Un tribunal brésilien a donné raison à un joueur Xbox qui avait perdu l'accès à l'intégralité de son compte Microsoft après un piratage. La justice a ordonné à Microsoft de rétablir son compte ainsi que tous les jeux numériques qui y étaient associés, tout en lui versant 2.000 reais (environ 400 dollars) de dommages et intérêts.

L'affaire a été révélée par un utilisateur Reddit répondant au pseudonyme Ordo_Liberal, qui explique que son compte, pourtant protégé par une authentification à deux facteurs, a été compromis. Après avoir détecté une activité jugée suspecte, Microsoft a suspendu définitivement le compte en estimant que les informations de sécurité avaient été modifiées de manière non autorisée.

Le joueur affirme avoir tenté toutes les procédures de récupération proposées par Microsoft, sans succès. Plus surprenant encore, les échanges avec le support indiquent que la société lui aurait conseillé... de racheter les jeux qu'il avait déjà acquis, plutôt que de restaurer sa bibliothèque numérique.

Le tribunal des petites créances a finalement estimé que Microsoft devait rétablir l'accès au compte dans un délai de 15 jours, sous peine de sanctions financières supplémentaires. En plus des dommages et intérêts, une pénalité de 10% pourrait être appliquée si l'entreprise ne respecte pas la décision dans les délais impartis.

Au-delà du cas individuel, cette affaire relance le débat sur la propriété des jeux dématérialisés. Un compte Microsoft ne se limite pas aux achats Xbox : il peut également contenir des licences Windows, des applications du Microsoft Store, un abonnement Microsoft 365 ou encore des données stockées sur OneDrive. Une suspension définitive peut donc entraîner la perte de nombreux contenus numériques.

Il convient toutefois de relativiser la portée de cette décision. Il s'agit d'un jugement rendu en première instance dans le cadre d'une procédure simplifiée au Brésil, et il ne constitue pas un précédent juridique applicable ailleurs. Les approches varient d'ailleurs selon les pays : certaines juridictions reconnaissent davantage de droits aux utilisateurs sur leurs biens numériques, tandis que d'autres continuent de considérer les jeux dématérialisés comme de simples licences d'utilisation pouvant être révoquées.

Cette décision intervient à un moment où l'industrie accélère sa transition vers le tout numérique.

L'intelligence artificielle générative poursuit son implantation dans l'industrie japonaise du jeu vidéo.

D'après le JOGA Online Game Market Research Report 2026, publié par la Japan Online Game Association (JOGA) et Kadokawa ASCII Laboratories, l'ensemble des entreprises japonaises spécialisées dans le jeu en ligne interrogées déclarent désormais utiliser des outils d'IA générative dans leur activité.

Parmi les solutions les plus populaires, Google Gemini arrive largement en tête avec un taux d'utilisation de 94%, devant Claude d'Anthropic (84%) et GitHub Copilot (76%). Les studios expliquent principalement s'appuyer sur ces outils pour analyser les préférences des joueurs et anticiper leurs comportements, deux domaines jugés particulièrement adaptés à l'apport de l'IA.

Cette évolution marque un changement par rapport à l'édition précédente de l'enquête. En 2025, la planification de contenu figurait parmi les usages les plus fréquents et ChatGPT dominait encore le classement avec un taux d'utilisation de 59%.

Si les développeurs semblent avoir largement adopté ces technologies, les joueurs affichent davantage de réserves. Les inquiétudes les plus souvent exprimées concernent les risques de violation des droits d'auteur, mais aussi la crainte de voir les productions perdre en originalité, avec des jeux qui finiraient par se ressembler de plus en plus à force d'utiliser les mêmes outils.

Il convient toutefois de rappeler que cette étude porte exclusivement sur le marché japonais du jeu en ligne et ne représente pas nécessairement l'ensemble de l'industrie vidéoludique du pays.

Les tendances observées s'inscrivent néanmoins dans un contexte plus large d'adoption croissante de l'IA au Japon. Une enquête menée par la CESA en 2025 indiquait déjà que plus de la moitié des sociétés de jeux vidéo japonaises avaient recours à l'intelligence artificielle, notamment pour la création d'illustrations, d'assets graphiques ou encore la génération de textes.

