Mon nouvel article livre une analyse sur les liens entre sport et jeux vidéo. Et forcément, je vais remonter jusqu'aux origines !
Après la période des progrès techniques à l'ère de la 2D, les jeux vidéo de sport se sont engagés dans une course au réalisme, d'abord avec l'acquisition de licences ou de parrainages, puis avec les possibilités offertes par la 3D.
Jeux de gestion, de simulation ou arcade ; simulations ou jeux familiaux (comme Wii Sports)... Tout passe en revue ou presque - dur d'être exhaustif avec un tel sujet.

=> Lecture complète sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/sport.php

Pour Gamekyo, je vous propose un extrait sur les débuts des jeux vidéo de sport jusqu'au milieu des années 90... en espérant que cela vous donnera envie de poursuivre la lecture sur gameforever !

Bonne lecture !


La relation entre sport et jeu vidéo ne se discute pas ; elle relève de l’évidence tant le sport n’est lui même rien de plus qu’un jeu ! Se renvoyer la balle, compter les points… Pong le permet déjà en 1972, c’est la base sur laquelle s’appuiera toute la production vidéoludique de jeux de sport.
Certains aiment pour autant à rappeler que non, le sport, c’est plus qu’un jeu, c’est du sérieux, et quand il y a de l’argent au milieu, bien d’autres paramètres entrent en compte… à commencer par la course au réalisme qui constitue le moteur principal de l’évolution du jeu vidéo de sport.


> Le sport, aux origines du jeu vidéo

Avec l’invention de l’informatique, se pose la question chez certains ingénieurs – en dehors de tous les programmes bien sérieux sur lesquels ils doivent travailler – de concevoir des jeux, avec des diodes qui s’allument, ou un affichage rudimentaire, comme un écran d’oscilloscope. Un des tous premiers jeux vidéo est ainsi un jeu de sport, Tennis for Two : la machine, conçue en 1958 pour apporter une animation ludique lors de journées portes ouvertes d’un laboratoire aux États-Unis, rencontra son petit succès local tant le jeu s’avéra réellement amusant. Mais c’est bien la première console de jeux commercialisée en 1972, la Magnavox Odyssey, qui popularise le jeu vidéo, proposant notamment en jeu principal Table Tennis, qui inspira ensuite Atari pour son fameux Pong.

Les graphismes rudimentaires sont d’abord en noir et blanc ; les règles réduites aux plus élémentaires ; et l’intelligence artificielle relève de la science-fiction. Sur Odyssey, il fallait user d’artifices, comme poser un calque sur l’écran du téléviseur, pour donner l’illusion de jouer à un autre jeu, comme le hockey, le ski ou le volley-ball.
Les premiers jeux arcade Taito de 1973 sont eux aussi des dérivés de Pong, mais innovent en remplaçant les raquettes par des joueurs, et en simulant une zone délimitée pour marquer des points. Compte tenu des moyens limités de l’époque, les ajouts comme des buts ou des paniers représentaient des avancées considérables. Par quelques astuces, les développeurs arrivaient ainsi à proposer plusieurs sports différents, bien reconnaissables.


Malgré un gameplay encore proche de Pong, Basketball de Taito marque une évolution graphique en 1974

Le jeu vidéo de sport devient ainsi un indicateur des progrès accomplis par les différentes générations de machines, et à la fin des années 70, apparaissent sur les jeux d’arcade, les Atari 2600, Intellivision ou encore Videopac / Odyssey² de la couleur, des terrains bien reconnaissables et des formes approximativement humaines se déplacer ; un choc réel alors que les clones de Pong – avec des joueurs représentés par des carrés ou des raquettes – s’étaient multipliés au milieu des années 70.


Golf sur Videopac était déjà un jeu plus exigeant que les graphismes le laissent paraître


> Le progrès technique à l’ère de la 2D

Les nouveaux graphismes proposés à chaque nouvelle génération s’accompagnent aussi de possibilités sans cesse croissantes, et le passage de l’Atari 2600 à la NES ou au Commodore 64 se voit, tout autant qu’il s’apprécie manette ou joystick en main, avec des jeux plus rapides et plus fluides. En arcade, la différence est plus considérable encore !

Les jeux de sport des années 80 commencent aussi à incorporer de nombreuses règles plus complexes, même si ce sont les sports individuels, le tennis en tête, qui prennent techniquement de l’avance sur les sports collectifs. Constatant aussi que des règles simples peuvent rapidement être transposées en jeux de sport, les simulations d’athlétisme voient le jour, et se paient le luxe de proposer plusieurs jeux en un : 100 mètres, 110 mètres haie, natation, saut en longueur, lancer de javelot… peuvent ainsi être proposés sans que les règles de ces sports ne soient transgressées.


Le gameplay de Track & Field (NES - 1985) revient à briser la manette… si on ne se brise pas les mains avant !

En matière de sport collectif en revanche, l’évolution des jeux durant les années 80 tenait plus à l’ajout de règles "comme dans la réalité". Ainsi, la jaquette de Soccer (NES - 1985) affichait fièrement un discours du type : « On peut tirer des coups-francs, des penalties, faire des touches, et même être sifflé pour hors-jeu !! ». Pour les fautes et les cartons, c’est déjà une autre histoire, alors je ne vous parle pas de formations tactiques.
Le même phénomène a été constaté dans les jeux de courses automobiles, qui ont incorporé des nombres de tours, une ligne d’arrivée, un classement, des réglages, des qualifications et des passages au stand. Cette exigence de règles et de sérieux est cependant essentielle pour des sports comme la F1 ou le rallye, puisque le genre des courses automobiles a pris des orientations très diverses et pas forcément sportives.


Power Spikes sur Neo Geo (1991) affiche une vue originale 2D pour du volley, afin de privilégier les combinaisons et le dynamisme

Il en est de même pour les sports de combat, pas si confidentiels dans les années 80, mais qui vont grandement souffrir par la suite de l’essor des jeux de baston avec Street Fighter II. La boxe est parvenue tout de même à se démarquer avec des jeux plus sérieux.

Les sports collectifs – encore eux – posent aussi une difficulté technique plus grande encore en gérant une équipe entière ! Il vous revient donc de mener seul les attaques et construire votre défense, mais pendant que vous dirigez un joueur, que font les autres ? Contrôlés par l’ordinateur, ils se replacent comme ils peuvent, et tout le défi est qu’ils soient là où vous en avez besoin, en respectant qui plus est les règles du jeu.


Pour un jeu sorti en 1990, Final Match Tennis (PC Engine) impressionne toujours par la précision et la justesse de son gameplay

Toute cette progression aboutit à ce qu’au début des années 90, les simulations de sports (de manière générale) peuvent gérer l’ensemble des règles. S’il faut reconnaître que les jeux de golf et de tennis proposent déjà des simulations abouties, à l’image de l’exigeant Final Match Tennis sur PC-Engine, les jeux de sports collectifs offrent en revanche bien moins de possibilités techniques (gestes des sportifs) et/ou tactiques (formations…). Mais cette promesse de jeux axés simulation se précise, et dans cette course au réalisme, au-delà des aspects techniques, se pose un autre détail plus que non négligeable : la bataille des licences !


Et c'est sur cette accroche que je vous invite à lire mon article complet sur gameforever.fr ! Il reste encore beaucoup à lire, et sur des thèmes différents : les licences donc, mais aussi la course au réalisme, les jeux de gestion, les jeux "arcade" et enfin les apports de la reconnaissance de mouvements.

=> A lire sur gameforever : https://www.gameforever.fr/sport.php

Y'aura-t-il un nouveau Megaman annoncé lors du Capcom Showcase ? A priori peu probable, mais pour les 35 ans de la série à la fin de l'année, pas impossible non plus.

Mais avant d'avoir un nouveau Megaman, peut-être serait-il temps de redécouvrir un volet un peu oublié : Megaman & Bass (Rockman & Forte) ! Pensé comme un hommage, il est aujourd'hui écarté de toutes les rééditions récentes (Legacy Collection) ; une injustice que je vais (un peu) corriger !

Pour Gamekyo, je vous propose un extrait pour présenter le jeu. Le reste de l'article est à lire sur gameforever, et développe la partie hommage de ce jeu.
Une version patchée en anglais (et compatible avec une mini SNES hackée) est également disponible en téléchargement sur gameforever.

=> Article complet : https://www.gameforever.fr/megaman-bass.php


Compter le nombre d’épisodes de Megaman, c’est d’abord compter le nombre de séries Megaman, et ensuite détailler pour chacune d’elles quels sont les volets principaux. Entre les séries X, Zero ou encore Battle Network, seuls les fans peuvent s’y retrouver, car même son éditeur Capcom semble parfois ne pas tout connaître de sa propre mascotte !
Derrière l’aura écrasante de Megaman 2 – le jeu mythique de la NES – se cachent aussi de nombreux épisodes plus ou moins marquants. Megaman & Bass (Rockman & Forte en VO) fait partie de ces volets hors série que Capcom, justement, a fini par oublier avec le temps.


> Un volet classique en apparence

Il me faut d’abord resituer ce Megaman & Bass dans le temps. Le jeu est sorti très tardivement sur la 16-bits de Nintendo (en 1998 ) pour accompagner la Super Famicom Jr, un nouveau modèle de SNES.
La Super Nintendo a été bien dotée en jeux Megaman. Si on retient facilement Megaman X parmi les titres emblématiques de la console, ce jeu connaît sur le support 2 suites directes, tandis que la série classique reçoit en parallèle un 7ème volet. Le piètre Megaman Soccer mis à part, Megaman & Bass est donc le 5ème jeu Megaman à sortir sur SNES.
Mais avant ce jeu, les deux séries principales du robot bleu avaient déjà migré sur PlayStation et Saturn, sans oublier Megaman Legends, une toute nouvelle série en 3D (donc forcément controversée). Megaman 8 – et sa nouvelle réalisation 32-bits – est ainsi sorti fin 1996.


La faute à certaines séquences de shoot them up hors sujet ou comme ici, des phases frustrantes en snowboard, Megaman 8 est loin de faire l'unanimité

Conscient qu’une partie du public nippon était sagement resté à jouer sur Super Famicom plutôt que d’acheter une 32-bits (voire une Nintendo 64), Capcom prévoyait initialement de porter Megaman 8 sur la 16-bits. Face à la complexité du projet, Keiji "Inafking" Inafune (producteur attitré de la série depuis Megaman 8, justement) opte plutôt pour un épisode tout nouveau, développé à moindre frais en réutilisant quasiment tous les assets du 8ème volet, et en se dispensant d’avoir à adapter pour la SFC des séquences de jeu – notamment de shoot them up – affichant trop d’ennemis à l’écran. Megaman & Bass n’est donc pas Megaman 8, mais lui ressemble néanmoins très fortement : son nom de code est d’ailleurs Megaman 8.5, et se présente comme une suite directe.

Notre robot bleu est ainsi confronté à un nouvel adversaire, King, qui veut former une armée de robots. Scénario archi-basique, surtout après 8 volets, et pourtant Megaman reçoit l’aide d’un allié inattendu : son rival Bass, créé par le Dr Wily ! Apparu pour la première fois dans Megaman 7, et déjà jouable dans deux déclinaisons arcade (The Power Battle et The Power Fighters), Bass vient ainsi apporter un gameplay différent, et d’une certaine manière, plus accessible que celui traditionnel du robot bleu. Disposant d’un tir multidirectionnel, d’un dash, d’un double saut ainsi que d'une armure spéciale, Bass semble conçu pour les joueurs venus avec Megaman X, qui découvriraient la série classique avec ce volet.


Dans certains niveaux exigeants (comme celui d'Astro Man), le gameplay de Bass est un atout non négligeable

Le choix du personnage se fait toutefois en début d’aventure, et il ne sera pas possible d’en changer en cours de route.

Après un niveau introductif, les deux héros devront terrasser 8 robots, en dérobant au passage leurs armes. A la différence des autres volets qui vous propose de choisir votre niveau parmi les 8 robots (ou 4 robots répartis en 2 séries), le jeu ne vous propose ici que 3 robots pour commencer, et après quelques douloureux échecs, il s’avère que seul l’un d’entre eux est réellement accessible pour débuter la partie.


Déjà présent comme boss dans Megaman 8, le Green Devil revient pour un affrontement cette fois bien plus simple

Parmi la sélection de robots, les amateurs de la série reconnaîtront rapidement deux d’entre eux : Astro Man et Tengu Man. Directement issus de Megaman 8, ces deux boss recyclés reprennent ici du service, avec toutefois des niveaux entièrement refaits, et des patterns sensiblement différents. Ils sont accompagnés de 6 nouveaux robots conçus par les designers internes de Capcom : Cold Man, Pirate Man, Burner Man, Ground Man, Magic Man et Dynamo Man ; une rupture dans la tradition de conception des robots dans la série, car depuis Megaman 2, Capcom organisait des concours de dessins de robots, recevant même pour chaque jeu des dizaines de milliers de propositions de fans !

Une fois tous ces robots vaincus et toutes les énigmes d’un niveau intermédiaire réussies, l’heure de l’affrontement contre King arrive… avant de révéler que l’inévitable Dr Wily était impliqué depuis le début. Comme dans un épisode traditionnel !


C'est tout pour cet extrait ! La suite est à lire sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/megaman-bass.php

Si vous souhaitez une session de rattrapage sur la série classique des Megaman, je vous invite à lire mon dossier : https://www.gameforever.fr/megaman.php

L'article sur la série Metroid que j'ai rédigé pour gameforever.fr ne cesse de s'enrichir à mesure que les volets sortent. Et maintenant que Metroid Dread est sorti depuis quelques mois, il était grand temps pour moi de compléter encore plus mon article.

L'extrait que je vous propose ici est donc ciblé principalement sur le dernier volet en date, mais évoque également les difficultés de Metroid Prime 4, qui finira bien par sortir un jour.

L'article complet, qui revient sur chaque volet de la série Metroid, est à lire sur gameforever : https://www.gameforever.fr/metroid.php

Pour rappel, vous pouvez également télécharger sur gameforever AM2R, le remake amateur de Metroid II, en version française.


> Metroid Dread, un projet revenu de loin

Marquée par deux longues mises en sommeil durant la seconde moitié des années 90 puis la première moitié des années 2010, la série Metroid semble enfin être de nouveau clairement visible dans les écrans radar de Nintendo. Outre la sortie de Samus Returns, l’année 2017 aura également été marquée par l’annonce de Metroid Prime 4, qui a immédiatement suscité de grands espoirs.

Pourtant, fait peu habituel chez Nintendo, la communication autour de Metroid Prime 4 s'avère inquiétante. Sans doute annoncé trop tôt pour rassurer les joueurs alors que le projet n'avait même pas commencé, le jeu connait un développement si chaotique que Nintendo s'est retrouvé contraint d'annoncer son report... pour reprendre le projet du début ! Si cette annonce est effectivement inquiétante et renvoie la sortie de Metroid Prime 4 à une date indéterminée, elle ne l'est pour autant pas sur la conviction que Nintendo a du potentiel de ce jeu et de la série Metroid. Preuve en est : Retro Studios est revenu aux commandes pour reprendre en main ce projet, certes mal embarqué.

Dans cette attente, il revient à autre projet de prendre la lumière ; un vieux projet même, Metroid Dread ! La rumeur du développement de ce jeu, apparue en 2005 et concrétisée avec un message contenu dans Metroid Prime 3 en 2007, était donc bel et bien avérée depuis tout ce temps. Dans un carnet de développeur accompagnant la présentation du jeu à l'E3 2021, le producteur Yoshio Sakamoto y explique que Metroid Dread avait bien été à l'étude en 2005, puis fut relancé en 2008 pour DS, mais que les technologies de l'époque ne permettaient pas de réaliser le jeu tel que son équipe s'en faisait l'idée.
Le projet, également pensé pour un gameplay 2D qui n'était un temps plus en vogue pour la série Metroid, est ainsi abandonné, jusqu'à ce que le remake de Metroid II et la collaboration avec MercurySteam parviennent à convaincre Nintendo et Sakamoto de reprendre (enfin) l'idée d'une suite scénaristique à Metroid Fusion sorti 19 ans auparavant. A peine annoncé, "Metroid 5" sort donc fin 2021 sur Switch !

