Depuis son arrivée à la tête de Sony, Hiroki Totoki accélère une transformation profonde du groupe japonais. Après avoir longtemps incarné l’excellence dans l’électronique grand public, Sony entend désormais placer le divertissement (jeux vidéo, cinéma et musique) au centre de sa stratégie. Cette évolution s’est notamment encore illustrée récemment avec la décision de céder l’activité téléviseurs à une coentreprise associant Sony au chinois TCL.

Pour certains au Japon, cette opération symbolise la disparition progressive d’une époque où les téléviseurs, les Walkman et autres produits Sony représentaient le fleuron de l’industrie électronique nippone avec d'autres concurrents du pays, dont plusieurs sont désormais morts ou dépassés.

Hiroki Totoki, lui, regarde davantage vers l’avenir que vers le passé. Entré chez Sony à la sortie de l’université en 1987, il a connu de l’intérieur les différentes vies du groupe. À ses débuts, l’idée que Sony puisse devenir avant tout une entreprise de divertissement lui aurait même semblé improbable.

Pourtant, le constat est désormais difficile à ignorer : le cinéma, la musique et le jeu vidéo représentent plus des deux tiers des revenus annuels de Sony. Le groupe s’appuie notamment sur des marques et licences extrêmement fortes, de Spider-Man à Jumanji, sans oublier l’importante croissance de l’animation japonaise.

La stratégie consiste notamment à faire circuler les grandes licences entre les différents médias. Les jeux vidéo peuvent devenir des séries ou des films, tandis que les productions cinématographiques et l’animation peuvent à leur tour alimenter l’écosystème vidéoludique. Le succès de The Last of Us a montré le potentiel d’une telle approche, et Sony travaille notamment sur une adaptation télévisée de God of War avec Amazon.

C’est cette logique de synergie que Hiroki Totoki souhaite développer : faire en sorte qu’une même propriété intellectuelle puisse vivre sur plusieurs supports et générer de la valeur sur le long terme. Le rapprochement entre jeu vidéo et anime fait également partie des pistes privilégiées par le dirigeant.

Cette transformation n’est toutefois pas menée sans risques. Sony a déjà connu une période particulièrement difficile lorsque son activité électronique a été fragilisée par l’arrivée de l’iPhone, la crise financière de 2008 et la concurrence de groupes comme Samsung. À cette époque, la situation financière du groupe était suffisamment préoccupante pour que ses obligations soient dégradées au niveau spéculatif par une grande agence de notation.

L’expérience explique en partie la prudence de Hiroki Totoki. Pour lui, la priorité d’un dirigeant reste d’assurer la survie de l’entreprise, notamment dans un contexte marqué par les tensions commerciales, les difficultés d’approvisionnement et l’augmentation du coût de certains composants.

Le jeu vidéo est directement concerné par ces bouleversements. Le développement de la prochaine génération de PlayStation, souvent appelée PS6, doit composer avec la pression exercée sur l’industrie des semi-conducteurs par l’explosion de la demande liée à l’intelligence artificielle. Alors que certains observateurs imaginaient encore une arrivée relativement proche, Sony n’a toujours pas communiqué de date officielle pour sa prochaine console. À noter que l’annonce de l’arrêt des jeux physiques prévu pour janvier 2028 a également terni l’image de marque de PlayStation auprès de ses fans les plus inconditionnels.

En parallèle, le groupe veut continuer à renforcer son catalogue de contenus. L’arrivée prochaine de GTA 6 constitue évidemment un événement majeur pour l’industrie, tandis que Sony cherche également à exploiter de nouvelles opportunités dans la robotique et ce que Hiroki Totoki décrit comme la « physical AI ».

L’intelligence artificielle représente cependant aussi une menace pour le nouveau modèle de Sony. La technologie permet désormais de produire de la musique, des images et des vidéos avec une facilité croissante, ce qui pourrait bouleverser une partie des industries créatives.

Hiroki Totoki ne considère pourtant pas l’IA comme nécessairement incompatible avec la création humaine. Sony expérimente déjà cette technologie dans certains de ses jeux, notamment pour automatiser des tâches particulièrement longues comme l’animation de certains éléments visuels. Pour le patron de Sony, l’enjeu sera surtout de savoir comment utiliser l’IA pour renforcer le travail des créateurs plutôt que de chercher à les remplacer.

