Pour la deuxième fois de l’histoire des Mario, Nintendo revient avec une suite directe d’un jeu précédent. La dernière fois, cela se passait sur NES et nous avions eu droit au diabolique Lost Levels. Super Mario Galaxy 2 est il si méchant ?



Avant toute chose, regardons pourquoi nous avons eu droit à ce Galaxy 2 ? Si l’on en croit Nintendo, ce jeu provient d’une envie de l’équipe de développement qui après avoir bouclé le premier, se retrouvait avec plein d’idées non exploitées. Si l’on se fie au calendrier de la Wii depuis 12 mois, on voit que Nintendo n’avait rien sorti de vraiment renversant pouvant attirer les joueurs traditionnels et les joueurs occasionnels. Quoi qu’il en soit, nous avons devant les yeux un grand Mario, explications.



La grande crainte que tout le monde avait à l’annonce de se nouveau Mario était de se retrouver avec une verison 1.5 de Galaxy, un jeu sans grande saveur. Bien que le coté 1.5 soit présent du fait d’un concept revisité mais pas réinventé et de l’utilisation des mêmes ressources graphiques, on se retrouve devant une merveille de gameplay qui contient plus d’idées novatrices dans ses 3 premiers niveaux que la plupart des concurrents dans un seul jeu.



Les équipes de Nintendo n’avaient donc pas menti lorsqu’ils disaient que le monde de Galaxy pouvait être exploité encore plus finement. L’apport de Yoshi et des nouvelles transformations de Mario y sont pour beaucoup mais je retiendrais surtout le travail sur les passages en 2D, mixant changement d’environnement (eau, air, vide) et changement de gravité. Tous ces mélanges donnent une impression de nouveauté que l’on attendait pas forcément de ce titre.



Galaxy 2 est aussi plus difficile que son prédécesseur. Certains niveaux vous donneront du fil à retordre et la chasse au 120 étoiles ne sera pas une quête paisible. Rien de frustrant cependant, le level design du jeu est une merveille d’ingéniosité, tout y est pensé, défini pour que le joueur prenne du plaisir et ce même dans la difficulté. Les joueurs occasionnels s’y amuseront, les joueurs de longue date prendront un pied incroyable à tout découvrir.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
On retrouve la maniabilité de du premier Galaxy agrémenté de nouvelles transformations, de Yoshi et dans une moindre mesure de Luigi (avec une nouvelle gestion de l’inertie à la clé).

Graphismes :
Le même moteur que dans le premier, mais un petit peu amélioré. Le jeu est l’un des plus beaux sur Wii, et il est ànoté qu’il rend très bien sur une télé full HD.

Son :
Du très bon comme d’habitude avec Mario, on retrouve les thèmes habituels de la série.

Intérêt :
Un Mario 3D, peut être le meilleur jeu de plateforme 3D de tous les temps.



En conclusion, Super Mario Galaxy 2 est une surprise en terme de qualité de d’inventivité. Les équipes de Nintendo sont encore allé plus loin dans un concept déjà génial. Au final, on se retrouve avec peut être le meilleur jeu de plateforme 3D. Non content d’avoir créer le genre, Nintendo repousse à nouveau ces limites. Tout simplement génial, dommage que cela soit une suite et que la découverte ne soit pas totale.

Le shoot them up est un genre qui est tombé en désuétude au fil des années et des générations de consoles. Trop facile, et vous obtenez un jeu qui se termine trop rapidement ; trop difficile et vous vous coupez de 99% des joueurs. Pourtant, il existe une usine à shoot them up, un endroit magique qui nous livre aujourd’hui sa dernière merveille, Sin and Punishment successor of the sky !!!!



Pour les deux qui suivent au premier rang, je parlais bien évidemment du studio Treasure dans mon introduction. A l’origine de merveilles telles qu’Ikaruga ou encore du mythique et très couteux Radiant Silver Gun, le studio est plus qu’un expert car il s’agit du Studio avec un grand S. Si vous ne connaissez pas ses titres, je vous conseille de vous renseigner et si possible de vous procurer Ikaruga (disponible pour presque rien sur Xbox live).



Sin and Punishment 2 est la suite la suite d’un jeu sorti sur Nintendo 64, juste avant la mort de celle-ci. Le jeu n’atteindra jamais nos frontières si ce n’est sous forme téléchargeables via la boutique oldies de Nintendo sur Wii. Le jeu reprend donc les bases du gameplay de son aîné, c'est-à-dire un jeu à la Panzer Dragoon. Pour ceux qui ne connaitraient pas, il s’agit d’un jeu où l’on évolue dans un monde en 3D mais sur rail, vous pouvez éviter les attaques adverses, locker un adversaire pour lui infliger des dégâts pendant que vous vous concentrez sur l’esquive.



