Et voilà, encore un article de ma part du les magical girls.

Mais ne partez pas les hommes, on va parler du côté obscur du genre, de ce qui est caché dans le magical girl, des aspect et du fan service et même de certain aspect tellement glauques et deplacé dans des série pour jeunes enfants que Madoka vous semblera n'avoir aucune raison d'exister

Et bien, sur, je vais parler uniquement des magical girl conçu pour la jeunesse. Quel intérêt de parler d’éléments subversifs conçu pour un public déjà corrompu. Non, parlons des titres qui ont été conçu pour éduquer voir corrompre ou briser la naiveté des enfants.

Donc je préviens à l'avance, cet article va montrer un peu de Fanservice

Et comme commencer par le début ou presque est pas bête, on va aller au début des années 70 pour parler de la pionnière du magical girl combattante, le titre qui avec les sentai et saint seiya a inspiré sailormoon, Cutey Honey




Créé par Go Nagai, le créateur de Devilman et Goldorak, Cutey Honey a été précurseur sur plein de point, déjà c'est la première série de magical girl pour gaçon après c'est carrement la première série animé pour garçon où le perso principal est une fille. Vous voyez à quel point ce fut precurseur.
Et d'ailleurs a votre avis(et c'est là où on arrive au côté obscur de la chose), pour que des garçons de 6/12 ans s’intéressent à une héroïne féminine, quelle idée a eu le staff de la série?
Alors oui, il y a l'action, ça castagne sec dans la série (et vu que c'est les années 70, c'est violent) mais ce n'est pas ça le principal truc pour attirer le public masculin.
Et oui, c'est le fan service, Cutey Honey a initié bien avant sailormoon la magical girl se retrouvant à poil pour se transformer(et contrairement à sailormoon, on nous met pas des couleur arc en ciel pour censurer)



et d'ailleurs, la série n'est pas avare en plan culotte et en nudité (après tout go nagai a inventé le manga echii).

Au delà du fan service, la série a aussi initié un élément qui sera récurrent du genre magical girl, l'ouverture sexuelle.
En effet, Cutey Honey fut aussi le premier anime a sortir avec un personnage qui est ouvertement Lesbienne. Alors oui, le perso est laid et est une caricature créé pour faire des gags mais à la manière de la pièce "la cage aux folles" en son temps, ce fut un premier pas.

Un fois Cutey Honey fini, le staff de la Toei qui avait fait la série(avec Notamment Shingo Araki au design) rempila pour un magical Girl ciblant cette fois ci le public feminin avec Majokko megu chan(meg la petite sorcière chez nous).



Et pourtant, le fanservice est toujours présent, pire même cette fois ci, la série cherche a désapper l'heroine au travers même de l'intrigue avec dans le quand des méchant, un vieux pervers dont le seul but est de voir Meg(qui n'a que 14 ans) à poil et qui enchainera pendant tout la série divers plan pour la desapper.
A noter qu'en plus, Meg a un petit frère adoptif qui semble avoir le même but.
dès l'épisode 1, la série enchaine les passage où meg se retrouve denudée

et si certaines scène comme celle ci dessus sont mignonnes, d'autres sont carrement glauques


d'ailleurs, la série est glauque à bien des aspect, si la majorité du temps, on est face à un titre bonne enfant favorisant l'humour, à des moment la série nous rappelle que Meg fut le premier essai de magical girl mature, moral et intelligent. Et à l'époque quand on voulait apprendre des leçons aux gosses dans les anime, on le faisait pas à moitié. Les thèmes abordés sont parfois graves (drogue, suicide, mort) et la série nous fait clairement comprendre que des actes parfois anodins peuvent avoir des conséquences très graves.

Il est vraiment dommage que la série ne soit pas trouvable en français en dehors de son premier épisodes(car la VF est excellente en plus et n'a pas été censuré contrairement à la version italienne) et qu'il n'y ait aucun sub(que ce soit anglais ou fr) car la série mérite vraiment le détour.
Pour voir la série, il n'y a donc que la version italienne ou japonaise sans sous titre(version que j'ai choisi au delà de l'épisode 1)

Bon, donc seulement 2 séries pour cette première partie pour commencer au final, mais ne vous inquiétez pas la seconde partie sur les années 80 sera bien plus dense et abordera des séries bien plus connues.

Et maintenant, il est temps de parler d'un anime semblant venir d'un autre Studio que Madhouse.

Certain doivent penser que c'est assez étrange de trouver un anime de Madhouse dans une série d'article comme ça vu que Madhouse depuis la fin des années 90 est assez touche à tout et a fait régulièrement appel à des réalisateurs d'autres studios depuis que 2 des membres fondateurs du studio qui lui donnait sa patte soient partis entre 2006 et 2011 (plus quelques recrues)
One Punch Man par exemple n'a quasiment personne de Madhouse bossant sur la série.

Mais c'est justement à cause d'un anime créé par un de ces ses réalisateurs externe au studio que je vais parler.
Car si la plupart des réalisateurs ayant réalisé un anime pour Madhouse ont prit du staff venant de différents studio donnant aux série aucune identité spécifique à un studio, il y en a un qui a fait venir toute son équipe de son studio d'origine. Ce qui fait que bien qu'il y a marqué Madhouse sur la série, on a l'impression de regarder une production de cet autre studio.

Alors le Studio d'origine, c'est Toei animation, le réalisateur, c'est Shigeyasu Yamauchi et l'anime c'est Casshern sins


Dernier reboot de la licence Casshern de la Tatsunoko et premier titre de la série ayant pour but de moderniser leur licences (avant Gatchaman crowds et Yoru no Yatterman), Casshern sins est une deconstruction de la licence où Casshern plutôt que de sauver Luna l'a tué et au lieu d'être le sauveur de ceux qu'il rencontre a provoqué leur destruction a petit feu en les condamnant à lentement rouiller

La série fut un énorme échec commercial(moins de 300 ventes au japon) mais grosse réussite artistique et critique.

Hommage brillant à la série culte de la Tatsunoko et à Saint seiya. Casshern sins est la série la plus personnelle de Yamauchi après le Saint Seiya Tenkai(dont la série est le digne héritier).
On y retrouve ce rythme lent et ce désespoir constant ainsi que ce héros qui erre semblant chercher quelque chose qu'il ne trouve pas.
Si le fait que la série est le resultat de ce que Yamauchi voulait faire avec le Tenkai n'est pas assez flagrant dans son thème, il suffit de regarder le chara design de Casshern dans cette version.

C'est Seiya, d'ailleurs c'est Toyu Furuya(pourtant peut actif après 2005) qui l'a doublé

La série est certes très lente par moment, mais artistiqement c'est un chef d'oeuvre et ceux qui ont adoré le Tenkai ne doivent pas passer à côté.

Comme je l'ai dit, Yamauchi(le réalisateur de Saint seiya Hades sanctuary, Abel, Asgard film et Tenkai, Hana yori dango, de Broly, Gogeta, New Dr Slump et de certains des meilleurs ep de saint seiya, DBZ et Doremi) a ramené tout ses collaborateurs de la Toei.

Alors dans les anciens de la Toei, on notera:

-le chara designer et directeur de l'animation Yoshihiko Umakoshi(Hana yori dango, Street fighter alpha, Doremi et plus tard Heartcatch Precure et Saint seiya Omega)

-Terumi Nishii, un animateur ayant débuté à la Gainax pour rejoindre la Toei pour collaborer avec Umakoshi. Animateur régulier de Precure et Doremi formé par Umakoshi sur ces 2 séries puis Mushishi et Saint seiya Omega que l'on retrouvera en temps que chara designer sur Kimi no Iru machi et chara designer et directeur en chef de l'animation sur le Penguidrum de Ikuhara.

