description : World of Gaming, comme son nom l'indique, s'attardera sur le monde du jeu vidéo dans son ensemble et sous toutes ses formes. Puisque le jeu vidéo est un monde à part entière, et qu'il faut de tout pour faire un monde, nous parlerons de toute sa richesse : rétro, consoles actuels, jeux-flashs, indés, etc.
Ahh, is this the blood ?
The blood of the dark soul ?
« C'est la fin du monde, et les deux seuls êtres vivants restants sont deux morts-vivants. Les vieux dieux qui ont maudit l'humanité ont périt depuis longtemps, leur héritage n'est autre que la malédiction.
Afin de réclamer le dark soul (l'âme noire, l'homonyme des jeux), vous devez combattre le dernier ennemi... vous-même. Gael n'est pas un dieu, ni un grand guerrier, pas même un personnage terriblement important. Son destin est la cause d'un devoir solennel et d'un mort-vivant qui n'a rien à perdre, en d'autres termes, le joueur.
Une fois que vous l'avez tué, vous obtenez votre récompense et c'est fait.
Il ne reste plus rien. De la cendre et de la mort.. »
Nico.
« Deux morts-vivants se battant dans une arène vide,
pour quelque chose qui n'a plus d'importance. »
Gehr Man.
« Nous y sommes. L'homme contre l'homme. Pas de dieux, pas de chevaliers prestigieux, pas de légendes.
Un chevalier esclave, qui n'était même pas censé avoir une chance, et un unkindled, incapable de complètement relier la flamme. Et pourtant, seuls les deux ont survécu, seuls les deux ont atteint la fin du monde. Il n'y a pas de cinématique sophistiquée, il n'y a pas de musique finale, il n'y a pas de récompense brillante. Le monde est pourri et rien de ce que vous faites ne pourra le réparer. Lier la flamme, la laisser mourir, devenir le nouveau seigneur des ténèbres... Rien n'empêchera le monde de sombrer dans les cendres, des cendres d'innombrables cycles passant, d'innombrables héros reliant la flamme. Juste des cendres couvrant le monde, juste Gael trouvant chaque morceau de l'âme sombre, et en étant corrompu à chaque étape.
Et maintenant, vous êtes seul à l'avenir. Quand vous revenez à notre chronologie, vous savez qu'il n'y a pas d'avenir, il n'y a rien que vous puissiez faire avec ce monde... Si ce n'est créer un autre monde et laisser celui-ci mourir. Vous donnez le sang de l'âme noire au peintre, et voilà. D'innombrables tentatives pour sauver le monde. Tout était en vain. Vous avez échoué, mais il y a de l'espoir dans un autre monde.
Bravissimo, From. »
David Maseda.
« Il n'y a plus de dieux à renverser.
Plus de héros corrompus.
Plus de héros du tout.
Plus de royaumes déchus.
Plus de dragons.
Plus de démons.
Plus de feux.
Plus d'histoires.
Juste deux personnes.
Celui qui a renversé les dieux, et celui qui est la crainte même des dieux. Se battre contre la poussière du monde, le champ de la fin et le destin du monde. Une bataille qui n'est pas une légende, dont personne ne se souviendra car il n'y a plus personne pour le faire. Une bataille d'inconnus, à l'aube du néant. »
Neatus Teetus.
« Gael est un héros tragique, si vous y réfléchissez. Il s'est littéralement rendu dans The Ringed City afin de chercher le sang de l'âme sombre pour que le peintre puisse peindre un nouveau monde, que tout le monde abandonne celui qui se meurt. Sa description de l'âme déclare littéralement qu'il savait qu'il n'allait pas résister à la corruption de la Dark Soul, car il n'était pas un "champion". Il s'attendait pleinement à être corrompu, et il s'attendait à ce que ce soit vous qui le terminiez, récupériez le sang de l'âme noire et le rendiez au peintre.
Gael est autant un héros que vous. »
Zenith Tempest.
FromSoftware ont vraiment achevé cette saga de la meilleure des manières possibles. Gael est incroyable. Au fond, c'est lui le héros de Dark Souls. Malheureusement, comme bon nombres de personnes, il a également cédé. Impossible de s'imaginer ce genre de scénario, personne n'était prêt.
