Depuis un peu plus d’un mois, Mary Olson occupe le poste de Studio Head chez Santa Monica Studio. Elle prend la relève de Yumi Yang, qui avait elle-même succédé à Shannon Studstill en mars 2020. Cette dernière a quitté son rôle pour rejoindre Netflix en janvier dernier, où elle est devenue directrice principale de la gestion du portefeuille des jeux vidéo.

Avant d'entrer chez Santa Monica Studio, Mary Olson a acquis une expérience significative dans l'industrie du jeu vidéo. Elle a travaillé dans plusieurs rôles de direction, en particulier dans des environnements créatifs et stratégiques, chez Sony Interactive Entertainment, Microsoft, 343 Industries, Midwinter Entertainment et Behaviour Interactive Company.

Le site officiel du jeu Everywhere, projet ambitieux développé sous Unreal Engine 5 et présenté à l’origine comme un concurrent de Roblox, redirige désormais automatiquement vers celui de MindsEye, un autre jeu développé par le studio Build a Rocket Boy de Leslie Benzies, ancien producteur vedette de Grand Theft Auto. Ce changement "inattendu" soulève de sérieuses interrogations sur l’avenir d’Everywhere, dont le développement a été marqué par de nombreux revers.

Pensé comme une plateforme immersive mêlant monde ouvert, création communautaire et expériences variées, Everywhere devait à l'origine servir de socle à MindsEye, une expérience narrative plus traditionnelle, intégrée au sein même du jeu principal. Mais les réactions très négatives aux différentes phases de test d’Everywhere, combinées à des retards considérables, ont conduit à une décision stratégique radicale : sortir MindsEye de manière indépendante sur PS5, Xbox et PC, reléguant Everywhere au second plan, voire à l’abandon.

Ce revirement arrive malgré des levées de fonds colossales, plus de 100 millions de dollars, dont 110 millions rien que lors du dernier tour de financement, qui avaient placé de grands espoirs dans le projet. La disparition pure et simple du site d’Everywhere, désormais remplacé par celui de MindsEye, donne un signal peu rassurant : sauf immense succès de MindsEye, il paraît difficile d’imaginer que ce chantier aux allures de gouffre financier puisse continuer.

Hermen Hulst, le patron du Studio Business Group de Sony Interactive Entertainment, a levé le voile aujourd’hui sur une toute nouvelle recrue au sein de la grande famille PlayStation Studios : teamLFG (LFG pour Looking For Group). Ce jeune studio, né d’un projet d’incubation chez Bungie, rassemble désormais des talents venus de tous horizons de l’industrie du jeu vidéo pour donner vie à un projet particulièrement ambitieux.

Basée à Bellevue, dans l’État de Washington, et opérant à la fois en présentiel et à distance à travers les États-Unis et le Canada, teamLFG est composée d’un mélange unique de vétérans de l’industrie et de nouveaux venus. Parmi les anciens, on retrouve des créateurs ayant œuvré sur des titres majeurs tels que Destiny, Halo, League of Legends, Fortnite, Roblox ou encore Rec Room. Ce melting-pot d’expériences et de perspectives créatives s’est réuni autour d’une passion commune : le gameplay nerveux, l’instant de jeu « feel-good » et les mondes sociaux riches.

Comme l’indique leur nom, teamLFG place la dimension sociale au cœur de sa philosophie. Leur mission est claire : créer des jeux où les joueurs peuvent se retrouver, tisser des liens, et se forger des souvenirs mémorables en équipe. « Nous voulons que les joueurs se réjouissent de voir leurs amis déjà connectés, qu’ils reconnaissent des noms familiers, qu’ils créent des légendes et des mèmes autour de leurs exploits », explique le studio.

L’objectif est de développer des univers multijoueurs immersifs, bâtis autour de jeux d’action profonds et maîtrisables sur le long terme. Le studio souhaite également impliquer sa communauté dès les premières phases de développement via des playtests en accès anticipé, afin de construire une expérience vivante et évolutive au fil des années.

Le premier projet de teamLFG est un jeu d’action en équipe, s’inspirant à la fois des fighting games, des platformers, des MOBA, des life sims... et même des “frog-type games”. Le tout se déroulera dans un univers original de science-fantasy aux accents mythologiques et à l’humour assumé.

