La nouvelle m’a complètement paralysé. Au début, je croyais à un canular de mauvais goût. Pourtant, c’était bien vrai : le président de Nintendo, Satoru Iwata, est décédé hier tel qu’annoncé par la société dans un communiqué officiel : « Nintendo Co., LTD a le profond regret d’annoncer que son président Satoru Iwata est décédé le 11 juillet 2015 dû à une tumeur du conduit cholédoque ». Une phrase difficile à lire et qui gorge mes yeux d’eau juste de la taper sur mon clavier. Les problèmes de santé de M. Iwata n’ont rien de nouveau : en 2014, l’homme d’affaires passait sous le bistouri pour extraire une tumeur au niveau de son conduit cholédoque. L’opération fut un succès, mais le président ne s’était pas présenté au salon E3 cette année-là pour prendre soin de lui.

Près d’un an jour pour jour après cette opération délicate et alors que tout semblait sur une pente ascendante pour M. Iwata, voilà que cette nouvelle funeste nous tombe dessus comme une tonne de briques. Pour moi ce président était une véritable légende de son milieu. Sa carrière fut exceptionnelle, de ses débuts à titre de programmeur pour des classiques tels que Balloon Fight, EarthBound et Kirby à son poste de chef au sein de la division de la planification intégrée pour Nintendo. En 2004, il était sacré quatrième président de la société après le départ de feu Hiroshi Yamauchi.

Ce qui me bouleverse le plus dans cette histoire, c’est le jeune âge relatif du regretté : Satoru Iwata avait célébré son 55e anniversaire (6 décembre 1959) et il nous a quitté bien trop tôt. Du coup, la vieille garde de Nintendo s’en voit ébranlée, elle dont les rangs ne cessent de diminuer. Suite au décès subit du président, Genyo Takeda et Shigeru Miyamoto agiront à titre de directeurs délégués pour remplacer leur collègue et ami. C’est le cœur lourd que je vous transmets ce message; j’offre mes sympathies aux familles et aux proches éprouvés par cette tragédie. L’industrie a perdu un grand homme, mais sa mémoire, elle, est éternelle.

ご冥福をお祈り申し上げます。
ごめいふくを　おいのりもうしあげます。

Voici ma critique du jeu Destiny. Discutons! Je sais que la note va déplaire à certains, mais j'ai trouvé le jeu très peu abouti, peu convaincant et surtout, ennuyant, rébarbatif. À vous!
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Au fil des années, le développeur Bungie s’est taillé une place enviable dans l’industrie d’abord sur PC et Mac avec notamment la série Marathon, mais aussi l’excellent jeu de stratégie Myth et sa suite, Myth II: Soulblighter. Mais c’est surtout la franchise culte Halo qui a catapulté ce studio dans la stratosphère vidéoludique. Après avoir travaillé sur cette propriété intellectuelle pendant une dizaine d’années, il était temps de tenter un nouveau grand coup, un projet encore plus ambitieux dont le développement futur serait planifié sur une décennie. Faites place à Destiny, un jeu qui alimentera beaucoup de discussions dans les semaines à venir. Après avoir combattu les Ténèbres avec mon Gardien, je vous livre mes impressions d’un des plus importants jeux de l’automne.
Faire face à son destin

D’emblée, les attentes étaient élevées face à Destiny. De la part d’un studio aussi réputé que Bungie, un studio avec plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie, peu de gens s’attendaient à une déception. Avec Halo comme assurance anti-navet et une campagne marketing à grand déploiement, comment un produit de si haute voltige, du moins en apparence, pourrait ne pas séduire? Dans Destiny, vous incarnez un Gardien dont la mission est de protéger la Terre des Ténèbres, un terme vague pour décrire une force extra-terrestre inouïe capable de détruire tout sur son passage. Se dresse devant ce fléau galactique votre personnage en trois variations (classes) : Arcaniste, Chasseur ou Titan, lesquelles répondent aux trois archétypes de base d’un jeu de rôle avec plus ou moins de précision. L’Arcaniste utilise un peu de magie, le Chasseur est habileté avec les fusils de sniper et le Titan est une machine à tuer avec de l’armure à revendre. Chaque classe possède son propre arbre évolutif. Après avoir gagné un niveau, le personnage peut choisir une habileté et l’utiliser. J’ai été déçu de la simplicité de ces arborescences : au lieu de donner des choix, il ne suffit que d’activer les pouvoirs la plupart du temps. Par exemple, avec le Chasseur, vous pourrez utiliser la grenade de base ou un autre type de grenade à tête chercheuse.

