Voilà, ces 3 derniers jours, j'ai maxé la demo de Valkyria Chronicles 4 afin de me faire un avis sur le jeu.
Ceux qui me connaissent un peu savent que c'est la licence de TRPG favorite, mais que j'était dubitatif sur le titre suite au retrait de toute les classes de VC2 et 3 et suite au fait que le jeu utilise un moteur graphique qui a 10 ans.
Bref autant dire que j'avais besoin de bien doser la demo pour savoir si j'allait acheter le jeu.

Bon, ça suffit pour l'intro, parlons de la demo.

Alors déjà en point positif, la demo est longue. On a dans la demo le prologue de tuto et les 2 premiers chapitre du jeu au complet(cinematique, batailles et escarmouche) auquel s'ajoute une mission bonus exclue à la demo à la difficulté plus relevée.

Autant dire que ça fait un sacré durée de vie pour une simple demo(comptez 10 minutes pour la bataille de tuto, 25 minutes pour les 2 escarmouches, 20 minutes pour la mission du chapitre 1,30 pour celle du chapitre 2 et 30 pour celle bonus. bref plus de 2 heure de bataille sans compter le temps en plus pour chopper le rang A si vous le ratez(pour ma part, ça m'a rallongé la partie de 40 minutes, je l'avais raté que sur 2 mission)
Bref il y a clairement assez de temps pour avoir un avis assez clair si vous hésitez à prendre le jeu.

Maintenant rapidement, je vais enoncer le premier point negatif, mais on s'y attendait. Le jeu est moche, les graph ont a peine évolué alors que le 1 était un jeu de début de gen PS3, soyons franc, ce VC4 pourrait tourner sur PS3.
Le style graphique ne fait malheuresement plus son effet vu tout ce qu'on a vu depuis (même Valkyria Revolution a plus de gueule)

L'OST de son côté fait son boulot, mais sans aucun thème marquant et l'impression que tout est recyclé des ep precedent.

Maintenant, on revient au positif, le gameplay de Valkyria est toujours aussi bien foutu, c'est un plaisir de le retrouver et la nouvelle classe est très originale et cool, la mission bonus donne un aperçu de ce qu'elle peut apporter au gameplay en changeant bien la donne (en espérant que ce genre de situation soit très présente dans la suite du jeu)

Autre point positif, la difficulté est plus relevé que dans le 2(pas assez dosé le 3 pour en être sur), mais ce point est à nuancer car on reste bien en dessous de la difficulté du 1(il m'a suffit d'un second run pour avoir le rang A que j'avais raté sur uniquement 2 batailles)

Et cette difficulté en dessous du 1 viens malheureusement avec des gros déséquilibres entre les classes qui vont être le gros point noir de cette demo.

Ceux qui ont fait le 1 se rappellent surement que les scout et les ingénieurs couplés à de bons ordres étaient quasi invincibles et bien là c'est pire car les Lanciers et les commando sont rendu totalement useless par le choix de faire que le Tank n'utilise qu'un point d'action et plus deux.
En effet pourquoi utiliser une unité qui subira des gros dégats alors que le Tank est quasi invincible et fait pareil.
Il faut vraiment espérer que le jeu saura proposer très regulièrement des situations où on ne pourra utiliser le Tank car dans l'état actuel des chose, il bousille l'équilibre du jeu. J'ai fait tout les missions de la demo en ayant le rang A sans utiliser une seule fois ni les Commando ni les Lanciers.
Dans les 2 et le 3, il y avait des Tank utilisant une seule unité d'action, mais ils étaient fragile et les map découpé en zones nous forcait a utiliser les Lancier.

Un autre déséquilibre vient du fait qu'a la manière de la classe médic de VC 2 (une classe avancé arrivant vers le niveau 15), tout les ingénieur peut maintenant ressuciter avec tout leur point de vie une unité qui s'est fait battre, des medic qui ont quasi la même puissance d'attaque que les scout. il suffit donc d'en laisser un en permanence a porté d'un scout pour le rendre quasi invincible.
Invincibilité des scout qui fini d'être renforcé par les grenadiers qui aussi cool qu'ils soient sont cheaté car ils peuvent sans difficulté nettoyer le tiers d'une map en étant en sécurité, dégageant le passage des quelques unité qui auraient mis en danger les scout.

Et le seul élement limitant un peu la progression des scout et des ingenieurs c'est les grenadiers ennemis mais vu qu'on en voit que dans la mission bonus, j'ai peur qu'ils arrivent tard dans le jeu, surtout que même là, il y a un peu de tension pendant les 2 premiers tours le temps de se débarasser des grenadiers avec le Tank et notre grenadier et à nouveau c'est du gateau.

Bref le gameplay s'annonce très bon mais seulement à condition que les missions soient sur la longueur pensée pour contrebalancer tout les déséquilibres que les nouveautés apportent(sur la demo, ce n'est pas le cas même sur la mission Bonus) et malgré tout je lui reprocherait d'être plus rigide que celui des episodes PSP.
Les très nombreuses classes de ces episodes et les possibilité de customisation bien plus poussé des classe offraient bien plus de stratégies possibles (surtout que les zones plus petites limitaient l'utilité des scout) que là où j'ai fait toute les mission en appliquant la même stratégie.

Bref une demo qui m'a convaincu d'acheter le jeu, mais qui montre un tel deséqulibre dans les classes que le jeu va devoir le gommer par son level design et son inventivité sans quoi, ce VC4 sera le moins bon de la série.

Avec la sortie futur de Shining Resonance chez nous (et du patch US de Shining ark prévu pour cette année), je me suis dit qu'un petit top des meilleurs jeux de la licence histoire de voir où se trouvent les shining post camelot niveau qualité par rapport aux anciens.

1. Shining Force 2
C'est vraiment le Shining Force ultime, le jeu corrige tout les defauts du 1, est plus beau a une histoire plus complexe, est le moins linéaire des Shining Force, a plusieurs niveaux de difficulté, plein de secret, des classes evolutives et même un cheat code pour que le second joueurs joue les ennemis (rendant le jeu multi joueurs).
note aujourd'hui:18/20
note à l'époque:18/20

2.Shining force 3 scenario 3:
Le plus abouti et riche des Shining Force 3, mais tout de même un poil moins riche que Shining force 2.
note aujourd'hui:17/20
note à l'époque:17/20

3:Shining force 3 scenario 1 et 2:
De grand jeux, parmis les meilleurs jeux de la Saturn et les meilleurs TRPG 32bits. reste que sur bien des point les titres étaient une regression comparé à Shining force 2.
note aujourd'hui:16/20
note à l'époque: 16/20

4.Shining the Holy Ark:
Un des meilleur voire le meilleur Dungeon RPG existant, à l'époque c'était une baffe sur tout les points. Cependant, il faut avouer que le titre est austère dans ses mecanismes aujourd'hui.
note Aujourd'hui:15/20
note à l'époque:16/20

5.Shining Blade
Et voilà, on attaque les Shining moderne, Shining blade a quasiment tout du grand jeu en utilisant une version modifié avec talent du gameplay de Valkyria chronicles pour l'adapter à la licence. Le titre est aussi un cross over et un final grandiose à tout les tony shining l'ayant précédé, Si le jeu n'était pas limité par son support(comme VC2 et 3) et trop facile, il pourrait carrement prétendre à la 2ème place tant le jeu est bon et complet. mais ses petits ecueuils le limite à la 5ème place.
note: 15,5/20

6:Shining Wind:
corrigeant 70% des defaut de gameplay de Shining Tears et tout ses defauts techniques, Shining Wind est un jeu correct en solo mais est surtout un excellent Gaunlet like en multi, surtout pour l'époque où sur console le genre était très peu représenté.
note Aujourd'hui:Solo 13/20 Multi 16/20
note à l'époque: Solo 13/20 multi: 17/20

7.Shining Force CD:
compile du moyen Shining force gaiden et du correct Shining force Gaiden 2, en améliorant leur graphisme et leur bande son, le jeu leur enlève des defauts, pareil pour la durée de vie qui en cumulant 2 titres est meilleurs, surtout que la compile rajoute beaucoup de nouvelle bataille si on a une carte mémoires(le jeu est le plus long des Shining Force de Camelot).
bref une compile améliorant pas mal les titre d'origine
note maintenant: 15/20
note à l'époque:16/20

8:Shining Resonance:
Un très bon Dungeon RPG avec un systeme de combat solide, des graphismes très beau en 2014, des persos attachant et une OST de folie. Le titre est simplement bien trop classique et sans ambition pour avoir une meilleur note:
Note aujourd'hui:14/20
Note en 2014:15/20

9.Shining Force: resurrection of Dark Dragon
Un Remake de Shining Force modernisant un peu son gameplay, augmentant son contenu et améliorant ses graphismes et son scenario. Le titre reste cependant encore trop facile (le seul defi est les objectif haut level) et trop basique.
Note Aujourd'hui:14/20
Note à l'époque:15/20

10:Shining Tears:
Ah Shining Tears, un titre qui partage et je comprend. ramant sur PS2 et très moyen en solo a cause d'une IA allié au fraise rendant le gameplay repetitif et dur à gerer. mais à 2, c'est un Gaunlet-like très très sympatique avec une musique excellente et des graphismes vraiments sympas
note aujourd'hui: Solo:10/20 multi 14/20
note à l'époque: solo:12/20 multi 15/20

11.Shining Force Final conflict
3ème gaiden de la game gear, comme ses 2 predecesseur, c'est un Shining force light(moins beau, plus court), mais le titre se démarque en étant un cross over indispensable entre tout les Shining de lère 16 bits.
reste que visuellement et niveau durée de vie, le jeu a salement vieilli.
Note aujourd'hui:13,5/20
Note à l'époque: 15/20

12.Shining Ark:
Essyant de cumuler le gameplay de Shining blade et Heart qui ont été parmi les plus gros succès de la licence au japon, Shining Ark a vouloir trop en faire, le fait mal. Si la moitié des changement de gameplay de blade sont bonnes, l'autre moitié est foireuse, rendant le gameplay un peu moins bon. Et le titre n'a pas la moitié de la profondeur de Hearts pour l'aspect craft et relationnel. Si on cumule à ça, un scenar qui ne devient bon que dans le dernier tiers du jeu, c'est decevant. Le jeu évite le naufrage grace à ses graph pour la console, une difficulté legerement revu à la hausse, sa fin de jeu et les très bonnes base de Blade.
Note:13,5/20

13.Shining Soul 2:
Un bon petit Diablo like pour la GBA améliorant le premier Shining Soul, meilleur que Shining Tears en solo, mais un peu moins bon en multi
note aujourd'hui: 13/20
note à l'époque:14/20

14.Shining Force Exa:
Un hack n slash 3D solo avec une quantité massive d'ennemi correct pour l'époque améliorant la recette de Shining force Neo. Faut aimer le genre car le hack n slash solo c'est assez chiant et on a qu'une classe de jouable(contrairement à Shining Soul) mais grace à une IA allié correct, le jeu est bien meilleur en solo que Tears voir Wind.
Note aujourd'hui:13/20
Note à l'époque:14/20

15.Shining Force: Legacy of Great Intention
Le premier Shining Force, qui est franchement bas dans la liste car si à l'époque c'était une revolution , il a très mal vieilli.
graphismes sous exploitant la console en dehors des animation de combat, scenar minimaliste, jeu beaucoup trop simple, interface encore lourdingue
note aujourd'hui:12,5/20
note à l'époque:15/20

