Ce n’est pas un secret : la Nintendo Switch est en fin de vie. Commercialisée depuis le 3 mars 2017, la console hybride traverse en ce moment le dernier droit avant l’arrivée de son successeur. La Nintendo Switch 2 – un nom qui n’a absolument pas été confirmé pour l’heure – verrait le jour quelque part en 2024 selon les dernières rumeurs.

La console de prochaine génération aurait d’ailleurs été présentée à des développeurs derrière des portes closes au salon Gamescom 2023. Toutefois, il faut écarter la possibilité d’une sortie de cette Nintendo Switch 2 au cours de l’exercice financier actuel qui se termine en mars 2024. Des sources ont confié à VGC que le fabricant viserait plutôt une sortie en deuxième moitié de 2024, pour entre autres éviter un cafouillage au niveau de l’approvisionnement.

Malgré ses capacités techniques vieillissantes, la console Nintendo Switch trône fièrement au palmarès des meilleures ventes. Les dernières statistiques font état de 36 millions d’unités écoulées à ce jour. Elle est talonnée par la PlayStation 5 de Sony et ses quelque 35 millions d’unités vendues. Les modèles Xbox Series X|S, de leur côté, traînent un peu de la patte avec environ 21 millions d’unités vendues (VGChartz).

À quelques mois d’un possible dévoilement en grande pompe, voici une liste de souhaits concernant la Nintendo Switch 2.

Offrir plus d’espace de stockage

Avec une multitude de jeux qui frisent les 25 gigaoctets, la capacité de stockage de la Nintendo Switch doit passer à la vitesse supérieure. Le modèle actuel ne propose qu’un maigre 32 gigaoctets de stockage interne dont une partie est réservée au système, ce qui cause bien des soucis.

Certains des titres les plus populaires poussent à l’achat de cartes microSD pour ne pas trop se limiter. C’est le cas par exemple du récent The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom (18,2 Go.) ou encore de The Witcher 3: Wild Hunt (31,5 Go.).

La Nintendo Switch 2 bénéficierait grandement d’un espace de stockage conséquent. Selon l’influenceur Nate the Hate, la console proposera de la mémoire flash jusqu’à un maximum de 512 gigaoctets, une donnée encourageante si avérée.

Une autre solution pour le fabricant serait d’ouvrir la porte à des disques durs externes, chose qui n’est pas possible à l’heure actuelle avec la Nintendo Switch.

Garantir une rétrocompatibilité à 100 %

Dans un monde de plus en plus orienté vers le format dématérialisé, Nintendo fait bande à part avec une approche qui nous rappelle les beaux jours de ses consoles classiques. Ce moment d’émerveillement à insérer une petite cartouche dans une fente pour charger des données serait encore d’actualité avec la Nintendo Switch 2.

La rétrocompatibilité est toujours un élément préoccupant quand vient le moment de passer à une nouvelle génération de consoles. L’historique de Nintendo sur le sujet est plutôt positif : les jeux de la Game Boy étaient rétrocompatibles avec la Game Boy Advance. Il en était de même avec les jeux Nintendo DS sur Nintendo 3DS.

Cependant, la chaîne s’est rompue avec la Nintendo Switch. En adoptant le format des cartouches et en proposant une expérience hybride, il devint impossible de profiter de ses vieux jeux sur cette console. C’était tout compte fait un retour à la case départ, en dépit des sommes investies pour des disques ou des licences eShop.

Nintendo devrait se faire un point d’honneur d’assurer une saine rétrocompatibilité avec la Nintendo Switch 2. Son président, Shuntaro Furukawa, semble pointer en ce sens à la suite d’une séance de questions et réponses en 2023 :

« En ce qui concerne la transition vers les consoles de nouvelle génération, par le passé, le matériel était le seul moyen de communiquer avec nos clients. Avec le nouveau matériel, nous avons dû reconstruire notre relation avec nos clients. D’un autre côté, avec la Nintendo Switch, nous pouvons nous connecter directement avec différents clients grâce aux comptes Nintendo ».

Améliorer le service en ligne

Nintendo et l’aspect en ligne, ce n’est pas une histoire des plus harmonieuses. Le fabricant a passé bien du temps à échafauder ce qu’est devenu le service Nintendo Switch Online. Mis à part son prix annuel de 63,99 $ bien en-deçà de l’offre la moins dispendieuse du côté des compétiteurs, il y a peu de raisons de se réjouir.

D’abord, vos sauvegardes ne sont pas stockées sur le cloud sans frais. Un aspect frustrant accentué par le fait que Nintendo empêche de sauvegarder sur une carte microSD ni même une cartouche. Le stockage cloud doit être accessible plus facilement. Au passage, il vaudrait mieux ne pas effacer les données après la marque des 180 jours passés sans être membre du Nintendo Switch Online comme c’est le cas en ce moment.

Un autre aspect archaïque des capacités en ligne de la Nintendo Switch qui ne doit pas se répéter avec son successeur est l’absence d’un outil de communication vocal sans passer par une application. L’idée est de faciliter la vie des joueurs, non pas de leur mettre des bâtons dans les roues pour une fonctionnalité courante.

Le code réseau des jeux profitant de fonctionnalités Nintendo Switch Online a aussi besoin d’une cure de jouvence. Il n’est pas normal qu’un jeu de premier ordre comme Super Smash Bros. Ultimate rame toujours au moment de jouer en ligne. Même si un système de connexion pair à pair est commun pour les productions du genre combat, l’absence d’une réelle volonté de la part de Nintendo à livrer des expériences fluides a de quoi gêner. Un fait exacerbé par l’absence de serveurs dédiés pour des productions où l’aspect multijoueur prime.

Rehausser la proposition matérielle et technique

Tel que souligné en introduction, la Nintendo Switch fait pâle figure aux côtés de ses homologues de l’industrie en ce qui concerne ses capacités techniques. Plus de six ans après sa sortie et sans modèle Pro pour rafraîchir son offre, c’est encore plus vrai. Il est donc naturel d’espérer que la Nintendo Switch 2 marque un bond significatif aux niveaux technique et matériel.

Écartons tout de suite de se battre à armes égales avec la PlayStation 5 ou encore la Xbox Series X|S. Selon les dernières informations qui ont filtré, la Nintendo Switch 2 se rapprocherait d’une PlayStation 4 en termes de performances.

Pour en revenir à la démo qui aurait été présentée au salon Gamescom 2023 à une poignée de développeurs, la prochaine itération de la lignée Switch serait capable de tirer profit de la technologie de mise à l’échelle DLSS de Nvidia. Idem pour ce qui est de la technique de rendu ray tracing.

Un autre élément à prendre en considération pour Nintendo est la prolifération des écrans 4K. Dans le meilleur des mondes, la Nintendo Switch 2 proposerait une résolution en conséquence lorsque jumelée avec un tel appareil. Ainsi, la console offrirait un affichage en 1080p, 1440p ou encore 2160p.

Au niveau des périphériques, il va sans dire que les manettes Joy-Con ont été très problématiques. Après quelques mois seulement, beaucoup de joueurs ont été témoins du fameux drift : une défectuosité des sticks analogiques qui se déplacent seuls de manière aléatoire et saisissent des commandes sur la console. Le problème est si commun qu’une action collective contre Nintendo a été autorisée au Québec.

Un certain lien de confiance a été brisé entre Nintendo et les joueurs. Une situation que même les plus sincères excuses de son président ne peuvent effacer. La Nintendo Switch 2 doit rétablir cet équilibre, ce qui passe en outre par une qualité irréprochable des périphériques vendus.

Développer les partenariats avec les éditeurs tiers

Nintendo est une marque unique qui tire son épingle du jeu avec des jeux pour tous les âges. Cependant, son image familiale couplée à des capacités techniques moindres que ses compétiteurs rendent difficiles voire impossibles le portage de nombreuses productions de pointe.

La Nintendo Switch 2 devrait marquer une importante avancée technologique qui comblera, espérons-le, ce fossé qui la sépare de la compétition. Ainsi, nous pourrions dire adieu aux portages risibles comme celui du récent Mortal Kombat 11. Le but est aussi d’accueillir plus de licences fortes à commencer par Grand Theft Auto. Il y a même un précédent pour la célèbre franchise de Rockstar avec Grand Theft Auto: Chinatown Wars qui avait été distribué sur Nintendo DS en 2010.

Un autre exemple qui brille par son absence est la série de football américain Madden. Le plus récent jeu, Madden 24, a été distribué sur toutes les plateformes récentes hormis la Nintendo Switch. Pourquoi? Certainement pas par manque d’intérêt. EA Sports ne semble pas intéressé à se limiter aux contraintes techniques de cette console.

En conclusion

La Nintendo Switch 2 est destinée à un brillant avenir avant même son dévoilement officiel. La raison est simple : Nintendo a une position unique sur le marché, de par son approche différente en matière de développement et de priorités. Le fabricant voudra s’arrimer avec les nouvelles réalités en offrant une console plus puissante, sans contredit son talon d’Achille dans une course effrénée pour séduire un public toujours plus exigeant en matière de technologies.

