Dragon Age : Origins était un jeu magnifique, une relique du passé qui avait su trouver des traits de modernité. Bien qu’imparfait techniquement, le jeu nous faisait vivre une aventure exceptionnelle. Sa suite, censée reprendre les codes de Mass Effect, parviendra t’elle à atteindre le niveau de son illustre ancêtre ?



Dragon Age 2 commence en parallèle du premier, pendant l’enclin. Le héro de Féreldenne n’a pas encore fini sa quête et le monde court toujours un grand danger face à l’archi-démon. Dans Dragon Age 2, vous ne sauverez pas le monde mais vous suivrez plutôt son évolution au travers des yeux de Hawk.



Hawk et sa famille devront fuir Féreldenne pour atteindre une ville dirigée par la chantrie qui subit de plein fouet les problèmes existants entre les mages et les templiers. Ce sera la ligne directrice de cet épisode. Une ligne directrice peu évidente au début, tant les quêtes principales ne semblent avoir aucun lien entre elles.



Les dialogues sont eux toujours savoureux, et les personnages rencontrés souvent intéressants. L’histoire souffre quand même du découpage peu inspiré, et elle s’en retrouve finalement moins épique que la première alors qu’elle est finalement moins convenue et ouvre de nouvelles perspectives dans le monde de Dragon Age.



Le gameplay du jeu reprend les bases du premier à savoir un action-rpg dans lequel vous contrôlez un seul personnage à la fois. Vous pouvez toujours mettre le jeu en pause pour donner des ordres aux différents membres de votre équipe. Par contre, la vue tactique disparaît complètement cette fois-ci ce qui fait que passer un certain niveau de difficulté le jeu devient vraiment très difficile et la sauvegarde fréquente une obligation. Le jeu devient aussi plus bourrin et plus orienté action. L’écriture des quêtes n’aidant pas car elles finissent toujours plus ou moins par un combat.



L’évolution des personnages est simplifiée par rapport au premier, déjà vous ne pouvez plus choisir la race de votre personnage mais seulement son orientation (voleur, guerrier, magicien). Ensuite plusieurs spécialisations s’offrent à vous et autant d’arbre d’évolution (petits mais quand même). Cette approche simplifiée est agréable même si la liberté offerte dans le premier manque un peu.



Au niveau graphisme, le jeu s’améliore mais on est bizarrement encore très loin du niveau d’un Mass Effect 2 par exemple. La qualité sonore est, par contre, toujours très bonne avec des dialogues au poil et une musique en symbiose avec l’action.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Suivant le même principe que le premier, elle est dégradée par l’orientation plus action du titre.

Graphismes :
Plus agréable que le premier mais loin des meilleurs titres actuels.

Son :
Dialogues et musiques sont toujours extrêmement bons.

Intérêt :
Une quête d’une vingtaine d’heures sans les activités secondaires qui font plus que doubler la durée de vie.



En conclusion, Dragon Age 2 ne réussit pas à surpasser son prédécesseur, ni même à l’égaler. Reste cependant un bon jeu, agréable mais qui manque de souffle épique et de la qualité d’écriture du premier jeu.

Killzone 2 avait réussi à tenir des promesses pratiquement intenables en terme de qualité graphique et de multi joueur. Le solo souffrait bien de quelques problèmes de rythme mais dans l’ensemble le jeu était très bon. Killzone 3 arrive donc comme le chantre de la 3D et du PS Move dans les FPS, peut-il lui aussi tenir bon ses promesses ?



Killzone 2 possédait une campagne solo bien à lui. L’ambiance, le rythme et le game design en faisaient une alternative agréable à Call of Duty et même Halo. Dans ce troisième épisode, la donne change. La campagne s’inspire donc maintenant énormément de la formule Call of Duty, mais sans génie. On se retrouve donc avec des couloirs, des scripts, des couloirs et des scripts. Pourtant, certaines missions changent d’ambiance avec de l’infiltration légère mais assez agréable.



Un point gênant du mode solo est l’histoire du jeu. Celle-ci n’est pas particulièrement intéressante. Elle occulte un point important de Killzone 1 qui faisaient des helghasts un peuple conquérant mais qui avait été oppressé pendant de nombreuses années. Pourquoi ne pas nous permettre de voir l’histoire de l’autre coté ? Pourquoi réduire les helghasts à de simples méchants, répliques de nazis dans un univers futuriste ?