La complexité ne se reflète qu’une fois le niveau 15 atteint, à ce moment vous débloquez la sous-classe et ses pouvoirs additionnels. Dans son exécution, Destiny a l’apparence d’un MMO sans en être un, c’est-à-dire qu’une partie des missions vous sont fournies par des PNJs et les autres sont déverrouillées au compte-gouttes. La progression est lente et fastidieuse, un défaut notable du genre MMO et son grind inévitable. L’histoire en tant que tel n’est pas du tout engageante. Les dialogues rendus par Peter Dinklage (Game of Thrones) sont d’une telle morosité qu’il est difficile d’accrocher au scénario. Et quand on passe par-dessus cet élément, nous nous retrouvons avec des missions tout ce qui a de plus commun, amorphe, artificiel. En effet, les objectifs ne varient que peu et consistent la plupart du temps à éliminer des vagues d’ennemis puis leur chef. Rares sont les missions où les ennemis ont été positionnés stratégiquement et où il faut réellement penser avant d’attaquer. Malgré l’immensité de certains environnements, les objectifs sont plutôt linéaires, sans être des corridors non plus.

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Une destinée incertaine

Au niveau de l’intelligence artificielle, j’ai été agréablement surpris. Les ennemis battent en retraite, esquivent, se donnent des ordres, se protègent et tentent de vous piéger avec quelques tactiques de combat. En pleine fusillade, il se peut qu’un ennemi décide de foncer sur vous pour tâcher de briser votre attaque, par exemple. Dans un autre cas vécu à de multiples reprises, la créature plongera pour éviter la grenade que vous lui aviez lancée. Si le bestiaire de Destiny est plutôt intelligent, je ne peux en dire autant de son game design en général. Pour un jeu qui se veut partiellement axé sur la découverte d’items et la personnalisation de son Gardien, il me semble que ces aspects ont été négligés. Peu d’adversaires laissent tomber des objets, les coffres sont quasi inexistants et le sentiment de progression en est entaché. Je me souviens encore des boss de missions spéciales (Strike) qui ne donnent presque rien malgré les combats intenses requis pour les terrasser.

Concernant la personnalisation proprement dite, les options ne sont pas légion. Pour moi l’impossibilité de nommer son Gardien autre chose que son nom d’utilisateur du réseau en ligne est une preuve parmi tant d’autres de négligence atroce à ce sujet. Au moins, l’équipement vient un peu équilibrer les choses pour que son personnage sorte du lot un peu. Ma critique la plus sévère envers Destiny est la suivante : j’ai l’impression de lire un mauvais roman. En temps normal, si les premiers chapitres ne m’accrochent pas, j’arrête. Mais selon la philosophie de Bungie, le « vrai » jeu débute au niveau maximal, soit 20. Alors dans ce cas, pourquoi ne pas faire en sorte que le contenu « débutant » soit à la hauteur?

J’ai vraiment eu l’impression que le contenu n’était pas amusant, bien au contraire. Trop de répétition, de problèmes que j’attribuerais à des studios inexpérimentés si ce n’était que le développeur a un pédigrée important en la matière. Des choses frustrantes comme de forcer les joueurs à posséder une connexion Internet, une réalité de plus en plus présente dans l’industrie et surtout, nocive. Là où le bât blesse particulièrement, ce sont avec les fonctionnalités sociales. Destiny se veut une expérience multijoueurs. Pourtant, l’impossibilité de discuter avec d’autres joueurs outre les fonctionnalités réseau des fabricants m’a vraiment déplu. Il me semblait anormal de ne pas pouvoir taper un message à l’écran ou discuter au micro alors que je me trouvais au sein d’une équipe aléatoire. Le jeu est donc pas du tout aussi coopératif qu’on pourrait le penser avec l’isolement des joueurs dans un univers qui peine à se démarquer des autres produits dans sa catégorie.

