Depuis sa sortie début 2024, Helldivers 2 ne cesse de faire sensation, fédérant une communauté toujours plus engagée autour de la défense de la Super-Terre. Alors qu’Arrowhead Game Studios continue de soutenir activement son jeu phare, le studio suédois regarde déjà vers l’avenir. C’est son PDG, Shams Jorjani, qui a levé le voile sur les ambitions du studio : leur prochain jeu sera entièrement autofinancé, une première pour la structure.

C’est via le Discord officiel de Helldivers que Shams Jorjani a partagé cette information. Fort du succès critique et commercial de Helldivers 2, le studio suédois bénéficie aujourd’hui d’une liberté créative rare. « Grâce au soutien incroyable de vous, braves gens, l’avenir d’Arrowhead est radieux. Nous pouvons désormais explorer des concepts vraiment cool que nous n’aurions jamais pu envisager auparavant », a déclaré le PDG. Il confirme que ce mystérieux Game 6, comme il l'appelle, sera « 100% financé par Arrowhead », ce qui signifie que le studio gardera un contrôle total sur sa direction.

Cela n’implique toutefois aucun désamour envers Sony, ni même un arrêt des discussions. Shams Jorjani tient à souligner l’importance du géant japonais dans la réussite de Helldivers 2 : « SIE/PlayStation est un partenaire fantastique, très orienté jeu et développement. Sans eux, il n’y aurait pas eu de Helldivers ». Arrowhead Game Studios reste donc ouvert à une future collaboration, même si cette fois, l’aventure se fera en solitaire.

Le projet reste encore mystérieux, mais une très petite équipe commencera à travailler dessus discrètement d’ici la fin de l’année. Pas d’inquiétude pour autant du côté de Helldivers 2, que Shams Jorjani décrit toujours comme le cœur de l’activité du studio. Tant que les joueurs continueront à lutter pour la démocratie galactique et à acheter des super crédits, le jeu continuera de recevoir du contenu. Et pourquoi pas pendant dix ans, comme l’avait évoqué le PDG par le passé.

Square Enix aurait annulé plusieurs projets de grande envergure dans le cadre d’un vaste plan de restructuration interne baptisé "3-Year Reboot". L’information provient de APZonerunner, un membre bien connu de ResetEra, également journaliste pour le site VG247.com, qui a à plusieurs reprises commenté avec justesse la stratégie de l'éditeur japonais.

D’après ses propos, Square Enix n’aurait pas prévu de grande sortie majeure pour l’année en cours. Au programme : essentiellement des remasters, des portages et des titres de plus petite envergure. Une tendance qui pourrait perdurer pendant encore quelques années, le temps que ce fameux "reboot" s’opère pleinement.



Toujours selon la même source, le remake de Final Fantasy 9, évoqué à plusieurs reprises dans divers leaks, ne serait pas prêt d’arriver, contrairement à Final Fantasy Tactics, qui ferait partie des projets de plus petite ampleur actuellement en préparation aux côtés des remakes des trois premiers Dragon Quest.

Bien que rien n’ait été confirmé officiellement par Square Enix, cette stratégie s’inscrit dans un contexte plus large de remise en question : réorganisation des studios, ventes de branches occidentales (Crystal Dynamics, Eidos Montréal…) et volonté affirmée de revenir à des fondations plus solides.

Malgré cela, Square Enix devrait tout de même publier quelques titres durant l’année fiscale en cours, mais il faudra s’attendre à une période plus calme, loin des ambitions AAA habituelles. Une pause nécessaire avant un potentiel retour plus fort, plus clair et plus cohérent.

Le journaliste Jason Schreier de Bloomberg a récemment indiqué dans sa newsletter Game On que la date de sortie du 26 mai 2026 pour GTA 6 n’était pas encore totalement gravée dans le marbre :

Depuis la réorganisation de Sony Interactive Entertainment et la nomination de Hideaki Nishino en tant que président unique en avril dernier, les insiders semblent de moins en moins bien informés sur les projets à venir de PlayStation. Le retour des fameux ninjas de Sony ?

Lors du dernier épisode du podcast Game Mess Decides, Jeff Grubb a fait savoir qu'il ne sait toujours pas ce que va vraiment faire le géant japonais d'ici les prochaines semaines :



Pour rappel, Jeff Grubb évoquait déjà en février dernier que Sony hésitait entre un nouveau State of Play et un grand Showcase pour l’été 2025.

De son côté, l’insider NateTheHate a simplement indiqué qu’il n’était au courant de rien.

