Je me rapelle que dès que Saint seiya a commencé et qu'il y a eu les éléments, ses detracteurs ont hurlé "Ouais c'est du Pokemon, c'est pour les gosses!!!!"

Mais tout ces detracteurs semblent oublier que les éléments, la majorité des JRPG les utilisent et que pour les fans des vieux FF, Omega reprend tellement d'élément qu'on est quasi face à une adaptation officieuse de ces FF voir d'un plagiat.

Pour ceux, les ayant raté, on va les aborder, attention, ça va spoiler grave les FF3 à 5 ainsi que la saison 1 de Saint seiya Omega.

Commencons par le début.
Suis je le seul à avoir direct pensé à Golbez en voyant Mars?







surtout que leur similitudes ne se limitent pas à leur apparence physique, vous allez voir, mon prochain paragraphe va être assez édifiant sur la similitude entre les 2 séries.

Mars dans saint seiya Omega aspire l'energie de la planète terre en cherchant à récuperer des crystaux reposant dans differents temples afin d'en envoyer l'energie à la tour de Babel afin de relier la terre et sa planète, Mars, devenu inhabitable afin de la restaurer.

Golbez dans FF4 aspire l'energie de la planète terre en cherchant à récuperer des crystaux reposant dans differents temples afin d'en envoyer l'energie à la tour de Babel afin de relier la terre et une Lune rouge en orbite qui est la copie de la planète Mars dont il est originaire, mais qui est devenu inhabitable.

Vous voyez qu'à ce niveau c'est limite de la copie, mais attention, ce n'est pas fini avec le parallele entre ces 2 persos.

Au cours de FF4, Golbez se retrouvera avoir été totalement manipulé, trompé et controlé par une entité superieur et quand il reprend ses esprit suite à un combat avec les heros, il essaye de se racheter. Ce qui arrive aussi à Mars.

C'est fini avec Golbez dans FF4, mais on en a pas totalement fini avec ce jeu.

Je ne sais pas si vous avez remarqué la similitude entre Eden d'orion et Cecil en paladin niveau design?





Cette similitude devient en plus encore plus flagrante quand au cours de la série, Eden voit ses cheveux passer à Gris quand il prend conscience de son role (évolution qui d'ailleurs rapelle la prise de conscience de Cecil qui renonce à ses pouvoir de Dark knight)

Au dela du physique, Eden et Cecil partagent aussi avec le principal antagoniste un lien de parenté (Cecil est le frère de Golbez et Eden le fils de Mars)

Et pour finir avec FF4, la dualité des éléments chez le heros est un des thème principal de FF4 et est aussi un des thème principal de Saint seiya Omega (Koga ayant comme Cecil les élément ténèbre et Lumière en lui et devra vaincre ses ténèbres)

Mais Omega ne fleurte pas qu'avec FF4.

La trame principale de FF5 implique des temple élémentaux ayant des crystaux dont l'énergie se fait voler mettant la planète en danger et un méchant qui est arrivé sur terre suite à la chute d'une Metéorite.

Hors ces élément se retrouvent aussi dans Saint seiya Omega, la chute d'une Metéorite où se trouvait les ténèbres d'Apsu est au coeur de l'intrigue tout comme les temple élémentaux comme vu au dessus.

Et pour finir, il y a FF3.

Dans FF3, le grand méchant est un être voulant recouvrir la terre de par les tenèbres originelles, ce qui est aussi le but d'Apsu, le grand méchant d'Omega saison 1.
A noter qu'officiellement, Cloud of Darkness dans FF3 n'est ni de sexe feminin, ni de sexe masculin, il est sans genre. Ce qui est aussi le cas d'Apsu qui a les attributs des 2 sexes.

Mais la plus grosse repompe de FF3 est ailleurs.
dans FF3 les heros rencontre dans leur quête une jeune fille habillé d'une robe blanche et cherchant à restaurer la lumière dans le monde et à chasser les ténèbres. Cette jeune fille meurt dans les bras du heros alors qu'elle a essayé de le proteger alors qu'il se faisait attaquer dans un temple des éléments. Et avant de mourir, elle téléporta les heros en sécurité.

Dans Saint seiya Omega, nos heros délivrent une jeune fille tout de blanc vétue et cherchant à restaurer la lumière dans le monde et à chasser les ténèbres. Cette jeune fille meurt dans les bras des heros alors qu'elle a essayé de les proteger alors qu'ils attaquaient le méchant dans un temple des éléments. Et avant de mourir, elle téléporta les heros en sécurité.

Alors déjà c'est proche, mais en plus cette jeune fille s'appelle dans FF3 Aria, à votre avis? Qu'elle est le nom de cette jeune fille dans Omega? Vous l'avez deviné?
Et oui, elle s'appelle Aria aussi.

Bon voilà, on a fait le tour du truc, mais bon, c'est déjà beaucoup.

A votre avis, Plagiat, hommage ou hasard?
Perso, je ne crois pas du tout au hasard, Plagiat ou Hommage c'est à l’appréciation de chacun.

