Je vous partage l'avis de l'un de mes collaborateurs concernant Dissidia Duellum Final Fantasy, en phase bêta privée sur mobile.

Un retour inattendu — et très mobile

Quand Square Enix a annoncé Dissidia Duellum Final Fantasy, j’ai eu ce mélange d’excitation et de prudence qu’on ressent rarement. Après toutes les itérations sur console, ce retour se fait exclusivement sur mobile et avec un format très différent : des combats 3v3 dans des arènes où l’action se mélange à la stratégie. L’idée de retrouver mes personnages préférés dans un contexte mobile me rend impatient, mais je sais aussi que ce genre de jeu peut facilement être déséquilibré si la monétisation prend trop de place.

Le contexte narratif : un Dissidia « isekai inverse » en plein Tokyo moderne

L’histoire de Duellum se déroule dans un Tokyo contemporain. Un gigantesque cristal bleu surgit au milieu de la ville et, progressivement, son énergie devient corrompue, libérant des monstres qui plongent les habitants dans la panique. C’est là que les héros de Final Fantasy apparaissent, mais sous une forme masquée, appelés les “Ghosts”. Ils surgissent pour protéger la population, affrontent les monstres, puis disparaissent aussi vite qu’ils sont venus.

Ce cadre m’a immédiatement séduit. Le contraste entre mes personnages de mondes fantastiques et un décor urbain réaliste donne un vrai souffle de nouveauté. Cela permet aussi au jeu de proposer des interactions inédites entre les héros de différentes époques et mondes, tout en laissant de la place à des scènes plus légères, où l’on découvre leurs petites habitudes ou leur humour. Et visuellement, l’approche cel shading donne un rendu très dynamique et moderne, parfait pour ce type de jeu mobile.

Mécanismes de jeu : 3v3, bravoure, rôles — du stratégique dans l’action

Format de combat : course et coopération

Au cœur de Duellum, chaque combat oppose deux équipes de trois joueurs. L’objectif est de terrasser un boss, mais pas uniquement : chaque équipe doit aussi gérer des monstres autour du cristal, accumuler de la bravoure et s’assurer de ne pas se faire devancer par l’autre équipe. Chaque match est un sprint de quelques minutes, où chaque décision compte : foncer sur le boss, éliminer les adversaires, ou soutenir son équipe pour maximiser les points de bravoure.

Ce mélange entre PvE et PvP est fascinant. Il y a une vraie tension, on se sent constamment en mouvement et on doit réfléchir à chaque action. Les combats rapides ne sacrifient jamais la stratégie : chaque personnage a un rôle à jouer et la coordination avec l’équipe est primordiale. Se faire surprendre par un adversaire isolé peut être fatal, mais réussir à synchroniser les attaques pour déclencher le “Bravery Burst” est incroyablement gratifiant.

Rôles des personnages

Les personnages sont répartis en quatre types principaux : Melee, Ranged, Support et Agile. Chaque rôle a son importance et influence le déroulement des combats.

Melee : parfaits pour encaisser les coups et infliger de gros dégâts au corps-à-corps. Je me suis retrouvé à défendre mes coéquipiers tout en frappant le boss quand je jouais un personnage Melee et c’est très satisfaisant.

Ranged : ces personnages restent en retrait et harcèlent les ennemis. J’ai aimé la sensation de contrôler le rythme du combat à distance, tout en sachant que je devais surveiller mes alliés

Support : ce rôle est crucial pour gérer la bravoure et assister l’équipe. Jouer un Support demande de l’anticipation et de la patience, mais c’est indispensable pour que les Heavy hitters puissent briller

Agile : la mobilité est leur point fort. Dash, esquives, vol de bravoure… jouer Agile est un vrai plaisir, surtout quand on réussit à déstabiliser l’autre équipe au moment clé

Chaque personnage a des compétences uniques et une passive qui influence directement le gameplay. C’est ce qui rend chaque match différent et donne envie d’essayer tous les rôles pour comprendre les interactions et les synergies possibles.

Personnalisation et progression

La personnalisation est un vrai plus. Les tenues modernes apportent un charme supplémentaire et certaines scènes mémorables, que l’on débloque au fil du jeu, permettent de booster les personnages tout en ravivant la nostalgie de la saga. La musique, quant à elle, alterne entre classiques remixés et nouvelles compositions et accompagne parfaitement le rythme frénétique des combats.

La progression repose sur l’accumulation de bravoure et la maîtrise des Burst. Chaque victoire, chaque combo bien enchaîné apporte un vrai sentiment de progression et même si l’on peut se sentir submergé au départ, tout devient clair avec un peu de pratique. Le plaisir vient autant de la stratégie que du spectacle visuel et sonore.