16:Shining Force Sword of Hajya
Shining force gaiden 2 pour la gamegear, meilleur que le premier, à l'époque un très bon jeu portage mais bien trop light à l'époque actuelle (vaut mieux favoriser Shining force CD)
note aujourd'hui:12/20
note à l'époque:14/20

17:Shining Hearts
Dur de noter Shining Hearts, en soit, c'est un jeu très riche, très complet, pas mal long, mignon, avec une bonne OST, assez difficile et avec une bonne replay value. Mais alors pourquoi est il si bas dans le classement?
Ben c'est un clone (certe de qualité) de la série Atelier rappelant beaucoup les episodes PS2 de la licence c'est un dungeon RPG basé sur le craft et les mini quête, bref un concept assez chiant.
Note:12/20 (si vous aimez le genre vous pouvez monter à 14/20 et placer le titre en 10ème position, le titre étant vraiment du même niveau que les Atelier)

18.Shining Force Neo:
Le proto de Shining force Exa, la même chose en un peu moins bien et complet surtout les points, a faire que si vous êtes un fan des hack n slash en solo (le jeu restant meilleur que Tears en solo)
note aujourd'hui: 12/20
note à l'époque: 13/20

19.Shining Force Gaiden
Le premier Gaiden de la game gear, un sous Shining force et c'est tout. plus court, trop simple, scenar chiant, map chiantes, qui a salement vieilli graphiquement. Heuresement que la base du gameplay de Shining force est bonne
note aujourd'hui: 11/20
note à l'époque: 13/20

20:Shining Soul:
Un Diablo like avec un scenar timbre poste (dont le seul avantage est d'essayer de nous faire un prologue aux Shining de camelot) et un gameplay bon mais un poil basique. Soyons francs, autant le zapper et ne faire que le 2.
note aujourd'hui: 11/20
note à l'époque:13/20

21:Shining in the Darkness
C'est triste à dire, mais le premier Shining, celui qui a lancé la série ne brille plus 27 ans après sa sortie.
Le jeu se limite à parcourir des couloir se ressemblant tous, sans Map avec un systeme de combat trop basique basique et un scenar timbre poste.
Seul ses graphismes valent encore le coup.
Mon conseil est de ne pas toucher le jeu, inutile de briser ses souvenir en y rejouant, le jeu si il n'est pas mauvais n'a juste aucun interet et n'était bon qu'à son époque à cause d'une absence de rivaux.
note aujourd'hui: 11/20
note à l'époque:14/20

Et on termine par le pire Shining

22.Shining Wisdom
Sorti en 1995 sur Saturn au japon, c'est un jeu megadrive porté sur la console. et en dehors d'un monde ouvert non linéaire et d'un systeme d'orbe interessant, on cherche les qualités du titre qui n'est qu'un mauvais clone de Zelda.
Très moche pour la Saturn, plus moche que plein de titre megadrive, musique banal, court, scenar timbre poste.
Shining Wisdom était déja mauvais à sa sortie, et maintenant c'est encore pire.
n'y jouez que si vous êtes un collectionneur Saturn
note aujourd'hui: 7/20
note à l'époque:9/20

PS: je n'ai pas fait Shining Force Feather mais d'après les retour, il aurait surement sa place en 7ème ou 8ème position.

Vous remarquerez aussi que contrairement à l'idée générale, les Shining moderne ne sont pas forcement moins bons que les Shining retro, les premier titre de la licence ayant très mal vieilli et certain d'entre eux étant déjà à l'époque d'une qualité très discutable.

Hier, j'ai été voir le film Heaven Feel au grand Rex (qui était hyper rempli notamment grace à pas mal de public venant d'angleterre et d'italie).

Alors pour faire simple, le film est bon même si non exempt de defauts, sur la partie qu'il traite, il est meilleur que la série UBW et même Fate 2006.

Pour aller dans les détails sans spoil.

Pour le positif:
-Le film a le meilleur rythme de toute la franchise, de loin, il va bien plus vite que UBW et même que Fate 2006 et c'est appreciable, tant le recit est plus digeste et agréable à suivre et ne gardant que le necessaire on évite aussi tout les excès de contemplatif du studio.
En fait, ça me fait regretter, que les 2 autres scenar n'aient pas aussi été traité en film.
Un film basé sur les 3 premiers jours puis 2 film pour Fate et 3 pour UBW ça aurait été bien plus efficace que ce qu'on a eu.

La réalisation est de qualité, plus sobre et maitrisé que celle de la série UBW, même si on est pas au niveau de genie de celle de Kara no Kyoukai 1 et 5 nottament en étant un peu trop sage dans ses quelque scène d'actions(loin de valoir le Shirou vers Gilgamesh, le Shirou vs Kuzuki 1 ou les Lancer vs Archer de la série UBW ou les combats du film UBW)

Les décors ont le bon gout (chose voulue par le directeur artistique) d'être moins photoréaliste que dans la série et ça jure moins, c'est plus chaud, l'ambiance générale est vraiment bonne et moins froide et crée moins ce décalage entre décors et persos qui m'avait géné dans la série, surtout qu'on a pas de 3D moche, là. Il y a aussi un superbe travail sur les effet de saisons.

On a un peu d'humour bien placé et le film approfondi avec talent le background de de Sakura par rapport au VN dont la relation avec Shirou est bien géré. Rin de son côté redevient le personnage qu'elle était dans le VN et les version de Deen(et pas cette immonde parodie de la série UBW)

le mitigé:
-La musique... On est aux antipodes de la série UBW, Yuki Kajiura a pondu une OST de qualité qui est bien utilisé, mais malheuresement, il n'y a aucun thèmes marquant(là où la série UBW en avait 2,3 même si la plupart du temps, ils étaient mals utilisés).
Mais vu que le film se repose moins sur la musique que Fate 2006 et le film UBW(où la musique était omniprésente et est donc un élément majeur de la série) et sert juste à illustrer les moments forts, c'est moins génant.
Je suis juste un peu deçu que le lendemain d'avoir vu le film, j'ai déjà oublié toute les musiques du films.
-Le film est un peu planplan et manque d'epicness ( staff étant même obligé de rajouter des scène d'action absentes du VN) car le film reste avant tout dans la mise en place des evenements pour la suite qui sera surement le gros morceau.
En fait à cause de ça, le film est assez peu marquant et j'aurais clairement besoin de le revoir avant de voir la suite car en dehors de 4,5 scène, j'ai déjà tout oublié.

Le negatif:
A certains moment(3 au total), le film réinterprete des passages du VN pour le cool et comme dans la série UBW, c'est ultra pas logique avec l'univers.
C'est pas juste une incohérence avec le VN, c'est juste pas logique et soit on comprend pas vraiment ce qui se passe, soit on se dit que c'est n'importe nawak ou de la facilité scenaristique.

Pour moi, le film mérite un 15/20, il fait tout a fait son boulot d'intro, une intro qui est la meilleure de la franchise. Mais à cause de son manque d'épicness, d'une OST peu marquante et de quelques incohérences, ce n'est pas le chef d'oeuvre que les premières critiques nous ont vendues.
Reste qu'avec 2 autres films qui vont suivre, si on évite les incohérences et qu'on remonte la barre en epicness, on a potentiellement devant nous la meilleure version animé non parodique de Fate.

Vivement la suite.

J'ai vu Starwars VIII, et j'ai passé un excellent moment, sur la forme, tout y est (sauf un vrai combat de sabrolaser), les scène d'actions sont énorme et le réalisateur assure grave.
Sur ce point, le film est beaucoup plus solide que le VII, il est même excellent.
J'ai vraiment passé un excellent moment.

Mais une fois sorti du ciné et en repensant à ce que j'ai vu, j'ai vraiment été mitigé tant ce que le film raconte est moyen.

le film est creux et se limite a du grand spectacle de très haut niveau. Et le peu qu'il raconte

Attention pour ceux qui auraient pas vu le titre, ça va SPOILER!!!









On peine à croire que le film se passe sur une journée heures (et très peu de temps après les evenements du VII surement quelques heures)
le film ne raconte rien ou presque (il sert juste a tuer Luke et a nous dire que Rey n'a aucun lien avec un perso connu)
-Plein de trucs sont là juste pour vendre des jouets et servent encore moins que les Ewoks(les sorte de pingouins, les renards de glaces).
-Si BB8 était si doué, pourquoi on le produit pas en série (c'est pire que R2-D2 dans la prélogie), il pourrait détruire le nouvel ordre.
-rarement les méchants ont été si pitoyables. Snoke est éliminé comme un naze(on saura même pas qui il est, on se fout du background), Phasma revient pour rien, Hux est une blague et Kylo Ren reste ce qu'il est un ado piquant sa crise même si il est un peu mieux écrit que dans le précédent film
-la stratégie de l'attaque suicide est trop efficace(pourquoi ne pas toujours l'utiliser dans ce cas)
-toute la partie avec Finn et Rose sert juste a occuper des persos dont le le script ne savait pas quoi faire(et place Finn définitivement uniquement comme un comic relief)
-Poe est toujours un perso secondaire
-et comme le film d'avant, le staff est trop concentré à detruire ce qui restait de l'OT, soit par peur de son ombre pour essayer de s'approprier la saga(comme une mauvaise suite par un staff n'ayant pas les reins pour gérer le truc), soit pour satisfaire cette portion de fan qui fantasme sur ce qu'aurait dû être le retour du Jedi si Lucas n'avait pas repris les commandes de la saga. D'ailleurs pourquoi donner le nom de Starwars a un truc qui détruit tout ce qui fait la saga?
-Yoda en marionnette moche ont aurait put éviter, la version CG de la prélogie reste bien mieux.
-Pourquoi lier Rey à Kylo Ren, ça sert à quoi si Rey n'a pas de parent connu ou importants?

Et les points forts de l'écriture?
-Rey est moins Mary Sue et plus appréciable
-Les nouveau persos, à defaut d'être utiles sont toujours appréciables

Et c'est tout.

Bref, le film est meilleur que le VII, est une vrai réussite niveau réalisation et est un excellent divertissement en no brain, mais il ne raconte pas grand chose et les seules chose qu'il raconte achève de détruire ce que le Retour du Jedi avait laissé en héritage(on est donc dans le film rêvé pour ceux qui reprochent à Lucas d'avoir fait une fin Bisounours et ne le considère pas comme le vrai père de la Saga, ce qui n'est pas mon cas)

Pour moi, cette nouvelle trilogie continue d'être décevante, je n'ai que très peu de motivation pour aller voir le 9 et je risque vraiment de vraiment considérer que Starwars s'est fini quand Lucas a vendu Lucasfilms (et qu'un Starwars sans son créateur n'est que de la fanfics sans aucune base).
Dans tout les cas, je n'irait pas voir les trilogies suivantes ni aucun spin off.

C'est dans les années 90 que Le Studio Deen a commencé a devenir ce qu'il est aujourd'hui.

Avec le départ de Mamoru Oshii et l'arret de Ranma, Le studio a dû faire face à un vrai flottement.

En effet, Mamoru Oshii était partie avec une partie de l'équipe et la licence Patlabor.
Ranma n'allait pas durer indefiniment surtout que Kitty films qui finançait la série commençait a avoir des problème financier.

Le studio continua cependant a réalisé les série produit par Kitty Films dans le but de se faire une réputation. Ça ne rata d'ailleurs pas.
Quand Kitty films perdit les droits de Ranma, Lamu, Maison Ikkoku et Zenki, ce fut Deen qui les récupéra et produit les dernières OAV des série sans Kitty films

Mais la façon de se différencier des autres studio de l’époque fut de chercher a viser un public plus agé tout en restant à la télé, chose qui faut l'avouer était assez rare au début des années 90 (excepté venant de la Sunrise).

