Kevin Feige s’est exprimé en profondeur dans Variety pour faire le point sur l’avenir du MCU, à l’occasion de la sortie prochaine de The Fantastic Four : First Steps. L’entretien confirme que Marvel traverse une phase de transition majeure, avec des choix très clairs : réduire drastiquement la cadence, assainir la construction narrative, et préparer un redémarrage en bonne et due forme d’ici deux ans.

Une production devenue ingérable

Feige reconnaît que Marvel est allé trop loin dans l’expansion post-Endgame. Entre 2007 et 2019, l’univers comptait environ 50 heures de contenu. Depuis 2019, on est déjà à plus de 127 heures (films, séries et animation confondus) le tout produit en moitié moins de temps. Un rythme qu’il juge aujourd’hui excessif, surtout pour une équipe dirigeante restée relativement réduite. Résultat : certains projets ont été lancés sans pouvoir bénéficier du même niveau d’attention, et le public a fini par décrocher.

Le problème n’est pas le genre superhéroïque

Contrairement à ce que certains évoquent, la direction de Marvel ne considère pas que le public soit fatigué du genre. Le vrai souci, c’est l’accumulation, la surabondance de projets et la complexité croissante à tout suivre. Feige observe que d’autres films de super-héros récents ont bien fonctionné, en citant notamment le récent exemple de Superman, ce qui confirme que le genre en soi n’est pas rejeté mais ce sont les méthodes qui devaient changer.



Moins de séries, et surtout, des récits indépendants

La production télévisuelle Marvel va être largement réduite. L’objectif est désormais de ne proposer qu’un seul projet live action par an dans la plupart des cas. Surtout, il n’est plus question de forcer des liens avec les films. Chaque projet doit pouvoir exister seul. Les séries ne seront donc plus des extensions obligatoires du MCU, et n’auront pas d’impact systématique sur les événements des films, même si certains personnages continueront de circuler d’un support à l’autre.

Les films aussi ralentissent et deviennent plus abordables

Marvel prévoit de ne pas dépasser les trois films par an. Les budgets sont désormais mieux encadrés, avec des économies importantes par rapport à l’époque post Endgame. La méthode Marvel reste inchangée sur un point : les projets continueront d’évoluer jusqu’à tard dans leur développement, via des ajustements constants, mais dans un cadre plus maîtrisé. L’idée est de conserver la souplesse créative sans tomber dans la dérive financière.

Fin de l’ère Kang, place à Doom

Le personnage de Kang, qui devait être l’ennemi central de la Multiverse Saga, a été abandonné. Officiellement, la rupture avec l’acteur est intervenue après sa condamnation judiciaire. Mais Feige précise que des doutes sur le potentiel du personnage existaient bien avant. Marvel ne le considérait pas comme une menace assez forte pour soutenir une nouvelle saga. Feige ne voyait pas en Kang un antagoniste qui rivaliserait avec Thanos en terme d'ampleur. Le choix s’est donc porté sur une figure bien plus emblématique : Doctor Doom. Ce rôle a été confié à Robert Downey Jr., dont le retour dans le MCU est ainsi officialisé, mais sous un nouvel angle.



Secret Wars marquera une forme de reboot pour le MCU

Le film Avengers : Secret Wars, prévu pour 2027, ne servira pas seulement de conclusion à l’arc actuel. Il est conçu comme un vrai point de redémarrage. L’univers sera en partie rebooté, et certaines franchises emblématiques, comme les X-Men, repartiront de zéro avec de nouveaux visages. Le but est de simplifier la structure globale du MCU pour permettre à une nouvelle génération de personnages de s’imposer sans dépendre de tout l’héritage narratif accumulé. Feige n'exclut pas pour autant que certains personnages iconiques pourraient faire leur retour sous les traits d'un nouvel acteur, comme notamment Iron Man ou Captain America.

