Rythme de la conférence, durée, jeux...

Bref on balance tout ici.

C'est a vous.

Personnellement, God of war ça ressemble vachement au premier, après a voir mais niveau trailer qui claque et qui balance la Hype du siècle, mouais y avait moyen de faire mieux "pour moi".

Pour la conférence globalement, je suis pas très fan des jeux, le Japon est complètement absent hormis de très rares titres. Dommage.

Rumeur sur 4chan donc attention a prendre avec des pincettes, cette version sera une version longue du jeu pour les consoles next gen (PS5 et XSX ), une mise a jour sera disponible pour les anciennes consoles (PS4,ONE) mais sans le boost graphique, vu le contenu et connaissant Capcom, ça sera surement payant.

Voici le contenu du fameux leak et du cover art de l'Edition Nemesis :



-Nouvelles zones du jeu comme le Beffroie St Michel ou le Parc Fox (zones honteusement absentes du jeu de base) mais elles seront plus courtes et différentes de l'original cela dit.

-Nouvelles cinématiques.

-Nouveaux types d'ennemis.

-Les anciennes zones seront maintenant plus grandes et ouvertes, toutes connectées comme le RPD de RE2 Remake. A savoir que cet ensemble de zones permettra d'avoir un Nemesis plus travaillé et qui nous suivra de zone en zone, ce dernier aura comme équipement, le lance-flamme ou le lance-roquette (hors combats de Boss donc).

-Mise à jour graphique mineure pour la nouvelle génération de consoles dont du RayTracing (dispo en Mod sur la version PC ).

-FSR et DLSS 2.0 sur PC.

-Le jeu sera disponible uniquement en boite pour les consoles de nouvelle génération (PS5 et XSX ).



Pour finir, si le jeu ne sera pas annoncé demain, il se peut qu'il pourrait l’être pour la fin septembre au TGS avec en même temps le premier trailer d'annonce du Film Resident Evil Welcome to Raccoon City.

En effet, même si les événements de Resident Evil 3 Nemesis ne seront pas présents dans le film, cette édition servira surtout de promouvoir le film et également de tremplin pour les ventes du jeu.

Une sorte de version Director Cut comme Ghost of Tsushima, Death Stranding ou FF VII Intergrade donc.

...c'était complètement dingue a l'époque.



-Graphiquement rien a dire (la physique des rideaux pète le derrière a des jeux d'aujourd'hui encore lol )
-L'ambiance et le folklore oriental
-La violence du Prince
-Le rythme du jeu
-La variété des situations
-Le Dahaka (tellement badass celui-là)
-Le scénario complètement dingue (ce twist vers la fin)
-Et surtout la bande sonore du jeu.



Et non ce n'est pas l'artwork d'un jeu FromSoftware mais d'un jeu Ubisoft incroyable non?

Alors je sais que le jeu a complètement divisé a cause de cette ambiance moins mille et une nuits, et donc plus mature et rock'n'roll, mais bordel l'OST du jeu c'est vraiment quelque chose d'unique, le mix instrument oriental et Hard Rock mais c'est juste venu d'une autre planète quoi.



Hésitez pas a partager vos meilleurs souvenirs sur le jeu dans les commentaires, je vous laisse avec quelques musiques du jeu.

Un gros kiff la trilogie des sables du temps a l'époque.

Après l'énorme succès auprès de la communauté Resident Evil et sur Twitch avec sa démo Prologue en mars, la petite équipe de fans qui s'occupent de Resident Evil During the storm nous annonce que la suite du prologue sera disponible a la fin de cette année.

Pour celle et ceux qui ignorent encore ce qu'est RE: During The Storm je vous renvoie a cet article:


blog_article454440.html


Pour la suite des choses, la petite équipe de fans nous promet une visite dans le cinéma de Raccoon qu'on peut notamment apercevoir au début de Resident Evil 3 Remake, un nouveau système d'esquive, des WC dans le RPD (oui il n'y avait pas de chiotte en 98 pour la police) ou encore un Mr.X qui aura la possibilité de piéger la zone avec des mines pour compenser de sa lenteur.

Voici les 3 petites vidéos sur la chaine officielle :







Pour l'instant Capcom est complètement muet sur ce sujet mais en tout cas ça peut carrément leur donner de l’idée, ça serait tellement énorme de sortir un jeu a l'ancienne comme ça aujourd’hui et ça serait surement très rentable, avec un budget au minimum en plus.

Je viens de finir les 4 épisodes de la série Resident Evil Infinite Darkness sur Netflix, la fameuse série ultra dramatique de Capcom...et mon dieu que c'était affligeant même pour un gros fan comme moi.

Mon avis très très très très rapide sur cette immondice.



On commence déjà avec l'aspect visuel, honnêtement ça fait beaucoup trop JV, que ce soit graphiquement ou dans la mise en scène, on est vraiment pas loin d'un Ending CGI PS3 de Tekken, parfois c'est même pire...les scènes dans l’espèce d'Irak fictif c'était vraiment pas loin du gameplay de MGS 4 en 2008. C'était tout simplement honteux.

Retour en 2008 avec Capcom



Pour l'intrigue rien ne va non plus, elle est complètement insupportable dans le sens que ça fait plus de 25 ans maintenant que la série nous balade avec un scénario digne d'un enfant de primaire. C'est-à-dire un vilain Virus, le fameux complot américain a la con et le méchant très méchant mais finalement pas si méchant...

Mais comment va finir ce gros boudin géant?



Faut vraiment faire évoluer ça en urgence, si Code Veronica ou plus récemment RE 7 et 8 relève un minimum la série a ce niveau, c'est toujours pas ça malheureusement.

On prie pour RE9 mais en attendant Resident Evil Infinite Darkness est oubliable au possible, tout ça a cause d'un scénario catastrophique, d'une CGI indigeste, d'une mise en scène trop pro JV, d'un rythme soporifique, d'un dynamisme perturbant et enfin de personnages beaucoup trop transparents et beaucoup trop caricaturaux.

