Non mes amis gamer, les jeux vidéo tirés de licences cinématographiques ne sont pas tous des bousins immondes, injouables et chiant comme la mort ! Même si c'est une constante depuis la création même du jeu vidéo, certain ont tout de même sut s'affranchir de cette terrible et ancestrale malédiction pour devenir de bon jeu. Et nous, à Retro Gamekyo, on aime les bons jeux, ouép !
Après avoir publier la review de Final Fantasy VIII, puis celle de Front Mission, je m'étais dis qu'il suffisait de s'intéresser aux univers science-fiction, froid et métallique où robots et autres cyborgs ne cessaient de se foutre sur la tronche. Je m'étais dis qu'il serait temps d'évoquer d'autres jeux plus colorés, autrement plus fun, juste histoire de varier. Mais c'est sans compter un film d'action old school que je voulais revoir depuis longtemps ; et qui une fois s'être invité dans mon lecteur Blu-Ray m'a poussé insidieusement sur la voie des gun fight violents, des rouages encrassés par l'huile de moteur et des carcasses d'acier animées électroniquement.

Le phénomène des adaptations vidéoludiques de succès Hollywood se fait surtout sentir aux USA au milieux des années 80. La NES et les micro-ordinateurs, et un peu moins la Master System y verront une belle pelleté de soft divers et variés tant en qualité qu'en méthode de confection. Si il s'agit (pas toujours néanmoins) de sociétés japonaises qui s'accaparent les licences américaines pour en faire des jeux qui sortiront jusqu'en Europe, c'est bel et bien au pays de l'Oncle Sam que ces produits cartonneront avant tout. Un moyen comme un autre pour Nintendo, notamment, de pénétrer le marché occidental. Ainsi, c'est à Data East et à une toute petite équipe de trois programmeurs qu'on doit cette adaptation du sombre film de Paul Verhoeven. Une précision qu'il est importante de faire puisque dans la version PAL du jeu, toute trace de l'équipe de développement fut purement et simplement supprimée en échange du staff de l'éditeur continental d'alors : Ocean. Connaissant leur catalogue d'adaptations foireuses (Hook, Highlander, L'Arme Fatale, Total Recall...) dans les années 80 et 90, ça ne m'étonne guère que dès le moment où ils ont compris que RoboCop était un tant soit peu de qualité, ils ont cherché à s'en approprier les mérites...

Vous êtes Alex Murphy (non, ce n'est pas le Flic de Beverly Hills... ), officier de police d'une Détroit malsaine et gangrénée par le crime dans un futur proche. Tombé sous les coups de feu d'un gang dans l'exercice de ses fonctions, son corps mutilé et sauvagement criblé de balles est saisie par une corporation militaro-industrielle, l'OCP, qui pour le bien de son nouveau projet d'armement transforme Murphy en un prototype de flic du futur. Moitié homme, moitié machine, la mémoire de Murphy est effacée, ou du moins c'est ce que l'ont pense, et il est désormais programmé pour lutter contre le crime, sans risquer l'épuisement. Équipé d'arme de pointe et d'un exosquelette ultra résistant, RoboCop est le premier d'une nouvelle génération de force de l'ordre. Mais en bon cyborg qu'il est, il devra faire face à des relans mémoriels qui le conduiront à ressentir à nouveaux des choses comme un véritable être humain, jusqu'aux états d'âmes qui le mèneront à s'opposer à ses vicieux créateurs...



Comme vous pouvez le constater, le soft suit exactement la trame du film, avec en sus des écrans fixes qui reprennent quelques passages clés, le mince linceul de réflexion psychologique en moins. Malgré tout, RoboCop dispose de quelques petites choses à mettre à son compte et qui suffisent à en faire un jeu ma foi agréable à jouer, parce que les mecs de Data East ont du caractère, et ont réussi à insuffler un peu d'âme à leur travaux. Voyons cela ensemble.

