Encore très mystérieux, Physint commence doucement à faire parler de lui. Ce projet signé Hideo Kojima en collaboration avec Sony Interactive Entertainment (et potentiellement Columbia Pictures) marque son grand retour au genre de l’action-espionnage, un terrain qu’il n’a plus exploré depuis plusieurs années. Si le développement n’en est qu’à ses débuts, les premières informations concrètes commencent à émerger, notamment autour de son casting.

Fidèle à ses habitudes, Hideo Kojima s’entoure déjà de talents internationaux avec la présence confirmée de Charlee Fraser (Furiosa: A Mad Max Saga, Anyone But You), Don Lee (Train to Busan, The Roundup, Eternals) ou encore Minami Hamabe (Shin Kamen Rider, Let Me Eat Your Pancreas, Godzilla Minus One). Mais de nouveaux éléments issus d’appels de casting viennent aujourd’hui enrichir un peu plus notre vision du jeu.

Sous le nom de code “Shimmer”, ces sessions de casting sont supervisées par Mari Ueda, fondatrice de la société Pivot Motion, déjà impliquée dans Death Stranding 2. Ces annonces, bien que discrètes, donnent un aperçu du ton et de certaines situations que pourrait proposer Physint.

On y découvre notamment une scène impliquant plusieurs passagers d’un bus détourné : une mère avec son nourrisson, cinq adolescents de différentes origines, ainsi que plusieurs autres personnages masculins. Mais c’est surtout la présence d’un antagoniste qui attire l’attention. Décrit comme mince, silencieux mais intensément charismatique, ce personnage serait doté d’un accent allemand marqué et d’une personnalité à la fois confiante et psychotique.

Fait intéressant, la description de référence évoque “Mads Mikkelsen dans Hannibal, mais avec du style”, un clin d’œil évident à une collaboration passée avec Hideo Kojima. De quoi alimenter les spéculations, même si tout laisse penser qu’il s’agirait ici d’un antagoniste secondaire plutôt que du grand méchant du jeu.

Ces éléments suggèrent en tout cas un retour affirmé aux racines de l’action-espionnage, avec une forte dimension narrative et cinématographique. Néanmoins, il convient de rester prudent : à ce stade de développement, de nombreux aspects peuvent encore évoluer, voire être totalement abandonnés.

Le tournage des premières sessions de motion capture serait prévu pour juin prochain, ce qui indique que la production entre progressivement dans une phase plus concrète. Toutefois, il ne faut pas s’attendre à voir le jeu de sitôt. Kojima lui-même évoquait récemment un développement pouvant s’étaler sur cinq à six ans supplémentaires.

En tenant compte de ce calendrier, Physint pourrait viser une sortie autour de 2030 ou 2031 sur PS6.

Une fuite autour de Metro 2039 fait actuellement grand bruit sur les réseaux. Deux cinématiques supposées issues du jeu ont fait surface : une « intro cutscene » ainsi qu’une « basement cutscene ».

Ces vidéos sont apparues peu après que le journaliste Jez Corden a évoqué le projet en révélant le titre Metro 2039. De quoi donner davantage de crédibilité à l’ensemble, même si aucune confirmation officielle n’a encore été faite du côté de 4A Games.

D’après ces séquences, cet épisode pourrait marquer un tournant dans la série avec l’introduction d’un nouveau protagoniste. Le personnage emblématique Artyom ne semblerait pas être présent, laissant place à un héros inédit dont l’identité reste encore inconnue.

Il est toutefois important de préciser que ces cinématiques paraissent issues d’une version non finalisée du jeu. La qualité générale, notamment au niveau des animations et de la mise en scène, laisse penser qu’il s’agit d’une build de développement de plusieurs mois voire années.

Reste maintenant à savoir quand le projet sera officialisé. Si l’on en croit certaines rumeurs, Sony devrait proposer un nouveau PlayStation State of Play d’ici le 16 avril prochain, entièrement dédié aux jeux third-party, ce qui pourrait être l’occasion d’en apprendre rapidement davantage sur Metro 2039.