Pour l’instant, le mystère reste entier, mais une chose est sûre : cette nouvelle aventure au sein des PlayStation Studios semble placée sous le signe de la créativité, de la communauté, et du plaisir de jeu partagé.

Une page se tourne pour PlayStation en Chine. Ce qui fut longtemps considéré comme un marché difficile devient désormais un territoire pleinement maîtrisé par Sony.

Tout a commencé en mai 2014, lorsque la firme japonaise avait dû composer avec les contraintes locales pour entrer sur le marché chinois, en s’associant via une coentreprise avec Shanghai Oriental Pearl Sole Culture Development Co., Ltd. Une étape nécessaire à l’époque, tant les restrictions sur les consoles étrangères rendaient la tâche complexe.

Mais onze ans plus tard, Sony officialise un tournant stratégique majeur : le rachat des 51 % de parts restantes de cette coentreprise. L’entreprise nouvellement renommée Wanzhanpiwu Culture and Entertainment Development (Shanghai) Co., Ltd passe ainsi sous contrôle total de Sony China, qui prend désormais les rênes complètes de la distribution du hardware PlayStation dans le pays.

Ce changement marque non seulement une consolidation de la présence de Sony sur le territoire chinois (déjà bien établie grâce au marketing et le programme China Hero Project), mais également une volonté claire d’accélérer ses ambitions sur l’un des marchés les plus vastes et dynamiques au monde. En ayant la mainmise sur la distribution, Sony pourra affiner sa stratégie locale, ajuster ses prix, améliorer sa logistique et renforcer son lien direct avec les consommateurs chinois.

Avec une base installée en constante croissance et un appétit croissant pour les consoles haut de gamme, la Chine devient un territoire de plus en plus stratégique pour l’écosystème PlayStation. Et Sony entend bien ne plus y jouer les seconds rôles.

Dans une récente interview accordée à PlayStation Inside, Shuhei Yoshida s'est exprimé sur l'avenir de Team Asobi au sein de Sony Interactive Entertainment :

Saints Row x Watch Dogs x Cyberpunk x APB Reloaded.








La roue des armes est très... familière

Le célèbre insider Tyler McVicker a organisé un livestream Q&A sur YouTube riche en révélations sur HLX, que beaucoup suspectent d'être le successeur spirituel (ou direct) de Half-Life 2: Episode 2, ainsi que d'autres choses liées à Valve.

Les moments forts du Q&A :


- 21:40 – HLX est actuellement massivement playtesté. Tyler a intentionnellement évité les fuites, bien qu'on lui ait proposé des infos par des sources fiables. Certains de ses confrères ont eu accès au scénario.

- 35:20 – Half-Life 3 n’est pas un jeu VR.

- 38:30 – La génération procédurale dans HLX ne concerne pas les terrains ni des mécaniques de type roguelike, mais fonctionne comme un "Left 4 Dead Director" bien plus avancé : placement dynamique de portes, objets physiques, ennemis, types d’ennemis, objets, NPCs, etc.

- 44:40 – HLX a connu beaucoup moins de fuites que Half-Life: Alyx.

- 46:30 – Des armes comme le Weaponizer ou le Ice Gun (vues dans le documentaire HL2) pourraient ne pas être réutilisées, même si Valve garde le mystère.

- 1:05:30 – Chell pourrait apparaître dans HLX/HL3, mais c’est très spéculatif.

- 1:10:50 – Erik Wolpaw veut "faire Portal 3 à tout prix", une envie déjà exprimée publiquement.

- 1:12:20 – Tyler s'attend à une annonce en été, pour une sortie en hiver.

- 1:15:40 – Le projet Steam Machine 2.0 (Project Fremont) est en pause. Valve se concentre d’abord sur Deckard, puis Steam Deck 2.0, puis la Steam Box.

- 1:23:10 – Le Deckard peut faire tourner Half-Life: Alyx en natif. Beaucoup de discussions autour du matériel ARM.

- 1:23:55 – Valve prévoit de sortir des logiciels pour Deckard, dont un en développement externe.

- 1:25:08 – La Steam Controller 2.0 leakée est pensée comme accessoire du Deckard, mais sera aussi compatible PC.

- 1:45:15 – Deadlock est un jeu très expérimental, encore en pré-alpha, avec un nouveau playtest privé (différent de celui public).