Pour Sakamoto, Metroid Dread doit conclure un cycle scénaristique autour des métroïdes ainsi que de leurs créateurs. C’est ainsi la première fois que le peuple Chozo – jusqu’alors porté disparu – est bel et bien présent dans une aventure de Samus, explorant (pour une ultime fois ?) les dernières zones d’ombre du passé de la chasseuse de primes. Parmi ces zones d’ombre, se trouve un nouvel antagoniste surpuissant, Bec de Corbeau. A la tête de la faction guerrière des Mawkin, ce général Chozo particulièrement brutal et sans pitié s’oppose à la faction des scientifiques Thoha qui ont élevé Samus.


Personnage digne de rivaliser en puissance maléfique avec un Ganondorf, Bec de Corbeau représente le côté obscur du peuple Chozo

A travers l’exploration de la planète ZDR, les dernières pièces du puzzle vont pouvoir s’assembler. Véritable traquenard tendu à Samus, ce monde hostile regorge de nouvelles menaces, à commencer par les EMMI, des robots patrouilleurs qui traquent Samus sans relâche dans des zones bien délimitées. Ces ennemis poussent ainsi un peu plus le concept du SA-X de Metroid Fusion en usant de stratégies plus variées, et leur échapper ne sera pas une partie facile.

Mais d’autres terribles adversaires attendent également Samus, laquelle redevient une guerrière taiseuse et mortelle. Fusion et tout particulièrement Other M avaient adouci l’image de Samus, révélant ses émotions et ses failles, mais Samus Returns avait déjà amorcé le contre-pied, avec il est vrai un épisode peu scénarisé. Dread tourne donc la page de la Samus trop sensible, qui n’aurait de toute évidence pas cadré avec l’ambiance générale sans concession du jeu. Les seuls mots de la chasseuse seront ainsi prononcés en langue chozo, de quoi faire frissonner les fans, et seule la voix robotique d’Adam - lui aussi de retour après Fusion - vient parfois rompre la solitude de Samus.


Parmi les vieilles retrouvailles, Kraid - boss mythique de Metroid et Super Metroid - revient plus terrifiant que jamais !

Acclamé par la critique, Metroid Dread bénéficie d’un succès immédiat, bien aidé par la campagne publicitaire de la Switch OLED qui se pare de joycons blancs pour mieux mettre en avant le jeu et ses antagonistes robotiques. A peine quelques mois après sa sortie, il bat (déjà) les records du premier Metroid et de Metroid Prime et dépasse ainsi les 3 millions de ventes, seuil qu’aucun épisode de la série n’avait réussi à franchir !
Cela valait bien une mise à jour gratuite, offrant notamment un Boss Rush, ainsi qu’un mode Terreur qui porte bien son nom – Samus mourant au moindre coup.


> L’avenir de la série


Le compte Twitter de Retro Studios affiche en 2022 cette image encore pleine de mystères du projet Metroid Prime 4

Metroid Prime 4 a été un moment le jeu le plus attendu de la série, mais la réussite totale de Metroid Dread a véritablement rebattu les cartes. Nintendo ne devrait évidemment pas en rester là avec les épisodes 2D ainsi que sa collaboration avec MercurySteam.

S’il n’est pas exclu que la série Metroid fasse parler d’elle pour un projet dont on ne saurait encore rien, l’avenir immédiat de la série n’en demeure pas moins Metroid Prime 4. Au moins sait-on que le projet existe bel et bien, et que Nintendo se fera sans aucun doute le devoir qu'il aille à son terme, ne serait-ce parce que la firme de Kyoto ne peut tout simplement plus faire marche arrière sans écorner sa réputation.

Metroid Dread est toutefois venu apporter une preuve rassurante sur l’avenir de ce projet mal né : même après plusieurs abandons et une mise en sommeil d’une dizaine d’années, le succès peut être au rendez-vous si les planètes Zebes, SR388 et maintenant ZDR sont bien alignées !


Voilà pour la partie de mon article sur Metroid Dread ! L'article complet est à lire sur gameforever :
=> https://www.gameforever.fr/metroid.php

La première vague du DLC de Mario Kart 8 Deluxe est lancée, avec 8 circuits sur les 48 (!) que comptera au total le pack additionnel. Je vous propose une première analyse sur le contenu, avec une présentation des circuits.


Un mot d’abord sur la réalisation : de nombreux yeux avisés ont bien vite remarqué dans le trailer d’annonce une réalisation apparemment en deçà des standards de Mario Kart 8. Qu’en est-il ?
Eh bien, la réalisation est globalement correcte : il ne s’agit pas là d’un Mario Kart 3DS ou smartphone bêtement transposé à la HD, et si le Circuit Toad ou la Corniche Champignon ne décrochent pas la mâchoire, le Supermarché Coco, les 2 circuits Tour ou le Dojo ninja sont en revanche vraiment très jolis, avec des décors très détaillés. Les textures sont malgré tout visiblement plus pauvres que celles du contenu de base. Inégal donc, mais tout de même satisfaisant.

Pour les musiques, celles du contenu de base de Mario Kart 8 Deluxe bénéficiaient d’arrangements avec de vrais instruments. Pas toutes, certes. Pour cette 1ère vague, la qualité n’est pas la même : retour à une orchestration au synthé, mais à un niveau qualitatif supérieur aux opus Wii et 3DS. Toutes les musiques remixées (y compris celles issues de Tour) offrent des sonorités très typées « Mario Kart 8 », et ne sont ainsi pas dissonantes comparé aux musiques du jeu de base.

Bref, les craintes sur la réalisation technique de ce DLC sont quand même en partie dissipées.


Je passe à la sélection de circuits. Première chose à souligner : aucun d’entre eux ne propose de passages antigravité. Ce n’était pas systématique non plus dans le contenu original de Mario Kart 8, mais c’est tout de même dommage, car certains circuits – comme le Supermarché Coco – auraient pu en bénéficier.


Coupe Turbo dorée

Promenade à Paris (Tour)
Ah là, je dois dire qu’on est gâtés, nous autres Français ! Paris ouvre le bal, et c’est Paris comme vous ne l’avez jamais vue ! Imaginez seulement si de la circulation avait été ici ajoutée : des bus à la queue leu leu ; des voitures qui klaxonnent et conduisent n’importe comment ; des vélos, scooters et autres trottinettes qui déboulent de n’importe où… La difficulté aurait été infernale, mais le nom du circuit n’est pas Cauchemar à Paris !
Sur le circuit en lui-même, la surprise est qu’il intègre en une seule course toutes les variantes de Tour. Pour intégrer ce contenu, le circuit propose ainsi une première route pour les 2 premiers tours, et une route alternative pour le dernier tour (et en sens inverse!), ce qui est une nouveauté dans un Mario Kart.
Sans être difficile, cette promenade est tout de même une bonne entrée en matière. Honnêtement, c’est un circuit que j’ai trouvé vraiment plaisant.


Ouiiii ! J'ai vu la Tour Eiffel !!

Circuit Toad (3DS)
Si le circuit « novice » de Mario Kart 7 n’est pas mauvais en soi, j’espère qu’il n’y aura pas d’autres courses du genre à l’avenir dans ce DLC. Cette course est reprise telle quelle du volet 3DS, rien d’autres à ajouter.

Montagne Choco (N64)
Un remake cette fois bien plus intéressant. Ce circuit issu de Mario Kart 64 avait été repris tel quel pour Mario Kart DS, mais avait été refait pour Mario Kart Tour ; c’est cette dernière version qui est logiquement reprise ici. Le passage dans le tunnel est sensiblement prolongé, et le circuit inclut une phase de parachute là où il n’y avait avant qu’une bête ligne droite. C’est un très bon remake, du niveau de ce qu’on pouvait attendre dans ce pack. Mon petit coup de cœur !

Supermarché Coco (Wii)
Ce circuit de Mario Kart Wii avait déjà été repris dans Mario Kart 7. Si sa réalisation graphique soignée est (presque) au niveau de Mario Kart 8, pas de phase anti-gravité, et on retrouve une version grandement similaire à l’original sur Wii, avec un seul changement notable : les voitures en fin de circuit sont désormais statiques.
Nul doute que ce circuit très populaire devrait être fréquent en ligne.


Supermarché Coco, la valeur sûre ! Notez la pub pour Kamek au fond : indice ?


Coupe maneki-neko

Traversée de Tokyo (Tour)
Le thème de cette coupe est le Japon. Et on commence par le Japon moderne, avec Tokyo. Tout comme le circuit de Paris, chaque tour emprunte une nouvelle route, de quoi faire une visite condensée de la capitale nippone ; et au pas de charge. Globalement, ce circuit est plus rapide que Paris, avec moins de virages… mais pas aussi réussi à mon goût. Ça manque de wasabi !


Le Mont Fuji en arrière plan, on est bien au Japon !

Corniche Champignon (DS)
La surprise de ce DLC. Ce circuit issu de Mario Kart DS n’avait jamais été repris depuis. Pas le plus enthousiasmant de prime abord, d’autant que le circuit n’a finalement pas beaucoup changé depuis la mouture originale, mais finalement un bon choix car le circuit est assez technique. En 200cc, c’est vraiment du sport pour éviter la circulation et négocier les virages !

Jardin volant (GBA)
Cette course avait été reprise dans Mario Kart DS, et a tout récemment été refaite pour Mario Kart Tour. Bien refaite ? Je serais plus mitigé. La nouvelle version a ôté quelques difficultés et ajouté du relief, mais la comparaison avec l’autre circuit céleste de Mario Kart 8 (le brillant Voie céleste) n’est pas à son avantage. Un circuit sympathique et fun, mais un passage antigravité n’aurait pas été de trop.

Dojo ninja
Le final réserve un circuit consistant : le Dojo ninja. Apparue initialement dans Mario Kart Tour, c’est un circuit technique avec de nombreux passages secrets, et un cadre original. Peu adaptée à la version smartphone à cause de ses virages abrupts et ses obstacles, cette course estampillée « Mario Kart 8 » peut maintenant donner sa pleine mesure !
A mon sens, l’atout majeur de cette vague de DLC, ce pourquoi on paye pour du nouveau contenu.


Hâte de voir quels raccourcis seront exploités dans le Dojo ninja !


Voilà pour mon analyse sur le contenu de cette première vague de DLC. On aura sans doute des nouvelles de la 2ème vague au mois de juin, en tablant sur une sortie en juillet au plus tard.


Pour mes prédictions :
Il reste 10 coupes, et il y aura 1 circuit de Mario Kart Tour en ouverture de chaque coupe. Certaines courses sont déjà connues : New York, Berlin, Sidney, Vancouver, Singapour, Londres, Los Angeles + 2 leakées (Amsterdam et Bangkok) et certainement d’autres non connues à ce jour.
Il faut ajouter également Mont festif, une course apparue dans Tour mais qui pourrait être estampillée « nouveau circuit », et que je verrais bien arriver en fin d’année (dans la coupe Lune, par exemple). D’autres nouveaux circuits sont donc à attendre, et ils pourraient être plus nombreux qu’attendus (8 au total d’après un leak, à moins que les choix de Nintendo ne soient pas encore arrêtés à ce stade). Je mise tout de même sur au moins 1 circuit tout nouveau par vague, donc 6 au total.
Des malins semblent avoir en effet craqué le jeu pour découvrir les préfixes pour chaque coupe, sans mention des circuits toutefois. Pour les curieux, le lien par ici : https://gamefaqs.gamespot.com/boards/200276-mario-kart-8-deluxe/79947459

Si on fait les comptes : 14 circuits issus de Tour + 8 (potentiels) nouveaux sur les 48, ça devrait donc en laisser « minimum » 26 issus des 7 volets consoles (dont 21 encore à révéler). C’est tout de même considérable, sachant que la sélection de circuits rétro était bloquée à 16 dans les Mario Kart DS, Wii et 3DS (et Wii U initialement).

Pour la sélection des circuits rétro, pas de panique, Flipper Waluigi, Jungle Dino Dino, Bois Vermeil ou encore Mont Éboulis devraient être de la partie. Reste à savoir quand. Mario Kart Tour donne de bons indices sur les circuits qui seront présents dans le DLC, mais les surprises ne sont pas à exclure. La réalisation graphique du pack ayant en partie rassuré, les circuits ne seront ainsi pas repris tels quels de Mario Kart Tour.


Toutes les coupes sont affichées, mais 40 courses restent à être révélées. Notez que Dojo ninja n'est pas siglé "Tour", et est considéré comme un nouveau circuit, ce qui tendrait à confirmer que cette course a été conçue initialement pour Mario Kart 8.


Concernant les nouveaux personnages, aucun signe à l’écran de sélection ne laisse de place à de prochaines arrivées, mais tout espoir n’est pas perdu : une pub pour Kamek (le sorcier acolyte de Bowser) apparaît notamment dans Supermarché Coco. Indice, ou simple reprise des pubs de Mario Kart Tour ?


N’hésitez pas à proposer vos prédictions pour les futurs circuits du DLC !

A lire également : Tous les avis pour la série Mario Kart

De la même manière que j'ai fait pour les jeux de l'eShop de la Wii U, j'avais établi une liste des jeux 3DS uniquement disponibles en téléchargement sur l'eShop de la console... et la liste est cette fois beaucoup plus longue !

Ce qui veut dire aussi, qu'il y aura pas mal de pertes, et pas des moindres pour certains jeux, comme les deux derniers Phoenix Wright (disponibles toutefois sur smartphones), Dr Mario Miracle Cure, les jeux des séries DenpaMen, Pullblox ou BoxBoy!...

Il y a également un certain nombre de DSiWare (issus de l'eShop de la DSi) qui ont fait le voyage vers l'eShop de la 3DS... et qui vont également disparaître.
La liste des DSiWare est sur le forum de gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/forum/liste-des-jeux-eshop-3ds-et-dsiware-t473.php

La liste ne comprend pas les jeux Virtual Console, ainsi que les jeux également sortis en boîte (sauf mention).
Les DLC sont également appelés à ne plus être disponibles, et ils ont été nombreux pour les Fire Emblem ! FE Fates Révélations ne devrait plus être disponible autrement qu'avec l'édition collector de FE Fates.