Insomniac Games a récemment renouvelé son bail au Media Studios Campus de Burbank, en Californie, tout en étendant ses locaux pour atteindre environ 6000m².

Présent sur ce site depuis le début des années 2000, Insomniac Games s’inscrit dans une logique de croissance continue. Une première extension notable de ses bureaux remonte au début des années 2010, lorsque le studio américain avait déjà augmenté sa surface pour accompagner la montée en puissance de ses équipes. Depuis, Insomniac Games n’a cessé d’ajuster et d’agrandir progressivement ses espaces afin de répondre à l’évolution de ses besoins.

Le choix de rester au Media Studios Campus n’est pas anodin. Situé à Burbank, au cœur de l’industrie du divertissement de la région de Los Angeles, le site regroupe de nombreuses entreprises liées au cinéma, à la télévision et aux médias. Un environnement en adéquation avec les productions du studio, connues pour leur forte dimension narrative et cinématographique.

Cette nouvelle extension s’inscrit dans la continuité de la croissance d’Insomniac Games, particulièrement marquée depuis son rachat par Sony en 2019. Devenu un pilier des PlayStation Studios, Insomniac Games enchaîne les projets d’envergure, notamment autour de l’univers Marvel, avec plusieurs équipes mobilisées en parallèle.

L’augmentation de la surface de travail vise ainsi à accompagner l’agrandissement des effectifs et à optimiser les conditions de production. Les jeux AAA modernes nécessitant des équipes toujours plus importantes et une collaboration étroite entre les différents corps de métier, ces nouveaux espaces doivent permettre de mieux structurer le développement des projets en cours et à venir.

En renouvelant son bail tout en renforçant sa présence sur place, Insomniac Games confirme son ancrage historique à Burbank et sa volonté de poursuivre son développement sans changer de base. Une stratégie qui illustre la place centrale occupée par le studio dans l’écosystème PlayStation, et son importance dans les futures productions du constructeur.

Annoncé en grande pompe lors des Game Awards 2021, Star Wars Eclipse s’est depuis fait particulièrement discret. Le projet de Quantic Dream, connu pour ses expériences narratives ambitieuses, reste entouré de mystère, avec très peu d’informations officielles depuis sa révélation.

La dernière communication du studio parisien se voulait rassurante, évoquant un développement toujours en cours aux côtés d’autres projets, tout en promettant d’en montrer davantage « dans le futur ». Mais en coulisses, la réalité semble bien différente.

Selon plusieurs sources proches du dossier, le développement de Star Wars Eclipse avancerait à un rythme particulièrement lent. Certains évoquent même « très peu de progrès sur plusieurs mois », malgré le fait qu’une partie importante du jeu soit déjà réalisée. Les étapes restantes poseraient cependant problème, ralentissant fortement l’ensemble du processus.

En l’état actuel, le titre serait encore à plusieurs années d’une sortie potentielle. Une situation qui soulève des interrogations sur la gestion du projet, mais aussi sur les moyens mis à disposition.

Des discussions auraient bien eu lieu concernant un renforcement des équipes de développement, mais NetEase, propriétaire du studio, aurait choisi de temporiser. L’entreprise préférerait attendre de clarifier sa stratégie à long terme avant d’investir davantage dans le projet.

En parallèle, l’avenir de Star Wars Eclipse serait désormais étroitement lié aux performances commerciales d’un autre jeu du studio, Spellcasters Chronicles, récemment lancé en accès anticipé. Les revenus générés par ce dernier pourraient en effet servir à financer la suite du développement.

Cette dépendance financière soulève une inquiétude majeure : en cas d’échec commercial de Spellcasters Chronicles (ce qui est pratiquement acté), NetEase pourrait revoir ses priorités et réduire, voire stopper, son soutien à Quantic Dream. Une décision qui mettrait directement en péril l’avenir de Star Wars Eclipse.