Le gameplay de Sin and Punishment contient bien évidemment quelques particularités. La première est le système d’arme au corps à corps. Si les ennemis s’approchent un peu trop prêt à votre goût, il suffit de leur mettre un coup d’épée laser dans la tête (ou tout autre partie du corps) pour calmer sérieusement leurs ardeurs. Autre particularité en lien avec l’épée, il s’agit de la possibilité de renvoyer certains types d’attaques à l’envoyeur, un peu à la manière d’un contre dans un jeu de baston. Si à cela, on ajoute les classiques mais non moins indispensable, lock, tire et super bombe, on se retrouve avec un jeu au gameplay profond.



Mais ce qui caractérise un bon shoot c’est surtout la variété des situations et surtout le fait qu’il existe toujours un moyen de s’en sortir de manière parfaite. Point de vue variété, le jeu offre son pesant de cacahuètes, avec des niveaux très variés, des situations traditionnelles mais très bien mises en valeur et des boss en veux tu en voilà. Surtout, on retrouve la pâte Treasure, avec des combinaisons d’attaques ennemies très intéressantes et pas frustrantes. Oui, vous allez mourir, que ce soit en facile, moyen ou difficile (les trois niveaux de difficultés du jeu), vous allez perdre beaucoup de vies. Mais chaque passage, vous permettra d’aller un peu plus loin, ou d’apprendre de vos erreurs.



Car oui, mesdames et messieurs ce jeu est un jeu à l’ancienne et pour tous les petits nouveaux qui pensent que Call of Duty est un jeu Hardcore gamer, je les invite à tester cette merveille réglée comme une horloge helvète.



Maintenant parlons du reste du jeu. Le scénario est anecdotique, comme dans 99% des shoot. On est plus dans le prétexte qu’autre chose. Ceci est un défaut mais aussi un atout car cela permet d’avoir des environnements graphiques très variés bien que n’ayant aucun lien les uns avec les autres. Le jeu propose un mode deux joueurs mais un seul personnage n’apparaît à l’écran, le deuxième joueur étant plus un support pour celui qui esquive les tirs ennemis.



Au niveau réalisation, on se trouve avec du très bon …….. ; pour de la Wii. Le gameplay est réglé à merveille pour le duo nunchuck/wiimote mais je regrette que la réalisation graphique ne soit pas meilleure. Si le jeu venait à être réédité avec Natal ou PS move et s’il subissait une refont graphique, cela pourrait vraiment être impressionnant. La durée de vie du titre tiendra plus à votre patience dans les difficultés les plus élevées ou votre envie d’améliorer vos scores que dans la traversée des différents mondes.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Si le duo nunchuk / wiimote avait une raison de vivre, c’était bien pour ce jeu.

Graphismes :
Très beau pour de la Wii.

Son :
Les musiques sont bonnes et les effets portent bien l’action.

Intérêt :
Un trésor pour les amoureux de shoot them up, les autres peuvent essayer de se mettre au genre grâce à ce jeu très bien réglé au niveau gameplay.



En conclusion, Treasure signe là encore un très bon jeu. Il n’est peut être pas aussi marquant que certains de ses aînés du fait d’une réalisation au top pour le support mais pas pour l’époque. Reste un délice mathématique, exigeant, réglé comme une montre suisse. Du grand orfèvre, il va sans dire.

RockStar revient avec un nouveau GTA like appelé Red Dead Redemption qui nous promet de parcourir l’ouest sauvage tel John Wayne. Un coup dans le mille ?



Avant de rentrer dans le vif du sujet, je pense qu’il est important de rappeler dans quel contexte, je me place pour ce test. J’ai toujours apprécié les GTA pour la liberté qu’ils laissaient au joueur. Malheureusement du fait des activités et des ambiances proposées, je n’ai jamais pu me résoudre à boucler un seul de ces jeux. Écraser les passants, vendre de la drogue, tabasser des putes n’a jamais été ma tasse de thé. Et c’est justement pour cette raison que ce Red Dead est une véritable révélation.



Red Dead Redemption n’est pas le premier épisode de la série. En effet, un précédent épisode nommé Red Dead Revolver était sorti sur Playstation 2 mais n’avait pas été réalisé par les équipes de RockStar. Le jeu conserve de son prédécesseur l’univers Western et la liberté d’agir, mais il va aussi bien plus loin dans tous les aspects qui font un jeu vidéo.