La formule Call of Duty s’applique aussi maintenant au multi joueur. On se retrouve donc en terrain connu avec quelques variantes adaptées à l’univers Killzone. La différence Killzone s’estompe donc malheureusement. Attention, le multi est bon, avec de bons modes et de bonnes cartes mais l’uniformité de l’offre en matière de FPS est décevante.



S’il est bien un point où Killzone 3 ne déçoit pas c’est dans sa technique. C’est simple, il est le jeu le plus impressionnant techniquement de cette génération. En 2D, le jeu est magnifique. En 3D, il a confirmé mon choix d’avoir opté pour une télévision 3D l’année dernière. La 3D dans Killzone 3 n’est pas un artefact rajouté à la dernière minute. Elle est très bien intégrée, et aide dans le gameplay. Jamais dans un FPS je n’avais trouvé les snipers aussi facilement, les lasers de visée sortant de la télévision et donc me permettant de mieux trouver mes cibles. La profondeur est très bien rendue et les quelques séquences qui sortent de l’écran ne font pas gadget. Si vous le pouvez, faites le en 3D, elle n’est pas du fatigante, belle, agréable et surtout utile.



Au niveau du Move et de la maniabilité à la manette, Killzone 3 évolue de la meilleure des manières. Beaucoup plus agréable à manier que son prédécesseur, Killzone 3 corrige tous les défauts de maniabilité de son prédécesseur. Le Move est très précis mais je préfère encore le maniement aux sticks. Au niveau sonore, le jeu est super immersif avec une gestion spatiale très agréable.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Très réactif aux sticks comme au Move. Impressionnant.

Graphismes :
Le jeu le plus impressionnant techniquement à ce jour sur console. 2D, 3D prenez le comme vous le voulez, c’est une réussite technique complète.

Son :
Une excellente gestion sonore.

Intérêt :
Une suite malheureusement trop calquée sur Call of Duty qui perd un peu de son âme.



En conclusion, Killzone 3 est plus que jamais une vitrine technologique pour la PS3. Il perd par contre un peu son identité en reprenant la formule de Call of Duty sans génie et sans surprise. On se retrouve donc avec un bon jeu qui possède une technique au dessus du lot. Pas assez pour en faire un jeu mythique mais de quoi marquer une étape technique dans cette génération.

Après le succès de Street Fighter 4, le genre Baston 2d continue sa résurrection avec la venue de la suite du fameux et délirant Marvel vs Capcom 2. Onze ans après la sortie du précédent la magie opère t’elle toujours ?



Petit rappel sur la série VS de Capcom, cette série a toujours fait dans la surenchère, très colorée, très fun, moins technique qu’un KOF ou un Street Fighter, la série a toujours été plus accessible. Marvel vs Capcom (MvC 3) ne change pas la donne et reprend les bases de ses aînés.



On se retrouve donc avec un jeu de baston 2d en 3 contre 3 très spectaculaire. Ici, nul combo millimétré à la frame près, mais plutôt des air combo plus spectaculaires les uns que les autres. MvC 3 avantage clairement l’attaque avec des teams combos qui n’en finissent plus de faire tomber les barres de vies, sans parler des super attaques.



Pour compenser et casser un peu le rythme de l’attaque, il est possible de procéder à des gardes avancées qui repoussent l’assaillant et laisse donc le temps de se dégager. On trouve aussi un mécanisme, le X factor, qui permet de devenir surpuissant le temps de quelques secondes (moins vous possédez de personnage et de vie plus le X factor dure longtemps), ce mécanisme sert principalement à retourner une situation mal engagée mais attention votre adversaire le possède aussi et ce pouvoir ne peut être utilisé qu’une seule fois match ce qui en fait un élément de stratégie.



On le voit le gameplay de MvC 3 ne manque pas de possibilité tout en conservant une certaine accessibilité (voir même un mode débutant pour les contrôles) mais qu’en est il du contenu. Là, c’est plutôt la déception, à part un mode mission qui permet d’apprendre les combos de chaque personnage, on se retrouve avec un mode arcade, un mode vs et un mode en ligne. Bien que ce dernier soit plutôt bien fait et sans lag, on sent que le jeu manque de mode et de contenu.



Du coté des personnages, on retrouve plus de 35 personnages également réparti entre Marvel et Capcom. Le nombre et les possibilités de mix entre personnages sont agréable mais il existe des manques incompréhensibles, des personnages aimés du précédent épisode ne revenant comme le fameux Cyclope. Peut être en DLC, mais à quel prix (le prix d’un personnage étant de 5 euros). Reste que les personnages présents sont suffisamment différents, agréables à jouer, et surtout fidèles à leur univers respectifs.