Une autre étude consacrée aux professionnels de la création révélait par ailleurs que près de six entreprises sur dix utilisaient déjà l'IA, et qu'une large majorité d'entre elles préféraient ne pas communiquer publiquement sur cette pratique.

Selon les sources de ZDNet Korea, Nintendo réfléchirait à l'arrivée d'un modèle Switch 2 OLED, qui succéderait à la version LCD actuellement commercialisée. Le projet n'aurait toutefois pas encore été validé en interne, notamment en raison de la hausse des coûts qu'impliquerait l'adoption de cette technologie d'affichage.

La firme de Kyoto envisagerait d'utiliser un écran OLED rigide affichant une définition Full HD (1920 x 1080). Contrairement à la Switch OLED de première génération, qui conservait une définition de 1280 x 720, cette nouvelle version reprendrait la résolution déjà proposée par la Switch 2 LCD, tout en profitant des avantages propres à l'OLED, comme un meilleur contraste, des noirs plus profonds et des temps de réponse plus rapides.

Le principal obstacle resterait le coût de fabrication. Avec la hausse récente du prix de plusieurs composants, notamment dans le secteur des semi-conducteurs, Nintendo chercherait à limiter l'augmentation du prix de vente de sa console. L'écart de coût entre une dalle LCD et une dalle OLED expliquerait pourquoi le constructeur n'aurait pas encore donné son feu vert au projet.

Si le développement était lancé d'ici la fin de l'année, la production de masse ne débuterait pas avant fin 2027 ou début 2028, ce qui placerait une éventuelle sortie dans cette fenêtre. Comme pour la Switch OLED de 2021, Samsung Display serait pressenti pour fournir les écrans si le projet aboutissait.

Enfin, cette rumeur s'inscrit dans la continuité de la stratégie adoptée par Nintendo avec la première Switch, dont les différentes déclinaisons (modèle standard, Lite puis OLED) avaient été lancées progressivement au fil des années.

Alors que Microsoft poursuit sa transformation de la marque Xbox, l'ancien CEO de Sony Interactive Entertainment America, Shawn Layden, estime que la stratégie actuelle manque de clarté. Selon lui, l'entreprise ne pourra pas durablement occuper deux positions à la fois : celle de constructeur de consoles et celle du plus grand éditeur de jeux vidéo.

Dans un entretien accordé à Eurogamer, Layden explique que ces deux modèles reposent sur des logiques très différentes. Une plateforme forte a besoin d'exclusivités capables de convaincre les joueurs d'investir dans son écosystème, à l'image de PlayStation avec God of War, Horizon et Astro Bot ou Nintendo avec Mario et Zelda. À l'inverse, un éditeur mondial doit diffuser ses productions sur un maximum de supports afin de toucher le plus large public possible.



Pour l'ancien dirigeant de Sony, Microsoft est aujourd'hui à un carrefour. Avec les rachats successifs de Bethesda puis d'Activision Blizzard, Xbox possède désormais un catalogue colossal qui lui permet de rivaliser avec les plus grands éditeurs de l'industrie. En revanche, cette nouvelle dimension entre en contradiction avec la nécessité d'alimenter une console en exclusivités.

Shawn Layden rappelle également que, durant son passage chez PlayStation, les productions internes ne représentaient qu'une partie du marché. L'objectif n'était pas de concurrencer les grands éditeurs tiers comme Electronic Arts, Ubisoft ou Take-Two, mais de proposer des exclusivités suffisamment attractives pour renforcer l'écosystème PlayStation et, au final, faire grandir l'ensemble du marché.



Il revient également sur la politique d'acquisitions menée par Sony, bien différente selon lui de celle de Microsoft. Le constructeur japonais privilégiait des studios avec lesquels il entretenait déjà une relation de longue date avant d'envisager un rachat. Il cite notamment Insomniac Games, partenaire pendant près de vingt ans avant son intégration officielle dans la famille PlayStation.

À ses yeux, multiplier rapidement les acquisitions comporte toujours un risque d'intégration, aussi bien sur le plan humain que créatif. Une inquiétude qui résonne d'autant plus aujourd'hui, alors que Xbox a connu plusieurs vagues de licenciements et des fermetures de studios ces dernières années.