Contrôles et accessibilité

L’un des aspects les plus réussis, à mon avis, est la simplicité d’utilisation. Les combats sont conçus pour être jouables facilement sur mobile, même à une main. Les commandes restent fluides et intuitives et malgré la rapidité des affrontements, on peut réellement se concentrer sur la stratégie. Le style cel-shading rend le jeu lisible et agréable, même sur un écran réduit.

Les zones d’ombre : gacha et équilibre

Malgré toutes ces qualités, le point le plus sensible reste la monétisation. Le jeu utilise un système de gacha à deux niveaux : pour obtenir des personnages et pour obtenir des compétences. Cela signifie qu’un joueur peut obtenir un personnage rare, mais sans les compétences adéquates, il risque de ne pas exploiter tout son potentiel. Inversement, on peut obtenir des attaques puissantes pour des personnages que l’on ne possède pas encore.

Ce double système est le plus grand risque pour le jeu compétitif. Il pourrait rapidement créer un fossé entre joueurs payants et joueurs gratuits. Les parties PvP deviennent alors un peu moins justes et le plaisir peut s’effriter pour ceux qui ne veulent pas investir trop d’argent. Le grind peut devenir frustrant si on veut accéder aux compétences et personnages essentiels pour rester compétitif.

Mon expérience personnelle

En testant le jeu, j’ai ressenti un vrai mix d’excitation et de concentration. Les premières parties peuvent être déroutantes : comprendre la carte, ses propres compétences, le rôle des coéquipiers et la course contre l’équipe adverse demande un peu de temps. Mais une fois que tout s’emboîte, chaque match devient une course tendue et palpitante.

J’ai particulièrement aimé jouer des personnages Melee et Agile : protéger mes alliés tout en infligeant des dégâts spectaculaires au boss procure un vrai sentiment de puissance. Les combos Burst sont extrêmement satisfaisants lorsqu’ils sont bien enchaînés et voir mes coéquipiers réagir et coordonner leurs attaques donne un vrai côté vivant au jeu.

Le côté narratif est un bonus sympathique. Les interactions entre personnages issus de différentes époques de Final Fantasy, les petites scènes de vie et l’humour discret apportent une profondeur que je n’attendais pas. Même si ce n’est pas le cœur du gameplay, ces moments renforcent le plaisir et la connexion avec les personnages.

Points forts et limites

Points forts

Un concept original et dynamique, mélangeant PvP et PvE;
Une présentation artistique soignée, avec des personnages fidèles et des tenues modernes;
Des combats rapides et stratégiques, avec des rôles bien définis et une vraie coopération;
Une accessibilité sur mobile tout en offrant de la profondeur;
Des moments narratifs et musicaux qui ravivent la nostalgie de la saga.

Limites

Le gacha double pour personnages et compétences pourrait déséquilibrer le jeu;
Le grind peut être frustrant pour les joueurs gratuits;
Le tutoriel pourrait être amélioré pour mieux préparer à la complexité des combats;
Le contenu post-lancement devra être riche et régulier pour maintenir l’intérêt;
La performance peut varier selon les appareils mobiles.

Conclusion : un pari audacieux

Dissidia Duellum Final Fantasy a un vrai potentiel. La combinaison de combats rapides et stratégiques, de personnages emblématiques et de narration légère mais immersive en fait un jeu qui peut séduire autant les fans historiques que les nouveaux venus sur mobile.

Le risque principal reste la monétisation : si l’écart entre joueurs payants et gratuits est trop important, la frustration pourrait vite s’installer. Mais si Square Enix parvient à équilibrer les systèmes et à proposer du contenu régulier, le jeu pourrait devenir un incontournable pour les amateurs de Final Fantasy sur mobile.

Pour l’instant, je suis optimiste mais vigilant. J’attends de voir comment le jeu évoluera, mais pour ceux qui aiment collectionner les personnages, expérimenter avec différents rôles et vivre des combats frénétiques, Duellum offre déjà une expérience excitante et prometteuse. Le mélange d’action, de stratégie et de nostalgie pourrait bien en faire un des hits de 2026 sur mobile.

Nintendo et LEGO ont officiellement partagé un premier aperçu du nouvel ensemble The Legend of Zelda prévu pour 2026. En effet, une courte vidéo publiée aujourd’hui dévoilee Link et la princesse Zelda, tandis qu’une ombre imposante, sans aucun doute celle de Ganondorf, se dessine en arrière-plan.