En 1995, le studio choisi d'adapter le manga Zenki en animé

hors, Zenki était publié dans le Monthly Shonen jump, le pendant mature du Shonen Jump visant les 15/20 ans.

Pareil, quand le studio prit la decision d'adapter le manga le Violonist d'Hamelin qui jouait dans la cours de Slayers, le staff prit la decision très controversée d'en virer tout l'humour et d'en faire un anime profondément sombre et cynique malgré un design joyeux et coloré (chose que perso j'apprecie, si je veux voir Slayers, je regarde Slayers)


Et puis surtout, le studio se distingue aussi par ses OAV

La série d'OAV la plus connue du studio est surement le chef d'oeuvre qu'est Kenshin, le chapitre de la mémoire que le studio réalise en 1999 après avoir obtenu la production de la série lors de son dernier tiers(mais bon, même les 2 premiers tiers, c'est du staff de Deen qui s'en occupait mais pour un autre studio).


Si les OAV sont réalisées par le staff de la série(en dehors du chara design), elles profitent du format OAV pour repenser intégralement le chapitre qu'elles adaptent afin d'en faire un vrai film de samourai, sombre, beau, triste et violent.
Le tout sublimé par la musique d'un compositeur débutant à qui le studio fait confiance qui deviendra par la suite un grand Taku Iwasaki (Read or Die, Gurren lagann, Soul Eater, Getbackers)

Ces OAV sont surement LES MEILLEURES OAV jamais produites


Mais ce ne fut pas la seule série d'OAV marquante du studio des années 90

En 1994, suite au succès des OAV Ah my goddess chez AIC, le studio Deen obtient les droits du manga You're Under Arrest de Kosuke Fujishima et confie la réalisation de la série a un réalisateur débutant destiné a devenir grand Kazuhiro Fujirashi qui sera le principal réalisateur bossant pour Deen fin 90/début 2000 réalisera après ces OAV des titres comme:
-Kenshin(la série, les films et les 2 série d'OAV)
-Hunter x Hunter 1999(qui est coproduit par le studio Deen)
-Getbackers
-Gundam Unicorn
-Amatsuki
et en ce moment Shokoku no Altair

Altair


Le chara design est confié à Atsuko Nakajima(Ranma, Getbacker, Hakuoki) dont j'ai parlé dans mon precedent article alors que l'animation est signé par Norio Matsumoto(les meilleurs combats de Naruto) et Tokiyuki Maatsutake(tout les tales of pré Ufotable, Ranma) dont j'ai aussi parlé dans l'article précédent. Et à la musique, on a encore le compositeur phare du studio, le grand Kenji kawai.

Et autant le dire tout de suite, ces OAV sont des bombes: animation au top du top avec des poursuite en bagnoles bluffantes, design classieux encore plus beau que les derniers tomes du manga, mise en scène excellente et scénar approfondissant grandement les perso du manga en nous racontant leur rencontre.


Le succès est tellement au rendez vous que You're under arrest continuera son chemin chez Deen avec une série TV par le même réalisateur lui faisant suite en 1996 et si la qualité technique n'est plus là(sans être une cata), l'écriture, la musique et la mise en scène continue de sublimer le manga qui se retrouve vraiment approfondi. et comme You're under arrest est le principal cheval de bataille de Deen fin 90, la série sera suivi de 20 mini OAV en 1997 et d'un film en 1999


La série sera aussi une des première série rediffusé tard dans la nuit un an avant que les rediff d'Eva provoque un vrai boom des anime nocturnes.

cet aspect précurseur a se tourner vers les anime nocturne ne se limite d'ailleurs pas a cette série chez Deen.

dès 1994, le Studio lança avec Kitty films Super Zagan, un anime sur le Majhong et diffusé tard dans la nuit.

Et si à l'heure actuelle, les prod nocturnes représente la majorité des animes, il est reconnu que l'anime qui a lancé le genre "Ceux qui chassent les elfes" n'est sorti que fin 1996.

Deen avait donc 2 ans d'avance sur la concurrence. De plus, le studio fut l'un des plus actif en anime nocturne en 1997, avant que les rediff d'Evangelion provoque un boom du genre en faisant d'excellente audiences.
en effet sur les 13 séries nocturnes produites en 1997, 4 venaient de Deen, faisant du studio le studio le plus investi dans le genre à l'epoque.
Ces titres, ce sont Eat Man, Haunted Junction, Don't Leave Me Alone, Daisy (d'adaptation d'un manga de 1989) et une série originale (Ergheiz).
Tout les 4 sont considérés comme des séries moyenne au mieux, très mauvaise au pire, mais elles ont le mérite d'être des précurseurs.
D'ailleurs, malheuresement, en dehors de l'adaptation du manga Shadow Skill(un Slayers boosté au nekketsu badass et violent par l'auteur de Saint seiya G)
aucune série nocturne du studio de la fin des années 90 ne sera réellement bonne.

Shadow Skill, un vrai anime badass

Mais là vu qu'on a mit le doigt sur le manque de qualité des premières séries nocturnes du studio, on va commencer a aborder le point faible du studio qui commence a apparaitre.
Le studio Deen n'a pas beaucoup d'animateurs et de réalisateurs maisons et pourtant entre 1996 et 1999, le studio va produire environ 100 episodes par an auquel s'ajoute les OAV et les films(soit plus que le Studio Pierrot à l'époque).
Bref, le studio produit beaucoup trop et la qualité s'en ressent sur les série TV.

Niveau technique,à l'exception de Shadow Skill, toute leurs séries nocturnes ont 5 ans de retard sur la production.
Et pour les série diurne c'est très aléatoire, Hamelin est quasiment pas animé, You're under arrest est moyen, Kenshin est bon mais le studio n'en a animé que le tiers et Hunter X Hunter est très bon mais le studio ne fait que le coproduire.

bref comme je le dit dans le titre, les années 90 du studio ont été bipolaire, une constante qui risque de durer d'ailleurs.

Personnalitée remarquable ayant débuté chez Deen ou y ayant fait un passage remarquable dans les années 90:

Alors déjà, il y a ceux que j'ai déjà cité dans l'article (Kenji kawai, Taku Iwasaki, Atsuko Nakajima, Norio Matsumoto, Tokiyuki Maatsutake, Kazuhiro Fujirashi) mais il y a aussi:

Koichi Mashimo, Réalisateur de Captain Tylor, des OAV Dominion et du film Dirty Pair, il rejoint Deen en 1994 quand le studio accepte de produire des OAV basée sur Captain Tylor. Il réalisera aussi pour le studio les cutscène du jeu Xenogears et la série Eatman.
Le studio Deen le mettra en 1997 en contact avec leur partenaire Production IG qui financera son projet de Studio independant, ce qui permettra la naissance du studio Beetrain dont Mashimo réalisera la majorité des séries (Noir, Hack sign, Miene Liebe, Avenger, Mad lax...)

Yuki Kajiura: C'est surement la compositrice d'anime actuelle la plus connue, hors son tout premier travail a été Eatman, elle deviendra d'ailleurs la compositrice fétiche du réalisateur.

Junji Nishimura: monsieur Deen, il a été le principal réalisateur du studio entre 1992 et 2012. On lui doit la fin de Ranma, Hamelin, Super Zugan, Zenki, Hoshin, le film You're Under Arrest, les differentes saisons de Kyo Karah Maoh, Simoun et Nurarihyon no Mago
Depuis son départ de Deen, il a notamment réalisé Bakuon pour Trigger

Haruo Sotozaki: Membre fondateur et réalisateur de tout ce qui concerne la licence tales of chez Ufotable et de Ninja Nonsense et Majokko Shimai pour le même studio. Il a commencé sa carrière sur certain épisodes de Eatman 98 et de Ergheiz, 2 séries dont il a supervisé l'animation. Il est d'ailleurs encore maintenant un animateur régulier chez Deen

Akira Matsushima:

membre fondateur, Chara designer et directeur de l'animation sur les tales of de Ufotable et Majjokko Shimai du même studio, il a débuté en temps qu'animateur sur Ergheiz et Eatman 98 et a été le directeur de l'animation sur 3 des 4 episodes de Kenshin, le chapitre de la mémoire et de certains episodes de Kenshin et Hunter X Hunter. Il fut aussi dans les années 2000 le chara designer de Rave et Maria sama pour le studio et un de ses animateur régulier.

Toshimitsu Kobayashi: membre fondateur et chara designer de Weiss kreuz brillance et Futakoi alternative chez Ufotable où il fut un des principaux directeur de l'animation et animateur jusqu'en 2007. il a débuté chez la Sunrise en dirigeant l'animation d'épisodes de Gundam dans les années 80 avant de devenir un des principaux directeur de l'animation chez Deen depuis les années 90.
Il bossa notamment sur Kenshin, Zenki et surtout dans les année 2000 Vampire Knight, Fate 2006 et le film Unlimited Blade works où il était le directeur en chef de l'animation des 3 projets.
Il a aussi fait un passage remarqué chez TMS dans la première moitié 2000 où il était le chara designer et directeur de l'animation de la licence Lupin the 3rd et de la série Sakon

Fuminori Kizaki: le réalisateur culte du studio Gonzo qui a réalisé Basilisk, Afro Samurai et Bayonetta Blood fate a commencé sa carrière comme directeur de l'animation sur Zenki, il a aussi chara designé et dirigé l'animation de Shadow Skill

lien vers la première partie du dossier:
blog_article409992.html

Au cours de ce mois, je vous ai parlé de Gonzo animation car le studio était un peu beaucoup tombé dans l'oubli, maintenant, je vais vous parler d'un autre de mes studio fétiche, un studio habitué a se faire cracher dessus par une bonne partie du public actuel qui semble ignorer son passif et même une bonne partie de leur production.

Ce studio c'est le Studio Deen. Créé en 1974 par des animateurs de la Sunrise deçu de ne pas vite se retrouver a faire de l'animation, pendant près d'une décennie, le studio s'est contenté de faire de la sous traitance.

Mais en 1984, tout a changé pour ce jeune Studio. Chargé de la soustraitance d'un partie de la série Lamu depuis 1981, les dirigeants apprennent que le réalisateur de la série Mamoru Oshii veut réaliser un film avec son ami Yoshitaka Amano, mais le Studio Pierrot pour lequel il travail ne veut pas le financer vu les mauvais retour du film Lamu:Beautiful Dreamer" qui en étant trop du Oshii et pas assez du Lamu a même déplut à l'auteur du manga.
Les dirigeants du studio voit à ce moment une opportunité et feront ce pour quoi il deviendront spécialiste, ils vont débaucher des jeunes talents frustrés chez la concurrence.

Ils proposent à Oshii de financer son projet de film tout en lui laissant une liberté créative presque complète.

Oshii accepte, quitte le studio Pierrot pour Deen, et réalise le film Angel Egg

Le film est un échec commercial et comme Beautiful Dreamer, il faudra attendre presque 10 ans pour que les critiques y voient un chef d'oeuvre.

Mais Deen ne laisse pas tomber Oshii pour autant, car si le film a été un échec, le départ du réalisateur du studio Pierrot a aussi convaincu Kitty Films qui financait Lamu que Deen serait plus à même de réaliser la série.

Et ça ne rate pas, sous la direction du studio Deen, la série fait un vrai bond technique, étant juste derrière les série de TMS et de la Sunrise la série la plus abouti de son temps.