Le jeu vous met dans la peau de John Marston, fermier de son état et surtout ancien hors la loi. Suite à un au dieu chantage, il devra partir en chasse pour retrouver et mettre hors d’état de nuire ses anciens coéquipiers. Le postulat de départ du jeu n’est pas ce qu’il y a de plus original mais l’on trouve quand même de grandes qualités dans cette histoire. Les personnages rencontrés sont pour la plupart très intéressants et très profonds, ils s’intègrent très bien dans un univers violent, sans foi ni loi.



L’univers du jeu parlons-en. Rockstar a décidé de placer son jeu à une époque peu usitée. Le début du XXème siècle marque en effet la fin de l’ouest sauvage, l’arrivée de la modernité via l’arrivée du goudron et des chemins de fer vont bouleverser un monde qui dictait jusqu’alors ses propres lois. Ce contexte historique permet donc un mélange très intéressant d’idées et de missions. Les thèmes abordés sont aussi beaucoup plus fouillés que dans un simple GTA.



D’un point de vue gameplay, le jeu reprend les codes établis des autres productions Rockstar mais les transpose dans son environnement, et de mon point de vue c’est une grande amélioration. Fini le massacre de piéton, les trafics de drogues ou autres activités répréhensibles, ici vous chasserez, ferez des courses de chevaux, dépècerez des animaux. Les activités répréhensibles existent toujours via l’attaque de trains, de banques ou de n’importe quel habitant du pays ; la différence ici est que l’on est pas obligé d’en passer par là. L’exemple le plus frappant est la relation que l’on peut entretenir avec sa monture, volatile dans un GTA, elle devient ici presque passionnelle tant votre cheval est un allié plus qu’un simple véhicule.



On trouve aussi dans le jeu tout un tas d’activité annexe comme les duels, les différents jeux de cartes (poker, blackjack) ou encore les activités plus ou moins sportives comme le lancer de fer à cheval. Ses activités renforcent la cohérence d’un monde vivant. Vous le verrez de toutes façons au travers de vos déplacements dans le désert, celui-ci est plutôt animé et chaque voyage réservera son lot de surprise comme une dame à secourir, des chevaux à capturer, des prisonniers en fuite et tout un tas d’autre chose qui arrivent de façon aléatoire. Même au milieu de nulle part, on ne s’ennuie jamais dans cet ouest sauvage.



D’un point de vue réalisation le jeu donne à boire et à manger. Le moteur du jeu est capable de produire des environnements d’un raffinement impressionnant. Les effets météorologiques sont ici parmi les plus beaux jamais créés, on se surprendra souvent à regarder un coucher de soleil ou un lever de lune. Les personnages et les animations en général sont aussi très impressionnants et surtout très crédibles. Mais tout cela à un prix et nos pauvres consoles HD ont parfois bien du mal à tout afficher en temps et en heure, on se retrouve donc avec des effets de pop-up, des textures chargées au dernier moment, etc… On trouve aussi des ralentissements dans les scènes impliquant un grand nombre de personnages.



D’un point de vue sonore, le jeu suit une ligne exemplaire. Dénué de toutes musiques la plupart du temps, il n’utilise une bande son que pour souligner certains aspects ou certaines émotions. Celle-ci sont extrêmement bien choisies et on est loin de la bouse sonore de la chanson titre d’un certain RPG japonais sorti en début d’année. Le reste du temps nous sommes plongés dans un univers cru mais plein de vie, nos oreilles sont comblées par les 1001 bruitages que semblent abriter le jeu.



En plus du mode solo, le jeu propose un mode multijoueur. Bien réalisé et agréable à jouer, celui-ci change radicalement l’ambiance du jeu. En effet, bien qu’il propose des missions en coopération, la plupart des joueurs ne sont là que pour s’étriper entre amis.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
On reconnait le système de jeu de GTA 4 mais avec tout un tas d’amélioration qui font que le système de jeu est ici bien plus agréable.

Graphismes :
Les graphismes sont très beaux mais des soucis de rafraichissement viennent quelque peu gâcher ce tableau.

Son :
Une ligne de conduite exemplaire qui facilite l’immersion. Du grand art tout simplement.

Intérêt :
Un univers et une histoire très prenante, des centaines de choses à faire et si vous en avez fait le tour vous pourrez partager le désert avec des amis. Que demander de plus ?



En conclusion, Red Dead Redemption est un grand jeu, un comme il en sort très très peu par an (et encore quand on est dans une bonne année). Le jeu est grandiose du début à la fin et permet à Rockstar de prouver qu’ils savent définitivement raconter une histoire. Seule la réalisation graphique via les problèmes de rafraichissement viennent gâcher un tableau idyllique. Du fait du contexte choisie, j’ai enfin pu aller au bout d’un jeu Rockstar avec plaisir, et si finalement ce jeu était la rédemption du studio ?