Ce futur ensemble ferait suite au succès du « Grand Arbre Mojo (Great Deku Tree) 2-en-1 », sorti en 2024, qui rendait hommage à The Legend of Zelda: Ocarina of Time et The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Selon plusieurs fuites relayées par Brick Fanatics et Zelda Central, le nouvel ensemble porterait le numéro 77093 et s’intitulerait provisoirement « Ocarina of Time : Diorama de Ganondorf ». Il contiendrait environ 1 000 pièces et sa sortie serait prévue pour le 1er mars 2026.

Le prix n’a pas encore été confirmé, mais il devrait être inférieur à celui du Grand Arbre Mojo, plus massif avec ses 2 500 pièces. Le diorama mettrait en scène un affrontement emblématique entre Link, Zelda et Ganondorf, marquant la première apparition officielle du roi du mal en version LEGO.

Rien n’a encore été confirmé du côté de LEGO ou Nintendo concernant le contenu exact de cet ensemble spécial, mais les fans de la licence peuvent déjà s’attendre à une pièce de collection majeure célébrant l’un des épisodes les plus légendaires de la série.

Dans un peu plus d’un mois, soit le jeudi 11 décembre, la cérémonie des Game Awards 2025 prendra d’assaut le Peacock Theater de Los Angeles. Cette édition revêt une signification particulière pour son créateur et animateur vedette Geoff Keighley, puisqu’il s’agira du dixième anniversaire de l’événement. Comme chaque année, on peut s’attendre à son lot de surprises et de révélations marquantes. Pour l’occasion, j’ai eu envie de partager ma propre liste de souhaits : ce que j’aimerais voir lors de cette grande messe du jeu vidéo, dont l’importance n’a cessé de croître depuis la disparition de l’E3.

Plus de détails sur OD: Knock

Je suis particulièrement curieux d’en apprendre davantage sur OD, le nouveau projet signé Hideo Kojima. Comme il l’a démontré avec la série Death Stranding, le créateur japonais adore collaborer avec le gratin hollywoodien et concevoir des expériences immersives qui brouillent la frontière entre cinéma et jeu vidéo. J’ai la drôle d’impression qu’il tente, avec cette production, de faire revivre P.T. dont il avait chapeauté le développement avec son studio Kojima Productions. La perspective à la première personne, l’ambiance angoissante, le concept de « tester sa limite de peur », tous les ingrédients sont là pour une expérience d’horreur mémorable.

Probabilité que ce souhait se réalise : élevée. Hideo Kojima et Geoff Keighley sont de grands amis et le vétéran concepteur de jeu vidéo est souvent invité aux Game Awards. À ce stade, il serait plus surprenant de ne pas voir Kojima ce 11 décembre!

Du nouveau sur Intergalactic: The Heretic Prophet

N’en déplaise à une minorité vocale qui grimpe aux rideaux à voir la protagoniste d’Intergalactic et « l’idéologie » que cela pourrait véhiculer dans leur esprit tordu, j’ai très hâte d’en apprendre plus sur cette nouvelle licence. Naughty Dog est un studio d’exception qui a un parcours sans faute, de ses débuts avec Crash Bandicoot aux séries Jak, Uncharted et The Last of Us. Intergalactic est un nouveau test pour cette talentueuse équipe et la première bande-annonce a donné le ton avec une présentation à couper le souffle.

Probabilité que ce souhait se réalise : élevée, puisque Sony et Naughty Dog ont dévoilé la première bande-annonce en primeur mondiale aux Game Awards 2024.

Pleins feux sur Resident Evil Requiem

À quelques semaines de la sortie du neuvième opus principal de la série Resident Evil, Capcom pourrait bien profiter des Game Awards 2025 pour lever le voile sur de nouveaux détails. À ce stade, de nombreuses zones d’ombre entourent encore Resident Evil: Requiem, notamment en ce qui concerne le scénario, les personnages et les lieux. On sait simplement que le jeu offrira la possibilité d’alterner entre vue à la première personne et vue à la troisième personne, une approche hybride qui promet de plaire aux fans des deux styles.

Probabilité que ce souhait se réalise : moyenne. Capcom a un riche historique aux Game Awards, mais surtout avec Monster Hunter. L’éditeur pourrait utiliser cet événement comme vitrine pour Requiem. D’un autre côté, il n’a pas vraiment besoin de le faire et propose ses propres vidéos, dont la plus récente « Journey to Requiem » donne justement l’heure juste quant aux prochaines étapes avant la sortie du survival horror. N’empêche, je ne serais pas surpris par un petit teaser qui dévoilerait un autre protagoniste, par exemple Leon S. Kennedy.