Pour avoir une idée sur une cinquantaine de jeux disponibles sur l'eShop de la 3DS, vous pouvez lire les avis sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/jeuxtag.php?page=jeuxtag&idTag=127&idConsole=40&idSousTag=0


Liste des jeux eShop 3DS au 10/01/2019

Jeux exclusifs New 3DS

- 36 Fragments of Midnight
- 6180 the moon
- Ascent of Kings
- BlockForm
- BLOK DROP CHAOS
- BOX UP
- Breakout Defense
- Breakout Defense 2
- Brick Race
- BRICK THRU
- Colorcubes
- Cycle of Eternity: Space Anomaly
- DON'T CRASH GO
- Double Breakout
- FIFTEEN
- FOUR BOMBS
- Frutakia 2
- Futuridium EP Deluxe
- Galaxy Blaster
- GALAXY BLASTER CODE RED
- GUIDE THE GHOST
- Halloween Night Archery
- Hit Ninja
- I.F.O
- Infinite Golf
- Lifespeed
- Minecraft: New Nintendo 3DS Edition
- Mom Hid My Game!
- Physical Contact: 2048
- Physical Contact: Picture Place
- Physical Contact: SPEED
- Pinball Breakout
- PINK DOT BLUE DOT
- Pirate Pop Plus
- Pixel Hunter
- Raining Coins
- Runbow Pocket
- Super Destronaut 3D
- SWIPE
- TABLE TENNIS INFINITY
- Triple Breakout
- UP UP BOT
- Wind-up Knight 2
- Zeus Quests Remastered Anagenissis of Gaia
- ZIG ZAG GO


3D CLASSICS :

- After Burner II
- Altered Beast
- Ecco the Dolphin
- Excitebike
- Fantasy Zone
- Fantasy Zone II
- Galaxy Force II
- Gunstar Heroes
- Kid Icarus
- Kirby's Adventure
- Out Run
- Shinobi III
- Sonic the Hedgehog
- Sonic the Hedgehog 2
- Streets of Rage
- Streets of Rage 2
- Thunder Blade
- TwinBee
- Urban Champion
- Xevious


Jeux toutes gammes 3DS

- 2 Fast 4 Gnomz
- 35 Junior Games
- 3D Game Collection
- 3D MahJongg
- 3D Solitaire
- 10-in-1: Arcade Collection
- 50 Classic Games 3D
- 101 DinoPets 3D
- 101 Penguin Pets 3D
- 1001 Spikes
- 2048
- A-Train 3D: City Simulator
- Adventure Bar Story
- Adventure Labyrinth Story
- Adventure Time
- Aero Porter
- Airace Speed
- AiRace Xeno
- Air Battle Hockey 3D
- Akari by Nikoli
- Alchemic Dungeons
- Alien Chaos 3D
- Alphadia
- Ambition of the Slimes
- Angry Bunnies
- Angry Video Game Nerd Adventures
- Anime Workshop
- Another World - 20th Anniversary Edition
- Apollo Justice: Ace Attorney
- Aqua Moto Racing 3D
- Arc Style: Baseball 3D
- Arc Style: Football 3D
- Aqua Moto Racing 3D
- Art of Balance Touch!
- Asdivine Cross
- Ash
- Atlantic Quest
- Attack of the Friday Monsters! A Tokyo Tale
- Azure Snake
- Azure Striker GUNVOLT
- Azure Striker Gunvolt 2
- Balloon Pop Remix
- Banana Bliss: Jungle Puzzles
- Battleminer
- Battleminerz
- BearShark
- Best of Arcade Games - Air Hockey
- Best of Arcade Games - Brick Breaker
- Best of Arcade Games – Bubble Buster
- Best of Arcade Games - Tetraminos
- Best of Board Games - Chess
- Best of Board Games - Mahjong
- Best of Board Games – Solitaire
- Best of Mahjong
- Best of Solitaire
- Bike Rider DX
- Bike Rider DX2 Galaxy
- Bird Mania 3D
- Bird Mania Christmas 3D
- Bit Boy!! ARCADE
- Blast 'Em Bunnies
- Blaster Master Zero
- Blasting Agent: Ultimate Edition
- Block-a-Pix Colour
- Block Factory
- Bloo Kid 2
- Bloodstained - Curse of the Moon
- Bloody Vampire
- Bonds of the Skies
- Bowling Bonanza 3D
- BOXBOY!
- BOXBOXBOY!
- Brave Dungeon
- Brave Tank Hero
- Breakout Defense
- Brilliant Hamsters!
- Brunch Panic
- Brutus & Futée
- Bubble Pop World
- BUGS vs. TANKS!
- Butterfly: Inchworm Animation II
- BYE-BYE BOXBOY!
- Candy, Please!
- Carps & Dragons
- Cartoon Network: Battle Crashers
- Castle Clout 3D
- Castle Conqueror Defender
- Castle Conqueror EX
- Chase: Cold Case Investigations ~Distant Memories
- Chat-A-Lot
- Chibi-Robo! Let's Go, Photo!
- Chicken Wiggle
- Christmas Wonderland 4
- Chronus Arc
- Citizens of Earth
- Classic Card Games
- Coaster Creator 3D
- Cocoro - Line Defender
- Code of Princess
- Collide-a-Ball
- Color Zen
- Color Zen Kids
- Colors! 3D
- Comic Workshop
- Comic Workshop 2
- Conception II: Children of the Seven Stars
- Conveni Dream
- Corpse Party
- Crazy Chicken - Director's Cut 3D
- Crazy Chicken Pirates 3D
- Crazy Construction
- Crazy Kangaroo
- Creeping Terror
- Crimson Shroud
- Crollors Game Pack
- Crystareino
- Cube Creator 3D
- Cube Tactics
- Cubit The Hardcore Platformer Robot
- CUP CRITTERS
- Cursed Castilla
- Cut the Rope
- Dan McFox: Head Hunter
- Darts Up 3D
- Déco Photo 3D
- Dedede's Drum Dash Deluxe
- Deer Drive Legends
- Defend Your Crypt
- Dementium Remastered
- Demon King Box
- Digger Dan DX
- Dillon's Rolling Western
- Dillon's Rolling Western: The Last Ranger
- Disney 2-Pack Frozen - Big Hero 6 Combo
- Dodge Club Pocket
- Doll Fashion Atelier
- Dot Runner - Complete Edition
- Double Breakout
- Dr. Mario: Miracle Cure
- Dragon Lapis
- Dragon Sinker
- Drancia Saga
- Dress To Play: Cute Witches!
- Dress To Play: Magic Bubbles!
- Drone Fight
- EDGE
- Elliot Quest
- Epic Word Search Collection
- Epic Word Search Collection 2
- Epic Word Search Holiday Special
- Escape From Zombie City
- escapeVektor
- European Conqueror 3D
- Excave
- Excave II : Wizard of the Underworld
- Excave III: Tower of Destiny
- Fairune
- Fairune 2
- Fallblox
- Family Bowling 3D
- Family Fishing
- Family Kart 3D
- Family Tennis 3D
- Fantasy Pirates
- Fat Dragons
- Fill-a-Pix L'aventure épique de Phil
- Fish on 3D
- Fishdom H2O: Hidden Odyssey
- Flick Golf 3D
- Football Up 3D
- Football Up Online
- Fractured Soul
- Freakyforms
- Frontier Days Founding Pioneers
- Fullblox (free to play)
- Fun! Fun! Minigolf Touch!
- Funfair Party Games
- Gardenscapes
- Geki Yaba Runner Deluxe
- Glory of Generals
- Glory of Generals The Pacific
- Go! Go! Kokopolo 3D
- Goosebumps: The Game
- Gotcha Racing
- Gourmet Dream
- Governor of Poker
- Groove Heaven
- Guide De Conversation Parlant - 7 Langues
- Gummy Bears - Magical Medallion
- Gummy Bears - Mini-Golf
- Gunman Clive
- Gunman Clive 2 (compil Gunman Clive sur Switch)
- Gunslugs
- Gunslugs 2
- Gurumin 3D: A Monstrous Adventure
- Hana Samurai Art of the Sword
- Halloween : Des friandises ou des farces 2
- Happy Circus
- HarmoKnight
- Hazumi
- Heart Beaten
- Heavy Fire: Black Arms 3D
- Heavy Fire: Special Operations 3D
- Hiding Out
- Hydroventure - Spin Cycle
- Hyperlight EX
- I am an air traffic controller AIRPORT HERO HAWAII
- I am an air traffic controller AIRPORT HERO NARITA
- I am an air traffic controller AIRPORT HERO OSAKA-KIX
- Ice Station Z
- Infinite Dunamis
- IronFall : Invasion
- Iron Combat: War in the Air
- Ishi Sengoku Den Sadame
- Japanese Rail Sim 3D Journey to Kyoto
- Japanese Rail Sim 3D Monorail Trip to Okinawa
- Japanese Rail Sim 3D Travel of Steam
- Japanese Rail Sim 3D 5 types of trains
- Jett Rocket II: The Wrath of Taikai
- Jewel Master Atlantis 3D
- Jewel Match
- Jewel Quest 4 Heritage
- Johnny Dynamite
- Johnny Hotshot
- Johnny Kung Fu
- Johnny's Payday Panic
- Journey to Kreisia
- Justice Chronicles
- KAMI
- Karous - The Beast Of Re:Eden
- Kid Tripp
- Kingdom's Item Shop
- Kirby's Blowout Blast
- Kirby Fighters Deluxe
- Kokuga
- KORG M01D
- KORG DSN-12
- Kung Fu FIGHT!
- Kung Fu Rabbit
- Kutar Apple
- Kutar Burger Factory
- Kutar Concert Staff
- Kutar End Credits
- Kutar Jump Rope
- Kutar Magic Ball
- Kutar Powder Factory
- Kutar Quiz
- Kutar Ski Lift
- Kutar Tube Rider
- Langrisser Re:Incarnation -TENSEI-
- Legna Tactica
- Le Merveilleux Pays de Noël 3
- League of Heroes
- Les Délires de Von Sottendorff et de son Esprit Carré
- Les Maths de Lola
- Les Mystérieuses Cités d'Or : Mondes Secrets
- Let's Golf 3D
- Liberation Maiden (également sur smartphone)
- Link-a-Pix Colour
- Lionel City Builder 3D: Rise of the Rails
- Little Adventure on the Prairie
- Lord of Magna: Maiden Heaven
- Machine Knight
- Mad Dog McCree
- Mahjong 3D – Essentials
- Mahjong Mysteries - Ancient Athena
- Mario and Donkey Kong: Minis on the Move
- Mario vs. Donkey Kong Tipping Stars
- Marvel Pinball 3D
- Mega Man Legacy Collection
- Mercenaries Saga 2
- Mercenaries Saga 3
- Mes Comptines
- Metroid Prime - Blast Ball (version seule)
- Meurtre sur le Titanic
- Mighty Gunvolt
- Mighty Gunvolt Burst
- Mighty Switch Force!
- Mighty Switch Force! 2
- Mindfeud
- Mini Golf Resort
- Mini Mario & Friends: amiibo Challenge
- Mini Sports Collection
- Moco Moco Friends
- Mononoke Forest
- Monster Combine TD
- Monster Shooter
- Music On: Electric Guitar
- Musicverse: Electronic Keyboard
- Mutant Mudds / Mutant Mudds Deluxe
- Mutant Mudds Super Challenge
- My Farm 3D
- My First Songs
- My First Songs 2
- My Style Studio: Hair Salon
- Mysterious Stars 3D: A Fairy Tale
- Mysterious Stars 3D: Road To Idol
- Mystery Murders: The Sleeping Palace
- Nano Assault EX
- Ninja Battle Heroes
- Ninja Smasher!
- Ninja Usagimaru - The Gem of Blessings
- Ninja Usagimaru - The Mysterious Karakuri Castle
- Nintendo Pocket Football Club
- Noah's Cradle
- Noitu Love: Devolution
- Ocean Runner
- Of Mice And Sand
- OlliOlli
- Parascientific Escape - Crossing at the Farthest Horizon
- Parascientific Escape Cruise in the Distant Seas
- Parascientific Escape - Gear Detective
- Parking Star 3D
- Pazuru
- Petit Novel series - Harvest December
- Petits Jeux - Chevaliers et Dragons
- Phoenix Wright - Ace Attorney : Dual Destinies
- Phoenix Wright: Ace Attorney – Spirit of Justice
- Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy
- Pic-a-Pix Colour
- Picdun 2: Witch's Curse
- Pick-A-Gem
- Picross e
- Picross e2
- PICROSS e3
- PICROSS e4
- PICROSS e5
- PICROSS e6
- PICROSS e7
- PICROSS e8
- Ping Pong Trick Shot
- PIX3D
- PixelMaker
- Pixel Paint
- Planet Crashers
- Plantera
- Pocket Card Jockey
- Pokédex 3D Pro
- Pokémon Link: Battle!
- Pokémon Picross
- Pokémon Rumble World
- Pokémon Shuffle (disponible sur smartphone)
- Polara
- Power Disc Slam
- Proun+
- Psycho Pigs
- Pullblox
- Punch Club
- Pure Chess
- Puzzle Labyrinth
- Puzzlebox Setup
- Pyramids
- Pyramids 2
- Quell Memento
- Quell Reflect
- Quest of Dungeons
- Quiet, Please!
- Rabi Laby 3
- RAdar Pokémon
- Radiohammer
- Rage of the Gladiator
- Rainbow Snake
- Real Heroes : Firefighter 3D
- Reel Fishing 3D Paradise Mini
- Retro City Rampage DX
- Return to PopoloCrois: A STORY OF SEASONS Fairytale
- Rising Board 3D
- River City : Knights of Justice
- River City: Rival Showdown
- River City : Tokyo Rumble
- Robot Rescue 3D
- Rubik's Cube
- Rune Factory 4
- Runny Egg
- RV-7 My Drone
- Rytmik Ultimate
- Safari Quest
- Samurai Defender
- Samurai G
- Samurai Sword Destiny
- SAMURAI WARRIORS: Chronicles 3
- Sanrio characters Picross
- Sayonara UmiharaKawase
- Secret Agent Files: Miami
- Severed
- Shantae and the Pirate's Curse
- Shift DX
- Shin Megami Tensei IV
- Shingeki no Kyojin: Humanity in Chains
- Shoot the Ball
- Shovel Knight - Treasure Trove (disponible en boîte, màj gratuite)
- Siesta Fiesta
- Skater Cat
- SKYPEACE
- Slice It!
- Smash Cat Heroes
- Smash Bowling 3D
- SmileBASIC
- Snow Moto Racing 3D
- Space Lift Danger Panic!
- SpeedThru: Potzol's Puzzle
- SpeedX 3D
- SpeedX 3D Hyper Edition
- Splash or Crash
- Splat The Difference
- Squareboy vs Bullies: Arena Edition
- Squids Odyssey
- Sssnakes
- SteamWorld Dig
- SteamWorld Dig 2
- SteamWorld Heist
- Star Wars Pinball
- Steel Diver - Sub Wars
- Steel Empire
- Stickman Super Athletics
- SubaraCity
- Sudoku by Nikoli
- Sudoku Party
- Sumico
- Super Little Acorns 3D Turbo
- Super Strike Beach Volleyball
- Sweet Memories BlackJack
- Swords & Soldiers 3D
- Symphony of Eternity
- Tangram Style
- Tank Troopers
- Tappingo
- Tappingo 2
- Team Kirby Clash Deluxe
- The Alliance Alive
- The Battle Cats POP!
- The Binding of Isaac: Rebirth
- The Denpa Men: They Came By Wave
- The Denpa Men 2 : Beyond the Waves
- The Denpa Men 3 : The Rise of Digitoll
- The Keep
- The Legend of Dark Witch - Chronicle 2D ACT
- The Legend of Dark Witch 2
- The Legend of Dark Witch 3 Wisdom and Lunacy
- The Legend of Kusakari
- The Magic Hammer
- The Phantom Thief Stina and 30 Jewels
- The Starship Damrey
- Thorium Wars : Attack of the Skyfighter
- Titan Attacks!
- Titanic Mystery
- Toki Tori 3D
- Tokyo Crash Mobs
- Toy Defence
- Toy Stunt Bike
- Toys Vs Monsters
- Touch Battle Tank 3D
- Touch Battle Tank 3D 2
- Touch Battle Tank - Tag Combat
- Turtle Tale
- Undead Bowling
- Undead Storm Nightmare
- Unholy Heights
- Unlucky Mage
- Urban Trial Freestyle
- Urban Trial Freestyle 2
- Vacation Adventures: Park Ranger
- Vacation Adventures: Park Ranger 2
- Van Helsing Sniper ZX100
- Viking Invasion 2 - Tower Defense
- VoxelMaker
- VVVVVV
- WAKEDAS
- WAKU WAKU SWEETS: Happy Sweets Making
- Weapon Shop de Omasse
- Winter Sports 2012 - Feel the Spirit
- Witch and Hero
- Witch & Hero 2
- Witch & Hero 3
- Witch's Cat
- Wizdom
- Worcle Worlds
- Word Search 10K
- WordsUp! Academy
- World Conqueror 3D
- Word Logic by POWGI
- Word Puzzles by POWGI
- World Wizard 3D
- Xeodrifter
- Zen Pinball 3D
- Zero Escape: Zero Time Dilemma
- Zombie Incident
- Zombie Panic in Wonderland DX
- Zombie Slayer Diox

Avec la fermeture d'ici un an de l'eShop de la Wii U, je vous propose une liste des jeux disponibles uniquement en téléchargement sur ce store, et que j'avais établie de longue date sur gameforever.fr (en pensant qu'un jour, ça pourrait être utile !).

Cette liste ne recense pas les jeux Virtual Console, Wii ou disponibles également en physique (sauf mention).
Je mentionne également quelques jeux qui pourraient disparaître purement et simplement - car pas disponibles ailleurs.

La liste est à jour au 17/01/2019. J'ai vu qu'une petite poignée de jeux est sortie après cette date.

Profitez-en pour lire la quinzaine d'avis sur gameforever pour des jeux eShop Wii U, si vous voulez vous faire une petite idée de certains jeux :
=> Jeux eShop Wii U testés sur gameforever.fr

De nombreux jeux peuvent être récupérés ailleurs, ce qui n'est pas le cas (pour le moment) d'Affordable Space Adventures, ou encore NES Remix 1 et 2.
Ne pas oublier que les DLC pour Zelda BOTW ou Mario Kart 8 ne devraient également plus être proposés.


