Die Gute Fabrik, petit studio indépendant basé au Danemark presente " Where is my Heart? ".

Le jeu raconte les aventure d’une famille de monstres perdus dans les bois que vous devez aider à retrouver leur foyer, un arbre mystérieux dont les branches abritent un cœur. Le jeu se déroule dans un environnement au style 8-bits : bois, grottes à champignons, lacs aux cristaux, ruisseaux bordés de fougères et chutes d’eau.

Pour ce qui est de la mécanique de jeu, il utilise les codes d’un jeu de plates-formes classique mais dans un univers fragmenté en rectangles (ou panneaux) qui apparaissent à l’écran de façon imprévisible.
Les developpeurs souhaitaient, par le biais de cette mécanique de jeu avec affichage éclaté, suggérer au joueur qu’il est totalement perdu.
De surcroît, cet affichage a permis d’enrichir la mécanique du jeu : Il exploite la déstabilisation visuelle du joueur, notamment avec la possibilité de « faire pivoter les panneaux ».

The Rainbow Spirit (L’Esprit arc-en-ciel), l’un des monstres du jeu, peut utiliser ce pouvoir pour progresser. Lorsque le joueur appuie sur les touches L et R de la manette, le Spirit (l’Esprit) fait pivoter les panneaux autour du centre de l’écran, ce qui lui permet de sautiller d’un panneau à l’autre en sortant de l’univers du jeu. C’est assez difficile à décrire. Regardez la bande-annonce ci-dessus pour mieux comprendre : il suffit de voir cette fonctionnalité en action pour comprendre de quoi il retourne.

En ce qui concerne la patte artistique, on remarque tout de suite ses graphismes à gros pixels évoquant les jeux qui ont marqué l’enfance de son créateur ; néanmoins, certains effets graphiques inattendus lui permettent de se démarquer des jeux d’antan (tout comme des jeux actuels, d’ailleurs).

L’une de ces innovations graphiques concerne l’utilisation de cases de BD pour représenter les niveaux du jeu. C’est là une des mécaniques de base, qui détermine fortement leur morphologie ainsi que le style graphique du jeu. L’autre élément visuel original s’avère être ses couleurs, très différentes de ce que les joueurs ont l’habitude de voir.

Si la plupart des jeux tendent vers un certain réalisme en matière de couleurs, le studio a opté pour une palette de tons pastel. Loin du vert saturé habituel, l’herbe est représentée par un vert très pâle qui semble émettre une douce lumière en contraste avec les bruns et les gris des rochers. Le bleu du ciel a été remplacé par un violet pâle constellé d’étoiles jaunes à l’éclat intermittent. Sans oublier les trois petits monstres et le gros arbre doté d’un visage, dont les émotions oscillent entre la mélancolie et la tristesse. Le vieil arbre, les Heartboxes (boîtes à cœurs) que le joueur doit débloquer pour progresser et l’Antler Ancestor (Aïeul Cornu), qui est la nouvelle incarnation du Brown Monster (Monstre brun), semblent sortis tout droit des contes de fées traditionnels allemands. Les boîtes à cœurs évoquent la maison en pain d’épice du conte de Grimm « Hansel et Gretel », et l’Antler (Aïeul Cornu) s’apparente de toute évidence à la créature mythique originaire de Bavière nommée le Wolpertinger. Cela dit, leurs représentations s’inspirent essentiellement des films d’animation, des jeux, de la culture et des pictogrammes japonais. Ce mélange aux tons innovants du style japonais enfantin et des contes de fées allemands donne une touche très moderne au jeu.

Le jeu est prevu Mercredi sur le PSN dans la gamme Mini (PSP et PS3) et a deja obtenu 8/10 chez Eurogamer