Dans une interview accordée à Bloomberg, le PDG de Sony Group Corporation, Hiroki Totoki, est revenu sur l’évolution majeure du groupe japonais, autrefois symbole de l’électronique grand public. Face à une concurrence de plus en plus féroce, notamment venue de Corée et de Chine, l’entreprise a été contrainte de revoir en profondeur son modèle économique.

Hiroki Totoki explique que le marché des téléviseurs et autres produits électroniques est devenu extrêmement difficile, dominé par des acteurs capables de produire en masse à des prix très compétitifs. Dans ce contexte, Sony ne peut plus rivaliser sur les volumes, ce qui a poussé la firme à s’éloigner progressivement de certains segments historiques, comme en témoigne la restructuration autour de la marque Bravia via un partenariat avec TCL.

Aujourd’hui, le virage est clair : le divertissement représente désormais plus de 60% du chiffre d’affaires de Sony. Cela inclut le cinéma, la musique, mais surtout le jeu vidéo, devenu le pilier principal de la stratégie du groupe.

Sans surprise, PlayStation est au cœur de cette transformation. Hiroki Totoki insiste sur un objectif clé : faire de la plateforme le meilleur endroit pour jouer, mais aussi le meilleur endroit pour publier. Une ambition qui repose à la fois sur les productions internes des studios Sony et sur les relations étroites avec les éditeurs tiers.

Si Hiroki Totoki reste discret sur les moyens concrets pour maintenir cette position à long terme, le message est clair : dans un marché en constante évolution, Sony mise plus que jamais sur le jeu vidéo et ses contenus pour assurer sa croissance future.

Comme tous les 36 du mois, Sony se réveille en mettant à jour le site servant de vitrine aux PlayStation Studios : disparition de Bluepoint Games, apparition de teamLFG (équipe interne de Bungie devenue un véritable studio) et retouches subtiles dans les descriptions de certains studios où la mention du PC semble peu à peu s’effacer. Derrière ces ajustements en apparence mineurs se cache peut-être un signal plus large sur la stratégie de Sony, entre repositionnement éditorial et redéfinition de ses priorités.

Les PlayStation Studios de Sony Interactive Entertainment

- Team Asobi : Équipe basée à Tokyo, à l'origine de la série à succès Astro Bot.

- Bend Studio : Créateurs du jeu d'action-aventure palpitant en monde ouvert Days Gone, qui se déroule dans une Amérique post-apocalyptique dynamique et dangereuse.

- Firesprite : Basé à Liverpool, au Royaume-Uni, le studio crée des expériences d'aventure comme Horizon Call of the Mountain pour PS VR2.

- Guerrilla Games : Studio à l'origine de la célèbre franchise Horizon, proposant de vastes mondes ouverts remplis de machines impressionnantes et d'histoires profondes.

- Haven Studios : Un studio montréalais créant des univers aux merveilles sans fin avec gentillesse, un optimisme inébranlable et de la passion pour les jeux.

- Housemarque : Après des décennies d'expérience dans la création de mécaniques inspirées de l'arcade, l'équipe finlandaise revient avec Saros, la nouvelle évolution du jeu d'action à la troisième personne primé Returnal.

- Insomniac Games : L'équipe de développeurs de Marvel's Spider-Man et de la franchise Ratchet & Clank, connue pour ses univers immersifs et ses récits captivants.

- Media Molecule : Créateurs de LittleBigPlanet, Tearaway et Dreams, Media Molecule inspire la créativité et l'innovation chez tous les joueurs et joueuses.

- Naughty Dog : Le studio de 40 ans aux histoires poignantes et au gameplay audacieux, à qui l'on doit les célèbres franchises Uncharted et The Last of Us, travaille actuellement sur Intergalactic: The Heretic Prophet.