Liste des jeux eShop Wii U au 17/01/2019

- 3Souls
- 99Moves
- 99Seconds
- 140
- 360 Breakout
- 1001 Spikes
- 6180 the moon
- A Drawing's Journey
- Absolutely Unstoppable MineRun
- Abyss
- A.C.E. – Alien Cleanup Elite
- ACT IT OUT! A Game of Charades
- Adventures of Pip
- Aenigma Os
- Affordable Space Adventures
- Alice in Wonderland
- Alphadia Genesis
- Angry Bunnies: Colossal Carrot Crusade
- Angry Video Game Nerd Adventures
- Annihilation
- Another World - 20th Anniversary Edition
- Aperion Cyberstorm
- Aqua Moto Racing Utopia
- Aqua TV
- Armikrog
- Art Academy SketchPad
- Art of Balance
- Ascent of Kings
- Asdivine Hearts
- Axiom Verge
- Azure Snake
- B3 Game Expo For Bees
- Back to Bed
- Badland: Game of the Year Edition
- Batman: Arkham Origins Blackgate - Deluxe Edition
- Beatbuddy
- Bike Rider UltraDX - World Tour
- Bird Mania Party
- Bit Dungeon+
- Bit.Trip presents : Runner 2 - Future Legend of Rhythm Alien
- Blasting Agent: Ultimate Edition
- Blek
- Block Zombies!
- Blocky Bot
- Blok Drop U
- Blok Drop X Twisted Fusion
- Bombing Bastards
- BOX UP
- Brave Tank Hero
- Breakout Defense
- Breakout Defense 2
- Brick Breaker
- BRICK RACE
- Buddy & Me : Dream Edition
- Cake Ninja 3: The Legend Continues
- Candy Hoarder
- Canvaleon
- CastleStorm
- Captain U
- Chariot
- Chasing Aurora
- Chasing Dead
- Child of Light
- Chimpuzzle Pro
- Chompy Chomp Chomp Party
- Chronicles of Teddy: Harmony of Exidus
- Citadale - Gate of Souls
- Citadale - The Legends Trilogy
- Citizens of Earth
- Cloudberry Kingdom
- Coaster Crazy Deluxe
- Collateral Thinking
- Color Bombs
- COLOR CUBES
- Color Symphony 2
- Color Zen
- Color Zen Kids
- Cosmophony
- Costume Quest 2
- Cube Life: Island Survival
- Cube Life: Pixel Action Heroes
- Cubemen 2
- Cubit The Hardcore Platformer Robot HD
- Cup Critters
- Darts Up
- Defend Your Crypt
- Defense Dome
- Dinox
- Discovery
- Don't Starve: Giant Edition
- Double Breakout
- Double Breakout II
- Dr Luigi
- Dracula's Legacy
- Dragon Skills
- Dreamals
- Dreamals: Dream Quest
- Drop It : Block Paradise!
- Dual Core
- DuckTales: Remastered
- Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara
- EARTHLOCK: Festival of Magic
- Eba & Egg: A Hatch Trip
- EDGE
- El Silla - Arcade Edition
- Electronic Super Joy
- Elliot Quest
- Epic Dumpster Bear
- Evofish
- Exile's End
- Extreme Exorcism
- F1 Race Stars Powered Up Edition
- Family Tennis SP
- Falling Skies : Le Jeu Vidéο
- FAST Racing NEO (disponible également en boîte)
- Fat Dragons
- FIFTEEN
- Fire: Ungh's Quest
- Fist of the North Star : Ken's Rage 2
- Flight of Light
- Forest Escape
- forma.8
- Frankenstein - Master of Death
- Freedom Planet
- FreezeME
- Frenchy Bird
- FullBlast
- Funk of Titans
- Funky Barn
- Futuridium EP Deluxe
- Gaiabreaker
- GALAXY BLASTER
- Gear Gauntlet
- Ghost Blade HD
- Giana Sisters: Twisted Dreams
- Grand Prix Rock 'N Racing
- Gravity+
- Gravity Badgers
- Grumpy Reaper
- Guac' a Mole
- Gunman Clive HD Collection
- High Strangeness
- Hot Rod Racer
- How to Survive
- Human Resource Machine
- Hurry Up! Bird Hunter
- I C REDD
- Ice Cream Surfer
- Infinity Runner
- Insect Planet TD
- Inside My Radio
- Island Flight Simulator
- Ittle Dew
- JACKPOT 777
- Jewel Quest
- Job the Leprechaun
- Joe's Diner
- Jolt Family Robot Racer
- Jones on Fire
- Jotun: Valhalla Edition
- Kick & Fennick
- KickBeat Special Edition
- Koi DX
- Knytt Underground
- Kung Fu FIGHT!
- Laser Blaster
- Les Mystérieuses Cités d'Or : Mondes Secrets
- Les Rivières d'Alice : Version étendue
- Letter Quest Remastered
- Level 22
- Life of Pixel
- Little Inferno
- Lone Survivor: The Director's Cut
- LOST REAVERS
- Lovely Planet
- Luv Me Buddies Wonderland
- Ma Ferme
- Ma Ferme Exotique
- Mahjong
- Mario vs. Donkey Kong Tipping Stars
- Master Reboot
- Maze Break
- Midnight 2
- Midtown Crazy Race
- Mighty Switch Force! Hyper Drive Edition
- Mighty Switch Force! 2
- MikroGame: Rotator
- Minecraft: Wii U Edition
- Mini Mario & Friends: amiibo Challenge
- Momonga Pinball Adventures
- Mon Premier Karaoké
- Monkey Pirates
- Mortar Melon
- Mr. Pumpkin Adventure
- Mutant Alien Moles of the Dead
- Mutant Mudds Super Challenge
- My First Songs
- My Style Studio: Hair Salon
- My Style Studio: Notebook
- Nano Assault Neo
- NES Remix
- NES Remix 2
- Never Alone (Kisima Ingitchuna)
- NightSky
- Nihilumbra
- Ninja Pizza Girl
- Ninja Strike: Dangerous Dash
- Noitu Love: Devolution
- Nova-111
- Octocopter: Super Sub Squid Escape
- Octodad: Dadliest Catch
- Oddworld: New 'n' Tasty
- Ohayou! Beginner's Japanese
- OlliOlli
- Olympia Rising
- ORBIT
- Panda Love
- Paper Monsters Recut
- Paranautical Activity
- Pentapuzzle
- Pic-a-Pix Colour
- PictoParty
- Pier Solar and the Great Architects
- PINBALL
- Pinball Breakout
- PING 1.5+
- Pirate Pop Plus
- PixelJunk Monsters
- PixelMaker
- Pixel Slime U
- Plantera
- Plenty of Fishies
- Pokémon Rumble U
- Poncho
- PSIBO
- Puddle
- Pullblox World
- Pumped BMX +
- Pure Chess
- Puzzle Monkeys
- Queen's Garden
- Quest of Dungeons
- Q.U.B.E: Director's Cut
- Race The Sun
- RADIANTFLUX: HYPERFRACTAL
- Rakoo & Friends
- Red Riding Hood
- Replay : VHS is not dead
- Reptilian Rebellion
- Revenant Saga
- Rock 'N Racing Off Road
- Rock 'N Racing Off Road DX
- Rock Zombie
- Rorrim
- Roving Rogue
- RTO
- RTO 2
- Rubik's Cube
- Run Run and Die
- RUNBOW
- RUSH
- Sanatory Hallways
- Scram Kitty and his Buddy on Rails
- SDK Paint
- SDK Spriter
- Secret Files: Tunguska
- Sense
- Severed
- Shadow Archer
- Shadow Archery
- Shadow Puppeteer
- Shantae: Risky's Revenge - Director's Cut
- Shantae and the Pirate's Curse
- Shantae: Half-Genie Hero
- Shiftlings
- Shiny The Firefly
- SHOOT THE BALL
- Shooty Space
- Shovel Knight - Treasure Trove (sorti en boîte, màj gratuite)
- Shutshimi
- Six Sides of the World
- Sky Force Anniversary
- Slender: The Arrival
- SMART Adventures Mission Math: Sabotage at the Space Station
- Solitaire
- Soul Axiom
- Space Hulk
- Space Hunted
- SPHERE SLICE
- Spheroids
- Spellcaster's Assistant
- Spin the Bottle : Bumpie's Party
- Splashy Duck
- Spot the Differences : Party !
- Spy Chameleon
- Squids Odyssey
- Star Ghost
- Star Sky
- Star Sky 2
- Star Splash: Shattered Star
- Star Wars Pinball
- Stealth Inc 2: A Game of Clones
- Starwhal
- SteamWorld Dig (sorti en boîte)
- SteamWorld Heist (sorti en boîte)
- Steel Lords
- Steel Rivals
- Stick it to the Man
- Stone Shire
- Sudoku Party
- Super Destronaut 2: Go Duck Yourself
- Super Meat Boy
- Super Robo Mouse
- Super Toy Cars
- Super Ultra Star Shooter
- Suspension Railroad Simulator
- SWAP BLOCKS
- Sweetest Thing
- Swords & Soldiers
- Swords & Soldiers II
- Tabletop Gallery
- Tachyon Project
- Tank! Tank! Tank! (free to play)
- Tap Tap Arcade
- Tap Tap Arcade 2
- Temple of Yog
- Tengami
- Teslagrad
- Teslapunk
- Test Your Mind
- Tested with robots !
- Tetraminos
- Tetrobot & Co.
- The Beggar's Ride
- The Binding of Isaac: Rebirth
- The Bridge
- The Cave
- The Fall
- The Gem Collector
- The Girl And The Robot
- The Quiet Collection
- The Stonecutter
- The Swapper
- The Swindle
- Thomas Was Alone
- Titans Tower
- TNT Racers - Nitro Machines Edition
- Toby: The Secret Mine
- Toki Tori
- Toki Tori 2
- Toki Tori 2+
- Touch Selections
- Toon Tanks
- Toon War
- Totem Tapeur
- Toto Temple Deluxe
- Triple Breakout
- Trine Enchanted Edition
- Trine 2 - Director's Cut
- Tumblestone
- Turtle Tale
- Twin Robots
- Twisted Fusion
- Typoman
- Ultratron
- Underground
- Unepic
- Use Your Words
- Vaccine
- Vektor Wars
- Völgarr le Viking
- VoxelMaker
- VRog
- Wall Ball
- Whispering Willows
- Wicked Monsters Blast! HD PLUS
- WinKings
- Wooden Sen'SeY
- Word Logic by POWGI
- Word party
- Word Puzzles by POWGI
- WordsUp! Academy
- XType +
- Y.A.S.G
- Year Walk
- ZaciSa: Defense of the Crayon Dimensions!
- Zen Pinball 2
- Ziggurat
- Zombie Brigade: No Brain No Gain
- Zombie Defense

Sorti en 2014, mais terminé seulement en 2019, le projet Shovel Knight est devenu plus qu'un simple (excellent) jeu indé, mais bien une compilation comprenant des campagnes additionnelles pouvant être considérées comme des jeux à part entière ; sans compter un mode Battle devenu lui aussi bien plus !

En se consacrant pleinement au développement et au soutien de son jeu, Yacht Club Games a fait de Shovel Knight l'une des grandes vedettes de la scène indé !

Il me parait donc normal de consacrer à Shovel Knight un article complet !

Pour Gamekyo, je vous propose un extrait revenant sur l'avant Shovel Knight (avec WayForward) et la campagne de financement sur Kickstarter.

Le dossier complet est à lire sur gameforever.fr :
=> https://www.gameforever.fr/shovelknight.php

Une dernière chose à dire ? Oui : Bonne lecture !


L’essor des plateformes de téléchargement en ligne sur consoles et PC à compter du milieu des années 2000 a vu l’émergence de la scène indé : des petits studios, parfois composés d’une seule personne, ont ainsi accès à une distribution à grande échelle, pour des coûts d’entrée modestes. Avec les premiers succès (Cave Story, World of Goo ou encore Braid), une communauté des studios indé s’est créée. Et comme chacun des grands éditeurs du jeu vidéo disposent de mascottes (Mario, Sonic, Mega Man, Crash Bandicoot, Lara Croft, etc.), la scène indé s’est également trouvée ses fiers représentants.

Parmi tous ces personnages, c’est un chevalier armé d’une pelle qui s’est imposé comme l’une des plus grandes vedettes : Shovel Knight !


> La création de Yacht Club Games

Avant le démarrage du projet Shovel Knight, il y a d’abord WayForward, un studio californien créé en 1990 agissant comme sous-traitant pour de nombreux éditeurs et adaptant de nombreuses licences, notamment pour les consoles portables de Nintendo. Le studio gagne une meilleure reconnaissance avec une production originale, Shantae sur Game Boy Color, et fait du pixel art 2D, des animations détaillées et des graphismes colorés ses marques de fabrique.

Lorsqu’il rejoint WayForward en 2006, Sean Velasco est à bonne école. Le designer et artiste collabore ainsi comme assistant directeur pour Contra 4 sur DS (2007). Mais son premier projet d’envergure pour le studio est le reboot d’A Boy and His Blob sur Wii (2009). Grand amoureux du jeu NES de 1989, Velasco pense que cette licence a toujours du potentiel pour séduire un nouveau public, et peut parfaitement correspondre à la direction artistique du studio.
Outre ce jeu, il collabore à différents postes sur de nombreux projets de WayForward. Les plus notables sont BloodRayne – Betrayal, Mighty Milky Way ou encore Double Dragon Neon, dont il est directeur de développement.


Mêlant des graphismes dessinés main à une licence rétro abandonnée depuis longtemps, A Boy and His Blob sur Wii est représentatif du style WayForward

Sous ses airs de petit studio, WayForward est pourtant au début des années 2010 une entreprise de plutôt grande envergure qui compte plus d’une centaine de salariés, et poursuit principalement le développement de jeux sous licences (Aliens Infestation, DuckTales Remastered…), ses productions propres – certes de qualité – étant peu nombreuses (les séries Shantae et Mighty Switch Force).
Seulement, développer des jeux sous licence n’intéresse plus Sean Velasco, qui veut conduire un nouveau projet en ayant la possibilité d’en maîtriser la direction artistique et même la marque. Estimant qu’il ne pourra s’épanouir au sein de WayForward, Velasco part fonder Yacht Club Games en 2011, emmenant avec lui quelques membres du studio.


> Un chevalier à l’assaut de Kickstarter

Dès la création du studio, l’objectif de la petite équipe de 5 personnes est d’obtenir un financement participatif via la plateforme Kickstarter, afin de garantir son indépendance mais aussi échanger avec sa communauté de backers. Si toutes sortes de projets (livres, films, séries, jeux vidéo, et même une console, la Ouya) ont déjà pu être financés de la sorte, celui de Yacht Club Games pourra alors lui aussi voir le jour, à condition de retenir l’attention.

La base de Shovel Knight réside dans une réalisation typée « rétro 8-bits » rappelant les productions NES dans ses graphismes comme dans ses musiques. Initiée avec Cave Story (2004) ou encore Mega Man 9 (2008 ), la vague du « neo-retrogaming », réhabilitant les réalisations tout en pixels des années 80, s’installe en effet sur la durée et devient un territoire apprécié des studios indé : Super Meat Boy, Fez, la série Bit.Trip ou encore VVVVVV rencontrent de vrais succès critiques et commerciaux. En 2013, un tel pari n’était toutefois pas nouveau et devait se démarquer pour ne pas être qu’une production nostalgique de plus.

L’idée majeure du gameplay consiste en un jeu d’action-plateformes, dans lequel le héros chevalier armé de son épée pourrait attaquer les ennemis en réalisant notamment une attaque basse directement inspirée du classique de la NES, Zelda II. L’idée suit son chemin, et si le héros peut attaquer ainsi ses ennemis, il pourrait également creuser ; il lui faut donc non pas une épée, mais une pelle ! Shovel Knight est né !
Outre Zelda II et aussi DuckTales, Velasco et son équipe brassent des influences NES qui ont souvent bercé leur enfance : le gameplay et le level design rappellent beaucoup Mega Man, alors que l’ambiance gothique de certains niveaux et l’utilisation d’armes secondaires tiennent plutôt de Castlevania, particulièrement la référence Dracula’s Curse.