Test par Thomas Repellin.

Black rock nous avait présenté le fabuleux jeu "Pure" qui était un excellent jeu de quad avec des figures géniales. Ils reviennent en sortant Split/Second, un jeu de course de voiture bien dynamique auquel le studio Dysney s'est associé. Pour leur grand retour avec Split/Second sur nos écrans, Black rock sera t’il à la hauteur de son confrère Pure ?



Quand Split/Second a été annoncé avec son merveilleux trailler qui pétait de partout, beaucoup de monde s’est demandé si Black rock ne nous faisait pas une suite du jeu "Pure". La plus grosse questions était de savoir si le jeu allait avoir un mode online et un mode multi-joueur avec un écran partagé parce que "Pure", n’avait malheureusement pas de mode écran multi à écran splitté. Split/Second nous a fait mijoter avec beaucoup de trailler sur les environnements à détruire et les courses bien dynamiques, en bref Black rock nous faisait trépider d'impatience.



Commençons par regarder le gameplay qui est très simple. Vous êtes dans un grand show télévisé dans lequel il y a des saisons de course et où dans chaque saison il y a 7ou 8 épreuves qui vous qualifient pour votre championnat. Le mode histoire pourrait peut-être se résumer à un grand championnat de course avec différentes épreuves diverses qui sont assez agréable. Au début, je pensais qu'il n’y avait que des courses, mais en fait pas du tout. Il y a deux sortes de modes assez intéressants comme par exemple : l'hélicoptère qui vous suit et lance des roquettes que vous devez esquiver au fur et à mesure. Ca commence à devenir de plus en plus dur et de plus en plus rapide quand avec votre bolide vous êtes à font la caisse. Par exemple, vous apercevez des cibles à terre que vous devez éviter sinon vous vous crachez.



Sinon un mode encore plus sympa, consiste à dépasser des camions qui eux, vous lance des bombes (cette fois sans cible). A chaque camions dépassé, vous obtenez des points, donc à vous d’en dépasser le plus possible sans se prendre une bombe sur le capot pour ainsi atteindre le meilleur score et gagner des crédits pour débloquer des voitures. Les modes sont variés : éliminations, survie, course, l'hélicoptère (uniquement en mode saison) et les camions (uniquement en mode saison).



J'allais carrément oublier de vous parler des fameux power plays qui permettent de retourner une course en moins de deux. Les power plays sont très pratiques car ils sont représentés par 2 barres bleu la 3ème étant une barre rouge qui vous permet de faire beaucoup plus de dégât. Ils sont simples d'utilisation : on dérape, ont fait des sauts, on prend de l'aspiration et votre barre de power plays augmente. Les powers plays sont en 3 partis : la 1ère et 2ème activent des raccourcis, des explosions et des bombes. Si vous arrivez à monter votre power plays à la 3ème barre, alors là, vous pouvez changer le tracer du circuit qui fait bouger un bateau pour sauter sur un porte-avion. Ne croyez pas que c'est une balade de printemps même si vous avez la voiture la plus rapide, avec le power plays tout peut changer. C'est la particularité de ce jeu qui fait toute la différence.



Parlons de la réalisation de Split/Second, pour ma part, je la trouve vraiment très agréable avec des effets d’éclairage dynamiques du plus bel effet. Le coucher de soleil est magnifique quand ont passe sous un pont. Le point faible du jeu est qu'il n’y a pas beaucoup de circuit et que malheureusement les environnement ne sont pas très diverses mais il y a pas mal de voiture à votre disposition, toutes plus belles les unes que les autres.



La réalisation sonore est impressionnante et les musiques dynamiques s'accordent bien avec les courses. On entend le bruit des ponts et des bâtiments qui s’effondrent et qui se détruisent quand on passent à côté avec notre voiture.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Le jeu est très facile à prendre en main comme tous les jeux de course arcarde.

Graphismes :
Des décors pas très variés mais de très beaux effets de lumière et d’explosion, en bref, très plaisant à regarder.

Son :
Le son est vraiment excellent ainsi que le bruit des voitures, des explosions et des musiques tout cela est d’un bon niveau.

Intérêt :
Un mode solo bien remplis (plus de 70 épreuves), un mode online très sympas et pour combler le tout un mode écran scindé pour jouer avec vos potes. Que demander de plus si ce n’est plus de circuits et d’autres environnements ?



En conclusion, Split/Second est à la hauteur du jeu "Pure". Black rock ont aucun soucis à se faire pour Split/Second car tout est parfaitement bien accordé : dynamique, vitesse, difficulté, jeu en ligne, diversité des modes ; tous ces ingrédients font de Split/Second un très bon jeu. Un de plus en 2010.