- 2:14:00 – Après la sortie de HLX, plusieurs développeurs pourraient prendre leur retraite. Le sort de Portal 3 dépendra de la réorganisation de l’équipe.

- 2:17:10 – HLX est jouable de bout en bout, une première pour un projet Half-Life. Il serait en phase de polish et probablement “content-locked” ou au moins “mechanic-locked”.

- 2:18:52 – HLX mettra en avant l’IA avancée et la génération procédurale type L4D Director.

- 2:43:20 – Moins de fuites "insider" aujourd’hui comparé à HLVR, car Tyler s’est attiré des ennuis juridiques après avoir leaké une build d’Alyx. Depuis, les développeurs sont bien plus discrets, et lui-même a perdu son Discord contenant de nombreux contacts.

Cyber Group Studios, société de production en charge de la série animée basée sur Final Fantasy 9 (8 épisodes de 22 minutes), va être liquidé. La décision a été rendue par le tribunal de commerce de Paris, mettant fin à plusieurs mois de négociations et d'offres de reprise restées sans suite.

Connu pour des séries comme Gigantosaurus, Zou ou Zorro: The Chronicles, le studio était en redressement judiciaire depuis novembre 2024. Malgré des propositions de rachat émanant notamment de Solent Productions, Newen Studios et d’un consortium incluant Toonz Media et United Smile, la justice a opté pour la liquidation. Résultat : les actifs, dont les droits sur l’adaptation de Final Fantasy 9 (15.000 euros), seront vendus pour rembourser les créanciers.

L’ex-SVP marketing de Cyber Group, Christine Blériot, a dénoncé une décision "précipitée" et "incompréhensible", rappelant qu’un projet sérieux soutenu par les employés était sur la table depuis décembre 2024.

Si l’avenir de la série Final Fantasy 9 reste incertain alors que Square Enix célèbre ses 25 ans sur PS1, le studio britannique A Productions, détenu en partie par Cyber Group, a confirmé ne pas être concerné par la liquidation et cherche à racheter ses parts pour retrouver son indépendance complète.

Sony Interactive Entertainment a annoncé l’ouverture d’un nouveau bureau à Dublin, avec la création de 100 postes. Cette équipe se concentrera principalement sur la recherche et le développement dans des projets visant à optimiser les opérations digitales, le service client (très voire trop souvent critiqué) et l’expérience des employés, tout en renforçant les opérations externes à l’aide de technologies avancées, d’outils numériques et de l’exploitation des données.

Paul Walsh, Senior Vice President et responsable de la technologie numérique, de l’ingénierie, de l’informatique et des opérations chez SIE, a déclaré :



Avec cette initiative, SIE confirme sa volonté de renforcer sa présence en Europe et d’investir dans l’avenir du jeu vidéo en s’appuyant sur l’expertise technique et l’écosystème numérique dynamique de l’Irlande.

Longtemps considéré par certains joueurs comme la réponse de Sony à Final Fantasy 7, le RPG culte The Legend of Dragoon n’aurait en réalité jamais eu cette ambition. C’est ce qu’a tenu à clarifier Shuhei Yoshida, ancien patron de SCE/SIE Worldwide Studios (désormais connu sous le nom de PlayStation Studios) et producteur du jeu, dans une interview accordée récemment à Kyle Bosman.

Lors de cet échange, Kyle Bosman a évoqué l’idée populaire selon laquelle The Legend of Dragoon aurait été conçu pour concurrencer directement Final Fantasy 7, immense succès critique et commercial à sa sortie sur PS1. Shuhei Yoshida a immédiatement démenti cette interprétation, rappelant qu’aucune directive de Sony n’allait dans ce sens :



Le projet a pris forme grâce à Yasuyuki Hasebe, ancien de Squaresoft ayant travaillé comme battle designer sur Super Mario RPG, qui avait rejoint les rangs de Sony à l’époque. Interrogé sur ses envies de création, Yasuyuki Hasebe aurait simplement répondu :



Un souhait qui a suffi à enclencher la machine. Shuhei Yoshida reconnaît néanmoins avoir été impressionné par l’annonce de FF7 et son virage ambitieux vers la 3D avec des arrière-plans précalculés. Mais selon lui, l’équipe derrière The Legend of Dragoon était surtout « jeune et naïve » plutôt que guidée par une volonté de rivalité. Le budget conséquent de 16 millions de dollars et l’équipe de plus de 100 personnes sont venus naturellement, alors que Yoshida bénéficiait d’une grande liberté pour construire un studio interne solide chez Sony.