Enfin, Shawn Layden regrette la disparition progressive de la rivalité qui animait autrefois le marché des consoles. Il estime que la concurrence entre Xbox 360 et PlayStation 3 avait poussé les deux constructeurs à se dépasser, au bénéfice des joueurs comme de toute l'industrie. Selon lui, Microsoft devra désormais définir clairement son identité s'il souhaite retrouver cette dynamique.

Les membres du programme Xbox Insider ont remarqué un détail inhabituel cette semaine : aucune nouvelle mise à jour n'a été déployée sur Xbox Series X|S, alors que Microsoft avait pris l'habitude de proposer un nouveau firmware toutes les deux semaines. Un retard qui n'est visiblement pas anodin.

Brad Rossetti, responsable du programme Xbox Insider, a laissé entendre sur les réseaux sociaux que cette prochaine mise à jour « vaudra l'attente », sans toutefois dévoiler son contenu. Une déclaration qui a rapidement alimenté les spéculations, notamment après la réaction du journaliste Jez Corden, lequel s'est contenté d'un mystérieux « Positron arrive ».

Derrière ce nom de code, Project Positron désignerait une fonctionnalité sur laquelle Microsoft travaillerait depuis un certain temps. Son objectif serait de faciliter la transition entre les jeux physiques et le tout-numérique en permettant de transformer certains jeux Xbox en boîte en licences dématérialisées.

Concrètement, le système permettrait d'insérer un disque compatible Xbox One ou Xbox Series X afin d'obtenir une licence numérique définitivement associée au compte Microsoft utilisé. Une fois l'opération effectuée, le jeu pourrait être lancé sans avoir besoin du disque, à condition d'utiliser le compte ayant activé la licence.

Selon MP1st, Microsoft chercherait également à préserver le marché de l'occasion. La licence numérique serait liée au disque d'origine et pourrait être transférée vers le compte d'un nouvel acquéreur lors de la revente du jeu, rendant l'ancien compte inéligible à son utilisation. Un fonctionnement qui permettrait de conserver la possibilité de prêter ou revendre ses jeux, tout en accompagnant la transition vers un modèle davantage tourné vers le numérique.

Aucune annonce officielle n'a encore été faite et Microsoft n'a pas confirmé l'existence de Project Positron. Néanmoins, le calendrier de la prochaine mise à jour Xbox Insider et les différentes allusions de plusieurs sources bien informées laissent penser qu'une présentation pourrait intervenir dès la semaine prochaine.

En parallèle, Microsoft teste déjà une autre mise à jour du système Xbox auprès des Insiders. Celle-ci ajoute notamment la prise en charge des Gamertags jusqu'à 15 caractères, l'intégration des succès Xbox 360 dans les hubs de jeux, ainsi que la possibilité d'utiliser le Xbox Cloud Gaming pendant le téléchargement des mises à jour, entre autres nouveautés.

L'ancien scénariste principal de la saga Dragon Age, David Gaider, ne se montre guère optimiste quant à l'avenir de la franchise Dragon Age sous la bannière d'Electronic Arts. Lors d'un récent entretien avec PC Gamer, celui qui est considéré comme l'un des principaux architectes de l'univers de Thedas estime que la série a très peu de chances de connaître une véritable renaissance chez l'éditeur américain.

Selon lui, Dragon Age a toujours souffert d'un manque de compréhension de la part d'EA. Il explique que, durant toute sa présence chez BioWare, chaque nouvel épisode semblait constamment menacé d'annulation, avant de finalement dépasser les attentes commerciales de l'éditeur. Malgré ces succès, notamment celui de Dragon Age: Inquisition, qui reste le plus gros succès commercial de BioWare, la licence n'aurait jamais bénéficié du même traitement que Mass Effect.

David Gaider raconte qu'en interne, Mass Effect était perçu comme un RPG moderne, orienté action et plus facile à vendre, tandis que Dragon Age était considéré comme une série plus traditionnelle, centrée sur la narration et donc plus difficile à promouvoir. Il évoque également certaines décisions marketing qu'il juge révélatrices de cette incompréhension, allant jusqu'à rappeler qu'un responsable marketing avait expliqué qu'il fallait « mettre du rouge à lèvres sur un cochon » pour réussir à vendre leur jeu.

