https://www.nintendo-master.com/news/sega-strategie-super-jeu-mars-2026

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Allociné

Presse-citron 8/10
A notre grande surprise (et pour notre plus grand plaisir), ce RoboCop Rogue City est une adaptation très réussie de la saga cinématographique originale. A défaut d’un quelconque grand jeu, on y retrouve un profond respect pour la licence, avec des environnements et des personnages très connus (et très réussis), ainsi qu’un gameplay très rigide, RoboCop oblige, mais simple et terriblement jouissif. Alors certes, les néophytes et autres amoureux de FPS modernes vont s’insurger, les fans quant à eux seront pour la plupart ravis de profiter d’un jeu RoboCop d’une telle qualité, d’une telle fidélité, sans pour autant fermer les yeux sur pas mal de défauts. On a pris un réel plaisir à (re)plonger dans cet univers dystopique si emblématique des années 90, au travers d’un jeu qui pose une vraie ambiance, et qui alterne des séquences d’action très virulentes, avec des phases plus posées, et toujours dans le plus profond respect de la licence. Une jolie lettre d’amour à la licence en somme.

XBox Mag 8/10
RoboCop: Rogue City est une excellente surprise qui ravira à coup sûr ceux qui ont aimé l'univers entamé par Paul Verhoeven à la fin des années 80. On y retrouve toute l'ambiance de l'époque, dans un FPS qui offre un véritable sentiment de puissance, tout en reproduisant une violence volontairement excessive. L'adaptation des aventures du super-flic de Détroit est sans aucun doute le meilleur jeu de Teyon à ce jour, notamment grâce à son gameplay maitrisé, mais aussi par la qualité de sa réalisation, à quelques défauts près.

CNPlay 8/10
Alléluia ! Nous avons trop souvent eu des adaptations de grandes franchises cinématographiques ratées en jeu vidéo mais cela continue de s'améliorer avec un personnage que nous n'attendions pas dans une telle forme ! La surprise de l'année c'est clairement RoboCop : Rogue City car au vu du passif du studio on s'imaginait un résultat loin de nos espérances et ce n'est pas du tout le cas. Vous aurez plaisir à jouer et même rejouer à ce petit bonbon afin de devenir le policier ultime et faire disparaitre la Nuke de Détroit.

JeuxActu 15/20
Pari réussi pour le Robocop de Nacon et surtout du studio Teyon qui nous offre-là un spectacle super plaisant, surtout si on a des affinités particulières pour le personnage et cette période révolue du cinéma américain. Mais ne nous méprenons pas, Robocop est bien un FPS ultra générique, limite old school dans ses fondations, le jeu n'invente rien et ceux qui ne jurent que par les codes du FPS moderne seront peut-être déçus, mais le jeu possède un feeling tellement plaisant qu'il est difficile de bouder son plaisir, d'autant que le jeu respecte à mort la licence, et ça, il faut aussi le souligner. C'est violent, c'est kitsch et c'est même narnardesque, mais on s'est bien amusé sur les 12/15h nécessaires pour finir le jeu. Parce que oui, ce Robocop a aussi la délicatesse d'avoir une durée de vie très honnête pour un jeu solo narratif.

Gamekult 6/10
À l'image de son protagoniste, RoboCop : Rogue City est un hybride plein de contradictions qui finissent par se réconcilier à travers la pure force de la volonté humaine. Car si la copie finale est toujours percluse des symptômes de l'eurojank chers à Teyon, l'amour évident porté à la franchise, que ce soit dans ses réussites ou ses heures les plus sombres, transparaît comme un rayon de lumière pure à travers les soucis de texture, les crashs et les mécaniques vieillottes. RoboCop : Rogue City, c'est à bien des égards l'expérience RoboCop ultime pour le moment. On avance, imperturbable, Auto-9 au poing pour défourailler de la racaille dans une explosion de particules rougeâtres. On s'amuse devant la satire mordante du capitalisme américain et de l'industrialisation excessive de sa société (sans atteindre les sommets de Verhoeven, certes). On se surprend à apprécier l'intrigue, qui tarde à prendre de l'élan mais s'avère finalement assez bien ficelée, semant une traînée de cailloux à suivre qui font plutôt honneur aux thématiques de la série sans lésiner sur le grand spectacle. Du fan-service imparfait oui, mais du fan-service intelligent et généreux quand même. Le véritable épisode 2.5 de la saga.