Cette philosophie résume finalement assez bien la nouvelle direction prise par Sony. Le groupe ne renie pas complètement son passé dans l’électronique, mais il ne veut plus en dépendre comme autrefois. Après avoir construit sa réputation avec les téléviseurs, les baladeurs et une multitude de produits emblématiques, Sony veut désormais capitaliser sur ce qui est devenu l’un de ses plus grands atouts : ses univers, ses licences et sa capacité à les faire vivre sur plusieurs supports.

Pour Hiroki Totoki, le véritable défi sera donc de transformer cet héritage en un écosystème cohérent, capable de continuer à évoluer dans un marché où le jeu vidéo, le cinéma, la musique, l’anime et l’intelligence artificielle sont de plus en plus liés.

Disney vient de révéler un chiffre assez impressionnant concernant Kingdom Hearts. Dans un article consacré à la place du jeu vidéo dans la stratégie du groupe, la firme américaine classe désormais la célèbre série de Square Enix parmi ses franchises ayant généré plus d’un milliard de dollars de revenus en ventes au détail.

L’information apparaît dans une publication destinée notamment aux investisseurs, dans laquelle Disney met en avant plusieurs de ses réussites dans le secteur vidéoludique. Le groupe évoque notamment son rapprochement avec Epic Games et Fortnite, ainsi que les performances de Marvel Rivals auprès d’un public plus jeune.

Sean Shoptaw, vice-président exécutif chargé des jeux et du divertissement numérique chez Disney, indique ainsi que l’entreprise compte neuf jeux ayant dépassé le milliard de dollars de revenus au détail. Kingdom Hearts figure dans cette liste aux côtés, entre autres, de Marvel Strike Force, Disney Solitaire, Disney Tsum Tsum ou encore Disney Magic Kingdoms.

Une performance qui peut sembler surprenante pour une licence aussi particulière. Depuis son lancement en 2002, Kingdom Hearts mélange les univers de Disney avec ceux de Square Enix, notamment autour de personnages et de références issus de Final Fantasy. Malgré une histoire devenue particulièrement complexe au fil des épisodes, la série a réussi à conserver une communauté très fidèle.

La franchise compte aujourd’hui de nombreux épisodes et compilations sortis sur plusieurs générations de consoles. Entre les jeux principaux, les épisodes dérivés et les différentes versions remasterisées, Kingdom Hearts a progressivement construit un catalogue suffisamment important pour expliquer cette performance commerciale.

Le succès de la licence dépasse également les générations. À l’origine très associée aux joueurs ayant grandi avec la PlayStation 2, elle continue d'attirer de nouveaux fans, notamment grâce aux apparitions de Sora dans d’autres productions et à la forte attente autour des prochains épisodes.

Amazon Game Studios tourne une page importante de son aventure dans le jeu en ligne. L'éditeur américain va progressivement abandonner la gestion occidentale de Lost Ark et Throne and Liberty, en transférant leurs activités à leurs développeurs d'origine.

Le premier concerné sera Throne and Liberty. Le passage de relais à FirstSpark Games et NC Corporation est prévu au quatrième trimestre 2026. Pour les joueurs, la transition devrait rester relativement transparente : le MMO continuera d'être disponible sur Steam, PlayStation 5 et Xbox Series X/S, tandis que les comptes existants seront conservés. Le support client et les différents services associés passeront toutefois sous la responsabilité de NC.

Du côté de Lost Ark, le transfert interviendra au début de l'année 2027. Smilegate, développeur historique du jeu, reprendra alors les commandes de son exploitation en Occident. Cette transition aura néanmoins quelques conséquences pour les joueurs, puisque l'historique des communications en jeu ainsi que les pseudonymes des joueurs seront perdus lors du changement.

Ce désengagement marque surtout la fin d'une période pour Amazon Game Studios, qui avait placé les MMO au cœur de sa stratégie dans le jeu vidéo. Le studio avait déjà mis un terme au développement de contenu pour New World après plusieurs vagues de licenciements. Les serveurs du jeu doivent par ailleurs fermer en 2027. Amazon avait également annulé en mai 2026 son projet de MMO basé sur Le Seigneur des Anneaux.

