La série des Dragon Ball Z revient sur console HD après un premier épisode en demi-teinte, le deuxième épisode pourra t'il remonter le niveau ?



DBZ Raging Blast se base sur le gameplay de la série des Tenkaichi, c'est à dire que le jeu se rapproche plus d'un jeu de combat libre que d'un jeu de combat classique en 3D comme Tekken par exemple. La série était connue pour la complexité de son système de commande mais aussi pour la profondeur de son gameplay. Raging Blast essaie d'améliorer le système de commande tout en conservant les bases du gameplay, on ne peut pas dire qu'il y réussisse complètement. La plus grosse regression dans le jeu est que le système de Lock a été supprimé au profit de la non possibilité de perdre son adversaire de vue.



Ou plutôt si, vous perdrez votre adversaire de vue, du fait de l'incapacité de la caméra à garder constamment les protagonistes à l'écran. Les problèmes de caméra sont constant et on se demande comment le jeu a pu obtenir le droit de sortir sans que ce problème soit fixé (au pire un patch pas longtemps après la sortie). D'un point de vue technique, le jeu n'est d'ailleurs pas exempt de défaut. Les personnages sont d'un bon niveau de détails mais les environnements ne sont pas au niveau, et avec les problèmes de caméra, les défauts se font encore plus présents.



La structure du jeu est elle tout ce que l'on fait de plus classique dans le genre. Un mode histoire, un mode pour customiser vos personnages, différents modes arcade, des modes multi-joueurs. Il faut cependant noter que le mode histoire n'est que très peu inspiré, la mise en scène est mauvaise et la narration est désespérante. C'est d'autant plus dommage que les scénarios additionnels sont intéressants.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
DU tenkaichi simplifié, il faut un peu de temps pour s'y habituer mais après les coups sortent bien.

Graphismes :
On va du pas trop mal au vraiment pas bien beau.

Son :
Les voix japonnaises et les bruitages font le travail. Comme d'habitude les musiques ne sont pas les originales même si elles sont correctes.

Intérêt :
Un tenkaichi en HD, mais avec de gros défaut qui l'empêchent d'atteindre le niveau du troisième épisode.



En conclusion, on se demande où va la série des tenkaichi et surtout comment un jeu peut autant regresser en passant sur une nouvelle génération de console. On peut s'amuser sur cet épisode de DBZ car le gameplay est suffisament bien pensé pour passer de bons moments mais les défauts sont trop gros et trop nombreux pour que le titre s'impose dans quelques domaines que se soit.

Le studio roi du RPG occidental revient avec la suite spiritielle de Baldur's Gates. Une bonne chose ?



Dragon Age Origins est donc le nouvel RPG de Bioware, une société connue pour la grande qualité de ses RPGs. Pourtant, ce jeu inquiète de prime abord, tout d'abord sa date de sortie a été repoussée maintes fois. La première date de sortie était fin 2005, comment un jeu peut il prendre 4 ans de retard ? Ensuite, la réalisation du jeu n'est pas au niveau des standards actuels. Pire, le jeu sort 2 ans après la dernière perle de BioWare (Mass Effect) et n'arrive pourtant pas à la cheville de ce jeu du point de vue graphique. Pour donner une idée, le jeu n'est pas moche mais est juste moyen, anguleux avec des textures pas toujours très fines. Le temps de gestation apparait donc bien.



Mais Bioware n'est pas n'importe quel studio et bien que le jeu ait mis longtemps à sortir, on comprend rapidement que le temps a été mis à profit pour peaufiner un univers qui devient gigantesque et profond. Pour donner une idée, Bioware a réussi à recréer un monde de la même ampleure que celui du seigneur des anneaux (on ressent tout de même une grande inspiration). La trame principale est classique mais très intéressante, et les innombrables quêtes secondaires sont aussi intéressantes les unes que les autres. Un élément intéressant du jeu est que suivant vos choix initiaux le début de l'aventure est complètement différent.



Le gameplay du jeu se rapproche beaucoup de ce que l'on peut trouver dans un Baldur's Gates. Vous controlez une équipe de quatre personnages, évoluant au grès de vos choix et obtenant de nouvelles habilités. Les combats sont brutaux, et certains obligent à mettre en place une tactique bien précise. Comme souvent dans les RPGs de Bioware, les dialogues sont une grande part de l'expérience et sont comme d'habitude de grandes qualités. Ils permettent de nouer des relations amicales ou amoureuses avec vos compagnons.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Le jeu doit être plus jouable sur PC mais la configuration de la manette est de bonne facture et facile à utiliser.

Graphismes :
C'est très moyen, mais cela ne gache pas l'expérience. A noter le manque de la vue tactique présente sur la version PC.

Son :
Les dialogues, la musique, les effets sonores sont tous de hauts niveaux.

Intérêt :
Comptez au moins cinquante heure pour boucler la quête principale et bien plus si vous souhaitez visiter plus en profondeur le jeu.



En conclusion, Dragon Age Origins est la preuve que les graphismes ne font pas un grand jeu. Ici, le dernier né de Bioware fait un presque sans faute, car en dehors d'une partie graphique très moyenne, on se retrouve devant un jeu comme il y en a peu. Si vous aimez l'heroic fantasy, ce jeu est fait pour vous. En espérant qu'une suite vienne faire de cet univers la grande saga qu'il mérite d'être.

Le premier Assassin's Creed a autant été un succès populaire qu'il a divisé les foules par un gameplay qui tournait rapidement en boucle. Ubisoft revient avec une suite qui doit rendre le jeu plus varié, est-ce réussi ?