Les jeux vidéo ont connu une évolution remarquable au fil des décennies, allant des graphismes simples aux mondes virtuels complexes et immersifs d’aujourd’hui. Depuis les années 1980, de nombreux jeux ont influencé l’industrie et sont devenus des classiques intemporels. J’ai questionné l’intelligence artificielle ChatGPT au sujet des 10 meilleurs jeux vidéo de tous les temps. Bien qu’un tel palmarès ne soit en aucun cas absolu – tous les goûts sont dans la nature – il est intéressant de constater les titres qui ont le plus marqué l’imaginaire collectif.

1- Super Mario Bros. (1985)

Ce jeu de plateforme emblématique de Nintendo a popularisé tout un genre et est considéré comme l’un des jeux les plus influents de tous les temps. Il a introduit des mécaniques de gameplay qui sont devenues des standards dans l’industrie, telles que sauter sur des ennemis pour les éliminer, collecter des power-ups pour obtenir des avantages temporaires et traverser des niveaux remplis d’obstacles pour atteindre le but final.

Le jeu est devenu un phénomène culturel, en grande partie grâce à son personnage principal, Mario, aujourd’hui une icône indissociable de l’industrie du jeu vidéo. Super Mario Bros. a également été acclamé pour ses graphismes colorés et sa musique mémorable, composée par le célèbre musicien Koji Kondo.

2 – Tetris (1984)

Ce jeu de puzzle simple mais addictif est devenu un classique instantané lorsqu’il a été publié sur Game Boy en 1989. Il est depuis devenu l’un des jeux les plus vendus de tous les temps. Il a d’abord vu le jour sur Electronica 60 en union soviétique, avant sa commercialisation à grande échelle quelques années plus tard. Sa prémisse simple d’empiler des blocs de différentes formes pour créer des lignes complètes qui disparaissent et laissent de la place pour d’autres blocs a charmé le monde entier. Cette mécanique de jeu à la fois simple et stimulante a inspiré plusieurs autres créations dans l’industrie. Encore aujourd’hui, Tetris demeure l’un des grands noms dans le genre puzzle.

3 – The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998 )

Ce jeu d’action et d’aventure a établi de nouveaux standards pour la narration et la jouabilité dans les jeux vidéo. Il a également popularisé le genre de l’exploration en monde ouvert. Il est également considéré comme l’une des meilleures transitions de la 2D à la 3D, aux côtés de titres comme Metroid Prime.

Ocarina of Time a introduit des mécaniques de gameplay innovantes telles que le système de verrouillage de cible (Z-targeting), la possibilité de se déplacer librement dans un monde ouvert et la mécanique de voyage dans le temps grâce à l’utilisation de l’Ocarina. Le jeu a également offert un scénario captivant et émouvant, ainsi que des personnages bien développés pour l’époque. Le jeu a été salué pour son attention aux détails, sa grande variété de donjons, de quêtes secondaires et de mini-jeux, ainsi que pour son savoir-faire en matière d’exploration. Une aventure épique qui a remporté de nombreux jeux de l’année et demeure à ce jour un grand classique.

4 – Half-Life 2 (2004)

Ce jeu de tir à la première personne (FPS) a été acclamé pour son histoire captivante et ses innovations technologiques, notamment le moteur physique Havok et son système d’animation facial. La physique interactive est un élément crucial pour comprendre le brio de Half-Life 2 : il était possible de manipuler des objets dans le monde du jeu de manière réaliste et de résoudre des puzzles basés sur la physique. Le populaire FPS a également offert une narration immersive et cinématographique des plus captivantes.

5 – Grand Theft Auto V (2013)

Ce jeu d’action en monde ouvert est l’un des jeux les plus vendus de tous les temps, avec des graphismes incroyables et une histoire complexe. Il a également été salué pour son monde ouvert immersif et la liberté qu’il offre. Cela transparait encore de nos jours, alors que Rockstar Games continue de créer des contenus téléchargeables (DLCs) pour ce Grand Theft Auto Online en attendant le très attendu Grand Theft Auto 6.

Grand Theft Auto V nous plonge dans la ville fictive de Los Santos, où nous pouvons nous livrer à des activités illégales telles que le vol de voitures, les braquages de banques, et les combats de rue. Le jeu a été salué pour sa narration complexe et émouvante, offrant une histoire à plusieurs niveaux avec trois personnages principaux jouables aux personnalités divergentes.

6 – Doom (1993)

Ce jeu de tir à la première personne (FPS) a été un pionnier du genre et est considéré comme l’un des jeux les plus influents de tous les temps. Il a popularisé l’utilisation de la souris pour la visée et a introduit des fonctionnalités telles que les cartes et les niveaux personnalisés. Doom est un précurseur en matière de conception de niveaux offrant une structure non linéaire et complexe qui a encouragé l’exploration et la découverte de secrets. Le FPS culte a également été l’un des premiers à offrir un mode multijoueur en réseau, permettant des parties en ligne, une fonctionnalité qui est devenue un standard dans de nombreux jeux vidéo par la suite.

7 – Minecraft (2011)

Ce jeu de construction de blocs a été un énorme succès commercial et est devenu l’un des jeux les plus populaires de tous les temps. Il permet de construire son propre monde à partir de blocs de différentes textures et couleurs. Minecraft offre donc une grande liberté créative pour construire et explorer des environnements virtuels en 3D, à l’image des briques Lego. Il a été l’un des premiers jeux vidéo à adopter un modèle économique de vente directe en ligne, ce qui a contribué à stimuler l’indépendance des plus petits studios de développement.

8 – Pac-Man (1980)

Ce jeu d’arcade classique est l’un des plus célèbres de tous les temps. Il a été l’un des premiers jeux vidéo à devenir un phénomène culturel mondial. Il ne fait aucun doute que Pac-Man a été un pionnier dans le genre arcade, introduisant de nouveaux concepts de gameplay tels que les power-ups, les ennemis uniques et des niveaux de difficulté progressifs. Le jeu a également établi le modèle économique 25 sous par partie pour les jeux d’arcade, qui est devenu un standard dans l’industrie à une époque où rien n’était encore véritablement défini.

9 – Final Fantasy VII (1997)

Final Fantasy VII a élevé le genre jeu de rôle (RPG) à un niveau de complexité et de sophistication sans précédent pour l’époque, avec une histoire mature, des personnages bien développés, une bande-son exceptionnelle et des cinématiques de pointe. Le jeu de Square (avant sa fusion avec Enix en 2003) a eu un impact culturel important, avec des thèmes tels que la lutte pour la survie de l’environnement, la manipulation génétique et l’aliénation sociale.

10 – Portal 2 (2011)

Portal 2 est un jeu de puzzle considéré parmi les meilleurs jeux de tous les temps en raison de sa narration, de ses puzzles intelligents et de ses personnages charismatiques. Il a également introduit de nouveaux concepts tels que les portails de téléportation qui demandaient de réfléchir de façon critique pour résoudre des problèmes. Sa narration exceptionnelle, couplée à des personnages bien développés, à une histoire captivante et à des dialogues hilarants ont laissé leur marque.

Portal 2 a également introduit un système de coopération en ligne, permettant aux joueurs et aux joueuses de résoudre ses nombreuses énigmes en équipe, ce qui a ajouté une nouvelle dimension très satisfaisante de gameplay.

Maintenant que Resident Evil 4 Remake est entre les mains de bon nombre de joueurs et de joueuses (même si sa sortie officielle est dans quelques heures!), nous avons une meilleure idée des changements apportés par Capcom avec cette version moderne du classique dans le genre horreur et survie. Qu’on se le dise tout de suite : l’équipe a réalisé un travail incroyable pour adapter ce chef-d’œuvre aux nouvelles réalités d’aujourd’hui. Mais comme avec le remake de Resident Evil 2, il ne faut pas s’attendre à une copie exacte du contenu de 2005.

Avant d’attaquer le plat principal des 10 omissions à retenir, il est important de préciser que le mode Mercenaries est en développement et qu’il sera offert en tant que contenu téléchargeable (DLC) gratuit plus tard. Il ne fait donc pas partie de cette liste.

***Les éléments suivants contiennent des divulgâcheurs (spoilers) au sujet de Resident Evil 4 Remake. Si vous n’avez jamais joué ou si vous désirez préserver la surprise, il est déconseillé de poursuivre votre lecture.***

1- Se faire arracher la tête par une scie mécanique

Malgré son aspect gore à souhait, Capcom s’est gardé une gêne et n’a pas cru bon inclure la cinématique de mort qui voyait Leon se faire arracher la tête par une scie mécanique. Pour les puristes, sachez qu’il y a de nouvelles animations de mort, par exemple dans le remake le Garrador à scie mécanique peut décapiter Leon en le coupant littéralement en deux… donc tout n’est pas perdu pour les fans de sadisme! Oh et Leon peut aussi se faire couper la tête par une hache, donc cela revient un peu au même.

2 - Gauche ou droite?

Une fois au chapitre 2-3, un choix s’offrait à Leon : emprunter la voie de droite qui le mènerait à un combat contre un géant ou celle de droite, une arène habitée par deux maniaques à la scie. Dans le remake, il n’y a plus de choix et la scène nous entraîne vers ce second scénario.

3 - Grenades incendiaires

Les grenades incendiaires, plutôt rares dans le jeu original, sont absentes. En échange, Capcom a ajouté une arbalète pouvant être achetée auprès du marchand pour 10 000 pesetas.