Contrairement à New World, Lost Ark et Throne and Liberty ne sont cependant pas condamnés à disparaître. Les deux titres vont continuer leur activité en Occident, mais sous la responsabilité de leurs créateurs respectifs. Pour les joueurs, il s'agit donc davantage d'un changement de gestion que d'une véritable fin de service.

Netflix poursuit sa réorganisation dans le secteur du jeu vidéo. Le géant du streaming a décidé de fermer Night School Studio, basé à Los Angeles et racheté en 2021, tandis que Moonloot, un studio fondé à Helsinki en 2022, devrait également mettre fin à ses activités. Des suppressions de postes sont aussi prévues au sein de l’équipe interne dédiée aux jeux vidéo, sans que Netflix ait précisé leur ampleur.

La fermeture de Night School intervient seulement quelques semaines après la sortie d’Unhinged, une expérience horrifique à la première personne d’environ 30 minutes pensée pour être jouée directement sur un téléviseur via Netflix. Le jeu avait pourtant reçu des retours encourageants en interne : Greg Peters, co-PDG de Netflix, avait notamment évoqué de « très bons chiffres » lors d’un échange avec les investisseurs en juillet dernier.

Le parcours de Night School ne se résume évidemment pas à cette dernière production. Le studio s’était fait connaître avec Oxenfree, un thriller surnaturel salué par la critique. Après son acquisition par Netflix, il avait développé Oxenfree II: Lost Signals ainsi qu’un jeu mobile inspiré de la série Black Mirror.

Netflix explique ces nouvelles fermetures par une volonté de recentrer ses efforts sur certains types de productions. L’entreprise souhaite notamment privilégier les jeux destinés aux enfants, les expériences multijoueur conviviales, les productions narratives et les titres susceptibles de toucher un public très large. La récente adaptation de FIFA fait notamment partie de cette nouvelle orientation.

Cette décision marque une nouvelle étape dans l’évolution de la stratégie vidéoludique de Netflix. Lorsque le groupe s’est lancé dans le jeu vidéo en 2021, son approche reposait principalement sur des jeux mobiles proposés sans coût supplémentaire aux abonnés. L’entreprise avait ensuite commencé à constituer progressivement ses propres équipes de développement afin de renforcer son catalogue.

Mais cette stratégie s’est progressivement infléchie. En 2024, Netflix avait déjà fermé Team Blue, un studio californien composé notamment d’anciens développeurs de Call of Duty et Halo qui travaillait sur un projet ambitieux à la première personne. L’année suivante, Boss Fight Entertainment avait également été fermé, peu après que la direction de Netflix avait pourtant mis en avant son travail autour de Squid Game. En décembre, le groupe s’était cette fois séparé de Spry Fox, un studio spécialisé dans les jeux plus décontractés, revendu à ses fondateurs.

Dans le même temps, Netflix cherche de moins en moins à reproduire le modèle classique d’un éditeur possédant un grand nombre de studios internes. Le groupe s’intéresse davantage au jeu en streaming depuis les téléviseurs et les ordinateurs, avec un smartphone pouvant servir de manette. Unhinged de Night School exploitait justement ce principe, tout comme plusieurs jeux orientés vers les soirées entre amis.

Cette évolution rapproche finalement la stratégie vidéoludique de Netflix de celle déjà adoptée pour les films et les séries. Le groupe produit une grande partie de son catalogue avec des partenaires extérieurs et possède relativement peu de structures de production entièrement intégrées.

Après ces nouvelles réductions, Netflix conserve notamment une équipe centrale chargée de travailler avec des développeurs externes ainsi que Next Games, son principal studio first-party basé en Finlande. La société devrait donc continuer à investir dans le jeu vidéo, mais avec une organisation plus légère et davantage tournée vers les collaborations extérieures.

Netflix assure d'ailleurs que les jeux restent une opportunité importante pour élargir l'offre proposée à ses abonnés. Reste que la succession de fermetures de studios risque de relancer les interrogations sur les ambitions à long terme du groupe dans ce domaine, alors que plusieurs grands acteurs de l'industrie, comme Sony, Microsoft, Ubisoft ou Embracer, réduisent eux aussi leur nombre de studios.

