Valve passe à la vitesse supérieure dans la réalité virtuelle avec le Steam Frame, dont le prix de départ est fixé à 1059 dollars. L'éditeur et constructeur américain a également lancé les inscriptions pour les acheteurs éligibles. Chaque utilisateur ne pourra sélectionner qu'un seul modèle, avant une sélection aléatoire qui aura lieu après la fermeture des inscriptions, prévue le jeudi 17 septembre à 19h00 (heure française). Les personnes retenues seront ensuite prévenues par e-mail dans un délai d'environ 24 heures.

Pour ce tarif, le Steam Frame embarque une plateforme Snapdragon 8 Gen 3 accompagnée de 16 Go de mémoire LPDDR5X unifiée. Le stockage interne débute à 256 Go grâce à une mémoire UFS, avec la possibilité d'étendre l'espace disponible à l'aide d'une carte microSD.

Le casque dispose d'une batterie de 21,6 Wh et de deux écrans LCD affichant chacun une définition de 2160 x 2160 pixels. Valve annonce une fréquence de rafraîchissement comprise entre 72 et 144 Hz, même si le mode 144 Hz reste pour le moment considéré comme expérimental.

Côté connectivité et fonctionnalités, le Steam Frame mise notamment sur le Wi-Fi 7, le Bluetooth 5.4 ainsi qu'un système de suivi des mouvements reposant sur des caméras intégrées. L'appareil fonctionne sous SteamOS 3 et sera accompagné de contrôleurs Steam Frame capables d'assurer un suivi complet sur six degrés de liberté. Valve précise également que Half-Life: Alyx sera fourni avec le casque.

Le prix de 1059 dollars ne comprend toutefois pas de chargeur secteur dédié. Valve indique que les utilisateurs pourront simplement employer le chargeur d'un Steam Deck ou n'importe quel adaptateur USB-C capable de délivrer au moins 45 W.

Pour ceux qui souhaitent acheter l'accessoire officiel, le constructeur proposera un bloc d'alimentation USB-C 45 W compatible PD 3.0, accompagné d'un câble de 2,5 mètres, pour 29 dollars.

Valve prévoit également plusieurs accessoires optionnels. Le kit ergonomique, vendu 59 dollars, comprend notamment des sangles pour les contrôleurs, une sangle supérieure pour le casque et un cache de lumière rallongé. Un kit de remplacement à 49 dollars sera aussi disponible avec un joint facial, un coussin de tête et un cache de lumière standard.

Avec ce positionnement tarifaire, le Steam Frame semble clairement destiné aux joueurs souhaitant profiter d'une expérience VR directement intégrée à l'écosystème Steam.

Il fut un temps où PlayStation semblait avoir compris la leçon. Après les errements de l'époque PS3, marquée notamment par une communication arrogante et une machine particulièrement chère, Sony avait retrouvé une certaine humilité avec la PS4. Une stratégie qui avait largement contribué au succès de la génération suivante.

Mais cette époque semble aujourd'hui bien loin.

Depuis plusieurs années, PlayStation multiplie les décisions discutables. Malgré quelques excellents jeux, la marque donne régulièrement le sentiment de se tirer une balle dans le pied. Une situation d'autant plus préoccupante que Sony prépare déjà la prochaine génération de consoles.

Dans ce contexte, un changement de direction paraît nécessaire. Hermen Hulst et Hideaki Nishino, qui dirigent aujourd'hui les activités de Sony Interactive Entertainment, devraient laisser leur place avant l'arrivée de la PS6.

Il faut toutefois rappeler que les deux hommes ont hérité d'une situation déjà compliquée. Ils ont pris les commandes de SIE en juin 2024, après le départ de Jim Ryan, d'abord en tant que co-PDG. En 2025, Hideaki Nishino est devenu seul PDG de SIE tandis que Hermen Hulst a pris la tête du Studio Business Group.

Le problème est que la stratégie mise en place durant les dernières années de Jim Ryan a profondément changé l'identité de PlayStation. La marque s'est notamment tournée vers les jeux-service, avec l'ambition de multiplier les expériences multijoueur capables de générer des revenus sur le long terme.

Le résultat est loin d'avoir été à la hauteur des attentes.

Concord reste évidemment le symbole le plus évident de cet échec. Le jeu, développé pendant plusieurs années et ayant représenté un investissement conséquent, a été retiré du marché peu après son lancement. Mais il ne s'agit que de la partie la plus visible d'un problème beaucoup plus large.

PlayStation a également investi massivement dans Bungie, racheté pour 3,6 milliards de dollars, tandis que plusieurs studios internes ont consacré des années à des projets multijoueur finalement abandonnés. Bluepoint Games, Naughty Dog, Insomniac Games, Firesprite, Bungie ou encore Bend Studio ont tous été concernés à des degrés différents par cette politique. Dans plusieurs cas, des licenciements ont accompagné l'arrêt ou la réorientation des projets.