Rumiko Takahashi est tellement contente de leur travail qu'elle insiste pour que le studio ait l'exclusivité de ses adaptations(ce qui n'est pas rien quand on connait sa popularité à l'époque)

Inconnu en 1983, 3 ans plus tard, le studio est la référence de son époque. Et plus surprenant encore, le studio profitera de l'exode de staff le plus massif de l'histoire de l'animation jap.
Entre 1984 et 1988, c'est la quasi intégralité des membres du studio Pierrot qui rejoindront Deen, forçant d'ailleurs le studio Pierrot a intégralement changer son staff et son style pour les décennies suivantes.
D'ailleurs, cela fait aussi qu'il est très difficile de différencier une série de Deen et une de Pierrot à cette époque.
C'est particulièrement le cas entre Orange Road et Maison Ikkoku tant la mise en scène et le design sont similaires

Orange Road

Maison Ikkoku

Maison Ikkoku sera d'ailleurs aussi l'occasion pour le studio Deen de reveler un autre grand talent qui sera un de leur plus proche collaborateur, le compositeur Kenji Kawaii

Jusqu'à la fin des année 80, Deen enchaine les réussites, le studio produit peu(une série TV et une série d'OAV en même temps) mais la qualité est toujours au rendez vous.

L'année 1989 sera d'ailleurs une année majeur avec l'adaptation de Ranma(qui se paye le luxe d'avoir une qualité d'animation que shonen d'action n'arriveront a égaler que dans la seconde moitié 2000).
Ranma sera l'occasion pour un certain nombre d'animateur cultes de faire leur premiers pas dans l'animation.

cet OAV devrait vous donner une idée de la qualité d'animation des combats de la série qui proposait de vrai combats animés

et surtout les OAV Patlabor(que Deen produit tout en laissant la propriété de la licence à Oshii) qui sera un des plus gros projet de Oshii.


Cette période faste durement jusqu'en 1991, A cette periode Mamoru Oshii et le studio produisent film Patlabor, Voulant aider un petit studio d'animation dans lequel ils ont confiance, Tatsunoko IG Deen coproduira le film avec ceux qui deviendront Production IG, le travail de Prod IG impressionne tellement Oshii que et comme il l'avait fait avec Pierrot en 1984, Oshii quittera Deen pour le rejoindre.
Et avec lui, un bonne partie du staff(même si certains d'entre eux resteront à travail régulièrement avec le studio)

Suite a ce départ, Deen reverra intégralement sa production, chose que nous verront dans la seconde partie qui traitera des années 90 du studio.

Quelques personnalités récurrentes où ayant commencé chez Deen dans les années 80 (en dehors de celles dont j'ai parlé au dessus)

Akemi Takada
http://www.zerochan.net/Takada+Akemi
(chara designer de Lamu Patlabor, Twilight Q et de la seconde moitié de Maision Ikkoku, elle a commencé chez Pierrot en chara designant Lamu, Creamy Mami et Orange Road)

Atsuko Nakajima:
http://www.zerochan.net/Nakajima+Atsuko?p=2
Un des principaux chara designer du studio, chara designer et directrice de l'animation de Ranma, Getbacker, Hakouoki, Sakamoto desuka, le Rakugo ou la vie, Trinity blood et You're under arrest.
Elève d'Akemi Takada, elle a débuté sa carrière sur Lamu(où elle a fini directrice de l'animation sur certains episodes)
Ce n'est pas une grande animatrice, mais c'est une excellente chara designer et illustratrice specialisée dans home sexy et les filles mignonnes(que ce soit hommes ou femmes), son style très rafinné est un plaisir pour les yeux même si ça manque souvent de mouvement, elle a formé Tokiyuki matsutake et Hirofumi Suzuki

Norio Matsumoto

Et oui, le meilleur animateur de Naruto a commencé sa carrière sur Ranma où il était un animateur régulier

Hirofumi Suzuki
Et oui, le chara designer de Naruto a lui aussi commencé sur Ranma et a été pendant tout la décennie 90 un animateur régulier de Deen, il a même été l'élève d'Atsuko Nakajima qui l'a formé.

Tadashi Hiramatsu

Chara designer de Parasite,Re Cutey Honey, Elle et lui et Yuri on Ice
Animateur récurrent de Prod IG et de la Gainax, il fait aussi parti de ces animateurs ayant débuté sur Ranma où il était un animateur récurrent.

Tokiyuki Matsuutake

un des principaux chara designer adaptant le travail de Kosuke Fujishima
chara designer et directeur de l'animation des op de Tales of Phantasia, Symphonia, Abyss et Vesperia, des OAV tales of Phantasia et du film tales of Vesperia.
co-chara designer de la saison 1 de you're under arrest
Il est l'animateur n°2 du studio Deen, et un des seul bossant encore régulièrement pour lui

Masanori Shino
Chara designer de Black Lagoon, Digimon Tri et Terraformers, il a commencé sa carrière sur Lamu(dont il a aussi été un des directeur de l'animation) et a été un animateur récurrent sur Ranma

Atsuko Ishida

chara designer et directrice de l'animation de Magic knight rayearth, elle fut animatrice sur Lamu et la principale animatrice de Ranma (elle a bossé sur 26 episodes)

Yoshiko Umakoshi

chara designer de Heartcatch Precure, Doremi, Berserk, My hero academia, Casshern sins et Saint seiya Omega
Avant de devenir le chara designer phare de la Toei, il a debuté sur un des film ranma en temps qu'animateur

Et voilà enfin ma conclusion sur le studio d'animation Gonzo.

avant ça pour ceux qui le les auraient pas lu, les precedentes parties

blog_article409172.html

blog_article409225.html

blog_article409312.html

blog_article409543.html

Après avoir parlé des différentes époques du studio et de ce qu'il a traversé, je me rend compte que je n'ai jamais vraiment defini ce qui faisait la patte du studio (et ce qu'il a perdu)

Alors pour definir la patte du studio Gonzo, je pense qu'il faut d'abord regarder les origines du studio.

Gonzo est composé d'ancien membre du studio Gainax qui faisaient partie du studio depuis leurs origines (Ils ont bossé sur les videos de la Daicon et Otaku no Video)

Et quand on voit la video de la Daicon IV, il est clair que le studio Gainax était pas uniquement un studio d'otaku, mais clairement de geek (la video a autant d'hommage à l'animation jap qu'aux prod de SF US ou aux comics)

Et les bases de l'esprit de Gonzo sont dans cette video.

Un esprit foncièrement emprunt de ce qui est à l'origine de la culture otaku (les prod otaku des années 60 à 80, après tout Bluesubmarine et Yukikaze sont basé sur des manga des années 60) mais aussi de la culture occidentale(la majorité des prod du studio se passent dans un contexte occidentales et ont même une esthétique ou une façon d'être produite à l'occidentale) que nombres de studio d'animation negligent.
Et à ces inspirations, s'ajoutait l'ambition du studio d'avoir la volonté de moderniser tout cet esprit avec un design(avec des chara designer reférences de leur epoques) et une approche technique(3D, animation au top) clairement ancré dans son époque.

C'était ça l'esprit Gonzo

Et c'est en partie cela qui les a tué en leur faisant renoncer à cet esprit.
J'ai déjà parlé de leurs productions trop ambitieuses pour être rentable, mais leurs inspirations occidentales aussi sont la cause de leurs échecs.
Déjà car à cause de ces inspirations, leurs prod n'avaient pas un énorme succès au japon, mais aussi parce que pour produire ces séries inspiré par l'occident, Gonzo bien avant les autres studio d'animation a négocié des partenariats avec des éditeurs en occidents.
Dès 2003, Gonzo avait passé un contrat avec des éditeurs US et Français pour que leur licences soit acquises dès le début de la production des séries.
Hors si ces accords leur offrir d'avantage d'argent pour produire leur séries et même faire des titres coproduits avec les USA (Burst Angel, Red Garden, Afrosamurai...), Ils sont aussi à l'origine de sa chute.

Déjà, à cause de cela le studio était réellement touché par le fansub mais en plus il fit preuve de malchances dans ses accords.
Les 2 distributeurs US des séries Gonzo firent faillite entre 2005 et 2007, privant le studio de ses principaux apport financiers.
Le Studio bien qu'ayant davantage japonisé sa production essaya de continuer en étant précurseur dans la distribution d'anime aux USA en lancant avec Crunchyroll les premier simulcast en 2008 avec Tower of druaga, Strike Witches et Blass Reiter, mais le service arriva bien trop tôt pour être rentable pour Gonzo(par contre, cela lança Crunchyroll)

En France, Gonzo eu tout autant de malchance, Gonzo signa en 2004 un contrat d'exclusivité avec Declic Image qui fut le distributeur exclusif de toute les licences du studio sortie après 2001, mais le cas du Goldogate et des DVD de Capitaine Flam(Declic pensant que son intermediaire RCP avait obtenu les droit et comptait se lancer à son compte les a sorti avant eux, mais RCP ne les avait pas eu leur avait vendu du vent, ce qui fait que Declic a sorti des contrefaçon) a fait que Declic fut incapable d'obtenir des licence après 2006 tout en ayant son contrat d'exclusivité empechant d'autre éditeurs d'obtenir des licences du studio.
Ce fut Asian star, une filliale de Pathé qui racheta les licence de la plupart des titres que Declic avait été dans l'impossibilité de sortir mais cela resta cantonné aux titres sorti jusqu'en 2006 vu que Declic n'avait pas obtenu d'autre licences (à l'exception d'Afro samourai qui par son statut de coproduction avec les USA pourra trouver un éditeur).
Et il fallut attendre 2010 et la fin du contrat d'exclusivité pour qu'enfin des séries du studio puissent trouver des éditeur en france, ce qui vu la débâcle financière du studio Gonzo en 2009, arriva trop tard.

Bon voilà, maintenant, vous savez tout sur Gonzo, sur leur titre, leur style et les raisons de leur chute. Je vous met maintenant mon top 10 des série du Studio et ce dossier sera fini.

1.Gankutsuo note 20/20
Cette série est vraiment un chef d''oeuvre et doit être vu juste pour la culture générale (en VF). généralement, je refuse de donner 20/20 car il est impossible qu'un titre n'ait pas de defauts et pourtant, Gankutsuo est l'exceptiion dans les anime. c'est la meilleure série animée existante
2.Last Exile note: 19/20
Un petit bijou d'aventure Steampunk dont les seul defauts sont une fin un peu rushé(defaut corrigé par la suite) et un petit defaut dans l'excellente VF (un perso secondaire feminin ayant une voix d'homme)
3.Kaleido Star note 17/20
Objectivement ce titre mérite davantage la 4ème ou la 5ème place à cause du saison 2 en demi teinte, mais la patte Junichi Sato, son animation excellente, son excellente heroine, son nekketsu flamboyant et son thème original pour une série sportive lui donne une place privilegié dans mon coeur.
4.Basilisk 18/20
Superbe, Dramatique à souhait, réalisé avec génie et avec une technique au top, avec d'excellents persos(dont une heroine qui me fait fondre doublé par Nana muzuki) et un op et un ed qui déboitent
5.Blue Submarine 6 17/20
La série d'OAV est brillante et n'a pas une meilleure note uniquement car la 3D a vieilli.
6.Last Exile Fam the silver wing 17/20
La série n'est pas au niveau de l'original, mais elle n'en est pas moins brillante, surtout pour son année de production où elle fut un vent de nostalgie
7.Fullmetal Panic 17/20
La première saison de la meilleure série de mecha dont la nouvelle saison arrive cet automne chez Xebec.
8.Hellsing 15/20
La série peut decevoir à cause de son dernier tiers deviant du manga et de la comparaison avec les OAV Ultimate. Objectivement, elle ne merite pas d'être dans le top, mais j'ai un vrai attachement pour elle.
9.NHK ni Yokoso 16/20
Un vrai Ovni qu'il faut voir sur le monde des hikkikomori
10.Kiddy Grade 15/20
l'équilibre parfait entre sexy, action, humour et scénar.