Chris Hays, programmeur principal chez id Software depuis 2010, a livré un témoignage particulièrement sévère sur la situation actuelle du studio, quelques semaines après une vague de licenciements ayant supprimé 136 postes. Dans un entretien accordé à Andre Peschke pour l'émission Auf ein Bier, le développeur estime que les ambitions affichées par le studio ne sont plus compatibles avec ses effectifs actuels.

Selon Chris Hays, produire à nouveau des jeux AAA comparables aux précédentes productions d'id Software avec une équipe réduite de moitié relève tout simplement de l'impossible. Une situation qui contraste fortement avec la communication officielle du studio après les licenciements, celle-ci affirmant qu'id Software conservait une taille proche de celle qu'il avait lors du développement de Doom en 2016 et disposait toujours des ressources nécessaires pour concevoir ses prochains jeux.



Pour Chris Hays, cette présentation ne correspond pas à la réalité. Le développeur insiste notamment sur le fait que l'identité d'id Software reposait avant tout sur les personnes qui composaient ses équipes et sur les liens construits au fil des années. À ses yeux, le studio actuel ne peut donc pas être considéré comme le même id Software qu'à l'époque de Doom 2016.

Il souligne également un paradoxe assez frappant : Doom Eternal et Doom: The Dark Ages auraient été développés avec des effectifs environ deux fois plus importants que ceux dont dispose désormais le studio. Dans ces conditions, Chris Hays s'interroge ouvertement sur le type de production que l'équipe actuelle pourra réellement mener à bien, en comparant ses effectifs à ceux nécessaires pour développer un jeu solo d'une époque bien plus ancienne.

Le programmeur s'est également montré très critique envers le modèle économique du Game Pass. Il explique avoir du mal à comprendre comment Microsoft peut évaluer les performances commerciales des jeux Bethesda lorsque ceux-ci sont proposés dans un service par abonnement. La notion même de "vente" devient selon lui difficile à interpréter dès lors qu'une partie importante du public accède aux jeux sans les acheter individuellement.



Cette situation poserait surtout un problème de lecture des résultats. Si les indicateurs utilisés par Microsoft pour déterminer le succès ou l'échec d'une production restent difficiles à cerner, les studios peuvent avoir du mal à savoir précisément ce qui est attendu d'eux. Chris Hays considère ainsi que les décisions prises autour des jeux et de leur modèle économique témoignent d'une compréhension insuffisante des spécificités de l'industrie.

Ses propos traduisent donc autant une frustration face aux licenciements qu'une inquiétude concernant l'avenir d'id Software. Avec des équipes considérablement réduites, la question n'est plus seulement de savoir quels projets le studio souhaite réaliser, mais aussi quels projets il est matériellement capable de produire dans les mêmes conditions qu'auparavant.

Reste désormais à voir si id Software parviendra à maintenir le niveau d'ambition associé à son nom avec ces nouvelles contraintes. Après plusieurs productions majeures ayant nécessité des équipes importantes, le défi s'annonce particulièrement délicat pour le studio historique de Doom.

Après près de cinq ans passés en Bourse, Devolver Digital souhaite tourner la page. L'éditeur spécialisé dans les jeux indépendants a annoncé son intention de se retirer du marché AIM de la Bourse de Londres afin de redevenir une entreprise privée.

Les actionnaires devront se prononcer lors de l'assemblée générale prévue le 8 septembre. En cas de vote favorable, la radiation de Devolver Digital sera effective dès le 16 septembre.

Introduit en Bourse en novembre 2021 avec une valorisation avoisinant les 695 millions de livres sterling, le groupe estime aujourd'hui que les conditions du marché du jeu vidéo ont fortement compliqué sa trajectoire de croissance. La direction considère également que la valeur actuelle de l'action ne reflète pas le potentiel réel de l'entreprise.

Depuis son introduction, le titre a perdu plus de 96% de sa valeur, ramenant la capitalisation boursière de Devolver Digital à environ 34,6 millions de livres sterling. En quittant les marchés financiers, l'éditeur estime également pouvoir économiser près de 1,6 million de dollars par an en coûts liés à son statut de société cotée.

Dans un communiqué transmis à la presse, Devolver explique que ce retour au privé permettra à ses équipes dirigeantes de se concentrer davantage sur la stratégie à long terme et le développement de l'entreprise, plutôt que sur les contraintes et obligations imposées par les marchés financiers. Selon le groupe, cette décision est dans l'intérêt de l'entreprise, de ses employés, de ses partenaires ainsi que de ses actionnaires.