Après avoir présenté l'OST de Demon's Souls, je me devais de proposer la même chose pour ce qui est surement mon jeu de la génération. Ah Bloodborne… Développé par FromSoftware X Japan Studio,
le jeu est sorti début 2015 sur PlayStation 4.
J'ai relancé le jeu il y a quelques jours. 5 ans après, le jeu reste une claque. Ce niveau de détails est juste incroyable. Du niveau de Berserk. FromSoftware a vraiment marqué cette génération, enchaînant chef d'oeuvre sur chef d'oeuvre.
Bloodborne est mon Souls préféré, rien que ça. J'avais une énorme hype m'amenant à écrire plus de 200 articles dessus.. Que dire de cet univers de dingue, Gehrman à jamais dans mon coeur, cette OST, cette ambiance, ce gameplay, cette classe, ces personnages.. Tout est excellent dans ce jeu, c'est simple.
Bloodborne possède 25 pistes, The Old Hunters lui comporte 5 pistes, avec un total de 30 thèmes composés par :Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Cris Velasco, Yuka Kitamura, Michael Wandmacher et Nobuyoshi Suzuki.
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On commence par le premier thème de Bloodborne, Omen, composé par Ryan Amon. Musique qui nous place directement dans l'ambiance de ce Bloodborne, terrifiant, glauqe et à la fois si intriguant … fear the old blood.
La musique se lance tout doucement mais quelle montée en puissance.
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On continue avec Ryan Amon, The Night Unfurls, le main theme de Bloodborne. Musique qui nous obligera à rester dans le menu avant de pouvoir enfin rejoindre la chasse ! Excellent thème,
encore une fois la musique commence tout doucement.
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Toujours avec Ryan, cette fois-ci avec le thème du Hunter's Dream. Musique à la fois mélancolique, désespérante, et pourtant comme son nom l'indique, un côté rêveur s'y dégage. Après une longue chasse, quoi de mieux
que de se reposer au refuge accompagné de la Poupée et de cette magnifique musique…
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On enchaîne avec le premier thème de boss, The Hunter. Toujours avec Ryan Amon, cette musiqueOn enchaîne avec le premier thème de boss de Bloodborne, The Hunter. Toujours composée par Ryan Amon, cette musique accompagnera un rude combat opposant le chasseur au Père Gascoigne. Un excellent thème qui rajoutera du dynamisme au duel ainsi que de l'adrénaline, surtout dans sa seconde phase. Sérieux, énorme combat avec le début où on l'affronte pendant qu'il est encore humain et juste après qu'il se transforme en une bête sauvage.
Umbasa.
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Second boss, Cleric Beast, cette fois-ci de Tsukasa Saitoh. Putain ce thème est juste dingue, la montée en puissance est tellement bonne, vraiment rien à redire, bien que le boss soit plutôt simple on va dire, se battre contre lui avec ce thème juste derrière reste quelque chose d'énorme. J'aime tellement la musique que je ne voulais pas tuer le boss afin de pouvoir l'écouter… là où avec le Père Gascoigne j'étais comme un fou à tenter de survivre !
Et puis le cri de cette bête… Tu sens que l'OST de Bloodborne va être énorme,
et est déjà énorme avec ces quelques thèmes, et ce n'est pas fini…
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Troisième boss, Blood Starved Beast, qui aura posé pas mal de soucis à bon nombre de joueurs, surtout dû au fait que ce dernier peut nous empoisonner. Toujours avec Tsukasa Saitoh, un thème assez stressant. J'aime bien le fait qu'on puisse voir le boss de loin d'ailleurs, tu vois cette immondicité et puis d'un coup la musique qui se lance !
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On continue avec Terror, un thème joué dans les Chalice Dungeons contre certains boss. Composée par Cris Velasco, cette musique me fait énormément penser à du God of War associé à du Shadow of the Colossus. J'adore ce thème.
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Premier thème de Yuka Kitamura, Watchers, qui sera joué dans les Chalices Dungeons mais également durant le combat de boss des Shadows of Yharnam. J'aime bien ce thème, assez calme dans ces débuts plutôt intriguant,
qui se lance dans la seconde phase du boss où là ça devient juste énorme.
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On s'attaque désormais au Hail the Nightmare, de Ryan Amon, qui sera cette fois-ci un thème d'ambiance. Jouée à Yahar'gul, cette musique va accompagner l'ambiance glauque, flippante de cette zone. J'aime bien la musique car la première fois que tu l'entends tu es genre « wuuuut » et commence à bien avoir peur, surtout dans les petites montée de la musique. Très très terrifiant … le genre de thème qui faudrait mettre quand on a des invités chez soi …
La puissance du thème n'empêche, c'est vraiment du bon boulot !