Tkt pas Claire, c'est comme le COVID a la con, y'a 0,000005% de chance que tu crèves a ton age.
Infinite Darkness se passe avant Revelations 2, il y a aucun suspens donc...




Cette série est un ratage total, je vous la recommande uniquement si vous êtes malade au lit avec 38 de fièvre et a court de Doliprane...

Note : 2/10 Un désastre pur et simple.



La parfaite tronche d'un mec qui a cramé un pet violent non? Le pet d'Infinite Darkness dans la tronche des fans.

Bonjour Gamekyo, vous avez bien dormi? Moi non, je suis encore sous le choc émotionnel des différentes fins de Nier Replicant ( il me reste la D et la E ).



C'était mon premier Nier, et au début j'ai vraiment trouvé le jeu assez ennuyant, avec une tonne de quête Fedex chiante comme la pluie, des allers-retours de l'enfer et un farm de matériaux aux frontières du reboot du cerveau humain.

Mais plus je continuais ce voyage et plus je voulais savoir la vérité derrière ce mensonge millénaire qui perdura pour une éternité...



Et bordel quel voyage, certains vont trouver mes propos exagérés peut-être mais "POUR MOI" :

c'est une des plus belles écritures jamais faite dans un JV.

C'était digne d'un romancier reconnu mondialement, des messages cachés ultra percutant, des mots et phrases hypers bien écrites, on est a la limite de la poésie et de la critique de L’être humain qui ne se préoccupe jamais des conséquences.

Les passages sur fond noir où il y a que des textes a lire a l'écran pendant plusieurs minutes, mais c'est juste un délice tellement c'est super bien écrit, dans d'autres jeux j'aurais tout simplement hurlé au scandale.

Un scénario qui fait réfléchir, pour une narration 5 étoiles et pour une des plus belles fins dans un JV, le Run B c'était digne de la fin de Shadow of the colossus et MGS 1 "the best is yet to comme" avec Meryl, si c'est pas de l'art ça...



J'en chiale encore, malheureusement le côté old school et Zelda bas budget ne risque de ne pas plaire a tout le monde mais quel jeu si le courant passe bien.

Sans trop Spoil je n'avais rien ressenti dans The last of Us 2 (le sort des Wolf) mais alors là c'est tout le contraire, c'est tellement bien fait et sincère.

Ah et les musiques...

Vivement que je me lance dans Automata.

Voici une très longue interview de Shinji Mikami, le grand papa de la série Resident Evil.

Pour se mettre dans l'ambiance de cette longue lecture, voici une petite ost qui vous replongera dans les racines de l'horreur en 1996.

Bonne lecture.



On commence avec le CV du bonhomme :



1990 : Capcom Quiz: Hatena? no Daibôken (version Game Boy)
1991 : Who Framed Roger Rabbit (version Game Boy)
1993 : Aladdin (version Super Nintendo)
1993 : Goof Troop
1996 : Resident Evil
1997 : Resident Evil: Director's Cut
1998 : Resident Evil 2
1999 : Dino Crisis
1999 : Resident Evil 3: Nemesis
2000 : Resident Evil: Code Veronica
2000 : Dino Crisis 2
2001 : Resident Evil: Code Veronica
2001 : Devil May Cry
2001 : Resident Evil: Survivor 2 - Code Veronica
2001 : Phoenix Wright: Ace Attorney
2002 : Steel Battalion
2002 : Resident Evil (remake sur Gamecube)
2002 : Resident Evil Zero
2002 : Phoenix Wright: Ace Attorney - Justice for All,
2003 : P.N.03, directeur25
2003 : Viewtiful Joe
2003 : Dino Crisis 3
2004 : Phoenix Wright: Ace Attorney - Trials and Tribulations
2005 : Resident Evil 4
2005 : Killer7
2006 : God Hand
2007 : Phoenix Wright: Ace Attorney - Trials and Tribulations
2010 : Vanquish
2011 : Shadows of the Damned
2014 : The Evil Within
2015 : Fallout 4 (voix japonaise de Takahashi)
2017 : The Evil Within 2
2022 : Ghostwire: Tokyo



Employment.en-japan l’a interrogé sur son expérience lorsqu’il n’était que le jeune homme qui a créé Resident Evil et sur le contexte qui l’a amené à prendre certaines décisions pour continuer de vivre en créant des jeux vidéo.

On ne présente plus Shinji Mikami, qui a conçu ces nombreux hits tels que Resident Evil, Devil May Cry, Dino Crisis, VanQuish, The Evil Within and co.

Aujourd’hui il se concentre sur la formation des jeunes générations chez Tango Gameworks, qu’il a fondé après son départ de Capcom. Mikami San est toujours impliqué dans le développement de la série Psycho Break (The Evil Within) entre autres, et se décrit comme "une personne qui ne peut pas vivre sans créer des choses".

Shinji Mikami est reconnu et respecté dans le monde entier en tant que créateur de jeux, amenant dans ses créations de la modernité et le succès. Cependant, tout n’a pas été rose dans le parcours de ce créateur qui a alterné entre le sentiment de solitude et de grande déception. Il a toutefois toujours continué à aller de l'avant.

Question 1 : Quand je repense à Resident Evil, je ne peux m’empêcher de me rappeler la scène du chien qui traverse la vitre du couloir.

Mikami : Je pense que cette scène est très réussie car elle produit l’effet escompté. Les ennemis qui apparaissent dans Resident Evil sont des zombies, et ils se déplacent lentement de par leur constitution. Le joueur ressent donc de la «peur», mais d'un autre côté, nous voulions créer une surprise pour le faire sursauter et c’était difficile. Par conséquent, nous avons inclus une scène dans laquelle un chien zombie traverse soudainement une fenêtre pour faire vivre cet instant de terreur absolue.



Question 2 : Ce fut le moment le plus choquant de ma vie de joueur !