Le premier épisode se situait à Jerusalem à l'époque des croisades et vous permettait d'incarner Altair (je passe volontairement le lien avec l'époque actuelle), dans cette suite vous aurez l'honeur d'incarner Ezio, charmeur de ces dames à la renaissance en Italie. Ce changement de lieu et d'époque est sensible dans tous les compartiments du jeu, l'atmosphere de ce nouvel épisode étant tour à tour mystique mais aussi plus légère dans certains cas.



Le coeur du gameplay ne change pas, vous êtes toujours un assassin devant accomplir sa besogne de la façon la plus libre possible. Vos déplacements sont toujours agréables et votre personnage est un incroyable athlète et grimpeur qui pourra atteindre les sommets de tous les batiments en quelques mouvements. Ubisoft a donc gardé ce qui marchait dans le premier jeu mais a surtout pensé à y ajouter différents éléments pour que la variété apparaisse enfin dans le jeu. On peut résumer la progression ainsi dans Assassin's Creed 1 vous répétiez 5 activités ici vous en répéterez une bonne quinzaine. De plus, certains passages optionels de pure plateforme ont été ajoutés afin de donner une dimension nouvelle au jeu.



Techniquement le jeu est toujours impressionnant que ce soit techniquement ou d'un point de vue artistique mais alors que le premier épisode était une vitrine technologique, ce deuxième épisode ne s'impose pas de la même manière. Le moteur du jeu est impressionnant dans la plupart des cas mais certaines textures et animations semblent aujourd'hui datées, le monde des jeux vidéo évolue rapidement ...



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Le jeu n'évolue que très peu et conserve ses points forts.

Graphismes :
Impressionnant, mais il n'est plus le roi du monde.

Son :
Très agréable, les musiques comme les sons sont d'une grande qualité.

Intérêt :
Si vous avez aimé le premier, il n'y a pas à refléchir, dans le cas contraire mieux vaut l'essayer car la recette ne change pas foncièrement.



En conclusion, Assassin's Creed 2 réussit le pari qu'il s'était fixé. Le jeu est bien plus diversifié que son prédécesseur. Cela n'en fait pas le jeu parfait, techniquement le jeu n'est plus le porte étendard en matière de graphisme et les améliorations apportées ne satisferont pas tous ceux qui n'avaient pas accroché au premier.

C'est enfin les vacances et je vais pouvoir rattrapper le retard accumulé dans mes tests. Pour ces nouveaux tests, je laisse tomber la notation chiffrée pour un système plus simple, une échelle de valeur comportant les notions suivantes (Ignoble, Mauvais, Moyen, Bon, Très Bon, Mythique). Bonne lecture.

Tim Schafer est un grand monsieur du jeu video. Après avoir participé à des jeux comme Day of the tentacle ou Grim Fandango, le monsieur revient sur la dernière génération de console (la 360 a 4 ans donc on va arrêter de parler de Next Gen), pour quel résultat ?



Brutal Legend est donc l'histoire d'Eddy, un roady ( un homme à tout faire) de groupes de rock qui suite à un accident se retrouve projeté dans le monde du Metal. Ce monde est en proie à une guerre civile, les humains qui sont sous la domination des démons se rebellent grâce aux artefacts des anciens (des guitares et tout se qui se rapproche des illustrations des pochettes d'album de Hard Rock, Death Metal ou Black Metal). Le monde qui nous est proposé est donc complétement irréaliste mais incroyablement constant et crédible, on reconnait là, la patte de Tim Schafer.



Il n'y a pas que dans la cohérence du monde que l'on reconnait le travail effectué par les équipes aux sources de Psychonaut mais aussi dans l'aspect comique des dialogues et surtout dans leur justesse. Le monde est une grande caricature des musiques citées précédemment mais il n'est jamais vulgaire et en aucun cas moqueur. Cela n'empeche pas le jeu d'être très drôle, avec des dialogues d'excellentes factures (en anglais comme en français), un character design d'une grande justesse et globalement un sens artistique d'une très grande qualité.



On a beaucoup parlé de l'univers et du fait que Jack Black est le héros principal du jeu mais on a très peu parlé du gameplay du jeu. Tour à tour Beat them all, jeu de stratégie temps réel, ou encore jeu de course, le gameplay est vraiment hybride. Chacune de ses phases est agréable en soit, mais chacune d'elle possède aussi ses problèmes ce qui empêche toujours le jeu d'être au top dans une des catégories précisées plus tôt. Le jeu s'avère correct au niveau du gameplay mais n'est jamais exceptionnel.



Pour un jeu se basant sur un univers musical, il était important de soigner la track list et on peut dire que l'on est gaté. Le jeu est truffé de morceaux mythiques et si vous aimez le style musical vous aurez des frissons en entendant certains morceaux.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Du bon et du moins bon, mais le jeu n'est jamais vraiment désagréable.

Graphismes :
D'un point de vue technique le jeu est correct, c'est surtout la direction artistique qui rend le jeu agréable à l'oeil.

Son :
Tout simplement énorme !!!

Intérêt :
Un jeu magique si vous aimez l'univers et si vous aimez l'humour qui se dégage du jeu, plus dispensable dans le cas contraire.



En conclusion, Tim Schafer revient une nouvelle fois avec un univers impeccable et vraiment travaillé. Malheureusement et un peu comme dans Psychonaut le jeu souffre de quelques imperfections au niveau du gameplay. Quoi qu'il en soit, on passe un bon moment en compagnie d'Eddy et de ses compagnons et surtout ce jeu rockssssss (je veux la BO)!!!!