4 - Salle de lave

La salle de lave au chapitre 4-1 a été complètement retirée de Resident Evil 4 Remake, y compris les dragons mécaniques cracheurs de feu.

5 - Boss U3

Sans aucun doute la coupure qui fait le plus mal : le boss U3 ou « It » dans les mines. Cette créature cauchemardesque était accompagnée d’un puzzle à compléter pour manœuvrer dans des cages de fer suspendues. Une section tendue qui rappelle un peu le combat contre Verdugo plus tard.

6 - Poursuite de la statue Salazar

Dans le jeu original, Leon tente d’échapper à une statue animée de Salazar près du château. Cette scène loufoque n’a pas été retenue pour Resident Evil 4 Remake. Après tout, l’équipe de développement nous avait prévenus que le jeu ferait beaucoup moins appel aux Quick Time Events (QTEs). Par contre, vous retrouverez un clin d’œil dans l’environnement.

7 - Tuer le marchand

Le marchand, qui est de retour pour le remake de Resident Evil 4, pouvait être tué : ce n’est plus le cas. Au moment de le viser, Leon préfère abaisser son arme, comme pour dire que ce n’est pas une bonne idée…

8 - La salle aux lasers

La salle aux lasers, potentiellement inspirée du premier long métrage de Resident Evil lui-même précédant Resident Evil 4 de quelques années, est aussi passée à la trappe.

9 - Mini-jeu de la grue

Une scène sur l’île voyait Leon aux contrôles d’une grue pour cueillir des Ganados et les déposer dans un puits. Capcom a considérablement reconstruit le troisième pan de Resident Evil 4 Remake et cette scène n’a pas été retenue.

10 - Separate Ways

La campagne secondaire avec le personnage Ada Wong n’est plus. Avant de monter aux barricades, il y a une bonne nouvelle : le studio M-Two, qui était en charge du développement de Resident Evil 4 Remake, aurait été attitré pour créer ce contenu. Certaines des omissions les plus notables, par exemple U3 et les grenades incendiaires, pourraient très bien voir le jour dans cette histoire. Idem pour la salle aux lasers, qui pourrait tirer avantage de l’athlétisme d’Ada.

Bonus : d’autres retraits confirmés depuis peu :

Ashley ne peut plus mourir
Section avec le remonte-pente
Les portes qui pouvaient se briser
Arme à énergie P.R.L. 412
Insectes invisibles
La section de clocher avec ses routes dentées qui étaient bloquées
Salle de pendule à hache oscillante dans le château
Sections avec des Ganados à bord de camions
Section avec le bulldozer sur l’île
Ennemis robotisés
Assignment Ada
La plupart des Quick Time Events (QTEs)
La visée laser, cette fois réservée uniquement aux pistolets
La salle avec une mitrailleuse dans le château
La salle de trône

Le studio indépendant Brightrock Games et le tout nouveau label CULT Games dévoilent Galacticare, un jeu de gestion d’hôpital sci-fi aussi poussé dans ses mécaniques de jeu que dans sa narration. Il est prévu sur PC (GOG et Steam), PlayStation 5 et Xbox Series X|S en 2023.

[video]https://www.youtube.com/watch?v=TXLRtmf5DgE[/video]

Un site officiel est mis à la disposition de tous pour suivre l’évolution de Galacticare.

City Connection et le studio japonais Tatsujin ont annoncé Batsugun Saturn Tribute Boosted en exclusivité sur Nintendo Switch. Il sera distribué le 25 mai 2023 au Japon.

Voici de plus amples détails au sujet de cette production :

Batsugun est un jeu d’arcade de tir à défilement vertical sorti en 1993 par Toaplan. Le jeu a attiré l’attention par le grand nombre de balles tirées par les ennemis et les alliés. Cela a conduit de nombreux jeux à adopter le même type de jeu. Batsugun est ainsi devenu le pionnier du genre bullet hell. La version « Special » du jeu est ensuite sortie sur les consoles de salon. La version spéciale offre de nouvelles fonctionnalités avec un meilleur son.

Le joueur peut choisir entre 3 types d’avions. Le but est de détruire tous les ennemis en approche avec vos tirs et vos bombes. En faisant cela, vous pouvez collecter des power-ups et des points d’expérience. Lorsque la jauge d’expérience atteint un certain point, l’avion du joueur évolue et devient plus puissant. Il n’y a pas de différence entre les types d’avions en termes de performances, mais l’avion change entre le joueur ou la joueuse 1 et 2. De même, les dialogues et les fins changent en fonction du pilote que vous choisissez.

-À propos du mode « Original Ver. » : il s’agit de la version arcade originale du jeu. Le jeu se compose de cinq niveaux avec une seule fin.

-À propos du mode « Special Ver : le mode « Special Ver. » est un mode révisé du jeu. L’équilibre est meilleur et diverses fonctionnalités ont été ajoutées. Le jeu se répète du niveau 1 au niveau 5 (14 niveaux au total).

Ce titre est le premier volet de la nouvelle marque « Saturn Tribute Boosted », qui est un portage et une reproduction de la précédente série « Saturn Tribute » utilisant le moteur Zebra, mais avec davantage de nouvelles fonctionnalités et d’éléments supplémentaires. Le « Boost Up HUD » est une nouvelle interface utilisateur qui affiche la jauge d’expérience, le score actuel (+ les bonus cachés) et le titre de la musique de fond en cours de lecture. Le jeu propose également un mode classé en ligne et le score maximum a été augmenté pour plus de défis.

Aux confins d’un univers lointain… Une révolution a eu lieu sur l’une de ses planètes. L’armée révolutionnaire de Gladebaran, qui s’est rebellée contre le gouvernement, a finalement lancé le projet Epsilon. » En seulement neuf jours, l’Armée révolutionnaire a conquis toutes les bases du gouvernement. Ils sont prêts à tout pour réaliser leur plan… Les forces gouvernementales n’avaient plus la force de s’opposer à l’Armée révolutionnaire. « À ce rythme, nous allons tous être massacrés… ? » Au moment où tout le monde était sur le point de perdre espoir, le gouvernement a reçu un message urgent. Par coïncidence, l’un des derniers chasseurs spéciaux était toujours dans la base sous-marine, intact depuis le projet Epsilon. C’est la seule solution… Le gouvernement choisit le groupe des Skull Hornets parmi les troupes restantes et commence leur dernière opération pour sauver le monde. Mais ils étaient loin de se douter que l’armée révolutionnaire écoutait leurs conversations. Ainsi, le groupe des Skull Hornets se dirige vers la base secrète sous-marine… suivi par l’Armée Révolutionnaire. Une bataille féroce pour le destin du monde est sur le point de commencer…

Vous pouvez visiter le site officiel (en japonais et en anglais) de Batsugun Saturn Tribute Boosted ici : https://city-connection.co.jp/s-tribute/batsugun/en/about/

L’année 2023 sera faste pour les fans du genre horreur et survie. Avec entre autres le remake de Dead Space prévu à la fin du mois, puis celui de Resident Evil 4 en mars sans oublier celui du grand classique System Shock, il y a de quoi festoyer. Pourtant, aucun d’entre eux ne s’attarde au thème des dinosaures : une donnée que veut changer le développeur solo LogDev avec Paleophage. Intrigué par ce jeu à la troisième personne (TPS) qui s’apparente à un Dino Crisis, j’ai approché son créateur pour lui poser quelques questions. Voici le résultat de cette entrevue exclusive!

Pouvez-vous vous présenter à notre lectorat et nous dire ce qui vous a amené à travailler dans l’industrie du jeu vidéo?

Je m’appelle Logan Chitwood, on me connait sous le nom de LogDev en tant que développeur indépendant, et je crois que j’ai toujours voulu travailler dans le développement de jeux, d’une manière ou d’une autre. J’ai grandi dans le sud du Wisconsin, qui a sa propre histoire avec l’industrie du jeu. C’est peut-être la combinaison de l’exposition à cette industrie et aux personnes qui y sont associées de manière périphérique, et du fait de jouer à des jeux vidéo toute ma vie, qui m’a donné envie de poursuivre le développement de jeux par moi-même.

Paleophage est un jeu de survie et d’horreur dans un monde où les dinosaures sont non seulement réels, mais constituent une menace constante pour l’humanité. Pouvez-vous nous dire comment ce projet a vu le jour?

J’ai toujours su que je voulais développer un jeu de survie et d’horreur avec des dinosaures, je pense qu’ils sont largement sous-utilisés dans un contexte d’horreur. J’ai également été un paléo-enthousiaste toute ma vie et les dinosaures me fascinent tout particulièrement. J’ai en fait eu l’idée de base du jeu à l’été 2018, qui se déroulait dans un cadre beaucoup plus générique de type laboratoire/jungle de science-fiction. Plus tard cette année-là, j’ai assisté à Daisho Con (RIP, il n’a malheureusement pas survécu à la pandémie) dans les Wisconsin Dells, qui est une sorte de destination touristique dans le Wisconsin. La conférence se tient toujours au Kalahari Resort and Convention Center, un complexe sur le thème de l’Afrique avec un parc aquatique intérieur.