Final Fantasy VII (Partie 3)

Square Enix regrette peut-être d’avoir entrepris un chantier aussi titanesque que celui de recréer son RPG culte Final Fantasy VII pour une nouvelle génération de joueurs. Les deux premières parties ont déjà placé la barre très haut, laissant présager une conclusion à la hauteur de la légende. Qui n’attend pas avec impatience l’affrontement final contre Sephiroth?

Probabilité que ce souhait se réalise : faible. Il serait surprenant de voir la troisième partie du remake de Final Fantasy VII cette année. Rebirth n’est pas encore si loin dans notre rétroviseur (2024) et je dirais que cet ultime volet ne sera pas prêt avant 2027, donc une présence aux Game Awards me semble précoce dans les circonstances.

Découvrir ce que nous mijote Santa Monica Studio

Le studio derrière God of War reste étonnamment silencieux depuis la sortie de Ragnarök en 2022. Son directeur créatif, Cory Barlog, promet toutefois de nous surprendre avec son prochain projet, basé sur une licence déjà existante de Sony. Les spéculations vont bon train : un nouveau God of War semble être le choix le plus évident, mais ce serait loin d’être une vraie surprise… à moins que l’univers de Kratos ne soit propulsé bien au-delà de ses mythes actuels. Dans un futur lointain, peut-être?

Probabilité que ce souhait se réalise : moyenne. Le moment semble idéal pour dévoiler un premier teaser en avant-première mondiale, surtout si Sony veut marquer les esprits et relancer la hype autour de ses grandes licences.

Le prochain Zelda

En recherchant des informations pour rédiger cet article, je me suis surpris de constater que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom a déjà plus de deux ans! On peut s’attendre à ce que le prochain opus de cette série mythique soit dévoilé prochainement, avec une sortie prévue pour la fin 2026 (je suis optimiste). Une partie de moi espère que Nintendo renouera avec la formule plus linéaire des anciens épisodes, mais Hidemaro Fujibayashi, l’un des principaux architectes de la série, assure que la liberté offerte par le monde ouvert et les systèmes de crafting est là pour rester.

Probabilité que ce souhait se réalise : très faible. Mais on peut toujours rêver, n’est-ce pas ? Lors de la toute première édition des Game Awards en 2014, Nintendo avait présenté en primeur mondiale du gameplay de Zelda sur Wii U, créant un précédent mémorable qui pourrait devenir un joli clin d’œil. Toutefois, depuis, bien des choses ont changé : Nintendo préfère désormais dévoiler ses projets via ses propres capsules Nintendo Direct.

Le « Super Game » de SEGA

SEGA travaille actuellement sur un projet ambitieux dont les détails restent encore très flous. L’éditeur mène des activités de recherche et développement pour créer ce que Haruki Satomi décrit comme un « super jeu » : un titre majeur à l’échelle mondiale, prévu pour l’exercice fiscal se terminant en mars 2026. L’objectif affiché est clair : concevoir un jeu si révolutionnaire qu’il attirerait plus d’utilisateurs actifs que tous les jeux précédents de SEGA. Rien que ça !

Probabilité que ce souhait se réalise : faible. À mon avis, ce projet pourrait bien ne pas respecter sa date de sortie envisagée, SEGA risquant de s’embourber en visant trop haut. L’éditeur est déjà fortement occupé par les versions modernisées de plusieurs classiques, dont le futur Crazy Taxi, ce qui pourrait ralentir ses ambitions pour ce « super jeu ».

Le prochain jeu solo de FromSoftware

FromSoftware ne ralentit pas le rythme. Ces dernières années ont été marquées par l’immense succès d’Elden Ring, au point que le studio japonais a choisi d’en prolonger l’expérience avec Nightreign, un projet en collaboration qui a su attirer l’attention. On sait également que l’équipe planche sur The Duskbloods, un jeu PvPvE exclusif à la Nintendo Switch 2, dont on devrait entendre parler sous peu.

Cependant, ce qui m’intrigue le plus, c’est la possibilité d’un nouveau jeu solo : une simple théorie de ma part, mais pas dénuée de fondement. Après tout, Nightreign avait été présenté en grande pompe lors des Game Awards 2024, établissant un précédent intéressant. Et sachant que Geoff Keighley entretient une relation privilégiée avec Bandai Namco, il ne serait pas étonnant que l’éditeur profite à nouveau de cette vitrine mondiale pour dévoiler un nouveau projet, ou pourquoi pas, du contenu inédit pour Elden Ring.