Fairgame$ et Horizon Hunters Gathering, eux, ne sont pas officiellement annulés, mais auraient déjà reçu des retours peu enthousiastes et connu des changements de direction.

Hermen Hulst et Hideaki Nishino ne peuvent évidemment pas être tenus responsables de toutes ces décisions. Une grande partie de cette stratégie a été engagée avant leur arrivée à la tête de SIE. Mais Hermen Hulst était déjà aux commandes de PlayStation Studios pendant plusieurs années avant sa promotion de 2024. Il disposait donc d'une influence importante et aurait pu, selon cette analyse, infléchir plus rapidement la trajectoire de l'entreprise.

Le choix de transformer des studios historiquement spécialisés dans le jeu solo en équipes dédiées au multijoueur aura finalement coûté très cher. Les compétences, les méthodes de production et les attentes des joueurs ne sont pas nécessairement les mêmes. Les échecs de Marvel's Avengers ou de Suicide Squad: Kill the Justice League auraient pourtant dû servir d'avertissement.

Et les problèmes ne concernent pas uniquement les jeux.

PlayStation s'est également engagée dans une politique de tarification dynamique sur le PlayStation Store, prévoit la fin de la production de jeux physiques à l'horizon 2028 et doit fermer les boutiques numériques de la PS3 et de la PS Vita. À cela se sont ajoutées plusieurs hausses de prix concernant la PS5 et la PS5 Pro.

Pris séparément, chacun de ces choix peut être défendu. Mis bout à bout, ils donnent toutefois l'image d'une marque qui prend de plus en plus de distance avec une partie de son public historique.

Mais s'il fallait retenir un seul dossier pour symboliser cette évolution, ce serait probablement celui de Physint.

Le projet de Kojima Productions devait représenter une sorte de retour aux sources. Hideo Kojima est intimement lié à l'histoire de PlayStation. Metal Gear Solid avait marqué la première PlayStation, ses suites avaient accompagné la PS2, Metal Gear Solid 4 avait joué un rôle important sur PS3 et les épisodes PSP avaient également participé à l'identité de ces machines.

Plus récemment, Death Stranding avait offert à la PS4 une expérience particulièrement atypique, tandis que Death Stranding 2: On the Beach est devenu l'une des productions les plus remarquées de la PS5.

La relation entre Kojima Productions et PlayStation semblait donc naturelle.

Pourtant, PlayStation aurait tenté de mettre fin à son partenariat autour de Physint. Une décision particulièrement symbolique compte tenu de l'histoire entre les deux parties.

La communication officielle de PlayStation n'a d'ailleurs pas contribué à calmer les critiques. La société expliquait continuer à avoir une grande admiration pour la vision de Hideo Kojima et affirmait que la relation avec Kojima Productions restait forte après trois décennies de collaboration créative. Un discours difficile à concilier avec une volonté de mettre fin au projet.

Bien entendu, l'annulation d'un jeu n'est pas nécessairement une mauvaise décision. Un projet peut prendre du retard, dépasser son budget ou ne plus correspondre aux objectifs de l'éditeur. Dans le cas de Physint, des informations évoquent notamment des dépassements de budget et des étapes de développement qui n'auraient pas été respectées.

Mais c'est précisément là que se pose la question de la stratégie à long terme.

PlayStation avait choisi de travailler avec Kojima Productions en connaissance de cause. Hideo Kojima possède une identité créative extrêmement forte et un historique qui parle pour lui. Miser sur son savoir-faire représentait aussi une manière de renouer avec une partie de l'ADN historique de PlayStation.

Death Stranding n'a peut-être pas généré les mêmes marges qu'un énorme blockbuster traditionnel, mais la franchise aurait au minimum permis à Kojima Productions de trouver son public et de poursuivre son développement. Mettre fin à Physint au nom d'une logique financière à court terme pourrait donc avoir un coût bien plus important en matière d'image et de confiance.

La situation est d'autant plus ironique que PlayStation avait justement permis à Kojima de développer Death Stranding lorsqu'il était encore difficile d'imaginer le résultat final. Sony avait alors accepté de soutenir un projet particulièrement atypique : un jeu dans lequel le joueur traverse un monde dévasté en transportant des colis, accompagné d'un bébé dans un étrange dispositif.

Quelques années plus tard, la même entreprise semble beaucoup moins disposée à prendre ce genre de risques.

C'est peut-être là que se trouve le véritable problème.

PlayStation ne manque pas de moyens. La PS5 s'est vendue à près de 95 millions d'exemplaires, preuve que la marque bénéficie encore d'une puissance considérable et d'une immense base de joueurs. Mais cette fidélité n'est pas acquise pour toujours.

À force d'augmenter les prix, de réduire la place du physique, de fermer d'anciens services, d'annuler des projets après plusieurs années de développement et de suivre certaines tendances du marché, PlayStation prend le risque d'user progressivement le capital sympathie construit pendant plusieurs générations.