Avenir flou pour certains héros récents

Des personnages comme Ms. Marvel, Clea ou Starfox ne sont pas abandonnés, mais aucun projet spécifique n’est annoncé pour eux pour l’instant. Le studio souhaite laisser la porte ouverte, sans pour autant s’engager à tout faire revenir à court terme. Cela vaut aussi pour des constructions comme les Young Avengers, qui restent à l’état de possibilité.

Miles Morales : pas avant 2027

Des plans sont prévus concernant le personnage de Miles Morales, toujours en collaboration avec Sony, qui est le détenteur de tout ce qui peut toucher de près ou de loin à Spiderman au cinéma. Marvel confirme ne pas pouvoir introduire de version live action de Miles Morales tant que Sony n’a pas terminé sa trilogie animée. Le troisième opus est prévu pour 2027, ce qui bloque toute initiative de ce côté là d’ici là.

Fantastic Four : un film autonome, hors MCU

Le prochain film Fantastic Four introduit les personnages dans leur propre monde, sans aucun lien direct avec les productions précédentes du MCU. L’idée est de proposer un point d’entrée sans avoir besoin de connaître les dizaines de projets précédents. Le film adopte également un ton rétro-futuriste pour marquer une vraie singularité dans le paysage Marvel actuel.



Vers des films à nouveau centrés sur un seul héros

Après Secret Wars, Marvel souhaite alterner entre grosses productions collectives et films plus resserrés, recentrés sur un seul personnage. Certains de ces futurs projets seront même conçus comme des films de genre affirmés, ce qui rappelle l’approche plus expérimentale de certains titres de la Phase 4, mais avec une exécution plus rigoureuse.

Pour conclure, avec cette prise de parole, Kevin Feige acte un vrai changement de cap. Marvel reconnaît s’être trop dispersé et cherche désormais à retrouver une dynamique plus claire, plus sobre et plus lisible. Réduction de la cadence, mise en retrait de certaines figures, simplification des liens entre projets, recentrage budgétaire… Le chantier est vaste, mais il est lancé.

Secret Wars ne sera pas juste une conclusion, mais une opportunité de relancer l’univers sous une forme nouvelle. Il reste à voir si le public suivra cette reconstruction et si elle suffira à redonner au MCU l’élan qu’il a perdu ces dernières années.

Invité du podcast Happy Sad Confused, animé par le scénariste et producteur Josh Horowitz, James Gunn a livré plusieurs précisions sur l’avenir du DC Universe, qu’il reconstruit aux côtés de Peter Safran depuis fin 2022.

James Gunn a confirmé qu’il réalisera lui même un nouveau projet dans lequel Superman est central, et qui n’est pas Superman 2. En revanche, il tempère tout de suite et précise clairement que ce second film ne sera pas World’s Finest, autrement dit, il ne s’agira pas d’un team up avec Batman, comme certains pouvaient l’espérer ou le redouter.



Concernant l’annonce du titre ou des détails autour du projet, Gunn indique qu’elle interviendra plus tôt qu'on ne le pense, mais pas cette semaine. Une précision d’autant plus pertinente que Warner Bros ne participera pas à l’édition 2025 du Comic-Con de San Diego, tout comme la majorité des autres studios, contrairement à ce qu’un timing "classique" aurait pu laisser penser.

Toujours au micro de Josh Horowitz, Gunn a réaffirmé un point déjà évoqué mais qu'il juge toujours mal compris : le Batman du DCU ne sera pas incarné par Robert Pattinson. Ce dernier continuera d’évoluer dans une saga parallèle réalisée par Matt Reeves, estampillée "Elseworlds", et donc totalement indépendante de la nouvelle continuité principale. Le Chevalier Noir du DCU apparaîtra dans The Brave and the Bold, un long-métrage centré sur Bruce Wayne et son fils Damian Wayne, qui y sera introduit sous les traits de Robin.

Gunn précise également que les films Batman du DCU ne sortiront jamais la même année que ceux de Matt Reeves, une stratégie visant à éviter toute confusion auprès du grand public.