L'ancien auteur estime également que cette vision perdure aujourd'hui. Il cite notamment les déclarations du PDG d'EA, Andrew Wilson, qui avait laissé entendre que les performances décevantes de Dragon Age: The Veilguard étaient notamment liées à l'absence d'éléments de jeu-service, une analyse avec laquelle David Gaider est manifestement en profond désaccord.

Pour autant, l'écrivain ne ferme plus totalement la porte à un retour sur la licence. Après Dragon Age: Inquisition, il avait volontairement quitté l'équipe, estimant avoir raconté tout ce qu'il souhaitait raconter dans cet univers et préférant laisser la place à de nouvelles voix créatives.

Aujourd'hui, son discours a changé. Si l'occasion se présentait de récupérer les commandes de la franchise, en dehors d'EA, il accepterait volontiers le défi. Son idée serait de revenir aux fondations qui ont fait le succès de Dragon Age, avec un univers plus sombre, des choix plus audacieux et une direction susceptible de diviser les joueurs, convaincu que c'est précisément ce qui a forgé l'identité de la série à ses débuts.

David Gaider avoue par ailleurs qu'il ne posera jamais les mains sur Dragon Age: The Veilguard, estimant qu'Electronic Arts a tout fait pour envoyer le projet dans le mur.

Nouvel épisode dans la crise que traverse Build a Rocket Boy. Des employés du studio fondé par Leslie Benzies ont annoncé qu'ils organiseront un piquet de grève ce samedi 11 juillet devant les locaux d'Édimbourg afin de protester contre un événement communautaire consacré à MindsEye.

Le studio prévoit en effet d'accueillir plusieurs joueurs, invités avec prise en charge complète de leurs frais, pour tester une version enrichie du jeu et donner leur avis sur les nouveautés en cours de développement. Si ce type de session est courant dans l'industrie, son organisation intervient dans un contexte particulièrement délicat pour l'entreprise.

Les salariés reprochent à la direction de financer cette opération alors que Build a Rocket Boy a procédé à plusieurs plans de licenciements depuis la sortie du jeu. Plus d'une centaine de postes avaient été supprimés peu après le lancement de MindsEye, avant que d'autres réductions d'effectifs ne suivent après différentes mises à jour et sorties de contenus additionnels, portant le nombre de départs à plusieurs centaines en l'espace d'un an.

La mobilisation sera soutenue par l'Independent Workers' Union of Great Britain (IWGB), qui accompagne depuis plusieurs mois les employés du studio dans différents conflits avec la direction.

Parmi les principaux points de friction figure également l'utilisation du logiciel de surveillance Teramind. Installé à la suite des accusations de sabotage formulées par Leslie Benzies et le co-directeur général Mark Gerhard, cet outil devait, selon le studio, permettre d'identifier d'éventuelles fuites internes. Les syndicats ont toutefois dénoncé une atteinte à la vie privée des employés, ce qui a conduit à une action en justice après le retrait du logiciel.

Les tensions ne datent pas d'hier. L'année dernière, près d'une centaine d'employés et d'anciens salariés avaient signé une lettre ouverte dénonçant un climat de travail jugé toxique, évoquant notamment un manque de respect envers les équipes et des problèmes de management.

En réaction à l'annonce de la manifestation, Build a Rocket Boy rappelle que le playtest prévu ce week-end est avant tout destiné aux joueurs et au développement futur de MindsEye. Le studio affirme que ces sessions communautaires font partie des pratiques habituelles de l'industrie et qu'elles constituent un moyen précieux de recueillir des retours afin d'améliorer durablement l'expérience proposée.

Le cas Suicide Squad: Kill the Justice League continue de faire parler, cette fois à travers les témoignages de deux anciens membres importants de l’équipe de Rocksteady Studios. Dans une interview accordée à Bloomberg, le designer Axel Rydby et le directeur Johnny Armstrong sont revenus sur plusieurs années de production difficiles, marquées par la pression, les changements de direction et un lancement qui a profondément affecté les équipes.

Selon Axel Rydby, l’arrivée d’une approche davantage centrée sur la monétisation a changé la manière dont le projet était pensé au quotidien. Le développeur explique avoir progressivement eu le sentiment de ne plus travailler sur un jeu conçu par passion, mais de simplement répondre à des objectifs commerciaux.