Garni de 6 niveaux (pas extrêmement long, en soi), RoboCop présente donc fidèlement les évènements de la seconde vie de Murphy en nous faisant visiter les lieux du film, des rues malfamées de Detroit jusqu'au gratte-ciel high tech de l'OCP en passant par l'entrepôt ou se fabrique la poudreuse cristalline convoitée par l'un des grands méchants de l'histoire : le fameux Clarence Boddicker. Graphiquement, c'est propret, sans extravagance ni aucun éclair de génie absolue, l'agencement particuliers des sprites qui forme le décors ont des airs de Teenage Mutant Hero Turtles sur NES (Konami) sorti quelques mois plus tôt. Outre les quelques saynètes narratives (des portraits tout de pixel fait du sieur en armure d'acier qui tape la pose), ce sont les derniers niveaux du building OCP qui sont remarquables tant par leur compositions made by Data East que par leur ambiance. Mentions spéciales aux canons gigantesques qui le gardent, sorte de mid-boss imposants et coriaces, idée originales de l'équipe de développement. Aussi, l'un des boss de fin, le fameux prototype de char bipède ''intelligent'' ED-209, sprite énorme (pour de la NES), animation détaillée, style de mouvements brusques et robotiques très bien foutus... Ajouter à cela un RoboCop soigné avec une posture de tir parfaitement reconnaissable (pistolet levé très haut, à hauteur d'yeux, bras semi-tendu, l'autre main levée comme pour faire balance pour garder l'équilibre, exactement comme le jeu d'acteur de Peter Weller dans le long-métrage) et une décomposition de la marche qui nous fait deviner un personnage lourd et solide sur ses jambes, et vous obtenez un jeu d'ensemble assez convaincant graphiquement.

Quand bien même l'ensemble du jeu s'avère classique, quelques détails de gameplay sont notables. Il s'agit grosso modo d'un run & gun où le principe est on ne peut plus simple : buter les ennemis qui arrive par vague, et avancer dans le level. Mais RoboCop oblige, c'est bien moins nerveux qu'un Contra. Aussi, on se souvient presque tous du pistolet mitrailleur capable de tirer une salve de trois bastos de notre géant d'acier préféré, et bien ici, il n'est pas utilisable à notre guise, non ! En fait, le jeu nous impose certains passages où on doit s'en servir, et d'autres passages où on doit se défendre au poing. Ça peut paraître anodin, mais ça change pas mal de chose, d'abord, se défendre au poing induit qu'on soit d'avantage concentré car la portée de notre bras n'est évidemment pas aussi longue que celle de notre arme à feu, il s'agit bien souvent de frapper dés que l'adversaire est à porter (autant dire à la seconde prêts, si pas vous vous manger un coup). Aussi, les ennemis situés en hauteur devront être appréhender différemment et parfois, l'ordre où vous jugerez utile d'abattre tel ou tel ennemi qui se présente à l'écran changera selon que ceux-ci soient capable de vous tuer à distance ou pas. En plus de ça, il faut penser à s'accroupir pour pouvoir atteindre certain type d'ennemi. C'est pas forcément très dynamique ni très stratégique, mais mine de rien, ça nous oblige à ne pas trop faire le con pad en main.
À noter aussi d'autres petites trouvailles qui rendent les combats de boss un peu moins classique qu'à l'accoutumé, à l'image du preneur d'otage du maire de Detroit à la fin du second niveau (d'après le film et si ma mémoire et bonne, il s'agit du maire lui-même en réalité) contre lequel il faut lever son bras d'acier en guise de protection devant son visage, attendre que l'otage gesticule pour libérer une fenêtre de tir et réagir au quart de tour pour tirer sur le malfrat. Ça se joue au poil de cul de belette prêts, mais c'est sympa.