Mikami : Merci beaucoup. Cependant, j'ai changé le cheminement de la carte du couloir pour inclure cette scène, et je pense que mon équipe n’a pas apprécié (rires) car modifier le plan de la carte affecte également le placement des autres pièces, et cela vous oblige alors à tout réajuster.

Question 3 : L’accumulation de votre ingéniosité sans compromis a porté ses fruits et a conduit à la naissance de ce chef-d'œuvre. Quel a été l'historique des réalisations pour ce travail ? En regardant dans le rétroviseur, on peut constater des hauts et des bas dans votre carrière.

Mikami : J'adorais les jeux vidéo et je voulais être impliqué dans leur processus de fabrication, j'étais donc très heureux de pouvoir rejoindre Capcom. Début des années 90, lorsque j'ai rejoint la société, la firme réussit dans les jeux d'arcade avec de gros succès comme Final Fight puis Street Fighter 2. Malgré la production de tel hits, il y avait des périodes creuses et la situation financière de l’entreprise n'était pas au mieux. J'ai entendu dire que le fondateur et président actuel, Kenzo Tsujimoto, avait dû s’incliner plusieurs fois face aux banques mais avait réussi à lever des fonds en hypothéquant sa maison. C’est cet état d’esprit qui m’a aussi séduit. Ainsi, lorsque j'ai rejoint l'entreprise, j'étais rempli de rêves et d'espoirs. Ça a duré deux jours !

Question 4 : comment ça deux jours ?

Mikami : Au 3ème jour dans l’entreprise, le boss a emmené les nouveaux arrivants dans un entrepôt de l'entreprise, puis il nous a laissé en disant seulement : « c’est ici que vous penserez à la planification de votre jeu». Après cela, le matin, j’allais travailler, tout en le saluant et je recevais mes tâches quotidiennes de travail. Je réfléchissais au planning toute la journée, je fournissais mon rapport quotidien et je rentrais chez moi.
En d'autres termes, nous étions seuls au monde. La négligence était telle que j'ai passé quelques jours à essayer de créer des histoires dans l'entrepôt avec mes collègues. Mon patron n’en a jamais rien su car personne n’a rien dit (rires).
Puis, quelques mois après avoir rejoint l'entreprise, j’ai été soudainement promu à un poste de directeur. J'ai alors demandé à mon programmeur senior : « Je n'ai jamais fait de jeu, comment dois-je m’y prendre ? », c’était assez déroutant quand on connait à peine le monde des jeux vidéo.



Question 5 : c’était donc un environnement très difficile pour les nouveaux arrivants ?

Mikami : Je pense que personne ne rejoindrait une entreprise qui procéderait de la sorte aujourd’hui (rires). Apprendre sur le tas et voler de ses propres ailes, c'était exactement l'environnement qui m'entourait. Les anciens me disaient : "Je n'ai pas de temps à consacrer à ton apprentissage, nous sommes débordés !" (Rires). C'était peut-être un environnement difficile pour les nouveaux arrivants qui n’y connaissaient rien, mais quand j'y repense, cette expérience m'a été très utile pour grandir.

Dans la formation des nouveaux employés à l’époque, il pouvait être naturel d'enseigner certaines connaissances et de renforcer les compétences pour consolider vos acquis afin de vous préparer à un tremplin. C’était un chemin probablement plus rapide, mais d'un autre côté, cela pouvait restreindre la possibilité pour les nouveaux arrivants d’exprimer leurs idées et leur talent.

Je me souviens d’avoir montré aux anciens un projet que je venais d’achever, ils m’ont juste répondu : "Ce n'est pas intéressant". Dans ma proposition de 30 pages, ils n’avaient regardé que les premières pages, et m’ont juste dit que ce n'était pas du tout intéressant... Je ne sais toujours pas pourquoi car je n'ai reçu aucun conseil sur ce qui n'a pas fonctionné. Ce qui est resté c’était simplement le fait que ce n'est pas intéressant. Il fallait donc repartir sur une nouvelle réflexion et se remettre au travail.



Question 6 : Aviez-vous déjà pensé à quitter l’entreprise ou vous êtes-vous intéressé à une autre industrie pendant ces jours difficiles d’intégration ?

Mikami : Je ne me suis jamais posé la question. Cet environnement me convenait. Il n'y avait pas de règles très précises. On pouvait penser et bouger librement, notre but était d’arriver à un résultat en se basant sur le mode de travail des seniors. Et lorsque j'ai réalisé mon premier jeu, j'ai ressenti ce grand sentiment du travail accompli. En même temps, je n’ai pu m’empêcher de remarquer le "résultat d'amateur" qui se dégageait de mon jeu.

Ce n'est peut-être que le fruit de mon imagination, mais je pense que les patrons et les employés seniors de Capcom à l'époque savaient que me laisser m’exprimer librement dans mes travaux conduirait à mon développement professionnel. L'un de ces seniors était Tokuro Fujiwara, connu pour les séries Rockman et Ghosts'n Goblins. C'était un maître concepteur qui m'a poussé à créer des jeux. Il m’a prodigué beaucoup de conseils comme le fait de penser par soi-même.

Question 7 : Après 3 années d’expérience au sein de Capcom, vous songez à 26 ans à quitter l’entreprise, que s’est-il passé à ce moment là ?

Mikami : J'ai eu diverses expériences durant ces 3 années. J’ai contribué à sortir quatre titres dont certains ont été distribués dans le monde entier. Je me suis dit aussi que je pouvais obtenir de meilleurs résultats. Je ne me sentais pas très bien. Tellement mal, que j'ai pensé à quitter l'entreprise car je pensais que mon professionnalisme n’était pas à la hauteur, mais M. Fujiwara m'a reconsidéré et m’a convaincu de rester. À cette époque, j'étais trop occupé par le travail pour savoir ce qui se passait dans le monde. Je ne pouvais pas me permettre de regarder la télévision ou de lire les journaux. Et je n’étais pas le seul ! Certains de mes collègues n'étaient même pas au courant de l'effondrement de l'Union Soviétique.