Cela faisait un moment que je réfléchissais au concept du jeu, et le fait de voir le centre de convention bondé, avec toutes les images de la faune et de la flore, m’a fait penser à l’environnement intéressant et chaotique dans lequel le jeu pourrait se dérouler. C’est alors que j’ai décidé de le situer dans une conférence de paléontologie, où une nouvelle sorte de technologie génétique se déchaîne lors d’une présentation. Le jeu ne se déroule pas dans un centre de congrès ou un hôtel spécifique du Wisconsin, mais les amateurs et amatrices de congrès du Midwest reconnaîtront sans doute un certain nombre de décors dans le jeu final, qui se déroule canoniquement à Milwaukee. Puis, en janvier 2019, le remake de Resident Evil 2 est sorti, et y jouer a suffi à relancer mes propres ambitions, et j’ai commencé le développement de Paleophage pour de bon peu de temps après.

Lorsque j’ai entendu parler de Paleophage pour la première fois, j’ai tout de suite pensé à la série Dino Crisis de Capcom. Dans quelle mesure y empruntez-vous, si tant est que ce soit le cas?

Dino Crisis est une énorme source d’inspiration, mais je ne dirais pas que je lui emprunte trop de choses directement. C’est un jeu auquel j’ai joué quand j’étais très jeune. Je l’ai acheté parce qu’il y avait le mot « Dino » sur la couverture, mais je n’étais pas au courant de son contenu ou de sa classification par âge et, honnêtement, il m’a fait très peur. Je pense qu’il m’a fallu environ un an pour le terminer la toute première fois que j’y ai joué, car je ne pouvais pas jouer pendant de très longues sessions. Je devais avoir environ 6 ans, je crois. Je le rejoue maintenant tous les ans ou tous les deux ans.

En ce qui concerne les emprunts, à part le concept de dinosaure-survie-horreur, il n’y a pas beaucoup de similitudes directes. Paleophage se déroule dans un cadre très urbain, et est beaucoup plus dans le style des récents jeux à la troisième personne de Resident Evil que le premier Dino Crisis. Cependant, une chose que je voulais explorer à partir de Dino Crisis, c’était l’idée de « Panic Horror » qui devait être une sorte de sous-genre de « Survival Horror » de Resident Evil. Le système de rencontres dynamiques de Paleophage a été inspiré par ce concept.

Un autre point fort de Paleophage est justement qu’il sera doté d’un « système de rencontre dynamique des ennemis ». À quoi peut-on s’attendre en termes de placement et de comportement des ennemis?

Comme je l’ai mentionné dans ma réponse précédente, il est principalement basé sur le concept de « Panic Horror » que Dino Crisis a introduit à l’origine. Je voulais créer un système qui distingue le jeu et qui crée spécifiquement des moments de jeu émergents pour induire la panique chez le joueur ou la joueuse. Ces moments se situent à des carrefours tout au long du jeu (bien qu’ils ne soient pas visibles pour le joueur ou la joueuse), où, de manière quelque peu aléatoire et en fonction d’un certain nombre d’autres facteurs, des rencontres avec des dinosaures peuvent se produire. Nous espérons que les joueurs et les joueuses resteront vigilant·es et qu’ils ou elles pourront se raconter des histoires sur des scénarios uniques qui se sont produits de manière apparemment naturelle au cours de leurs parties.

Je suis particulièrement intéressé par le fait que les joueurs et les joueuses pourront attaquer la campagne principale dans la peau de deux personnages différents. Pouvez-vous nous expliquer pourquoi vous avez choisi d’avoir deux protagonistes au lieu d’un seul?

Je pense que c’est une sorte d’élément de base du genre de l’horreur à ce stade-ci. Ce n’est certainement pas le cas en tout temps, mais dans Paleophage, c’est pour deux raisons principales : cela donne au jeu un peu plus de variété, car chaque personnage jouable a une sensation et un style légèrement différents de la façon dont vous devez le jouer, et il est important pour l’histoire qu’il y ait deux personnages jouables principaux. Ces deux personnages remplissent des rôles différents qui sont essentiels pour faire avancer l’histoire.

En ce qui concerne la raison pour laquelle vous jouez les deux personnages dans une campagne, j’ai fait attention à ne pas dépasser l’envergure du jeu en tant que développeur indépendant essentiellement solo. Je ne pense pas avoir le temps ou les ressources nécessaires pour créer deux campagnes complètes et indépendantes pour chaque personnage, et je ne trouve pas très intéressant que l’on vous demande de rejouer la même campagne, mais avec un personnage différent, donc dans Paleophage, il y aura des séquences tout au long de l’histoire où vous passerez d’un personnage à l’autre.

De quoi êtes-vous le plus fier avec Paleophage, considérant qu’il ne sera pas lancé avant un bon moment?

Je ne veux pas en parler trop en détail, mais le jeu comportera des séquences assez intéressantes qui, je l’espère, plairont aux gens. Pour n’en citer que quelques-unes, il y aura un segment de vision nocturne, une sorte de combat de boss dans un parc aquatique couvert, et une rencontre tendue avec un dinosaure qui fonce sur un pont aérien entre les deux grandes structures urbaines où se déroule le jeu.

Pour encourager Paleophage et son développeur indépendant, je vous invite à ajouter le jeu à votre liste de souhaits Steam. Vous serez ainsi notifié de sa sortie en 2023 pour passer à l’achat si vous en avez envie. Dans tous les cas, je tiens à remercier personnellement Logan Chitwood pour sa confiance et je lui souhaite beaucoup de succès avec son premier projet!

Wizards of the Coast, société appartenant à Hasbro et responsable du jeu cartes à collectionner Magic: The Gathering ainsi que du jeu de rôle sur table Donjons & Dragons, a annoncé l'annulation de plusieurs jeux vidéo. Au moins cinq projets sont ainsi passés à la trappe, dont ceux développés par les studios Otherside Entertainment et Hidden Path Entertainment.

Malgré ce volte-face en matière de stratégie numérique, moins de 15 personnes seront affectées par des mises à pied chez Wizards of the Coast et elles auront l'opportunité d'appliquer sur différents postes au sein de l'organisation. Hasbro semble en mode panique et désire assurément réduire ses coûts d'opération : le géant américain spécialisé dans le secteur des jouets a vu son action chuter de 40 % en 2022.

Compte tenu des coûts de production associés aux jeux vidéo sous licence de nos jours, se limiter à Magic The Gathering: Arena ne semble pas une mauvaise tactique en soi. L'échec cuisant en 2021 de l'ARPG Magic: Legends qui était développé par Cryptic Studios et qui n'a jamais franchi l'étape de l'accès anticipé hante sans doute encore Hasbro. La même année, Dungeons and Dragons: Dark Alliance développé par le studio montréalais Tuque Games a été universellement rejeté par la critique, ce qui ajoute à une feuille de route peu reluisante. Seul Baldur's Gate 3 brille parmi un tas de projets sous licence qui ont éprouvé toutes sortes de difficultés dans le camp Hasbro.

En l’absence prolongée d’un nouvel opus dans la série Dino Crisis, le studio indépendant LogDev nous prépare Paleophage : un jeu d’horreur et de survie où les principaux ennemis sont des dinosaures. Le scénario met de l’avant deux protagonistes que vous contrôlerez à tour de rôle. Plusieurs environnements sont promis, d’un centre de villégiature urbain à un palais des congrès ou encore des réserves forestières isolées.

Paleophage est un jeu à la troisième personne (TPS) qui vous opposera à un bestiaire composé de plus de 10 espèces de créatures préhistoriques. Parmi elles, notons le spinosaure, le nothronychus et le megalograptus. LogDev a également développé un système de rencontres dynamiques : aucune partie ne sera identique et les joueurs ou les joueuses devront être aux aguets.

Paleophage est prévu sur PC (Steam) en 2023. Voici une première bande-annonce du jeu :

https://youtu.be/PRI2-Wg6cfQ

À propos de Paleophage

Dans Paleophage, vous incarnez deux personnages différents au cours d’une seule campagne pour découvrir les secrets du Paleophage, un cauchemar biologique préhistorique capable de reconstituer la vie ancienne. Luttez pour votre survie dans une myriade d’environnements, allant d’un centre de villégiature urbain et d’un palais des congrès à des réserves forestières isolées. Avec un gameplay intense de survival horror à la troisième personne, combattez ou tentez de distancer plus de dix variétés de créatures préhistoriques. Utilisez votre intelligence pour résoudre des énigmes et recueillir des informations par le biais de la narration environnementale en explorant votre environnement.

Caractéristiques principales

Plus de 10 espèces d’animaux préhistoriques, dont le spinosaurus, le nothronychus et le megalograptus

Un arsenal de plus de six armes et options défensives pour vous aider à survivre face à la terreur préhistorique

Un système dynamique de rencontres avec les
ennemis pour que chaque partie soit différente

Des modes de jeu supplémentaires à débloquer

La série Yakuza du studio Ryu Ga Gotoku est l’une de mes favorites. Peu de jeux arrivent à proposer un mélange de contenu aussi dense sans que la qualité globale n’en écope. Les jeux Yakuza ont cette capacité à nous faire passer par un large éventail d’émotions : tantôt un personnage loufoque nous fera sourire, tantôt une quête nous touchera droit au cœur. L’une des raisons qui explique cet équilibre formidable est la possibilité de s’amuser avec une tonne de mini-jeux en tous genres. Pour décompresser, mais aussi tisser des liens avec les autres membres du groupe. Toutes les villes principales, par exemple l’éternelle Kamurochō à Tokyo, regorgent d’activités qui ajoutent à l’immersion. Certaines misent sur la dextérité, d’autres sur des connaissances intellectuelles ou la mémoire.