En contre partie, le gameplay souffre de quelques errances, et celle qui, si vous connaissez le jeu, vous reste probablement le mieux en mémoire, c'est les escaliers. Raaah, ces maudits escaliers ! Heureusement qu'il n'y en a pas des masses qu'il soit obliger de gravir ou descendre pour atteindre le bout du niveau, mais quand le jeu se décide à faire chier sur un escalier, ça peu durer de longue minute ! En effet, comme son homologue ED-209 dans le film, RoboCop s'avère être un putain de névrosé à la vue d'un escalier... Concrètement, ça s'expliquer par le fait que le jeu ne comprend pas que votre désir de gravir ou descendre les marches tant que vous ne placez pas RoboCop au pixel prêts là où il le faut avant d'appuyer sur la touche directionnelle. Et ce genre de tare n'est malheureusement pas exclusive à RoboCop sur NES. À l'époque, il n'y avait guère que les Castlevania avec qui l'appréhension des escaliers ne causait aucun stress...
Aussi, l'ajout d'arme différentes du pistolet de base, tout à fait inutile mais placées dans le jeu juste histoire de dire, et qui sont bien souvent cachées dans autant de petits passages secrets pas fort utiles non plus puisque n'apportant aucun bonus véritable. La course au high score n'offrant rien de plus que la fierté de dépasser son copain et le lui dire le lendemain dans la cours de récré (je suppose qu'à l'époque, mine de rien, ça avait son importance)

À noter aussi une musique qui se veut être celle du film, assez grandiloquente au cinéma grâce à monsieur Basil Poledouris (avez-vous déjà entendu la soundtrack complète de Conan le barbare de 1982 ? C'est quelques choses crévindiou! ), mais ici redondante voir agaçante au bout de plusieurs minutes. Tandis que les bruitages des divers ennemis sont assez paresseux, pour ne pas dire tout simplement inexistant pour certain ! Le bruit du pistolet, par contre, très roublard et pétaradant assure grave.

On finit avec un jeu pas excellent pour un sous, pas tout à fait indispensable même pour les fan du robot flic, mais qui a un je-ne-sais-quoi qui fait qu'on y retourne assez facilement même 25 ans après, poussé par la force de la nostalgie ou juste par curiosité. Il y a une certaine alchimie orchestrée par les gens de Data East qui à la fin des années 80 n'avaient plus à prouver leur talent ; entre les combats contre les vagues de malfrats qui s'apparentent visuellement à de la gymnastique rythmique, et la gestion toute relative des batteries du robo-keuf qui s'amenuise à mesure que le temps passe (rechargeable avec des batteries disséminées dans les level), le challenge est présent et compléter le soft a ce petit quelque chose de satisfaisant si particulier aux productions oldies des années 80. Largement décrié par la presse de l'époque et rangé menu militari dans la catégorie des adaptations nauséeuses là pour soutirer du fric aux passionnés et aux crédules, RoboCop sur NES est en réalité un jeu tout à fait honorable. Loin du Batman de Sunsoft ou du Die Hard de Nihon (celui sur PC-Engine, pas celui de la NES, plus connu mais inférieur) mais tout aussi loin qu'il devrait être de la poubelle dans laquelle on l'a placé à son époque.

Après avoir parler du premier opus de la saga Kirby sur Gameboy, on va s'intéresser à un autre jeu de chez HAL Laboratory qui, histoire de ne pas faire comme tout le monde, n'est pas un Fire Emblem (Non mais dit donc Anakaris, tu nous prendrais pas un peu pour des cons, Fire Emblem c'est Intelligent System, pas HAL Laboratory ! Oué mais chut, les gens sont pas attentifs de toute façon, ils y verront que du feu).

Et non, ce n'est pas non plus le tant adulé Mother, qui grâce à l'émulation s'est fait une solide réputation en Europe que tout récemment. Il s'agit là de Air Fortress, dont le titre n'a aucun sens vu que le gros de l'action se situe au final... dans l'espace !

Vous incarnez Hal Bailman (il y a souvent des références même pas masquées au nom du studio dans les jeux d'HAL Laboratory, ici donc, c'est le nom du héros, carrément), et la Fédération des Forces Intergalactique est menacée par huit mystérieuses forteresses volantes ayant fait récemment leur apparition. Déjà, des civilisations entières furent rayées de l'Histoire, et les systèmes de défenses traditionnels sont impuissants face aux forteresses, trop bien armées. Ainsi, une stratégie de la dernière chance est envisagée, doter un soldat courageux et talentueux au combat d'un équipement individuel léger, juste ce qu'il faut pour se faufiler au milieux des lignes ennemies, infiltrer les forteresses et détruire leur noyau central, seul point faible avéré des bâtiments spatiaux. Et qui c'est qu'on y colle, à cette mission de dingue ? Vous, bien sur. (Non mais en même temps, si t'es pas content, t’éteins ta console et tu lis un livre hein, sale petit con va ).