Une capture écran du jeu encore en développement, pour faire une démonstration du gameplay de Shovel Knight et de son attaque basse

Le projet désormais bien défini, Yacht Club annonce son jeu mi-mars 2013 avec un premier trailer, puis ouvre en même temps sa campagne Kickstarter en présentant l’univers, l’histoire et les premières réalisations en pixel art. L’objectif de financement est de 75 000 $, pour une sortie prévue fin 2013 sur PC, Wii U et 3DS.
L’équipe est en effet convaincue que Shovel Knight, par sa réalisation typée NES et ses inspirations, a vocation à sortir sur les consoles Nintendo du moment, d’autant qu’après ses années passées chez WayForward, Sean Velasco dispose déjà de bons contacts auprès de Nintendo of America.


Un échantillon des nombreuses animations de Shovel Knight, présenté dès l’annonce du projet sur Kickstarter pour rendre compte des ambitions du studio en matière de réalisation

Le pari va être rapidement payant : dès fin mars, le projet est financé, et Shovel Knight devient une réalité. Yacht Club promet alors de nombreux bonus pour glaner encore davantage de financement : 1, puis 2, puis 3 boss jouables ; une édition physique avec boîte et belle notice ; un mode Challenge ; ou encore un mode Bataille jouable à 4 joueurs, permettant même d’y jouer tous les boss.

Fin avril 2013, tous ces objectifs seront dépassés, et Shovel Knight recevra un financement total de 311 502 $… mais la fin de la campagne Kickstarter ne sera en fait qu’un début !


Ce sera tout pour cet extrait. J'espère vous avoir donné envie de lire la suite sur gameforever.fr.
Je reviens notamment sur chacun des jeux composant le projet Shovel Knight.

=> Lire l'article complet : https://www.gameforever.fr/shovelknight.php

Mon article sur la série Smash Bros a été mis en ligne en 2019, et a d'ailleurs été partagé ici même par mon camarade @Obi69.

Avec la livraison de Sora mi-octobre, Smash Bros Ultimate est dorénavant terminé, tout comme mon article, auquel j'ai ajouté la touche finale... tout du moins, pour le moment.

Je vous propose donc en extrait pour Gamekyo la partie de mon dossier sur Super Smash Bros Ultimate.
Si vous voulez remonter le temps (et lire l'article complet), c'est sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/smashbros.php.

Bonne lecture !


> Le volet ultime ?

L’annonce du projet "NX" amorce certainement l’arrivée d’un nouveau Smash Bros pour cette future console. Les premières rumeurs font même état d’un développement de nouveau assuré par Bandai Namco, mais aucun détail sur son avancement ne sera communiqué avant l’annonce officielle du jeu. Le projet "Smash Bros NX" a pourtant bel et bien démarré juste après la livraison des derniers DLC pour les Smash 4, marquant une réelle continuité, avec effectivement Bandai Namco et Sakurai aux commandes. Comme le producteur le révélera lors du TGS de 2019, ce projet répond à une « dernière mission » confiée par Satoru Iwata, qui aura été, jusqu’à sa disparition en 2015, impliqué pour cette série Smash Bros.

Alors que le projet NX se concrétise et dévoile la console hybride Switch pour une sortie au premier trimestre 2017, Smash Bros joue pour la première fois les cachottiers. Son logo apparaît alors de façon énigmatique en mars 2018 à la toute fin d’un Nintendo Direct notamment consacré à Splatoon 2… pour révéler que Smash Bros est bien prévu sur Switch, et intègre les Inklings comme nouveaux combattants. Hormis l’apparence de Link reprise du déjà culte Zelda – Breath of the Wild, pas d’autres informations, si ce n’est qu’à peine annoncé, le jeu est programmé pour une sortie fin 2018 !

Les rumeurs vont bon train quant à la nature même de ce Smash Bros, et le premier réflexe est de penser à une version définitive de Smash 4, regroupant le contenu des deux jeux 3DS et Wii U. A l’instar de nombreux jeux sortis sur la console au gamepad, la déception commerciale de Smash 4 Wii U est en effet ressentie comme une forme d’injustice, et la seconde chance offerte à de nombreux titres (Mario Kart 8, Donkey Kong Country – Tropical Freeze…) peut accréditer cette thèse. Toutefois, dans l’esprit de Sakurai, son 5ème Smash Bros est bien un nouveau volet. Lorsque le nom de Super Smash Bros Ultimate est révélé, le jeu va tout simplement bien au-delà d’un simple Smash 4 « Deluxe » : tous les combattants apparus dans la série sont ici réunis, avec le maximum d’arènes reprises des anciens volets !


En intégrant Smash Bros avec les Inklings, une arène dédiée et les musiques qui vont avec, Splatoon est définitivement reconnue comme une série qui compte au sein de Nintendo, après seulement 2 volets

« Ils sont tous de retour ! », tels sont les mots placardés lors de l’annonce détaillée jusqu’à l’extrême d’un Nintendo Direct E3 2018 mémorable – peut-être pas pour de bonnes raisons, d’ailleurs ! Wolf, Link enfant, le Dresseur de pokémons, les Ice Climbers, Pichu ou encore Snake vous manquaient ? Ils répondent présent, avec de nouveaux mouvements. Les derniers arrivés en DLC dans Smash 4 ne se font également pas attendre.

Qu’annoncer de plus alors ? Il y a pourtant bel et bien encore de la place pour de nouveaux personnages, preuve irréfutable que le casting d’un Smash Bros pourrait n’avoir plus aucune limite et piocher ses nouveaux combattants jusque chez la concurrence. Ultimate fait d’abord la part belle aux rivaux : longtemps réclamés, Ridley (l'ennemi de Samus) et King K. Rool (le boss de Donkey Kong Country) intègrent le casting. Des combattants « échos » (pour ne pas dire clones) font également leur apparition : Daisy (de Super Mario Land), Samus Sombre (Metroid Prime), Ken (ami et rival de Ryu) et Chrom (Fire Emblem – Awakening) rejoignent les rangs à moindre frais.

Mais pour les amateurs de jeux vidéo, une grande série manquait toujours à l’appel ; cet oubli sera définitivement réparé avec la venue de Simon Belmont, sans doute le héros le plus célèbre de la série Castlevania ! Équipé de son fouet, il est accompagné de son stage dédié, mais aussi de son descendant Richter (héros de Rondo of Blood) en combattant écho, d’Alucard comme Trophée aide, et même de Dracula comme boss ! Ces deux combattants rejoignent ainsi Snake pour représenter l’écurie Konami, à égalité avec l’écurie Capcom. Car avec Square Enix, Bandai Namco et Sega, les éditeurs tiers s’installent en plus grand nombre ! Parmi les nouveaux Trophées aide, on trouve également Bomberman, l’ancienne mascotte d’Hudson récupérée par Konami ; Akira de Virtua Fighter, avec une apparence toute en 3D cubique issue de Virtua Fighter 1 ; et Shovel Knight pour représenter la scène indé.


Simon a connu différentes apparences dans la série Castlevania, mais Sakurai tenait à présenter l’apparence la plus fidèle au premier Castlevania

Pour les dernières recrues, on se demande encore quelle plante piranha a bien pu mordre Sakurai pour avoir intégré Marie d’Animal Crossing, mais concernant la dernière place, il était acté qu’elle serait réservée à un pokémon issu du volet Soleil / Lune : cette place sera allouée à Félinferno et son profil de catcheur. Le casting est complet ? Ne jamais croire ce farceur de Sakurai, qui confirme bien avoir été mordu par une Plante Piranha, combattant surprise offert aux premiers acquéreurs d’Ultimate. Tant pis pour ceux qui réclamaient Waluigi ! 5 combattants supplémentaires sont également proposés dans un pack de DLC, à commencer par l'inattendu Joker, le protagoniste de Persona 5.

Concernant les stages, là aussi Ultimate joue la carte ultime (ou presque) : 103 arènes sont disponibles, piochées dans tous les Smash précédents. En tant que tel, à l’exclusion des futurs DLC, Ultimate n’offre que 4 arènes totalement nouvelles (Splatoon 2, Castlevania, Breath of the Wild et Mario Odyssey), mais porte en HD celles en provenance de Smash 4 3DS. Le compte a été fait, il manque cependant 15 arènes issues des anciens volets. Le contenu est, il est vrai, d’ores et déjà conséquent, et l’OST continue sans cesse à proposer de nouveaux morceaux s’ajoutant aux anciens. Quel autre jeu peut offrir plus de 30 heures de musiques ?

En termes de techniques de jeux, les ajustements sont très nombreux : les plus avisés auront noté que l’attaque standard Haut + A est plus rapide qu’avant, mais surtout, les Final Smash sont à la fois plus directs mais pas aussi déterminants. Nintendo n’en fait plus mystère, ces ajustements sont destinés à séduire les joueurs pros en proposant un jeu plus nerveux, les inciter à s’investir sur la scène e-sport Ultimate, et peut-être, écarter définitivement le vénérable Melee qui fait depuis tout ce temps de la résistance. Cette conquête de l’e-sport se traduit également par des effets visuels destinés à rendre les combats plus spectaculaires, taillés pour les retransmissions.


Un smash décisif ou un coup surpuissant (comme l’uppercut de Luigi), et l’écran se fige momentanément. Dites adieu à mon pauvre Mii !

L'e-sport est une chose, le jeu entre amis une autre : le mode multijoueur reprend différentes formules, et une nouvelle fois, tout est fait pour proposer de nombreux réglages et ainsi s’amuser en ligne, sur le même écran, ou en wifi avec plusieurs Switch. Mais les modes solo ne sont pas oubliés : le Homerun Contest, les mêlées à 1 contre 100 et le mode Classique sont toujours là.
S'agissant plus particulièrement du mode Classique, des efforts sont à chaque fois fournis pour rendre cette expérience différente à chaque jeu, et Ultimate propose de vivre avec chaque personnage (à l’exception des miis) une progression unique truffée de clins d’œil. Luigi se retrouve ainsi confronté à ses pires cauchemars et doit vaincre Dracula de Castlevania, tandis que Ryu enchaîne des combats en endurance imitant Street Fighter II. Je peux multiplier les exemples, mais si au bout du parcours, on retrouve souvent Créa-Main, voire Dé-Mainiaque, on croise parfois en guise de boss Giga Bowser, Ganon, ou encore un Rathalos échappé de Monster Hunter !


Le combat final du mode Classique impose à Link de revivre son duel contre Ganon d’Ocarina of Time !

Enfin, le dernier gros morceau d’Ultimate est centré sur les "esprits". Remplaçant les trophées pour soigner les problèmes de collectionnite, ces esprits sont au cœur du nouveau mode aventure, La Lueur du Monde. Un manque de Smash 4 est ici comblé, même si les amateurs de L’Émissaire Subspatial de Brawl ne s’y retrouvent pas totalement non plus, faute d'un scénario réellement consistant. La Lueur du Monde se révèle pourtant être un tout nouveau jeu dans le jeu, proposant des centaines de défis. Compléter l’ensemble des cartes de ce mode peut ainsi prendre plusieurs dizaines d’heures, mais les observateurs (et les connaisseurs) noteront qu’aucun de ces défis ne sort de nulle part, chacun pouvant rappeler les nombreuses heures passées sur les jeux dont ils sont inspirés (y compris les moins connus).


Capturer l’esprit de Din (Zelda - Oracle of Seasons) nécessitera de vaincre deux Zelda, avec en prime un sol enflammé !

Sorti en décembre 2018, Super Smash Bros Ultimate est déjà le plus grand succès commercial de la série en à peine un mois, bénéficiant pleinement des excellentes ventes de la Switch, mais aussi des attentes des joueurs. Le contenu de cet épisode est encore appelé à s’enrichir. Le premier pack de DLC intègre outre Joker, le (ou plutôt plusieurs) Héros de la célèbre série de RPG Dragon Quest ; le retour sur une console Nintendo du duo Banjo & Kazooie, emblématique du studio Rare, symbolise quant à lui le relatif rapprochement entre Nintendo et Microsoft ; l’arrivée de Terry Bogard, vedette de la série Fatal Fury, vient enfin représenter la maison SNK ; et Byleth, le protagoniste de Fire Emblem – Three Houses, grossit les rangs particulièrement garnis de la série de Tactical-RPG.

Même si Sakurai a pu déclarer qu’il ne serait pas mécontent de se reposer une bonne dizaine d’années après le développement quasi-continu des Smash 4 et Ultimate, 6 nouveaux combattants ont été annoncés dans un deuxième pack de DLC, prouvant que le développeur n’était pas décidé à terminer si rapidement la dernière mission qu’Iwata lui avait confiée. La saison 2 a ainsi promu Min-Min, personnage populaire du jeu de combats original ARMS, mais invite également Steve et Alex issus du jeu Minecraft (encore une licence Microsoft). Prêt à défier Cloud ainsi que tous les méchants de l'univers Smash Bros, l'antagoniste de Final Fantasy VII, Sephiroth, a également eu droit à une entrée digne de ce nom, un mode temporaire ayant permis aux acquéreurs du Season Pass de le débloquer en avance ! Le duo Pyra / Mythra (quelque peu censurées) marque aussi la montée en puissance de la série de RPG Xenoblade, tandis que - Bandai Namco oblige - Kazuya Mishima, l'anti-héros de la très populaire série Tekken, va venir faire jouer de ses poings d'acier, notamment contre Ryu et Ken déjà rencontrés dans Street Fighter X Tekken.

Pour ajouter le tout dernier combattant de cette saison 2 (et donc du jeu), il aura malgré tout fallu pour Sakurai un soupçon de chance. Le producteur révèle ainsi que Sora de Kingdom Hearts était bien arrivé en tête des demandes des joueurs lors du Smash Bros Fighter Ballot organisé pour Smash 4, mais son intégration relevait d’un casse-tête insoluble, puisqu’il fallait négocier à la fois avec Square-Enix et Disney. Sora n’était ainsi pas initialement prévu pour la saison 2 de DLC. L’opportunité s’est finalement présentée d’elle-même lorsque Sakurai rencontre au détour d’une remise de prix un représentant de Disney, enthousiaste à l’idée d’intégrer Sora dans le jeu. Les négociations entre les 3 parties pouvaient alors commencer et aboutiront avec l’arrivée fin 2021 du personnage et de son stage dédié. Les attentes des fans – tout comme les exigences de Square-Enix et Disney – étaient élevées, mais l’équipe de Sakurai a su évidemment y répondre !


Sora, Sephiroth, Banjo & Kazooie, Terry... Autant de personnages qu'on ne pensait jamais rencontrer dans Smash Bros, et qui sont pourtant bien là !

Après cet ultime défi, quel sera l’avenir de la série ? Avec plus de 25 millions de ventes, multipliant ainsi par 2 le précédent record de Brawl, difficile d’imaginer la série se terminer avec Ultimate, mais il est sans doute encore trop tôt pour ne serait-ce que poser la question.


Envie de remonter le temps, aux origines de la série en passant par Melee, Brawl et Smash 4 ? C'est ce que vous propose l'article complet, à lire sur gameforever.fr ! => https://www.gameforever.fr/smashbros.php

Mon dossier consacré aux adaptations vidéoludiques de BD franco-belges (avec une petite pointe de suisses) a été retravaillé et mis à jour.

=> https://www.gameforever.fr/bd.php

Il avait été initialement mis en ligne en 2010 et n'avait plus été retouché depuis, en raison notamment d'une absence d'actualités durant les années 2010. Sous l'impulsion de l'éditeur Microids, ça bouge depuis 2019, pour le meilleur (on l'espère avec Astérix & Obélix - Baffez-les Tous !) et aussi pour le pire (le remaster désastreux de XIII).

Suite au décès de Benoît Sokal en mai 2021, j'ai également développé davantage mon paragraphe consacré à ses productions.

Pour Gamekyo, je vous propose tout simplement un long extrait consacré aux premières adaptations jusqu'aux productions 16-bits des années 90.
Mais il restera encore plus de la moitié de l'article à lire sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/bd.php

Bonne lecture !


A l'heure des adaptations innombrables de bandes dessinées en jeux vidéo, difficile d'y voir clair en réalité, car bien souvent, une grande partie de cette production résulte d'un dessin animé ou du film tiré de la bande dessinée. L'ensemble de cette production, adaptations indirectes confondues, n'en demeure pas moins considérable ; aussi, voyez-vous, je sens monter en moi un fort sentiment de fierté bien française, et j'ai envie de vous parler de BD françaises ! Bon allez, trêve de franchouillardises déplacées, car après tout, il n'est pas seulement question que de Français ici : nos amis Suisses et Belges ont aussi toutes leurs places ! Mais si je vous parle de bande-dessinée franco-belge bien de chez nous, ce n'est pas seulement parce que je suis fan de Tintin, c'est aussi parce que le sujet est loin d'être ignoré par le jeu vidéo.