Depuis un peu plus d’un mois, Mary Olson occupe le poste de Studio Head chez Santa Monica Studio. Elle prend la relève de Yumi Yang, qui avait elle-même succédé à Shannon Studstill en mars 2020. Cette dernière a quitté son rôle pour rejoindre Netflix en janvier dernier, où elle est devenue directrice principale de la gestion du portefeuille des jeux vidéo.

Avant d'entrer chez Santa Monica Studio, Mary Olson a acquis une expérience significative dans l'industrie du jeu vidéo. Elle a travaillé dans plusieurs rôles de direction, en particulier dans des environnements créatifs et stratégiques, chez Sony Interactive Entertainment, Microsoft, 343 Industries, Midwinter Entertainment et Behaviour Interactive Company.

Le site officiel du jeu Everywhere, projet ambitieux développé sous Unreal Engine 5 et présenté à l’origine comme un concurrent de Roblox, redirige désormais automatiquement vers celui de MindsEye, un autre jeu développé par le studio Build a Rocket Boy de Leslie Benzies, ancien producteur vedette de Grand Theft Auto. Ce changement "inattendu" soulève de sérieuses interrogations sur l’avenir d’Everywhere, dont le développement a été marqué par de nombreux revers.

Pensé comme une plateforme immersive mêlant monde ouvert, création communautaire et expériences variées, Everywhere devait à l'origine servir de socle à MindsEye, une expérience narrative plus traditionnelle, intégrée au sein même du jeu principal. Mais les réactions très négatives aux différentes phases de test d’Everywhere, combinées à des retards considérables, ont conduit à une décision stratégique radicale : sortir MindsEye de manière indépendante sur PS5, Xbox et PC, reléguant Everywhere au second plan, voire à l’abandon.

Ce revirement arrive malgré des levées de fonds colossales, plus de 100 millions de dollars, dont 110 millions rien que lors du dernier tour de financement, qui avaient placé de grands espoirs dans le projet. La disparition pure et simple du site d’Everywhere, désormais remplacé par celui de MindsEye, donne un signal peu rassurant : sauf immense succès de MindsEye, il paraît difficile d’imaginer que ce chantier aux allures de gouffre financier puisse continuer.

Hermen Hulst, le patron du Studio Business Group de Sony Interactive Entertainment, a levé le voile aujourd’hui sur une toute nouvelle recrue au sein de la grande famille PlayStation Studios : teamLFG (LFG pour Looking For Group). Ce jeune studio, né d’un projet d’incubation chez Bungie, rassemble désormais des talents venus de tous horizons de l’industrie du jeu vidéo pour donner vie à un projet particulièrement ambitieux.

Basée à Bellevue, dans l’État de Washington, et opérant à la fois en présentiel et à distance à travers les États-Unis et le Canada, teamLFG est composée d’un mélange unique de vétérans de l’industrie et de nouveaux venus. Parmi les anciens, on retrouve des créateurs ayant œuvré sur des titres majeurs tels que Destiny, Halo, League of Legends, Fortnite, Roblox ou encore Rec Room. Ce melting-pot d’expériences et de perspectives créatives s’est réuni autour d’une passion commune : le gameplay nerveux, l’instant de jeu « feel-good » et les mondes sociaux riches.

Comme l’indique leur nom, teamLFG place la dimension sociale au cœur de sa philosophie. Leur mission est claire : créer des jeux où les joueurs peuvent se retrouver, tisser des liens, et se forger des souvenirs mémorables en équipe. « Nous voulons que les joueurs se réjouissent de voir leurs amis déjà connectés, qu’ils reconnaissent des noms familiers, qu’ils créent des légendes et des mèmes autour de leurs exploits », explique le studio.

L’objectif est de développer des univers multijoueurs immersifs, bâtis autour de jeux d’action profonds et maîtrisables sur le long terme. Le studio souhaite également impliquer sa communauté dès les premières phases de développement via des playtests en accès anticipé, afin de construire une expérience vivante et évolutive au fil des années.

Le premier projet de teamLFG est un jeu d’action en équipe, s’inspirant à la fois des fighting games, des platformers, des MOBA, des life sims... et même des “frog-type games”. Le tout se déroulera dans un univers original de science-fantasy aux accents mythologiques et à l’humour assumé.

Pour l’instant, le mystère reste entier, mais une chose est sûre : cette nouvelle aventure au sein des PlayStation Studios semble placée sous le signe de la créativité, de la communauté, et du plaisir de jeu partagé.

Une page se tourne pour PlayStation en Chine. Ce qui fut longtemps considéré comme un marché difficile devient désormais un territoire pleinement maîtrisé par Sony.