Simple, mais efficace, le scénario ne s'embête pas de quelques broutilles. En réalité, la force du jeu se trouve ailleurs. Séparés en trois phases, chacun des 8 niveaux au cœur desquels vous visiterez les 8 forteresses sont d'une difficulté de base bien solide, mais tout à fait progressive. Ainsi, le jeu est construit de telle façon qu'il nécessite un effort de touts les instants pour mener à bien sa mission, et ceci dans un but précis et dés le départ. En effet, la 1ere phase est probablement la plus importante pour la bonne manœuvre de la seconde phase. À la manière d'un shmup à l'horizontal tout ce qui a de plus classique, on manœuvre le spacejet de Hal à travers les étoiles pour dégommer l'avant-garde de la forteresse. Une screenbomb (une arme typique des shoot'em up aussi appelée smartbomb qui détruit tout ennemi présent à l'écran, utile quand il s'agit de dégager durablement l'horizon) et un bouclier sont récupérable. Mais deux autres bonus doivent faire l'objet de la plus grande attention, les récolter est absolument nécessaire pour ne pas trop galérer par la suite ! Ces bonus sont marqués par les lettres E et B.
E qui vous ajoutera un gain de temps au compteur de la phase 2, B qui procurera à Hal une unité de super-missile supplémentaire lors de cette même phase, particulièrement agréable à avoir à ses côtés tant les ennemis s'avèrent coriaces lorsqu'on se retrouve en dehors de son engin spatial.
Ainsi, la phase 1, qui n'a rien à envier aux Gradius et autre Abadox, est plutôt sympathique, bien calibrée, mais horriblement classique et bien courte. Tantôt présentant de joli décors avec un effet ''lointain'' et ''embrumé'' grâce à quelques jeux de pixel animés ici-de là, mais parfois aussi tristement vide et quelconque. En outre, les ennemis ne sont guère embêtants, leur paterne de déplacement très primitif et leur nombre n'est jamais un problème, tout comme leur vitesse de déplacement ou la vilénie de leur assaut. Après quelques minutes, on sait à peu prêts comment ils vont agir et de quel endroit de l'écran ils vont sortir, ce qui en soi n'est pas une mauvaise chose puisque cela nous permet de plus nous concentrer sur la récolte des bonus tant important cités précédemment.

La phase 2 s'apparente à un Metroid avec tout ce que ça engendre d'exploration. Hal quitte son aircraft pour manœuvrer seul, en scaphandre, dans les méandres de la forteresse à la recherche de son noyau. La pesanteur spatiale faisant que vous flottez, l'utilisation du fameux super-missile sus-mentionné vous fera reculer de quelques pixel à tout les coup, une petit temps de prise en main et nécessaire. Autre particularité, vous ne disposez pas d'une barre de vie à proprement parler mais d'un chronomètre, dont chaque attaque d'ennemi fera diminuer l'échéance. Une fois arrivé à 0, c'est le game over, d'où l'utilité absolu de récolter un maximum de bonus de temps (les E) dans la phase numéro 1. Le maniement particulier du personnage a ceci d'intéressant qu'il n'est pas forcément nécessaire de débarrasser chaque corridors et salles de la forteresse de ses occupants, il est possible de jongler avec l'apesanteur pour passer entre les mailles du filet. Chose qui sera de plus en plus utile puisque vers les derniers niveaux, le nombre d'ennemi se fera croissant. Si la phase 1 ne présente pas beaucoup de difficulté, l'ensemble des secondes phases proposent plus de challenge notamment avec un nombre de cibles au pixel carré assez conséquent !
Les phases 2 se permettent même le luxe d'offrir des séquences de plates-formes pure avec des pièges mouvant à intervalle réguliers histoire d'assurer une totale variété dans le gameplay. Quand bien même le principe de phase étant justement que celles-ci reviennent selon un cycle bien définit.