Et parce qu'il faut les citer en must see:
Vandread (pour les même raison que Kiddygrade et aussi bon)
Gravion(même chose)
Gate keepers(encore pareil)
Afro Samurai(pas mon genre de série, mais énorme)
Romeo X Juliet(faut pas être attaché à l'original, mais autrement ça dechire)
Ces titres meritent tous leur place dans le top 10 mais ça aurait fait plein d'égalité

tout ces titres sont absolument à voir pour tout fan d'anime car ils sont excellents et les meilleurs de leur époque mais franchement, je le redis, en dehors de quelques titres (Strikes witches, Rosario Vampire, Glass Feet, Witchblade, Black cat, Dragonaut, Linebarrel), tout les titres que j'ai cité dans mes precedents articles meritent au moins d'être essayé car ce sont tous au moins de bons animes.

Et c'est pour avoir fourni autant de bonnes série que malgré sa déchéance, Gonzo est mon studio d'animation favori des années 2000.

Comme je le disait il y a quelques jour, la seconde moitié 2000 avait été loin d'être glorieuse pour Gonzo, le studio sortant au mieux 2 titres marquant par ans et étant techniquement de plus en plus en retard sur la concurrence.
Le point culminant de cette chute avait été début 2009 où le Studio avait fini l'année fiscale 2008 en déficit, avait licencié un tiers de son personnel, vendu un de ses départements 3D(qui pourtant faisait une bonne partie de son identité), divisé sa prod par 2 et même vu le départ d'un de ses membres fondateurs.

Autant dire que quand le public s'est rendu compte que Gonzo n'avait aucune série ni de film de prévu pour 2010, tout le monde croyait le studio mort.

Et pourtant, prouvant qu'il ne fallait pas l'enterrer si vite, le studio préparait quelques surprises.

La première fut l'OAV Super Street fighter 4 où Fuminori Kizaki(Basilisk, Afro samourai) nous reconfirma une nouvelle fois son talent.

Au niveau de l'écriture, l'OAV n'est pas une merveille, mais niveau dessins, mise en scène et animation, tout est là.
De plus comme tous les travaux de Kizaki, l'OAV est purement dans la lignée des travaux Yoshiaki Kawajiri dont il est l’héritier.
Bref, peut être juste une bonne OAV bonus, mais comme elle fleurent bon les madhouse des année 90, c'est encore mieux.
Mais le gros morceau que préparait le Studio était pour 2011/2012.
Malgré ses soucis financiers, pour fêter ses 20 ans, le studio Gonzo voulu faire un coup d'éclat et renouer avec sa légende avec un projet ambitieux.
Et pour ça, le studio décida ni plus ni moins que de réunir quasiment tout le staff d'origine(Koichi Chigira à la réa et au scénar, HITOMI à la musique, Range Murata au chara design) de Last Exile qui s'était terminé sur une fin peu claire pour lui offrir une suite qui servirait non seulement à éclaircir la fin, mais aussi a en étendre l'univers et pas sur une saison de 13 episodes qui s'est généralisé dans les années 2010, non, en 23 episodes.
Vu les problèmes financiers du studio, personne ou presque n'y croyait, surtout vu le changement d'époque et l'énorme déception qu'était Shangri-la (qui réunissait une partie du staff)
Et pourtant, le miracle eu lieu.
Last Exile Fam the Silver Wing voici le nom de ce miracle.


La série est est non seulement la meilleure série TV d'animation produite par le studio depuis fin 2005, mais elle se paye le luxe d'être une des meilleure série d'animation de 2011(au côté de Stein gate, Chihayafuru, Penguidrum et Hourou Musuko) voir même une des 10 meilleure produite entre 2009 et 2012.
Alors, oui, il faut accepter quelques sacrifices par rapport à l'original mais à chaque sacrifice, la série offre une contrepartie:

-En négatif, son animation 2D, est juste du niveau d'une bonne série de 2007(comparable à celle de la saison 1 de Code Geass), avec un design moins fin que la série de 2003(mais bien plus réussi que Shangri-la), moins stable niveau dessin avec une gamme de couleur plus classique
Mais en positif, la série reste au niveau 2D très correct et est après Romeo X Juliet, Strike witches et Rosario Vampire, la série ayant la 2D la plus solide du studio depuis fin 2005 et elle est bien moins statique que l'original et donc bien davantage animée, de plus, sa 3D explose celle de la série de 2003, perso, c'est surement une des 3D les plus efficaces que j'ai vu dans un anime jap avec celle de Macross Zero et Macross Frontier.


- En negatif, La série n'a plus cette ambiance et intrigue à mis chemin entre Starwars et Albator.
Mais en positif, c'est du côté de Valkyria Chronicles et Skies of Arcadia que la série lorgne sur ces points, ce qui est loin d'être négatif tant l'ambiance de ces jeux est mythique (Il suffirait quasiment de changer les design et nom du trio d'heroines pour faire de Last Exile Fam l'adaptation de Skies of Arcadia, tant les 2 titres sont similaires)

-En Negatif, on a un trio d'heroine un poil lolifié dans le design(alors qu'elles sont plus agée que les heros de la série de 2003) dont une d'entre elle idéaliste et rentre dedans tel un heros de shonen. Tout cela afin d'offrir du Moe et un poil(très léger) de fanservice.
Mais en positif, la série est bien moins manicheene que l'originale, est bien davantage tournée vers la politique et sait être encore plus dure que son modèle quand il le faut.

Bref, Last Exile Fam est une excellente suite à Last Exile, peut être pas de son niveau mais conçu avec soin et talent, en respectant l'esprit et les ingrédient de l'original tout l'adaptant à l'époque sans la dénaturer et en ne se limitant pas du tout à copier son modèle(les intrigues n'ont pas grand chose en commun)

Mais comme toute suite cherchant a moderniser un peu une licence, la série a divisé les fan déjà pas si nombreux de l'original au japon et vu les moyens mis dedans, Gonzo a juste aggravé son état.

C'est simple suite à la série, la prod a été encore divisé par 2 et les seul titre offrant un minimum de qualité après Last Exile fam sont sorti en 2013(et furent donc surement produit avant la fin de la sorti des bluray et DVD de la série). Ces titres sont:

-Bayonetta Bloody Fate

L'adaptation en film du jeu Bayonetta par Kizaki est à l'image du jeu et des prod de Kizaki, techniquement et artistiquement solides, ultra classe et badass, mettant tout dans le style et très typé OAV Madhouse des années 80/90. Et en bonus, il y a une scène inédite où Bayonetta prend son bain. Comment ne pas valider le film en sachant cela.

-Kimi no Iru Machi

Adapté le la lovecom echii du même nom, autant le dire tout de suite, Kimi no Iru Machi est juste une série correct, mais alors pourquoi j'en parle?
Parce que le manga dont l'anime est adapté est une immonde daube (histoire bien trop longue, des tonnes de chapitres inutiles, des persos détestables qui font des truc détestables, un design générique, du fanservice useless).
Donc que la série offre un titre correct en fait une excellente animation qui sublime le manga.

L'adaptation anime signé du grand Shigeyasu Yamauchi(Casshern sins, Doremi, Saint seiya Hades, Tenkai et Abel) et de son équipe habituelle (Reiko Yoshida à l'écriture et la crème de Toei animation à la réa et l'animation dont Terumi Nishii au design(Penguidrum), Junichi Hayama à l'animation (quasiment toute les série , OAV et film Ken, OAV jojo, Tiger Mask W) et Umakoshi et certain membre d'Araki prod en animateurs) subliment le manga en virant tout les très nombreux passages inutile, en revoyant intégralement le design, en restructurant l'intrigue afin de la rendre plus intéressante et en gommant une partie de ce qui rend les persos détestables (pas tout malheuresement), le tout avec la mise en scène de Yamauchi et un bon budget, ce qui permet un excellent résultat visuel. la série sera conclue par 2 OAV sortient début 2014 qui heureusement sont meilleurs que le dernier quart de la série et lui offre une très bonne vraie fin.

Mais depuis, le studio n'a rien sorti qui mérite d'être mentionné, est ce que s'en est definitivement fini pour Gonzo?

Sachant qu'un des patron et membre fondateur du studio, Mahiro Maeda, le génie responsable de Blue Submarine 6 et Gankutsuo a préféré aller co-réaliser Evangelion 3.0 avec Anno et être responsable du design du film Mad Max Fury Road de George Miller, on peut en douter.

Les membres du staff du Studio Gonzo a l'air de ne plus croire en leur studio. Et pourtant, le studio a encore de vrai talent (Mahiro Maeda, Koichi Chigira et Fuminori Kizaki principalement) et a déjà sut nous surprendre alors qu'on attendait plus rien d'eux.

Et justement, Est ce que le studio ne nous préparerait pas une surprise pour cette été?
Cette surprise pourrait être 18if, une série semi originale du studio(elle est à l'origine d'un projet commun avec une boite de jeu mobile)

Si son animation ne s'annonce pas extraordinaire, la série série bénéficie d'une mise en scène de haute volée par Koji morimoto, réalisateur et animateur discret mais Marquant qui est un des fondateurs du très original Studio 4°C a supervisé l'animation du film Akira et réalisé un des segment de Memories et Robot Carnival ainsi que mon segment favori d'Animatrix Au dela .
C'est d'autant plus interessant quand on sait que Mahiro Maeda et Range Murata ont fait partie du Studio 4°C pendant un temps et que donc, les 2 studios sont liés.
De plus le scénario est confié au principal scénariste de l'age d'or du studio Atsuhiro Tomioka (qui avait déjà scénarisé Chrno Crusade, Trinity Blood, Vandread, Pumpkin Scissor et la majorité des épisodes de Last Exile) qui nous propose un synopsis interessant à base de voyage dans le monde des rêves.

Qu'en pensez vous? Croyez vous a un retour (du moins d'estime) de Gonzo ou bien pensez vous que le studio est fini. Dans tout les cas, j'espère vous avoir rappelé de bons souvenirs(ou intéressé au studio si vous ne le connaissiez pas bien) et j'espère que vous essayerez 18if, en espérant que la série sera bonne.

Je ferai peut être un dernier article où j'essayerai d'expliquer la patte Gonzo et vous ferait un top de mes série favorite du studio.

lien vers les précédentes parties de mon dossier
partie 1
blog_article409172.html
partie 2
blog_article409225.html
partie 3
blog_article409312.html

Et voici un nouvel article sur le studio Gonzo où en va aborder les années 2006 à 2009 du studio pendant lesquelles, le studio a lentement décliné.

On commence donc par l'année 2006, j'avais déjà fait remarquer que l'année 2005 s'était finie sur un vrai raté technique avec Black cat, et malheuresement l'année 2006 n'a pas mieux commencé.