Dans tout les cas, étant grand fan des FF de cette époque, j'ai apprecié retrouver ces élément dans Saint seiya Omega qui avait donc un gros feeling RPG début 90

Bon, j'ai un peu beaucoup taté Blade Arcus from Shining ces derniers jours (le jeu de combat dérivé la licence RPG Shining de Sega),assez pour me faire un avis solide (et ça n'a pas été facile car le jeu demande vraiment de s'y pencher pour vraiment l’apprécier)

Alors Blade Arcus c'est un peu l'anti Fighting climax (pour comparer à un jeu Sega sorti à peu près en même temps), là où les titres de French bread offrent un gameplay complet et accessible d’emblée avec une grosse palette de coup faciles à réaliser, mais au final peu de subtilités, sur Blade Arcus c'est tout le contraire.

Quand on commence le jeu, ce qui demande le plus de temps à s'adapter est surement le rythme du jeu, le jeu a beau avoir un style de gameplay moderne, le rythme est bien plus lent que les dernières prod arcsys ou ce que fait French Bread.
On est clairement plus proche d'un pacing 32 bits (assez proche du premier Guilty Gear) et vu qu'un enchainement ennemi peut être meurtrier à cause de dégâts très élevés, je me suis retrouvé pendant mes premières heures de jeu a faire attention au timing des adversaires comme je ne l'avais plus fait depuis Eternal Champions.

L'autre chose qui choque c'est la palette de coup très limité pour la majorité des perso (3 boutons de coup, un pour appeler le support et 3 à 5 spécial selon les persos et 2 hyper) et donc, ben, le jeu semble assez limité et cumulé au pacing, on a clairement l'impression d'un jeu fin 90 avec un skin moderne.(encore une fois, j'ai penser au premier Guilty Gear sur PSX)

Puis, si on va dans les options de config de bouton, on remarque qu'il y a plein de raccourci de combos de boutons(si on voulait mettre tout les raccourcis, il faudrait carrément 12 boutons) et c'est là que le jeu se différencie beaucoup des prods French Bread, à l'instar des jeux arcsys, Blade Arcus est très riche au delà de sa palette de coup.
Le jeu a de multiples utilisation des support(offensive, défensive, special 1 et 2 et ultime), un systeme de charge à multiple niveau (normal, pendant un special ou pour une projection speciale) et un système de cancel et contre.
A cela, il faut noter que certains persos ont des subtilités
Certains des coups des persos peuvent les téléporter ou provoquer ou des power up et down voir même recharger la barre de special ou demander de faire des enchainement à la Tekken une fois le coup lancé afin de le continuer.
Et en plus tout les persos ont vraiment un gameplay très differents(que ce soit coups ou commandes).
Au final, la palette de coups limitée n'est pas un si gros défaut, elle permet même de davantage forcer le joueur non pro a utiliser les subtilités du gameplay et cumulé au pacing et aux degats très élevés, cela force le joueur force le jeu a davantage réfléchir et moins jouer à l'instinct.
A noter que si vous avez un pote nul avec les commandes de jeu de baston 2D, il y a mode simple qui permet d'effectuer les coups spéciaux et ultimes avec des commandes simples et contrairement à ce qu'on pourrait croire, ça ne rend pas le jeu sans intérêt ou trop simple car comme je l'ai dit, la richesse du gameplay n'est pas dans sa palette de coup, mais dans le reste du jeu.

Mais il reste plusieurs défauts au titre pour le joueur habitué des jeux de combat, le premier c'est la faible difficulté du jeu. Les modes Very Easy, Easy et Normal sont à oublier tant ils sont faciles et le mode hard est à mi chemin entre un mode normal et un mode hard sur un jeu de combat moyen. Au final, il n'y a guère que le mode very hard qui offrira un peu de challenge au pros du pad (dans mon cas, étant un joueur intermédiaire ne maitrisant qu'à moitié la charge et pas du tout les power down, cancel et contres, le mode difficile est tout à fait à mon niveau).

Le second et plus gros defaut, c'est le contenu, Le mode Story est une arnaque car c'est un mode arcade déguisé avec un scénar au rabais repompant Dragonball(un moine rebelle a libéré des 7 boules spirituelles du dragon sacré et il faut les récupérer avant que quelqu'un de mauvais les aient car elles exauceront le veau de celui qui les réunira) et le jeu est très pauvre en modes de jeu, on a même pas la time attack et le survival, juste un mode Arena qui est une variante du survival (notre vie est rechargé a chaque round mais la difficulté augmente à chaque round) et le faible nombre de perso et l'absence de Online rendent le jeu vite répétitif. Et les 200 illust de Tony sur la Sega à débloquer font plus office d'os à ronger qu'autre chose.

Dans les autres défauts du jeu, il y a les graphismes, le jeu est indigne d'un jeu PS3 de 2015, surtout que sans installation les loading sont horribles (la version PS4 n'offre que des décors en meilleur résolution, une résolution générale en 1080p (le jeu est en 60FPS sur les 2 support)et des loading quasi absents)

Quant à l'OST, elle reprend l'OST de Shining blade sans ses chansons, c'est sympa, ça colle bien à l'ambiance et c'est dynamique, mais il n'y a aucun thème marquant.

Au final, je dirait que Blade Arcus est un titre assez particulier à mi chemin entre jeu retro et moderne se voulant très simple pour les non habitués du pad(la faible difficulté, la palette de coup limité et la difficulté basse en sont la preuve) mais reposant en fait sur une vraie richesse dans les subtilités que tout les joueurs seront obligé d'utiliser vu que le normal est trop facile même pour un noob et que le mode hard demande de maitriser un minimum le titre pour avancer.
Après le titre reste incapable de lutter avec les cadors du genre(Les street fighter, Meltyblood et les jeux Arcsys sont bien plus complets) et le portage de l'arcade faisant le strict minimum n'aide pas.