-Junichi Hayama, le chara designer et directeur de l'animation des OAV de 90 de Jojo bizarre adventure mais aussi et surtout directeur de l'animation d'épisode et animateur sur absolument tout les projets Hokuto no Ken, quel que soit le studio(bref c'est le roi pour du Ken).
Un directeur de l'animation que l'on retrouvera d'ailleurs a bosser avec Yamauchi sur Kimi no Iru machi dont il supervisera l'animation et que l'on retrouvera par la suite à nouveau chez la Toei sur Saint seiya Omega et cet animé à la supervision des scène de combat de Tiger Mask W cette saison.

- dans les scénariste Takeshi Yamada(principal scénariste de Heartcatch Precure et Doremi) ou Reiko Yoshida(Digimon les film, Street fighter Alpha, Saint seiya Omega, Hana yori Dango, des épisodes de Doremi)

-des réalisateurs comme Naoyuki Ito(Kanon 2002 sous la supervision de Yamauchi, assistant de Yamauchi sur Hana yori Dango, mais aussi des épisodes sur Doremi, Nadja ou plus tard Kyosogiga)

-ou d'autres de la team de de Kenji nakamura(Mononoke, Trapeze, C control, Gatchaman crowds) comme Kohei Hatano qui actuellement bosse encore regulièrement avec la Toei(sur la saison 1 d'Omega et Dragonball super)

Si tout ces animateurs sont déjà signe que la plupart des anciens de la Toei sont venu aider Yamauchi (il ne manque que Hosada et le trio de sailormoon Junichi Sato, Ikuhara et Igarashi), il y a plus surprenant.

Casshern Sins a tellement plut a certains membres pourtant employés à la Toei et ne bossant exclusivement qu'avec le studio qu'ils sont venu bosser sur la série quitte a prendre un pseudonyme afin de d'exploiter une faille dans leur contrat d'exclusivité.

Ainsi donc, il faut rajouter dans les réalisateurs:
-Tatsuya Nagamine(One Piece Z, Heartcatch Precure, Hades sanctuary, Doremi)

dans les animateurs:
-Naoki Tate(One Piece, Dragonball Z, Dragonball super)

dans les directeurs de l'animation
-Tadayoshi Yamamuro(chara designer de Dragonball depuis GT et encore maintenant chara designer et directeur de l'animation de Super)

En fait 50% du staff de la série sont donc du staff de la Toei, 20% seulement viens de Madhouse et le reste ce sont des freelance.

Bref Bien que produite par Madhouse, Casshern sins est decidement avant tout une série Toei animation qui a d'ailleurs eu de l'influence sur leur production.

En effet, Casshern sins est avec Heartcatch Precure à l'origine du choix du staff de la saison 1 de saint seiya Omega, c'est cette série qui positionnera Umakoshi en temps qu'heritier de Shingo Araki et le mettra sur les rang pour être chara designer de la saison 1, poste qu'il obtiendra avec un des meilleur assistant de Yamauchi à la réalisation qui avait déjà brillé sur Heartcatch Precure et le Tenkai.
Saint seiya Omega saison 1 qui réunit d'ailleurs la plupart du staff Toei de casshern sins que ce soit anciens du studio Toei ou nouveau ainsi que la creme du studio qui n'avait pas bossé dessus.

...Et n'auriez jamais voulu le voir ^__^

Oui, je sais, je suis un monstre!!

Bon après, sur les perso feminins, ça passe mieux

Allez on continue la présentation de Precure avec la série qui a la première fois revolutionné la licence:



Nozomi Yumehara est une jeune fille maladroite, pleurnicheuse et reveuse de 14 ans allant à "l'école des cinq lumières".
Un jour, en se rendant à l'école, elle percute un garçon pour qui elle a le coup de foudre, mais pressé ce garçon doit vite partir.
Après cela, elle suis un papillon qu'elle voit jusqu'a
la bibliothèque de son école où elle trouve un petit objet.
Le garçon qu'elle a croisé réapparait alors voulant récuperer cet objet et n'ayant pas grand chose à faire d'elle, au grand dam de Nozomi. Alors qu'ils se disputent pour l'objet, le garçon se transforme en une sorte de peluche. Il est en fait Coco, un fée prince du royaume des fée et l'objet en question est le dream collet, un objet qui permettra de sauver son royaume d'un organisation maléfique.
l'organisation se manifeste alors et Nozomi est obligé de devenir Cure Dream pour lutter contre elle.

Nozomi Yumehara/Cure Dream

Heroine de la série, Nozomi est le stéréotype de l'heroine de sentai magical girl. même si elle est adorable.
elle est très amie avec Rin et amoureuse de Coco.

Natsuki Rin/Cure Rouge

Amie d'enfance de Nozomi qu'elle a tendance à couver. Rin est une jeune fille dynimique sportive et garçon manqué, elle est la star de son club de Foot et adore aussi les fleurs dont sa mère tiens une boutique.
Elle devient Precure dans le but de soutenir Nozomi et a du mal à s'entendre avec Karen.

Minazuki Karen/Cure Aqua

jeune fille d'une très riche famille de 15 ans, Karen est intelligente et reflechie. Presidente du conseil des élèves de l'école, elle n'est pas d'accès facile et a tendance a être très tétue et strict.
Ce defaut de caractère rendra ses interaction avec les autres très difficiles, au grand dam de Komachi, sa meilleure amie. Elle a du mal à s'entendre avec Rin qui est très franche.

Akimoto Komachi/Cure Mint:

Komachi est la meilleure amie de Karen sur qui elle vieille comme une grande soeur. D'ailleurs Komachi vieille sur quasiment tout le monde comme une grande soeur.
Adorant les livres, elle gère la bibliothèque de l'école et est apprenti écrivain.
Elle est amoureuse de Nuts

Kusagano Urara/Cure Limonade.

Urara est une jeune fille de 13 ans à moitié française, actrice et idole débutante, elle manque souvent les cours pour sa carrière.
Nozomi la rencontre au début de la série et elles sympathisent tout de suite.

Coco/Kokoda Koji

Coco est le premier Prince du royaume Palmier. Les habitant de son royaume ayant tous été enlevé par l'organisation nightmare, il a besoin du Dream Collet pour les libérer. Son identité humaine est Kokoda Koji, un professeur au collège de Nozomi.
Au cours de la série, il tombe amoureux de cette dernière et gérer cette relation le tourmente.

Nuts/Natts

Second Prince du royaume Palmier, Nuts était à la base caché dans le dream Collet où il s'était enfermé après avoir par erreur permit à Nightmare d'attaquer le royaume.
Cette erreur a profondément changé le caractère de Nuts qui ne fait plus confiance a personne et est froid et cassant.
sous sa forme humaine, il vit en tenant un magasin de bijoux qu'il fabrique lui même et est involontairement extrêmement populaire auprès des filles.
Adorant lire, il servira de critique test à Komachi qui ne semble pas le rendre indifferent.

Dès le générique, on voit les différences avec les précédentes saisons et on comprend pourquoi la série est vu comme la sailormoonisation de la licence.

Exit le duo d'heroines totalement opposés devant se tenir par la main pour se transformer et bonjour les 5 heroines ayant chacune une couleur et un caractère associé à celle ci.

La série est aussi beaucoup plus girly et romantique avec une école pour fille, une ville imaginaire franco-anglo-japonaise comme lieu où se déroule la série, des beau gosses, des histoires d'amour(chose unique dans la saga) et une héroine qui est clairement un clone d'Usagi en moins pleurnicheuse.

Vu comment j'en parle, ça semble pas faire super envie. Et bien c'est un peu le cas. la série est drôle et mignonne, mais c'est tout.

La série a été lancé à la hâte suite au manque de succès de Splashstar qui devait faire 50 ep de plus et en fait, rien dans Yes5 gogo n'est vraiment travaillé.

L'intrigue est aux abonné absent ou presque, les transfo des heroines sont pareilles pour toute, l'aspect elemental de leurs pouvoir n'est quasiment pas exploité(un peu pour Aqua et Mint c'est tout) leur costumes sont trop simple, les persos secondaires sont beaucoup trop en retrait...