> Les premiers jeux

Les bandes dessinées à succès ont très vite fait l'objet d'adaptations, à commencer par Astérix, mais aussi les Schtroumpfs, popularisés bien au-delà de l'Europe par une adaptation en dessins animés signés des studios Hanna Barbera (Les Pierrafeu, Scoubidou...). C'est d'ailleurs grâce au succès de la série animée, débutée en 1981, que les Schtroumpfs parviendront à percer dans le marché nord-américain, et intéresser ainsi le secteur du jeu vidéo. En 1982, les petits lutins bleus de Peyo seront ainsi les premiers héros de BD franco-belges à être transposés dans l'univers vidéoludique.


Les Schtroumpfs (ici dans la version Colecovision de 1983)

Durant cette période, la licence connaîtra un grand nombre d'adaptations. La première d'entre elle, et la plus notable, est Smurf - Rescue in Gargamel's Castle (Schtroumpf - Au Château de Gargamel), sorti initialement sur Atari 2600 puis sur Colecovision. Le but, très simple, est de contrôler un schtroumpf, parti de son village secourir la schtroumpfette, retenue prisonnière par le méchant Gargamel. Suivront également des jeux éducatifs, comme The Smurfs Save the Day (basé sur la musique), ou Smurf Paint'n Play Workshop.

Je vous parlais aussi d'Astérix, car lui aussi fera l'objet d'une adaptation sur Atari 2600 en 1983. Ce jeu ne sortira qu'en Europe, comme la plupart des jeux adaptés de BD franco-belge, mais sera néanmoins adapté pour le marché nord-américain, en proposant le bien connu Taz, des Looney Tunes. Le jeu connaîtra d'ailleurs une suite sur le même support, Obélix... où l'on contrôle toujours Astérix !


Astérix sur Atari 2600. Oui bon, je sais, on ne sait pas trop ce qu'on voit

Outre ce jeu, de nombreuses autres productions estampillées Astérix sortiront sur des ordinateurs de jeux européens, comme l'Amstrad, le Commodore 64 ou le ZX Spectrum. Mais le public potentiel limité à l'Europe, excluant les marchés nord-américain (à l'exception des Schtroumpfs, bien sûr) et japonais, est évidemment un frein à une expansion considérable de la production vidéoludique adaptée de la bande dessinée européenne.


> Affirmer une identité européenne du jeu vidéo

A quoi reconnaît-on facilement un jeu vidéo américain ou japonais ? Bien souvent, ils sont des adaptations de licences locales : les comics sont adaptés par des développeurs américains, et les mangas par des japonais. Évidemment, à chaque règle son exception, et concernant la BD franco-belge, l'adaptation arcade d'Astérix en 1992 est signée du japonais Konami, dans un beat'em all étonnamment fidèle à l'esprit de la BD. A ce jour, elle reste à mon sens la meilleure adaptation d'Astérix... et on la doit à des Japonais !
Hormis ce jeu ainsi que plus tard, quelques productions Sega sur Master System et Megadrive, ce sont principalement des Européens qui auront l'idée de développer des adaptations de BD en jeux vidéo. A la fin des années 80, les éditeurs européens sont encore discrets dans le monde vidéoludique, et plus spécialement le secteur des consoles. Ubisoft n'est encore qu'un distributeur, et Infogrames un nain à l'échelle du monde du jeu vidéo.


Astérix en arcade, développé par Konami, atteint les qualités ludiques d'un Turtles in Time, en conservant une fidélité absolue à la BD

Avant de lancer leurs séries vedettes Alone in the Dark et V-Rally, les premiers jeux vidéo d'Infogrames sont à chercher du côté de la BD : ainsi la marque au tatou sort sur différents ordinateurs (Atari ST, Commodore 64...) les adaptations de Blueberry en 1988 et des Tuniques Bleues (North & South, en 1989). Les différents ordinateurs de jeux que sont les Amstrad CPC, Commodore 64 ou Atari ST étant durant les années 80 l'apanage des éditeurs européens, il est ainsi normal d'y voir fleurir de nombreuses adaptations de BD (Tintin, Gaston Lagaffe avec le jeu M'Enfin...).


North & South (Les Tuniques Bleues) dans sa version NES, un jeu mêlant stratégie et action

Le succès grandissant des consoles de jeux en Europe (NES et Master System) allait toutefois redistribuer les cartes et forcer les éditeurs à sortir des adaptations vidéoludiques de BD à un rythme plus soutenu. Une adaptation du jeu North & South sortira ainsi sur NES en 1990, mais Sega sera le premier à avoir présenté une adaptation de bande dessinée plus mémorable, avec (toujours) Astérix sur Master System en 1991. Le jeu sera un temps un argument de vente de la Master System en France, signe d'une réelle demande du marché local pour ce type d’adaptations. Pour le vaillant gaulois, ce sera le début d'une longue série, qui fera de la BD Astérix la licence la plus adaptée en jeu vidéo... et de loin !


Sega avait bien compris le potentiel du marché européen, en misant beaucoup sur Astérix pour sa Master System

En effet, en 1993 Infogrames obtient la licence Astérix pour les jeux sur consoles Nintendo, tandis que Sega la conserve pour ses consoles. Dès lors, chaque camp reçoit des jeux Astérix différents. D'un côté, Infogrames développe ses versions d’Astérix sur NES, SNES et Game Boy ; de l'autre, Sega sort Astérix and The Secret Mission sur Master System, puis Astérix and The Great Rescue sur Megadrive, Master System et Game Gear (cette fois développé par le studio britannique Core Design)... et tout ça en 1993 ! La production continue d'ailleurs de plus belle en 1995, avec Astérix & Obélix sur SNES et Game Boy, et Astérix and The Power of Gods sur Megadrive. Ouf !

Les autres grandes bandes dessinées ne seront pas non plus ignorées, même si on retrouve souvent Infogrames. Pas étonnant non plus, l'univers de la BD reste le meilleur moyen de se faire connaître, et outre Astérix, Infogrames s'attaqua notamment aux Schtroumpfs, avec deux jeux : le jeu éponyme sorti en 1994 (notamment sur SNES et Megadrive), puis Les Schtroumpfs autour du Monde, sorti en 1996.


Les Schtroumpfs autour du Monde, version SNES. Graphiquement très joli, mais rien de bien original sur le fond... et même plutôt dur pour le public ciblé

Je sais, depuis le début de cet article, je ne vous parle quasiment que de Schtroumpfs et d'Astérix.

L'une des adaptations de BD les plus remarquées de cette époque a été en fait Tintin au Tibet (sorti en 1994 sur SNES puis sur Megadrive et Game Boy), adapté directement de l'album du même nom, et non du dessin animé diffusé durant la même période – par ailleurs multi-rediffusé encore aujourd’hui. Infogrames avait déjà développé un jeu Tintin sans grand succès, Tintin sur la Lune, un jeu d'action très simple sorti en 1989 sur Amstrad, Amiga ou encore Atari ST. En s'attaquant de nouveau au mythe Tintin, Infogrames devra se montrer cette fois bien plus ambitieux qu'il ne l'a été pour ses versions d'Astérix et des Schtroumpfs, destinés avant tout à un jeune public.

Salué par la presse vidéoludique de l'époque, et tout spécialement pour les qualités techniques du jeu (Tintin pouvant évoluer sur plusieurs plans), Infogrames avait sans doute franchi un pallier : le développeur est bel et bien capable de réaliser des jeux de plus grande envergure. Le résultat ne laissa assurément pas de marbre, avec un jeu de plateformes aux graphismes remarquables, et à l'esprit dans l'ensemble fidèle à la BD. Le succès d'estime de Tintin au Tibet amena la sortie d'une « suite » sortie en 1997 sur SNES puis Game Boy, Le Temple du Soleil, adaptation du double album Les Sept Boules de Cristal et Le Temple du Soleil.

Techniquement, Tintin au Tibet est alors la production vidéoludique adaptée de BD la plus impressionnante du moment, même si l'intérêt du jeu est parfois franchement étrange (éviter des femmes de ménage passant l'aspirateur dans un hôtel suisse n'a jamais été aussi dangereux !).


Infogrames a su adapter graphiquement la bande dessinée Tintin au Tibet - ainsi que le prologue issu du Lotus Bleu - mais le jeu est difficilement jouable

La même remarque peut d'ailleurs être formulée pour l'adaptation de Spirou en 1995, sorti sur SNES, Megadrive et Game Boy. Toujours développée par Infogrames afin d'accompagner une série animée, on y retrouve les mêmes défauts que pour Tintin, à savoir des pièges ridicules et extrêmement frustrants. La sauce ne prendra en revanche pas du tout cette fois. La pourtant célèbre série créée par Rob-Vel et popularisée entre autres par Franquin (plus de 50 albums tous auteurs confondus) n'aura pas connu de nombreuses adaptations vidéoludiques. En effet, Spirou ne sera pas repris par la suite par Infogrames, et ne sera suivi que d'un seul jeu, La Panique Mécanique, sorti en 2000 sur Game Boy et édité par Ubisoft.


Exemple de level design mal pensé : Spirou grimpe sur les toits, risque sa vie en s'accrochant à un câble électrique... parce qu'il ne pouvait pas contourner un taxi garé au bas de la rue !

Pour finir, Sega a également sorti en 1995 un Marsupilami sur Megadrive, dont on se demande si l'univers de la BD a bien été compris. Il manquait aussi un autre célèbre héros : Lucky Luke. L'homme qui tire plus vite que son ombre aura lui-aussi son jeu, sorti très tardivement (en 1998 ) sur SNES.

Les licences de bandes dessinées n'auront globalement pas produit des jeux d'une extraordinaire variété : de la plateformes, un peu d'action... Du très classique, et peu de prises de risques.


Ce sera tout pour cet extrait. Je vous invite à lire la suite sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/bd.php
Je reviens notamment sur XIII, Astérix & Obélix XXL, Paradise de Benoît Sokal, ainsi que la reprise des adaptations par Microids.

La série de Konami fête ce 26/09/2021 ses 35 ans - comme beaucoup de grandes séries nées sur NES d'ailleurs ! A défaut de nouvel épisode - je vais éviter le jeu sur smartphone Grimoire of Souls - Konami continue de sortir des compilations rétro, notamment l'Advance Collection.

Je profite donc de cet événement pour partager mon article consacré à la série. Pour Gamekyo, je vous livre un extrait revenant sur les premiers épisodes.

L'article complet est à lire sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/castlevania.php


Castlevania dispose d’une aura bien particulière dans le monde du jeu vidéo. La saga de Konami fait en effet partie des grandes séries du jeu vidéo, de celles qui proposent un ou plusieurs jeux à avoir marqué pour longtemps la vie d'un joueur. Bien connue des passionnés, elle l’est cependant moins du grand public, se forgeant ainsi une image élitiste.

Des premiers volets d'action-plateforme à la difficulté exigeante, Castlevania a emprunté différentes voies pour se renouveler, certaines d'entre elles ayant mené à des impasses, tandis que d'autres ont été des réussites telles qu'elles ont défini de nouveaux standards.


> Les premiers Castlevania

Créée par Hitoshi Akamatsu, un passionné de cinéma, la série voit le jour en 1986 sur MSX (Vampire Killer) et Famicom Disk System, l’extension de la Famicom (NES japonaise). Les joueurs allaient se mesurer à l’un des jeux d’action les plus difficiles qui soient, Akumajo Dracula (Le Château du maléfique Dracula), mais aussi l'un des plus captivants de l’époque.

Castlevania repose sur un mélange d'action et de plateformes. Equipé du Tueur de Vampires, un fouet légendaire appartenant depuis des générations à sa famille, Simon Belmont doit ainsi traverser les 6 niveaux d'un château en déjouant tous les pièges et en affrontant des monstres légendaires, comme la Méduse, la momie, le monstre de Frankenstein, la Mort, et pour finir, le méchant le plus cauchemardesque qui soit, Dracula, véritable incarnation du Mal !


Simon s'apprête à entrer dans le Château de Dracula, décidé à en finir avec le maître des lieux ainsi que ses sbires

Outre une action intense, la réussite de Castlevania tient beaucoup à l'ambiance des décors et les musiques immédiatement marquantes, dont le thème principal (Vampire Killer) très présent dans l'ensemble de la série. L'inspiration du jeu vient quant à elle du vieux cinéma d'épouvante des années 50 (avec Christopher Bee dans le rôle de Dracula), ce qui explique la présence de monstres d'origines et d'époques si différentes dans un jeu censé se dérouler à la fin du XVIIème siècle. Le nom original du héros (Belmondo) est lui emprunté à un célèbre acteur français, Jean-Paul de son prénom.

Cette référence aux vieux films d’horreur est plus saisissante encore dans Haunted Castle, un Castlevania méconnu sorti en 1988 en arcade, avec des décors "façon carton pâte" saisissants et des effets sanguinolents évidemment impossibles à présenter sur une console Nintendo. Et je passerai sous silence la qualité du jeu !

Mais avant Haunted Castle, Akamatsu a opéré à des changements assez importants et surprenants pour Castlevania II - Simon's Quest sorti en 1987. Si l'histoire s'inspire cette fois du mythe de la malédiction du héros, cette suite s'oriente vers le jeu d'aventure, à la manière de Zelda II, Faxanadu ou encore Metroid. Pour briser la malédiction que Dracula lui a lancée avant d'être terrassé, Simon devra ainsi parcourir la Transylvanie à la recherche des 5 reliques du vampire. Outre un déroulement non linéaire, des villages à traverser et des objets importants à acquérir pour progresser, le joueur devra également composer avec les jours qui passent : la nuit, les villageois se cachent et les monstres sont plus puissants.


Le périple en Transylvanie est accompagné d'une autre musique mémorable de la série, Bloody Tears

Simon's Quest suscite immédiatement des retours contrastés de la part des joueurs, et Konami souhaite un retour à la formule classique du premier épisode. C'est dans cet esprit qu'est d'abord développé en 1989 Castlevania - The Adventure, un des premiers jeux ambitieux de la Game Boy proposant d'incarner Christopher (un ancêtre de Simon), mais qui ne va pas respecter certains des codes établis de la série, ce qui en fait un épisode peu apprécié.

L'équipe de Hitoshi Akamatsu développe quant à elle sur NES une autre préquelle sortie fin 1989, Castlevania III - Dracula's Curse, qui fait vivre la quête de Trevor, le premier membre de la famille Belmont à avoir terrassé Dracula, 200 ans avant les aventures de Simon. Effectivement revenu au classicisme du premier Castlevania dans son déroulement linéaire comme dans son gameplay, Dracula's Curse conserve toutefois l'esprit "exploration" de Simon's Quest : le joueur, amené à choisir différentes routes dans son aventure, traverse ainsi un village à l’abandon, une forêt, des marécages, une caverne lugubre, explore un bateau fantôme avant d’arriver dans le château de Dracula. Pour découvrir tous les niveaux, il sera nécessaire de terminer le jeu plusieurs fois pour emprunter tous les embranchements. L'autre nouveauté de cet épisode est de permettre à Trevor d'obtenir l'aide d'un compagnon de route parmi 3 (Grant l'acrobate, Sypha la magicienne, ainsi que le vampire Alucard - dont il s'agit de la première apparition).


Trevor se lance seul pour combattre Dracula, mais quelle route choisira-t-il, et acceptera-t-il en chemin l'aide d'un autre personnage ?


Ce sera tout pour cet extrait ! La suite de l'article revient sur tous les volets de la série : l'âge d'or des "classicvania" avec Super Castlevania IV et Rondo of Blood ; l'incontournable Symphony of the Night ; le difficile passage en 3D ; les épisodes GBA et DS ; ou encore Lords of Shadow, sans oublier la série Bloodstained.

C'est à lire sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/castlevania.php

Metroid est sorti il y a tout juste 35 ans sur Famicom Disk System ! Si Nintendo n'a rien prévu de spécifique pour célébrer cet anniversaire, la licence n'est cependant pas au repos, avec la sortie prévue en novembre de Metroid Dread, sans compter un projet Metroid Prime 4 toujours en cours et une compilation Metroid Prime Trilogy qui serait gardée en réserve.