Dans tous les cas, ce que je considère en quelque sorte des mises en abîme représentent un aspect indissociable de Yakuza. J’ai pensé vous en partager 10 que j’ai particulièrement apprécié, du tout premier jeu sorti en 2005 au plus récent Yakuza: Like a Dragon. À noter que je ne me suis intéressé qu’aux mini-jeux proposés dans la série principale Yakuza, donc il n’y aura pas ceux trouvés par exemple dans Judgment. J’ai aussi pris soin de ne pas inclure les jeux d’arcade qui auraient occupé à eux seuls plusieurs positions de ce classement. C’est parti!

Bowling



Disponible dans :

Yakuza 2
Yakuza 3
Yakuza 4
Yakuza: Dead Souls
Yakuza 5
Yakuza 0
Yakuza Kiwami

L’un des plus vieux mini-jeux de la série Yakuza est le classique du bowling. Le but est de faire tomber toutes les quilles et ainsi d’obtenir le plus haut pointage possible. Dans Yakuza 0, une histoire facultative vous oppose à un membre de l’équipe afin d’améliorer votre relation avec cette personne. Comme c’est le cas d’une grande majorité de mini-jeux, plusieurs récompenses sont associées au bowling, dont des boules spéciales et des objets à utiliser en cours de partie.

Disco



Disponible dans :

Yakuza 0

Kazuma Kiryu est un danseur-né! Le mini-jeu de disco, exclusif à Yakuza 0, est l’un des plus mémorables de la série. En plus d’être drôle, c’est addictif! L’activité unique en son genre prend place à la discothèque Maharaja. Après avoir sélectionné une piste auprès du DJ, vous devrez diriger un personnage sur une piste de danse (grille). Le but est de se déplacer de plusieurs cases pour en atteindre certaines à temps, qui représentent les boutons de la manette (exemple : triangle sur PlayStation). Une fois son concept compris, le mini-jeu disco devient un incontournable!

Dragon Kart



Disponible dans :

Yakuza: Like a Dragon

Ryu Ga Gotoku Studio aime rendre hommage à certaines des plus grandes licences de l’industrie. Avec Yakuza: Like a Dragon, c’était d’autant plus vrai : en plus des nombreuses références directes à Dragon Quest, un mini-jeu inspiré de Mario Kart est disponible. Il est possible de participer à des tournois, d’utiliser des objets pour attaquer ses adversaires (power ups) et même de récupérer des anneaux pendant la course… ce qui fait penser à Sonic The Hedgehog! Le mini-jeu va plus loin en introduisant l’amélioration et l’achat de karts. Plusieurs quêtes sont rattachées au mini-jeu Dragon Kart, et vous pourrez même vous frotter aux joueurs et aux joueuses du monde entier par exemple en tentant de battre les chronos sur toutes les pistes.

Collecte de cannettes



Disponible dans :

Yakuza: Like a Dragon

Sans trop divulgâcher (quel mot affreux) le scénario de Yakuza: Like a Dragon, vous commencez au plus bas de l’échelle. L’un des premiers mini-jeux introduit est celui de la collecte de cannettes (Survival Can Collection) à bicyclette. J’ai tout de suite accroché, d’autant plus que le gameplay est proche d’un Pac-Man avec d’autres « clochards » eux aussi à la recherche des précieuses cannettes. Chaque niveau propose trois médailles à obtenir (bronze, argent et or). De plus, pour vos efforts, vous obtiendrez des points Eco à échanger contre divers objets dont certains très utiles pour ce RPG massif.

Karaoké



Disponible dans :

Yakuza 3
Yakuza 4
Yakuza 5
Yakuza 0
Yakuza Kiwami
Yakuza 6
Yakuza Kiwami 2
Yakuza: Like a Dragon

Tradition depuis Yakuza 3, le karaoké revêt une importance capitale dans la série. Ce mini-jeu de rythme propose plusieurs chansons à découvrir par le biais des protagonistes et se veut l’occasion de renforcer ses liens avec chacun d’eux… avec des récompenses à la clé. Entendre ses personnages favoris dans un contexte tout à fait différent les ancre davantage dans un certain réalisme, dévoilant ainsi des facettes cachées de leur personnalité.

Cabaret Club Czar



Disponible dans :

Yakuza 0

Goro Majima est l’un des protagonistes les plus excentriques de la série Yakuza. C’est donc sans surprise qu’il baigne dans le monde des cabarets. Votre but est d’écraser la compétition locale, ce qui passe entre autres par la sélection d’hôtesses qui attireront leur public. Pour en obtenir de nouvelles, vous devrez les échanger contre des points accumulés pour vos actions dans le jeu (CP Exchange), les recruter directement à Kamurocho ou encore compléter des histoires facultatives. Il y a en tout cinq cabarets (Mars, Jupiter, Mercury, Venus et Moon), chacun avec sa propre progression et des récompenses associées. Cabaret Club Czar est un mini-jeu sympathique avec une belle profondeur. Attention de ne pas lésiner sur la sécurité lors d’attaques de cabarets rivaux!

Gestion d’entreprise



Disponible dans:

Yakuza: Like a Dragon

Gérer Ichiban Confections dans Yakuza: Like a Dragon est un réel plaisir. En plus d’avoir la possibilité d’acheter nombre de commerces, vous devrez y assigner des employés, prendre soin d’eux et les promouvoir. La gestion d’entreprise est complexe avec la possibilité de recruter du personnel à Isezaki Ijincho (la ville du jeu), mais aussi de faire face à ses actionnaires à chaque trimestre dans une joute où vous devrez gagner leur satisfaction à coup d’arguments (et d’habiletés spéciales!). Au fur et à mesure de votre progression, vous gagnerez en notoriété pour tenter de décrocher la première place des entreprises les plus fructueuses sur le marché boursier.

Pêche

Disponible dans :

Yakuza 3
Yakuza 4
Yakuza: Dead Souls
Yakuza 5
Yakuza 6: The Song of Life
Yakuza 0

Que serait un jeu de rôle sans son mini-jeu de pêche? La série Yakuza ne fait pas exception à la règle et propose, depuis son troisième opus principal, de capturer des poissons près des quais ou de la plage. C’est particulièrement réussi dans Yakuza 6 avec une variante de pêche à la lance. Une activité somme toute anodine, mais relaxante et parfois avec des surprises tel que vu dans l’image associé à cette section tirée de Yakuza 0!

Voitures téléguidées



Disponible dans :

Yakuza 0
Yakuza Kiwami

Je ne sais pas vous, mais plus jeune, je m’amusais à construire des pistes de course et les « testais » avec mes petites autos. Yakuza 0 et Yakuza Kiwami puisent dans cette nostalgie avec le mini-jeu de voitures téléguidées (Pocket Circuit). Bon, vous ne pourrez pas construire une piste comme dans le jeu Hot Wheels Unleashed, tenez-vous-le pour dit. Cependant, il y a toute une stratégie pour assembler la meilleure voiture, et utiliser ses boosts au bon moment pour obtenir la victoire… sans se retrouver hors de la piste! Ce mini-jeu est très significatif dans Yakuza 0 avec pas moins de neuf histoires associées.

Fléchettes



Disponible dans :

Yakuza 3
Yakuza 4
Yakuza: Dead Souls
Yakuza 5
Yakuza 0
Yakuza Kiwami
Yakuza 6
Yakuza Kiwami 2
Yakuza: Like a Dragon

Rien de tel pour relaxer que de tirer des fléchettes seul ou à deux! Cette activité qui a vu le jour dans Yakuza 3 est désormais un inséparable de la franchise. Plusieurs modes sont disponibles, par exemple atteindre un pointage spécifique sans le dépasser (bust), accumuler le plus haut pointage ou encore le criquet qui demande de viser des zones spécifiques de la cible. Les bonnes performances sont récompensées par des sommes alléchantes et une amélioration de votre relation avec vos coéquipiers.

Avec l’arrivée dans quelques mois du remake de Resident Evil 4 prévu le 24 mars 2023, voici quelques moments-clés de ce jeu inoubliable qui a redéfini la série à sa façon. Resident Evil 4 est un jeu qui nous fait vivre toutes sortes d’émotions, un véritable coup de maître qui nous sert des séquences incroyables sans jamais véritablement s’essouffler (même si la zone de l’île est considérée moins réussie). Cela explique pourquoi il est très difficile de s’en tenir à seulement 10 moments-clés pour une production de ce calibre. Espérons que les moments choisis et bien d’autres seront préservés l’an prochain!