À noter que cette opération intervient alors que le capital de Devolver Digital compte plusieurs investisseurs de poids, dont Sony (4,49%) et NetEase (7,11%).

Ubisoft poursuit sa réorganisation autour d'Assassin's Creed avec le retour d'un vétéran bien connu de la franchise. Eric Baptizat, qui avait notamment occupé le poste de directeur sur Assassin's Creed Valhalla, rejoint de nouveau l'éditeur français après plusieurs années passées chez Electronic Arts. Il devient désormais Game Director de l'ensemble de la marque Assassin's Creed, un rôle stratégique chargé d'orienter l'évolution de la licence.

La nouvelle a été annoncée par Jean Guesdon, responsable du contenu de la franchise, qui a salué les 16 années passées par Eric Baptizat chez Ubisoft ainsi que son implication sur plusieurs épisodes majeurs, dont Black Flag, Origins et Valhalla. Selon lui, son expertise, sa rigueur et son expérience représentent un véritable atout pour l'avenir de la série.

Avant de quitter Ubisoft en 2021, Eric Baptizat avait participé à plusieurs productions importantes. Après avoir été lead game designer sur Assassin's Creed IV: Black Flag, il avait contribué à Unity et Origins avant de prendre les commandes de Valhalla. Chez EA Motive, il a ensuite dirigé le remake de Dead Space avant d'occuper le poste de directeur du game design sur Battlefield 6.

Ce retour intervient alors qu'Ubisoft cherche à renforcer la direction de sa licence phare. Si un seul homme ne suffira évidemment pas à transformer la situation de l'éditeur, le retour d'une figure associée à certains des épisodes les plus appréciés de la série, en particulier Black Flag, apparaît comme un signal positif pour les fans de la franchise.

Le rachat d'Electronic Arts est désormais officiel. Après plusieurs mois d'attente et l'obtention des différentes autorisations réglementaires, l'éditeur américain quitte la bourse et passe sous le contrôle d'un consortium composé du fonds d'investissement Silver Lake, d'Affinity Partners (dirigé par Jared Kushner, gendre de Donald Trump) et du fonds souverain saoudien Public Investment Fund (PIF).

L'opération, estimée à 55 milliards de dollars, marque un tournant historique pour l'un des plus grands acteurs de l'industrie du jeu vidéo. Les actionnaires d'EA, y compris les employés détenteurs d'actions, recevront 210 dollars par action dans le cadre de cette acquisition, tandis que la société sera retirée du NASDAQ.

Dans les différents communiqués publiés à l'occasion de la finalisation du rachat, les nouveaux propriétaires mettent en avant leur volonté d'investir massivement dans la croissance de l'entreprise, de soutenir le développement de ses licences majeures et d'accélérer l'utilisation de l'intelligence artificielle afin d'améliorer aussi bien la création des jeux que l'expérience des joueurs.

Cependant, derrière ces ambitions se cache une réalité financière plus complexe. L'opération a été réalisée sous la forme d'un leveraged buyout (LBO), c'est-à-dire un rachat largement financé par l'endettement. Electronic Arts hérite ainsi d'environ 18 milliards de dollars de dette, avec près de 1,8 milliard de dollars d'intérêts à rembourser chaque année.

Même si EA reste une entreprise particulièrement rentable, cette nouvelle charge financière devrait imposer d'importantes mesures d'économie. Selon les informations rapportées par le journaliste Jason Schreier pour Bloomberg, la direction aurait indiqué à ses investisseurs viser 700 millions de dollars d'économies annuelles, dont 170 millions de dollars grâce à des "efficiences organisationnelles". Une formulation qui, selon Schreier, laisse présager des licenciements massifs dans les mois à venir.

L'acquisition n'aura pas été exempte de controverses. La présence du fonds souverain saoudien au sein du consortium a ravivé les critiques concernant le bilan du royaume en matière de droits humains, tandis que l'implication de Jared Kushner a également suscité de nombreuses réactions en raison de ses liens avec le président américain Donald Trump.