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Quand le destin frappe

D’un côté un peu plus positif, je retiens la musique géniale composée entre autres par Martin O’Donnell et des graphismes plutôt convaincants avec une panoplie de détails dans l’environnement. La fluidité de Destiny est aussi exemplaire; pour un jeu seulement disponible en ligne, Bungie a évité les problèmes liés aux serveurs, une grosse commande en soi. Les ralentissements ne sont pas fréquents, l’action se déroule à vive allure. Toutefois, ce sont là des choses normales voire attendues de la part d’un jeu au budget monstre, donc je ne vais pas passer trop de temps à féliciter ce que je considère obligatoire de la part des développeurs. Pas quand l’ensemble n’est pas du tout à la hauteur des promesses. Le matchmaking est un des pires à ma connaissance, tout à fait aléatoire et impossible de choisir ses cartes favorites (en multi) donc vous êtes à la merci du hasard. Les temps de chargement sont inexcusables et servis en trois étapes : aller en orbite à son vaisseau, choisir une mission et attendre une fois de plus, un problème soulevé lors de la bêta qui a été complètement ignoré par Bungie. Mon problème avec Destiny est aussi intimement lié à son budget : environ 500 millions de dollars pour le seul premier jeu et je peine à les trouver dans la production finale. Je sais qu’une majeure partie de ce budget faramineux a été investi en publicité. Je sais aussi qu’un jeu de qualité peut ne pas nécessiter un demi-milliard de fonds pour plaire.

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Certains me jugeront trop critique, jamais content. À quoi je réponds : Activision vend Destiny comme étant le jeu de l’heure, alors que c’est un jeu médiocre. Un loot passable, des boss éponges nécessitant trop de temps à tuer, une personnalisation limitée, je ne répèterai pas toutes les fautes soulignées dans cette critique, en revanche je veux vous conscientiser au fait que la liste est longue. Si vous n’avez pas d’amis en ligne, autant oublier ce jeu car tout est basé sur les équipes. Oui, vous pouvez compléter les missions seul et croiser d’autres Gardiens. Cependant, l’expérience est beaucoup moins amusante ainsi. Puisque les possibilités de communication sont archaïques pour un jeu de notre génération, même en équipe l’expérience n’est pas au top. Comme je le pensais après avoir goûté à la phase de test bêta cet été, Destiny est un jeu au potentiel énorme. Malheureusement, Bungie n’a pas su maximiser le contenu de son jeu.

Pour un studio aussi prestigieux, plusieurs des fautes dans Destiny pourraient être attribuées à l’inexpérience alors que c’est tout le contraire. Les développeurs avaient tout le temps nécessaire pour ajouter des fonctionnalités de base (communication, échanges d’objets, etc.), plus de donjons sans recycler les mêmes zones et ne pas restreindre le plaisir au end-game. Et encore, le seul Raid prévu est bloqué jusqu’à la semaine prochaine même si plusieurs joueurs ont atteint le niveau maximal dès le premier jour. Je vois mal comment Destiny conservera sa popularité alors que son contenu a déjà été exploré en grande partie. Certes, deux expansions (DLC) sont prévues à court terme, mais sans autres mises à jour gratuites le jeu va s’essouffler rapidement. Je ne vois pas l’aspect multijoueurs comme des plus attirants tant et aussi longtemps que le matchmaking demeurera catastrophique. Destiny me rappelle un peu Diablo 3 en ce sens que le jeu avait un potentiel évident, mais il avait fallu attendre l’expansion Reaper of Souls avant de vraiment retrouver l’essence de la série. Ici ce n’est pas tout à fait identique car Bungie travaille avec une nouvelle franchise, mais le parallèle tient la route. Je crois sincèrement que Destiny sera un meilleur jeu dans un an avec la sortie d’expansions et, je l’espère, de nombreux correctifs.