Pour lui, cette évolution dépasse le cas de Suicide Squad et reflète un problème plus large dans l’industrie. Il estime qu’une partie de la création vidéoludique s’est éloignée de l’idée de réaliser un projet auquel les développeurs croient réellement, pour se rapprocher d’une logique de rentabilité permanente.



De son côté, Johnny Armstrong, qui occupait un poste de direction sur le projet, décrit un épuisement personnel important après plusieurs années de développement. Les reports successifs et les difficultés internes auraient créé un cercle difficile à briser : l’équipe devait constamment gérer de nouveaux problèmes sans avoir suffisamment de temps pour régler les problèmes fondamentaux du jeu.



Sorti en février 2024, Suicide Squad: Kill the Justice League a reçu un accueil très mitigé de la part des joueurs et de la presse, avec des ventes jugées décevantes. Le titre, qui devait prolonger l’héritage de Batman: Arkham Knight, n’a pas rencontré le succès espéré et son support a finalement été arrêté en janvier 2025.

Depuis leur départ de Rocksteady Studios, Axel Rydby et Johnny Armstrong ont choisi une voie indépendante en travaillant sur un nouveau projet baptisé Secret of Circadia qui cherche son financement via une campagne Kickstarter. Le jeu affiche notamment une position claire contre l’utilisation de l’intelligence artificielle générative dans sa création.

Le groupe polonais CD Projekt change de nom et adopte désormais l’appellation CD Projekt RED. Cette décision a été approuvée lors de l’assemblée générale des actionnaires du 23 juin 2026, avec pour objectif principal d’aligner le nom de la société avec celui de son célèbre studio de développement.

Créé en 1994 comme distributeur de jeux vidéo étrangers en Pologne, CD Projekt s’est progressivement transformé en un acteur majeur de l’industrie grâce à la création du studio CD Projekt RED en 2002. L’équipe avait alors obtenu les droits d’adaptation de la saga littéraire The Witcher afin de développer un jeu vidéo basé sur l’univers imaginé par Andrzej Sapkowski.

D’après la direction, ce changement de nom vise à simplifier l’image du groupe auprès du public international. L’activité principale de l’entreprise étant désormais centrée sur la création, l’édition de jeux vidéo et l’exploitation de ses licences, le nom CD Projekt RED correspondrait davantage à son identité actuelle.

La société explique que cette nouvelle appellation permettra également de renforcer la cohérence de la communication autour de la marque CD Projekt RED et de faciliter son association avec ses productions à travers le monde.

Ce changement intervient après une période de restructuration pour le groupe. CD Projekt possédait autrefois la plateforme de distribution PC GOG, mais celle-ci a été cédée fin 2025 à Michał Kiciński, l’un des fondateurs de l’entreprise, pour environ 25 millions de dollars. Cette séparation devait permettre aux deux entités de suivre leurs propres orientations stratégiques.

Aujourd’hui, CD Projekt RED poursuit le développement de plusieurs projets majeurs. Le studio travaille notamment sur The Witcher 4, tandis que l’équipe basée à Boston prépare la suite de Cyberpunk 2077. Un jeu multijoueur situé dans l’univers de The Witcher, connu sous le nom de code Project Sirius, est également en production chez CD Projekt RED North America.

Enfin, le studio développe sa première nouvelle licence originale avec Project Hadar.

Avec ce changement de nom, CD Projekt affirme donc son ambition de faire de CD Projekt RED une marque unique et immédiatement identifiable dans l’industrie mondiale du jeu vidéo.

Le studio Strikerz, à l'origine du free-to-play UFL, traverse une période particulièrement difficile. Selon un rapport du média russe App2Top, l'entreprise procéderait actuellement à une vaste vague de licenciements qui ramènerait ses effectifs de près de 450 à environ 200 employés, soit plus de la moitié de son personnel.

Les employés concernés seraient déjà en discussion avec les ressources humaines concernant les modalités de leur départ. D'après plusieurs sources citées par le média, les difficultés du studio couvaient depuis un bon moment, mais un événement aurait définitivement précipité la situation : l'échec des négociations avec la FIFA.