Le futur d'Electronic Arts reste désormais difficile à anticiper. Devenue une société privée, l'entreprise sera soumise à beaucoup moins d'obligations de transparence financière qu'auparavant, rendant plus difficile le suivi de sa stratégie. Une chose est toutefois certaine : cette acquisition constitue l'un des plus importants bouleversements de l'histoire récente de l'industrie vidéoludique et pourrait profondément transformer le fonctionnement d'EA dans les années à venir.

Après Nvidia, AMD prévoit également de revoir à la hausse les tarifs de ses cartes graphiques. D'après une information relayée par le média chinois ChannelGate, le constructeur aurait averti ses partenaires que le prix des bundles GPU + mémoire augmentera d'au moins 10% à partir du mois d'août.

Même si cette hausse concernerait dans un premier temps les partenaires fabricants (AIB), il serait étonnant qu'elle ne se répercute pas rapidement sur le prix des cartes graphiques vendues au grand public.

La situation du marché reste en effet particulièrement tendue. AMD vient tout juste de lancer la Radeon RX 9050 à 279 dollars, soit seulement 20 dollars de moins que la RX 9060 XT pourtant équipée de deux fois plus de mémoire vidéo. Dans le même temps, certains modèles récents sont déjà vendus bien au-dessus de leur tarif de lancement. La RX 9060 XT, annoncée sous la barre des 300 dollars, se négocierait désormais entre 450 et 550 dollars selon les fabricants et les revendeurs américains.

Cette nouvelle hausse des coûts pourrait rapprocher davantage les tarifs des Radeon de ceux des GeForce, alors que Nvidia fait déjà face à une flambée des prix. À titre d'exemple, certaines estimations évoquent une RTX 5060 Ti qui pourrait passer de 429 à environ 760 dollars, tandis que la RTX 5070 Ti atteindrait près de 1 400 dollars sur le marché américain.

L'une des principales causes de cette inflation serait l'augmentation du coût de la mémoire, dont la production est de plus en plus orientée vers les besoins du secteur de l'intelligence artificielle. Si cette tendance se confirme, le marché des cartes graphiques pourrait rester sous tension pendant encore plusieurs années, certains analystes estimant qu'un retour à une situation plus stable n'interviendrait pas avant 2028.

Alors que le prix des composants reste élevé depuis plusieurs années, Nvidia vient d'appliquer une nouvelle hausse tarifaire sur ses GPU, la troisième depuis le début de l'année selon le média taïwanais Economic Daily.

Cette nouvelle augmentation serait comprise entre 20 et 30%, portée par une demande toujours plus forte liée au développement massif de l'intelligence artificielle générative. Si la précédente hausse, annoncée en mai, concernait essentiellement les modèles les plus haut de gamme comme les GeForce RTX 5090, cette fois l'impact toucherait une part bien plus importante de la gamme.

La situation ne devrait pas s'améliorer à court terme. Samsung préparerait également une augmentation d'environ 20% du prix de sa mémoire DRAM, un composant indispensable à la fabrication de nombreux produits informatiques. De quoi accentuer la pression sur les constructeurs et les revendeurs, certains distributeurs chinois ayant déjà commencé à revoir leurs tarifs tandis que plusieurs plateformes d'e-commerce limiteraient leurs stocks en attendant de nouvelles hausses.

Cette tendance n'est malheureusement pas une surprise. En début d'année, plusieurs analyses prévoyaient déjà que Nvidia poursuivrait sa politique d'augmentation des prix jusqu'à fin 2026, un scénario qui semble aujourd'hui se confirmer. L'explosion des investissements dans l'IA continue de peser sur l'ensemble de la chaîne d'approvisionnement, avec des conséquences qui dépassent le simple marché du PC.

Le secteur du jeu vidéo dans son ensemble est concerné. Ces derniers mois, les PlayStation 5 et les Xbox Series X|S ont elles aussi connu des ajustements tarifaires sur plusieurs marchés. Entre l'inflation et la hausse du coût des composants, monter un PC performant ou renouveler son matériel devient de plus en plus difficile pour une partie des joueurs.

À ce rythme, un retour à des prix plus accessibles ne semble pas être à l'ordre du jour.