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Verdict
Résumé www.dyerware.comwww.dyerware.comwww.dyerware.comwww.dyerware.comwww.dyerware.com
Destiny est l'exemple parfait d'une nouvelle franchise prometteuse qui n'arrive pas à forger sa propre identité dans un marché saturé de shooters. Avec des systèmes de jeu peu convaincants et une pléiade de problèmes tant sur le fond que la forme, cette méga production nous laisse sur notre faim. Malgré sa bonne fluidité, ses graphismes accrocheurs et sa trame sonore mémorable, Destiny peine à convaincre sur le plan du loot, des missions, de la narration, de l'exploration et de la personnalisation. Bourré de temps de chargement entre les missions, de fausse profondeur évolutive des Gardiens et de promesses non tenues, le jeu s'avère une déception surtout si vous vous attendez à un meilleur Borderlands croisé à un Mass Effect. Destiny est un jeu de science-fiction tout ce qui a de plus calqué, peu original dans l'ensemble et encore moins innovateur. Je sais que certains vont me dire qu'ils apprécient, que j'exagère, mais il ne faut pas oublier ce que Bungie souhaite créer avec cette franchise : une saga échelonnée sur 10 ans. Je vois mal comment ils vont y arriver avec un produit aussi peu évolué à presque tous points de vue.

3/5 (60 %)

On s’en doutait, mais Bungie l’a confirmé : les données de la phase bêta du jeu Destiny ne seront pas transférées à la version finale le 9 septembre prochain. En d’autres mots, vos gardiens et votre grimoire ont été effacés. « Depuis la bêta, nous n’avons cessé de modifier et d’ajuster le jeu. L’expérience acquise a été ajustée de diverses façons à plusieurs reprises. Des objets ont été ajoutés puis supprimés. Certaines fonctionnalités ont été alternées. Bien qu’il n’y ait aucun changement fondamental, la somme des modifications placerait les personnages de la version bêta dans un état étrange qui causerait de la confusion dans le meilleur des mondes ou des problèmes de balance dans le pire des cas », a commenté le concepteur Tyson Green.

Dans la même mise à jour hebdomadaire sur son blogue, Bungie a confirmé sa présence au salon Gamescom en Allemagne qui se tiendra la semaine prochaine du 13 au 17 août. Il s’agit du plus important événement de l’industrie en Europe. Le studio prévoit quelques bornes où les fans pourront découvrir ou redécouvrir Destiny sur le plancher du salon. Des surprises seraient également au rendez-vous, donc soyez sûrs de suivre les actualités du jeu la semaine prochaine.

Source : Bungie

Suite à la mise en place récente du contenu gratuit Infamy pour le jeu de tir PayDay 2, nous avons contacté les développeurs à Starbreeze Studios dans le but d’extraire quelques informations additionnelles à ce sujet.

Voici un extrait. Retrouvez l'entrevue complète en lien source. Merci!

Gamer Québec : Merci de nous accorder du temps aujourd’hui et de répondre à nos questions. Pouvez-vous vous introduire auprès de nos lecteurs et nous en dire plus à propos de votre emploi?

Almir Listo : Certainement! Je m’appelle Almir Listo et je travaille en tant que producteur à Starbreeze Studios où je m’occupe de PayDay 2 avec les autres membres de l’équipe à Overkill. Ma tâche est d’assurer qu’au final, le jeu soit fidèle à ce que nous avons visualisé et que l’équipe d’Overkill possède tous les outils nécessaires à leur succès.

Sur une base quotidienne, je me charge d’un peu de tout; de la planification générale, de m’assurer que tout le monde remplit ses tâches, que la localisation est à jour et que les armes ont des noms cool. Dernier point mais non le moindre, je discute beaucoup avec la communauté PayDay, un aspect très amusant puisqu’il s’agit d’un groupe incroyable de personnes issues des quatre coins du monde et qui partagent tous cet amour pour la franchise PayDay et l’art du cambriolage.

J'ai eu le plaisir de m'entretenir avec la productrice du film basé sur le jeu vidéo Phantasmagoria. Voici un extrait de l'interview, que vous pourrez lire en entier sur [url=www.gamerqc.com/2014/01/18/entrevue-exclusive-avec-sabrina-cooper-productrice-du-film-phantasmagoria/]mon site[/url].

Gamer Quebec : Merci d’avoir pris la peine de répondre à nos questions aujourd’hui. Pouvez-vous vous introduire auprès de nos lecteurs et nous en dire plus sur le parcours qui vous a mené dans l’industrie du cinéma?

