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PS : L'intelligence artificielle n'est pas interdite, donc elle est autorisée.

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J'ai essayé la démo du dernier Onimusha sur Switch 2. Pour l'anecdote, je n'étais pas chez moi, j'étais dans un petit village ; il y a eu un orage qui a fait couper le courant et Internet dans la maison ou je me trouvais. Moi, j'étais à fond dans le jeu en mode portable, posé sur la table avec le casque sur les oreilles. D'un coup, je me suis retrouvé dans le noir complet, ça fait bizarre, comme si tout s'arrêtait (tu enlèves l'électricité, c'est fou comment on a l'impression de revenir des siècles en arrière.), mais moi avec la console, je continuais mon trip tranquille. J'ai allumé une bougie, ça donnait une certaine ambiance ; vu qu'il y a des bougies dans le jeu, il y avait une sorte de mise en abyme. Je pense que si j'étais en train de jouer à Pragmata, ça aurait fait un sacré contraste.

Il faut remonter à la PS2 pour jouer aux derniers épisodes sortis, ça veut dire 20 ans en arrière. Toute génération connaît la franchise de nom, mais pour moi, c'est une licence à laquelle j'ai réellement joué ; ça fait toute la différence entre parler de quelque chose et vivre cette chose.
Je me dis : depuis la PS2, les progrès techniques ont énormément évolué, donc j'attendais, peut-être un peu trop, le nouvel épisode, car forcément, tu te dis que si, déjà à l'époque, c'était le haut du panier, là, tu attends la même chose... Mais est-ce le cas ?

Au premier abord, j'ai l'impression de voir tourner un jeu PS2, je ne plaisante pas, mais je me méfie de l'effet nostalgie qui à tendance à idéalisé le passé. Je me dis, ça doit venir de la Switch 2, bah non, car depuis, j'ai regardé les versions PS5, à part le framerate, la différence n'est pas flagrante, une fois que tu es concentré sur le support que tu as devant toi, tu t'habitues, du moment que ça reste fluide, c'est le principal, même si évidemment, avec un framerate doublé, ça permet de mieux souligné les animations.

Alors oui, c'est plus fourni et nette qu'avant au niveau des décors, les personnages sont mieux modélisés, mais l'impression de plus voir un jeu de la génération PS3/X360, si je suis gentil, ça fait même jeu PS4/XOne boosté plus qu'un jeu spécifiquement PS5/XSX.

Pour autant, est-ce que j'ai pris du plaisir à jouer ?
Eh bien, oui, car le système de combat est bien pensé (Capcom en même temps) : entre les esquives, le fait que tu puisses renvoyer ce que te balance l'ennemi, qu'un ennemi en forme de toupie te fonce dessus et que tu puisses le faire changer de trajectoire pour le balancer sur un autre antagoniste, etc. Là-dessus, j'ai bien aimé. J'ai aussi apprécié les impacts, je trouve que tu les ressens bien, comme par exemple quand les épées s'entrechoquent, voir le protagoniste reculer lors du coup, j'aime ce côté « oh on se calme » (oui, j'aime parler tout seul quand je suis devant le jeu.). Le "finish" pour achever, tu ressens vraiment le plaisir du héros à terminer l'ennemi. Le truc que j'ai vraiment trouvé tout bête mais excellent : le fait de soulever un truc en bois (une sorte de planche) pour te protéger des flèches et que tu puisses même le balancer, ça, c'est le genre de détails que j'adore, ça apporte un vrai plus dans le combat. L'autre petit détail, c'est aussi de couper à l'épée certaines « portes coulissantes ».

Par contre, c'est linéaire, évidemment ; c'est plus étendu et les effets d'eaux sont plus réussis que sur PS2, mais comme depuis quelque temps, nous sommes habitués à des « openworld », tout paraît étriqué. Je me dis toujours dans ces moments-là : « S'ils compensent par plus d’interactivités, ça me va. » C'est sur ce point-là que le bât blesse, car, à part couper les vases et deux ou trois interactions dans le même genre, c'est peu interactif dans l'environnement. J'aurais aimé que l'on puisse couper les petites branches qui te gênent sur le chemin. J'aurais trouvé ça cool, par exemple, que ton épée s'accroche dans un arbre si tu tapes trop fort, donc que tu sois ennuyé pour la retirer, mais évidemment que pour l'ennemi, il se passe la même chose.

J'ai l'impression qu'ils se sont focalisés sur l'ambiance (réussie, de plus, il n'y a pas longtemps, j'ai surveillé une partie d'un musée qui était consacré aux samouraïs ; ça permet de plonger dans d'autres architectures, etc.) et le système de combat. Les ennemis sont plutôt « charismatiques » (même si j'ai toujours du mal avec cette notion). J'ai toujours ce plaisir d'entendre l'absorption des « âmes ». Les cinématiques sont top, pareilles, on connaît la maîtrise du développeur sur ce plan.

Au final, est-ce que j’achèterais ce jeu neuf ? Alors, sur Switch 2, non, à cause du format GKC, en occasion, je ne sais pas, j'aime garder mes jeux. Si j'avais une PS5, en occasion sans hésiter, car je sais que je passerais un bon moment quand même. Des jeux de samouraïs de cette « qualité », il n'y en a pas tant que ça par génération ; donc, même si je suis mitigé, quand on regardera tous les jeux qui traitent du même sujet, nous savons tous qu'il fera partie des incontournables.

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PS : J'ai commencé la démo, déjà 1 heure dessus !

