Je ne suis pas bon du tout en promotion sur le net. Je ne dois pas vouloir faire un grand nombre de vues en voulant parler de ce film. Mais quand je vois que justement personne ne parle de ce film alors qu’on a Robert Pattinson qui se teint en blond dedans, je suis obligé d’intervenir !

Bref, le film traité ici sera Good Time. Et on a Robert Pattinson qui se teint en blond dedans. Donc c’est bien.

Lire la critique de Good Time

Avec Ça, on entre clairement dans le domaine du culte. Il s’agit sans hésitation du roman le plus connu de Stephen King et l’adaptation télévisuelle de 1990 a traumatisé une génération. Cette adaptation est encore dans l’esprit de beaucoup de personnes pour une raison qui m’échappe pour être franc avec vous. Je l’ai revu il y a quelques semaines pour me remettre dans l’ambiance en attendant la sortie du film et … c’est ringard.

La partie centrée sur l’enfance des héros passe encore à peu près mais la partie adulte est mauvaise. Les dialogues sont mauvais, le jeu d’acteur est mauvais et les effets sont cheap. Bref, Tim Curry joue bien le rôle du clown Pennywise mais ce téléfilm est très surestimé selon moi. Et qu’on ne vienne pas me dire que c’est encore efficace aujourd’hui, car ça serait juste de l’aveuglement causée par la nostalgie. Je ne vous conseille même pas de le revoir pour essayer de me contredire d’ailleurs car vous perdriez 3 heures devant peut-être 25 minutes correctes. Un poil trop cher payé à mon goût.

Comme la créature du roman, une nouvelle adaptation apparait, cette fois-ci au cinéma, 27 ans après sa dernière apparition. Si ce n’est pas de la poésie, je ne sais pas ce que c’est. Mais cette fois-ci, les moyens sont alignés et il y a une vraie volonté d’en faire un film d’horreur marquant pour une nouvelle génération. Et son score au box-office américain semble partir dans cette direction avec plusieurs records battus en quelques jours.

Du coup, la question qu’on peut se poser maintenant … Est-ce qu’au moins, Ça en vaut la peine ?

Lire la critique de Ça

Je sais ce que vous vous dites … Pourquoi est-ce que je viens vous faire la critique du film Mother de 1996 réalisé par Albert Brooks ? Tout le monde connait ce film par coeur ! Cela risque de vous être surprenant, mais un autre film Mother ! sort en 2017. Pour les différencier, on a un point d’exclamation en plus. Vous n’en avez jamais entendu parler ? C’est vrai que la promotion autour de ce film et de son actrice principale est très faible en ce moment.

Bon, diminuons la dose de sarcasme deux minutes. Darren Aronofsky fait partie de ces réalisateurs qui ne me laisse jamais indifférent. Soit je trouve un de ses films barge et j’adore, soit je trouve un de ses films barge et je déteste. Mais c’est une qualité chez lui, je ne reste jamais de marbre devant un de ses films. Et son dernier né Mother ! semble ne laisser personne de marbre quand on voit les réactions et critiques que le film reçoit à travers la toile.

Je comptais forcément vous en parler de base étant donné le réalisateur derrière, mais avec ses réactions le film devenait clairement un immanquable pour moi. Oui, je parle bien du réalisateur en guise de raison pour aller voir ce film. Désolé, je ne suis pas fan de Jennifer Lawrence du tout. Non seulement en tant qu’actrice (elle fait le boulot, mais un poil trop surestimée à mon goût de manière générale) mais aussi en tant que personne. Déclarer que les tempêtes aux États-Unis étaient une conséquence pour avoir voté Trump ? Oui, on ne devrait définitivement pas lui confier un micro.

Mais je reste ouvert malgré tout. J’y vais sans le moindre a priori, ni aucunes attentes. Même si on me vend le film comme un chef d’oeuvre, je ne me fais jamais d’idées préconçues de peur d’être déçu. La bande-annonce du film me vend un tripe barge empruntant pas mal du côté du film Rosemary’s Baby (un petit bijoux que je conseille à tous si vous ne l’avez pas vu) et ça me plait. Mais je ne m’attendais qu’à ça : un nouveau trip barge de Darren. La question est de savoir maintenant si c’est un trip et j’adore, ou si il s’agit d’un trip et je déteste. Et cela tombe bien puisque cet article est là pour y répondre !

Lire la critique de Mother!

Marc Webb, un nouveau nom parmi la longue liste des réalisateurs qui ont volé trop près du soleil et qui s’y sont cramé les ailes. Cette comparaison a sans doute déjà utilisée des milliers de fois sur la toile pour qualifier ce soucis, mais que voulez-vous, elle fait sens. Pour ceux qui ne le savent pas, Marc Webb est le réalisateur derrière The Amazing Spider-Man et sa suite. Il devait également continuer pour l’éventuel troisième film qui n’est jamais arrivé, les résultats du second opus n’ayant pas satisfait Sony qui a revu sa copie pour le futur de la licence auprès de Disney.

Mais Marc Webb est aussi et surtout le réalisateur de l’un de mes films préférés : (500) jours ensemble. Si vous ne l’avez pas vu, je vous conseille sincèrement d’arrêter à l’instant ce que vous faites et de me regarder ce film, il en vaut la peine.

Alors quand j’apprends qu’il est revenu sur ses premiers amours en partant un peu loin des super-productions à plusieurs millions de dollars d’Hollywood pour se concentrer sur des films plus intimistes, mon intérêt était présent.

Appelé initialement Gifted et sorti début avril aux États-Unis, le film s’appelle tout simplement Mary chez nous et ne sort que maintenant. Avec sa disponibilité sur le net en bonne qualité, je ne pense malheureusement pas que ce film sera un grand succès au box-office chez nous. La faute à ces dates de sorties en salles bien trop éloignées qui est un problème qui ne devrait plus en être un en 2017 selon moi. Mais ce n’est que mon avis à 2 centimes sur la question. La seule question qui compte ici est du coup de savoir si Mary mériterait au moins d’être un succès ou non.

Lire la critique de Mary