Pour moi niveau note, c'est

Graphismes: 13/20
Gameplay:15/20
Musique:14/20
Contenu:13/20
Note générale:14/20

Si vous être fan de Tony Taka et voulez un jeu de combat avec son design, n’hésitez pas(et prenez l'édition collector qui pour 20 € de plus offre 2 OST, un artbook et un calendar), même chose si vous avez jamais été très doué aux jeu de baston 2D tout en aimant ça ou que vous chercher un petit jeu de combat pour vous initier au genre.
Pour les accros du pad, passez votre chemin à plein prix il y a mieux.
Si vous avez la chance de le trouver a 20 ou 30€ par contre, ça peut être un investissement sympa qui vous permettra même d'initier vos amis aux jeu de baston grâce au mode simple.

Tiens, en retombant sur une de ses chansons, j'ai eu envie de vous faire un article sur une de mes chanteuse de Jpop favorite.
Peu productive et peu connue, elle est pourtant extrement talentueuse
Elle se distingue par son style mélant le chant Lyrique, la musique classique et d' église la jpop.
On pourrait considérer son approche de la musique comme le pendant japonais d'Andréa Boccelli.

Si elle a commencé sa carrière en 2002, c'est en signant une insert song et le 3ème ending de la "suite" de City hunter, Angel heart qu'elle commence a être remarqué




grace à cela, elle est invité lors de la coupe du monde de football de 2006 a chanter l'hymne national japonais. C'est à ce moment que sa carrière débute vraiment.
Elle interprete et compose l'op de l'anime "la corda d'oro"

c'est avec ce titre (qui est son single le plus vendu) que je l'ai découvert et ait été séduit.(au point de me procurer d'album qu'elle a sortie l'année d'après pour Noel 2007)
cet album est un vrai chef d'oeuvre où se coutoie des chansons à elle, des grand morceaux de la musique classiques et même une somptueuse reprise du fabuleux "time to say goodbye"




c'est vraiment avec cet album que j'ai compris à quel point Kanon était à part dans la scène japonaise et méritait une reconnaissance mondiale.

Et la suite me donnera raison, en 2009, elle collabore avec le divin Nobuo Uematsu sur l'adaptation anime du chef d'oeuvre de la dark fantasy, Guin Saga(dont les roman sont de plus illustré par Yoshitaka Amano).

l'ending de la série qu'elle interprète est au delà de divin



Au passage, regardez la série, c'est une bonne adaptation(bien qu'un peu rapide et incomplète) d'un monument de la dark fantasy. C'est une oeuvre qui plonge ses racines dans Conan et Elrick et qui a inspiré Berserk, c'est la plus longue série de roman d'un même auteur existante (130 volume principaux et 22 histoire annexe) qui a eu le droit à Yoshitaka Amano (Final fantasy) comme illustrateur.



Enfin bon, revenons à Kanon, Nobuo Uematsu, séduit par la voix de la chanteuse l'invitera a venir interpreter Suteki Dane( FFX) et Distant World(FFXI) au concert Distant world à Sidney.





Et la collaboration ne s'arretera pas là, la même année, Nobuo Uematsu lui composera un album complet nommé a New Story, parmi lesquel il y a des version chanté de Final fantasy, du Prelude, de Eyes on me et d'un thème de FFVI


En 2014, Kanon a sorti un nouvel album, lullaby with love qui est relativement passé inaperçu, je l'ai malheureusement raté et ai appris son existence aujourd'hui, mais compte bien me l'acheter.

pour ceux que ça intéresse, 3 de ses albums sont sur itunes, le dernier sur CDjapan et les autres sont trouvables d'occasion ou neuf sur amazon

la page facebook de ses fans

https://www.facebook.com/KanonTheVoiceThatHeals

Au moment de la sortie du 7ème film par Disney, je me suis dit que revenir un peu sur ce qui était la suite officielle de Starwars avant le rachat par Disney (et qui restera toujours à mes yeux la VRAIE suite), l'univers Etendus, maintenant appellé Starwars Legend.

Alors qu'est ce que l'Univers Etendus? L'univers étendus c'est un ensemble de média créé en marge des films auquel les auteurs se sont efforcé d'apporter de la cohérence.

Et pourquoi il faudrait revenir dessus? Car même si il comporte un paquet de titre dispensables voir mauvais, l'univers Etendu offre aussi les volets les plus interessant de la saga et est en fait ce qui lui offre sa vrai richesse.
Jamais la nouvelle continuité de Disney ne pourra l'égaler. Déjà car elle est limité par une trilogie de film qui se doit d'être grand public et facile à comprendre (ce qui d'emblée exclu certain développements de l'histoire que permettaient des romans pour initiés) mais en plus car l'univers étendus a mit presque 30 ans a atteindre son dégrée de complexité et qu'il faudra encore 30 ans pour seulement s'en rapprocher.