L’attaque à la scie mécanique

Dès les premières minutes de jeu, Leon S. Kennedy est amené à investiguer un village rural d’Europe à la recherche de la fille du président des États-Unis. Il est loin de se douter qu’il tombera nez à nez avec une population hostile. L’une des séquences les plus marquantes de Resident Evil 4 survient donc en début de partie, alors que le protagoniste est confronté à une horde de villageois et de villageoises agressifs. En cours de combat, l’un d’eux saute dans l’action, mais il y a un hic : il est équipé d’une scie mécanique et a le visage couvert par un masque en tissu! Un possible hommage à Texas Chainsaw Massacre, film culte de l’horreur, qui donne encore des frissons rien qu’à y penser.

[video]https://www.youtube.com/watch?v=bALj8Y63D00[/video]

Las Plagas à la tombée de la nuit

Une fois la nuit tombée dans Resident Evil 4, une scène particulièrement marquante implique un villageois dont la tête explose, remplacée par le parasite Las Plagas. C’est le début d’une nouvelle menace qui vient ajouter au cauchemar déjà bien installé.

[video]https://www.youtube.com/watch?v=ba3dTmgvAoc[/video]

Assaut de la cabane

À un certain moment, Leon, Luis et Ashley se retrouvent coincés dans une cabane. Des dizaines de villageois et de villageoises encerclent le bâtiment puis donnent l’assaut. Il faut tuer de nombreux ennemis qui fracassent des fenêtres et tentent de mettre la main sur la fille du président. Puisqu’à ce stade certains ennemis se transforment en Las Plagas, la difficulté est relevée et la tension, à son maximum!

[video]https://www.youtube.com/watch?v=T0VT6M4ZD4A[/video]

Combat contre Bitores Mendez

Bitores Mendez est un mastodonte et l’affronter en duel n’est pas une mince affaire. Ce combat de boss se joue en deux temps : après lui avoir infligé suffisamment de dégâts, il se transforme en créature proche d’un mille-pattes et peut attaquer Leon partout dans la grange, lieu choisi pour cet affrontement spectaculaire.

[video]https://www.youtube.com/watch?v=NM92SxO6pCw[/video]

Le hall d’eau

Ce moment-clé de Resident Evil 4 a marqué les esprits pour deux raisons : sa grande difficulté expliquée par la présence d’ennemis multiples et toute la stratégie requise afin de ne pas mourir. En effet, le chapitre 3-1 avec le hall d’eau est un défi de taille. Il y a des ennemis qui se protègent avec des boucliers, des archers sur les rambades et d’autres qui chargent avec des fléaux en main. Ajoutez à cela une zone un peu labyrinthique aux corridors étroits et vous vous retrouvez avec un véritable casse-tête où trouver la mort est logique aux premières occasions.

[video]https://www.youtube.com/watch?v=GzcEYISwjYw[/video]

Combat contre Verdugo

Les batailles contre des boss dans Resident Evil 4 sont particulièrement mémorables, mais celle impliquant la main droite de Salazar, Verdugo, a marqué les joueurs et les joueuses au fer rouge. Il s’agit en fait d’un puzzle extrêmement tendu au cours duquel le monstre vous poursuit inlassablement. Comme il est impossible de tuer Verdugo par des moyens conventionnels, l’idée est de le ralentir assez longtemps pour s’échapper dans un ascenseur. Plus simple qu’il ne paraît!

[video]https://www.youtube.com/watch?v=LgHIZ8OIsfE[/video]

Balade en chariot

Resident Evil 4 brille par son originalité et ses nombreuses séquences qui sortent de l’ordinaire. Une fois dans les mines sous le château, Leon utilise un chariot pour atteindre sa prochaine destination. Ce moment demande des réflexes aiguisés pour ne pas tomber hors du chariot et résister aux nombreuses attaques ennemies. On a un peu l’impression d’être la vedette d’un film Indiana Jones et c’est tant mieux!

[video]https://www.youtube.com/watch?v=M9u0Bqldkbs[/video]

Premier combat contre Krauser

À de multiples occasions dans Resident Evil 4, Capcom demande aux joueurs et aux joueuses d’appuyer sur une combinaison de boutons pour éviter une mort certaine (Quick Time Events). Ces séquences atteignent leur apogée contre Krauser : une bataille sous forme de cinématique interactive, avec des QTEs à mémoriser par coeur pour ne pas tout devoir recommencer. Car oui, en rater un seul fait retomber à la case départ. C’est particulièrement éprouvant à la difficulté Professionnel!

[video]https://www.youtube.com/watch?v=_nYSAdI4ABk[/video]

Première rencontre avec un Regenerator

Ce moment survient en fin de partie, sur l’île. Leon tombe sur une véritable abomination capable de se régénérer : le Regenerator. Seule une balle placée à un endroit précis peut tuer le virus qui l’habite, ce qui nécessite un viseur thermique. Et le bruit que ces choses émettent en bougeant… il vous hantera longtemps!

[video]https://www.youtube.com/watch?v=Ejph5MLeE98[/video]

La pièce aux lasers

Resident Evil 4 fait beaucoup appel aux Quick Time Events (QTEs), c’est-à-dire devoir appuyer sur une combinaison de boutons au bon moment pour échapper à des situations périlleuses. Le combat contre Krauser évoqué précédemment en est un bon exemple. La pièce aux lasers demande à Leon d’effectuer des acrobaties pour éviter d’être désintégré par un système de sécurité pour le moins… farfelu (qui avait été vu dans le premier film Resident Evil, d’ailleurs). Pourtant, on se plait à voir le héros effectuer des mouvements plus exagérés les uns des autres pour ne pas succomber aux lasers. Un moment plutôt court, mais ô combien satisfaisant!

[video]https://www.youtube.com/watch?v=JEeaFo3tPYg[/video]

Depuis un moment, nous savons qu’au moins un nouveau jeu dans l’univers de South Park est en développement. Ce dernier ne sera pas développé par Obsidian (South Park: The Stick of Truth) ni même Ubisoft San Francisco (South Park: The Fractured But Whole). En fait, nous ne savons à peu près rien du projet, ne serait-ce qu’il sera distribué par THQ Nordic tel que confirmé au cours de la conférence virtuelle de l’éditeur vendredi dernier.

Étant fan de la série télé qui roule sa bosse depuis 1997, j’ai réfléchi à 5 thèmes que Matt Stone et Trey Parker pourraient adopter pour le prochain jeu vidéo. En guise de rappel, Obsidian avait créé un RPG fantastique inspiré du Seigneur des Anneaux alors que du côté d’Ubisoft, c’était au tour des super-héros. Après avoir passé en revue de nombreux épisodes de la série, je vous partage mes principales idées sur ce à quoi on pourrait s’attendre.

1 – Thème de la criminalité

Épisode clé : Lil’ Crime Stoppers (saison 7)

Incarner des petits policiers qui enquêtent sur des affaires sordides dans South Park me semble une idée pleine de potentiel. Au départ, les missions pourraient être banales, comme retracer un chat perdu, pour prendre une tournure sordide avec des meurtres ou d’autres événements perturbants. À force de venir à bout de leurs mandats, les enfants gagneraient la confiance des vrais policiers de la ville pour empêcher des crimes qui dépassent l’entendement. L’officier Barbrady pourrait offrir ses conseils, mais c’est le sergent Harrison Yates qui occuperait le rôle de mentor principal par la suite.

2 – Thème des ninjas et/ou anime

Épisode clé : Good Times with Weapons (saison 8 )

Dans cet épisode marquant qui plaçait la barre haute pour la suite de la huitième saison, la bande se rend à une fête foraine pour mettre la main sur des armes exotiques. Les jeunes feignent qu’ils ont perdu leurs parents et sont sans un sou, ce qui est assez pour convaincre le vendeur de leur laisser la précieuse marchandise. Ainsi, ils sont en mesure de vivre des scènes de combat épiques présentées comme ces bons vieux anime japonais.

Ce thème me semble propice à un jeu vidéo, car les ninjas ont toujours eu la cote. Il n’y a qu’à penser à des jeux comme Ninja Gaiden ou plus récemment Ghost of Tsushima avec ses samouraïs. Il y a possibilité de créer une expérience de beat’em up à la Teenage Mutant Ninja Turtles ou d’explorer plus en profondeur ce thème dans un RPG où les protagonistes seraient amenés à développeurs leurs habiletés et vaincre des ennemis plus grands que nature.

3 – Thème des pirates

Épisode clé : Fatbeard (saison 13)

Cartman s’est rendu en Somalie pour tenter de récupérer un énorme butin à l’image des pirates d’antan. J’aime l’idée d’enfants qui partent à l’aventure sans trop savoir dans quoi ils s’embarquent réellement puisqu’ils ont une vision du monde différente.., et souvent, très naïve. Le thème des pirates et, par extension, des aventuriers regorge de potentiel pour un jeu vidéo. Il n’y a qu’à penser à la popularité de titres comme Sea of Thieves pour être convaincu que les gens aiment incarner des pirates ou des matelots en quête de richesses.

4 – Thème de la science-fiction

Épisode clé : Starvin’ Marvin in Space (saison 3)

Après avoir exploré les thèmes du fantastique et des super-héros, celui de la science-fiction me semble tout indiqué. Plusieurs épisodes au cours des 25 dernières années font référence à de grandes œuvres du genre, par exemple Star Trek et surtout, Star Wars. Dans Starvin’ Marvin in Space justement, Cartman, Stan, Kyle et Kenny désirent sauver un « éternopien » de la famine en l’adoptant. Pour y arriver, ils devront entre autres convaincre Sally Stuthers, représentée comme la créature Jabba the Hutt.