C'est fou qu'il n'y ait pas un moment où l'on ne voie pas le souci avec ce jeu.

Autant je peux comprendre que, dans un open-world, tu n'utilises pas les ressources de la même manière (et encore) qu'un jeu « fermé/de couloir », dans le second cas, là, tu peux les utiliser pour pousser l’interactivité et la physique qui va avec.

La différence entre le jeu vidéo et le cinéma, c'est que, dans un cas, tu es acteur, et dans l'autre, spectateur ; là, nous sommes plus spectateurs qu'acteurs, c'est pour ça que j'ai écrit un article intitulé « Wolverine : est-ce du jeu vidéo ?  ».
Pourquoi je fais cette distinction ? Car, quand je vois Logan avec ses griffes, plein d'idées me viennent en tête dans la façon de m'en servir.

Nous nous retrouvons dans un paradoxe : le décor a des éléments destructibles, les modélisations comme l'animation cherchent à être réalistes, mais les griffes, qui sont en acier très solide, ne servent principalement à être plantées dans les ennemis durant le jeu (et couper des éléments en bois).

Les griffes caractérisent le personnage, c'est ce qui lui permet d'appréhender son environnement avec une certaine approche.

Il y a pourtant une cinématique où il peut couper de l'acier (donc pourquoi pas une corde ou toute chose qui déclenche des mécanismes) et démembrer un ennemi ; par cohérence, il aurait fallu que l'on puisse le faire durant le jeu.

Il aurait pu faire en sorte que tu puisses planter les griffes dans un carton (ou dans d'autres objets à l'écran) pour le balancer sur les antagonistes, comme dans Spider-Man où il pouvait attraper des choses avec sa toile. Il aurait pu pousser la possibilité de se servir des griffes pour grimper à certains endroits.

Il y a une séquence où il se bat contre un boss ; je n'ai pas pu m’empêcher de penser à Metal Gear Rising. Je me dis qu'il aurait dû s'inspirer de ce jeu dans la façon de découper des zones de l’armure durant le combat en mode «  rage  » avec un ralentie. Des choses balancer par le boss que tu peux couper ou planter et lui relancer.

Pour le sang, pourquoi pas la possibilité de se débarrasser du sang de ses lames en le balançant sur ses ennemis (et, encore plus délirant, en le balançant sur les murs pour se repérer dans un endroit) pour les déstabiliser ?

L'impression de voir un jeu immature dans sa conception. Ils pensent que les joueurs le sont d'eux-mêmes ? Tu as des traînées de couleur bleue, rouge, etc., dans un jeu « à couloir », comme si le joueur n'était pas assez intelligent pour savoir ce qu'il doit faire, mais comme l'a écrit JV « Le titre est brutal à souhait avec son système de combat savamment orchestré, rythmé de par sa structure linéaire et magnifique avec ses visuels réalistes/comics. » , pour eux le fan de Wolverine, ça lui plaît, c'est même une « master class ».

Dans le même esprit, Reiner-Reed a déclaré : « Au début, lorsque vous jouez des missions, vos vêtements restaient en lambeaux pendant bien trop longtemps » puis : « Vous ne vous sentiez pas aussi puissant que vous le deviez en jouant. Donc oui, nous avons clairement constaté que trouver ce juste équilibre était la bonne approche » sur IGN. Un homme impuissant, car ses vêtements partent en lambeaux, ça tient à un rien la fragilité ; donc on régénère ses vêtements en même temps que sa vie (comme si ça aurait posé problème de le voir tors nue comme dans le film « Logan »). Il ne faudrait pas choquer les joueurs, même si vous avez des personnages qui s'entre-tuent avec des gerbes de sang.

Le jeu tournera avec du ray Tracing (comme l'a expliqué Mike Fitzgerald), est-ce que ça apporte quelque chose au niveau de l’interactivité ? Non, mais ça fait tape à l’œil, encore une fois.

Je me demande si, en fait, le souci, c'est qu'il fallait remplir un planning, ce qui est difficile quand tu fermes plusieurs studios ; donc ceux qui sont encore là se retrouvent à devoir compenser les manques. La pression te pousse à devoir aller plus vite et ne pas pouvoir peaufiner ton jeu sur ses possibilités et qu'il y a des priorités a respecter dans le cahier des charges de l'éditeur. Ce qui est dommage, c'est qu'il y a un budget sûrement confortable, mais il n'est pas pensé pour rendre le jeu plus interactif, mais plus cinématographique, ce qui est pas si étonnant pour des consoles qui peuvent lire des films, Sony ayant toujours fait en sorte de faire le pont entre le cinéma et le jeu vidéo.

Du paraître (graphisme, sang qui gicle en outrance , ray tracing etc.) qui l'emporte sur l'être (gameplay, interactivité).

La PS5 à sa sortie, avait comme jeu fourni Astro's Playroom, au niveau de l'interactivité, on n'est pas du tout au même niveau. Il y a eu par la suite Astro Bot, ils incarnent bien plus le jeu vidéo que ce Wolverine qui en est une esbroufe désincarnée. Vivement l'annonce du prochain titre de la Team Asobi, même si je pense que Nicolas Doucet doit avoir une pression énorme, car s'il sort un jeu qui n'est pas assez rentable, le couperet pourrait tomber aussi sur lui, vu le cynisme de la direction de Sony (qui s'adresse plus aux actionnaires qu'aux joueurs) depuis quelque temps. La rentabilité pour la rentabilité, voilà où ça nous mène.