Une fois le cœur de la forteresse détruit, on passe à la phase 3, la dernière de chaque level. Et là encore, l'inspiration Metroid se fait fortement ressentir. Les lumières s'éteignent dut au choc énergétique que vous avez provoqué en détruisant le noyau du bâtiment, et il vous faut vous échapper des lieux dans le noir avant de finir détruit avec ! Là encore, comme dans la phase 2, les premières fois ne sont guère compliquée, le chemin étant tout tracé. Mais une fois arrivé à la moitié du jeu, les phases de fuite deviennent très ardues et particulièrement stressantes. Le parcours se transforme vite en véritable dédale. Un système de mot de passe ainsi que le fait de pouvoir recommencer un niveau autant de fois qu'on le souhaite tant qu'on n'a pas éteint la console viennent cependant adoucir la soupe.

Devant ce gameplay varié et cette difficulté coriace quoique rondement calibrée sur la longueur, une chose nous interpelle sur l'ambition assez grande sur soft d'HAL Laboratory : la technique. Comme je l'expliquais plus haut, les décors des premières phases sont variables en qualité, tandis que ceux des secondes phases sont franchement réussis. Ne se ressemblant jamais tout à fait, ce qui était ma plus grande crainte au départ, l'intérieur des forteresses dispensent de leur petites particularités et le jeu de couleur étant maitrisé, le visuel s'en fait très agréable. Pourtant, on se demande si la fameuse ambition des développeurs ne fut pas un peu démesurée pour une NES, puisqu'on constate des baisse de frame rate régulières dés lors qu'il y a un peu trop d'ennemi à l'écran. Ces soucis de ralentissement n'altèrent pas définitivement le plaisir de jeu, mais entameront facilement la patience de la plupart des joueurs vu la certaine difficulté des niveaux avancés du soft. À cela on peut ajouter dans certaine partie du jeu des bruitages tout simplement absents, c'est variable d'une pièce à l'autre surtout dans l'ensemble des phases 2 des niveaux. Avec un conseiller technique et producteur du nom de Satoru Iwata, on a du mal à y croire, et pourtant...
Côté son, on est probablement en présence du travail le plus intéressant d'Hideki Kanazashi, aussi connu sous le pseudo de Escaper Kanagushi et ancien pensionnaire de l'orchestre symphonique de Tokyo début des années 90. la musique d'intro, notamment, étant carrément chouette, elle me fait un peu penser à Pokémon Red & Blue !

Que dire de ce Air Fortress ? Prétendre qu'il souffre de manière véritable de son surplus d'ambition notamment d'un point de vue technique me paraît un peu exagéré. D'autan que proposer de repousser le jeu sur SNES quand on sait qu'il est sorti en 1987 et que la successeur de l'antique Nintendo a pointé le bout de son blaire au Japon en 1990, ça n'a aucun sens. Et puis après tout, d'autre jeu tout autant exigeant graphiquement, si ce n'est plus, ont fait merveille sur NES à la même période : Castlevania II, Batman, Faxanadu, et j'en passe.
Non, il faut tout simplement se rendre à l'évidence que Air Fortress est un fort bon jeu malheureusement miné par quelques fâcheux problèmes de programmation. Malgré un gameplay diversifié et une ambiance tout à fait plaisante, il pêche aussi par une difficulté qui au départ se fait docile, puis à partir du cinquième niveau (sur 8 ) carrément frustrante et insupportable ! Chose étonnante, d'ailleurs, quand on connait la ridicule facilité de jeux comme Kirby ou Adventures of Lolo du même studio.

Il y a quelques temps, j'avais promis à Doppelganger (que je ne remercie pas, pour le coup) de faire une review sur un jeu qu'il m'avait suggérer : Spy vs Spy. Je me souvenais très vaguement de ce soft, et en fouillant mon armoire spécial trésor rétro, j'y ai retrouvé ma version NES, en boite, à peine abimée par le temps. Et en y rejouant, j'ai compris bien vite pourquoi la boite avait l'air neuve et pourquoi j'avais finit par oublier le jeu : c'est une chiure ! Putain que ce jeu n'est pas fun, il est tout simplement l'antithèse la plus parfaite d'un produit de divertissement... (on croirait entendre Joueur du Grenier).