La prochaine génération sera donc particulièrement importante.

La PS6 ne pourra pas simplement compter sur le succès commercial de la PS5 pour continuer sur sa lancée. PlayStation devra démontrer qu'elle a retrouvé une vision claire, avec un catalogue plus diversifié et une meilleure compréhension de ce qui a historiquement fait la force de ses consoles.

Cela ne signifie pas qu'il faut abandonner les jeux-service ou les grosses productions. Mais plutôt arrêter de vouloir imposer le même modèle à tous les studios et retrouver un équilibre entre blockbusters, expériences solo, nouvelles licences et projets plus risqués.

C'est justement cette diversité qui avait contribué à faire de la PS4 une machine aussi populaire.

À l'approche de la PS6, PlayStation aurait donc besoin d'un véritable changement de cap. Et si cette transformation implique un renouvellement complet de la direction, Hermen Hulst et Hideaki Nishino pourraient bien être les premiers à devoir quitter le navire.

Car le véritable danger pour PlayStation n'est peut-être pas de perdre quelques projets. C'est de perdre progressivement la confiance d'un public qui, pendant des décennies, a contribué à faire de la marque l'une des plus importantes de l'histoire du jeu vidéo.

Le futur de GTA 6 continue de faire parler bien au-delà du monde du jeu vidéo. À Miami Beach, une proposition de partenariat promotionnel avec Rockstar Games vient d'être approuvée par les élus locaux, malgré de sérieuses réserves exprimées durant les débats.

La décision a été prise le 10 septembre, à l'issue d'un vote particulièrement serré : quatre commissaires se sont prononcés en faveur du projet contre trois oppositions. L'accord doit désormais permettre au responsable administratif de Miami Beach de négocier les modalités d'une campagne avec Rockstar, pour un montant qui pourrait atteindre environ 3 millions de dollars.

Le projet a toutefois provoqué quelques remous au sein de la commission. Plusieurs élus ont notamment pointé du doigt l'image véhiculée par Grand Theft Auto, une série connue pour mettre le joueur dans la peau de criminels et proposer de nombreuses activités illégales et violentes.

Le commissaire David Suarez s'est notamment montré très critique. Selon lui, Miami Beach cherche depuis plusieurs années à améliorer son image auprès des visiteurs, notamment en luttant contre l'association de la ville avec les excès et les débordements. Il estime donc paradoxal de s'associer à une licence dont l'univers repose précisément sur le crime, la violence et le chaos.

À l'inverse, d'autres membres de la commission ont défendu une approche beaucoup plus pragmatique. Monica Matteo-Salinas a notamment rappelé qu'il ne s'agissait évidemment pas de reproduire les activités de GTA dans les rues de Miami Beach. Pas question, donc, de transformer les plages en terrain de jeu façon Vice City.

L'intérêt serait plutôt de profiter de l'immense visibilité de GTA 6 afin d'attirer davantage de visiteurs et, indirectement, de générer des retombées économiques pour les commerces et les acteurs locaux. Grand Theft Auto 6 étant appelé à devenir l'un des plus gros phénomènes culturels et commerciaux de ces prochaines années, certains élus considèrent qu'il serait dommage de laisser passer une telle opportunité.

Joseph Magazine, autre défenseur du projet, a également estimé que l'arrivée de GTA 6 allait de toute façon remettre Miami sous les projecteurs. À ses yeux, la question est donc de savoir si la ville souhaite subir cette exposition ou essayer d'en tirer directement profit.

Et contrairement à ce que certains pourraient imaginer, la campagne envisagée devrait rester relativement discrète. Les logos de GTA 6 ne devraient pas envahir les lieux les plus emblématiques de Miami Beach. D'après les informations communiquées lors de la réunion, la publicité passerait notamment par les équipements de plage exploités par Boucher Brothers, une société spécialisée dans les services touristiques et de plage en Floride.

Un détail plutôt amusant lorsqu'on connaît l'univers de GTA 6 : Boucher Brothers possède justement un équivalent fictif dans le jeu. Dans le premier trailer, les fameuses plages de Vice City présentent notamment les parasols de Sol Sisters, une entreprise fictive qui semble clairement inspirée de son homologue réel.

Le partenariat reste donc assez éloigné d'une véritable opération grandeur nature autour de GTA. Miami Beach ne compte visiblement pas transformer ses plages en version réelle de Vice City, mais plutôt profiter de la gigantesque campagne médiatique qui accompagnera la sortie du jeu.

Il faut enfin distinguer cette initiative d'un autre projet évoqué récemment avec le comté de Miami-Dade. Miami Beach étant une municipalité située au sein de ce comté, il s'agit ici d'une opération spécifique à la ville. Impossible pour l'instant de savoir si Rockstar envisage d'autres partenariats similaires avec des collectivités ou entreprises locales de Floride.