Question 8 : en 1994, vous avez 28 ans et c’est le début de la mise en chantier de RESIDENT EVIL. Expliquez nous ça.

Mikami : Je me suis impliqué dans Resident Evil après m’être entretenu avec M. Fujiwara. Quelques années auparavant, Capcom avait sorti le jeu d’un film d'horreur Sweet Home (1989), produit par Juzo Itami et réalisé par Kiyoshi Kurosawa. Le jeu n’a pas été un grand succès commercial, mais c'était un très bon jeu que j'ai moi-même adoré. M. Fujiwara a alors pensé : « Je veux que l’on profite du système de jeu de Sweet Home pour l’essayer sur un autre jeu ». Ce à quoi je lui ai répondu : « ça m’intéresse vraiment ! » Et c’est ainsi que j'ai participé au projet en deux échanges.

Question 9 : Et l’on connait la suite, Resident Evil s’est vendu à 2,75 millions d'exemplaires (chiffre au 31 mars 2021), et est devenu la pierre angulaire de la série à succès qui continue d’exister à ce jour. La licence s’est même exportée à Hollywood. N'est-ce pas un grand tournant dans votre carrière ?

Mikami : Honnêtement, je suis heureux que Resident Evil ait été largement accepté par le public à travers divers supports comme le jeu vidéo et le cinéma. C'est grâce à ces expériences réussies que je peux encore avancer de manière créative sans me décourager. Je venais de travailler dur et je voulais continuer à faire de bons jeux. Je n'avais jamais pensé devoir évoluer de la sorte dans l'entreprise. Après tout, j'ai rejoint Capcom pour créer des jeux, je ne voulais donc pas avoir à endosser le rôle de superviseur d’équipes. De plus, Capcom avait une règle à l’époque quand vous preniez du gallon : vous deviez porter un costume ! Et ça, je me suis dit : "C'est impossible" (rires).



Question 10 : Votre volonté a toujours été d’être un véritable créateur de jeux au sein de Capcom. Cependant, en 1997, vous devenez producteur sur proposition de l’entreprise. À cette époque, cela ne vous convenait pas ?

Mikami : Le producteur a en charge de monter l'ensemble d’un projet et ne peut donc se consacrer à la partie créative du jeu. À ce moment-là je ne comprenais pas pourquoi après tant d’efforts à créer, je devais assumer le rôle de producteur de jeu, cela m’indignait. Je n'aimais vraiment pas ça parce que j'avais l'impression de stopper net ce que j’avais commencé à construire. J'ai commencé à fumer alors que je n’avais jamais touché une cigarette de ma vie (rires).

La nomination de producteurs chez Capcom est née à cette époque sur l’audit d'un cabinet de conseil externe. C’est comme ça que je suis devenu producteur. L'entreprise a certainement pensé que c’était un moyen de renforcer le système hiérarchique en élevant au rang de producteur des personnes talentueuses. Cependant, je suis une personne qui ne peut pas vivre sans créer. À partir de ce moment, j’ai commencé à vivre des journées sombres et interminables.

Question 11 : Vous avez dit par le passé que les personnes trentenaires étaient les plus performantes.

Mikami : Je pense que oui. Les trentenaires ont déjà une certaine expérience, ils sont encore jeunes et ont le courage suffisant pour travailler avec flexibilité. Faire un jeu demande beaucoup d’énergie. J'ai été très déçu d'être un producteur à la trentaine.



Question 12 : Pourquoi êtes-vous resté dans l’industrie du jeu vidéo ?

Mikami : J'ai pensé à la quitter. Mais si je ne l'ai pas fait c'est parce qu'il y avait des séniors que je respectais. À cette époque, c'est Yoshiki Okamoto, qui était également Directeur Général chez Capcom, qui m'a appelé et m'a demandé de devenir producteur. Je lui suis vraiment redevable, il est une des rares personnes à avoir reconnu mon talent créatif. Je n'oublierai jamais cet épisode lorsque j’étais prêt à démissionner.
Quand j'ai quitté le bureau de M. Okamoto, il y avait un collègue senior dans le couloir qui m’était sympathique. Je devais avoir le visage grave. Il m’a demandé anxieusement : « Qu'est-ce qui ne va pas Mikami ? ». Je lui ai répondu qu’on venait de me demander de passer producteur mais que si je ne pouvais plus faire de jeux, alors il valait mieux que je m’en aille. Le senior m’a alors déclaré avec le plus grand sérieux : « Pourquoi n’essayez-vous pas ce job pendant un certain temps ? ". Cela m’a ému qu’il se soucie autant de moi. Cela ne m'intéressait pas vraiment, mais je me suis dit que je ferai de mon mieux en tant que producteur pour la compagnie. Cependant, quand j'y pense aujourd’hui, je me demande si c'était le scénario que M. Okamoto avait envisagé, selon lequel mon aîné qui était dans le couloir à ce moment-là m’avait convaincu de rester (rires).



Question 13 : Tandis qu’en interne la filiale Clover Studio se crée en 2004 chez Capcom, vous réalisez le célèbre chef d’œuvre Resident Evil 4. Votre carrière est à son apogée. Est-ce le retour sur la scène créative qui vous a motivé ?

Mikami : Tout à fait. Après tout, ça ne faisait que huit ans que j’attendais cela ! En parallèle de mon rôle de producteur, j'ai toujours demandé à l'entreprise de pouvoir retourner sur le terrain à ce que je préférais faire, mais je n'en ai jamais eu l'occasion. Alors, j'ai pensé que je devais créer moi-même cette opportunité pour pouvoir retourner sur le terrain. C'était vraiment amusant. J’ai aimé travailler chacun de ces jours-là et Resident Evil 4 a été le carton que vous connaissez.