Tout a commencé en mai 2014, lorsque la firme japonaise avait dû composer avec les contraintes locales pour entrer sur le marché chinois, en s’associant via une coentreprise avec Shanghai Oriental Pearl Sole Culture Development Co., Ltd. Une étape nécessaire à l’époque, tant les restrictions sur les consoles étrangères rendaient la tâche complexe.

Mais onze ans plus tard, Sony officialise un tournant stratégique majeur : le rachat des 51 % de parts restantes de cette coentreprise. L’entreprise nouvellement renommée Wanzhanpiwu Culture and Entertainment Development (Shanghai) Co., Ltd passe ainsi sous contrôle total de Sony China, qui prend désormais les rênes complètes de la distribution du hardware PlayStation dans le pays.

Ce changement marque non seulement une consolidation de la présence de Sony sur le territoire chinois (déjà bien établie grâce au marketing et le programme China Hero Project), mais également une volonté claire d’accélérer ses ambitions sur l’un des marchés les plus vastes et dynamiques au monde. En ayant la mainmise sur la distribution, Sony pourra affiner sa stratégie locale, ajuster ses prix, améliorer sa logistique et renforcer son lien direct avec les consommateurs chinois.

Avec une base installée en constante croissance et un appétit croissant pour les consoles haut de gamme, la Chine devient un territoire de plus en plus stratégique pour l’écosystème PlayStation. Et Sony entend bien ne plus y jouer les seconds rôles.

Dans une récente interview accordée à PlayStation Inside, Shuhei Yoshida s'est exprimé sur l'avenir de Team Asobi au sein de Sony Interactive Entertainment :

Saints Row x Watch Dogs x Cyberpunk x APB Reloaded.








La roue des armes est très... familière

Le célèbre insider Tyler McVicker a organisé un livestream Q&A sur YouTube riche en révélations sur HLX, que beaucoup suspectent d'être le successeur spirituel (ou direct) de Half-Life 2: Episode 2, ainsi que d'autres choses liées à Valve.

Les moments forts du Q&A :


- 21:40 – HLX est actuellement massivement playtesté. Tyler a intentionnellement évité les fuites, bien qu'on lui ait proposé des infos par des sources fiables. Certains de ses confrères ont eu accès au scénario.

- 35:20 – Half-Life 3 n’est pas un jeu VR.

- 38:30 – La génération procédurale dans HLX ne concerne pas les terrains ni des mécaniques de type roguelike, mais fonctionne comme un "Left 4 Dead Director" bien plus avancé : placement dynamique de portes, objets physiques, ennemis, types d’ennemis, objets, NPCs, etc.

- 44:40 – HLX a connu beaucoup moins de fuites que Half-Life: Alyx.

- 46:30 – Des armes comme le Weaponizer ou le Ice Gun (vues dans le documentaire HL2) pourraient ne pas être réutilisées, même si Valve garde le mystère.

- 1:05:30 – Chell pourrait apparaître dans HLX/HL3, mais c’est très spéculatif.

- 1:10:50 – Erik Wolpaw veut "faire Portal 3 à tout prix", une envie déjà exprimée publiquement.

- 1:12:20 – Tyler s'attend à une annonce en été, pour une sortie en hiver.

- 1:15:40 – Le projet Steam Machine 2.0 (Project Fremont) est en pause. Valve se concentre d’abord sur Deckard, puis Steam Deck 2.0, puis la Steam Box.

- 1:23:10 – Le Deckard peut faire tourner Half-Life: Alyx en natif. Beaucoup de discussions autour du matériel ARM.

- 1:23:55 – Valve prévoit de sortir des logiciels pour Deckard, dont un en développement externe.

- 1:25:08 – La Steam Controller 2.0 leakée est pensée comme accessoire du Deckard, mais sera aussi compatible PC.

- 1:45:15 – Deadlock est un jeu très expérimental, encore en pré-alpha, avec un nouveau playtest privé (différent de celui public).

- 2:14:00 – Après la sortie de HLX, plusieurs développeurs pourraient prendre leur retraite. Le sort de Portal 3 dépendra de la réorganisation de l’équipe.

- 2:17:10 – HLX est jouable de bout en bout, une première pour un projet Half-Life. Il serait en phase de polish et probablement “content-locked” ou au moins “mechanic-locked”.

- 2:18:52 – HLX mettra en avant l’IA avancée et la génération procédurale type L4D Director.

- 2:43:20 – Moins de fuites "insider" aujourd’hui comparé à HLVR, car Tyler s’est attiré des ennuis juridiques après avoir leaké une build d’Alyx. Depuis, les développeurs sont bien plus discrets, et lui-même a perdu son Discord contenant de nombreux contacts.