La série n'a que 6 points forts:
1.Les interaction entre les héroïnes toujours réussies

2.La qualité technique qui est très bonne pour 2007, c'est à cette époque que la série est devenue la chouchoute de la Toei niveau animation

3.Les mascottes pouvant se changer en humain, ce qui leur offre de vrai intéraction et en font les plus réussie de la licence

4.Le fait que les generaux méchants se battent toujours au côté du monstre qu'ils invoquent et font souvent des pièges pour séparer les Precure, ce qui fait que tout les combats ou presques sont un defi à gagner.

5.Les 2 histoires d'amours qui sont bien traité, surtout le Coco X Nozomi qui aborde l'aspect tabou de leur relation.
Coco n'est pas humain même si il en prend l'apparence, c'est une fée, une petite boule de poil, c'est aussi le prince de son royaume, donc vivre sur terre a long terme n'est pas envisageable pour lui.
De plus, il est le professeur de Nozomi et ça le gène (et là on aborde un tabou qui n'est pas dit à haute voix dans la série et que nous les adultes voyons, Coco est un adulte, le fait qu'il soit prof au collège montre qu'il a plus de 22 ans alors que Nozomi a 14 ans)
6.Le film de la série qui est une tuerie réalisé par Tatsuya Nagamine(Heartcatch Precure/One Piece Z) avec l'aide d'animateurs comme Yoshihiko Umakoshi et Hironori tanaka(le meilleur animateur que la licence Precure a donné)


Umakoshi(Heartcatch, Doremi, Saint seiya Omega, Casshern) au travail





3 exemples de combats connus que Hironori Tanaka a animé depuis son départ de la toei

Bref, Yes5 Precure est un mauvais Precure. Et pourtant, il a eu une suite. Yes Precure 5 gogo


Est ce la même catastrophe que MaxHeart avec Futari wa?
Et bien non, au contraire.
La série corrige tout les defauts de Yes5 et en améliore les qualités.
Les pouvoirs des heroines sont plus variés, on a des clins d'oeil visuel à Saint seiya, l'animation est encore meilleure(en fait seul heartcatch Go Princess et Smile sont mieux animé), les nouveau persos sont excellents(Milky Rose est une putain de badass), le scénar est sympa. même les ending dechire (et chose rare pour des ed sont très bien animé)



Et cerise sur le gateau, le film par la même équipe que le précédent est encore une tuerie.

Yes5gogo est un très bon cru de Precure qui n'a comme seul defaut qu'il faut voir Yes Precure 5 pour le voir (et qu'encore une fois c'est une saison très girly)

Et encore une fois, en bonus, un AMV

On continue la présentation des séries de Precure avec une saison relativement mal aimée.



La série est régulièrement considérée uniquement comme un remake en moins bon de la première série. Sorti seulement 2 ans après.

Alors est ce vrai? alors je vais vous répondre après la présentation de l'histoire et des personnages.

Saki Hyuga est une jeune fille sportive pleine de vie de 14 ans vivant à la campagne, un jour en rentrant de l'école en faisant un pause devant l'arbre sacré de la ville, elle rencontre Mishou Mai, une jeune fille venant d'arriver en ville avec ses parents après être partie 5 ans. Alors qu'elles n'ont même pas le temps de se dire deux phrases. Flappy et Choppy, deux fées, débarque en leur demandant de leur preter leur pouvoir pour sauver le royaume des fontaines d'où ils viennent. En effet bien qu'elles l'aient oublié, 5 ans auparavant, Mai et Saki s'étaient rencontré sous l'arbre sacré qui les avait choisies pour être Precure et defendre le monde.


Saki Hyuga, Cure Bloom-Bright

Jeune ville sportive et dynamique faisant du Baseball, Saki est toujours de bon humeur et en forme. Elle ne tardera pas à intégrer Mai dans son groupe d'amis. Elle est amoureuse du grand frère de Mai.

Son Principal pouvoir en Cure Bloom est un bouclier énergétique et la possibilité de stocker les force de la nature dans ses bras ou ses jambes afin d'en multiplier la puissance de la même façon que le Kaioken.
Une fois en Cure Bright, elle peut réunir la lumière de la lune de la Lune pour en faire une gigantesque Boule d'energie ressemblant à l'astre qu'elle peut envoyer sur l'ennemi tel le Genkidama.

Mishou Mai/ Cure Egret-Windy

Mai est une jeune fille calme et discrete adorant le dessin. Elle vient de revenir en ville avec ses parents après l'avoir quitté 5 ans. Son père est astronome et lui a transmis la passion des science et d'observer les étoiles.
Elle devient instantanément amie avec Saki.

En Cure Egret, tout comme Cure Bloom, elle peut générer un bouclier protecteur et booster la force dans ses jambes, par contre elle ne peut booster la force de ses coup de poing à la place, elle boost sa rapidité.
En Cure Windy, elle obtient les pouvoir du vent, ce qui lui permet de provoquer des courant d'airs dévastateurs et à elle et à Bright de marcher dans les air.

Alors pour répondre à la question "Est ce que Precure Splashstar est juste Precure en moins bon?" La réponse est "Oui et Non"

La série partage énormément avec la précédente série, les personnages sont au premier abord les même, les motivations des ennemis sont les même, on a une sub intrigue similaire et une construction aussi similaire.


Quant aux combats, le nouveau réalisateur avait trouvé que Futari wa était trop violent et voulait donc des heroines basant davantage leurs pouvoir sur l'esquive et la defense. Résultat:
En dehors du combat final dantesque qui semble être un best of des combats contre Freezer, Cell et Broly, les combats sont décevants, les héroïnes abusent de leur barrière défensive et repoussent leurs adversaire sans aller au contact, contact qui d'ailleurs est aussi expédié trop vite quand il a lieu vu la surpuissance des Precure qui est digne d'un Super Saiyen. La plupart du temps, en un coup, l'adversaire est à terre.
C'est dommage car les Splashstar sont de vraies armes de destruction massives, elles sont d'ailleurs souvent utilisées ainsi dans les films crossover.

Donc oui, quand on se limite à ça, la série est en effet uniquement une pale copie de Futari wa.

Mais tout n'est pas negatif. Déjà comme je l'ai dit, le combat final est dantesque, mais vraiment c'est un des deux meilleurs combat final de toute les séries de la licence et un des 5 meilleurs combat de celle ci en général.
Mais en plus, le fait que les combats soient moins spectaculaire permet de maintenir une qualité graphique bien plus stable. Les 2 saisons précédentes avaient des épisodes très laids. Ce n'est jamais le cas dans Splashstar, de plus le thème de la nature est utilisé a merveille avec le cadre idyllique d'une petite ville de campagne au bord de la mer et de la montagne qui offre des décors et jeux de lumières superbes.

Et niveau scénario, si la construction et la sub intrigue est similaire à la précédente série, elle est aussi plus complète et mieux développée. Même chose pour les personnages secondaires et l'aspect tranche de vie, déjà bien traité dans Pretty Cure, ils le sont encore mieux dans Splash star.

Quant à Saki et Mai, elles ne sont qu'au premier abord des clone de Nagisa et Honoka. On se rend vite compte que c'est tout sauf le cas. Nagisa est prompte a deprimer et Honoka a son caractère, les deux ont mit du temps à se lier et même si elles sont les meilleures amies, il y aura des moment où leur caractère respectif les séparera.
Mai et Saki sont présenté dès le départ tel des âmes sœurs. Ne se rencontrant que quelques minutes 5 ans avant la série mais se rappelant de la rencontre. Devenant instantanément amies et voulant en connaitre davantage l'une sur l'autre. Elles sont vraiment en symbiose et c'est un vrai plaisir de les regarder vivre.