Je me devais de marquer le coup avec une actualisation de mon dossier sur gameforever.fr, qui revient sur tous les épisodes de la série, y compris ceux à venir.

Pour Gamekyo, l'extrait que je vous propose se limite au tout premier Metroid - le sujet du jour - et je vous invite à lire la suite sur gameforever.fr :
=> https://www.gameforever.fr/metroid.php

Bonne lecture !


Arpentant les cavernes sombres remplies des monstres les plus abominables de la galaxie, parcourant les ruines d'un peuple mystérieusement disparu, vous voilà lâché avec très peu d'indices dans une mission assurément dangereuse : traquer les Pirates de l'Espace, trouver les origines d'un mystérieux poison mutagène, explorer une station spatiale abandonnée, répondre à un appel de détresse ou encore exterminer une espèce de créatures particulièrement dangereuse... Telles sont les aventures qui vous attendent en incarnant la belle mais secrète Samus Aran !
Car Metroid n'est pas seulement le nom de la créature éponyme, c'est surtout l'histoire d'une héroïne dont les joueurs ont initialement pensé qu'elle était un homme, voire un robot, avant de progressivement faire plus ample connaissance avec elle.


> Metroid

Le premier épisode de cette saga sort en 1986 sur Famicom Disk System (l'extension de la Famicom uniquement sortie au Japon), puis converti sur les NES occidentales en 1987. Gunpei Yokoi et son équipe, notamment composée de Yoshio Sakamoto (game designer, scénariste et producteur de nombreux jeux de la série), avaient l’idée d’un jeu où le joueur serait laissé à l’abandon dans un labyrinthe. Cette idée avait ainsi pour objectif de proposer un jeu d’action qui puisse se démarquer, et surtout, avoir une identité propre.

Après des premières réunions, cette petite équipe propose un jeu s’inspirant du film Alien, de Ridley Scott. L’idée d’un héros seul, arpentant des couloirs sombres afin de terrasser des aliens, séduit Nintendo. Metroid est lancé ! L’histoire narre l’aventure d’un chasseur de primes, Samus Aran, équipé d’une combinaison de combat sophistiquée tirant des missiles. Suite à un raid des Pirates de l’Espace sur un vaisseau de la Fédération Galactique, ceux-ci s’emparent d’une forme de vie extraterrestre potentiellement dangereuse, les Métroïdes, découverte sur la planète SR-388. Samus Aran est dépêché par la Fédération Galactique sur la planète Zebes, afin de détruire les Métroïdes et le chef des Pirates, Mother Brain.

Là où Metroid va innover, et imposer sa patte, c’est sur le déroulement du jeu. Le joueur est laissé à son seul instinct, à sa seule envie de découvrir le jeu, et non de suivre un couloir sans se poser de questions. Si des passages lui sont inaccessibles, c’est qu’il y a quelque part une capacité, cachée dans un coin du labyrinthe, qui lui permettra de franchir cet obstacle. Sans notice, difficile en revanche de savoir quelles sont ces capacités et comment elles s'activent, mais citons tout de même la célèbre Boule Morphing, qui s’acquiert dès les premières secondes de jeu, et qui permet de transformer Samus en boule (idéal pour se faufiler dans les moindres recoins) ; mais également les missiles, les bombes, le super-saut ou le rayon de glace.
Assez rapidement dans la progression, on comprend - sans aucune explication - que le but ultime est d'accéder à une zone interdite, là où se terrent les métroïdes ainsi que le boss final du jeu, Mother Brain, l'intelligence qui contrôle les Pirates de l'Espace.


L'entrée du repaire de Mother Brain se trouve à proximité du point de départ, mais il faudra d'abord trouver et vaincre 2 boss, Kraid et Ridley, pour débloquer l'accès

Le jeu s’avère relativement court au bout du compte, mais sa difficulté et la sobriété de sa réalisation (des décors noirs et répétitifs) en auront découragé plus d’un. La récompense est cependant digne de l’effort effectué. A condition d’avoir une bonne fin (donc de finir le jeu suffisamment rapidement et de mourir le moins de fois possible), le joueur va découvrir que ce Samus Aran qu'il contrôlait n'est pas un homme baraqué... mais une charmante demoiselle aux cheveux bruns (oui, bruns, et pas blonds) ! Une audace à plus d'un titre : les héroïnes de jeux vidéo étaient très rares en 1986 - Samus étant considérée comme une des pionnières, mais la féminité du personnage (et les stéréotypes qui vont avec) n'est absolument pas mise en avant.
Pourquoi ce choix d'une héroïne ? Non pour imiter Alien, mais apparemment une "décision d'avant-dernière minute", alors que le héros n'affichait initialement pas d'autre apparence que celle d'un androïde. Et le mystère sera bien gardé, Samus ayant longtemps été considérée comme un personnage masculin... jusqu'à la révélation forcément stupéfiante !


De nombreux codes (dont le fameux JUSTIN BAILEY) permettent de démarrer l'aventure avec Samus sans sa combinaison ; la preuve également irréfutable que Samus a toujours été une femme !

Metroid va connaître un joli petit succès, et deviendra un des jeux emblématiques de la NES. Signes de son succès, ce premier volet, en plus de poser les bases de la série, sera porté sans modifications sur de très nombreux supports (Game Boy Advance, Wii, Wii U, Switch, sans oublier la mini NES), en bonne place parmi les classiques de la 8-bits de Nintendo ou en jeu bonus avec d'autres volets de la série (Metroid Prime - sa suite scénaristique directe, ainsi que Metroid Zero Mission - son remake).


35 ans, et forcément il reste beaucoup à lire dans ce dossier qui revient sur les moments forts de la série (Super Metroid, Metroid Prime...) mais aussi les heures sombres (Federation Force...).

A lire sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/metroid.php

En fin d'article, vous pourrez également télécharger AM2R (version 1.5 en français), le remake amateur de Metroid II !

Le tout premier Streets of Rage (Bare Knuckles au Japon) est sorti il y a tout juste 30 ans sur la Megadrive japonaise !
Après un long sommeil, la série se porte toutefois bien grâce à un Streets of Rage 4 enrichi de son tout récent DLC Mr. X Nightmare. De quoi se replonger dans l'univers de la série, avec le dossier de Kim (un membre de gameforever.fr), consacré essentiellement à une analyse de la trilogie Megadrive.

Pour Gamekyo, je vous partage la première partie sur le premier Streets of Rage.
Si vous souhaitez lire l'article complet, je vous invite à aller sur gameforever : https://www.gameforever.fr/streetsofrage.php

Bonne lecture !


"La ville est en ébullition ! Cette ville qui fut autrefois heureuse, paisible, productive et pleine de vie et d'activité est tombée aux mains d'un syndicat secret du crime. Le chef du syndicat a réussi à garder son identité secrète jusqu'à maintenant. L'organisation a pris très rapidement le contrôle du gouvernement de la ville (tout le monde peut être acheté, il suffit d'y mettre le prix). Ils ont même la police métropolitaine dans leur poche. Pillage, violence et destruction sont partout. Il est dangereux de se promener dans les rues, de jour comme de nuit... Tandis que le chaos continue, trois jeunes officiers de police essaient d'établir une unité de combat spéciale. Leurs chefs refusent de les aider, la plupart parce qu'ils ont été achetés par l'organisation et les autres par peur de s'opposer. Un jour, alors qu'ils ne pouvaient plus supporter de se tourner les pouces et de voir leur ville détruite, ils quittèrent la police. Adam Hunter, Axel Stone et Blaze Fielding décidèrent de laisser tomber leur carrière dans la police et de mettre leurs vies en jeu. Ils n'ont pas d'armes, mais chacun possède des techniques de combat à mains nues. Accompagnez-les au coeur de la ville et affrontez les plus dangereux bandits et criminels jamais réunis. Faites de cette ville un endroit où les gens ne craignent pas de sortir dans les rues !"

C'est ainsi que fut décrit le point de départ de Streets of Rage dans le carnet du premier épisode. La ville jouant un rôle important dans cet opus, elle sera l'arène de toute une série d'affrontements, violents et sans relâche...


> Streets of Rage : la noirceur de la ville

Ce qui frappe en premier lieu dans Streets of Rage, c'est que tout se passe la nuit. L'intégralité des huit niveaux n'est éclairée que par des lampadaires et autres néons scintillants. Et pour renforcer cette noirceur, la palette utilisée par la Megadrive est diaboliquement sombre ! Des couleurs tantôt ternes, tantôt à dominante bleu ou vert foncé, ne font qu'appuyer les abîmes des rues malfamées que vous devrez traverser. Dans le premier niveau par exemple, seules des cabines téléphoniques ou autres pommes redonnent un brin de vie avec un semblant de couleurs vives. Tout y est noir à tendance bleu, une longue rue à traverser bordée d'enseignes lumineuses, grouillant de punks et de prostituées à fouets. Le stage est assez répétitif dans son décor, mais le charme y est. Sans pour autant voir le ciel, on sait déjà que la nuit s'abat sur ces ruelles inquiétantes. L'arrière-plan ne diffère qu'une seule fois durant le stage, laissant entrevoir une porte coulissante dans le fond renfermant encore plus d'ennemis.
Vous verrez en cours de route des cabines téléphoniques que vous pourrez détruire pour récupérer des points de vies (pommes ou corned-beefs), des couteaux (l'arme la plus puissante du jeu) ou bien encore des battes de base-ball (ou dans le même genre, des tubes de tuyauterie). A la fin, c'est un homme géant que vous affronterez. Géant, tout comme tous les autres boss de fin. Armé d'un boomerang, assenez-lui coups de poing et chutes de dos pour en venir à bout !


Le premier niveau, tout un symbole !

Les autres niveaux sont moins linéaires et plus variés. Le second offre un prolongement du premier. C'est une rue des bas fonds, désaffectée ; une rue où le vent file droit et soulève poussière, cannettes et journaux. Des posters décollés de starlettes ornent les murs aux vitres cassées. Les grillages du fond nous montrent au loin les quartiers précédemment fouillés. Mais attention, un terrible ennemi aux griffes acérées s'y cache, sans doute le plus dangereux d'entre tous !

Au terme de ce combat, le troisième stage se révèle comme étant le plus ambiancé et ce, grâce à l'apport magique et sonore du maître Yuzo Koshiro. C'est sous une pluie battante que vous évoluerez, sur le sable tout près des vagues déchainées et entre les nombreux palmiers. Tout comme le second niveau, le décor de fond nous dévoile l'endroit que nous venons de visiter. Cette plage, improvisée arène de combat, est ainsi entourée de buildings, et ce système prendra place à chaque nouveau background.
L'innovation vient sans aucun doute des Rounds n°4 et 7. Dans ce premier, des trous au sol vous obligeront à prendre des chemins sinueux, au risque de tomber dans le vide. Et dans le second, vous prenez place dans un ascenseur menant tout droit au repaire de Mr. Big. L'altitude prise vous donnera certaines opportunités, comme projeter vos adversaires par-dessus la rambarde, mais faites attention, c'est aussi valable pour vous ! Après de multiples coups donnés et reçus, dernier étage, vous êtes arrivé, il est temps de pénétrer dans le dernier chapitre sous ce beau panorama de la ville encore sous le choc.


La nuit est tombée sur la ville et le combat fait rage. Remarquez les teintes sombres, vertes et bleues

Sega avait déjà proposé de nombreux beat'em all, notamment Golden Axe, mais Streets of Rage contient son lot de nouveautés. L'intervention de la police est sûrement la plus belle d'entre elles : le bouton A peut être actionné à n'importe quel moment, mais l'utiliser dans des moments critiques convient le mieux (sauf dans l'ultime niveau du jeu, où il vous sera impossible de faire appel à lui, l'action prenant place dans l'enceinte de la propriété du syndicat). Votre ami policier débarque alors avec sa voiture et canarde tous les malfrats présents à l'écran à l'aide de son lance-roquettes (player 1) ou de sa sulfateuse (player 2).

Le style de combat regorge aussi de coups inédits. Du simple enchainement à quatre coups, aux coups arrière frappant l'ennemi alors que vous avez le dos tourné, les attaques à deux demeurent les plus marquantes. Alors qu'il est possible d'approcher et de maintenir vos ennemis, vous pouvez faire de même avec votre compagnon. Une fois en main, il n'y a qu'à le projeter dans les airs pour que celui-ci exécute un saut périlleux des plus dévastateurs !

Enfin, dans le chapitre de l'inattendu, on a le droit à une "Bad Ending" disponible en mode deux joueurs. Une fin qui fera de vous le nouveau maître de la ville ! Lorsque Mr. Big vous demande si vous voulez devenir son bras droit, l'un des deux personnages doit répondre "oui". Un combat entre eux est alors organisé, et si celui qui a répondu "oui" bat son adversaire et le syndicat du crime, la nouvelle fin est activée ! Votre personnage bascule alors du côté obscur et prendr place dans le fauteuil du chef du crime en nous lançant un sourire démoniaque ! Un détail surprenant et jamais repris jusqu'alors, qui rajoute à la noirceur de ce hit qu'est Streets of Rage.


Montage montrant les "Bad Endings" de vos personnages qui sont passés de l'autre côté...

Peut-on dire que le jeu est réaliste ? A mon sens, oui. A ceci près qu'il faut avoir des ressources inhumaines pour combattre aussi longtemps, SoR ne présente aucun super pouvoir mais des coups des plus basiques. Le genre policier, tel que l'aurait fait un film, est très présent que ce soit dans le scénario de base que dans le courant de l'action. Graphismes obscurs, impacts des bruitages, musiques métalliques et énigmatiques, personnages violents et décidés, tous les critères soutiennent le mystérieux. Une pointe de réel que va complètement délaisser le second opus au profit d'une fantaisie complètement assumée !


Ce sera tout pour ce long extrait. La suite de l'article de Kim traite des opus 2 et 3, et évoque également les principaux projets amateur (notamment Streets of Rage Remake, avec un lien en fin de dossier pour télécharger le jeu) ainsi que Streets of Rage 4.
A lire sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/streetsofrage.php

Précision : le test a été initialement publié sur gameforever.fr. Les liens vers certains titres renvoient aux avis publiés sur ce site.
=> https://www.gameforever.fr/forum/test-bloodstained-classic-t1450.php


Lorsque Koji "IGA" Igarashi lança en 2015 sa campagne Kickstarter pour proposer un nouvel "igavania" à l'horizon 2017, les fans de la série Castlevania - abandonnés par Konami - attendaient de retrouver un metroidvania dans la plus pure tradition de Symphony of the Night. Le Kickstarter fut un tel succès que tous les objectifs furent dépassés. Mais IGA avait beaucoup promis, et le projet principal (Ritual of the Night) prit un certain retard, non sans susciter de fortes inquiétudes.

Un premier jeu issu de ce financement (le très bon Curse of the Moon, sorti en mai 2018 ) avait toutefois rassuré sur les intentions du producteur IGA : le jeu réalisé façon 8-bits NES faisait revivre l'esprit des vieux Castlevania NES, des graphismes à la musique en passant par le level design. Avec un tel respect pour les fans de Castlevania, le projet Bloodstained dans son ensemble devenait plus solide... à tel point qu'une suite à ce jeu, Curse of the Moon 2, sort début 2020, indépendamment du financement initial.

En juin 2019, Ritual of the Night sort enfin. Malgré une technique chancelante, de très nombreux bugs (notamment sur Switch), le jeu a toutefois su proposer un level design maîtrisé et un challenge intéressant, s'inscrivant pleinement dans l'héritage de Symphony of the Night.

Outre les nombreuses mises à jour techniques qui ont rendu le jeu plus stable et mieux finalisé (y compris sur Switch), le projet promettait de livrer de nombreux modes et héros supplémentaires gratuitement. Et parmi ces promesses, un mode Classic.




Bloodstained - Classic Mode, un remake de Castlevania

Proposé dans une mise à jour en janvier 2021, ce mode n'a pas trop fait parler de lui à sa livraison. Il faut dire qu'entre le niveau rétro 8-bits (accessible à partir d'une salle secrète du château) et les 2 Curse of the Moon, le positionnement de ce mode n'apparaît pas clair. Il suffit pourtant de lancer ce mode pour mesurer rapidement ce qu'il est : un remake en 2,5D du tout premier Castlevania de la NES !