Sabrina Cooper : Bonjour, mon nom est Sabrina et je suis la productrice du film Phantasmagoria. Mon parcours dans l’industrie du film n’est pas commun. J’ai toujours désiré me joindre à l’industrie, mais je n’avais pas les moyens d’aller à l’université après mon secondaire. Au lieu de cela, j’ai mis sur pied ma propre entreprise, un studio de danse (mon autre passion). Au bout du compte, je me suis retrouvée en Floride et j’ai ouvert un deuxième établissement. En raison d’un divorce, j’ai été obligée de fermer mes studios et c’est alors que j’ai décidé de faire ce que j’avais toujours désiré, c’est-à-dire étudier le cinéma. J’ai obtenu mon baccalauréat en production de film à l’Université Full Sail et j’ai étudié ce sujet à l’American Film Institute. Une opportunité incroyable a croisé ma route afin d’ouvrir ma troisième compagnie, Black Castle Production, où je me trouve actuellement.

GQ : Vous avez étonné bien des gens en annonçant un jeu vidéo basé sur Phantasmagoria. Quelles sont les motivations derrière une pareille décision, surtout en tenant compte le nombre incalculable de jeux disponibles?

SB : Faites place au nerd en moi. Je me trouvais au secondaire lorsque le jeu est sorti en 1995 (je me fais vieille!). La première fois que j’ai joué, je me suis dit « Ils doivent absolument en créer un film! ». Mais ce n’est jamais arrivé. Avant d’obtenir mon baccalauréat, j’ai participé à un cours sur la production de films et un des projets nous demandait de créer un prospectus sur un projet que nous aimerions produire une fois les études terminées. Je savais EXACTEMENT quel projet, Phantasmagoria! Voilà où tout a commencé. Je suis une GRANDE admiratrice du jeu et je possède encore les disques physiques (ainsi que le livre making-of). Le jeu fonctionne même sur mon vieil ordinateur portable Toshiba, bien que TRÈS lentement! Mon réalisateur Steven Shea est lui aussi un grand fan du jeu vidéo.

Les adaptations de jeux vidéo au cinéma sont monnaie courante : après la série Resident Evil qui compte plus de cinq films à son actif, sans compter Silent Hill, Doom et les autres, c’est au tour d’un jeu obscur de passer au septième art : Phantasmagoria, lancé le 31 juillet 1995 sur PC par feu Sierra. À l’époque, cette création s’était méritée quelques honneurs dans des magazines spécialisés. Les joueurs avaient aimé son atmosphère glauque et son réalisme. Phantasmagoria est un film interactif dans sa forme la moins évoluée faute de technologies adéquates, où l’action est dictée par vos décisions prises à l’aide de clics de souris.
Le studio Black Castle Productions prend en charge l’adaptation cinématographique avec un petit budget estimé à moins de 10 millions de dollars. Il s’agit du premier (et nous leur souhaitons, pas le dernier) projet de cette compagnie. L’histoire du film sera intimement liée à celle du jeu vidéo, où l’auteure de romans Adrienne Delaney et son petit ami Donald Gordon emménagent dans un manoir. Seulement, le manoir est la propriété d’un magicien fou et, comme vous vous en doutez, cela mène à des situations inhabituelles. Pour ce qui est des personnages, la rumeur veut que Mischa Barton (The Sixth Sense, Notting Hill) se charge du rôle principal. Miriam Margolyes (Babe, Romeo + Juliet), quant à elle, incarnera Harriet Hockaday, une femme recluse vivant dans l’étable du manoir.

Phantasmagoria le film sera réalisé par Steven Shea, qui a travaillé notamment sur Amber in the Shadows et Game On! Le scénario est écrit par Alexandra Amadio et Sabrina Cooper. Vous retrouverez tous les détails au sujet de cette production sur la page IMDB officielle ou sur Facebook.

Après l’adaptation récente du jeu de société Space Hulk de Games Workshop sur PC, la franchise aura droit à un autre produit numérique intitulé Space Hulk : Deathwing. Il s’agit d’un jeu de tir à la première personne qui utilise la technologie Unreal Engine 4. Il est développé par Streum On Studio et prend racine dans l’univers Warhammer 40 000, où les humains s’opposent aux extra-terrestres Genestealers. Pour le moment, nous savons que Deathwing proposera des éléments RPG sous la forme d’arborescences d’habiletés et d’expérience gagnée en complétant diverses missions.