Cyber Group Studios, société de production en charge de la série animée basée sur Final Fantasy 9 (8 épisodes de 22 minutes), va être liquidé. La décision a été rendue par le tribunal de commerce de Paris, mettant fin à plusieurs mois de négociations et d'offres de reprise restées sans suite.

Connu pour des séries comme Gigantosaurus, Zou ou Zorro: The Chronicles, le studio était en redressement judiciaire depuis novembre 2024. Malgré des propositions de rachat émanant notamment de Solent Productions, Newen Studios et d’un consortium incluant Toonz Media et United Smile, la justice a opté pour la liquidation. Résultat : les actifs, dont les droits sur l’adaptation de Final Fantasy 9 (15.000 euros), seront vendus pour rembourser les créanciers.

L’ex-SVP marketing de Cyber Group, Christine Blériot, a dénoncé une décision "précipitée" et "incompréhensible", rappelant qu’un projet sérieux soutenu par les employés était sur la table depuis décembre 2024.

Si l’avenir de la série Final Fantasy 9 reste incertain alors que Square Enix célèbre ses 25 ans sur PS1, le studio britannique A Productions, détenu en partie par Cyber Group, a confirmé ne pas être concerné par la liquidation et cherche à racheter ses parts pour retrouver son indépendance complète.

Sony Interactive Entertainment a annoncé l’ouverture d’un nouveau bureau à Dublin, avec la création de 100 postes. Cette équipe se concentrera principalement sur la recherche et le développement dans des projets visant à optimiser les opérations digitales, le service client (très voire trop souvent critiqué) et l’expérience des employés, tout en renforçant les opérations externes à l’aide de technologies avancées, d’outils numériques et de l’exploitation des données.

Paul Walsh, Senior Vice President et responsable de la technologie numérique, de l’ingénierie, de l’informatique et des opérations chez SIE, a déclaré :



Avec cette initiative, SIE confirme sa volonté de renforcer sa présence en Europe et d’investir dans l’avenir du jeu vidéo en s’appuyant sur l’expertise technique et l’écosystème numérique dynamique de l’Irlande.

Longtemps considéré par certains joueurs comme la réponse de Sony à Final Fantasy 7, le RPG culte The Legend of Dragoon n’aurait en réalité jamais eu cette ambition. C’est ce qu’a tenu à clarifier Shuhei Yoshida, ancien patron de SCE/SIE Worldwide Studios (désormais connu sous le nom de PlayStation Studios) et producteur du jeu, dans une interview accordée récemment à Kyle Bosman.

Lors de cet échange, Kyle Bosman a évoqué l’idée populaire selon laquelle The Legend of Dragoon aurait été conçu pour concurrencer directement Final Fantasy 7, immense succès critique et commercial à sa sortie sur PS1. Shuhei Yoshida a immédiatement démenti cette interprétation, rappelant qu’aucune directive de Sony n’allait dans ce sens :



Le projet a pris forme grâce à Yasuyuki Hasebe, ancien de Squaresoft ayant travaillé comme battle designer sur Super Mario RPG, qui avait rejoint les rangs de Sony à l’époque. Interrogé sur ses envies de création, Yasuyuki Hasebe aurait simplement répondu :



Un souhait qui a suffi à enclencher la machine. Shuhei Yoshida reconnaît néanmoins avoir été impressionné par l’annonce de FF7 et son virage ambitieux vers la 3D avec des arrière-plans précalculés. Mais selon lui, l’équipe derrière The Legend of Dragoon était surtout « jeune et naïve » plutôt que guidée par une volonté de rivalité. Le budget conséquent de 16 millions de dollars et l’équipe de plus de 100 personnes sont venus naturellement, alors que Yoshida bénéficiait d’une grande liberté pour construire un studio interne solide chez Sony.

Malgré cette mise au point, la comparaison entre les deux titres persiste encore aujourd’hui. Avec son héros aux cheveux en bataille, son antagoniste à la chevelure argentée et ses nombreux codes du JRPG, The Legend of Dragoon a souvent été vu comme un « clone » de FF7, à tort ou à raison.

Sorti en décembre 1999 au Japon puis en juin 2000 en Amérique du Nord (et le 19 janvier 2001 en Europe), The Legend of Dragoon a dépassé le million d’exemplaires vendus, principalement sur le marché nord-américain.

Reçu de manière mitigée par la critique à l’époque, il jouit aujourd’hui d’un statut culte auprès des fans de JRPG. Nombreux sont ceux qui rêvent encore d’un remake, d’autant plus que certains développeurs de Bluepoint Games ont déjà exprimé publiquement leur affection pour le jeu. L’espoir renaît également avec Clair Obscur: Expedition 33, dont le gameplay semble puiser son inspiration dans celui de The Legend of Dragoon.