Probabilité que ce souhait se réalise : faible. Ultimement, il est sans doute encore trop tôt pour découvrir le prochain jeu solo de FromSoftware. Je m’attends plutôt à une nouvelle extension d’Elden Ring ou à un spin-off dans le même univers, mais pas à une nouvelle licence. Et, comme mentionné plus tôt, il y a de fortes chances que les Game Awards 2025 soient utilisés pour raviver l’intérêt autour de The Duskbloods, dont les détails se font toujours rares.

Un nouveau regard sur The Witcher 4

La démo technique de The Witcher 4 a déjà été visionnée plus de cinq millions de fois, preuve que les fans brûlent d’envie d’en savoir davantage sur ce premier épisode d’une nouvelle trilogie. Cette fois, Ciri prend les commandes dans un univers encore plus réactif, tout en restant fidèle à l’ambiance déchirée qui caractérise la série. C’est sans doute l’un des jeux que j’attends le plus, étant grand fan de The Witcher 3: Wild Hunt, mais également des opérations précédentes à une moindre échelle.

Probabilité que ce souhait se réalise : moyenne. CD Projekt RED a déjà profité des Game Awards à plusieurs reprises pour dévoiler ses projets, notamment avec l’extension Cyberpunk 2077: Phantom Liberty. Et difficile d’oublier le passage marquant de Keanu Reeves en 2019, lorsqu’il avait présenté Cyberpunk 2077 et lancé sa célèbre réplique « You’re breathtaking! » en réponse à un fan. Le studio entretient donc une véritable histoire commune avec l’événement, qui pourrait à nouveau servir de scène idéale pour présenter au monde entier les avancées de The Witcher 4 ou, pourquoi pas, le remake du tout premier jeu, actuellement développé par Fool’s Theory. Rappelons aussi que la bande-annonce cinématique de The Witcher 4 avait été révélée aux Game Awards 2024!

Le jeu d'horreur et de survie Condemned: Criminal Origins, qui soulignera ses 20 ans le 22 novembre, n'est plus disponible à l'achat sur Steam et Xbox. Distribué par SEGA et développé par Monolith Productions, d’abord sur Xbox 360 puis porté sur PC, ce titre culte affiche depuis quelques heures un message indiquant qu’il a été retiré des boutiques en ligne.

Cette décision, prise sans annonce préalable, suscite la surprise. Pourquoi retirer le jeu maintenant? L’approche de son 20e anniversaire n’y est sans doute pas étrangère. Peut-être que Nightdive Studios nous réserve une version remasterisée, à l’image de son travail récent sur System Shock et d’autres classiques du jeu vidéo.

Pour l’instant, la seule manière de jouer légalement à Condemned: Criminal Origins consiste à posséder une copie physique ou une licence numérique déjà acquise.

Nous suivrons de près les prochains développements concernant cette affaire.

Selon une nouvelle classification de l'Entertainment Software Rating Board (ESRB), organisme autorégulé qui évalue les jeux vidéo en Amérique du Nord, la remake de Silent Hill 2 créé par Bloober Team prépare une version Xbox Series X|S.



Rappelons que la version modernisée du jeu d'horreur a d'abord été commercialisée sur PC (Steam) et PlayStation 5 le 8 octobre 2024. Plus tôt ce mois-ci, Konami et Bloober Team annonçaient avoir franchi le cap des 2,5 millions d'exemplaires vendus.

Nightdive Studios propose dès maintenant des versions PlayStation 5 et Xbox Series X|S du remaster de Turok 2: Seeds of Evil. Ce dernier était déjà disponible sur Nintendo Switch, PC (GOG, Humble Store et Steam) depuis plusieurs années.



En parallèle, un ensemble comprenant la trilogie originale Turok, Turok 2: Seeds of Evil et Turok 3: Shadow of Oblivion est désormais offert sur Nintendo Switch et PlayStation 5.

L’éditeur Ziggurat Interactive et les spécialistes du format physique Strictly Limited Games ont annoncé BloodRayne: Definitive Collection. Prévue sur Nintendo Switch et PlayStation 5, cette collection regroupe les trois jeux de la série : BloodRayne, BloodRayne 2 et BloodRayne Betrayal: Fresh Bites.

Des éditions limitées physiques exclusives de BloodRayne: Definitive Collection seront disponibles pour les collectionneurs sur Nintendo Switch et PlayStation 5. Ce sera la toute première fois que l’intégralité de la collection améliorée sera disponible en une seule version physique. Les améliorations apportées aux versions « ReVamped » des deux premiers jeux comprennent des graphismes, des cinématiques et des effets atmosphériques améliorés, le tout présenté en haute définition.