Si l'univers étendus a réellement commencé à la fin des années 70/80 avec les premiers roman et comics starwars et le guide du jeu de rôle Starwars au début des années 80 (c'est ce guide qui a fourni la majorité des informations de background notamment sur les armes et vaisseaux), c'est réellement avec la série de Roman "l'héritier de l'Empire" qu'il prend réellement naissance.
A ce moment, suite au succès du roman, le staff de Lucasart, les auteurs de romans et comics Starwars prennent conscience du potentiel de l'univers et décident d'écrire en prenant en compte les autres oeuvres.
dès 1995 un comité est d'ailleurs créé pour assurer la cohérence entre les œuvres(les œuvres précédents la création de ce comité non cohérente le sont devenu par des retcon imposés par le comités)

Ainsi l'univers étendu inclue toute les les produits starwars se passant dans la même continuité que les films (bref quasiment tout excepté Lego Starwars, même Star Tours et les téléfilms des Ewoks sont inséré de façon cohérentes dans l'UE) et fut très souvent supervisé par Lucas qui était consulté pour toute décision importante (mais il n'a cependant jamais lut un des romans)
L'univers étendu a même parfois influencé Lucas et son équipe.
Ainsi la planète des Wookies a été créé dans le téléfilm "holydays special", le nom de Coruscant vient de "l'heritier de l'empire", même chose pour la race des Twi'lek et c'est Lucas lui même qui a decidé que Darth Maul viendrait de Dathomir (créé dans le mariage de la princesse Leia)

Bref l'univers étendu est un monument, monument auquel aucun fan n'a put passer au travers et je vais revenir sur les séries les plus marquantes de l'UE

Les indispensables

1."Tales of the Jedi"
Tales of the Jedi est une série de comics raconte les origines des Sith et des Jedi, des milliers d'années avant les films. Le Sith principal de cette série apparait dans la série de roman "l'Academi Jedi" du même auteur(auteur qui par la suite prendra la suite de Frank Herbert avec le fils de ce dernier sur Dune)
C'est aussi cette série de comics qui a posé les bases des jeux Kotor et The Old Republic.
Si l'histoire des Jedi et de l'ancienne république vous intéresse, c'est ça qu'il faut lire.

2.les KOTOR et "the Old republic"
Pour les même raisons

3.La trilogie "L’héritier de l'empire" et "la Main de Thrawn"
Les 2 séries de Roman de Timothy Zahn. La première a réellement lancé l'univers étendue et la seconde a conclut l'époque de la génération de Luke, Han et Leia (la suite étant davantage l'histoire de leurs enfants)
Thrawn et Mara Jade crée dans ces Roman sont les perso les plus populaires de l'UE(Mara Jade est même apparu dans Star wars galaxies, Jedi Knight et a été intrepeté pour des cartes de collection et dans un CD drama)

4.Le nouvel Ordre Jedi
La série qui a révolutionné l'Univers Etendu post épisode 6. La série qui est réellement la vraie nouvelle trilogie de l'univers étendu avec une nouvelle génération comme heros, une situation politique différente et des antagonistes jamais vus dans Starwars.
C'est aussi le début d'un Starwars plus sombre.
La série est soit détesté soit adoré (il faut dire qu'en plus de tout changé, elle a subit un cafouillage au milieu de son écriture, Lucas ayant imposé en cours de route la mort du personnage désigné comme étant le heros depuis des années, ce qui a forcé les auteurs à improviser)
Personnellement c'est la série qui m'a fait décrocher de l'univers Etendu(et de Starwars en général dont je suis passé de fan ultime a juste appreciant la série) et je considère que l'univers étendu s’arrête juste avant (le début de la série correspondant aussi a un changement de maison d'édition), mais beaucoup l'adorent et on ne peut nier que c'est la série la plus innovante et complexe de l'UE et il faut l'essayer avant de la condamner.

5.Dark force et les Jedi Knights
En plus d'être des bons jeux revolutionnaire en leur temps, cette série introduit un personnage important de l'univers étendu, l'ancien Stormtrooper qui a rejoint la rebellion et a volé les plans de la première Etoile Noire, Kyle Katarn.

6.Le Mariage de la princesse Leia
Bien que très Soap Opera dans l'écriture, le mariage de la princesse Leia est un roman indispensable pour le background qu'il met en place qui sera primordiale dans les romans suivant "la main de Thrawn"(et puis bon, on veut tous voir Han et Leia se marier)

7.la trilogie "l'academi Jedi"
Mettant en scène la création de l'academi Jedi, cette trilogie met en place beaucoup d'éléments et personnages importants pour la suite. C'est de plus une série très agréable à lire.

8.Clone Wars
Bien que faisant encore parti du Canon, à la base, Clone wars est à la base une oeuvre de l'univers Etendu et est avec les romans du même nom la série indispensable de l'époque de la prélogie

9.La série jeunesse "Les jeunes Chevalier Jedi"
Série centré sur les enfants de Han et Leia quand ils sont adolescents(juste après la main de Thrawn et avant le Nouvel ordre Jedi). Tout les personnages principaux des romans suivants sont introduits dans cette série qui est de toute façon très bonne.
Si vous n'aimez pas "le nouvel ordre Jedi ", elle fonctionne aussi comme éplilogue de la Main de Thrawn et fin de l'univers étendu.