Le premier projet de l'année Glass Feet(co produit avec Satelight) s'avère être un sous "les heros de la galaxie" avec une technique vraiment moyenne. Bref un titre vraiment oubliable.
Et malheuresement, ce n'est pas mieux avec la seconde série avec laquelle le studio commence l'année. L'adaptation en anime du comics culte de Micheal Turner, Witchblade

En dehors du concept de la Witchblade, il ne reste rien du comics d'origine. l'anime n'est qu'un titre de super heros lambda avec une technique au rabais, un design de mauvais gout(qui sevira aussi sur Dragonaut et Qwaser of stigmata plus tard et qui est très loin de son niveau sur Love hina, Gravion ou Stellvia) et un fanservice degoulinant.
Et le pire dans tout ça, les version DVD et bluray ont rendu le design encore moins bon, la version TV avait eu le bon gout te teindre les cuisse de l'heroine transformé en noir, donnant l'impression d'une combinaison assez cool, mais non, les version DVD nous les offre couleur chair, on se tape donc une heroine se battant cul nu, la grande classe...


Autre deception de cette année pour Gonzo, ce n'est plus eux qui s'occuperont de la saison 2 de Full Metal Panic, mais Kyoto animation (qui à l'époque était surement avec Bones le seul studio capable d'offrir un niveau technique équivalent a celui du Gonzo de 2002)

heuresement, la seconde moitié de l'année offre une vraie amélioration à la prod annuelle de Gonzo avec l'adaptation du roman et manga NHK ni Yokoso,

excellente série sur les hikkikomori qui plonge dans la noirceur de cet aspect de la société japonaise avec humour et cynisme. De plus, si la série n'est pas folle techniquement, elle est correct.

Les 2 dernières séries de l'année sont aussi des réussites.
On a d'un côté une coproduction avec AIC, Pumpkin Scissors

adaptation du manga du même nom c'est un anime de SF militaire se passant dans une Allemagne fictive entre les 2 guerre.
Le titre est violent, mais très interressant, est techniquement assez bon et est réalisé par le vétéran Katsuhiko Akiyama(Les cosmocats, Bubblegum crisis, Gall force, Bastard, Sol Bianca, Guyver)

Le second titre, c'est Red Garden, un titre totalement passé inaperçu à l'époque (c'est le titre du studio ayant le moins fait de vente au japon) que je n'ai découvert(et marathonné) en faisant ce dossier.

Cette série originale du studio confiée au réalisateur et au chara designer de Rozen maiden nous raconte l'histoire de 4 jeunes new yorkaises qui apprennent qu'elles sont mortes et ont été réanimés avec des pouvoir surhumains pour lutter contre des monstres à apparence humaine et que si elles refusent cette tache ou échouent, elle mourront à nouveau.
techniquement, sans être aussi hallucinant comme les prod du studio des années précédentes, le titre est solide pour 2006 avec un design assez original(rappellant un peu de style de Ai Yazawa), surtout qu'il fait l'effort d'offrir une synchro labiale parfaite (l'animation ayant été concue après que le doublage soit réalisé pour coller au dialogues)
Et si la fin de la série arrive a décevoir, la série reste vraiment une bonne surprise qui aurait mérité d'être davantage mise en avant que Witchblade

Par contre, il faut tout de même noter que 2006 est une année où le studio s'est essayé aux long metrages cinema avec 2 titres.

Le premier Origine,impressionne pour ses visuels absolument bluffants pour l'époque, mais déçoit pour son histoire et ses persos, trop clichés.


Le second, Brave Story est encore une fois issu de la collaboration de Koichii Chigira et Mahiro Maeda.

Le film est le parcourt initiatique d'un garçon de 11 ans aspiré dans un monde d'heroic fantasy.
Un scénario un peu trop simple, mais assez bien mené.
Techniquement le film opte pour un chara design épuré qui peut paraitre simpliste surtout pour une prod cinema, par contre rien à redire à la mise en scène et à l'animation vraiment excellente.
Bref, toujours pas un chef d'oeuvre cinema, mais un petit film sympa.

Bref, entre 2005 et 2006, Gonzo est passé d'un des meilleur studio japonais a un studio dont la moitié des prod sont pourris et l'autre moitié assez bonne.

L'année 2007 ne s'en s'en sort pas beaucoup mieux tant encore une fois, elle est bipolaire.
Elle débute fort avec Afro Samurai,

même si il ne dure que 5 episodes, il nous rappelle l'age d'or du Studio, mieux encore son animation est si bonne qu'elle n'a pas à rougir face aux anime sortant actuellement. Ce titre confirme Kizaki Fuminori qui avait déjà réalisé Basilisk comme la nouvelle force du studio.

Une des grosses deception de l'année pour moi est Romeo X Juliet,


la série était très attendue vu la qualité de Gankutsuo. La réalisation (confié à Fumitoshi Oizaki, veteran du studio, chara designer de Kailedo Star et un proche collaborateur de Junichi Sato s'essayant à la réalisation) est vraiment top niveau et tiens encore la route face aux prod actuelles, la musique confié à Hitoshi Sakimoto(FFtactics, FFXII, Valkyria Chronicles, Odin Sphere) est excellente mais l'intrigue n'a juste rien en commun avec la pièce de Shakespeares et ça ça ne passe pas pour moi (pourquoi se baser sur une oeuvre connu si c'est pour faire un truc qui n'a absolument rien à voir).
La série est considérée comme bonne et a plein de fans (notamment dans ceux n'aimant pas la pièce d'origine qui feront remarquer qu'en faisant abstraction de celle ci, la série est bonne voir très bonne) mais je n'en fait pas partie.

Mais en dehors de ces série, seul Bokurano merite le détour.

Basé sur un manga de Mohiro kitoh (Narutaru)Elle vaut le détour déjà pour son écriture, brillante et si la série est moyenne techniquement, c'est uniquement par manque de moyen et par souci de sobriété tant son staff est brillant et offre un design et une mise en scène terriblement efficace
La série est confié à Hiroyuki Morita un (réalisateur issu de Ghibli qui a réalisé le royaume des chats), le chara designer, Kenichi Konishi est un animateur régulier de la Gainax et de Ghibli qui a d'ailleurs chara designer Mes voisins les Yamada et Princesse Kaguya.
A noter aussi la participation du meilleur réalisateur de Ufotable, Takayuki Hirao(Kara no Kyoukai 5, God Eater, Majocco Shimai) sur certain épisodes.


Le reste est composé d'anime quelconque quelqu'un voir faisant preuve d'un réel mauvais gout (Dragonaut) et le niveau technique est vraiment bas (c'est mieux animé qu'en 2006 et parfois très bien animé mais quand c'est le cas, les séries sont incapable d'avoir des dessins correct dès qu'on quitte les gros plans)
Le studio semble en dehors d'une ou 2 série par an, incapable de maintenir le niveau qu'il avait lors de leur age d'or sur leur série.

Heuresement, il y a les OAV, sur ce point, elle ne decoivent pas, les OAV de Red Garden et Burst Angel sont somptueuses pour l'époque, seul problème, l'OAV de Burst Angel a bidé et s'est retrouvée limité a un seul episode alors que plusieurs étaient prévus.

bref comme je l'ai dit, 2007 a été bipolaire et 2008 ne sera pas grandiose non plus.

déjà bon point, en dehors de Linebarrel of Iron, en 2008, le niveau technique redevient constant et va entre bon et très bon (sans être exceptionnel comparé à la concurrence qui a beaucoup progressé en 3 ans),il n'y a vraiment rien a redire sur ce point pour aucune des séries de cette année.

Le problème de la prod de Gonzo en 2008 n'est pas la qualité technique ou de mise en scène, mais ce qui est produit.

La grosse baffe technique du studio de l'année à l'animation qui depote est Strike Witches voilà le problème...
Gonzo a tout mis dans un anime où des loli à nekomimi en culottes se battent contre des tank...

Et vous voulez savoir le pire? C'est que c'est l'anime du studio qui a fait le plus de ventes de tout les temps(et de loin) et celui qui l'a sauvé d'une fermeture qui s'annoncait inévitable
Et le reste de la prod est juste horriblement générique et la réalisation de qualité parait un gachis,

Rosario Vampire, adaptation sans génie des tomes les moins interessant d'un manga echii/lovecom teinté d'action qui fait même du filler integral pour sa saison 2.

-Tower of Druaga,

Koichi Chigira qui revient pour une simple semi-parodie de JRPG qui rappele d'ailleurs beaucoup une version decomplexé de son Brave story (avec un niveau technique équivalent au film d'ailleurs).
Pas mauvais du tout, mais pas marquant

Et en plus, en dehors de leur utilisation de la 3D, on a du mal a trouver l'identité du studio dans tout ses projets alors qu'avant 2006 malgré la diversité des titres, dès qu'une série venait de Gonzo, ça se voyait direct.

En fait, seul Blass Reiter avec ses monstres, son ambiance mature(Gen Urobochi au scénar) et ses scène d'action 3D intensive bien mise en scène semble venir du studio


malgré l'énorme succès de Strike Witches, les 2 ans de galère en recommencant a avoir une technique bonne a couté cher au studio, l'année 2008 se termine en deficit et le studio est obligé de se séparer de la moitié de son personnel, de mettre en vente sa section 3D et de limiter de moitié sa production.

Mais ça ne suffit pas a sauver le studio, la prod TV de 2009 n'est pas mieux que celle de 2008, techniquement ça regresse un poil et les série produite peine à marquer.
Druaga a le droit a une saison 2 dans la lignée de la 1, Shangri-la
tente de recréer le phenomène Last Exile avec le retour du Range Murata au design (malheuresement trop epuré pour l'animation), mais la série ne convaint pas.


La seule série du studio de qui m'ait plut en 2009 fut Saki, un Hikaru no Go mélé de Yugi pour les délire des match bien cool sur le majhong avec un peu de fan service et de Yuri.
ça ne ressemble en rien aux prod du studio et techniquement on dirait un titre de 2005/2006, mais c'est cool.


en dehors de ça, reste le film Afro samurai qui comme tout ce qui est lié à la licence est cool.

A la fin 2009, avec ses problèmes financier, le départ d'un de ses membres fondateur et le fait qu'aucun anime n'est annoncé pour 2010 semble annoncer la mort du studio, mais celui ci aura un dernier sursaut rapellant son age d'or avant de sombrer dans la médiocrité absolue, ce sera ma dernière partie.

Et donc voici la suite de mon article sur le Studio Gonzo et comme dit dans la précédente partie, je vais parler de l'age d'or du Studio, les années 2003 à 2005.

Dès le début 2003, le studio commence très fort avec un de ses plus gros chef d'oeuvre, Last Exile.

Avec Last Exile, le studio tente de reproduire le même phénomène que BlueSubmarine 6 en réunissant une bonne partie du staff d'origine dans une série originale (Blue Submarine 6 était l'adaptation modernisé d'un manga des années 60)
On retrouve Koichi Chigira à la réa, Mahiro Maeda au mecha design et à la production et Range Murata au chara design et ensembles, ils font des merveille, la réalisation n'est pas AAA, elle est AAAA. l'épisode 1 de la série est reputé pour avoir couté l'équivalent de 10 episodes d'une série d'animation standard de l'époque.

Mais la réalisation c'est bien beau, mais est ce que le contenu est à la hauteur? Et bien oui. Koichi Chigira scénarise lui même son bébé et l'écriture est cohérente avec la réa.
Last Exile plonge ses racines dans des oeuvres cultes tel que Albator et Starwars auquel des personnages et passages sont des hommages clairs en leur appliquant une ambiance Steampunk delicieuse tout en les adaptant à son époque et son format.
Et l'ambiance musicale est assuré par le groupe Dolce Triade que le grand public connaitra pour ses somptueuses insert song sur la série Code Geass
La série est réussie a tout les niveaux (au pire, on lui reprochera une fin peu compréhensible).