Ces éditions physiques et exclusives en série limitée seront disponibles pendant une période de précommande limitée, dont les dates seront annoncées ultérieurement. L’expédition mondiale de ces éditions coïncidera avec la sortie numérique de la collection.

Près de 20 ans après la sortie du jeu culte Bully de Rockstar Games, une équipe de passionnés vient de raviver l’intérêt autour du titre avec un projet ambitieux : Bully Online, un mod qui introduit le multijoueur dans le célèbre simulateur d’adolescent rebelle.

Révélé par le YouTuber, développeur et grand fan de la franchise SWEGTA, le projet a été présenté dans une vidéo récente. Après plusieurs années de développement, Bully Online devrait entrer en accès anticipé en décembre 2025 pour les personnes soutenant l’équipe via la plateforme Ko-Fi, moyennant une contribution de 8 $ US. Selon les informations disponibles, le projet a déjà reçu plus de 70 soutiens.



D’après la description officielle, ce mod permettra aux joueurs de participer à des mini-jeux, de faire du jeu de rôle, de participer à des courses, d’affronter des PNJ et bien plus encore. SWEGTA décrit Bully Online comme un « mélange entre mini-jeux, exploration libre et jeu de rôle », avec un système d’inventaire complet permettant de gagner de l’argent et d’acheter des objets, des maisons ou même des véhicules. L’expérience rappelle celle des modes en ligne d’autres productions Rockstar, comme GTA Online ou Red Dead Online.

Les contributeurs recevront plusieurs avantages en plus de l’accès anticipé, dont des contenus exclusifs en coulisses (commentaires des développeurs), un badge bleu en jeu, une caméra virtuelle pour sauvegarder jusqu’à 10 photos, une priorité d’accès aux serveurs, ainsi qu’un rôle spécial et un canal réservé sur le serveur Discord de l’équipe.

Cette initiative ravira sans doute les fans toujours nostalgiques de Bully, en l’absence de toute annonce officielle concernant une suite. Interrogé à ce sujet lors du LA Comic Con 2025, Dan Houser, cofondateur de Rockstar Games, a expliqué que le développement de Bully 2 n’avait jamais vu le jour par manque de ressources.

Avec une petite équipe créative et un encadrement limité, on ne peut tout simplement pas mener de front tous les projets que l’on souhaite. Nous essayions de gérer deux projets importants avec un effectif restreint, et cela demandait une réflexion approfondie sur la façon de les faire avancer tous les deux.

En attendant une éventuelle suite officielle, Bully Online semble prêt à offrir une nouvelle vie à l’un des jeux les plus singuliers du catalogue de Rockstar.

Le géant sud-coréen du jeu vidéo KRAFTON a officiellement annoncé sa transformation en entreprise « AI First », centrée sur l’intelligence artificielle pour automatiser les tâches et stimuler l’innovation. Lors d’un événement interne, Krafton Live Talk, le 23 octobre, le PDG Kim Chang-han a présenté la vision et la feuille de route à moyen et long terme de l’entreprise.

« À partir d’aujourd’hui, Krafton mettra en place une gestion centrée sur l’IA, où les collaborateurs pourront se concentrer sur des activités créatives et la résolution de problèmes complexes, tandis que l’IA prendra en charge l’automatisation des tâches », a déclaré Kim. « Notre objectif est de renforcer la croissance des employés et d’élargir les zones de défi de l’organisation grâce à l’IA. »

Le concept « AI First » place l’IA au centre de la résolution de problèmes, afin d’accélérer la productivité et la valeur à long terme de l’entreprise. Krafton prévoit d’utiliser l’Agentic AI, un type d’IA capable de définir des objectifs, planifier et exécuter des tâches complexes, pour élargir les rôles individuels et les capacités organisationnelles et ainsi assurer sa croissance future.

Pour soutenir cette transformation, l’entreprise investira environ 1 000 milliards de wons (environ 1,016 milliard de dollars canadiens) dans la mise en place de clusters GPU, capables de traiter des tâches complexes nécessitant des raisonnements sophistiqués. Cette infrastructure servira à automatiser les flux de travail IA, à renforcer la R&D et à améliorer les services IA dans les jeux. Krafton prévoit de finaliser sa plateforme IA intégrée et automatisée d’ici la seconde moitié de 2026, incluant la standardisation des données et la gestion de l’Agentic AI à l’échelle de l’entreprise.

À partir de 2026, un budget annuel de 300 milliards de wons (environ 305,4 millions de dollars canadiens) sera dédié à la formation et à l’utilisation directe d’outils IA par les collaborateurs, multipliant par dix le soutien actuel aux services IA et renforçant les compétences internes.