10.Starwars Legacy
Si Tales of the Jedi est un passé lointain, la série de comics Starwars Legacy est le contraire, se passant 130 ans après l'épisode 6 dans un monde décadent à la Conan. C'est tout comme Tales of the Jedi et "Le nouvel ordre Jedi"
A lire absolument



Les non obligatoires mais utiles ou agréable à lire:
-La trilogie Correllienne.
Si cette série de Roman est dispensable, elle s'attarde sur la planète Correllia et la famille de Han Solo, introduisant son ennemi juré
-La trilogie Yan Solo, la série de roman "Les Xwing" et les comics [Rogue squadron[/g]
Des spin off très cool sur la jeunesse de Han Solo et sur Wedge antilles et l'escadron Rogue

-Le projet Cross Media, les ombres de l'empire. composé d'un jeu video moyen et d'un roman sympathique, le roman introduit l'organisation criminelle "Le Soleil Noir" qui est récurrent dans l'UE.

-Les série Dark Nest, Legacy of the Force et Fate of the Jedi
La suite du "nouvel ordre Jedi." Dark Nest" est une transition, Legacy est la série de roman la plus controversé de l'Univers étendu non seulement pour une grosse ressemblance avec la prélogie mais aussi car elle continue encore plus loin dans la ligné sombre et autodestructrice du nouvel ordre. A lire si vous avez aimé le nouvel ordre Jedi

Fate of the Jedi signait enfin le retour de la lumière avec la mise en place de la génération d'après celle des enfants de Han et Leia (fils de Luke et petite fille de Han et Leia), mais l'arrivée de Disney fait qu'on aura jamais la suite de leurs aventures.

Les 2 téléfilms les Ewoks
2 contes très mignons, a voir absolument avec vos enfants (en plus, le premier est narré par Dorothée en VF)

Et voici enfin la partie 3.

Alors pour cette partie 3, je vais commencer par un genre culte de cette époque que j'ai en partie évoqué avec les titres qui y mélaient du mecha, l'heroic fantasy.

Et je commence avec la série d'OAV la plus culte des années 90

Je veux bien sur parler de Lodoss

et parce que à l'époque des VHS, Kaze faisait les chose en grand, les version FR absentes des DVD/bluray




et parce que l'op de la suite est tout aussi culte:



mais Lodoss n'est pas le seul titre d'heroic fantasy culte des années 90, si je vous parle d'une petite magicienne rousse à petite poitrine et à sale caretère qui detruit tout sur son passage et ayant la voix la plus culte des année 90, vous voyez de qui je parle, non?



Et oui, Lina Inverse, l'heroine de Slayers. Au passage, quand Square enix a fait les jeux dissidia, ils ont eu la bonne idée de donner à Shantotto la voix de Lina(alors que Megumi Hayashibara n'avait plus eu de nouveau roles depuis des années) et vu à quel point Shantotto fait penser à Lina, le doublage est culte

et bien sur dans un ton plus sombre, il y a



Et cette série me permet la transition vers un autre genre car je suppose que beaucoup de vous ignorent que le chara designer de la série animé Berserk a chara design un autre titre culte de la fin des années 90 dans un genre totalement different.

Et ce titre, c'est



Première anecdote à propos de cette série, c'est que tout les op de Doremi ont une partie du générique animé par Imaishi, le génie derrière guren lagaan et Kill la Kill
Et la seconde c'est que pour les fan de ce titre, sachez qu'une suite se passant plusieurs années après la série appellé "Doremi 16 à 19" existe en roman depuis 2012 au japon et qu'une version anime est envisagé.
Et pour la dernière anecdote, si Junichi Sato (Sailormoon Princess Tutu, Aria) et Tatsuya Igurashi(Nadja, Soul Eater, Star Driver) sont 2 des créateurs de la série, il y en a un 3ème, Shigeyasu Yamauchi (DBZ Broly, Bojack,Gojeta, Saint seiya Abel, Tenkai Hades sanctuary, Casshern sins)
et vu que la VF est cool


Et tant qu'on est dans le magical girl, je vais parler d'un titre culte chez les fan du genre, une tentative du studio Pierrot à la fin des années 90 de revenir au genre qui a fait sa renommé avec une partie du staff de Creamy et avec enfin la possibilité de faire ce qu'il n'était pas possible de faire dans les année 80

Fancy Lala

Version plus mature et aboutie du concept de Creamy réalisé en collaboration avec Kyoto animation, Fançy Lala est un peu l'aboutissement du magical girl à l'ancienne.

Cependant, bien que culte chez les fan, Lala s'est fait écraser par une série bien plus culte sortie en même temps. une petite cerise qui a fasciné fille comme garçon


et je vais terminer cette partie 3 sur un titre occidental car je n'en ai pas donné dans cette partie



et oui, ne vous inquiétez pas, une partie 4 est bien prévue

un petit article rapide avant la partie 3 des générique d'anime des annee 90.

m'étant regardé WITCH et Avatar cet année et les deux série impliquant un groupe de 5 personnes dont 4 maitre des éléments, je me suis demandé qui gagneraient si les personnages des 2 séries s'affrontaient.

Je vais donc présenter les principaux point fort et faible de chaque personnage et vous laisserait faire vos estimation alors que je vous donnerait ma conclusion demain.

On commence donc par les maitre de l'eau en analysant les capacité des deux personnages

Katara, Dernier maitre de l'eau du pole nord

ou

Irma, Guardienne de l'Eau de Kandrakar

On va commencer par les capacités physiques

Katara bien que n'étant pas une combattante faite pour le corps à corps possède une très bonne agilité et d'excellente capacité d'esquive, elle a apprit a utiliser son art pour le combat.