La série excelle dans son aspect tranche de vie qui est un des meilleur que j'ai vu avec des série comme Tamayura, Pastel Yumi,hanayamata, Doremi, Aria ou Barakamon. Sur ce point c'est avec Heartcatch la meilleure saison de Precure

Un autre point qui pourrait attirer un certain public, c'est qu'on peut carrément voir du subtext Yuri dans la relation des heroines(chose qui ne serait pas surprenant dans du magical girl).
Si Saki a un garçon dont elle est amoureuse, Mai n'en a pas et sa vie semble se limiter à passer du temps avec Saki, aller voir Saki faire du sport pour l'encourager, remplir un carnet de dessin complet de dessins de Saki.
On en est pas du tout au niveau de Tomoyo dans Sakura (qui a du mal a retenir ses hormones pour pas sauter sur sa cousine) mais il est clair que la vie de Mai tourne autour de Saki et cela peut laisser l'imagination vagabonder.
De plus certaines paroles du générique de début sont d'ailleurs assez éloquente. alors que Saki rattrappe Mai en train de tomber, les paroles chantent "il faut que je te dise "je t'aime", tu m'es importante, j'ai besoin de toi".
Quand au premier générique de fin, il parle des sentiments naissant à l'adolescence dont il ne faut pas avoir peur tout en nous montrant Mai dessiner Saki plutôt que le modèle en dessin, puis lui eteindre doucement la main sous le soleil couchant puis se termine encore avec leurs mains s’enlaçant tout en formant un coeur.

Des paroles et scène qu'il est facile d’interpréter comme étant l'analogie des sentiments des personnages et mis en scène pour semer le doute.
Même si offiellement c'est pour symboliser la fin d'une dispute, la transformation du film de la série en fait aussi beaucoup


Bref, que dire de Splashstar? Si vous êtes interessé par Precure uniquement pour ses bastons, zappez la série, matez juste les 2 derniers épisodes (la baston finale). Mais si vous voulez une excellente série tranche de vie sincère et pas moe avec une grande quantité de bons persos, un duo de méchant interessant avec un poil de subtext yuri, la série est pour vous, surtout si vous n'avez pas vu Futari wa(et que vous ne risquez donc pas de comparer.

Personnellement, Splash star est dans mon top 3 de mes Precure favori juste derrière Heartcatch et Go Princess. Je trouve l'alchimie entre les heroines adorable, et la qualité du tranche de vie et du soin apporté aux décors me parlent. Osef des combats, quand la série a commencé a revenir sur sa trame principale sur la fin pour attaquer les choses serieuse et les grosses bastons, ça m'a même lassé car ce n'est pas la force de la série

A noter en anecdote que le second ending a quasiment eu l'effet d'un hare hare yukai(ed de haruhi) en son temps et est devenu culte au point que la licence l'a repris pendant 3 ans, qu'il a 4 version officielles et qu'il a initié les ending dansés pour la licence.


et on termine sur un petit AMV

Je vous parle régulièrement de Precure, vous montre des extrait des bastons de la licence, mais je me rend compte que jamais je ne vous ait réellement présenté les séries, vous permettant de vous faire un avis ou d'en essayer une saison.

Je vais donc faire cela, en commençant de façon logique par la première saison, Futari wa Pretty Cure



Alors, "Nous sommes les jolies guérisons" est une série de magical girl lancé en 2004 par la Toei afin de prendre la succession de Doremi.


Pretty Cure se démarquait à l'époque par plusieurs concept uniques.

-Le premier était d'intégrer de vrais combats à la série en la confiant au réalisateur de DBZ.
-le second était de la penser avant tout comme un show de super héros à la kamen rider pour fille plus qu'un magical girl, d'ailleurs on remarque que la transformation des héroines dans la saison 1 a plus de l'enfilage d'armure que de la transfo de magical girl.


-Le dernier concept était de limiter le groupe de magical girl à 2 personnage que tout oppose forcé de faire équipe et de profiter de l'humour et des développement de personnage que ça implique.
Et d'après le staff, le film leur ayant servi de modèle pour le concept était le film 48 heures sorti en 1982 avec Eddy Murphy et Nick Nolte

Ainsi, les heroines deviennent magical girl ensemble sans se connaitre à la base ni avoir vraiment le temps de réfléchir à ce que ça implique et lors des premiers épisodes, elles ont du mal à se faire confiance. De plus, elle ne peuvent se transformer si elles ne se prennent pas la main et se détransforment si elles sont trop éloignées.
Cela même à des héroïnes ayant vraiment une relation à part dans le genre et crée des conditions de combat uniques.
Cet aspect est d'ailleurs moins présent dans les séries qui suivront et disparaitra dans plein de saisons.

Bon maintenant, laissez moi vous présenter la base de l'histoire

Misumi Nagisa est une jeune fille de 14 ans sportive pratiquant la crosse, très populaire auprès des filles des club sportifs, elle préférerait être plus délicate et féminine afin de plaire au garçon qu'elle aime.
Un jour, alors qu'elle regarde par la fenetre de sa chambre, une Fée Mepple lui tombe littéralement sur la tête. Affaiblie, cette dernière lui demande de veiller sur elle et de l'aider à retrouve sa fiancée Mipple.
Il se trouve que Mipple a été trouvé par Yukishiro Honoka, une élève de son collège que Nagisa jalouse un peu car elle est délicate et populaire auprès des garçons.
Alors que Nagisa et Honoka permettent aux fée de se retrouver, elles sont attaquées par des membres de la Dusk Zone qui veulent s'en prendre à Mipple et Mepple. Les 2 jeunes filles pour sauver leur vie n'ont d'autre choix que d'accepter les pouvoirs que leur offre les fée et devenir les Pretty Cure afin de lutter contre la Dusk Zone.


Personnages:
Misumi Nagisa/Cure Black

Heroine principale, d'apparence garçon manqué, goinfre et peu delicate, Nagisa est en fait une jeune fille ayant du mal à affirmer sa feminité et avoir plus confiance en elle. Nagisa a un fort sens de la justice, mais son manque de confiance en elle fait qu'au début de la série, elle hésitera a continuer d'être Pretty Cure.
Son Style de combat est basé sur des enchainements assez bourrin de coup de poing et dans une moindre mesure de coup de pieds

Yukishiro Honoka/Cure White

Honoka est une jeune fille douce intelligente et délicate dirigeant le club de science du collège. Très sociable et amicale, elle n'a d’apriori envers quasiment personne et cherchera très vite a devenir amie avec Nagisa bien que celle ci ne soit pas prete à cela, ce qui rendra les débuts de leur collaboration difficile. Surtout que Honoka n’hésite pas a être strict et sévère quand elle considère qu'il le faut.
En Cure White son style de combat est composé de coup de pieds et de choppes variés

vous l'aurez compris au vu de cette description, une des force de la série repose dans ses personnages et leur écriture, au delà de l'opposition des 2 personnage, ce qui est efficace c'est les personnages sont déjà l'opposé de ce qu'ils semblent être. Nagisa, personnage principal, forte en apparence et leader manque de confiance en elle alors que Honoka bien plus discrète et effacée est la plus forte psychologiquement des deux.

D'ailleurs cette qualité d'écriture ne se limite pas à ces deux personnages, contrairement la majorité des saison plus récentes ayant plus de personnage principaux, cette saison a une vraie gallerie de personnages secondaires nombreux et bien écrits. Comme dans Magical Doremi, les magical girl ont de vrai personnages comme amis et famille.

L'autre force de la série découle de son premier concept et si à l'heure actuelle, la technique de la série a très mal vieilli, elle arrive encore a tirer son épingle du lot sur un poing, la violence de ses affrontements.