Malgré cette mise au point, la comparaison entre les deux titres persiste encore aujourd’hui. Avec son héros aux cheveux en bataille, son antagoniste à la chevelure argentée et ses nombreux codes du JRPG, The Legend of Dragoon a souvent été vu comme un « clone » de FF7, à tort ou à raison.

Sorti en décembre 1999 au Japon puis en juin 2000 en Amérique du Nord (et le 19 janvier 2001 en Europe), The Legend of Dragoon a dépassé le million d’exemplaires vendus, principalement sur le marché nord-américain.

Reçu de manière mitigée par la critique à l’époque, il jouit aujourd’hui d’un statut culte auprès des fans de JRPG. Nombreux sont ceux qui rêvent encore d’un remake, d’autant plus que certains développeurs de Bluepoint Games ont déjà exprimé publiquement leur affection pour le jeu. L’espoir renaît également avec Clair Obscur: Expedition 33, dont le gameplay semble puiser son inspiration dans celui de The Legend of Dragoon.

Durant l'émission de radio « KOJI10 » diffusée sur TBS, le célèbre game designer Hideo Kojima a révélé qu'après la sortie de Death Stranding 2: On the Beach (terminé à 95%) et OD, le studio japonais Kojima Productions allait entrer dans sa phase 2, avec le développement de PHYSINT, mais également la création d'une série animée originale.

Après PHYSINT, il ne sait pas encore s'il est prêt à développer un nouveau jeu ou à réaliser son rêve : produire un véritable film pour le cinéma.

Alors que Crystal Dynamics travaille d'arrache-pied sur le prochain épisode de Tomb Raider malgré plusieurs licenciements (10 en 2023 et 17 en mars 2025), l’avenir de l'adaptation des aventures de Lara Croft sur le petit écran semble bien plus incertain.

Selon le Daily Mail, Phoebe Waller-Bridge, en charge de l'écriture de la série Tomb Raider pour Amazon Prime Video, aurait rencontré de nombreuses difficultés. Les scripts, sur lesquels elle planchait depuis longtemps, ont été jugés « pas prêts pour le tournage ». Résultat : le projet serait plus ou moins « mort », ou du moins repoussé, avec aucune chance de débuter le tournage début 2025 comme annoncé initialement.

La situation s’est aggravée avec le départ récent de Jennifer Salke, ancienne directrice d’Amazon Studios, qui avait personnellement supervisé et soutenu la production. Un coup dur pour la série, alors que la plateforme de streaming Amazon Prime Video misait gros sur cette adaptation ambitieuse de la célèbre franchise.

Avant même la diffusion de la deuxième saison de The Last of Us sur HBO et Max, la série télévisée est renouvelée pour une troisième saison.

La saison 2, prévue pour le 14 avril prochain, va-t-elle s'arrêter à un moment crucial de The Last of Us 2 pour se conclure avec une saison 3, ou la saison 3 va-t-elle ouvrir la porte à The Last of Us 3 avant l'heure ?

Les BAFTA Game Awards 2025 ont couronné Astro Bot comme le grand gagnant de la soirée, avec pas moins de 5 récompenses, dont celle du Meilleur Jeu. Un triomphe sans précédent pour ce jeu qui a su séduire le public et les critiques.

Cependant, le titre n’a pas remporté toutes les catégories où il était nommé. Il a notamment été battu dans Achievement Artistique par l'excellent jeu indépendant Neva, dans la catégorie Musique par Helldivers 2, et dans le domaine de la Technique par Senua's Saga: Hellblade 2.

Parmi les autres gagnants de la soirée, Thank Goodness You're Here! a remporté le prix du Meilleur Jeu Britannique, tandis que Metaphor: ReFantazio a été sacré Meilleur Narratif. Balatro a également été honoré du prix du Meilleur Début, et Tales of Kenzera: ZAU a décroché le prix du Jeu au-delà du divertissement.

Une cérémonie marquée par des victoires marquantes, mais c’est bien Astro Bot qui s'impose comme la star de la soirée.