Strikerz espérait décrocher un important accord de licence afin d'organiser une opération majeure autour de la Coupe du monde 2026, ce qui aurait offert à UFL une exposition considérable. Finalement, ce partenariat ne s'est jamais concrétisé. La licence a finalement pris une autre direction avec Netflix, qui propose FIFA World Cup: Launch Edition depuis le début de la compétition, et qui a donc privé Strikerz de cette opportunité stratégique.

Cette déconvenue s'ajoute à une précédente restructuration durant laquelle plusieurs cadres dirigeants avaient déjà quitté l'entreprise dans l'objectif de redresser les performances du jeu, dont la popularité est restée bien en dessous des attentes depuis son lancement.

Interrogé par Insider Gaming, Strikerz conteste toutefois l'ampleur des chiffres avancés. Le studio chypriote affirme que les licenciements concernent environ 20% de ses effectifs, sans communiquer de nombre précis.

Ayaneo a donné des nouvelles de sa Next 2 lors de sa dernière Product Sharing Session, en confirmant que les premiers exemplaires sont désormais prêts à quitter les entrepôts. Le constructeur vise toujours des expéditions internationales d'ici la fin du mois de juillet, mais la disponibilité de la machine reste très limitée.

La faute à une nouvelle hausse du prix de la mémoire, un problème que le PDG de la société n'a pas caché durant sa présentation. Selon lui, l'augmentation du coût des composants empêche pour le moment de produire davantage de configurations. Ayaneo promet de communiquer lorsque la situation permettra de relancer les ventes de manière plus large.

Cette pénurie n'est pas nouvelle. Dès le mois de mars, le constructeur avait déjà interrompu les nouvelles commandes après avoir constaté que l'explosion du prix du stockage faisait bondir les coûts de fabrication. Les précommandes déjà enregistrées seront honorées, mais le lancement commercial reste perturbé.

Il faut dire qu'Ayaneo n'a pas retenu la solution la plus économique. La Next 2 est exclusivement proposée avec 32, 64 ou 128 Go de mémoire LPDDR5X, sans déclinaison plus accessible ni version barebone. Des choix assumés par la marque, qui met en avant l'intégration complète de son écosystème logiciel.

Conséquence logique, les prix atteignent des sommets. La configuration la plus abordable démarre à 2999 dollars avec un Ryzen AI Max+ 385, 32 Go de RAM et un SSD de 1 To. La seule version encore ouverte aux précommandes associe un Ryzen AI Max+ 395, 64 Go de mémoire et 1 To de stockage pour 3699 dollars.

Quant au modèle le plus haut de gamme, il embarque le même processeur avec 128 Go de RAM et 2 To de SSD, pour un tarif de 5299 dollars.

Le PDG d'Epic Games, Tim Sweeney, s'est une nouvelle fois exprimé en faveur de l'intelligence artificielle dans le développement de jeux vidéo. Cette fois, c'est en réaction à un article de Forbes consacré aux difficultés rencontrées par Destiny 2 et à la baisse de régime de la licence de Bungie.

Sur X, Tim Sweeney a partagé une capture d'écran de l'article en ironisant : « Si seulement une technologie révolutionnaire pouvait permettre de résoudre le premier problème évoqué et offrir à des jeux comme Destiny la possibilité de prospérer ». Une remarque qui laisse peu de doute sur la technologie à laquelle il fait référence : l'IA générative.

Le rapport de Forbes avançait deux explications principales aux difficultés du jeu. La première concernait le coût colossal de production du contenu, Destiny reposant sur un flux continu de nouvelles activités et récompenses afin de maintenir l'intérêt des joueurs. Selon le média, cette cadence rendait le jeu rarement rentable sur l'ensemble de son existence. Le second point mettait en cause certaines décisions de la direction de Bungie, estimant que les périodes où le titre redevenait profitable étaient ensuite mal exploitées sur le plan financier.

Tim Sweeney n'a cependant réagi qu'au premier aspect, laissant entendre que l'intelligence artificielle pourrait permettre de produire davantage de contenu à moindre coût et ainsi améliorer la viabilité économique d'un jeu-service de cette ampleur. Une position qui n'a pas manqué de susciter des critiques, plusieurs observateurs rappelant que les difficultés de Destiny ne se limitaient pas aux seuls coûts de production et relevaient également de choix de gestion, de stratégie et d'évolution du jeu.