Dans la seconde moitié 2000, les lois sur la violence dans les programmes jeunesse se sont durcies au japon, interdisant les coup porté aux visages aux personnages de moins de 14 ans et aux jeunes filles a moins d'obtenir l'accord d'un comité au cas par cas(c'est notamment pour cela que Saint seiya Omega ne pouvait avoir le même niveau de violence que l'original car en l'état, la série est déjà passé à plusieurs reprises devant le comité car certains épisodes aurait put faire annuler la série vu leur violence).
Pretty Cure et sa suite Max Heart sont les seules saisons de la licence Precure a être sorties avant que cette loi passe. Et ça se ressent, les combats sont moins basés sur des chorégraphies complexes mais les impacts sont bien plus fortement marqués par les bruitages et la série fait davantage la part à du corps à corps bourrin (au point que Black se blesse parfois au point de frapper fort son adversaire et que White nous sorte des variantes du Pile Diver)

Ce côté bourrin sera d'ailleurs recurrents chez ces deux Precure dans les films cross over où elles seront montré comme les plus puissantes Precure, one shotant sans utiliser aucun pouvoir des adversaires contre lesquelles les autres Precure ont du mal à lutter a plusieurs avec leurs pouvoirs


Tiens, d'ailleurs vu que j'ai cité sa suite Max Heart, elle vaut quoi?

Et bien pas grand chose. Bien qu'ayant un assez gros boost technique, un très bon combat final, 2 films de qualité et une transfo super cool, la série est beaucoup moins bonne.
L'intrigue et se contente d'appronfondir le background du royaume des fée de la saison de la saison précédente(sur 50 episode c'est light) et l'introduction d'une 3ème Precure brise un peu l'alchimie des heroines, surtout que cette 3ème Precure est ratée, elle n'a aucune capacité de combat et peut juste fournir un boost de puissance obligatoire à la super attaque des 2 autres et que donc même la majorité des combats se retrouvent perturbé par sa présence.

Ah, Shaft, le studio que tout le monde associe aux production de Akiyuki Shimbo et son style si particulier.

Un studio qui depuis 2012 semble avant tout consacré à la licence monogatari(sur 18 titres produit depuis début 2012, 8 était du monogatari, 3 du Madoka et 7 uniquement le reste) au point d'avoir fait partir du studio pas mal de leur staff qui ont preféré rejoindre des studio comme Silver Link, Deen ou la Toei.

Mais assez parlé parlé de leur politique pour l'instant, je vais vous parler d'un anime de Shaft different, ne portant justement pas la patte Shimbo.

Et cet anime ce sera



REC, une série très courte (9 épisodes de 13 minutes) réalisé non pas par Shimbo mais par Ryutaro Nakamura, le réalisateur de Serial experiment Lain qui fit partie du Studio en 2006/2007.

REC est une comédie sentimentale entre un comptable de 26 ans et une jeune seiyuu de 20 ans (dont le reve est de doubler Audrey Hepburn dans une version jap d'un de ses films) qui se rencontrent par hasard et vont devoir cohabiter.

L'age des protagonistes permet non seulement un traitement plus mature de la relation amoureuse par rapport aux séries du genre mais aussi de la voir évoluer rapport à leur travail très différent où ils ont tout les deux des problèmes.

Un autre intérêt de la série pour les cinéphiles c'est les nombreuses références aux films d'Audrey Hepburn (dans mon cas, Diamant sur Canapé est un de mes films fétiche)

Seulement 9 épisodes de 13 minutes c'est trop court et quand on fini REC, on en veut encore (surtout que le manga fait 13 volumes)

Bref, REC est une comédie sentimentale mature et bien foutue sur un thème original avec des bonnes références cinema mais trop courte.

D'ailleurs, le manque de visibilité et de soutien alloué des production de Nakamura dans le studio Shaft comparé à celles de Shimbo le feront quitter le studio après avoir réalisé le film Kino no Tabi

Juste pour le plaisir de poster un AMV super cool


Precure X One Punch Man (en plus c'est vrai que l'heroine de cette saison, dès qu'elle arrete les kick et passe au falcon punch, le combat est fini)

au passage si vous vous posez la question, oui, cette saison de Precure a été diffusé en même temps que le début de Dragonball Super du même studio, certains extraits utilisés dans cet AMV ont même été diffusé la même semaine que le fameux episode 5.

Ah, le studio Satelight, un studio quasiment entièrement dédié à une chose, les anime de Shoji Kawamori (Macross, Aquarion, AKB0048...)
Les Mecha, les fresque spatiales et les idoles sont des choses quasi indissociables de leur prod, le tout avec une grosse quantité de 3D.
la prod de Satelight est un peu l'incarnation de ce qui plait aux otaku actuellement (bon pas que actuellement, Kawamori ayant toujours évolué en faisant ce qu'aimait le public selon les époque).

Et pourtant, il y a un titre dans leur production pour adulte qui est l'anti thèse complète de l'anime pour otaku actuel. Un titre qui transpire le retro et l'anti otaku par tout les pores.

Et ce titre c'est:



Ici, pas de mecha ni d'idole, mais de la Dark Fantasy virile typé Conan ou Elric. Oubliez aussi les design très manga actuel, la série a clairement un design inspiré par une imagerie occidentale pas du tout sexy pour les fan d'anime.

Je ne ferait même pas de résumé de la série Guin Saga est à voir, ne serait ce que pour une question de culture générale.

Guin Saga est un monument, si l'anime bien qu'incomplet est excellent, il faut prendre en compte ce qu'il adapte.

Guin Saga c'est une série de Dark Fantasy de bientôt 40 ans, recordman mondiale de longueur dans son genre (130 volumes et plus de 30 nouvelles courte de side stories), qui a été la principale inspiration de Kentaro Miura pour son manga Berserk et a eu Yoshitaka Amano (Final fantasy, Front Mission, Vampire hunter D) comme illustrateur pendant 15 ans.
C'est d'ailleurs une oeuvre qui continue malgré la mort de son auteur.

A noter que pour renforcer son aspect mythique, la série animé a eu comme compositeur, Nobuo Uematsu, le mythique compositeur des Final fantasy.

Le générique de fin de la série est lui chanté par la chanteuse lyrics Kanon

dont la voix impressionnera suffisament Uematsu pour qu'il fasse avec elle un album de reprise des musiques de Final fantasy nommé A new Story et qu'il l'invite à la représentation de Sydney du concert Distant World où elle fera les plus belles reprises existante de Suteki dane et Memoro de la Stonoistant World

Quand on pense Gainax, en premier on pense à Evangelion bien sur.

Et plus généralement on pense à pas mal de choses qui ont rendu le studio célèbres, le Gainax bounce(ces animations des seins qui rebondissent dans Gunbuster que l'on retrouvera dans Re cutey honey, mahoromatic et Gurren Laggan), les mechas, des intrigues complexes remplis de machination, une tendance a sombrer dans le fanservice echii, les chara design de Sadamoto et une tendance a faire un anime pour otaku voir geek avec plein de références et hommage.

Mais si il y a pas un genre qu'on ne s'attendrait pas avoir sortir des studio Gainax, c'est un Magical girl sincère visant les petites filles.
Encore moins un Majokko( sous genre du magical girl, il s'agit d'anime de petite sorcière aidant les gens avec leurs pouvoir)

Et pourtant c'est ce qu'a fait la Gainax en 2002 avec



Et n'allez pas croire que c'est une petite adaptation d'un obscur manga pour faire de l'alimentaire.
Non, il s'agit bel et bien d'un projet 100% Gainax.

A cette époque, la Gainax decide d'adapter leur série de jeu d’élevage de jeune fille Princess Maker

Pour ceux ne connaissant pas Princess Maker, c'est un jeu de gestion où tu es un chevalier élevant seul une gamine entre ses 10 et 18 ans dans le but de lui donner la meilleure situation possible en lui faisant faire toute sorte de petit boulot.
selon votre travail, la gamine se mariera ou pas et trouvera toute sorte de travail allant de la princesse à la bonne soeur en passant par la gardienne de cimetière et la prostituée.

Il s'agit clairement d'une série visant un public adulte et masculin vu la gestion que ça implique, l'aspect moe et les nombreuses illustrations de fin de la gamine (dont certaines sexy) à collectionner, mais pour son adaptation, la Gainax a surpris tout le monde en la destinant aux enfants et au petites filles plus exactement.
Le tout avec tout les plus grand du studio bossant dessus, Anno a supervisé la série, Yo Yoshinari a fait de la Key animation, le scénario est confié a du staff présent dans le studio depuis le début...