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On revient à une musique de boss avec Tsukasa Saitoh composée pour Paarl, également utilisée pour des boss des Chalices Dungeons, il me semble. J'adore ce thème qui rend le combat encore plus électrique. Grosse pression et montée, bien que le boss soit pour le coup simple, il est accompagné d'un excellent thème !
Paarl, le nom de mon chat (un jour, umbasa).
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The Witch of Hemwick, thème de boss composé par Michael Wandmacher. Boss assez simple en soit, mais Bloodborne oblige, un excellent thème l'accompagne. Elle aussi vraiment terrifiante. Très bonne musique tout de même !
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Thème d'Amygdala composé par Cris Velasco. Encore une fois, un très bon thème, thème qui me fait d'ailleurs un peu penser à celui de Gehrman, avant sa seconde phase. On sent encore une fois le côté God of War.
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On enchaîne avec le thème de Rom, l'Araignée Stupide, composé par Yuka Kitamura. Je vous recommande vraiment de l'écouter, bien que le combat peut sembler bof pour certains, la musique elle reste vraiment excellente (tout comme le boss d'ailleurs). Quelque chose d'assez terrifiant.. on peut même distinguer des murmures si on assez de lucidité en soi… Grant us eyes.
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A l'instar de Demon's Souls, le thème du refuge (Nexus) changera au cours du jeu, en remplaçant le thème de base par celui de la Moonlit Melody, toujours composé par Ryan Amon. Le début me fait un peu penser au thème d'Assassin's Creed Revelations. Musique vraiment relaxante pour le coup, toujours aussi reposante, intriguant, mystérieuse… C'est tellement (trop ?) bon.
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Premier thème composé par Nobuyoshi Suzuki qui s'occupera du boss The One Reborn. Combat qui pour la plupart semble anodin « lol c kwa ce truc tout mauche ^^ » et pourtant, sachez que l'Ecole de Mensis tentait de ressusciter Kos (ou Kosm) en utilisant des corps d'humains. Et oui. Le thème est excellent, gros crescendo, avec une ambiance vraiment nice derrière.
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On passe au thème de Micolash, composé par Michael Wandmacher. Excellent thème pour accompagner ce combat de boss, j'adore le dialogue qu'à Micolash durant le combat. "Now I'm waking up, I'll forget everything…"
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Toujours avec Michael Wandmacher, Of the Pthumerian Line accompagnera le boss des Chalice Dungeons. Pas grand-chose à dire pour le coup, à part que c'est du bon encore une fois.
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On repasse à du Ryan Amon avec Queen of the Vilebloods, musique qui me fera un peu penser à Hail the Nightmare, surtout à cause des cris. Quoi qu'il en soit, c'est un thème utiliser pour Logarius et les Chalices Dungeons, il me semble. Très bon thème pour accompagner un bon boss.
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Toujours du côté de Ryan Amon, on va reparler d'un thème d'ambiance : Smoothing Hymn. Je ne sais pas d'ailleurs si on peut vraiment appeler ce thème « Smoothing » (reposant) pour le coup. A l'instar de Hail the Nightmare, cette musique fait bien flipper, grosse ambiance qui se dégage de cette zone.
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Encore du Ryan Amon avec cette fois-ci, Celestial Emisary qui va accompagner le combat de boss. Boss d'ailleurs assez simple, sans grosse prétention, la musique s'en sort tout de même bien.
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Yuka Kitamura s'occupe du thème d'Ebrietas, Daughter of the Cosmos. J'adore cette musique, le boss en lui-même est très très chaud également (enfin en même temps quand il te one shot dans un CD en FRC, c'est chaud). Le thème est juste excellent (pour changer) surtout dans sa phase deux où tout s’accélère et le combat s'intensifie.
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On revient à Ryan Amon avec Lullaby for Mergo. Cette musique est tout simplement apaisante, accompagnée d'un bon p'tit boss, ça le devient tout de suite un peu moins. Aaah Mergo…
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On va désormais passer à une musique, juste magnifique. C'est quelque chose qu'on entend pas souvent, un morceau rare qui arrive à nous donner des frissons tant l'émotion dégagée est forte. Composé par Tsukasa Saitoh, ce thème accompagnera le dernier combat épique de Gehrman. Sincèrement, je kiffe, mais alors kiffe cette musique et surtout, Gehrman.