Malgré tout, on sent que le jeu aurait pu attendre encore un peu, l’équilibrage des personnages n’est pas au rendez-vous, certains étant complètement craqués comme Sentinel. Un chiffre choque aussi, plus de 35 personnages et 10 arènes ??? Que 10 …. Même si elles sont très belles, il ne fait aucun doute que l’on aurait aimé plus de diversité. En DLC ?



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Toujours plus fun, encore plus accessible, le jeu parfait pour débuter dans la baston 2D tout en pouvant s’améliorer pendant longtemps.

Graphismes :
Un style très comic très agréable et une animation magnifique.

Son :
Pousser un peu le son et vous aurez l’impression de vous retrouvez dans une salle de d’arcade des années 90. Que de souvenir.

Intérêt :
Le jeu parfait pour les soirées entre potes, par contre le manque de contenu fait penser que le jeu aurait pu attendre un peu avant de sortir.



En conclusion, Marvel vs Capcom 3 réussit à faire revivre des sensations qui avaient disparues depuis longtemps. Chiche en contenu, il n’en demeure pas moins extrêmement fun et pourra animer de longues soirées entre amis.

Après une longue pause dans la rédaction de mes tests pour cause de travaux, déménagement, me voici de retour avec le test du très attendu Dead Space 2. Dead Space avait signé le retour en grâce du très grand survival horror, voyons si le deuxième épisode réussit lui aussi à s’imposer au panthéon du genre ?



Isaak Clark est de retour dans ce deuxième épisode, après son expérience plus que traumatisante sur l’Ishimura, celui-ci n’a plus tout son esprit. On le retrouve donc sur Titan, une lune de Saturne et surtout une colonie humaine. Isaak n’est pas quelqu’un qui gagnera au Loto de sitôt car poursuivi par la poisse, il se retrouve à nouveau au milieu de l’invasion nécromorphe (les monstres du premier épisode).



L’histoire dans Dead Space 2 est l’un de ses points faibles. Le background créé dans le premier épisode n’est ici qu’effleuré, la situation d’Isaak bien que trouble n’est pas non plus bien exploitée, les personnages secondaires ne sont ici que pour guider le héro vers un objectif plus ou moins défini. On est donc loin de la cohérence de la situation sur l’Ishimura et la tension dramatique en prend donc un coup.



Mais malgré cette déception, Dead Space 2 possède tout un tas d’atout qui font de lui un jeu qui vaut d’être joué. La colonie n’est pas un vaisseau spatial et donc nous pouvons profiter d’environnements bien plus variés mais toujours aussi effrayant. La réalisation graphique est d’ailleurs magnifique avec des jeux de lumières tout simplement bluffant. La réalisation sonore est aussi une merveille, nous plongeant à nouveau dans le cauchemar d’Isaak.



Le gameplay évolue en douceur simplement pour corriger les lacunes du premier, le personnage est plus maniable, les phases sans gravité sont plus agréables (mais donc moins stressantes). Le rythme du jeu est aussi toujours aussi bon, avec des phases d’action intenses mais aussi de longs moments d’angoisse lors de la découverte des environnements. Le jeu ne se transforme pas en jeu d’action à la manière d’un Resident Evil 5, ouf. On regrettera simplement que les énigmes se soient trop simplifiées ou qu’elles aient été remplacées par du simple hacking.



A noter qu’un mode multi joueur permet de s’affronter en ligne. Un peu comme dans Left 4 Dead de Valve, le mode multi oppose des joueurs qui jouent les humains et d’autres jouant les nécromorphes. Sympathique, l’ajout n’en est pas pour autant indispensable et ne sera sans doute pas autant joué très longtemps.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Une amélioration complète par rapport au premier épisode.

Graphismes :
C’est tout simplement magnifique.

Son :
Si vous avez un home cinéma vous vous régalerez avec ce jeu qui est au niveau des meilleures productions cinématographique.

Intérêt :
Un scénario moins intéressant mais un meilleur jeu vidéo en terme de gameplay.



En conclusion, Dead Space 2 améliore tout un tas de point par rapport à son ainé, il est plus maniable, plus beau, plus complet mais aussi et c’est un paradoxe moins marquant. A défaut d’un grand jeu, nous avons un très bon jeu bien supérieur à un Resident Evil 5 par exemple.