Voilà, review terminée, content ?

Quoi ? Ah, il faut que j'argumente et que je présente le jeu quand même ? … … … c'est obligé ? Ok ok c'est bon, j'y vais ! Bande d'enfoiray...



Bon... Spy vs Spy, à la base une bande dessinée bimestrielle publiée dans le magazine satirique américain Mad dans les années 60. Son auteur, le cubain Antonio Prohías (non, rien à voir avec le meme de la PS4! ), exilé aux USA après avoir été mise au chômage suite à une caricature de Fidel Castro qui est mal passée au travers de la gorge des autorités de l'époque, ici, y mettra toute l'acidité de son humour et son regard acerbe et caustique au service d'une parodie de la fameuse guerre de coq que se livrait les USA et l'URSS. La fameuse guerre froide, qui n'en est pas réellement une, puisque les deux parties n'étant jamais venus aux mains concrètement et officiellement. Rétrospectivement, des gens très reconnus (comme Ian Fleming, créateur du personnage de James Bond, quand même!) reconnaitra en Antonio Prohías un précurseur, fort d'une conscience bien à lui, honnête et à l'intellect incisif. Il n'empêche que son œuvre, comparable à ce qu'on pouvait trouver dans les Hara-Kiri des années 60-70 en France, n'aura pas donner des foudres de jeu vidéo. C'est même d'ailleurs étonnant d'avoir l'idée d'en faire un jeu vidéo tant l’intérêt peut être très mal perçu outre-atlantique par le public découvrant en parallèle Mario, Metroid et autre Alex Kidd et n'ayant aucune idée de ce que pouvait être Mad, sauf pour les amateurs de pop culture un peu underground d'époque...



Quoiqu'il en soit, les (les ? Bah oué, y'en a plusieurs en plus! Y'en a même eu un sur PS2 et XBOX en 2005, une daube complètement passée inaperçu, dieu merci) jeux sont bien là, d'abord développés en 1984 sur divers micro-ordinateur tel l'Apple II, l'Amstrad et le MSX. Puis porté plus tard, en 1986 sur NES, Master System et j'en passe, alors qu'entre temps, les bécanes de Commodore, Atari et autres accueillaient deux suites, qui par chance pour la console de Nintendo ne l'atteignirent jamais. Kemco débutant en tant qu'éditeur de jeux vidéo avait une tactique simple, plus ou moins honnête et ma foi fort hasardeuse qui était de tenter de flairer la bonne affaire, s'approprier les droits de jeux micro-ordinateur qui semblaient bons, refourguer le tout sur console de salon (quitte à blinder une cartouche de NES à ras-bord sans avoir le temps de corriger les bug et/ou optimiser le gameplay pour jouer au jeu via une manette à 2 boutons...) et prier pour que ça passe. Spy vs Spy sera le second jeu édité par la firme, et donc le second jeu sortant de chez eux destiné à la NES, pas fort concluant comme départ... À noter la sortie d'origine s'étant effectuée au Japon en 1986, nous autres européens n'auront la chance (?) de connaître Spy vs Spy NES qu'en 1990, juste après que le portage Shadowgate Apple II – NES, toujours de chez Kemco, ne rencontre un succès commercial satisfaisant, leur permettant ainsi d'ouvrir les vannes un peu plus.

C'est donc l'histoire des deux espions, Black et White qui ont pour mission de récupérer divers éléments dans le décors où ils déambulent, et rejoindre la sortie pour échapper à l'adversaire de la nation rivale. Le tout bien sur, bande dessinée humoristique oblige, sans jamais tuer l'autre, mais plutôt en enchainant les pièges fourbes et les mauvaises blagues (on nous retire simplement une demi-minute au compteur, avec en plus une pénalité de dix secondes d'attente)... Pièges au petit nombre de quatre seulement (ce qui fait que très vite, la redondance est de mise, dommage, car en se creusant la tête 3 minutes, on peut imaginer d'autres système de piège) : la bombe, le ressort, le seau d'eau et la bombe à retardement. Les deux premiers se cachent derrière le mobilier, le troisième au sommet d'une porte bien sûr et le quatrième n'importe où. Il est possible de les désactiver en utilisant des objets communément appeler les "remèdes", un parapluie par exemple permet de déjouer le seau.
Les items à récupérer avant l'autre et avant de rejoindre la sortie sont on ne peut plus représentatif du monde des espions, et là aussi au nombre de quatre: le ticket d'avion, l'argent, la clef et le passeport.