De son côté Irma n'est absolument pas une combattante à la base, elle n'a reçu aucune formation et n'a ni une grande force ni une grande resistance cependant, elle peut voler assez rapidement grace à ses ailes.

Pour les capacités de contrôle de l'eau.

Katara contrôle l'eau sous tout ses forme et peut l'extraire de nombreux éléments, elle est très ingénueuse et competente et peut l'utiliser aussi bien comme moyen de défense, pour immobiliser ses ennemis en les enfermant dans de la glace ou encore en attaquant en créant des pic de glaces.
cependant contrôler l'eau dans un être vivant à travers le sang reste impossible pour elle quand ce n'est pas la pleine lune et elle refuse moralement d'utiliser ce pouvoir. La maitrise de l'eau se fait au travers de mouvement specifique.

Irma de son côté ne peut pas changer l'eau en glace sans toucher un item magique, mais a condition d'avoir les main libre peut ramener la glace ou la vapeur à l'état liquide.
Sous cette forme, elle en contrôle la pression et peut rendre l'eau à l'état liquide plus solide que de l'acier en faire des epée, des boucliers...
Sa maitrise de l'eau à l’état liquide n'a aucune limite.
On a vu Irma prendre le contrôle d'un lac complet afin d'en faire un golem de 50 m de haut qu'elle manipulait entièrement lui donnant une force proportionnelle à sa taille. On l'a aussi vu manipuler un ennemi grâce à l'eau en lui et extraire toute l'eau d'un être vivant et ce sans aucune difficulté ni problème de conscience.
Elle peut aussi respirer sous l'eau, ajuster sa température corporelle, faire tomber la pluie voir provoquer des orages.
Elle peut même en extrême limite fusionner avec son élément afin d’étendre encore son pouvoir et peut alors agir plus vite et contrôler l'eau sous toutes ses formes sans même avoir besoin de ses main, elle gagne alors un instinct accru du combat, mais perd son humanité

Et au delà de ces pouvoirs, quel pouvoir particulier possèdent les différents personnages

Katara sait utiliser le pouvoir de l'eau pour soigner des blessures. ce pouvoir peut guérir quasiment toute forme de blessure physiques (sauf amputation), guérir des poison et peut même influer sur les maladie mentales.

De son côté, Irma possède un puissant pouvoir de contrôle mental, elle peut potentiellement faire croire ce qu'elle veut à n'importe qui.
Quand son amie Cornelia recupère son pouvoir, elle arrive a convaincre son ennemi qu'il n'a aucun pouvoir et a perdu le combat.
Cependant Irma est moins stratège et retord que Cornelia et ne pense pas à l'utiliser souvent de façon si sournoise, cependant, elle l'a déjà utilisé pour distraire un ennemi ou lui faire voir d'autre chose.

Irma peut aussi se teleporter sans limite de distance, changer les garçons qu'elle aime en crapaud, se rendre invisible. et elle possède un pouvoir de premonition qu'elle ne controle pas.

Alors a votre avis dans un face à face qui gagnerait? l'intelligence, l'ingeniosité, l'experience et la maitrise de l'eau sous ses 3 formes de Katara ou le dynamisme, la puissance brute et les pouvoirs associés d'Irma.

Bon, ben je commence d'abord par poster l'op de la série qui devrait plaire à Shinz0, vu qu'il aime le mélange heroique fantasy et mecha d'escaflowne, c'est


Magic knight rayearth, dont la saison 1 est du escaflowne à la sauce clamp mais produit avant escaflowne et à la sauce vieux JRPG (la saison 2 étant davantage du gundam pour fille).
A noter que la série a été produite peu de temps après le rachat de TMS par Sega, ce qui explique que le seul jeu Magic knight mediocre soit sur SNES (bon il y a aussi que les Clamp étaient à l'epoque parmis les rare gamer du monde du manga avec la Gainax a être pro Sega, elles ont même le mega CD)

et tant qu'on parle de Gainax et Sega, parlons de la série de la Gainax que Sega a financé et qui a révolutionné l'animation



Sinon, avant de vous quitter, on était dans les OAV, je crois, je crois. Et si nous y retournions un peu pour parler Cyberpunk, vu que le genre explosait fin 80/et dans la première moitié 90 au japon.
Attention sexy girls and killing robots income!!!









au passage, sur Dominion et Cyber city, c'est OST UK sinon rien. C'est un des rare cas où les OST de remplacement d'une série colle mieux que les ziq jap. Et malheuresement, les seul DVD dispo de Cyber city n'ont ni l'excellent doublage FR de l'époque ni les ziq UK. c'est ziq jap et vostfr seulement.

petit bonus non opening au passage



et tans qu'on est dans le cyberpunk, je ne peut pas passer à côté du plus grand chef d'oeuvre issu du cyberpunk jap



le tout avec une musique du meilleur compositeur jap, kenji kawai (a qui l'ont doit aussi les ziq de ranma, patlabor, vampire princess miyu, fate stay night 2006 et UBW film, higurashi, Ring, Dark Water, Gundam 00...)

tiens vu qu'on a cité Miyu


a noter que le créateur de Miyu a été remarqué en créant 2 épisode des OAV hentai culte cream lemon

mais je me rend compte que j'ai pas cité de série francophone alors qu'il en a eu des cultes dans les années 90





Bon, on s'arrete là pour aujourd'hui et on se revoie demain pour la partie 3

Avant tout, avant de commencer les année 90, quelques piqures de rappel pour des titres des années 80 que je n'aurait pas dû oublier

La première pour un sentai et non un anime


après on enchaine sur les oubli qu'on m'a fait remarquer






et pour nicky larson, je rajoute le premier ed jap dont les premières notes me farinait toujours quand je regardait la série à l'époque.