Ce nouveau Space Hulk est prévu sur PC en 2014. Nous aurons plus de détails dans les jours à venir. Le site officiel, www.spacehulk-deathwing.com, n’a pas encore ouvert ses portes.

Amateurs de Borderlands, le studio Gearbox Software vous convie a un événement spécial la semaine prochaine. La compagnie a annoncé sur son compte Twitter officiel qu’un court métrage basé sur le second volet de la série sera diffusé en ligne. Nous n’avons pas plus de détails pour le moment. En attendant les informations, voici la seule image connue à ce jour tirée directement du projet :

Ce matin, Corey Marshall, l’acteur qui a prêté sa voix au personnage Ryo Hazuki dans Shenmue, a partagé une nouvelle image qui suscite beaucoup d’intérêt. La photo en question, diffusée à l’origine sur Facebook, montre l’acteur dans un studio d’enregistrement. Il n’en fallait pas plus pour enflammer les fans de Sega qui attendent désespérément un nouveau volet Shenmue depuis l’ère Dreamcast. L’espoir de voir naître un troisième jeu principal en est un infime voire déraisonnable, mais avec le salon E3 qui approche à grands pas et cette récente mise à jour, sait-on jamais. Cette rumeur me rappelle qu’à chaque E3, Skies of Arcadia 2 faisait partie des titres à prévoir, et j’ai encore mal. Alors ne remuez pas trop le couteau dans la plaie avec cette information qui s’avèrera sans aucun doute une coïncidence ou, pis encore, une mauvaise blague de la part de Corey Marshall.

Évidemment, Shenmue 3 sur une console future serait l’équivalent d’une bombe atomique! Surtout avec Yu Suzuki à la barre du projet.

Depuis quelques années, les jeux indépendants ont le vent dans les voiles. Grâce au financement social popularité par le site Kickstarter, des centaines de studios ont entrepris des projets qui, autrement, n’auraient jamais vu la lumière au bout du tunnel. Un de ces projets se nomme A.N.N.E., développé par Moïse Breton à Montréal. Nous avons eu la chance de poser quelques questions au créateur du jeu qui a bien voulu se prêter à l’exercice. Voici le résultat pour votre plus grand plaisir, et n’oubliez surtout pas d’encourager le projet en visitant ce lien officiel : http://www.kickstarter.com/projects/1445624543/anne?ref=live

Merci de nous accorder cette entrevue. Pouvez-vous vous présenter auprès de nos lecteurs et décrire votre cheminement en tant que concepteur de jeu indépendant?

Bonjours à tous! Je m’appelle Moise et je suis artiste 3D depuis 2001. J’ai commencé en tant que modeleur 3D et j’ai rapidement muté à chef d’équipe environnent pour ensuite devenir directeur artistique. Je joue au jeux vidéo depuis que j’ai 5 ans et le premier jeu qui m’a vraiment marqué est Super Mario Bros. au NES. J’ai toujours bossé comme un fou à la maison après le travail, soit sur des jeux, une démo ou sur mon portfolio personnel.

Votre projet A.N.N.E. s’inspire à la fois de Metroid, de Castlevania et de Gradius pour ne nommer que ceux-là. En quoi se différencie-t-il de ces classiques?

En premier lieu dans A.N.N.E les joueurs disposent d’un vaisseau qu’ils peuvent aborder à tout moment, ce qui donne un aspect grandiose à l’environnement et un plus grand sentiment de liberté. Dans A.N.N.E j’essaie de prendre tout ce que j’aime de ces jeux en plus d’éliminer ce que j’aime moins. Par exemple, ce n’est pas toujours plaisant d’explorer un endroit pendant plusieurs minutes pour aboutir dans un cul-de-sac et devoir se retaper le même chemin pour retourner en arrière. J’essaie de rendre le backtracking plus intéressant en laissant au joueur l’habileté de se téléporter au vaisseau quand il en a besoin. J’utilise aussi des codes de couleurs sur la carte qui servent d’aide-mémoire pour ne pas rebrousser chemin en vain!

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Merci de nous accorder votre temps pour répondre à nos questions aujourd’hui. Pouvez-vous vous introduire et nous décrire ce que vous faites à Stainless Games?