Cette déclaration s'inscrit dans la continuité du discours du dirigeant d'Epic Games, qui défend régulièrement l'utilisation de l'IA dans l'industrie. Il avait récemment critiqué l'obligation imposée par Steam de signaler l'utilisation de l'IA dans les jeux, qu'il jugeait contre-productive, avant d'annoncer en juin dernier que Unreal Engine 6 intégrerait des outils d'intelligence artificielle destinés à automatiser une partie des tâches les plus répétitives du développement.

Plusieurs employés actuels de Rockstar Games basés au Royaume-Uni, ainsi que des membres du syndicat interne, affirment que le studio fait face à de sérieux problèmes de gestion du personnel. Ces témoignages, relayés dans une enquête de Game Developer, pointent du doigt des pratiques jugées problématiques autour des salaires, des bonus et des conditions de travail.

Selon les membres du Rockstar Game Workers Union, le système de rémunération serait particulièrement opaque. Une part importante des revenus des employés dépendrait de bonus variables, attribués sans critères clairs ou cohérents, pouvant fortement fluctuer d’une année à l’autre. Résultat : certains salariés estiment être payés en dessous des standards du marché malgré leur implication sur des projets majeurs comme le très attendu GTA 6.



Les critiques portent également sur la progression de carrière, décrite comme difficile et imprévisible. Les employés interrogés évoquent un système jugé trop discrétionnaire, où les critères d’évaluation changeraient régulièrement, rendant les promotions incertaines et parfois subjectives. Cette situation pousserait certains salariés à s’adapter en permanence aux attentes de leur hiérarchie.

Autre point sensible : les conditions de travail et la question du “crunch”, ces périodes de surcroît massif d’heures supplémentaires en fin de production. Les syndicats affirment que certaines pratiques seraient intégrées dans les contrats des employés britanniques via des mécanismes permettant de déroger aux limites légales du temps de travail. D’après ces témoignages, certaines formes de compensation liées aux heures supplémentaires seraient présentées comme une alternative au crunch, ce que les représentants syndicaux contestent.



Les employés évoquent aussi des inégalités persistantes, notamment un écart de rémunération entre les genres qui, selon eux, se serait aggravé, ainsi que la suppression de certains dispositifs liés au travail de nuit. Le retour progressif au travail en présentiel est également critiqué, les syndicats estimant que la flexibilité introduite après la pandémie permettait un meilleur équilibre de vie.

De leur côté, les membres du syndicat soulignent que certaines équipes ne seraient quasiment jamais soumises au crunch, tandis que d’autres y feraient face de manière récurrente, créant une forte disparité interne. Ils estiment également que la culture du travail à distance a été progressivement réduite malgré des promesses initiales de maintien de la flexibilité.

Enfin, les représentants syndicaux considèrent que la structuration collective des employés commence déjà à produire des effets positifs dans l’industrie, notamment sur les politiques salariales dans certains studios. Ils défendent l’idée que l’organisation collective pourrait encourager davantage de transparence et d’équité.

Contactée, la maison-mère Take-Two Interactive affirme de son côté proposer un environnement de travail compétitif et axé sur la collaboration, avec des politiques de rémunération et d’avantages jugées conformes aux standards du secteur. L’entreprise indique également être ouverte au dialogue avec les représentants syndicaux concernant une éventuelle reconnaissance officielle.

Encore un.

Les rumeurs autour de la prochaine vague de restructuration chez Microsoft continuent de prendre de l’ampleur. D’après Knowledge, une newsletter spécialisée sur l’industrie du jeu vidéo éditée par Edge, la division Xbox se préparerait à des licenciements potentiellement très importants dès la semaine prochaine.

En s’appuyant notamment sur les informations de The Verge, la publication évoque la possible fermeture de cinq studios, dont Arkane Lyon. Les différentes rumeurs font également état de plus de 1000 suppressions de postes, tandis que Rare pourrait être concerné par cette vaste réorganisation.

Sur Bluesky, Patrick Garratt, rédacteur en chef de Knowledge, est allé encore plus loin en déclarant : « On m’a dit hier soir que Rare était mis sur le marché. Cadeau pour vous, les amis. »