- Nixxes Software : Studio basé aux Pays-Bas avec des équipes d'ingénieurs spécialisées dans les portages PC de haute qualité, et des équipes artistiques et de design co-développant des jeux avec PlayStation Studios à travers le monde.

- Polyphony Digital : Le studio derrière la franchise Gran Turismo, crée d'excellents jeux de course depuis les années 1990. En 2022, ils ont ouvert la série aux nouveaux venus avec Gran Turismo 7.

- San Diego Studio : Créateurs de la franchise MLB The Show, ils offrent chaque année une expérience de jeu de baseball inégalée.

- Santa Monica Studio : Célèbre pour la série emblématique God of War, offrant des expériences d'action-aventure épiques dans des mondes mythologiques.

- Sucker Punch Productions : Une équipe de développeurs basée à Seattle qui fait partie de PlayStation Studios depuis 2011. En plus d'avoir créé Ghost of Yōtei, Ghost of Tsushima et son extension Île d'Iki, ils sont également à l'origine des séries Sly Cooper et Infamous, et développent des jeux incroyables depuis 1997.

- teamLFG : Basé à Bellevue, dans l'État de Washington, le studio a pour mission de créer des jeux fondés sur les principes de l'amitié, la communauté et l'appartenance. 

- Valkyrie Entertainment : Le studio apporte une expertise de pointe en co-développement à plusieurs franchises emblématiques et primées de PlayStation Studios, dont Astro Bot, Helldivers 2 et God of War.

- PlayStation xDev : L'équipe s'associe à des studios indépendants talentueux pour publier des titres exclusifs et passionnants pour les joueurs et joueuses PlayStation du monde entier.

En dépit des récentes fermetures de studios comme Firewalk Studios, Neon Koi, Bluepoint Games ou encore Dark Outlaw Games, Sony Interactive Entertainment ne ralentit pas ses investissements.

La filiale de Sony Group Corporation annonce aujourd’hui avoir conclu l’acquisition de Cinemersive Labs, une jeune entreprise britannique spécialisée dans le machine learning et la vision par ordinateur (computer vision). Fondée en 2022, cette structure regroupe une équipe d’experts pointus dans des domaines clés liés au traitement de l’image et à l’intelligence artificielle.

Suite à ce rachat, les équipes de Cinemersive Labs intégreront le Visual Computing Group de SIE, une entité formée en 2024 après la fusion de l’équipe iSIZE et d’une partie du groupe Game Platform Artificial Intelligence (GPAI). Ce pôle rassemble désormais des ingénieurs R&D aux compétences avancées couvrant les réseaux neuronaux, le codage vidéo, l’évaluation de la qualité d’image, les modèles génératifs ou encore le rendu temps réel et le calcul haute performance.

L’objectif affiché est clair : repousser les limites du rendu visuel et du streaming de jeux. En s’appuyant sur des technologies de machine learning de pointe, SIE ambitionne d’améliorer significativement la qualité graphique, de réduire la latence et d’optimiser les performances en temps réel.

Au-delà de la technique, cette acquisition s’inscrit dans une stratégie plus globale visant à renforcer l’immersion des joueurs. L’exploitation de l’intelligence artificielle pour enrichir les graphismes, notamment via le PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR), et moderniser les techniques de rendu pourrait ainsi ouvrir la voie à une nouvelle génération d’expériences vidéoludiques toujours plus réalistes.

Selon une information partagée par l’insider KeplerL2 sur NeoGAF, Valve aurait en ligne de mire une sortie en 2028 pour un potentiel successeur du Steam Deck.

Un détail intéressant ressort de cette rumeur : contrairement aux consoles traditionnelles comme la PS6 ou Project Helix, Valve ne miserait pas sur un SoC semi-personnalisé. Cette approche offrirait davantage de souplesse dans le choix des composants, ce qui pourrait permettre à Valve d’intégrer des technologies plus récentes ou d’améliorer les performances en cours de développement si nécessaire.