Je suis Patrick Bucland, PDG de Stainless Games. J’ai co-fondé la compagnie en 1994 avec Neil « Nobby » Barnden et je suis ici depuis tout ce temps. J’étais le programmeur en chef des deux premiers Carmageddon, et Nobby était l’artiste principal. Je suis encore intimement lié à Carmageddon de nos jours (tout comme Nobby) et j’écris toujours du code pour le jeu. Avant Stainless, j’étais un programmeur freelance, et j’ai travaillé sur un certain nombre de jeux, y compris Liberator pour Apple en 1982. Oui, je suis vraiment aussi vieux! Mon plus grand hit avant Carmageddon fut Crystal Quest sur Mac.

Carmageddon est entré en piste sur PC en 1997 et était inspiré surtout par le film Death Race 2000. À quel moment est-ce que l’idée d’écraser des piétons et des vaches afin d’obtenir des bonus avant de franchir le fil d’arrivée en vie vous est venue?

À l’origine, le jeu devait en être un de Destruction Derby, mais notre éditeur (SCi) désirait le relier à une licence (les idiots!). Au début ils ont tenté le coup avec Mad Max, mais ça n’a pas fonctionné. Ensuite c’est devenu Deathrace 2020, qui était la suite au film original qui se trouvait en pré-production à l’époque. Voilà pourquoi écraser des piétons s’est introduit dans la conception du jeu. Lorsque le film a été heureusement annulé, SCi a décidé de continuer avec le jeu tel quel sans licence, puisqu’il était devenu clair que ce que nous avions créé était suffisamment bon pour se tenir sur ses deux pieds (avant de se faire écraser).

SCi planifiait un quatrième Carmageddon en 2005. Peu de détails sont connus à propos du projet. Pouvez-vous nous dire pourquoi il a été annulé, et à quel point son développement était avancé?

Je ne peux pas vraiment en dire gros. Pas seulement pour des raisons de confidentialité, mais parce que nous ne savons pas grand chose à son sujet, même si nous en sommes propriétaires maintenant! Mais nous sommes plus intéressés envers ce que nous accomplissons avec notre bébé que ce que ses parents adoptifs maltraitants des enfants tentaient de faire avec.

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Triste nouvelle pour les fans de la série Zone of the Enders : dans une émission radio diffusée récemment sur le Web, le concepteur Hideo Kojima nous apprend que le volet Enders’s Project devra attendre. D’une part, l’équipe de développement a été complètement dissoute dans le but de réévaluer la franchise et de l’autre, Hideo Kojima désire sonder à nouveau les joueurs quant au futur de Zone of the Enders. Le légendaire créateur s’est aussi excusé de la pauvre qualité de Zone of the Enders HD Collection, dont la transition de 30 à 60 images à la seconde n’était pas des plus réussies. En guise de compensation, la version PS3 a été entièrement reprogrammée : une mise à jour gratuite sera distribuée sur le PSN, laquelle devrait régler les nombreux problèmes de performance observables. Aucune mise à jour n’est prévue sur Xbox 360.

Cette année souligne le dixième anniversaire du plus récent opus de la franchise, c’est-à-dire Zone of the Enders : The 2nd Runner paru sur PlayStation 2 en 2003.

Malgré le silence radio entourant South Park : The Stick of Truth, Ubisoft a précisé que le jeu est toujours en bonne voie pour une sortie au courant de l’année 2013 et ce, malgré son absence dans le calendrier de l’éditeur. Rappelons que la franchise avait été rachetée par Ubisoft suite à la faillite de THQ au début de l’année pour la somme de 3,2 M$. Depuis, les mises à jour entourant le produit son inexistantes, lui qui devait, à l’origine, être envoyé sur les tablettes au mois de mars.

Dans South Park : The Stick of Truth, vous débarquez dans la ville la plus dégénérée du Colorado où les jeunes Cartman, Kenny, Stan, Kyle, Butters et les autres vivent des aventures inouïes. Avec l’aide de ces personnages colorés et du vôtre, votre but est de remettre la main sur le Bâton de la Vérité. En cours de route, vous rencontrerez des visages familiers de la série, gagnerez des niveaux et replongerez dans l’univers farfelu inventé de toutes pièces par Trey Parker et Matt Stone. Le studio Obsidian a de quoi être fier du souci de qualité retrouvé dans cette adaptation dont le visuel est presque identique à son penchant télévisé.