Bon là, c'est bon, c'est parti pour les années 90, bon par contre avec l'emergeance de plus de titre culte des années 90 qui sont devenu culte chez nous au début 2000 grace aux éditeur DVD et au fansub, certains des op qu'il va y avoir seront moins connu que ceux avec lesquel on a grandi (sans oublier que les années 90 ont été l'emergeance des OAV et titre mature) mais ce sera du culte dans le milieu de l'animation en générale.
Il y aura aussi beaucoup moins de générique en français car ceux des années 80 sont les plus cultes

Bon, je vais tout de même commencer avec le générique le plus culte de tout les temps datant de 89 mais qui continua d'être présent au début 90 et encore maintenant dans de nombreuse rediff
Vous devinez de quel titre je parle, non? allez, criez tous avec moi "Chala e Chala!!!"


et je vais continuer avec l'op de l'autre grand shonen d'action des années 90



et pour l'autre grand shonen (moins action) du début 90. Ranma
Une serie toujours par le même staff qui avait fait Lamu, Maison Ikkoku, Orange Road et les magical girl Pierrot)




Mais bon, le début des années 90, ça a été aussi l'arrivé de la série pour fille la plus connue au monde. les guerrières aux microjupe et aux longues jambes.

Serie où les 3 réalisateur s'étant succédé dessus sont devenu des réalisateur culte. Le premier, Junichi sato est à l'origine de Doremi, Princess Tutu, Aria et Tamayura Le second Ikuhara, a créé Utena et Penguidrum et le dernier Igarashi est à l'origine de Doremi(lui aussi),l'anime Soul Eater, Nadja et Star Driver.

d'ailleurs, même sans compter sailormoon la Toei était à fond sur les anime pour filles dans les années 90, la plupart étant chara designé par un petit nouveau dans le studio, Umakoshi (qui deviendra culte fera par la suite Berserk, Doremi, Heartcatch Precure, Mushishi, Air Master et Casshern, et Saint seiya Omega)





Pierrot de son côté avait du mal a suivre et ne proposa dans les année 90 que peu de titre cultes visant les filles le plus connu étant



La série repenant un concept en vogue à l'époque, la jeune fille envoyé dans un monde heroic fantasy pour prendre part à une guerre.

La Sunrise avait aussi sorti une série à l'op culte avec ce concept


Et du côté des OAV, AIC(plus ou moins les inventeur du format dans les année 80 avec Cream Lemon puis Izcer one en grand public) avait sorti El Hazard



Et d'ailleurs tant qu'on est dans les OAV de AIC, on va terminer cette partie 1 avec un autre titre culte du studio à l'époque

Et c'est partie pour la partie 3, partie final, je l'espère.

Vu que dans la dernière video, il y avait du très girly et du très viril, commençont par un titre pour fille qui avait des couilles.


et tant qu'on reste dans cette époque


Bon, on a montré au dessus, un titre pour fille qui a des couille, mais il y avait aussi des titres pour garçon avec du sentiment avec la première collabration entre Mamoru Oshii (Patlabor, Ghost in the Shell, Avalon) et Akemi Takada(Patlabor, Creamy, Orange Road, Maison Ikkoku et les cover du mag PC engine Fan)

titre dont l'heroine est un peu la première Tsundere et a inspiré de nombreux autres persos (le manga To loveru est à la base une repompe de cette série.

Vous l'aurez compris, je parle de Lamu (op jap)



et tant qu'on parle de Maison ikkoku et Orange Road, ils ont aussi eu des op cultes au japon


Faut dire que les 2 séries sont respectivement du réalisateur d'Emi et de Creamy, tout deux elèves d'Oshii

et tant qu'on est avec Oshii et Akemi Takada


je me rend compte que j'allais les oublier alors voici nos 2 pirates favoris des années 80





et si j'ai mis le premier générique de saint seiya dans la première video, le second est aussi culte



Bon, maintenant retour vers la france avec un générique que je ne pouvait pas ne pas mettre



et on continue avec une autre série des même créateur qui a même eu des suites remake (la dernière cette année)


et toujours en série FR





et basé sur la bande dessiné culte(toujours en cours) et avec le grandiose vladimir cosma à la musique(juste le plus grand compositeur de film FR)

et c'est un film d'animation, mais en intro culte, vladimir cosma nous a fait ça


er vous pensiez peut être que j'oublierai Jayce!!! mais non


et vu que Jayce est à moitié américain, on va terminer sur 2 série américaine





Je termine par un op que j'adore qui n'est pas culte car l'OAV s'est planté au japon, mais vu la ziq et les image l'aurait été si l'OAV avait eu du succès (c'est l'opening de Fashion Lala, la dernière magical girl Pierrot après Creamy, Emy, Vanessa et Susy)



Bon, fini avec les année 80, ça a été plus long que prévu, mais les années 80 ont débordé de génériques (et de séries) cultes

Et c'est parti pour la suite, j'était dans les magical girl, bon continuons avec Emi et Susy