En revanche, ce positionnement pourrait aussi avoir un impact sur le calendrier. Des contraintes liées à l’approvisionnement, notamment sur la mémoire RAM ou la NAND, pourraient entraîner des ajustements voire des retards dans le planning initial.

Pour l’heure, rien n’a été officialisé par Valve, mais ces premiers éléments suggèrent que la firme prend son temps pour préparer une nouvelle génération de machine portable, avec une certaine flexibilité dans sa conception.

Jason Blundell a annoncé la création de Magic Fractal Studios à l’occasion d’un live avec JCbackfire, un streamer spécialisé dans la franchise Call of Duty.

Ancien pilier de Treyarch, Jason Blundell s’est imposé comme l’un des principaux visages du mode Zombies de Call of Duty, dont il a dirigé plusieurs itérations marquantes, contribuant à installer durablement cette composante dans la popularité de la série.

Après avoir quitté Treyarch en 2020, il s’était associé à Dave Anthony pour fonder Deviation Games, un studio basé à Los Angeles et soutenu financièrement par Sony Interactive Entertainment dans le cadre d’un partenariat autour d’une nouvelle licence. Jason Blundell avait néanmoins quitté Deviation Games dès 2022, avant même que le projet ne soit dévoilé, le studio finissant par fermer ses portes l’année suivante.

Il avait ensuite refait surface en mars 2025 au sein de Dark Outlaw Games pour le compte de Sony Interactive Entertainment via PlayStation Studios. Cette nouvelle tentative n’aura pas duré, le studio ayant cessé ses activités en mars 2026 selon les informations de Jason Schreier.

Avec Magic Fractal Studios, Jason Blundell retourne dans le monde de l'indépendance. Les contours du studio restent encore flous à ce stade, qu’il s’agisse de sa taille, de ses partenaires ou de ses premiers projets, mais cette annonce marque un nouveau départ pour une figure importante du jeu de tir moderne.

Selon Juan Poisson de Massive Gaming Podcast, Microsoft aurait récemment recruté une partie des anciens développeurs de Bluepoint Games, suite à la fermeture du studio par Sony.

Ces équipes auraient été regroupées au sein d’une nouvelle structure nommée Greenpoint Games, qui intégrerait les Xbox Game Studios. L’objectif de ce studio serait clair : se spécialiser dans la création de remakes des licences emblématiques de la marque au X vert.

Connus pour leur savoir-faire technique et leur respect des œuvres originales, les anciens de Bluepoint apporteraient ainsi leur expertise à Microsoft, qui renforcerait encore un peu plus son catalogue first-party.

En interne, plusieurs projets seraient déjà en préparation, avec l’ambition de remettre au goût du jour certains classiques Xbox pour les adapter aux standards actuels.

Aucune annonce officielle n’a encore été faite, mais ce nouveau studio pourrait rapidement devenir un acteur clé dans la stratégie de Microsoft autour de son écosystème gaming.

La crise que traverse Nacon prend une nouvelle tournure. Après avoir récemment déclaré son insolvabilité, l’éditeur français chercherait désormais à se séparer de Spiders, à l’origine de la licence GreedFall.

D’après une enquête du média français Origami, le studio basé à Paris a été informé qu’un processus de mise en vente était en cours. Si l’opération aboutit, elle mettrait fin à plus de six années de collaboration entre les deux entités, Nacon ayant acquis Spiders en 2019, peu après la sortie du premier GreedFall.

Cette décision intervient dans un contexte particulièrement tendu. Le rapport indique qu’un projet interne, connu sous le nom de code « Dark », a été annulé en juin 2025. Très peu d’informations ont filtré à son sujet, si ce n’est qu’il s’agissait d’un jeu sous licence.

En parallèle, Spiders aurait lancé la préproduction d’un nouveau titre après la sortie de la version 1.0 de GreedFall: The Dying World. Ce projet servirait notamment à renforcer l’attractivité du studio en vue d’un rachat, même si certains employés estiment qu’il s’agit surtout d’une manière de maintenir les équipes occupées durant cette période d’incertitude.