Le concept fut alors totalement repensé, l’héroïne n'a pas 10 ans mais 17 et a subit une malédiction qui la fait ne pas vieillir physiquement et pour se débarraser de la malédiction doit réaliser une prophetie et rentrer dans une école destiné à faire d'elle une princesse avec d'autre candidates.
Et c'est là le point de départ pour une très très bonne série jeunesse, une histoire mélant amitié, aventure, magie, tranche de vie, des personnage gagnant en maturité au cours de la série, des leçon de vie pour les enfants et un peu d'action, bref, l'essence même d'un bon majocco sincère.

Allez, un excellent AMV sur la série pour finir

Voilà, je commence une petite série d'article sur les anime.

Le but de ces articles est simple, faire découvrir aux personnes le lisant une série atypique du style de série de ce studio.

Je pense qu'on est d'accord pour dire que plein de studio ont un style bien à eux et que donc généralement si on aime pas vraiment le style de ce que fait un studio, on évite leur production. Mais il arrive que le style d'un studio ait vraiment changé avec le temps ou bien que pour une raison ou une autre, un studio nous sorte un Ovni dans sa prod. Un truc vraiment différent du gros de leur prod.

Ces séries passent souvent inaperçu (car quand on fait différent, même quand c'est bon, ça se vend mal) et donc avec mes articles, j'espère vous faire découvrir quelques petites gemmes cachées de l'animation jap.

Pour vous laisser la surprise sur la titre dont je parlerais dans l'article, je citerai le nom du Studio et non de la série.

Bon allez on y va, fini pour l'intro, je débute l'article

Comme vous avez put le voir dans le titre, mon premier sera à propos d'un anime du studio Pierrot.

Actuellement, la majorité connait Pierrot avant tout pour ses gros shonen d'action, genre dont il est devenu maitre dans les années 2000, mais aucun studio n'a vu sa prod évoluer au cours du temps autant que Pierrot (mais on parlera de ça dans un autre épisode)
Mais malgré tout ces changements, il y a un genre que Pierrot n'a quasiment jamais touché c'est la série sentimentale.

Et c'est d'un série de ce genre que je vais vous parler. Et attention car vraisemblablement quand on se décide a faire une série d'un genre dont on est pas habitué, il faut vraiment marquer le coup, le studio Pierrot a adapté une série qui est déjà un ovni dans son genre.

Une série sentimentale très réaliste mais qui de plus est placé dans un contexte historique lui aussi traité avec réaliste.

Ca vous intrigue n'est ce pas? Vous n'avez pas une petite idée de ce que c'est?
Si je vous parle de femme de chambre? de problème de classe? d'époque Victorienne?
Oui, certains d'entre vous on deviné j'en suis sur. Je parle bien sur de...





Petit Chef d'Oeuvre basé sur le manga de Kaoru Mori, Victorian Romance Emma raconte l'histoire de William Jones, un jeune homme de la bourgeoisie anglaise du 19ème siècle qui rend visite a son ancienne institutrice et tombe amoureux de la domestique de cette dernière, Emma.
Malheureusement, cette amourette n'est pas du gout de la famille de William qui espère le marier à une noble afin de faire progresser le rang social de la famille.

Emma est vraiment une oeuvre unique, oubliez le moe, le fanservice des comédie sentimentale pour garçon où les persos aux réaction excessives de celles pour filles. nous somme ici dans une histoire sentimentale réaliste dans un contexte historique retranscrit à merveille (l'auteur est fan de l'époque victorienne et ça se voit)
En fait la série ferait un très bon film live par un bon réalisateur français (on est très doué pour les film d'époque en france) car on est limite dérangé par les voix japonaise qui semblent HS vu la véracité du récit.

A noter que le manga Emma a été primé primé au japon en 2005 et aux Etats Unis en 2007 pour son excellence.

L'auteur Kaoru Mori est même l'un des 3 seul auteur de manga a avoir vu un de ses titres primé au festival d'Angouleme (pour Brides Stories un autre chef d'oeuvre ce coup çi sur les coutumes du mariage au moyen orient au 19ème siècle)

On a souvent tendance a cracher sur Toei animation car leur qualité d'animation ne vaut pas celle des autres studio d'animation jap.

Mais est ce que cela en fait un mauvais studio pour autant?

Je vais exposer ici plusieurs raisons qui font de Toei animation un bon studio, voire un très bon.

1.Ils voient l'animation à long terme:
détaillons cela pour l'expliquer
-Il font des séries longues avec des budget pas hyper élevés.
La majorité du public y verra un défaut mais si on regarde comment sont produit les série d'animation au japon, ce serait plus une qualité l'animation sur le long terme.
En effet les série d'animation courte et a haut budget qui sont la norme actuelle est une façon de produire très risquée.
Une série courte n'a pas le temps de fidéliser un public et tout les 3 mois, il faut donc promouvoir une nouvelle série et les budget élevés sont de véritable coup de Poker vu qu'un seule série sur dix s'avère rentable (et la plupart du temps rapporte assez d'argent pour financer les autres)
Et si un studio manque de chance ou rate sa promo trop de fois de suite ben, il se retrouve dans une situation critique.
Bee Train qui dans la première moitié 2000 et jusqu'en 2007 était une référence l'a payé cher au point qu'ils n'ont plus rien produit depuis 2012.
Gonzo qui était aussi le studio de référence de la première moitié 2000 au côté de Bones a payé très cher des gros Budget comme Last Exile ou Gankutsuo qui ont forcé le studio a produire des série largement moins bonnes mais vendant plus dans la seconde moitié 2000(Rosario Vampire par exemple). Et avoir osé offrir une suite ayant une qualité technique digne de son ainé à Last Exile en 2011/2012 pour l'anniversaire du studio l'a quasiment achevé au point qu'il ne sort plus qu'une série de 13 épisodes par ans dans l’anonymat le plus total.
Le studio a même sortie un film recap de la série pour réussir a la rentabilisé tant elle leur a couté cher.
Manglobe a carrément fermé à cause de quelques échec.
De l'autre côté une série longue fidélise la clientèle et des budgets moins gros diminue les risques de perdre de l'argent. Autant dire que sur le long terme c'est une stratégie bien plus viable car beaucoup moins risquée

-Le studio favorise les série jeunesses.
Encore une fois, le public adulte y verra parfois un defaut mais sur le long terme c'est bénéfique.
Déjà pour une question de visibilité et rentabilité. Les série jeunesses sont diffusé la journée alors que les série pour adultes sont diffusé entre 23 heures et 2 heure du matin. Donc elle ont bien plus de public mais en plus vu qu'elles visent les enfant, elles produisent plus de produit dérivé ce qui aide a financer la série (80% des bénéfices d'une série venant des produits dérivés)
Encore une fois la majorité des studios ne faisant que des anime nocturnes continue d'augmenter l'instabilité du marché et on ne sait pas ce qu'il en restera dans 15 ans. ce qui amène à l'autre raison qui fait que faire des anime jeunesse c'est positif.
Si on ne fait plus d'anime pour les jeunes, la fanbase d'animation ne se renouvellera pas, la moyenne d'age du public vieillira et dans 20 ans plus personne ne regardera d'anime.

2. C'est un des seul seul studio d'animation jap à prendre en compte l'occident (avec MadHouse dans une moindre mesure)
La Toei est en effet connu pour avoir produit des série et film spécifiquement pour l'occident (Saint Seiya Omega et Soul of Gold, les film 3D Albator et Saint seiya, Sailor Moon Crystal où encore la coproduction Miraculous avec TF1 et Zagtoon), ils ont d'ailleurs un site officiel en francais et veulent tellement offrir à l'occident des diffusion de qualité qu'ils refusent les simulcast pour la majorité de leurs série en imposant aux éditeur une diffusion sur une chaine télévisé et une VF car les simulcast ne visent qu'un marché de niche.
D'après les dirigeant de Toei animation, prendre en compte l'occident c'est l'avenir, un discours malheureusement trop rare face à la majorité de la prod qui chaque année sort des série de plus en plus ciblé pour le japon.