Question 14 : Resident Evil 4 a remporté le prix Famitsu et les CESA GAME AWARDS, et de nombreux joueurs le classent comme chef-d'œuvre ultime de la saga. Quel a été le facteur de sa réussite ?

Mikami : Le titre est finalement sorti après avoir surmonté de nombreuses difficultés. Le projet était en chantier depuis quelques années, ce jeu a été retravaillé après avoir subi de nombreux échecs. J’ai rejoint le projet en tant que réalisateur un an avant la sortie de Resident Evil 4. En raison de sa phase de développement chaotique, je pense que tous les membres de l'équipe de développement étaient très anxieux à ce moment-là. Par conséquent, je suis arrivé dès le premier jour avec une vision solide du développement à mener. Un mois plus tard, nous en étions à la première version jouable où j'essayais moi-même la partie principale du jeu. 3 mois après, j'essayais une phase test pour tout le jeu. C'était un calendrier impensable, mais l'équipe de Resident Evil 4 a répondu présente. C'était une équipe vraiment talentueuse, une équipe de rêve pour ainsi dire. Ce fut une grande expérience pour moi de travailler avec cette équipe de développement.



Question 15 : Après cela, vous quittez Capcom juste avant vos 40 ans.

Mikami : Il y a deux raisons pour lesquelles j'ai quitté Capcom. La première était relative aux impôts que je payais dont j’ai toujours parlé ouvertement. À cette époque, je touchais un salaire annuel d'environ 20 millions de yens, et j'ai expliqué que les impôts étaient la raison de mon départ.

Je n'ai pas parlé de l’autre raison publiquement. À ce moment-là, je voulais garder un peu de distance avec Capcom. À cette époque, Capcom penchait très majoritairement vers des super-productions, se concentrant uniquement sur les titres numérotés de ses licences solides. De mon côté, j’espérais encore pouvoir créer d’autres jeux sur place, mais j'ai commencé à sentir la différence dans les parcours. Comment aurai-je pu continuer à contribuer aux objectifs de l'entreprise tout en m’adjugeant un peu de liberté créative ? Dans cette optique, j'ai choisi la voie de l'indépendance.

Question 16 : Mais l’année d’après de votre choix d’indépendance, tout s’est effondré.

Mikami : Après avoir choisi l’indépendance, j'ai signé un contrat avec un fabricant de jeux appelé SEEDS (fusionné avec PlatinumGames Co., Ltd. en 2007). Cependant, à cette époque, SEEDS manquait cruellement de personnel. Il n'y avait manifestement pas assez de personnes pour assurer le nombre de jeux que nous prévoyions de créer. Par conséquent, j'ai proposé que tous les membres de mon équipe rejoignent l'équipe d’Hideki Kamiya, avec qui j’étais en rapport depuis l'ère Capcom. Mais lorsque cela s'est produit, mon équipe a été dissoute car il n'y avait pratiquement plus de rien à faire. C'était une période difficile parce que je n'avais vraiment plus de travail, mais par rapport à mon poste de producteur chez Capcom, je ne me considérai pas au plus bas moralement de ma carrière. C'était plus difficile d’être producteur car vous êtes dans une position où vous ne pouvez rien faire, même si vous étiez proche de votre équipe. Je réalisais à nouveau que ce que j’aimais par-dessus tout, c’était le devant de la scène.



Question 17 : En écoutant votre histoire, je ressens un fort sentiment que Shinji Mikami aime s’adonner au domaine créatif. Cependant, vous avez fondé Tango Gameworks en 2010, et vous avez choisi d'accompagner la jeune génération en tant que manager. Pourquoi avez-vous pris cette décision ?

Mikami : J'étais un peu perdu quelques années avant cette décision. Comme je vous l'ai dit, je suis une personne qui a rencontré diverses existences particulières dans mon parcours professionnel. Mais si vous voulez créer votre entreprise de développement, vous devez être enfin prêt à abandonner le côté créatif du devant de la scène. Sachant cela, j'ai mis du temps à m'en convaincre. Et Finalement, j'ai choisi de lancer Tango Gameworks parce que je voulais créer un environnement où les jeunes, talentueux et passionnés, pourraient pleinement exprimer leur créativité. Je ne veux pas que les jeunes aient à connaitre les regrets que j’ai eus quand j'étais producteur.

Dans l'industrie du jeu vidéo, de nombreuses entreprises mettent l'accent sur leur propre développement et ne valorisent pas l’imagination ou l’inventivité des créateurs. Elles essayent surtout d'élever rapidement des personnes talentueuses à des postes de direction ou de gestion. Bien sûr, je pense que c'est un moyen naturel pour les entreprises de faire des bénéfices, et si les concernés le souhaitent, cela ne pose pas de problème.
Cependant, beaucoup de personnes dans l'industrie veulent, comme moi, continuer à créer les meilleurs jeux possibles, pour toujours. J’ai estimé que je devais créer un endroit pour de telles personnes.



Question 18 : En même temps, c’est une sacrée responsabilité que de s’occuper de l’avenir des jeunes. Avez-vous déjà rencontré des problèmes ?

Mikami : Je vous mentirai si je vous disais qu’il n’y en a pas. Je pense cependant que créer un jeu vidéo est intéressant car c’est un monde où il n’existe aucune garantie pour l’avenir.

Question 19 : « Un monde où il n’existe aucune garantie pour l’avenir » ? Qu’entendez-vous par là ?

Mikami : Lorsqu'un titre d'une licence à succès sort, il est le plus souvent numéroté. C'est normal parce que c'est ce que veut le public. J'ai produit pas mal de Resident Evil et je pense que c'est ennuyeux de continuer à faire des jeux similaires tracés par le cheminement initial, même si ça permet de projeter les ventes dans une certaine mesure. Nous ferons de notre mieux pour publier des titres originaux qui n'existent pas encore dans le monde. Contrairement aux titres numérotés, les résultats de ces titres sont incertains, mais les créateurs peuvent exprimer ce qu'ils pensent être "intéressant" à produire. Je serais très heureux si cette démarche s’allie à des résultats. Les créateurs qui ont connu de gros succès ne peuvent pas facilement s’arrêter de créer des jeux. C'est même irrésistible, ça y est, ça recommence ! (rires). C'est pourquoi Tango Gameworks est aussi un endroit fait pour moi.