Trois axes stratégiques pour l’AI First

Ancrer une culture AI First

Krafton créera un écosystème de formation, partage et expérimentation, via sa plateforme interne AI Learning Hub, pour diffuser les bonnes pratiques et faciliter l’usage des outils IA. Des événements comme les AI Roundtables et AI Hackathons permettront de promouvoir l’apprentissage transversal et la culture pratique de l’IA.

Réinventer l’organisation et le mode de travail

L’entreprise restructurera les équipes pour donner aux collaborateurs davantage de responsabilités et adapter les structures de R&D aux experts IA, renforçant la spécialisation et l’efficacité des projets.

Offrir de nouvelles opportunités de croissance

Le temps et les ressources libérés par l’IA seront réinvestis dans le développement de nouveaux jeux et projets innovants, créant un cycle vertueux de compétences IA et de créativité. Cette démarche vise à étendre les pipelines de production et à favoriser la création de nouveaux titres.

Krafton entend ainsi intégrer l’IA dans tous les aspects de la gestion et de la prise de décision, pour répondre plus rapidement aux évolutions du marché global et renforcer durablement sa compétitivité.

« Grâce à la stratégie AI First, nous élargirons les opportunités de croissance de nos collaborateurs et stimulerons la créativité centrée sur l’expérience des joueurs, tout en guidant l’innovation IA dans l’industrie du jeu », a conclu Kim Chang-han. « Nous établirons des standards opérationnels centrés sur l’IA qui serviront de référence pour le secteur mondial. »

L'éditeur Kepler Interactive et le développeur français Sandfall Interactive ont de quoi célébrer : leur jeu de rôle Clair Obscur: Expedition 33 a remporté l'un de ce qui sera sans contredit plusieurs prix « jeu de l'année ». Cet honneur lui a été attribué au Gamescom Asia x Thailand Game Show.

Au cours de l'événement, qui a rassemblé plus de 200 000 visiteurs, Clair Obscur: Expedition 33 a largement dominé avec quatre prix. Voici les gagnants de chacune des catégories :

Meilleur éditeur : HoYoverse

Meilleur jeu de sport : Mario Kart World

Meilleur jeu familial : Split Fiction

Meilleur jeu toujours actif : Honkai: Star Rail

Meilleur jeu de combat : Fatal Fury: City of the Wolves

Meilleur jeu indépendant : Ender Magnolia: Bloom in the Mist

Meilleur jeu d'action : Monster Hunter Wilds

Meilleur jeu de rôle : Clair Obscur: Expedition 33 ????

Meilleur jeu multijoueur : Elden Ring Nightreign

Meilleur jeu d'action-aventure : Death Stranding 2: On the Beach

Meilleur jeu PC et consoles : Clair Obscur: Expedition 33 ????

Meilleur jeu mobile : Umamusume: Pretty Derby

Jeu thaïlandais le plus attendu : Lost and Found Co.

Jeu le plus attendu : Resident Evil: Requiem

Choix du public : Clair Obscur: Expedition 33 ????

Jeu de l'année 2025 : Clair Obscur: Expedition 33 ????

D'autres prix à venir?

Clair Obscur: Expedition 33 est en excellente position pour remporter d'autres prix avant la fin de l'année. Il est en nominé dans cinq catégories aux Golden Joystick Awards 2025, dont meilleure narration et meilleure bande-son.

Par ailleurs, Laced Records a milité en faveur de l'inclusion du RPG aux Grammy Awards dans la nouvelle catégorie Grammy Award de la meilleure bande originale pour un jeu vidéo ou autre média interactif, introduite en février 2023, pour le travail magistral accompli par Lorien Testard. Le groupe cherche aussi inclure Clair Obscur dans la catégorie Meilleure chanson écrite pour un média visuel avec « Lumière » de Lorien Testard et Alice Duport-Percier.

Clair Obscur est disponible sur PC (Epic Games Store, GOG et Steam), PlayStation 5 et Xbox Series X|S.

Marc-Alexis Côté, figure emblématique de la franchise Assassin’s Creed, a quitté Ubisoft après plus de 20 ans de carrière. Son départ survient quelques jours seulement après que la série soit passée sous la direction de Vantage Studios, nouvelle filiale d’Ubisoft détenue à 25 % par le géant chinois Tencent, et qui supervisera également les futurs titres Far Cry et Rainbow Six.

Selon un email interne, Ubisoft a remercié Côté pour son apport majeur à la franchise tout en soulignant la nécessité pour l’équipe dirigeante de Vantage Studios de partager sa vision. Proposé pour un rôle au sein de cette nouvelle structure, Côté a choisi de décliner l’offre et de poursuivre sa carrière ailleurs.