Le mangaka sud-coréen Boichi (Sun-Ken Rock, Dr. Stone) a partagé une réflexion qui pourrait annoncer un tournant majeur pour l'industrie du manga, tout en précisant qu'il s'agit d'informations issues de plusieurs sources de l'industrie et qu'elles doivent être considérées avec prudence.

Selon lui, le projet annoncé par le gouvernement japonais fin 2025 visant à créer une plateforme mondiale dédiée au manga pourrait être piloté par Sony. Si rien n'a été confirmé officiellement concernant l'implication du géant nippon, Boichi estime qu'un tel rapprochement serait cohérent avec la stratégie menée par le groupe depuis plusieurs années.

L'auteur rappelle notamment les acquisitions et investissements réalisés par Sony dans le secteur du divertissement japonais, avec le rachat de Crunchyroll, son développement dans la distribution de mangas numériques, ainsi que sa prise de participation importante au sein de Kadokawa. Pour Boichi, l'objectif serait clair : devenir un acteur incontournable de la création et surtout de la distribution mondiale de contenus japonais, qu'il s'agisse des mangas, des animés ou des jeux vidéo.

Toujours selon son analyse, le marché du manga ne dispose pas encore d'une plateforme internationale dominante comparable à ce que représente Crunchyroll pour l'animation. Si Sony souhaite s'imposer sur ce secteur, développer un service mondial pourrait donc être la prochaine étape logique.

Boichi estime également que les intérêts de l'État japonais et ceux de Sony pourraient converger. Le gouvernement cherche à renforcer le rayonnement international des industries culturelles du pays, tandis que Sony disposerait de l'expérience et des moyens nécessaires pour bâtir un modèle économique viable, évitant ainsi qu'un projet financé par des fonds publics ne se transforme en échec.

Le mangaka insiste toutefois sur le fait qu'il ne peut pas confirmer l'existence d'un partenariat entre les deux parties et qu'il s'agit avant tout de son interprétation des informations recueillies. En revanche, il rappelle que la volonté du gouvernement japonais de favoriser la création d'une plateforme mondiale dédiée au manga est bien réelle.

Enfin, Boichi estime que si Sony et le gouvernement japonais finissaient effectivement par collaborer sur un tel projet, celui-ci pourrait représenter l'un des plus grands bouleversements de l'histoire du manga, voire de la bande dessinée dans son ensemble, à condition que son développement soit mené efficacement et sans s'enliser dans de longues procédures administratives.

Electronic Arts a publié son traditionnel rapport financier annuel (10-K), un document qui dresse le bilan des performances de l'entreprise et révèle également la rémunération de ses principaux dirigeants. On y apprend que le PDG Andrew Wilson a perçu près de 38,7 millions de dollars au cours de l'exercice fiscal 2026, soit une hausse d'environ 8 millions de dollars par rapport à l'année précédente.

Cette importante rémunération s'explique notamment par l'atteinte des objectifs fixés par le groupe. EA indique que Battlefield 6 a validé l'ensemble des étapes prévues en vue d'un lancement de qualité, tandis que EA Sports FC a atteint ses objectifs de fidélisation des joueurs, de croissance de l'audience sur FC Mobile dans certains marchés et de développement produit.

D'autres licences ont également contribué aux bons résultats. Skate a dépassé les objectifs de joueurs fixés par l'éditeur, tandis que la branche EA Sports American Football a rempli son objectif de ventes, même si l'un des indicateurs internes n'a été atteint que partiellement.

Le rapport met aussi en avant les investissements réalisés dans l'intelligence artificielle. Electronic Arts affirme avoir noué plusieurs partenariats stratégiques dans ce domaine, lancé un cadre d'investissement dédié à l'IA générative et intégré ces technologies afin d'améliorer la recherche, le développement et l'efficacité de ses différentes équipes.

Les autres membres de la direction ont eux aussi bénéficié de rémunérations conséquentes. Le directeur financier Stuart Canfield a reçu environ 11,3 millions de dollars, Laura Miele (présidente) 13,7 millions, Mala Singh (ressources humaines) 8,3 millions et Jacob Schatz (juridique) 8,4 millions.

Ces chiffres interviennent toutefois dans un contexte particulier. Au cours du même exercice, Electronic Arts a procédé à des suppressions de postes au sein des studios Criterion, DICE, Ripple Effect et Motive, tous impliqués dans le développement de Battlefield. À l'époque, l'éditeur expliquait vouloir réorganiser ses équipes afin de concentrer ses ressources sur les priorités de la franchise et poursuivre ses investissements en s'appuyant sur les retours de la communauté.