En fait, j'ai l'impression que le fait de bien connaître l'histoire de ce pauvre chasseur me touche, cette musique ne fait que renforcer ce sentiment mélancolique, c'est putain de parfait. Mais sérieux, FromSoftware, comment faite vous pour me donner autant de frissons, pour me dire « ah ouais, c'est ça Bloodborne ». Durant le combat entier on a des frissons… Pas cool de sortir le meilleur jeu de la génération dès le début de cette dernière.
C'est tellement beau… j'attendais beaucoup ce Bloodborne, et durant ce combat, c'était trop pour moi, ils ont atteint un niveau inimaginable. Cette ambiance, la zone du combat est tellement énorme, Gehrman qui veut nous tuer pour ne pas qu'on souffre… Le move set de ce boss, c'est juste parfait. Vous sentez les FEELS dans ce thème ? C'est tout simplement dingue… Gehrman...
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On essaye de se remettre des émotions car c'est pas encore terminé. On continue avec Ryan Amon qui s'occupe du thème de Moon Presence, le dernier boss de Bloodborne. Le début nous fera penser au thème du Rêve du Chasseur avant de faire monter la pression comme jamais. Excellent thème !
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Ryan Amon va conclure Bloodborne avec un dernier thème sobrement intitulé Bloodborne. Et que dire de cette musique, grosse montée et pression, vraiment bien amené, c'est encore une fois un excellent thème ! Yep, vraiment énorme.
The Hunt…
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On passe désormais à l'extension de Bloodborne, The Old Hunters. Excellent extension qui rapportera une grosse durée de vie et surtout beaucoup d'informations sur le lore. Nobuyoshi Suzuki s'occupe du premier thème de l'extension qui accompagnera Ludwig, the Holy Blade. Premier boss de l'extension, qui est comment dire … putain d'ENORME. Comment FromSoftware a introduit la Moonlight Greatsword est juste excellent, je m'y attendais pas. Et puis Ludwig quand même, on se demandait tous qui il était.
J'aurais bien aimé l'affronter lorsqu'il était encore un chasseur. Combat de boss très difficile pour le coup et c'est une bonne chose ! La musique elle accompagnant le duel rend ce dernier juste épique surtout juste après la transition… les FEELS, les FRISSONS, FROMSOFTWARE PLEASE. Si on m'avait dit qu'un jeu me donnerait tant de sensations…
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Ca ne va donc jamais s'arrêter.. ces combats de boss de dingue avec des musiques tout aussi nice. On continue donc avec Tsukasa Saitoh pour le thème de Laurence, the First Vicar. Certains sont peut-être déçu par le fait qu'il ressemble fortement au Cleric Beast (son thème également) mais bon, c'est un peu logique quand on y fait bien attention. Quoi qu'il en soit, énorme combat de boss, bien difficile comme il faut, sa seconde phase en a sûrement étonné plus d'un. C'est encore une fois, énorme. Ah oui putain, ça l'est vraiment.. la transition à la seconde phase est magnifique… le violon... Laurence.. pourquoi n'as-tu pas écouter ton Maître…
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Bon ça va là, c'est peut-être pas aussi énorme mais ça reste très bon. Composé par Nobuyoshi Suzuki, ce thème accompagnera le combat de boss Living Failures. Le combat de boss reste quand même nice, avec de bonnes idées.
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On retourne à du Yuka Kitamura qui va s'occuper du combat de Lady Maria. Ce combat, ce combat, et cette musique, cette musique. Cette ambiance dans la tour, et la classe de Lady Maria. Un excellent duel ainsi qu'un putain de bon thème, la puissance quoi. Et puis son style de combat avec les jets de flamme est juste parfait. Aah Maria…
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Orphan of Kos, thème composé par Tsukasa Saitoh, sera le dernier boss de Bloodborne. Je vous recommande vraiment d'écouter son thème, parfois difficile de faire attention lorsqu'on est en plein combat avec les mains suantes et le coeur qui bat à fond. Ce boss, lui pour le coup était vraiment, mais alors vraiment difficile. J'y ai passé une journée dessus il me semble.. je ne voulais pas lvl up.