J’ai choisi cet épisode classique pour représenter au mieux le thème de la science-fiction parce qu’il incorpore également des vaisseaux spatiaux, dont un croiseur utilisé par les missionnaires du christianisme. La personnalisation de vaisseaux pourrait être sympathique, mais le vrai potentiel serait dans la découverte de planètes en tous genres et, pourquoi pas, un séjour à Imaginationland!

5 – Thème mystique

Épisode clé : It Hits the Fan (saison 5)

Cette idée d’un thème mystique pour le prochain jeu South Park m’est venue en deux temps. D’abord avec le jeu mobile South Park: Phone Destroyer, qui catégorise certaines cartes sous ce thème (voir ci-dessous). Ensuite, une foule d’épisodes font place à un certain mysticisme qui est souvent présenté de façon absurde. Par exemple dans l’épisode It Hits the Fan, il y a une croyance que de dire trop souvent le mot « merde » provoquera la destruction du monde par le dragon maléfique Geldon.

Le mystère et l’ésotérique sont une véritable manne pour les esprits créatifs. La série télé South Park n’est pas étrangère à l’utilisation de différentes symboliques pour expliquer des phénomènes sans dessus dessous qui puisent souvent référence à des croyances d’ordre suprême. Pour un futur jeu vidéo, il me semble opportun d’utiliser une telle prémisse comme assise de l’intrigue principale. De plus, il est facile de pimenter le tout avec des éléments d’ordre religieux ou paranormal et, pourquoi pas, puiser dans les légendes populaires de l’ancien monde!

Nous avons eu l’opportunité de poser quelques questions à Eveline Fischer, compositrice de nombreuses musiques utilisées dans certains jeux vidéo mémorables. Ci-dessous vous retrouverez le fruit de nos efforts. Bonne lecture!

For the original interview in English, please click here.

Merci Eveline de nous accorder cette interview unique. Aujourd’hui, j’aimerais voyager dans le temps et revisiter votre carrière en tant que compositrice pour les jeux vidéo. Mais avant, pourriez-vous partager comment votre amour pour la musique est né?

La musique fait partie de moi d’aussi longtemps que je m’en rappelle. J’ai des souvenirs de mon père assis des heures au piano à écouter certains des grands noms du jazz comme Oscar Peterson, Count Basie ou Fats Waller. Il décomposait chaque note et répétait les partitions jusqu’à ce qu’elles soient adaptées pour lui : il avait une oreille incroyable!

Mon amour pour la musique classique s’est révélé plus tard. Apprendre le piano, le violon et (plutôt par hasard) l’orgue d’église m’a donné l’occasion de découvrir différents types de musique. Mon expérience dans un orchestre des jeunes, une chorale paroissiale et un orchestre symphonique ont consolidé cette passion. Encouragée par ma mère, j’ai été en mesure de profiter au maximum de ces expériences grâce à des concerts dans certaines des salles les plus prisées de Londres ainsi qu’à voyages à l’étranger où j’ai pratiqué mon art, ce qui a alimenté mon enthousiasme. Chanter le Carmina Burana de Carl Orff pour un concert alors que j’étais grippée est un souvenir qui est resté….j’ai encore des frissons lorsque j’entends cette pièce.

Par la suite, j’ai passé 5 merveilleuses années à l’université : d’abord pour étudier la musique à Durham, puis une maîtrise en musique médiévale à Newcastle et ce qui allait devenir ma porte d’entrée à Rare, un diplôme professionnel en composition électroacoustique à Bournemouth. Pendant ce temps, j’ai élargi mes horizons musicaux et je me suis immergée dans autant de styles que je le pouvais. Inévitablement, j’ai développé un amour profond pour la musique, mais aussi des goûts éclectiques. Les grands du jazz et du blues côtoyaient certains des géants du classique. Ajoutez une affinité inattendue pour la musique médiévale et une rencontre fortuite avec un incroyable groupe de percussionnistes, Amadinda, et vous avez une bonne représentation de qui je suis. Rachmaninov, Poulenc, Fauré, Liszt, J.S.Bach, Widor, Carl Orff, César Franck, Marie Claire Alain, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Duke Ellington, Oscar Peterson, John Williams et Hans Zimmer, autant d’artistes et de compositeurs qui ont défini ce qu’est la musique pour moi.

Votre premier travail à titre de compositrice dans l’industrie des jeux vidéo remonte à Donkey Kong Country pour la Super Nintendo, en 1994. Je suis persuadé qu’il y avait plusieurs défis à surmonter : comment approchiez-vous ce médium particulier?

Ajouter la musique aux cartouches de Super Nintendo était le défi initial! À cette époque, tout devait être programmé en hexadécimal. C’était un vrai casse-tête pour moi (8+8 – 1 0). Toutefois, c’était un système qui, je le pense, favorisait une approche moins rigide pour la composition. Nous n’étions pas menottés par des notes sur une page : c’était de la composition qui se concentrait purement sur l’expérience audible…la meilleure musique n’était pas forcée pour correspondre au médium. En fait, elle utilisait les forces et les particularités de la Super Nintendo elle-même. La musque sous-marine de David Wise dans Donkey Kong Country a été une révélation pour moi, c’était un exemple parfait du travail combiné entre musique et SNES.

L’une des raisons pourquoi j’étais si enthousiasmé par cette opportunité d’interview est qu’à mon avis, vous avez souvent été dans l’ombre (du moins c’est mon opinion) par rapport à David Wise et Robin Beanland. Que pouvez-vous nous dire de votre expérience à Rare et son bassin d’individus talentueux au cours des années 90?

Faire partie du département musical à Rare était une expérience fantastique, nous étions une équipe soudée serrée et la chimie était au rendez-vous. Chacun de nous apportait quelque chose de différent au département, nous avions tous notre style particulier et nos propres forces. Lorsque j’ai rejoint l’équipe, d’abord à titre de musicienne interne, David collaborait déjà avec eux depuis un bon moment : c’était mon modèle. Je crois qu’une fois l’équipe agrandie avec l’arrivée de Robin, nous avons enfin trouvé nos rôles, notre propre niche, que ce soit le design sonore, la composition, le chant ou autre.

Vous avez créé la plupart des chansons entendues dans Donkey Kong Country 3: Dixie Kong’s Double Trouble. À ce jour, l’opinion reste plutôt partagée sur cette trame sonore. Je fais partie du camp qui la considère rafraîchissante avec ses propres mérites. Hot Pursuit demeure l’une de mes chansons favorites après toutes ces années. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus créatif avec le troisième titre de cette série?

Je suis stupéfaite qu’après toutes ces années, la trame sonore de Donkey Kong Country 3 est toujours d’actualité. J’ai toujours composé par instinct et mon style penchait vers la musique d’ambiance. Je tentais de dresser un portrait, un cheminement combiné à une motivation que le joueur progresse. Composer à mes débuts était une courbe d’apprentissage élevée, les sons accrocheurs n’étaient pas faciles pour moi.

Après la trilogie Donkey Kong, vous avez travaillé sur la trame sonore du jeu de baseball Ken Griffey Jr.’s Winning Run, aussi offert sur la Super Nintendo, en 1996. Quelle a été votre expérience à travailler dans un genre totalement différent de ce que vous aviez exploré par le passé?

Ken Griffey Jr. était une opportunité d’essayer quelque chose de différent sur le plan musical. Ce fut également le premier jeu où j’ai vraiment commencé à me faire un plan pour travailler sur l’audio dans le jeu afin d’améliorer l’expérience joueur. J’ai eu du plaisir avec ce projet à l’époque.

Un an plus tard, en 1997, Donkey Kong Land III est sorti sur Game Boy. Cette fois, vous deviez faire face à un tout nouveau défi, celui de composter de la musique 8 bits, aussi connue sous l’appellation chiptune. Je crois qu’il est fort intéressant d’écouter les deux trames sonores et de réaliser à quel point la transition est réussie. Que pouvez-vous nous dire au sujet de composer de la musique pour différentes plateformes?

Travailler avec plusieurs plateformes pouvait s’avérer un véritable défi, mais je l’appréciais. Je sais que cette vision n’était pas partagé, mais pour autant que je suis concernée, prendre la musique originale et l’adapter pour une plateforme différente faisait tout simplement partie du processus et des tâches de mon département. C’était incroyablement frustrant par moments, mais aussi très satisfaisant lorsqu’on y arrivait!

Après votre première incursion dans la musique 8 bit, il semble que vous ayez pris du recul par rapport à la composition. En effet, de 1997 à 2005, vous avez seulement travaillé sur les voix et les effets sonores de jeux comme Diddy Kong Racing, Perfect Dark et Conker. Je crois que plusieurs personnes se posent la même question : que s’est-il passé?