Une chose est en revanche certaine : alors que Grand Theft Auto 6 doit mettre Vice City et sa région sous les projecteurs du monde entier, certaines autorités locales semblent déjà chercher comment transformer cette énorme exposition en opportunité économique.

L'Arabie saoudite pourrait encore renforcer son influence dans l'industrie du jeu vidéo. D'après des informations rapportées par Bloomberg, le fonds souverain Public Investment Fund (PIF) étudierait actuellement la possibilité de regrouper Electronic Arts et Savvy Games Group au sein d'une même entité.

L'objectif serait de créer un acteur mondial de premier plan capable de réunir sous une même bannière plusieurs licences majeures du jeu vidéo, parmi lesquelles Battlefield, The Sims, Madden NFL ou encore Pokémon GO. À ce stade, rien n'est toutefois arrêté et les discussions resteraient confidentielles.

Une telle opération ne serait vraisemblablement pas envisagée avant la finalisation du rachat de Moonton par Savvy Games Group. Le groupe saoudien doit en effet mettre la main sur le développeur chinois derrière notamment Mobile Legends dans le cadre d'une transaction estimée à environ 6 milliards de dollars.

Si elle venait à se concrétiser, la fusion modifierait considérablement l'organisation des investissements saoudiens dans le jeu vidéo. Le PIF disposerait alors d'une structure particulièrement puissante pour financer de nouvelles acquisitions, développer des productions et exploiter les différentes propriétés intellectuelles de son portefeuille.

L'opération pourrait cependant rencontrer d'importants obstacles réglementaires. Les autorités de la concurrence surveillent de près les consolidations majeures dans le secteur, comme l'avait notamment illustré le long processus entourant le rachat d'Activision Blizzard par Microsoft.

Cette éventuelle réunion entre EA et SGG intervient après plusieurs années d'investissements massifs de l'Arabie saoudite dans le jeu vidéo. Le PIF avait notamment participé au rachat d'Electronic Arts pour une somme annoncée à 55 milliards de dollars, tandis que Savvy Games Group a construit progressivement son propre portefeuille grâce à une enveloppe d'investissement de plusieurs dizaines de milliards de dollars.

Savvy Games Group a ainsi racheté Scopely pour 4,9 milliards de dollars avant de mettre la main sur les activités jeux vidéo de Niantic pour environ 3,5 milliards. Le rapprochement envisagé pourrait également permettre à EA de renforcer sa présence sur le marché mobile, un segment sur lequel l'éditeur américain a connu des résultats plus mitigés que sur consoles et PC.

Cette question intervient par ailleurs dans un contexte de réorganisation chez Savvy Games Group. Brian Ward, qui dirigeait le groupe depuis 2021, a quitté son poste au début du mois. Turqi Alnowaiser, vice-gouverneur du PIF et responsable des investissements internationaux du fonds, assure désormais l'intérim.

Le jeu vidéo occupe une place importante dans la stratégie de diversification économique portée par le royaume dans le cadre de Vision 2030. Mais alors que le PIF cherche désormais à mieux contrôler ses investissements et à privilégier davantage la rentabilité, le regroupement de plusieurs de ses actifs dans une structure unique pourrait constituer une nouvelle étape de cette stratégie.

Pour l'heure, il ne s'agit donc que d'un projet à l'étude. Si le PIF décidait réellement de réunir EA et SGG, le résultat donnerait naissance à l'un des ensembles les plus importants de l'industrie mondiale du jeu vidéo, avec un portefeuille allant du jeu console et PC au mobile.

Le conflit entre Rockstar Games et 31 anciens employés entre dans sa phase décisive. L'audience finale devant le tribunal du travail de Glasgow vient de débuter, plusieurs mois après le licenciement des salariés concernés en octobre 2025.

Avant l'ouverture des débats, des membres de l'IWGB Game Workers, le syndicat britannique qui représente les travailleurs du jeu vidéo, ainsi que plusieurs anciens employés de Rockstar se sont rassemblés devant le tribunal avec des banderoles et des pancartes dénonçant notamment ce qu'ils considèrent comme une tentative de répression syndicale.

Rachel Crawford, l'une des salariées licenciées, a également pris la parole. Elle a expliqué avoir été renvoyée sans avertissement et sans obtenir, selon elle, d'explication suffisamment claire sur les raisons de son licenciement. Son discours s'est notamment concentré sur la peur que peuvent ressentir les employés lorsqu'ils envisagent de dénoncer certaines pratiques au sein de leur entreprise.

Au cœur de l'affaire, deux versions s'affrontent. Le syndicat IWGB Game Workers affirme que les 31 salariés ont été licenciés en raison de leur appartenance au mouvement syndical. Rockstar Games conteste cette accusation et affirme avoir procédé à des licenciements pour faute grave, notamment en raison du partage présumé d'informations confidentielles sur un serveur Discord associé à l'IWGB.