3.Toei animation forme ses propres animateur
Là où la majorité des studio engage des animateur qui apprennent par eux même en étant intervalliste des années, Toei animation a créé une école d'animation dans les années 90 et forme donc ses animateurs. Et les animateurs issu de l'école Toei sont bien souvent excellent





















http://www.catsuka.com/player/mad_Yoshihiko_Umakoshi

http://v.youku.com/v_show/id_XMzMyNzQxODQ0.html?beta&

et je ne parle même pas de leur réalisateurs, Kunihiko Ikuhara (Utena, Penguidrum, YuriKuma) Rie Matsumoto(Blood Blocked Battlefront, Kyosogiga), Takuya Igarashi (Oran high school host club, Soul Eater, Star diver) Mamoru Hosada(Summer wars, Wolf Children) et Kenji Nakamura (Gatchaman crowds, Trapeze, C control, Mononoke) tout ceux sortent de l'école Toei,

et il faut rajouter à ces réalisateur des Morio Hatano(Heartcatch Precure, Saint seiya Tenkai, Saint seiya Omega saison 1) et Tatsuya Nagamine(Heartcatch Precure, Casshern sins, One Piece Z, Saint seiya Hades sanctuary, Happiness charge Precure) qui sont toujours chez la Toei et brillent en temps qu'élèves de Shigeyasu Yamauchi(Casshern sins, Saint seiya Abel, Tenkai, Hades sanctuary, Dragonball Z Gogeta, Bojack et Broly)

4.Le 4 est le cumul des 2 et 3, la Toei forment à l'étranger.

Là où pas mal de studio se contentent de soustraiter dans d'autres pays d'Asie(Pierrot par exemple), La Toei a ouvert une école d'animation aux Phillipines et ça paie, Si leur début ont été laborieux, chaque année le niveau du studio s'améliore. la dernière saison de Precure est à moitié réalisé par Toei Phillipine d'ailleurs même chose pour la saison 3 de Sailor Moon Crystal. dans 5/10 ans, il est clair qu'ils pourront produire leur propres séries.
Encore une fois, la Toei a pensé à l'avenir et a trouvé ainsi une solution viable au manque d'animateurs au japon.
Et le mieux pour les Philippins c'est que les salaires proposés par la Toei sont dans le pire des cas 40% supérieur au salaire moyen dans le pays(pour les animateur clés et directeur de l'animation, ça peut monter à 3 fois le salaire moyen dans le Pays)

Ça mêne d'ailleurs au dernier point qui est le plus important à mes yeux

5. Toei animation est le studio d'animation jap traitant le mieux ses employés.
C'est un des seul studio d'animation jap(avec Kyoani) a prendre ses animateurs sous contrat et à leur offrir donc un salaire fixe même quand ils ne bossent pas beaucoup(y compris pour les intervallistes). leur salaires et paye des animateurs freelances sont aussi 20% supérieur à la moyenne japonaise.
C'est aussi le seul studio d'animation jap a payer les heures supplémentaires et a offrir une protection sociale et des ticket repas à ses employés.

Et pour finir, depuis Mars 2016, c'est aussi le seul studio d'animation jap qui a accepté d'appliquer l'intégralité des lois du travail à ses animateurs, ce qui inclut des CDI et la possibilité de cotiser pour une retraite.

Bref, Toei animation est le seul studio d'animation jap a ne pas traiter les animateurs comme des esclaves quitte à faire moins de profit et rien que ça, ça en fait à mes yeux le meilleur studio d'animation jap.

Ces derniers jour, j'ai eu envie de faire un tour d'horizon des BTA sailormoon, j'avais celui sur SNES sorti en france mais je n'avait pas touché la version megadrive et le Sailormoon R.

Les version megadrive et SNES sont à la fois proches et pourtant très differentes.
En fait c'est un peu comme les dragonball SNES et megadrive.

Chaque version semble avoir la même base et a eu ses priorités et a ses points forts et ses points faibles.

Alors on commence par le premier sur SNES



alors pour le positif:
il y a 5 persos jouables
le jeu a un mode 2 joueurs
Les sprites sont gros, comparables en taille à ceux de Final Fight voir un peu plus grand et pourtant le jeu affiche parfois 4 ennemi en même temps+ les deux joueurs
Le level design a régulièrement des petite originalités qui brise la lassitude.
On reconnait pas mal de lieu de la série.
la palette de coup est correct sans être grandiose (2 coup sauté, un enchainement, 2 choppe, un special chargé et un autre utilisant de la vie)
Les voix digit et animation sont très sympa et fidèle à la série.
La cinematique de fin est sympa (et plus longue si on fini en hard)

en négatif:
-Le jeu manque de couleur, on croirait davantage un jeu megadrive que SNES
-Le jeu est un peu lent
-le gameplay reste un poil limité

graphisme:14/20
gameplay:12/20 en solo 15/20 à 2
Son:14/20
durée de vie: 15/20 grace aux 5 persos jouables à la fin bonus en hard et au mode 2 joueurs, la durée de vie est plus que correct pour un titre du genre de l'époque.

Note global et verdict:
Le jeu sailormoon est un petit jeu à licence correct ayant un durée de vie correct qui souffre de son manque de couleur et d'un gameplay un peu limite et surtout mou du genou.
le jeu vaut surtout le coup à 2, seul on se fait vite chier.

12/20 en solo 15 en multi.

maintenant la version megadrive:


Positif:
-gameplay amélioré à quasiment tout les niveaux, le jeu est beaucoup plus rapide, les charge se font plus vite, les rendant plus utiles, un coup special et un dash sauté(avec possibilité offensive) est rajouté à chaque persos. Jupiter et Mercury ont aussi vu leur attaque combo modifié pour être plus unique et utile.
-les sprites sont encore plus gros que sur SNES et plus détaillés.
-la resolution d'images est meilleure
-le jeu a davantage de couleurs que sur SNES
-les voix digits sont de meilleure qualité que sur SNES
-le jeu a une cinematique d'intro et une cinematique de fin pour chaque persos
-le jeu est scénarisé avec des dialogue au cours du jeu.
-on affronte les généraux dans les premiers niveaux et non des monstres Lambda de la série en boss
-il y a un boss caché si on joue en Hard
-les pattern du boss final sont revu et bien plus inintéressantes.
-le jeu a certain niveau inédits et ennemis inédits

en négatif:
-Plus de mode 2 joueurs
-le jeu n'a plus que 3 ennemis à l'écran à la fois
-certaines animations sont virés
-video de fin assez naze comparé à la version snes
-les décors n'ont plus les référence à sailormoon comme sur SNES
-les généraux absents sur SNES ont des pattern moins intéressants que les boss lambda de la SNES.
-les nouveaux coup speciaux utilisant la vie de mercury et jupiter sont moins bons.
-Quand on perd un continue, faut se refaire la dernière portion du niveau là où sur SNES on recommençait là où on mourrait.
-certains niveaux et ennemi sont absents
-certain niveau ont perdu les particularité de level design qui les rendaient unique(même si d'autre en ont vu rajouté)

Graphismes:15/20
Gameplay:15/20
Durée de vie:14/20
Son:14/20

Verdict:
La version Megadrive de Sailormoon est clairement un meilleur jeu que la version SNES. En fait, elle explose niveau plaisir de jeu un Final fight 1 sur SNES et surpasse la plupart des BTA des 2 consoles joué en solo (seul Turtle in time, Final fight 3 et les Street of rage font aussi bien ou mieux)
Il est vraiment dommage que le jeu n'ai pas de mode 2 joueurs et que pas mal de contenu de la version SNES ait été viré(même si remplacé par de l'inédit) sinon, on aurait clairement en face de nous un des meilleur BTA SNES/Megadrive
note: 15/20

Ce que je retient de ces 2 BTA sailormoon, c'est qu'on a l'impression d'avoir en face de nous 2 jeux qui n'ont pas été finis ou plus exactement que chaque version n'est que la moitié du jeu.
Franchement, les jeux mériteraient d'être remaké dans un seul jeu incluant tout le contenu des 2 versions. Ca donnerait clairement un jeu rivalisant avec les maitres du genre sur 16 bits.