Enfin, ce rapport annuel pourrait faire partie des derniers du genre. Avec le projet de rachat d'Electronic Arts par des investisseurs saoudiens, déjà approuvé par les autorités européennes, l'éditeur est appelé à quitter la Bourse. Une fois l'opération finalisée, EA n'aura plus l'obligation de publier ce type de document financier détaillé, mettant ainsi fin à une source d'informations précieuse sur les performances et la gestion interne du groupe.

Le retour de Call of Duty: Black Ops et Call of Duty: Black Ops II sur PS5 serait un véritable carton commercial. Selon les informations rapportées par CharlieINTEL, les deux versions auraient déjà franchi le cap des 7 millions d’exemplaires vendus depuis leur lancement.

Un score impressionnant pour deux titres proposés uniquement en téléchargement, alors même que la stratégie de Sony concernant l’avenir du support physique d'ici janvier 2028 continue de diviser une partie des joueurs.

Malgré cette controverse, les anciens épisodes de la saga Call of Duty semblent profiter d’un fort engouement. Quelques jours seulement après leur arrivée sur le PlayStation Store, les deux FPS d'Activision avaient déjà réussi à se hisser parmi les meilleures ventes de la plateforme, allant jusqu’à dépasser temporairement GTA 6 dans le classement.

Si ces chiffres se confirment, les rééditions de Black Ops et Black Ops II auraient généré des revenus considérables. Avec un tarif affiché de 39,99 dollars chacun, les ventes cumulées pourraient représenter jusqu’à 280 millions de dollars de chiffre d’affaires brut.

Cette estimation reste cependant à prendre avec prudence : une partie des joueurs a pu profiter de réductions, notamment grâce à une offre à moitié prix réservée aux abonnés PlayStation Plus.

Malgré un lancement très compliqué et une situation toujours aussi délicate, MindsEye continue de recevoir du contenu. Build A Rocket Boy vient en effet de déployer une importante mise à jour qui introduit un tout nouveau mode multijoueur baptisé Grenade Football.

Comme son nom le laisse entendre, il s'agit d'une variante très explosive du football. Les joueurs s'affrontent en 5 contre 5, mais oubliez les voitures de Rocket League : ici, tout le monde est à pied et doit propulser le ballon à l'aide de lance-grenades pour tenter de marquer. Le concept rappelle forcément le hit de Psyonix, même si son approche est sensiblement différente.

Reste une interrogation de taille : la fréquentation des serveurs. Un mode compétitif en 5v5 nécessite dix joueurs simultanément, un défi qui pourrait s'avérer compliqué pour un titre dont la communauté reste particulièrement réduite. Build A Rocket Boy mise toutefois sur le cross-play intégral, avec un bassin de joueurs partagé entre toutes les plateformes disponibles afin de faciliter la recherche de parties.

Le studio accompagne cette mise à jour d'un message évoquant « la fièvre du football » de cet été, en référence à la récente Coupe du monde. Une communication qui arrive cependant après la fin de la compétition, alors que les principaux championnats sont actuellement en pause estivale.

Cette nouvelle mise à jour intervient dans un contexte toujours aussi mouvementé pour le studio. Depuis la sortie de MindsEye, Build A Rocket Boy a notamment enchaîné plusieurs vagues de licenciements, vu son partenariat avec IO Interactive prendre fin, et fait face à une plainte visant certains dirigeants, accusés d'avoir mis en place un système de surveillance des employés à leur domicile.

De son côté, le fondateur du studio, Leslie Benzies, continue d'affirmer que le jeu aurait été victime d'une campagne organisée visant à nuire à son lancement, allant jusqu'à évoquer un projet de contenu scénarisé mettant en scène les personnes qu'il estime responsables de ce sabotage.

Quoi qu'il en soit, MindsEye poursuit son suivi post-lancement contre toute attente. Reste désormais à voir si Grenade Football suffira à attirer suffisamment de joueurs pour faire vivre ce nouveau mode sur la durée, ou s'il s'agira simplement d'une tentative supplémentaire pour relancer un titre qui peine encore à trouver son public.