NoixyPixel 8/10


Gamingbolt 8/10


GodIsAGeek 7,5/10

Voici le genre de film qui vous perturbe, nous sommes au début du XXème siècle, nous suivons une tribu amérindienne des Osage (c'est un compté dans l'Oklhoma).
Un jour , il trouve du pétrole, ils vont s'enrichir, mais nous sommes aux États-Unis, les « blancs » n'aiment pas l'idée que les « peuvent rouges » puissent être propriétaires de terres où il y a du pétrole, ils considèrent que ça reste des « sauvages », donc il faut trouver un moyen de reprendre leur terre qu'il aurait jamais du avoir, la terre appartient aux « blancs ».

Nous faisons aussi la connaissance de Ernest Burkhart (Leonardo Di caprio) qui à l'air d'un jeune naïf qui va voir son oncle William Hale, dit « King » (Robert De Niro) qui a un plan, c'est de faire en sorte que des « blancs » se marient avec des femmes «Rouges » (des femmes amérindiennes) pour que le jour de leur mort, l'argent revient à « eux », du « bon coté » (comme le dit William Hale), du coté des « blancs ».

Toute la force du film, c'est de montrer comment des blancs ont été jusqu'à éliminer toutes une famille de sœurs avec leur mère, dans le cas présent, pour s'emparer de leur richesse, mais toujours en faisant croire que c'est un suicide ou qu'elles étaient malade.
Robert De Niro fait penser à un mix entre Al Capone (Les incorruptibles) et Louis Cyphre (Angel Heart) est hypnotisant dans ce rôle, il arrive a être d'un cynisme absolue car il fait croire aux amérindien qu'il est de leur coté, que c'est même grâce à lui qu'il a pu « moderniser » leur train de vie, alors que l'on comprends qu'il s'est approprié leur richesse pour qu'un jour tout ça revienne aux « blancs », Leonardo Di Caprio joue un personnage ambigu qui paraît naïf au premier abord, mais est-ce vraiment le cas et enfin Lily Gladstone la femme qui épouse Léonardo est parfaite dans son personnage digne qui se fait avoir.

La reconstitution est parfaite, décors, costume, accessoire tout y est. Tu sens que les moyens sont là. La photographie sublime le tout. La mise en scène est pensée dans chaque plan, ça se ressent, tout est palpable, aucun hasard, jusqu'à la scène finale, je m'y attendais pas, elle change ce que l'on voit d'habitude avec ce genre de film, une sorte d'allégorie de ce que à quoi devrait servir le cinéma, un petit tacle à certaines productions.

Le film dure 3h30 donc parfois je reconnais que j'ai failli piquer du nez, mais je pense que c'est voulu, pour justement montrer que tout est fait pour endormir les indiens comme la femme indienne mariée à Di caprio qui est là pour la soigner de son « diabète », si tu restes pas vigilant, tu te fais avoir, toujours resté « éveillé », rester « Woke », Martin Scorsese n'y va pas de main morte, il montre les choses de manière cru par moment, plus d'une fois j'ai trouvé ça « Woke 'n' roll ».

Et dire que c'est tiré d'une histoire vrai...

1. [NSW] Super Mario Bros. Wonder – 638,634 / NEW
2. [PS5] Marvel’s Spider-Man 2 – 77,348 / NEW
3. [NSW] Jinsei Game for Nintendo Switch – 10,554 / 54,264
4. [NSW] Pikmin 4 – 10,208 / 922,606
5. [NSW] Mario Kart 8 Deluxe – 5,305 / 5,520,260
6. [NSW] Pokemon Scarlet / Violet – 5,260 / 5,163,082
7. [NSW] Minecraft – 4,923 / 3,291,621
8. [NSW] Detective Pikachu Returns – 4,718 / 106,605
9. [NSW] Sonic Superstars – 4,128 / NEW
10. [NSW] Super Smash Bros. Ultimate – 3,615 / 5,308,529

Switch OLED – 51,931
PS5 – 8,164
Switch Lite – 5,269
Switch – 5,050
Xbox Series X – 2,585
PS5 Digital Edition – 1,680
PS4 – 1,437
Xbox Series S – 163
New 2DS LL – 27

62 250 Switch / 9 844 PS5 / 2 748 XSXIS
https://www.famitsu.com/news/202310/26321826.html