L'affaire a rapidement dépassé le cadre de Rockstar Games et de ses anciens employés. Elle a notamment été évoquée au Parlement britannique et par Keir Starmer lorsqu'il était Premier ministre, ce dernier ayant qualifié la situation de profondément préoccupante.

Depuis les licenciements, un mouvement syndical s'est également développé au sein de Rockstar Games et formule de nouvelles accusations concernant les conditions de travail, le crunch, les primes et les écarts de rémunération entre hommes et femmes.

L'audience doit durer environ cinq semaines, ce qui signifie qu'elle se déroulera jusqu'à une période très proche de la sortie de GTA 6. L'IWGB réclame, au nom des employés concernés, leur réintégration ou une compensation financière, ainsi que la reconnaissance du caractère injuste de leurs licenciements.

L'issue de cette procédure sera particulièrement surveillée dans l'industrie du jeu vidéo britannique. Si le tribunal donne raison aux salariés, la décision pourrait constituer un précédent important pour la reconnaissance des syndicats chez Rockstar Games et renforcer les revendications collectives au sein du secteur.

Activision vient de dévoiler un bonus assez inhabituel pour les joueurs qui précommandent Call of Duty: Modern Warfare 4. Baptisé Inner Circuit, ce plan d'arme destiné au M4 sera disponible quelle que soit la plateforme choisie, mais son apparence changera selon la machine utilisée.

Sur Xbox, les joueurs pourront ainsi profiter d'une version spéciale du skin inspirée directement de la première console de Microsoft. Sa teinte vert translucide rappelle le plastique emblématique de la Xbox originale, tandis que le chargeur arbore le logo Xbox ainsi qu'une mention célébrant les 25 ans de la marque.

Le détail le plus surprenant concerne toutefois sa visibilité. Cette apparence particulière n'est perceptible que sur Xbox. Un joueur utilisant la version PC ou une autre plateforme verra simplement une variante grise du même camouflage. Autrement dit, si un joueur Xbox équipe son M4 anniversaire et affronte un ami sur PC, ce dernier ne pourra même pas constater qu'il utilise une version spéciale.

Ce choix constitue une approche assez particulière des bonus liés aux plateformes. La franchise Call of Duty n'en est évidemment pas à sa première récompense spécifique : au fil des années, les accords successifs avec Sony et Microsoft ont déjà permis à certains joueurs de profiter d'avantages temporaires ou d'un accès anticipé à différents contenus.

Mais cette fois, Activision va plus loin en proposant une différence purement visuelle qui dépend directement de la plateforme. Le contenu reste pourtant strictement identique sur le plan du gameplay. Activision précise en effet que les deux versions du plan utilisent les mêmes accessoires et possèdent exactement les mêmes performances en jeu.

Il ne s'agit donc pas d'un avantage compétitif accordé aux joueurs Xbox, mais bien d'un petit clin d'œil destiné aux amateurs de la marque. L'idée est aussi de donner une raison supplémentaire aux joueurs de précommander le jeu sur Xbox, alors que Microsoft cherche depuis quelque temps à renforcer l'intérêt autour de ses consoles.

Reste que le concept peut sembler quelque peu paradoxal. Un skin exclusif est généralement conçu pour être remarqué par les autres joueurs. Ici, la personne qui l'équipe peut fièrement exhiber son M4 vert translucide, mais une partie des joueurs présents dans la même partie ne verra absolument aucune différence.

Quelques jours seulement après la sortie de The Blood of Dawnwalker, le studio polonais Rebel Wolves commence déjà à préparer le développement d'une suite.

Il faut dire que The Blood of Dawnwalker a rapidement trouvé son public. Le jeu de rôle aux accents horrifiques, centré sur un univers vampirique, a officiellement dépassé le million d'exemplaires vendus. Une performance qui permet visiblement à Rebel Wolves de se projeter sans attendre.

Sur LinkedIn, Jakub Szamałek, directeur narratif de Rebel Wolves, explique ne pas vouloir se reposer sur ses lauriers et recherche activement un Lead Writer afin de rejoindre l'équipe narrative et participer à la conception du prochain chapitre de la saga Dawnwalker. Le message ne laisse d'ailleurs guère de doute sur les ambitions de Rebel Wolves : le studio veut une personne capable de produire un travail d'écriture de très haut niveau et disposant également d'une solide expérience dans la gestion d'équipe.

Le poste implique des responsabilités importantes. Le futur responsable devra notamment participer à l'écriture des dialogues et des différents textes présents dans le jeu, travailler directement avec la direction narrative ainsi qu'avec les autres responsables de l'équipe, mais aussi encadrer l'ensemble des scénaristes. Rebel Wolves demande au minimum six années d'expérience dans l'écriture ou le design narratif dans l'industrie du jeu vidéo, avec un parcours considéré comme particulièrement remarquable.