A noter que chaque op est chanté par la doubleuse de l'heroine qui pour la plupart n'ont doublé que ce personnage dans leur carrière vu que le but était de lancer leur carrière de chanteuse (et que malheuresement dans le cas de la voix jap de Susy, elle est morte très peu de temps après la série)

Vous remarquerez peut être au vu des op qu'il y a un certain travail d'ambiance sur ces magical girl. Hors, il y a une raison à celà, tout les magical girl du studio Pierrot était réalisés par les élève de Mamoru Oishii, le génie derrière Patlabor, l'oeuf de l'ange, les films Ghost in the shell, Avalon

continuons chez les filles avec





Bon, après ça, il nous faut de la virilité, préparez vous a montrer vos muscle, les hommes arrivent











Bon, finalement, il va y avoir une partie 3

Après les années 70, il y a 2 jours, il est temps de s'attaquer aux op d'anim culte des années 80, je ne remettrai pas Robotech que j'avais déjà mis par erreur dans les années 70.

Et c'est parti, on commence par un heros, un vrai


et maintenant ce qui est une de mes 5 séries favorites


et maintenant petit tour vers les génériques jap, avec l'incontournable générique de Dragonball qu'on connaissait déjà à l'époque vu que même en VF, goku faisait "tadadadada"

et parce que si la version française d'Arianne est culte, elle est là aussi


et on continue avec Cat's eyes, dans la première version image qui fut très vite censurée car trop sexy

petite anecdote au passage sur cat's eyes, l'autre jour, j'ai regardé un épisode de la dernière saison de jewelpet, série par les créateur de kitty visant les 6/10 ans et ne marchant pas vraiment auprès des adultes et là, qu'est ce que je voit? 5 minutes de parodie de cat's eyes avec carrement une reprise du générique de fin jap. alors que la série n'a jamais été rediffusé au japon.
je me suis demandé ce que ça foutait là.
Autre anecdote, Alex dans les totally spies est basé sur Alex dans Cat's eyes

Tout à l'heure j'ai parlé de Dragonball, et maintenant, il est temps de regarder le premier op d'un des 2 autre gros Shonen des années 80



et parce que le generique FR est culte aussi



Bon et si nous allions un peu du côté des filles maintenant?

On commence par quoi? Les magical Girl

Pourquoi pas creamy en premier





la musique du générique de fin jap devrait aussi à ceux qui ont vu la série à l'époque vu que les insert song était gardés même si chanté en FR

petite anecdote pour creamy, quand les auteur du magical girl de disney WITCH ont opposé aux WITCH une "gentille fée" cherchant à tuer les gamins participant à Halloween, il lui ont donné la formule magique qu'utilise creamy.

Bon la suite dans quelques minutes pour pas surcharger le message en video

Yo , yo, j'était en train de me regarder des vieux op d'anime et j'ai eu envie de faire partager pour decouvrir ou redecouvrir, les générique d'anime culte pour la génération des plus de 30 ans.

Je vais inclure des génériques FR et jap, car il y a du culte dans les 2 (certain générique jap sont tellement culte que les F le connaissent aussi bien qu'ayant grandi qu'avec la VF)

alors, je commence par les années 70, mais les années 80/90 viendront aussi:

je commence assez logiquement par notre pirate favori



on continue avec Goldorak, je ne mettrait qu'un seul des générique, mais ils sont tous cultes



Et un générique US (qu'on a sur les DVD) qui est culte aussi



et maintenant, dans les générique jap culte

Cutey honey, il est tellement culte que tout les remake de la série on gardé le générique



Majjoko meg chan (qui est de la même chanteuse que cutey honey pour une série qui a le même staff et des ingrédients similaires)



Lupin the third, tout comme Cutey honey, c'est un op tellement culte que les remake de la série l'utilisent regulièrement et qu'il a inspiré nombre de générique (celui de Cowboy bebop par exemple)

Il y a deux jour, je vous avait montré les videos où Les Precure rencontrait les heros de DBZ.

Et aujourd'hui, il est temps pour les Precure de rencontrer un autre ordre de guerriers protégeant la terre depuis des siècles, Les Chevalier du zodiaque.

Comparaison qui comme dans le cas de DBZ est renforcé par un staff faisant des reférences clair à Saint seiya

PS: toute ces videos ne sont là que pour se détendre, je ne cherche pas à denigrer Saint seiya (ou DBZ) par rapport à Precure













Cette dernière video se justifie d'autant plus que le staff de Heartcatch Precure est le même que Saint seiya Omega

et je termine sur une référence de Saint seiya Omega saison 2 à Precure



Je suis sur que vous ne voyez pas, alors regardez l'attaque de Cure Black et White.



C'est à mon avis une référence dû au fait que la doubleuse des jumelles dans Omega est Cure White

il y a quelques jour, certaines personnes avaient eu du mal à accepter que Cure Black était minimum 10 fois plus forte que Sangoku.

Alors, maintenant, je viens avec des Preuves, les principaux adversaires de Dragonball ont été vaincus par les Precure comme vous pouvez le voir ici.







Et par contre, j'ai aussi appris qu'en fait, les heros des série Precure, c'était la Z Team













Quoi, j'ai detruit votre image des persos de DBZ, ^__^, tant pis!!!!

Et la preuve ultime que Precure et DBZ sont la même serie,

Jam Project (ce qui inclut Hironobu Kagayama le chanteur de chala e Chala et de tout les op des jeux DBZ) chantant le générique de Precure