Question 20 : Quand vous parlez des titres à succès sur lesquels vous avez travaillé par le passé, j'ai l'impression que vous trouvez toujours des axes d’amélioration pour vos futures productions, en vous disant : « Je pourrais faire ça comme ça maintenant » ou « Je veux essayer quelque chose comme ça. » D'où vous vient cette attitude de toujours rechercher l'évolution, quels que soient les succès du passé ?

Mikami : Je suis simplement malade (rires). Lorsque vous créez quelque chose pour la première fois, vous êtes à la fois anxieux et ravi. Quand je repense aux moments où les choses se sont mal passées, j’ai vécu un ascenseur émotionnel. Lorsque vous distribuez votre création dans le monde entier, le joueur peut se dire « Intéressant ! Ce jeu est divin » ou au contraire « Qu'est-ce que c'est que cette merde ! (kusoge) ».
C’est un moment de stress irrésistible. Mais encore une fois, c’est tout l’intérêt d’un travail artistique car s’il est toujours intéressant, il ne réussit pas à tous les coups. Je suis probablement fatigué de ce que j'ai fait par le passé.

Question 21 : Les œuvres du passé appartiennent au passé. Il faut toujours regarder vers l'avenir et penser à créer de nouvelles choses, n’est-ce pas ?

Mikami : Je suis d'accord avec ça. Mon père me disait : « Tant que tu n’es pas mort, c’est que tu es toujours en vie ! ». Je comprends mieux aujourd’hui le sens de cette phrase. C'est tellement vrai. Même si nous essayons de créer de nouvelles choses les unes après les autres, et faisons beaucoup d'erreurs, les êtres humains n’abdiquent pas facilement.

À notre époque, il est possible d'acquérir des connaissances ou de se former en ligne pour sécuriser au maximum son projet et ainsi éviter l’échec autant que possible. C’est bien d’avoir un mode de vie qui nous conduit vers la réussite. Quand on est jeune, on pense qu'on peut faire ce que l’on veut de sa vie, sans trop y réfléchir. En vieillissant, cette vision change progressivement. Moi et mon studio Tango Gameworks voulons continuer ce mode de vie. Dans un pays dont le potentiel du marché du jeu vidéo est énorme, il y a des studios de développement qui créent des titres originaux intéressants, et parfois ça prend. On est alors comme sur un nuage, et toutes les personnes qui semblent s’amuser prennent vraiment du plaisir. C'est plutôt flatteur de n’avoir qu'une seule entreprise de ce type !

Tout est dans le titre, lâchez-vous!

En un mot pour moi : Ennuyant, mais c'était sympa SIFU et Lost Judgment (j'ai toujours été fan des films d'arts martiaux asiatiques de toute façon) mais franchement, vu la gueule du Lives en général autant ne rien faire...

Bref c'est a vous.

Je viens juste de faire mon platine de Resident Evil Village et attendant une probable annonce d'un DLC pour les questions sans réponse a la fin du jeu ou encore en attendant la maj Dead By Daylight Nemesis (jamais test DBD hâte de découvrir ça), je me suis dit de refaire un tour sur le multi de Resident Evil 3 Remake alias Resistance.

J'avais complètement lâché le jeu depuis presque un an et a ma grande surprise les masterminds et les survivants ont subits des mises a jour de psychopathe.

C'est vraiment devenu n'importe quoi dans le sens que les Masterminds sont devenus complètement cheaté contre 4 joueurs qui ne communiquent pas entre eux mais par contre contre une team au micro le mastermind n'a plus aucune chance ( 5% chance de win).

C'est comme ça sur DBD ?

L'équilibrage est devenu ultra mauvais dans ce jeu asymétrique, encore plus qu'avant.

Je vous partage une de mes vidéos contre une team jap niveau +200 ( H24 sur le jeu les mecs), après un bolossage total dans la zone 1 et 2, je rattrape le coup dans la dernière zone grâce a un spam de monstres.

Par moments, j'ai vraiment mal joué mais je n'avais plus trop la main. Bon visionnage

Lien direct de la vidéo :

http://www.youtube.com/watch?v=xgqcROMEJIk

Décidément, après Richard Raaphorst et son film Frankenstein's army (très mauvais film au passage mais les créatures sont identiques aux monstres du jeu dans l'usine ça c'est indéniable), c'est autour de Judy A. Juracek, photographe et designer américaine, d'accuser Capcom de plagiat.



Ici ça part plus loin car l'artiste vient de déposer une plainte à l'encontre de Capcom devant un tribunal du Connecticut aux Etats-Unis.

L'artiste accuse la société japonaise d'avoir exploité des photos issues de son livre “Surfaces”, publié en 1996, pour concevoir de nombreux éléments des jeux Resident Evil 4, Resident Evil Remake et Devil May Cry.



Evidemment, tous les clichés utilisés dans l'ouvrage sont protégés par la législation sur le droit d'auteur. Disponible sur Amazon USA et dans les boutiques spécialisées, “Surfaces” est une compilation de 1200 photographies de textures. Ces images, photographiées par Judy A. Juracek, sont censées servir d'inspiration pour les designers et architectes du monde entier.



Néanmoins, la photographe exige que les artistes qui souhaitent exploiter ces images lui envoient une demande de licence. Dans la plainte déposée devant les tribunaux, l'artiste assure que Capcom a exploité les photographies sans jamais entrer en contact avec elle. Pour prouver ses dires, elle a compilé toutes les ressemblances existantes entre son oeuvre et les environnements aperçus dans les jeux Resident Evil 4, Resident Evil Remake et Devil May Cry (l'époque Shinji Mikami).