Bon maintenant, on s'attaque à Sailormoon R sur SNES

bien que développé directement par Bandai, il est clair que Sailormoon R s'inspire beaucoup du précédent jeu.

Encore une fois, je vais lister le positif puis le négatif:

Positif:
-Sprites maintenant aussi grand que sur Megadrive et pourtant dans de rares cas, on a 4 ennemis à l'écran
-jeu quasiment aussi rapide que sur Megadrive
-Rajout d'une attaque speciale en cutscène aux coup
-combo des persos revu (pour du mieux dans le cas de Venus pour du moins bon pour Jupiter, mais ça reste correct)
-toujours les petites mimics sympas
-Chibi Usa jouable(donc 6 persos)
-Toujours des truc en plus en hard

Negatif:
-Le jeu a encore moins de couleurs que le premier, si les sprites n'étaient pas si gros on se croirait presque sur game gear.
-l'animation est très mauvaise pire que dans le 1 avec des persos ultra rigides
-Le gameplay n'est toujours pas aussi riche que l'épisode megadrive
-le level design n'a plus aucun petit truc donnant de la variété au jeu.
-si les Digit sont toujours sympa, les ziq sont très moyennes

Notes:
Graphismes: 13,5/20
Gameplay: en solo 13/20, 15/20 à 2
Durée de vie:16/20 sur ce ce point, pas de changement, vu qu'il y a un perso de plus de jouable c'est même mieux.
Son:13/20

Verdict
Il est dommage que les graph aient régressé, que le gameplay n'égale toujours pas la version megadrive et que le level design soit énormément inférieur au précédent jeu.
Sailor Moon R est meilleur que sailor Moon sur SNES mais ce n'est toujours pas le jeu ultime et si vous jouez seuls, il vaut mieux choisir le 1 sur megadrive.
Note solo: 13,5/20
Note multi:15/20

Au passage avis rapide sur la version Arcade:



Sailor Moon Arcade est un clone du premier final fight avec des graph plus beau et où on aurait enlevé l'utilisation d'armes pour rajouter un dash(et un dash sauté) et des attaque en cinématique.
Très beau et fidèle a la série visuellement, le jeu joue clairement avant tout là dessus. Il souffre d'un gameplay pas mauvais mais trop limité pour 1995 et de personnages dont la palette de coup n'est pas assez différente quand on en change (seul sailor Mars se démarque) et surtout pas assez typé Sailormoon.

Graphismes:18/20
Gameplay:12 en solo, 14/20 à 2
durée de vie:12/20
Musique:14/20
note globale: 13/20 en solo 15/20 à 2

N'empeche vu que chaque version a ses points forts, je me dit qu'un projet du style de Street of rage Remake avec un gameplay regroupant ce qu'il y a de mieux de chaque jeu, des graph updaté au niveau de l'arcade, tout les niveau des 4 jeux avec embranchement et narration illustré et pourquoi pas à débloquer d'autres sailor des autres saisons. Ben ça ferait justement un sérieux rival à Street of rage Remake

Ah, l'anime Tsukihime...
C'est l'anime le plus hait des fans, au point qu'on entend souvent "Il n'y a pas d'anime Tsukihime"

Mais est il si mauvais?
C'est ce que nous allons voir.

Histoire:
L'histoire de l'anime Tsukihime reprend en gros la première route du jeu en y intégrant certains éléments des autre routes. Cependant, il y a un problème, l'anime ne fait que 13 épisodes, ce qui aurait déjà été très limite pour n'adapter que la première route (qui de toute façon seule offrirait déjà un gout d'inachevé).
Et attention, le fait que l'on passe à côté de plein de chose se ressent même si on considère l'anime comme une œuvre indépendante.
Tout le background du personnage principal (et même 80% de sa personnalité) est viré, ce qui est assez catastrophique
Et le pire c'est que malgré tout, l'anime a prit le temps de faire un épisode filler.
L'anime a aussi enlevé quasiment tout l'humour du jeu, ce qui lui enlève beaucoup de son sel.
Reste un histoire intrigante, difficilement compréhensible et souvent rushé malgré un rythme très très lent
C'est du niveau de Kara no Kyoukai d'ailleurs par son statut de prototype non terminé et son adaptation prenant des raccourcis offre un scénar quasiment aussi incomplet que l'anime Tsukihime.
Note scénar:
11,5/20

Personnages:
Si Arcueid est un perso intriguant et que sa relation avec Shiki est assez correct(ce qui reste le coeur de la série), les autres persos sont comme ceux de Kara no Kyoukai, ils remplissent leur rôle et c'est tout. Et le pire c'est que comme dans Kara no Kyoukai, on a conscience qu'on rate quelque chose.
L'anime rate même le développement de Shiki Tohno qui est un perso ennuyant et faible dans la série.
Personnages:
11/20

Réalisation:
En dehors du chara design de Shiki qui est horrible, la série est assez jolie, surtout pour 2004. Comme Kara no Kyoukai, la série a fait le choix d'un chara design plus réaliste que l’œuvre d'origine et des teintes plus sombre (au point que malheureusement les couleurs paraissent fades).
La mise en scène lente met en place une ambiance très similaire à celle de Kara no Kyoukai et c'est cool.
Là où la réa dérape, c'est sur l'animation. Ce n'est pas tant qu'elle est mauvaise, c'est qu'elle est paresseuse à l’extrême. Le jeu Tsukihime comporte un certain nombre de grosses scènes d'action, après tout c'est une histoire de chasseurs de vampire. L'anime a tout bêtement prit la décision de toutes les zapper, les vampires ont des pouvoirs ridicules et tout les affrontements se règlent en 2 coups et il n'y a aucune chorégraphie (là où Fate 2006 quitte a faire baisser la qualité graphique lors des combats offrait tout de même des affrontements). Le pire c'est que sans ces scène d'actions, on n'est même pas réveillé de temps en temps comme dans Kara no Kyoukai
note:
14/20

Musique:
Si il y a un point in critiquable dans l'anime Tsukihime, c'est la musique qui est fabuleuse et colle parfaitement à Tsukihime au point que j'ai préféré faire le jeu avec les ziq de l'anime. Et celà inclut l'op et l'ending.
A noter que la série semble avoir servi de base à des projet typemoon qui ont suivi pour le choix des doubleurs.
Ainsi le doubleur de Shiki Tono dans l'anime Tsukihime sera le doubleur de Mikiya, le proto Shiki Tono de KnK et Chie sensei dans Higurashi(qui est une référence à Ciel) a la voix de Ciel dans l'anime.
C'est un point a noter car les voix des persos dans l'anime ne sont pas les doubleurs officiels des personnages
note:
19/20

Verdict:
L'anime Tsukihime ressemble un peu à ce que serait Kara no Kyoukai sans ses scènes d'actions badass. C'est une adaptation catastrophique mais
Pris seul ça reste un anime intriguant et à l'ambiance unique(seul Kara no Kyoukai a une ambiance similaire) malgré qu'il soit totalement incomplet, très lent au personnage principal raté.
Il me semble mal venu de le descendre totalement alors qu'en dehors de ses scène d'actions épiques, les films Kara no Kyoukai sont très similaire à cette série.
note:
13/20

en bonus, l'op et une OST de la série







Bon par contre tant qu'on est dans Tsukihime, le manga est à lire absolument, c'est un petit bijou et la meilleure adaptation d'une œuvre typemoon tout support confondu.
Le manga adapte parfaitement la route d'Arcueid tout en intégrant tout ce qui est intéressant et nécessaire des routes de Ciel et de Akiha. Seules les routes des jumelles sont zappés. J'irais même jusqu'à dire que la synthèse des routes d'Arcueid, Ciel et Akiha offre un résultat meilleur que leur route dans le VN.