En interne, le moral ne serait pas au beau fixe. Malgré des tentatives de la direction pour rassurer les équipes sur l’avenir du studio, plusieurs témoignages évoquent un manque de confiance. Un développeur confie notamment avoir le sentiment que la direction « a déjà abandonné ».

Dans ce contexte, Nacon a confirmé que la vente potentielle ne concerne pas uniquement Spiders, mais également sa filiale technologique Nacon Tech.

Les difficultés financières de l’éditeur ont également suscité de vives réactions du côté du STJV. Le "Syndicat des Travailleureuses du Jeu Vidéo" accuse la direction d’avoir fait preuve d’une gestion défaillante pendant plusieurs années, évoquant un manque de vision stratégique et des décisions ayant freiné le développement des studios. Il critique notamment la dégradation des conditions de travail, le gel des recrutements et des augmentations, ainsi que l’imposition progressive de solutions comme l’intelligence artificielle, jugées inadaptées.

Le STJV appelle désormais à un changement de direction et réclame des mesures concrètes pour améliorer les conditions de travail, moderniser les outils de production et stabiliser les effectifs.

Pour rappel, Nacon avait annoncé le mois dernier son placement en situation d’insolvabilité, conséquence directe de l’incapacité de son actionnaire principal, Bigben Interactive, à honorer une partie de sa dette obligataire. L’éditeur avait alors évoqué la nécessité d’une restructuration financière rapide, allant au-delà d’un simple rééchelonnement de sa dette sous supervision judiciaire.

L’avenir de Spiders reste désormais suspendu à l’issue de ce processus de vente, dans un climat d’incertitude qui illustre les difficultés actuelles de l’éditeur français.

Selon des informations rapportées par le journaliste tech Alex Heath, Disney aurait, à un moment donné, envisagé l’idée de racheter Epic Games, à qui l’on doit notamment Fortnite.

L’information a été partagée dans le podcast The Town with Matt Belloni. Selon Alex Heath, certains cadres de Disney seraient encore intéressés par une telle opération et resteraient attentifs à une éventuelle fenêtre favorable. Néanmoins, il ne s’agirait pas d’un projet concret à l’heure actuelle, mais plutôt d’une réflexion stratégique évoquée en interne.

Le sujet ferait par ailleurs débat au sein de l’entreprise, puisque d’autres dirigeants considéreraient qu’un rachat d’Epic Games ne serait pas nécessairement une bonne idée. Rien n’indique donc qu’une offre soit en préparation, ni même que le groupe compte réellement passer à l’action à court terme.

Cette piste s’inscrit toutefois dans un contexte plus large : Disney chercherait à renforcer sa présence dans le jeu vidéo, perçu comme un levier de croissance potentiel par certains anciens cadres du groupe.

Pour rappel, Epic Games est détenu en majorité par son fondateur Tim Sweeney, avec environ 50% des parts. Le géant chinois Tencent possède de son côté près de 40%, le reste étant réparti entre différents investisseurs minoritaires, dont Sony (5,4%).

Derrière plusieurs expériences VR, dont The Persistence et Horizon Call of the Mountain, Firesprite s’est aussi construit une face beaucoup moins visible : celle d’un studio qui enchaîne les projets abandonnés. Et visiblement, ce que l’on connaissait jusqu’ici n’était qu’un aperçu.

On savait déjà qu’un battle royale tiré de Twisted Metal avait été mis à la poubelle dans la foulée des licenciements de 2024. Mais de nouvelles informations révèlent que plusieurs autres jeux ont subi le même sort, dont certains totalement passés sous les radars.

Le cas le plus improbable reste sans doute celui d’un projet Breaking Bad en réalité virtuelle. Développé autour de 2017-2018 pour le PSVR, le titre n’aurait pas été un “jeu” au sens classique du terme, mais plutôt une expérience narrative immersive. Comprenez une aventure courte, très dirigée, misant avant tout sur l’ambiance et la mise en scène, dans la lignée des premières productions VR de l’époque.