Si le faible nombre d'item à récolter peut donner lieu à des parties vite expédiées, la présence d'un second joueur pour endosser le rôle de l'espion adverse créé parfois des bagarres de pièges qui peuvent durer plusieurs dizaine de minutes. Minutes qui en vérité, si elles sont drôles au départ, deviennent vite ennuyeuses, au point que votre compagnon de jeu choisira de vous laisser gagner (ou inversement) afin de lancer au plus vite une partie de Double Dragon II ou de Chip'n'Dale : Rescue Rangers (peu importe, tant que c'est un jeu fun).

Sur micro-ordinateur, l'interaction avec les meubles d'une pièce, au nombre de 2 ou 3 généralement (c'est vide, on sent quand même fortement que le jeu date de 1984 techniquement, et si en 1986 sur NES, ça se maintient, en 1990, des jeux comme Castlevania II et Metroid sont déjà passé par là, et là, rien ne va plus...les décors vides nous indiquent au moins clairement que il n'y a que ce qui est présent dans la pièce qui est interactif, pas besoin de fouiller la moindre table pour espérer faire quelque chose) se faisait avec une sélection d’icône cliquable à la souris. Rapide, efficace, sur NES, on est obligé de faire défiler les pièges jusqu'à arriver à celui que vous voulez en appuyant à répétition sur B, mais passer le dernier active automatiquement le plan (qui au passage provoque un léger sursaut de l'écran, super...), plan qu'il faudra donc fermer avant de revenir à l'écran de jeu principal. Fastidieux, carrément casse couille quand par inadvertance ça se reproduit deux ou trois de suite, on perd vite patience tandis que l'adversaire, situé sur l'autre écran (l'écran étant en permanence splitté en deux, avec un CPU ou un vrai joueur), aura le temps de faire ce qu'il veut...
Autre hic, le fait que la fameuse mallette où entreposer les objets (qu'on ne peut récupérer que un par un, ordonnant donc des aller-retour assez nombreux, chiant au possible donc) est elle-même considérée comme un objet. Se faisant, si vous utilisez un piège sur un élément du décors, la mallette se verra cachée quelques part dans une pièce du level, et ce sera à vous de repartir à sa recherche ! Couplé à cela une maniabilité lourdaude, avec des personnages aussi réactifs qu'un 38 tonnes, une palette de couleur fort restreinte et des musiques ma foi guillerettes mais hors de propos, et vous aurez Spy vs Spy sur NES.

N'en jetez plus ! Par pitié, où est mon putain de Super Mario Bros. 2, que je m’amuse un peu avant de devenir fou ?! Et pourtant, Spy vs Spy était un jeu presque immédiatement reconnaissable auprès des vieux routards ayant connus l'époque NES, entre autre grâce à ces personnages au design sympatoche et au principe pour l'époque intriguant (s'apparentant grandement à un bon vieux jeu de société pour rigoler avec la famille, mais avec un écran de télévision). Comme quoi, même en étant médiocre, on peut se faire une petite place au soleil (bon là c'est un soleil timide, avec nuage, et où il fait 12 petit degrés, mais qu'importe), des jeux comme Top Gun, Wild Gunman et Day of Thunder sur la même machine ne me contredirais pas.

Rajouter facilement 20% à la note finale si vous voulez savoir la valeur du soft d'origine parut en 1984 sur micro-ordinateur. Grâce à son gameplay plus souple et plus intuitif (avec les icônes) sur micro et le hardware de l'époque, on pardonne plus facilement la faiblesse technique du soft.