Enfin, James Gunn a évoqué brièvement les personnages d’Aquaman et Flash, tous deux encore associés à la précédente itération de l’univers DC. Il indique que ces héros ne seront pas intégrés au DCU avant "au moins deux ans", sans donner plus de précisions sur leur avenir.

Pour l’heure, James Gunn préfère manifestement laisser ces figures emblématiques de côté, sans doute pour ne pas précipiter leur réintégration dans un univers en pleine reconstruction.



Entre annonces ciblées et absences prolongées, le DCU version Gunn avance à petits pas, mais il faudra encore du temps pour évaluer la cohérence et la portée réelle de cette nouvelle stratégie.

Sorti mercredi dans nos salles, Superman de James Gunn a lancé le nouveau DC Universe avec un démarrage prometteur : 96,5 millions de dollars récoltés dans le monde, dont 2,5 millions rien qu’en France, cinquième plus gros marché du film à l’international. Un résultat solide pour ce reboot à 225 millions de dollars, qui assume pleinement son rôle de pierre fondatrice d’un univers partagé repensé.

Mais derrière ce lancement, c’est une mécanique plus vaste qui se met en marche. Car avec Superman, DC Studios initie la première étape d’une trajectoire pensée pour aboutir, tôt ou tard, à un nouveau film Justice League. Un objectif jamais annoncé officiellement, mais vers lequel tous les indices convergent.



Un univers en fondation, des figures en préparation

Sous la houlette de James Gunn et Peter Safran, le Chapitre 1 du DCU, intitulé Gods and Monsters, se déploiera au fil des prochaines années à travers plusieurs projets canoniques : Supergirl : Woman of Tomorrow, Swamp Thing, Booster Gold… mais surtout Lanterns et The Brave and the Bold, deux piliers narratifs dont l’importance sera cruciale dans l’architecture à venir.

Lanterns, série produite par HBO, s’annonce comme l’un des points d’ancrage majeurs du DCU, à mi chemin entre enquête terrestre et mythologie cosmique. Le casting est d’ores et déjà connu : Kyle Chandler incarne un Hal Jordan expérimenté, revenu à contrecœur sur Terre après des années de service spatial, tandis que Aaron Pierre campe John Stewart, jeune recrue marquée par un passé militaire et formée dans l’urgence face à une menace grandissante. Nathan Fillion, aperçu dans Superman, reprendra le rôle du Green Lantern Guy Gardner, personnage à l’égo surdimensionné et au tempérament explosif. Kelly Macdonald et Ulrich Thomsen complètent la distribution dans les rôles respectifs de Kerry, une shérif locale mêlée malgré elle à l’enquête des Lanterns, et de Sinestro, ancien mentor de Jordan devenu figure ambiguë de l’univers.

Bien plus qu’une série dérivée, Lanterns jouera un rôle structurant, reliant les enjeux cosmiques à l’échiquier terrestre, et posant les bases d’alliances futures et un territoire indispensable si l’on envisage une convergence type Justice League.



Le rôle attendu de Batman et Wonder Woman

L’autre chantier d’envergure repose sur Batman, encore invisible à l’écran dans cette nouvelle mouture du DCU. The Brave and the Bold est en cours de développement, et devrait introduire un nouveau Bruce Wayne, ainsi que son fils Damian dans le rôle de Robin. Aucun acteur n’a été officiellement annoncé à ce jour, mais ce projet marquera la première apparition d’un Batman intégré à la continuité officielle du DCU. Une précision importante, puisque la version incarnée par Robert Pattinson dans The Batman reste cantonnée à l’univers parallèle “Elseworlds”, sans lien avec les ambitions collectives de James Gunn.



Côté Amazones, le retour de Wonder Woman se dessine lui aussi à l’horizon, même s’il n’a pas encore pris la forme d’un long métrage solo. La série Paradise Lost, en développement, explorera l’histoire politique et mythologique de Themyscira, dans un ton annoncé comme plus sombre et plus adulte, posant les fondations d’une future réintroduction du personnage.