Cependant, si la série s'avère être un succès critique et populaire, elle a couté bien trop cher au studio pour être réellement rentable et on aborde là la principale raison ce qui provoquera la chute du studio. Le studio était trop ambitieux et investissait trop dans chaque projet.
L'autre raison est aussi dû a une ambition trop grande, la surproduction. entre 2002 et 2008 c'est 6 à 8 production qui sortiront chaque années, et si au début, les productions avait un staff recurrent composé de membres ou de collaborateurs du studio, petit à petit, Gonzo se contenta de financer des série de réalisateurs indépendant, ce qui eu une incidence sur leur patte.

Mais nous en reparleront, car en même temps que Last Exile, Gonzo s'essaye à nouveau a la série jeunesse en donnant à Junichi Sato de réaliser un projet perso, Kailedo Star.
Kaleido Star est un anime sportif visant le public feminin où l'ont suit Sora, une jeune acrobate intégrant une troupe d'acrobate établie en californie mondialement connue. La série se démarque des autre série sportive pour le choix original de son sport et son approche feminine du genre qui n'exclue pas un nekketsu exacerbé (dans Kaleido star, on s'entraine aux acrobatie sur un bateau en plein tempête ou en évitant des boulet de demolition)

Si la série n'a pas la réputation des autres créations du réalisateur (Sailormoon, Doremi et Princess Tutu), elle en a les qualités et la réalisation AAA(pour une série de 50 épisode de 2003, c'est du très haut niveau)
Cependant, il faut avouer qu'en dehors de la réa AAA, la série ne ressemble pas à une série du Studio, Sato ayant ramené pour bosser avec lui ses collaborateurs habituels.

Et comme si ça ne suffisait pas, le studio a enchainé la même année sur un pari risqué, l'adaptation d'un shonen d'action centrée sur le Shinsengumi (un pari risqué quand on passe après Kenshin qui a traité le genre avec brio)
Peace maker Kurogane

Encore une fois, la série est réussie prouvant que Gonzo sait choisir ses réalisateurs,
Peace Maker Kurogane étant confié à chara designer experimenté mais un débutant à ce poste.
Cependant, son travail pour le studio l'année d'avant sur l'opening de Suikoden III a dû convaincre du monde tant cet op est fabuleux.

A noter qu'il avait aussi réalisé les opening des 2 visual novel Suikogaiden

Le studio terminera l'année sur le dramatique mais très marquant Chrono crusade

Bien que confié a une team de rechange (en dehors de Kazuya Kuroda au chara design et à l'animation, les scénaristes et réalisateur n'ont pas un CV très prestigieux, ceux ci étant habitués des série jeunesses nottament de la Toei. Il est facile de penser que c'est Sato qui les a recommandé vu qu'ils ont souvent bossé ensemble) la série est une réussite.
Shonen d'action atypique et dramatique où l'on suit une jeune religieuse ayant fait un pacte avec un demon pour sauver le monde, Chrono Crusade est vraiment une série qui marque même si on peut lui reproche d'abuser clairement du drame.

2003, c'est aussi l'année où la majorité des OAV Yukikaze seront produites.

Des OAV qui encore maintenant sont à côté des série Macross et des 2 saisons de Last Exile ce qui existe de mieux dans la japanime en combat aérien.

Et niveau animation de jeu video, encore une fois, le studio offrira du lourd en animant les passages animés de Zone of the ender 2

en 2004, la seconde saison de Gravion sort, mais ce qui marquera le plus sera les nouvelles prod du studio.

On commence par Burst Angel qui continue une des specialité du studio, de la SF bien foutue bourré de bonnes reférence(que ce soit US ou jap avec pas mal de cyberpunk pour le coup), des mecha, des jolies filles et une pointe de fan service servi par une réa AAA. Pas un anime extraordinaire, mais clairement un bonbon a déguster(comme un bublegum crisis dans les année 90).

Mais 2004 c'est surtout l'année des experimentation avec 3 titres qui sont de vrai ovni
Le premier c'était Samurai 7, une reimagintion du film culte de kurosawa "les 7 samourai" par le réalisateur de Dirty Pair Toshifumi Takisawa

Le second, qui se terminera en 2005 est Desert Punk, titre mélant de nombreux genre (echii, western, politique, post apo...) qu'il est réellement impossible a décrire.

Et pour finir, il y a LE chef d'oeuvre du Studio qui lui aussi se terminera en 2005, Gankutsuo, le comte de Monte Cristo


Quand Gonzo decide d'adapter le comte de Monte cristo, ils sont conscient de l'oeuvre qu'ils adaptent et décident d'en faire une adaptation a la mesure de l'oeuvre.
Mahiro Maeda se charge lui même de la réa, du mecha design, du chara design et supervise la réinterpretation de l'histoire (il s'occupera d'ailleurs lui même de l'adaptation manga du titre). Les costumes des personnages sont carrement dessiné par la styliste Anna Sui et la musique écrite par le compositeur du groupe Punk iconique The Stranglers.
Grandiose par son staff, Gankutsuo l'est aussi par sa réalisation et son écriture
Visuellement, Gankutsuo est un titre unique et audacieux tirant son inspiration des travaux de Klimt, utilisant des aplat de texture 3D pour colorer les vetements et cheveux des personnages, rarement un titre a atteint un tel niveau d'aboutissement dans le mélange 2D/3D.
Visuellement, on peut clairement parler d'une oeuvre d'art.
L'intrigue quant à elle prend le partie de replacer l'intrigue du roman dans un lointain futur, d'en changer le point de vue et d'en changer certain evenements majeurs et pourtant bien que sur certain points, ça reste l'adaptation la plus éloignée de l'originale, elle est aussi considérée comme une des plus fidèle et respectueuse au point d'avoir été montré en 2005 dans une expo Alexandre Dumas à Paris et avoir carrément eu le droit à une exposition de 6 mois cet hiver avec la diffusion d'un épisode par semaine en bonus au musée Alexandre Dumas à Villers coterets, la ville de Naissance de l'auteur.
En parlant d'expo dans des musée, la série a aussi été montré a plusieurs reprise dans des expos dediés à Klimt.
Quand on vous dit que Gankutsuo est une oeuvre d'art...

D'ailleurs, j'en ai déjà parlé avec Last Exile, mais Gankutsuo posera le même problème que Last Exile, l'ambition et la demesure du titre feront que bien qu'acclamé par les critiques et se vendant relativement bien, le titre sera malgré tout un gouffre financier qui provoquera le début de la chute du studio et le forcant à partir de la seconde moitié de 2005 a coproduire nombre de ses séries, à se debarrasser d'une bonne partie de leur staff récurrent et revoir leur qualité technique à la baisse pour uniquement en favoriser quelques une.
Reste que l'année 2005 reste encore une grande année nottament grace aux prod dejà lancés pendant la diffusion de Gankutsuo.
Déjà elle signe l'arrivée à la réalisation de Fuminori Kizaki qui pour son premier travail en temps que réalisateur nous offre une bombe nommé Basilisk, adapté du manga du même nom.

Ce Romeo et Juliette mélé de Battle royale version ninja continue la tradition du Gonzo de luxe et fera de Kizaki un des 3 principaux réalisateur du studio, renouvelant la patte Gonzo.

En même temps, Tomohiro Hirata, le réalisateur de Peace Maker Kurogane signe l'adaptation du light novel Trinity Blood,

un autre pari risquant tant le titre peut être comparé avec quelques gros succès comme Hellsing, Vampire hunter D ou encore Trigun et pourrait être vu comme une repompe sans originalité.
Et encore une fois l'adaptation est une réussite, même si le style de la série démarque avec le style du studio.

La dernière grosse série de cette année, c'est Speed Grapher.

bien que confié à réalisateur indépendant et co pruite par un studio de soustraitance(ce qui se voit dans son animation inférieur aux standard du studio), cette série noire malsaine et gore de photographe faisant exploser tout ce qu'il photographie et protégeant une adolescente de psychopate à super pouvoir est typique du style du Studio.

L'année se termine sur la production de Solty Rei et l'adaptation de Black cat.

la première série est confié à un elève de Junichi Sato resté chez Gonzo qui avait déjà signé la saison 2 et les OAV de Kaleido Star, Yoshimasa Hiraike. Et si en soit c'est encore une très bonne série, elle souffre malheureusement d'être une production assez générique dans son design et son concept et souffre comme Speed grapher d'une animation un peu en retrait (à cause d'une coproduction avec AIC)


L'adaptation de Black Cat est quant à elle confié au très talentueux Shin Itagaki(un réalisateur et animateur régulier de la Gainax qui seconde souvent Imaichi) et si encore une fois l'adaptation est correcte (surtout pour une série bifurquant assez vite du manga), la technique n'est pas du tout au rendez vous (nous offrant le premier vrai raté technique du studio) et le style de la série et du réalisateur (ultra nerveux et plein de couleur) ne colle pas du tout à ce que produit le Studio et annonce ce qui achèvera de tuer a petit feu le studio dans les années qui suivront, une production alimentaire trop souvent sans identité.

Cette période du lent déclin de Gonzo sera ma prochaine partie

Depuis un certain temps, j'avais envie de faire un article sur le studio Gonzo.

Pourquoi ce Studio? Car pour les personnes qui ont débuté l'animation après 2006 voir dans les années 2010, ça doit leur paraitre comme étant un studio d'animation mineur alors que Gonzo est surement LE studio d'animation de la première moitié 2000. Et que donc, il mérite d'être connu.

entre 2001 et 2006, le studio a produit plus de série que MadHouse et Bones cumulés en ayant une qualité technique équivalentes voir meilleure. Ses séries étaient de plus bien souvent excellentes et avaient des genre varié (même si le studio avait une tendance a aimer les série de SF avec des mécha et des jolies filles avec du fan service léger).

Le studio Gonzo a été fondé en 1992 par des anciens de la Gainax ayant quitté le studio après la production de Nadia.
Dans les années 90, Gonzo se fait surtout connaitre pour ses opening de jeux video qui sont parmi les plus cultes des années 90:


les cutscène des version saturn et playstation des jeux Lunar furent les premiers travaux du studio Gonzo. On y sent encore clairement la patte de la gainax

Les 2 op qui suivent sont bien plus représentatif du style definitif de Gonzo

Dans sa mise en scène et ses persos, l'op de Radiant Silvergun est totalement représentatif du style de Gonzo au début des années 90.


l'op de Xenogears (l'ed et les autres cutscène seront signée Deen) est quant à lui représentatif de l'autre aspect des production Gonzo, le sens du space opera et des batailles spatiale, une maitrise d'une ambiance mature et surtout une maitrise exceptionnele de la CG 3D pour l'époque.

Mais le titre qui a fait connaitre réellement Gonzo, c'est une bombe qu'ils ont laché en 1998, la série d'OAV Blue Submarine 6.

Entre un design somptueux qui a fait découvrir Range Murata, une intrigue atypique et mature, des scène d'action dantesques et surtout une 3D qui a l'époque t'envoyait une vraie baffe(bon aujourd'hui par contre ça parait moche).
Blue Submarine 6, c'était le futur de l'animation jap.
Cette série d'OAV culte, on la doit à Mahiro Maeda, le directeur du studio Gonzo, ancien de Ghibli et membre fondateur de la Gainax qui assurerait le mecha design des plus gros projet du studio. Il sera aussi secondé par un réalisateur qui va clairement devenir son successeur, Koichi Chigara qui venait de quitter Madhouse pour rejoindre le Studio.

En 2000, le studio se lance dans la production de séries animés et dès le début, il y a de l'ambition.