L'histoire de l'industrie du jeu vidéo est marquée par des moments fondateurs qui ont laissé une empreinte indélébile. L'un de ces moments concerne Gunpei Yokoi, un ingénieur japonais, et son voyage en train qui a changé le cours de l'Histoire. Employé chez Nintendo dès 1965, Yokoi travaillait en tant qu'ingénieur et effectuait des tâches de routine, lubrifiant les presses à hanafuda, un jeu de cartes traditionnel japonais. Cependant, son véritable génie a été révélé à la fin des années 1970. Pendant un trajet en train, il a observé un homme d'affaires qui, pour tuer l'ennui, jouait avec une calculatrice. Cette observation anodine a inspiré Yokoi à concevoir une révolution : le jeu vidéo portable.

Quelques jours plus tard, Yokoi se retrouve dans une situation qui ne lui plaît pas du tout : le chauffeur de Hiroshi Yamauchi, le patron de Nintendo, étant indisponible, on demande à Yokoi - seul au sein de la compagnie à savoir conduire une voiture américaine - de conduire Yamauchi à un rendez-vous. Malgré sa colère, "je ne suis le chauffeur de personne !", il profite de l'opportunité d'être seul dans une voiture avec le grand patron. Il parle de son idée, "Si nous parvenons à créer une machine de jeu aussi petite et fine qu’une calculatrice, les salariés pourront jouer à des jeux sans se faire prendre !", en pensant que Yamauchi n'écoute pas vraiment celui qui le conduit. Sauf qu'il a tort, Yamauchi réfléchit déjà à la suite. Quelques jours plus tard, Yokoi est convoqué dans le bureau de Yamauchi, où se trouve un cadre de Sharp, une firme d'électronique qui était justement spécialisée dans les objets qui tiennent dans une main.

Ainsi, l'histoire du jeu vidéo portable commençait à prendre forme. Gunpei Yokoi est donc à l'origine de la création du fameux "Game & Watch" en 1980, un appareil de jeu électronique de la taille d'une carte de visite, doté d'un écran LCD permettant de jouer à un jeu. Ce petit appareil était révolutionnaire à l'époque, et il est devenu le point de départ de nombreuses innovations dans l'industrie du jeu vidéo. Le Game & Watch a démocratisé le LCD, mais pas uniquement ! C'est la console qui a introduit la croix directionnelle, ou D-Pad, qui est devenue un élément clé dans l'industrie, puisqu'une écrasante majorité des futures manettes et consoles portables l'intègreront. Notons d'ailleurs que la croix directionnelle de Nintendo était sous brevet exclusif jusqu'en 2005. Autrement dit, tous les autres constructeurs de consoles devaient rivaliser d'ingéniosité pour proposer un équivalent, aussi efficace, mais différent ! Malgré son écran monochrome et ses spécifications modestes, le Game & Watch a gagné en popularité et a jeté les bases de ce qui allait devenir la saga des consoles portables Nintendo.

L'impact de Gunpei Yokoi sur Nintendo et l'industrie du jeu vidéo ne peut être surestimé. Le Game & Watch a été suivi par le Game Boy en 1989, qui a été un énorme succès avec 129 millions de consoles vendues (Game Boy et Game Boy Color), ce qui en fait toujours la quatrième console la plus vendue de tous les temps, derrière la DS et la Switch, ses descendantes directes. Une simple rencontre avec un businessman qui jouait sur sa calculatrice dans un train japonais, aura permis aux joueurs du monde entier de jouer n'importe où. Cette révolution a ouvert la voie aux Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Game Boy Micro, Nintendo DS, Nintendo 3DS et Nintendo Switch. Chez la concurrence aussi, les consoles portables telles que PSP, PS Vita, Game Gear, Atari Lynx et autres Neo Geo Pocket n'auraient jamais pu exister sans Yokoi. L'héritage de Yokoi est également visible dans l'industrie de la technologie, avec l'importance qu'a pu prendre l'écran LCD dans toute la technologie, tout comme le principe de la croix directionnelle qui a été repris un peu partout.

https://www.jeuxvideo.com/news/1814845/un-homme-s-ennuyait-dans-le-train-en-jouant-avec-sa-calculatrice-sans-le-savoir-il-allait-changer-le-jeu-video-pour-toujours.htm

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