Ce n'est pas la première fois que le mythique jeu de Konami a fait l'objet d'un remake : en 1993 sur Sharp X68000, puis une réédition de ce jeu (Castlevania Chronicles) sur PS1 en 2001 ; Super Castlevania IV pourrait même être considéré comme un remake.

Seulement, même si l'âme de la série de Konami imprègne le projet Bloodstained, Bloodstained ne peut pas être Castlevania ; ce Classic Mode doit donc être considéré comme un hommage - les détracteurs pouvant également parler de plagiat, et pour être honnête, Konami pourrait se sentir concerné si la série Castlevania présentait une quelconque importance pour cette société.
IGA, producteur de la série dans les années 2000, se réapproprie ainsi le premier Castlevania à sa façon, avec ce mode Classique qui sera sobrement intitulé Bloodstained.

Mais ce n'est pas non plus la première fois qu'IGA avait proposé un remake de Castlevania : il y eut The Adventure Rebirth sur Wii, et The Dracula X Chronicles sur PSP, un remake en 2,5D de Rondo of Blood, le premier Castlevania auquel il a collaboré. Ce mode Classic fait donc sens à plus d'un titre, en proposant aux fans de Castlevania ce qu'aurait pu donner un remake 2,5D du premier volet !


Oui, là c'est vraiment Castlevania !


Un remake au rabais ?

Comme dans Ritual of the Night, l'héroïne du jeu est donc Miriam. Ce mode Classic est en effet une relecture, puisque vous devrez affronter Gebel, le même antagoniste, prenant le rôle de Dracula. Dans le jeu principal, Miriam pouvait manier différentes armes, mais fidélité à Castlevania oblige, elle sera ici équipée d'un fouet - comme dans Curse of the Moon - ainsi que d'armes secondaires aux fonctions toutes identiques au Castlevania original (dague, eau bénite, boomerang, hache, horloge)

Pour être honnête, avant de me lancer dans la partie, je m'attendais à me retrouver devant un petit mode bonus, ne proposant qu'un niveau avant d'être bouclé. C'est d'ailleurs ce que proposent le petit niveau rétro 8-bits ainsi que le tout petit niveau crossover Kingdom - Two Crowns. Bref, personne n'aurait crié au scandale si le mode Classique était bouclé en 5 à 10 minutes.

Sauf que le mode en question est bien un jeu dans le jeu, comportant 6 niveaux comme dans le Castlevania original. Et il vous faudra au moins une bonne heure pour en venir à bout. Si vous venez en effet dans Bloodstained Classic en touriste, vous risquez de vous sentir quelque peu agressé : fidèle dans son hommage, ce jeu rappelle ce qu'est un classicvania pur jus. Les ennemis sont nombreux, les pièges mortels, les boss redoutables... Bref, les erreurs sont vite sanctionnées, et chaque mort vous ramène au précédent checkpoint, parfois assez loin en arrière.
Il n'y a donc pas de honte à démarrer avec la difficulté Facile, qui vous rend plus résistant et ne vous fait pas reculer à chaque coup reçu. La difficulté Normal correspond donc à la difficulté habituelle de la série Castlevania... c'est à dire élevée ; et je ne parle même pas de la difficulté maximale !

Du défi, vous en aurez. Surtout si vous ne connaissez pas le premier Castlevania. Par contre, si comme moi, vous maîtrisez ce jeu comme votre poche, Bloodstained Classic ne vous surprendra pas beaucoup. Certaines structures de niveaux sont identiques au jeu NES, et même le placement de certains ennemis.


La progression est grandement calquée sur Castlevania 1, au point même où certains passages sont quasi-identiques

Concernant les boss, là aussi l'équipe de développement s'est calquée autant que possible sur son modèle pour proposer des combats similaires. Hormis les deuxième et troisième boss assez différents, les 4 autres rappellent leurs originaux : Gremory notamment, déjà employée comme boss dans Curse of the Moon et Ritual of the Night, remplacent ainsi la très redoutée faucheuse, avec un pattern qui lui est même quasi identique. Quant au dernier boss Gebel, ses techniques sont directement empruntées à Dracula.

Des portions ont toutefois été ajoutées pour ajouter du challenge, rendant du même coup le jeu plus long. Cela concerne surtout des séquences de progression verticale, cette fois plutôt empruntées à Dracula's Curse. Ces séquences de jeu sont les plus difficiles, d'autant qu'à la différence de Castlevania III, certains ennemis continueront à vous suivre si vous ne les éliminez pas rapidement. Je pense notamment à ces espèces de guêpes très horripilantes, qui remplacent les non moins horripilants corbeaux !


Même en Facile, les choses se compliquent sérieusement avec le niveau de la Tour de l'horloge

La réalisation réutilisant forcément les éléments issus de Ritual of the Night, m'a paru un peu sombre, mais plus gênant, certaines phases de plateformes ou certains pièges n'apparaissent pas toujours clairement. Parfois, le problème vient du décor : on croit pouvoir sauter sur une plateforme alors qu'il n'en s'agit pas d'une. Plus souvent, parce que le piège n'est pas si visible : le sol s'effondre sans crier gare, vous entraînant généralement dans une chute mortelle.
Et puis, parfois, on meurt aussi sans comprendre pourquoi : il y a encore quelques bugs qui trainent - en tout cas sur la version Switch - et à au moins un endroit dans le Stage 3, une chute inexplicable. Quand on est averti, on évite d'y retomber. Quelques légers freezes aussi - toujours sur Switch - mais rien de très gênant au bout du compte : la plupart de mes morts dans ce jeu résulte tout de même de la seule difficulté de certains passages.

Quant au gameplay, forcément assez rigide, il l'est toutefois moins que dans le tout premier Castlevania : Miriam peut effectuer une esquive arrière - attention à ne pas trop reculer - ainsi qu'un salto arrière emprunté à Richter Belmont de Rondo of Blood. Le saut peut également être ajusté. En revanche, les coups de fouet ne sont qu'horizontaux. Pas de powerups du fouet également, et pas de double pour les armes.
Mais si vous êtes un puriste et souhaitez retrouver le gameplay d'antan, un certain "code" à l'écran-titre vous fera basculer dans le mode 1986 !

La musique a quant à elle été composée spécifiquement pour ce mode Bonus. Les thèmes aux sonorités "8-bits mais pas trop" lui sont exclusifs, et la musique du premier stage rappelle très fortement le mythique thème Vampire Killer dans son tempo et son style. On est donc en terrain connu, mais le travail est tout de même suffisamment soigné pour être souligné ; encore une fois, on se situe bien dans l'hommage, jusque dans l'OST... et jusque dans la fin, très inspirée de celle de Super Castlevania IV, et agrémentée de très jolies illustrations.


Verdict

Si vous avez terminé de (plus ou moins) longue date Bloodstained - Ritual of the Night et que vous n'avez pas suivi les mises à jour qui y ont depuis été effectuées, peut-être que vous n'avez pas prêté attention à l'arrivée de ce mode Classic, et ce serait tout de même dommage de passer à côté. Un développeur moins scrupuleux aurait parfaitement pu proposer (même à petit prix) ce bonus en DLC ou en stand alone, et cela n'aurait pas été totalement scandaleux non plus, mais ce mode Classic - il est vrai promis par la campagne de financement - a bien été proposé gratuitement.
Quant à ceux qui seraient intéressés par Ritual of the Night, ils sauront que ce mode est bien présent !

Pour autant, étant un hommage au premier Castlevania, Bloodstained Classic n'a pas non plus l'audace des Curse of the Moon, proposant tous deux des défis bien plus nombreux, justifiant aussi d'être des jeux à part et méritant d'être découverts (et achetés). On ne demandait toutefois pas tant de ce mode bonus, qui remplit très bien sa mission. La promesse de campagne a été tenue ; voilà une phase qu'on ne lit pas si souvent !

Pour compléter ce test :
- Les avis sur la série Bloodstained sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/recherche.php?exp=bloodstained
- le dossier sur gameforever.fr consacré à la série Castlevania, qui parle aussi de Bloodstained : https://www.gameforever.fr/castlevania.php

Donkey Kong a 40 ans ce 09/07/2021 ! Et je fête ça en partageant un extrait de mon dossier consacré à ce vilain gorille devenu héros, et qui revient sur sa naissance avec le jeu éponyme de 1981, puis sa renaissance avec Donkey Kong Country en 1994.

L'article complet est à lire sur gameforever.fr :
=> https://www.gameforever.fr/donkeykong.php

Je parle notamment de la suite de la carrière du gorille encore pleine de succès, et livre une analyse sur le personnage – notamment cette question existentielle : y-a-t-il un seul Donkey Kong ?

Bonne lecture !

PS : Mais... au fait, ne serait-ce pas également le 40ème anniversaire de quelqu'un d'autre ?


Donkey Kong est certainement l’un des personnages les plus connus du jeu vidéo, juste derrière Mario. Le grand singe, avec une cravate rouge pour seul costume, a pourtant eu un parcours pour le moins atypique, puisque de statut de méchant à sa création, il est passé à celui de héros à la suite d'un jeu, Donkey Kong Country, qui a contribué à sa popularité. L’histoire du personnage de Donkey Kong est donc avant tout celle d’une renaissance.


> Donkey Kong et Jumpman

Nous étions en 1981, Nintendo sort un jeu d’arcade culte à plus d’un titre : je parle bien sûr de Donkey Kong ! Ce jeu, conçu par Shigeru Miyamoto voit en effet les naissances de deux stars du jeu vidéo : Mario et Donkey Kong. Tout comme Mario a sa légende, le gorille n’est pas né sans qu’il n’y ait d’anecdotes à son sujet.


Le premier niveau légendaire de Donkey Kong, dans lequel le gorille fait rouler des tonneaux

La première d’entre elles, et non des moindres, est que ce n’est pas Donkey Kong qui aurait dû tenir la vedette : dans les premiers stades de sa conception, le jeu devait en effet être une adaptation du dessin animé Popeye. Nintendo ne cachait pas son intérêt pour cette série de cartoons américains et souhaitait en acquérir la licence.
Le célèbre marin mangeur d’épinards devait donc tenir le rôle du héros, partant secourir sa fiancée Olive enlevée par l’infâme Brutus. Seulement, faute d’accord avec le détenteur de la licence Popeye, Miyamoto trouva une solution de rechange. On devine aisément qui remplacera Brutus dans le rôle du méchant lanceur de tonneaux : un gorille qui prendra le nom de Donkey Kong… ou bien serait-ce « Monkey » Kong ? Popeye sera quant à lui remplacé par un charpentier, Jumpman, et Olive par une dénommée Lady.

Le concept du jeu définitivement arrêté, Nintendo et Miyamoto ne cachent pas s’être clairement inspirés du personnage King Kong, et les bénéfices engrangés ont suscité les convoitises. Aussi, quand bien même le gameplay diabolique de Donkey Kong est l’œuvre unique de Nintendo, Universal Studios intenta un procès en plagiat au début des années 80 contre Nintendo et toutes les sociétés ayant adapté le jeu pour différents supports. Alors que la plupart des sociétés acceptent de payer les royalties à Universal (dont Coleco, qui a adapté Donkey Kong sur Colecovision et Atari 2600), Nintendo défend son jeu, et son avocat – un dénommé John Kirby – fait valoir avec succès que la licence King Kong étant tombé dans le domaine public, elle était ainsi libre de droit. Nintendo remporte ainsi son procès, et pourra continuer à utiliser son personnage Donkey Kong.

Nintendo en profitera pour établir le parallèle avec le modèle King Kong, jusqu’au point d’inverser les rôles dans la suite, baptisée Donkey Kong Jr. Le fils de notre gorille part secourir son papa du méchant Jumpman qui l’a enfermé dans une cage. À noter que ce sera la seule fois où Mario jouera le mauvais rôle !


Chaque personnage fait des écarts dans la vie, Mario fut donc le temps du jeu Donkey Kong Jr. un vilain tortionnaire !

Le premier rival de Mario est ainsi plus bête que méchant (d’où le nom « donkey » qui signifierait idiot), et après un Donkey Kong 3 anecdotique, le personnage sera longtemps laissé à l’abandon. Durant cette mise à l’écart, Jumpman (rapidement baptisé Mario) verra sa popularité atteindre rapidement des sommets, passant du rang de simple héros anonyme à celui de star, au point de délaisser Lady (renommée Pauline) pour une princesse, vivre des aventures dans un royaume fantastique regorgeant de champignons magiques, et affronter un nouvel ennemi, Bowser, qui se présente comme un vrai méchant patenté !

La place de vilain n’est donc plus libre pour le gorille ; Donkey Kong est mis à la retraite.


> La renaissance de Donkey Kong

1994 est à plus d’un titre une renaissance pour le grand singe. Nintendo n’a en effet jamais oublié que le jeu Donkey Kong est une pierre fondatrice de son empire vidéoludique, et se décide à remettre son classique au goût du jour. Le gorille reprend ainsi du service pour Donkey Kong sur Game Boy, et redevient alors le méchant qu’il a été, affrontant toutefois un Mario bien plus fort et agile qu’avant. Qu’à cela ne tienne, Donkey Kong mettra aussi beaucoup plus de temps à s’avouer vaincu, dans ce jeu mêlant action et réflexion comptant approximativement 20 fois plus de niveaux que le jeu de 1981 !


Donkey Kong "94" (ici avec ses couleurs Super Game Boy) a connu son petit succès et a initié la série des Mario Vs Donkey Kong

Mais la véritable renaissance du gorille se fera dans les locaux de Rare, un développeur anglais à qui Nintendo confie la licence Donkey Kong. Rare va faire du singe le héros de son jeu, et créer autour de lui un univers, une famille, des ennemis, les kremlings (des crocos vraiment pas sympas), et un méchant à affronter, King K. Rool.

Le résultat, on le connaît tous, il s’agit de Donkey Kong Country, l’un des jeux les plus marquants de la Super Nintendo. Techniquement, le jeu reste superbe, même à l’heure actuelle, et sa réussite parvient à éclipser Mario. Quelle belle revanche du gorille contre son rival de toujours ! Pourtant, Shigeru Miyamoto n’apprécia d’abord pas le travail effectué, estimant que la forme avait pris le dessus sur le fond du jeu, pour se raviser ensuite devant le succès du jeu.


Donkey Kong Country aura été une des plus grandes réussites du studio Rare, et aura contribué à sa renommée

Le design de Donkey Kong aura également subi un sérieux lifting après le passage chez Rare, et le singe ne connaîtra d’ailleurs plus de changements notables à partir de cette époque.

Le succès de Donkey Kong sera tel qu'en France, la chaîne de télé France 2 obtiendra l'exploitation de la licence pour ses émissions jeunesse (La Planète de Donkey Kong, puis DKTV.cool) de 1996 à 2001.

Paradoxalement, son plus grand rival ne sera pas le crocodile King K. Rool, le big boss du jeu, mais bien son acolyte, Diddy Kong ! Créé afin de permettre à un deuxième joueur de participer à l’aventure, Diddy ne va finalement pas devenir le Luigi de service, et fera équipe avec Donkey Kong, y compris pour le mode 1 joueur où l’on pourra intervertir les héros en cours de partie.

Éclipsé par son copain Diddy suite à un sondage effectué par Nintendo auprès des joueurs nippons, Donkey Kong sera ainsi enlevé dans Donkey Kong Country 2 - Diddy's Kong Quest, et le sera à nouveau pour Donkey Kong Country 3, cette fois en compagnie de Diddy. Donkey Kong n'apparaissant ainsi comme jouable que dans un seul volet de la trilogie SNES, ne sera donc pas le personnage principal de sa propre série Donkey Kong Country, ce qui est tout de même un comble.


Donkey Kong enlevé et déjà mis au placard dès le second volet, remplacé par la charmante Dixie

Drôle de renaissance donc, puisque l’histoire semble bégayer avec ce pauvre singe. Malgré tout, la cote de popularité de DK n’aura cette fois pas été affectée, puisqu’on le retrouvera rapidement prendre sa place aux côtés de Mario dans Mario Kart 64 !


C'est tout pour cet extrait, je vous invite à lire, si vous le souhaitez, la suite sur gameforever.fr : https://www.gameforever.fr/donkeykong.php

Il y a encore beaucoup de choses à dire sur Donkey Kong, en espérant que les rumeurs sur un nouveau jeu DK ne soient pas aussi fumeuses que celles concernant la Switch Pro 4K !