Une convergence en construction, pas en précipitation

Contrairement à la tentative avortée de 2017, où Justice League avait été imposée trop tôt à un univers encore instable, DC Studios adopte aujourd’hui une approche plus méthodique. Chaque héros sera introduit dans son propre cadre, avec une direction artistique et narrative cohérente, avant toute réunion à l’écran.

Et c’est là toute la nouveauté de cette stratégie : il ne s’agit plus de “copier” un modèle concurrent, mais de faire converger naturellement des figures fondatrices telles que Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern etc... vers une mythologie collective construite pas à pas. La Justice League n’est plus un objectif précipité, mais l’horizon narratif d’un édifice en cours de consolidation.

A ce stade, aucune annonce officielle n’a été faite concernant un nouveau Justice League. Mais dans les faits, tout y mène. Le lancement réussi de Superman, les castings confirmés de Lanterns, les projets en cours pour Batman et Wonder Woman, et la vision directrice assumée par James Gunn posent les bases d’une reconstruction inédite pour DC Studios.

Et si la patience est de mise, le public semble déjà prêt à suivre cette trajectoire. L’engouement autour de Superman, notamment en France, en témoigne. Ce premier jalon ouvre une nouvelle ère : celle d’un univers DC enfin prêt à unir ses figures les plus iconiques, sur des fondations solides.

C’était écrit : après l’échec d’Indiana Jones et le Cadran de la Destinée, Disney ne pouvait pas laisser sa licence mythique prendre la poussière. Selon plusieurs sources concordantes, dont le média spécialisé DisInsider, un reboot pur et dur de la saga serait dans les cartons, avec une annonce possible dès le prochain D23. De quoi relancer (encore) les débats sur l’avenir d’Indy à l’écran.

Difficile de nier l’évidence : malgré des critiques pas si mauvaises, le dernier film n’a pas rempli sa mission. Un budget colossal, une attente immense… et à l’arrivée, moins de 400 millions de dollars au box office mondial. Pas de quoi rassurer Disney, qui espérait capitaliser sur la nostalgie et le retour d’Harrison Ford. Même ce dernier, avec son humour habituel, a reconnu que “shit happens”. Pas faux.

Ce semi échec n’a pourtant rien changé à l’équation : Indiana Jones reste une valeur sûre dans l’imaginaire collectif, et une mine d’or potentielle à l’heure où tout se recycle à Hollywood. Le succès récent du jeu The Great Circle le prouve : la marque reste forte, et l’univers suscite toujours autant de fantasmes.

On sait que les producteurs ont juré de ne jamais recaster Indiana Jones. Pas question de refaire le coup de James Bond, officiellement. Mais dans la pratique, Disney n’a jamais été frileux à l’idée de bousculer ses propres règles si le business le justifie. Plusieurs options sont donc sur la table : nouveau visage pour Indy ? Spin-off centré sur un autre personnage comme Short Round (le choix rêvé de certains fans : Ke Huy Quan en héritier spirituel) ? Série dérivée ? Tout reste possible tant qu’aucune annonce officielle n’a eu lieu.

Derrière les hésitations, un constat s’impose : on n’enterre pas un tel mythe aussi facilement. À l’heure où les studios cherchent désespérément à fidéliser de nouvelles générations de spectateurs, Indy garde un pouvoir d’attraction intact, malgré l’essoufflement commercial du dernier opus. Rebooter la franchise, c’est prendre le risque d’écorner un mythe, mais aussi lui offrir un nouveau départ à une époque où la nostalgie s’achète au prix fort.

En attendant une confirmation officielle, il va falloir s’armer de patience. Une annonce lors du D23 ferait sens, histoire de rassurer les investisseurs et de préparer le terrain pour un nouvel élan créatif. Seule certitude : Indiana Jones n’a pas dit son dernier mot, et Disney compte bien rentabiliser sa poule aux œufs d’or… une fois de plus.