Un profil exigeant, mais qui s'explique assez facilement lorsque l'on se penche sur les origines du studio. Rebel Wolves a été fondé par plusieurs anciens membres de CD Projekt RED, dont Jakub Szamałek. Ce dernier possède notamment une expérience majeure sur des productions comme Cyberpunk 2077, Thronebreaker et Gwent, après avoir également travaillé sur The Witcher 3 et ses extensions.

Cette expérience devrait donc peser dans la construction de la suite de The Blood of Dawnwalker. Même si Rebel Wolves n'en est qu'à son premier jeu, le studio dispose déjà d'une équipe ayant participé à plusieurs RPG narratifs particulièrement ambitieux.

Pour les joueurs, cette annonce constitue surtout un premier indice sur les intentions du studio. Rebel Wolves ne semble clairement pas vouloir considérer The Blood of Dawnwalker comme une aventure sans lendemain. Reste maintenant à découvrir sous quelle forme prendra le prochain épisode de cette nouvelle saga.

Mark Cerny, game designer depuis plus de 45 ans (ainsi que lead architect des consoles PlayStation), et Geoff Keighley, créateur des Game Awards et de la Summer Game Fest, s’associent pour donner un coup de pouce à la nouvelle génération de créateurs de jeux vidéo. Les deux hommes viennent de lancer la Nova Games Foundation, une initiative philanthropique indépendante destinée à financer et accompagner de jeunes diplômés souhaitant développer leurs propres projets.

Le programme prévoit de sélectionner chaque année 20 jeunes game designers. Chacun recevra une première aide de 100.000 dollars, tandis qu’environ un quart des bénéficiaires pourront obtenir jusqu’à 500.000 dollars supplémentaires si leur projet prend une direction particulièrement prometteuse. Les financements seront débloqués progressivement en fonction de l’avancement du développement.

Nova Games Foundation ne cherchera pas à récupérer une part des jeux financés. Les créateurs conserveront leurs droits et resteront libres de choisir leurs éditeurs et plateformes. La fondation pourra éventuellement les mettre en relation avec des acteurs de l’industrie, mais sans prendre de participation financière dans leurs projets.

L’argent ne sera pas le seul soutien proposé. Les bénéficiaires pourront également profiter des conseils et de l’expérience de professionnels reconnus du jeu vidéo. Josef Fares, notamment connu pour It Takes Two et Split Fiction, fait déjà partie des développeurs ayant rejoint l’initiative et promis de contribuer à son fonctionnement.

Les candidatures ouvriront en décembre et concerneront dans un premier temps les étudiants des promotions 2026 et 2027 issus de 13 formations spécialisées réparties dans huit pays. Parmi les établissements partenaires figurent notamment la New York University, l’University of Southern California, Abertay University en Écosse, le Cnam-Enjmin en France, TH Köln en Allemagne et le Royal Melbourne Institute of Technology en Australie. Les premiers Nova Fellows seront annoncés en mars 2027.

Mark Cerny et Geoff Keighley souhaitent avant tout encourager des jeux capables de proposer une véritable démarche artistique, littéraire ou sociétale. Le premier cite notamment des titres comme Outer Wilds, Journey, Abzû ou Gorogoa parmi les expériences correspondant à cette vision.

Les deux hommes ont déjà consacré plusieurs millions de dollars de leur propre argent à la création de Nova Games Foundation, avec l’objectif de développer à terme un fonds suffisamment important pour fonctionner pendant plusieurs décennies. Ils espèrent également convaincre d’autres personnalités et entreprises du secteur de participer à l’initiative afin d’aider durablement de nouveaux talents à se lancer dans l’industrie.

Microsoft a récemment dévoilé une nouvelle fonctionnalité particulièrement intéressante pour les amateurs de jeux physiques sur Xbox. Le programme Disc to Digital doit permettre de profiter de certaines fonctionnalités liées aux licences numériques tout en conservant leurs jeux sur disque. Mais alors que le dispositif commence tout juste à être testé, plusieurs éditeurs majeurs semblent déjà avoir choisi de rester à l'écart.

Des utilisateurs participant au programme Xbox Insiders ont notamment constaté que les jeux Ubisoft ne sont pas compatibles avec cette nouvelle fonctionnalité. Lorsqu'un disque concerné est inséré dans une console Xbox, un message indique que la licence numérique n'est pas disponible et que le jeu ne participe pas au système de licence numérique.

Même constat du côté de Square Enix. Plusieurs joueurs ont signalé un comportement similaire avec certains de ses jeux, laissant penser que l'éditeur japonais a lui aussi décidé de ne pas intégrer le programme.

Les deux éditeurs n'ont pas encore communiqué officiellement sur leur décision. D'autres grands acteurs de l'industrie pourraient également faire des choix similaires, même si ces informations restent pour l'instant à prendre avec prudence.