En fouillant dans l'univers graphique développé par Capcom, Judy A. Juracek a découvert de nombreuses formes, textures ou images très similaires. L'artiste estime notamment que le logo de Resident Evil 4 a été inspiré par une de ses photographies d'un “verre brisé en Italie”. Juracek a référencé au moins 80 images présentes dans son livre et utilisées dans les jeux de Capcom. Au total, la firme japonaise aurait exploité le travail de l'artiste plus de 200 fois. Les photographies et textures de son livre se retrouvent notamment sur les murs du château de Resident Evil 4.



Dans la plainte, elle souligne avoir remarqué des noms de dossier similaires, correspondants aux images présente sur le CD-ROM fourni avec son livre, dans une fuite de données survenue chez Capcom l'an dernier. “Les noms de fichiers d'au moins une des images des fichiers piratés par Capcom sont les mêmes que ceux utilisés sur mon CD-ROM”, affirme Judy A. Juracek. Elle assure qu'il ne s'agit pas d'une coïncidence et que son oeuvre faisait bien partie des inspirations des artistes de Capcom.



Sans surprise, la plaignante réclame jusqu'à 12 millions de dollars en dommages et intérêts à Capcom. Elle demande aussi entre 2500 à 25 000 dollars supplémentaires pour chaque photographie exploitée sans son accord. Pour l'heure, on ignore si les tribunaux vont statuer en faveur de celle-ci.

Photo du responsable même s'il est plus dans la boîte, on se demande s'il y a pas la même chose dans les excellents The Evil Within connaissant le passif du bonhomme de reprendre sur d'autres artistes (alone in the dark coucou).



Bonus Frankenstein's army :

Vous êtes nostalgique de la belle époque de Resident Evil 4 ? Ce mode est fait pour vous si vous avez un PC.

Développé par un certain FluffyQuack, ce mod permet de passer de la première à la troisième personne à volonté.

Il y a cependant quelques bugs, comme une caméra qui s’enfonce de temps en temps dans les murs, ou des déplacements étranges pour Ethan mais rien de bien grave.

En tout cas ce mod offre un bon petit aperçu de ce que peut donner un Remake de RE4 sur nos consoles actuelles.

Voici une vidéo et quelques images :

Vous connaissez sans doute Daymare: 1998, un Survival-horror très inspiré des Resident Evil de Capcom et développé par Invader Studios. L'équipe planchait en effet sur Resident Evil 2 Reborn, mais le géant nippon est intervenu pour arrêter le projet et faire le Remake de Resident Evil 2 actuel, transformer en un jeu inédit cependant, les italiens d'Invader Studios sont quand même partie au bout de leurs projets en terminant le jeu et en le rendant disponible sur console et PC en 2020.

Un Survival-horror aux yeux plus gros que le ventre certes (un projet un peu trop pharaonique pour cette petite équipe d'une vingtaine de personnes), mais le jeu était ma foi fort sympathique malgré un commencement catastrophique.

Si vous lui laissez sa chance jusqu’à l’hôpital et surtout si vous aimez les Resident Evil-like, je pense que ce jeu pourra vous plaire malgré une tonne de défauts.

Mention spéciale a Paul Haddad (doubleur de Leon dans Resident Evil 2 de 98 ) qui est décédé juste après le doublage de son personnage, le jeu lui rend un véritable hommage et un joli twist a la toute fin malgré un scénario style 90's (excellent le twist vraiment).

En tout cas, c'est aujourd'hui que Invader Studios nous annonce Daymare: 1994 Sandcastle, qui sera une préquelle du premier volet.

Cet opus sera évidemment un jeu d'horreur et de survie à la troisième personne, mais qui suivra cette fois Dalila Reyes, une ancienne espionne du gouvernement reconvertie en agent spécial pour l'unité H.A.D.E.S. et envoyée dans « l'un des lieux les plus célèbres et mystérieux de toute l’histoire ».

Le jeu est prévu courant 2022 et un trailer d'annonce est disponible.

Retour en 94 alors?

Le monstre le plus emblématique de la saga rejoint officiellement le casting de tueurs de Dead by Daylight le 15 juin 2021.

Le Nemesis poursuivra une nouvelle fois la pauvre Jill Valentine qui intégrera elle aussi le cast mais en tant que Survivante bien sûr.

Leon est aussi là et son commissariat est également de la partie.

Une belle collaboration pour les 25 ans de la série donc.

Voici le Trailer CGI du Nemesis et du Gameplay dans le R.P.D.

Après plusieurs jours maintenant, et surtout avec du recul et la Hype en moins, qu'avez vous pensez de ce Resident Evil Village?

Voici mon avis (découpé en sections) après plusieurs heures et plusieurs runs passées dessus sans aucun SPOIL :



Graphisme : En avance de 5 ans sur les autres jeux d'horreur grâce a son divin RE ENGINE, impossible de se plaindre a ce niveau. Le jeu reste en plus sublime sur PS4 malgré des textures et des extérieurs un peu grossiers si on s'attarde trop sur des détails. Sur PS5 les éclairages sont monstrueux, le Hall et son lustre étincelant fout une bonne baffe, on attend quand même un vrai jeu RE ENGINE exclu aux consoles de nouvelle génération (qu'est-ce que ça va faire mal) parce que là on ressent beaucoup trop le côté cross-gen, dommage (les images de l'article viennent d'un PC de la mort boosté en ULTRA 4K ).

Caméra : J'aime beaucoup la caméra FPS mais pour moi ce n'est clairement pas une évolution de la célèbre caméra a l'épaule introduite par Shinji Mikami dans le 4e épisode. A la première personne lors de certains combats j'ai un peu du mal a esquiver des attaques (le boss de fin je ne pige pas comment esquiver ces coups hormis me mettre en mode défense), il m'arrive aussi parfois de rester bloqué dans le décor par un petit objet ou une corniche qu'on ne voit pas lors de déplacement en pleins combats.