L’idée était simple mais prometteuse : plonger le joueur dans l’univers de la série avec des lieux iconiques comme la maison de Walter White ou le désert du Nouveau-Mexique. Difficile de ne pas imaginer une immersion directe dans la peau du professeur de chimie le plus célèbre de la télévision.

Ce projet trouve en réalité ses origines dans une information datant de 2017, lorsque Vince Gilligan avait confirmé au média Variety collaborer avec Sony sur une expérience VR.

À l’époque, aucun studio n’avait été mentionné. On sait désormais qu’il s’agissait de Firesprite… et que le projet a été annulé à peine un an plus tard. Malgré l’investissement, il n’a jamais dépassé un certain stade de développement. Vince Gilligan lui-même évoquait en 2022 les difficultés énormes liées à ce type de production, notamment en VR.

Dans la foulée, le studio aurait enchaîné avec une toute nouvelle licence orientée science-fiction horrifique, développée entre 2018 et 2020. Là encore, abandon en cours de route. Les rares visuels retrouvés montrent un univers très sombre, entre technologie futuriste et body horror bien crade, avec une ambiance qui rappelle clairement Dead Space. Certains y verront une parenté avec The Persistence, mais il s’agissait bien d’un projet inédit.

Au final, ces annulations à répétition pourraient donner l’image d’un studio en difficulté. Pourtant, Firesprite reste loin d’être à l’arrêt. Plusieurs projets sont actuellement en développement, à commencer par “Project Heartbreak”, un jeu narratif horrifique évoqué depuis 2022 et souvent associé à un possible successeur spirituel de Until Dawn. Une héroïne féminine, un cadre isolé… les rumeurs parlent d’une expérience très cinématographique.

Aperçu dans des offres d’emploi, Firesprite planche également sur “Project Pillar”. Point commun avec Project Heartbreak, les deux utiliseraient l’Unreal Engine 5.

Le fonds hongkongais Oasis Management Company continue de renforcer sa présence au capital du conglomérat médiatique japonais Kadokawa. Selon un rapport mis à jour auprès des autorités financières japonaises, l’investisseur a augmenté sa participation, passant de plus de 14 millions à plus de 17 millions d’actions, soit une part désormais estimée à 11,85%.

Cette progression s’inscrit dans une stratégie particulièrement rapide. Le 19 mars 2026, Oasis franchissait déjà le seuil des 5% avec 8,86% du capital. Quelques jours plus tard, sa part atteignait 10%, et elle continue depuis de grimper. Avec ce nouveau palier, le fonds devient l’un des principaux actionnaires de Kadokawa, dépassant même Sony.

Connu pour son approche activiste, Oasis Management Company n’investit généralement pas sans objectif d’influence. Le fonds cherche souvent à peser sur les décisions stratégiques des entreprises dans lesquelles il prend des parts, afin d’en améliorer la rentabilité pour les actionnaires. Dans le secteur du jeu vidéo, il s’était notamment fait remarquer en incitant Nintendo à accélérer son arrivée sur le marché mobile en 2014.

Pour le moment, Oasis évoque un simple investissement de portefeuille accompagné d’activités de proposition visant à protéger la valeur actionnariale. Aucun plan concret n’a encore été dévoilé, mais le calendrier pourrait jouer un rôle clé. L’assemblée générale des actionnaires de Kadokawa est prévue en juin 2026, et cette montée rapide au capital pourrait y avoir des répercussions importantes.

Pour rappel, Kadokawa avait déjà été au cœur de tensions autour de son capital ces dernières années, notamment face à l’intérêt du groupe sud-coréen Kakao. Afin de se prémunir contre une prise de contrôle hostile, Kadokawa avait renforcé ses liens avec Sony via une alliance stratégique.