Gate keepers la première série animée du studio, réuni un team solide. A Koichi Chigira à la réalistation s'ajoute un Chara design de Keiji Goto(chara designer du jeu dont est basé la série et du manga adapté du jeu), Mahiro Maeda au mecha Design et une supervision du projet par Junichi Sato, transfuge de Toei animation a qui l'on doit les licences cultes que sont Sailormoon et Magical Doremi.

melant action, SF de qualité qui tel the Big O l'année d'avant s'inspiré à la fois de la prod jap et US des années 80/70, comédie, jolies filles, un chara design somptueux et une technique vraiment au top du top pour l'époque. Gate Keepers est un excellent titre dans la lignée des gros succes Evangelion et Martian Successor Nadesico (sur lesquel Keiji Gotoh a bossé surtout Nadesico dont il fut le chara designer)

La même année, le studio enchaine sur Vandread,

réalisé par Takeshi Mori(Otaku no video, Nadia et les animation de Lunar), mecha designé par Mahiro Maeda et chara designé par un maitre du chara design de perso feminin, Kazuya Koruda (aussi un ancien de la Gainax qui sera par la suite à l'animation de quelques très bonnes OAV hentai)

Le titre mêle humour, action, space opéra (avec des batailles n'ayant rien à envier à Macross Frontier malgré une 3D bien moins bonne) et une pointe d'echii sur fond d'une réflexion sur les genres et les relation hommes/femmes. Le tout avec une réalisation encore une fois au top de son époque.

L'année 2001 sera un peu moins clémente,

Si le studio convainc avec la seconde saison de Vandread et l'excellent Hellsing,


le gros projet du studio de cette année, Final fantasy Unlimited est un énorme échec qui sera annulé à sa moitié malgré la présence de Mahiro Maeda à la réa (la suite sortant sous forme de roman et CD Drama).

la série bien qu'ayant de vrai qualité (l'intrigue servira de base à Kingdom Hearts) étant trop destiné aux jeunes pour les et ayant un design trop éloigné de la série.
Pour avoir lu des résumés des romans, je peut vous dire d'ailleurs que c'est vraiment dommage que les gens se soient arreté au design.

mais dès 2002, le studio revenant dans sa zone de confort se refait une santé.

Il nous offre ainsi le cultissime Full metal Panic (dont la saison 2 sera réalisé par Kyoani et dont la saison 3 par Xebec sort cette année, c'est dire à quel point c'est culte, ça a 15 ans et pourtant, le succès est toujours là) avec le retour de Koichi Chigira à la réalisation


Keiji Gotoh, de son côté en profite pour sortir un projet personnel avec Kiddy Grade.

Kiddy Grade n'est ni plus ni moins que Dirty Pair 2.0, la série actualise le concept de la série culte des années 80 tout en l'enrichissant d'une intrigue serieuse de très bonne qualité lors de sa seconde moitié.

Une suite a la série sera très vite prévue, mais les déboires du studio la retarderont et ce sera Satelight qui la sortira fin 2009, cependant, la série sortant à l'air du Moe à la K-ON sera profondément retravaillé (notamment son perso principal devenant un moeblob) comparé à son concept d'origine à tel point que je n'ai pas tenu 10 épisodes(mais bon, on peut dire aussi que c'est une nouvelle actualisation du concept).
PV d'origine de la suite

resultat final
[video]http://dai.ly/x32jjo8[/video]
la suite est davantage tournée sur l'humour, a un scénario plus brouillon, est davantage tourné sur le moe que sur le sexy et est techniquement très inférieur à la série de 2002(un comble).

l'autre bonne surprise de 2002 chez Gonzo est la nouvelle série d'un roi du mecha(et du hentai), Masami Obari(chara designer de Dancougar Gundam build fighter, Izcer One chara designer et réalisateur des film Fatal Fury, d'un épisode de Bublegum crisis et des OAV hentai Angel Blade et Viper GTS).
Gravion

Le resultat est un anime de super Robot bien retro dans le concept, mais bénéficiant d'une realisation au top de son temps(toujours avec Obari, même sur le hentai) et du design et du sexy que Obari met dans ses OAV hentai.

Mais tout ça n'est rien comparé à ce qui suivra, 2003 à 2005 étant l'age d'or du studio, age d'or qui sera pour la suite

...friendship is magic bien sur!!!

Et oui, la meilleure et plus mignonne série d'animation pour fillette(et pour tous vu sa qualité) que l'occident ait pondue partage les même initiales que la présidente du FN

alors, je sais que le sourire de Pinkie Pie est stressant mais quand même


quoique il y a un moment où Pinkie fait bien flipper dans la série


à moins que ce soit Fluttershy qui a aussi ses moments berserk






et le meilleur pour la fin



Bon après si on prend ces versions là c'est un peu plus stressant (ne montrez surtout pas ces 2 video à vos enfants)






Attention, cet article est là pour le gag, je sais bien que les articles politiques sont interdit sur le site et je supprimerai tout comm qui partirai sur des discussion politiques

Comme vous le savez surement l'animation japonaise est en crise. les série longues sont devenue de plus dure à produire, certain genres ont quasiment disparu et les studio cherchent des moyen d'économiser les couts, surtout qu'a celà, s'ajoute le plus gros problème, une prod qui est 5 fois plus importante qu'il y a 20 ans, mais avec pas plus d'animateurs dispos.

Un de ces moyen est l'utilisation des techniques numeriques, certain studio en sont devenu des specialistes:
Satelight et gonzo et leur mecha en 3D cette technique qui convient assez bien et peut même avoir une putain de gueule bien maitrisée


Cependant cette technique a des limites et appliqué à des personnages, ce rendu est souvent très mauvais.
La dernière série Berserk en est un exemple


Ufotable ont été plus loin et font tout leur décors en renders 3D et ont aussi recours à la 3D animé pour differentes choses (décors en rotation,attaques magique, mecha et créature complexe).
Cela limite l'animation 2D aux personnages et quelques rare élément de décors lors d'explosions(et donc diminue le travail des animateurs), surtout que le studio a choisi un style épuré plus simple à animer.
Cependant, leur travail n'est pas exempt de defaut. Déjà, leur 3D animé est franchement médiocre (leur niveau dirait d'images de synthèse est celui qu'on voyait début 2000 dans les jeux videos), mais en plus leur render 3D en exterieur et leur façon de gerer les differentes explosions(avec des particules sous affter effect) prennent un parti graphique réaliste qui choque réellement avec les personnages qui ont non seulement un design manga mais sont souvent très épurés.
Bref, c'est un patchwork 2D/3D qui se voit et ne se mélange pas réellement (même si je sais que ce style a beaucoup de fans)

Mais un autre studio essaye depuis début 2000 de trouver des solutions à la crise. C'est Toei animation.

Leur première solution fut de créer une branche d'animation aux Phillipines afin d'avoir plus d'animateurs a disposition à faibles coût (la Toei paye ses animateurs au Phillipines 30 à 40% plus cher que le salaire moyen dans le pays mais 3 à 4 fois moins cher qu'au japon) et si les débuts du studio ont été difficile, en 10 ans leur niveau est devenu correct (équivalent à un épisode moyen du studio) et s'améliore tout les ans.
http://sakugabooru.com/post/show/5206/animated-effects-fighting-francis_caneda-paul_ano-
Ceci est une séquence d'animation signée toei phillipines


Mais ce n'est pas de ça que nous allons parler mais de leur département 3D créé en 2000. Le departement a eu des début difficile, on se rappelle tous avec horreur des décors 3D d'Hades sanctuary et des Digivolution de la saison 1 de Digimon

Mais depuis 2009, principalement sur la licence Precure (qui comme d'habitude est le terrain d'experimentation de Toei animation), le studio s'est progressivement amélioré passant de
ça en 2009

à ça en 2011

à ça en 2014

en fait depuis 2012, le studio expérimenté à faible niveau sur la licence une technique créé par Disney pour le court métrage Paperman

Cette technique consiste à "corriger" l'animation 3D cell Shadée avec de l'animation 2D pour lui donner plus de fluidité et de vie.
Cependant, la Toei utilisait jusqu'a present cette technique de façon très limité (quelques animation faciales et quelques ombres), cependant, en 2015, le studio a franchi un pas dans cette utilisation dans le film Princess Precure.
Le film était composé de 3 film en style d'animation different (un court metrage à 3D très Pixar disney, un moyen en animation traditionel et un moyen en cell shading)
Le film en cell Shading avait des coutour de tailles variable imitant de façon plus réaliste les intégrait des effet en 2D lors des combats, ce qui rendait bien mieux que les habituel combat en 3D Cell shadé et est surement un des meilleur moyen metrage en cell shading d'un point de vue technique.

En 2016, la Toei était clairement le meilleur studio jap pour la 3D non réaliste. comme le montre le film Popin Q et le prologue du film Maho Precure


Mais en 2017, il franchissent un nouveau cap, le prochain film Precure sera intégralement en 3D, mais pas n'importe quelle 3D, le film appliquera la technique du court metrage Paperman sur tout le film et ira encore plus loin et le résultat est bluffant, ce n'est ni de l'animation 3D ni de la 2D, c'est les 2.




Et franchement c'est peut être l'avenir de l'animation japonaise et ce qui lui permettra de quitter la crise car ça reduirait de beaucoup le travail des animateur 2D en gardant un vrai style de dessin animé.

J'ai été voir La belle et la bête version film de Disney.

Je precise que le DA est dans mon top 5 de mes disney favori (après Alladin, les monde de Ralph,le Roi lion, à égalité avec La petite Sirène et juste avant Raiponce, La reine des neige et les Aristochats).

J'ai aussi énormement aimé la version de Christophe Gans, qui malgré un scénar un peu faible beneficiait d'un esthétique somptueuse et André Dussolier et Vincent Cassel impressionant.

J'ai aussi vu la version de Cocteau bien sur, impresionnante pour l'époque dans ses idée de mise en scène avec un Jean Marais grandiose, mais qui a très mal vieilli dans son jeu d'acteur.

Alors pour cette version, elle vaut quoi au final. C'est un très bon film a l'esthétique somptueuse, la technique parfaite au jeu d'acteur excellent(particulièrement Maurice et Gaston interprétés par Kevin Kline et Luke Evans) qui respecte parfaitement le film de 1992. J'ai passé un excellent moment devant le film.
Mais j'ai quelques petites réserves sur le film.
-Les rajouts au dessin animé alourdissent le récit plus que l'enrichir et rare nouvelles chansons sont les moins bonnes.
-Le perso de la bête (et son interprète) sont décevants (comparé à Jean Marais et Vincent Cassel, ça fait mal)

Et dans les éléments mitigés
-Emma Watson joue plus une Hermione bis que Belle (même si elle a comme toujours un charme fou)
-Le film doit le plus gros de ses qualités aux adaptations précédentes qu'il a assimilé avec talent (Le DA de 1992 avant tout, mais aussi la version et Cocteau et celle de Christophe Gans de 2014 d'où viennent le gros des idée de l'esthétique du film) plus qu'à des idée propres
-Les chansons sont toujours excellentes et bien intégré à un film Live (ce qui pourtant était casse gueule) mais les interprétations restent toutes inférieures à celle du DA (surtout la scène du Bal dont même la mise en scène est inférieure au DA)

Bref un excellent film dont les seul défauts sont d'être trop basé sur les précédentes adaptations et d’échouer dans ses idée de rajouts, mais qui les a assimilé parfaitement quand même(le film est un peu un best of des 3 adaptations).
Je n'aurais vu ni la version de 92 ni celle de 2014(qui n'est pas exempte de défauts non plus), je n'aurait aucun reproche a faire au film.