Cette situation soulève surtout une question importante pour les joueurs : comment savoir précisément quels jeux physiques peuvent bénéficier d'une licence numérique et lesquels restent exclus du programme ? Alors que l'industrie continue de débattre de la place du support physique face au tout-numérique, la clarté des conditions d'utilisation sera probablement essentielle pour éviter les mauvaises surprises lors de l'achat d'un jeu en version disque.

Alors que la trilogie remake dédiée à Final Fantasy 7 approche de sa conclusion, Square Enix ne semble pas vouloir tourner définitivement la page de l’univers de Cloud et de ses compagnons. Les ambitions affichées autour du projet laissent même entendre que l’éditeur souhaite inscrire la licence dans la durée.

Lors d’une présentation organisée à la PAX West, intitulée « From Reunion to Resolve », Naoki Hamaguchi, réalisateur de la trilogie Final Fantasy 7 Remake, est revenu sur les objectifs qui ont guidé le développement de ces trois épisodes.

Selon lui, le projet dépasse largement l’idée de proposer une simple modernisation du jeu original sorti en 1997. L’ambition serait également de transmettre Final Fantasy 7 à une nouvelle génération de joueurs et de faire en sorte que cette nouvelle version continue de trouver son public dans les décennies à venir.

L’objectif est particulièrement ambitieux : Square Enix souhaiterait que la nouvelle génération de jeux puisse encore attirer de nouveaux fans dans 20 ou 30 ans. Une manière de reproduire, à long terme, l’impact qu'a pu avoir le Final Fantasy 7 original depuis sa sortie sur PlayStation.

Mais la présentation semble surtout avoir laissé entrevoir une vision plus large pour l’avenir de la licence. Parmi les objectifs associés à la trilogie figure notamment l’idée de développer davantage l’univers de Final Fantasy 7 et de ne plus le considérer uniquement comme une œuvre emblématique du passé.

Cette volonté pourrait ouvrir la porte à de nouveaux projets prenant place dans cet univers une fois la trilogie terminée. Jeux vidéo, extensions ou autres formats : plusieurs possibilités semblent envisageables, même si Square Enix n’a pour l’instant dévoilé aucun nouveau projet précis au-delà de Final Fantasy 7 Revelation et des contenus additionnels déjà prévus.

Ce ne serait d'ailleurs pas une première pour la licence. Après le Final Fantasy 7 original, Square Enix avait largement développé son univers à travers différents projets, avec notamment plusieurs jeux dérivés et le film d’animation Advent Children.

Alors que le journaliste Tom Warren du média américain The Verge avait laissé entendre il y a encore quelques jours que la version PS5 de Forza Horizon 6 ne devrait pas sortir en 2026, le studio britannique Playground Games vient officiellement de démentir cette information dans une récente publication sur Forza.net, qui fait le point sur les nouveautés à venir au cours des prochains mois :



La date de sortie devrait être révélée le 17 septembre prochain lors de la conférence Xbox Tokyo Game Show 2026.

Le nouveau film Resident Evil réalisé par Zach Cregger semble avoir trouvé la bonne formule pour relancer la célèbre licence horrifique sur grand écran. Alors que sa sortie approche, les premières estimations du box-office font état d'un démarrage particulièrement solide, au point de laisser entrevoir l'un des plus gros lancements jamais réalisés par une adaptation de jeu vidéo.

Selon les projections actuellement disponibles, le long-métrage produit par Sony (via PlayStation Productions et Columbia Pictures) avec l'aide de Constantin Film et Vertigo Entertainment pourrait dépasser les 100 millions de dollars de recettes dans le monde dès son premier week-end. Le marché américain représenterait à lui seul entre 35 et 50 millions de dollars.

Un tel résultat constituerait un nouveau record pour la franchise au niveau domestique. Jusqu'ici, Resident Evil: Afterlife détenait la meilleure performance avec environ 26,7 millions de dollars récoltés lors de son premier week-end en 2010. Si les prévisions les plus optimistes se concrétisent, le film de Zach Cregger pourrait donc largement dépasser ce résultat.

L'engouement ne se limiterait par ailleurs pas aux États-Unis. Sony semble miser fortement sur la dimension internationale du projet et a renforcé sa campagne promotionnelle dans plusieurs territoires. Zach Cregger et Austin Abrams doivent notamment se rendre à São Paulo, au Brésil, afin d'y assurer la promotion du film avant sa sortie locale prévue le 17 septembre 2026.

Cette confiance de Sony (au point de lui donner une exposition dès les premières minutes du dernier PlayStation State of Play) intervient alors que Zach Cregger bénéficie lui-même d'une popularité grandissante dans le cinéma horrifique. Son précédent film, Weapons, avait rencontré un important succès commercial, avec environ 270 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget relativement modeste. De quoi forcément attirer l'attention lorsqu'il s'attaque à une licence aussi connue que Resident Evil.