J’aimais faire partie du processus créatif plus large au cours du développement d’un jeu. La musique était une partie si importante au sein de notre département, mais je me suis mise à apprécier de plus en plus que l’audio dans un jeu ne se limite pas qu’à sa musique. En tant que musiciens, nous avions l’opportunité de plonger le joueur dans un monde sonore, un monde où son et musique formaient un parfait mariage. Vers la fin de ma carrière à Rare, je m’intéressais davantage aux effets sonores, à la musique d’ambiance. La culmination de cette passion a été ma collaboration avec Steve Burke pour Kameo, mon dernier jeu Rare. Un projet incroyable dont je suis extrêmement fière. La trame sonore de Steve était plus grande que nature et très ambitieuse. J’ai eu la chance de créer des effets sonores qui ont contribué à la création d’une expérience audio complète.

Eveline Fischer interview
Gamer Quebec
Depuis que vous avez arrêté de composer de la musique pour les jeux vidéo, avez-vous une nouvelle passion?

La musique n’a jamais cessé d’être une passion pour moi et n’est jamais loin de ma vie. Même si la composition connait un relâchement pour l’instant, les idées demeurent : elles sont simplement en attente. Entre-temps, c’est à mon tour d’être la chef d’orchestre avec mon enfant. Incroyable petit percussionniste, il a saisi mon amour pour la musique et s’est échappé avec!

Y’a-t-il une chance que vous composiez à nouveau pour les jeux vidéo?

Pour l’instant mes priorités sont ailleurs, mais dans le futur qui sait. L’utilisation de la musique et des sons dans les jeux vidéo me fait encore vibrer, cet art a progressé énormément depuis que j’ai quitté Rare. La variété, l’étendue, les possibilités infinies offertes aux musiciens d’aujourd’hui : c’est beau à voir. J’espère qu’il y aura toujours de la place pour un musicien interne, pour le département de musique qui vit et meurt auprès des jeux et de ceux qui les développement…ça ne peut être égalé.

Quelle est la chanson favorite que vous avez composée?

Je n’ai jamais cessé de réfléchir à propos de quelle serait ma chanson préférée. Certaines n’ont jamais vu le jour pour des jeux qui n’ont pas été développés, des prototypes. Mon style avait progressé lorsque j’ai quitté Rare, je me sentais mieux dans ma peau. J’opterais peut-être pour l’une de ces compositions.

Avez-vous travaillé à titre de compositrice pour des jeux auxquels vous n’avez pas été créditée?

Je ne crois pas…

Bonus #1

Au début de son développement, Mr Pants pour la Game Boy avait Casse-Noisette comme trame sonore temporaire. Convertir la suite était un défi énorme mais très amusant.

Bonus #2

Mon fils a mis la main sur Sea of Thieves chez un cousin l’autre jour. Alors qu’il jouait, j’ai entendu « Maman? Rare, ce n’est pas là où tu travaillais? » J’ai enfin bouclé la boucle

Au cours des derniers jours, j’ai été captivé par le tout dernier jeu de Nippon Ichi Software (NIS), Labyrinth of Refrain: Coven of Dusk sur PlayStation 4. J’ai toujours eu un faible pour le genre dungeon-crawler avec des titres comme Etrian Odyssey, Persona Q ou encore Eye of the Beholder si nous voyageons un peu dans le temps.

En surface, ce sont des jeux d’apparence simples avec des graphismes minimalistes et peu de dentelle. Pourtant, lorsque l’on s’attarde aux systèmes derrière cette façade, nous avons souvent droit à une belle profondeur tactique qui encourage différentes stratégies pour mener à bien l’exploration de labyrinthes mortels.

Ma sorcière bien-aimée
Dans Labyrinth of Refrain: Coven of Dusk, vous explorez un gigantesque labyrinthe sous la ville de Refrain. Les humains ne peuvent s’y rendre en raison d’un miasme mortel, mais la légende veut que l’un d’entre eux aurait tout de même réussi à conquérir le labyrinthe. Puisque les humains ne peuvent entrer le labyrinthe, il faut faire appel à des marionnettes issues d’un livre magique, le Tractatus de Monstrum.

Ce livre est la possession d’une sorcière, Dronya, venue à Refrain pour en apprendre plus sur le labyrinthe et ses nombreux trésors. Appuyée par son apprentie Luca, elle tente par tous les moyens de découvrir qui a bien pu survivre à un environnement aussi hostile, mais surtout sa raison d’être. Pour être franc, l’histoire n’est pas très intéressante. Luca en particulier est peut-être l’un des pires personnages à voir le jour, avec sa petite voix aiguë et son caractère imbécile qui donne envie de simplement passer par-dessus toutes les cinématiques du jeu.

En fait, et c’est un problème avec la plupart des jeux de Nippon Ichi Software, les clichés abondent. Mais là où le bât blesse du côté narratif, c’est toute la dimension sexuelle (une scène met de l’avant ce qui peut être considéré comme du harcèlement) et sa banalisation. Le caractère ouvertement juvénile de Labyrinth of Refrain se reflète aussi par le choix des monstres et des objets, souvent intitulés de façon déplorable.

labyrinth of refrain coven of dusk



Master of Puppets
L’exploration du labyrinthe s’effectue à l’aide de marionnettes aux différentes facettes (lire : classes). Initialement, votre groupe n’est composé que de 3 personnages, mais cela peut aller jusqu’à 15 après plusieurs heures de jeu.

Un maximum de 5 sabbats (pour respecter la thématique de sorcellerie) peuvent être créés, chacun avec un différent pacte. Au départ il n’y a pas de choix, mais après un certain temps vous pourrez miser sur des sabbats davantage axés sur l’offensive, la magie, la défense et ainsi de suite.

Au fur et à mesure qu’ils combattent ensemble et n’essuient pas de cuisants revers, les marionnettes tisseront un puissant lien de confiance entre elles. Par le fait même, elles pourront déclencher des habiletés spéciales (résonance) plus facilement et infliger de sérieux dégâts à vos ennemis. Mais puisqu’elles sont fragiles, les marionnettes peuvent aussi se briser. Les ennemis (et vous aussi!) infligent à l’occasion des Gore Hits qui brisent une partie aléatoire de votre personnage, diminuant ses capacités de combat (ou K.O. si la tête se brise). Une mécanique que j’appréhendais et qu’au final s’est avérée pas très dérangeante compte tenu de la rareté de ces coups critiques. Une marionnette brisée doit être réparée à la caravane de Dronya en échange de pièces d’argent.

À la base, Labyrinth of Refrain compte 6 facettes (classes) à découvrir. Il est possible d’en débloquer au moins 2 de plus en investissant de la mana grâce au Tractatus de Monstrum. La plupart des archétypes classiques du genre RPG sont présents : tank, magie, habileté, DPS, etc. Le but est de créer un groupe équilibré qui saura résister aux multiples périls du labyrinthe.

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Le pacte du sang
L’exploration dans Labyrinth of Refrain est addictive. Contrairement à un jeu comme Etrian Odyssey, la carte se révèle à vous en l’explorant, donc inutile de la cartographier. J’ai particulièrement apprécié l’inclusion d’aspects diablo-like dans le jeu, que j’explique par la présence de butin variable.

En effet, les passages souterrains recèlent de monstres et de trésors prodigieux. Il est possible de découvrir de l’équipement rare, légendaire voire épique avec des statistiques différentes. Par le fait même, vous serez à l’occasion confronté à des ennemis rares ou uniques. Épées, katars, cloches, armures, accessoires, bottes, il existe une grande variété d’équipement.

J’ai aussi apprécié les habiletés d’exploration, par exemple la possibilité de briser des murs pour progresser ou tout simplement accéder à des pièces secrètes. Par contre, j’aurais aimé voir une option pour agrandir la carte, car les icônes sont parfois difficiles à distinguer les unes des autres.

Les combats s’exécutent une fois toutes vos commandes saisies (et non au tour par tour comme dans un JRPG). Labyrinth of Refrain ajoute aussi ses propres idées à la formule habituelle des dungeon-crawlers : la possibilité de booster son attaque ou sa défense en puisant dans sa banque de renforcement. Une mécanique peut-être inspirée de Bravely Default qui ajoute encore plus de décisions au niveau des combats. Les personnages sont aussi en mesure d’utiliser des habiletés spéciales avec leurs points de Donum (lire : magie). Les habiletés sont associées au pacte dans lequel ils font partie, ce qui encourage encore plus de tester plusieurs combinaisons différentes.

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En quelques mots
Labyrinth of Refrain est un jeu qui offre beaucoup de contenu aux amateurs de dungeon-crawlers. Son style anime japonais est remarquable et sa trame sonore un vrai régal. La courbe d’apprentissage n’est pas aussi élevée qu’un jeu comme Class of Heroes, donc plus accessible pour les débutants. Tout de même, les boss sont vraiment coriaces! Et certains ennemis peuvent vraiment vous mener la vie dure avec des status effects frustrants si vous n’êtes pas préparés.

Je suis d’avis que ce jeu figure parmi les meilleurs de sa catégorie. J’ai vraiment eu l’impression de maîtriser ses systèmes, ce qui n’est pas toujours le cas avec d’autres jeux. L’alchimie est un autre aspect que j’ai adoré : il est facile d’améliorer son équipement pour avoir les chances de son côté dans les différents donjons (qui forment tous un seul et même labyrinthe au final).

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edit: le lecteur vidéo ne semble pas fonctionner :/