Arrivé chez Ubisoft en 2005 comme ingénieur logiciel, il a rapidement gravi les échelons : concepteur de niveaux sur Assassin’s Creed Brotherhood, directeur de jeu sur Assassin’s Creed 3, puis directeur créatif sur plusieurs titres clés de l’équipe Ubisoft Québec, comme Syndicate, Odyssey ou le DLC Freedom Cry de Black Flag. Depuis 2022, il dirigeait l’ensemble de la franchise, préparant notamment le futur Assassin’s Creed Hexe, dont la date de sortie reste inconnue.

Ubisoft a salué son leadership, sa créativité et son impact durable sur les équipes et les joueurs, lui souhaitant succès dans ses futurs projets.

Avec les infos de IGN

Le développeur polonais Bloober Team a annoncé son calendrier de sorties à venir. En voici le résumé :

Layers of Fear: The Final Masterpiece Edition (Nintendo Switch 2) : une édition dite complète de la série Layers of Fear prévue en 2025

I Hate This Place (Nintendo Switch, PC, PlayStation 5 et Xbox Series X|S) de la part de la division Broken Mirror Games : la date de sortie a été repoussée du 7 novembre prochain au 29 janvier 2026

Project F de la division Broken Mirror Games : détails à venir et sortie prévue en 2026

Project M (Nintendo Switch et Nintendo Switch 2) de la division Broken Mirror Games : cette exclusivité à destination des consoles Nintendo est prévue en 2026. Les détails suivront

Star Trek: Infection (antérieurement Project I) : un jeu d’horreur et de survie en réalité virtuelle dans l’univers de Star Trek. Il est prévu le 11 décembre pour les casques Meta Quest 3 et SteamVR

Un studio en pleine effervescence

Cette année s’est révélée particulièrement fructueuse pour Bloober Team : le studio s’est illustré aux Golden Joystick Awards avec deux nominations pour meilleur audio avec Cronos: The New Dawn et studio de l’année, confirmant ainsi sa place de choix dans l’industrie.

En plus du calendrier actualisé ci-haut. Bloober Team travaille sur un remake de Silent Hill. Il y a un an, le studio livrait Silent Hill 2, maintes fois récompensé et vendu à plus d’un million d’exemplaires en seulement quatre jours, devenant ainsi l’épisode le plus rapidement vendu de la série. En date de janvier dernier, il avait dépassé les deux millions d’unités vendues.

Selon plusieurs sources citées par Game File, Ubisoft aurait mis fin, en 2024, au développement d’un épisode ambitieux de sa franchise phare Assassin’s Creed, situé pendant la période de la Reconstruction américaine (années 1860-1870).

Ce projet, encore à un stade précoce, devait plonger les joueurs dans l’un des contextes historiques les plus modernes de la série. On y incarnait un homme noir, ancien esclave du Sud des États-Unis, parti reconstruire sa vie dans l’Ouest avant d’être recruté par la Confrérie des Assassins. De retour dans son État natal, il aurait mené une lutte pour la justice, affrontant notamment la montée du Ku Klux Klan.

D’après cinq employés actuels et anciens du studio ayant requis l’anonymat, la direction d’Ubisoft Paris aurait jugé le projet “trop politique” dans un climat américain jugé instable. Deux facteurs auraient précipité la décision : les réactions en ligne face à la révélation de Yasuke, le samouraï noir protagoniste d’Assassin’s Creed Shadows, et la crainte que ce nouveau titre ne suscite une controverse encore plus vive aux États-Unis.

“Trop politique dans un pays trop instable, pour faire court”, aurait résumé une source proche du dossier à Game File.

Bien que l’annulation de jeux en développement ne soit pas rare dans l’industrie, les raisons avancées pour ce projet sortent de l’ordinaire, selon les employés interrogés. Ubisoft, de son côté, n’a pas commenté les informations rapportées par Stephen Totilo de Game File.

Cinq ans se sont écoulés depuis Sonic at the Olympic Games (2020) sur mobile, dernier titre estampillé Jeux olympiques pour la mascotte bleue. Les joueurs se rappellent surtout de Mario & Sonic aux Jeux olympiques de Tokyo 2020, paru en 2019 sur Nintendo Switch, puis adapté en arcade l’année suivante.

Dans une nouvelle annonce, SEGA confirme avoir renouvelé son partenariat avec le Comité international olympique. Une nouvelle initiative baptisée « Anneaux olympiques » est en préparation : elle visera à célébrer à la fois le sport et Sonic le hérisson. Davantage de détails seront partagés en 2026.