Les premières données de suivi seraient également particulièrement encourageantes. L'intérêt du public pour Resident Evil aurait même dépassé celui enregistré par The Odyssey de Christopher Nolan à une période comparable avant sa sortie. Ce dernier avait finalement réalisé un lancement américain supérieur à 120 millions de dollars.

Côté scénario, cette nouvelle adaptation ne cherche pas à reproduire directement l'un des jeux de Capcom. Austin Abrams incarne Bryan, un coursier médical qui se retrouve plongé au cœur d'une épidémie alors qu'il doit effectuer une livraison à Raccoon City. Zach Cregger présente son film comme une histoire originale se déroulant en parallèle des événements connus des jeux.

Cette approche pourrait justement permettre au réalisateur de proposer une vision différente de l'univers tout en conservant les éléments fondamentaux qui ont fait le succès de la licence.

Avec un budget de production annoncé autour de 80 millions de dollars, franchir la barre des 100 millions de dollars au niveau mondial dès le premier week-end constituerait évidemment une excellente opération pour Sony. Surtout, un tel lancement placerait immédiatement ce Resident Evil parmi les adaptations vidéoludiques les plus performantes de ces dernières années.

Reste maintenant à savoir si les premières estimations se confirmeront dans les salles. Le véritable verdict tombera avec les chiffres du week-end de sortie d'ici deux semaines, mais une chose semble déjà acquise : la nouvelle version de Resident Evil suscite beaucoup plus d'attentes que prévu.

Bungie poursuit sa profonde réorganisation. Le studio à l'origine de Halo et Destiny a décidé de mettre en sous-location une grande partie de son siège situé à Bellevue, dans l'État de Washington.

Cette décision intervient après l'adoption d'un fonctionnement privilégiant largement le travail à distance. Avec une majorité de ses équipes désormais en télétravail ou réparties sur différents sites, le studio n'aurait tout simplement plus besoin d'occuper l'intégralité de ses espaces.

Bungie ne compte toutefois pas quitter Bellevue. L'entreprise prévoit de conserver une présence physique plus réduite, notamment pour faciliter certaines collaborations et accueillir des projets spécifiques. Les détails concernant ces futurs espaces restent pour le moment inconnus.

Ce changement s'inscrit dans la continuité de la restructuration annoncée par le studio en juin dernier, qui avait entraîné la suppression de 292 postes. À l'époque, Bungie avait justifié cette décision par la nécessité de revoir ses dépenses et de s'adapter à l'évolution de ses priorités. Plusieurs secteurs avaient été touchés, parmi lesquels l'assurance qualité, la direction artistique et l'ingénierie.

Le cas de Bungie n'est d'ailleurs pas isolé. Depuis la pandémie, de nombreuses entreprises du secteur technologique et du jeu vidéo réévaluent leurs besoins en matière de bureaux, le travail hybride ou à distance ayant profondément modifié leur organisation.

L'offre de sous-location est actuellement disponible pour les entreprises intéressées. Pendant ce temps, Bungie continue de préparer ses prochains projets, même si le studio reste encore discret sur leur contenu et leur calendrier de sortie.

Une chose semble néanmoins se confirmer : le modèle privilégiant le travail à distance devrait continuer à faire partie intégrante du fonctionnement de Bungie dans les années à venir.

Depuis les premiers épisodes de la licence, courir à toute vitesse demandait généralement de marteler une touche de façade : X sur PlayStation ou A sur Xbox. Une particularité devenue presque indissociable de l'expérience GTA, même si Rockstar Games avait parfois proposé d'autres configurations de commandes.

GTA 6 semble toutefois vouloir tourner la page. Selon les informations partagées par MikeShowSha, un créateur de contenu ayant récemment pu découvrir le jeu lors d'une présentation organisée par Rockstar, le sprint serait désormais attribué par défaut à la pression du stick analogique gauche, autrement dit L3.

Un choix loin d'être surprenant pour les habitués des jeux d'action et des shooters modernes, où L3 est devenu la norme depuis de nombreuses années. Une simple pression permettrait ainsi de passer en course, sans avoir à maltraiter son pouce en tapotant frénétiquement sur un bouton.

Ce changement peut paraître anecdotique, mais il marque tout de même une véritable rupture avec une tradition de la série. Le sprint à la touche X ou A faisait partie de ces commandes parfois jugées vieillottes, mais immédiatement reconnaissables par les vétérans de GTA.

Cette nouvelle information s'ajoute aux nombreux détails ayant émergé après les récentes présentations de GTA 6. Entre les améliorations apportées à la conduite, l'évolution des relations entre Jason et Lucia et les ambitions du monde ouvert, Rockstar Games semble avoir revu aussi bien les grandes mécaniques que certains aspects plus discrets du gameplay.

Reste désormais à savoir si les joueurs pourront choisir librement leur configuration de commandes et, surtout, si les nostalgiques auront la possibilité de retrouver l'ancien système.