Une caméra FPS qui fait vraiment le taff avec un bon feeling pour les speedrun ou le mode mercenaire (déplacement rapide), mais la caméra TPS reste de très loin la meilleure de la série pour l'instant.



Gameplay et Replay-value : A ce niveau-là je n'ai quasiment rien a dire, le gameplay est vraiment excellent et on part jusqu’à la fin du jeu sans s'en rendre compte. Je trouve malheureusement qu'il y a un peu trop de munitions en normal et qu'il n'y a pas assez de nouveautés par rapport au 7. Pour le côté action que la presse se plein un peu bah franchement ça vire jamais dans le bordel grotesque. Le moment de la horde à la RE4 fout bien la pression et il y a pas mal de Jump Scare, en gros je trouve que le jeu alterne vraiment bien l'action et l'horreur dans ce volet.

Pour la Replay Value et donc les Speed-run, malheureusement je trouve que le jeu est beaucoup trop dirigiste, avec des scripts et des mécaniques inadaptés a cette pratique. Le marchand relève un peu le niveau en vous forçant a recommencer plusieurs fois le jeu pour améliorer vos armes a fond mais ça s’arrête là (RE 2 & 3 Remake sont excellents a ce niveau pourtant).



Level Design & Rythme : Je ne suis pas trop fan du level design des niveaux, c'est beaucoup trop dirigiste et le village offre aucune zone réellement semi-ouverte comme la ferme ou la place du village de Resident Evil 4. Pour les niveaux en intérieur c'est la même chose, faut vraiment atteindre le dernier tiers du niveau pour vraiment avoir le choix de partir où on veut, l'usine offre cependant le niveau le plus vertical de toute la saga, sympa ça.

Pour le rythme il est vraiment excellent, le bestiaire se renouvelle avec brio et il est surtout très plaisant a combattre contrairement au truc tout noir de RE7 Biohazard. Le jeu propose aussi des phases originales comme des zones secondaires a exploré, des combats contre des hordes ou encore la maison Beneviento (un jeu d'horreur dans un autre, tout simplement EXCELLENT ce passage).

Les Boss : Pour être direct, les combats de Boss de ce volet sont a mettre dans les meilleurs combats de la série. Chaque boss a son propre style de combat, par exemple l'un mettra votre dextérité au sniper a l'épreuve, l'autre tentera de réduire la zone de jeu si vous n'avez pas assez d'explosifs, l'un vous forcera a utiliser un engin encore jamais utilisé dans la série (Heisenberg) etc.

On rajoute a cela une mise en scène de folie entre chaque phase du combat et des destructions du décor grandiose, et on obtient des boss très très marquants pour la série, pour le genre Survival-Horror tout court même.



Scénario : Comme les Boss, je crois qu'on a probablement le meilleur scénario et la meilleure écriture de la série. Il y a plusieurs non dits et le lore du jeu est top grâce aux documents. Le gros point noir du scénario c'est qu'il est malheureusement très mal raconté, pendant 75% du jeu le scénario n'avance pas et ça sera qu'au dernier tiers que des révélations choquantes et des twists d'une violence jamais vus dans la série feront surface.

J'ai pas compris le principe de vouloir faire ça a la toute fin du jeu mais pourquoi pas, pour ne pas trop en dire, on verra plus jamais la scène d'ouverture de Jack dans Resident Evil 7 de la même manière, et pour une fois, ça fait du bien que ça se termine pas en Happy End.

Un scénario simplet mais qui tente des choses jamais abordées dans la série, dommage qu'il reste en pause beaucoup trop longtemps cela dit.

Bonus & Mode Mercenaire : Je suis très mitigé a ce niveau, le mode mercenaire est une régression totale par rapport a celui de RE5 et 6, c'est beaucoup trop linéaire et on fait beaucoup trop vite le tour du mode (8 map...ultra linéaires). Pour les bonus hormis les armes illimités et quelques défis RE.NET, je vois pas trop l'utilité de refaire 10 run dessus ou s'entrainer pour les speedrun, il y a même pas de costumes bonus caméra FPS oblige.



Musiques & Sound Design : Elle fait bien le taf pour mettre la pression durant les moments oppressants mais on est très loin des compositions de Masami Ueda et de sa team (Bayonetta, DMC, Okami, les anciens RE), les musiques des anciens volets peuvent rester sur leur piédestal, il y a même pas une Save Room dans le jeu, en gros on est dans une continuité de l'OST de RE7, avec de longs moments de silence et des musiques plus intimes.

Le Sound Design par contre si vous avait le matos (casque audio 3D) c'est du 5 étoiles, les bruitages derrière vous de feuillage ou de meubles, c'est a rendre parano le truc.



Conclusion : Resident Evil Village fait tout mieux que le 7, bestiaire, boss, rythme, DA, gestion de l'inventaire, énigme, graphisme, scénario, bref je voie vraiment pas comment on peut trouver RE7 meilleure sauf pour la VR qui fait grave le job puis c'était foutrement révolutionnaire de proposer au joueur un vrai jeu jouable de A a Z en réalité virtuel a l'époque.

Malheureusement pour RE8, Capcom ne part pas au fond de leurs sujets, le sort des villageois est très vite expédié et des personnages sont beaucoup trop sous-exploités (Chris notamment qui...est là uniquement pour la fan-base). On reste avec un excellent jeu d'horreur qui fait tout mieux que la concurrence et ça, a tous les niveaux.

Sans atteindre le génie de Resident Evil 4, ce RE:Village reste de très loin le meilleur Survival-horror en caméra FPS sur cette génération proposant ce que les autres ne savent pas faire, une parfaite symbiose de l'action et de l'horreur (boss, rythme, armements, level design, gestion d'inventaire etc).

Note : 8/10 Pas un chef-d’œuvre mais un très bon jeu qui vous proposera une variante de situation que les autres jeux d'horreur ne font pas. Excellent tout simplement.