Un putain de combat pour clôturer ce chef d'oeuvre qu'est Bloodborne. Cette sensation de victoire à la fin du combat, c'est tellement unique, ça m'avait rappelé l'époque de Dark Souls/Demon's Souls. Voilà pourquoi terminer Bloodborne sur ce boss était à mon sens, quelque chose d'énorme. Combat très dynamique, heureusement que l'Orphelin ne s'était pas entraîné avant de nous affronter… et puis son cri quand même. Quand même un sentiment de tristesse durant ce combat…
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Et bien voilà, on en a terminé avec Bloodborne. Je pense que je n'ai plus rien à ajouter et que vous comprenez parfaitement maintenant pourquoi ce jeu est pour moi le meilleur Souls. C'est une pépite, une œuvre d'art, du génie, un chef d'oeuvre, ce que vous voulez, c'est une œuvre qu'on ne voit pas tout les jours.
De nouvelles rumeurs viennent d’apparaître sur la toile pour Resident Evil 8.
Les informations proviennent du magasin de jeux allemand GAMEZ.DE et de ChaoticClaire :
- la rumeur selon laquelle le jeu a été rebooté (plusieurs fois) est fausse
- les discussions sur le logo et si le jeu dispose d'un "8" sont inutiles car à ce stade, beaucoup de choses peuvent encore changer
- le jeu devrait sortir dans 1.5 - 2 ans
- cadre : Europe de l'Est ou pays limitrophe de cette zone
- un village & paysage enneigé
- un château mais plus petit que celui de RE4
- des décors médiévaux
- pas vraiment de loups-garous, mais des créatures ressemblant à des loups
- une ou plusieurs sorcières chasseront Ethan
- bien que cela ressemble au Hookman de 3.5, c'est bien quelque chose de nouveau
- des zombies portent une armure de chevalier et des épées
- plus d'action que dans RE7, le gameplay se veut plus proche de Not a Hero
- le réalisateur a été avec Capcom pendant un certain temps et n'a pas changé / quitté (correction du post précédent)
- ce dernier était auparavant un producteur exécutif en coulisses qui a réalisé un jeu
- peut-être que vous découvrirez qui est-ce
- Chris est de retour, mais avec un twist
- un indice dans l'outro de la vidéo : "Non, cela ne se peut ! Pourquoi toi ?!"
Plusieurs sources déclarent que Ethan est le protagoniste de Resident Evil 8 et que le jeu reprendra la vue à la première personne. Les zombies seront bien de retour, avec un nouveau type d'ennemi ressemblant à
des loup-garous. De plus, un ennemi nous poursuivant, à l'instar de Mr. X, serait également présent. La nouvelle rumeur suggère le fait qu'il s'agit d'une ou plusieurs sorcières.
Enfin, Chris fera son retour d'une manière ou d'une autre.
Demon's Souls (デモンズソウル), est un ARPG développé par FromSoftware
sous la supervision de Japan Studio, pour la PlayStation 3.
Il a été publié le 5 février 2009 au Japon par SIE, le 6 octobre 2009 en Amérique du Nord par Atlus USA,
et le 25 juin 2010 dans le reste du monde par Bandai Namco.
Cela fait 11 ans que ce chef-d'œuvre est sorti.
Incroyable de voir tout ce que FromSoftware a pu réaliser en une "décennie".
Il semblerait que les aventures de notre cher Sir Daniel Fortesque ne sont pas près d’être terminées. En effet, PlayStation Lifestyle a remarqué que le compositeur du remake de Medievil premier du nom tease la composition du second. Andrew Barnabas indique également les ventes du remake ne sont pas mauvaises.
Il est fort probable qu'un Medievil 2 Remake soit en développement.
Cela faisait un moment que je n'avais pas parlé de FromSoftware, l'actualité autour d'Elden Ring étant... vide.
Je veux rapidement revenir sur l'OST des derniers titres développés par l'un des plus gros studios de la décennie. Incroyable de se dire qu'en 11 ans, ce "petit" studio a su s'imposer et révolutionner l'industrie en surprenant tout le monde.
Faut quand même rappeler qu'ils ont sortis Bloodborne, Dark Souls III, Déraciné et Sekiro en une seule génération. A noter qu'il y aura également Elden Ring, à moins qu'il passe en full next gen. On se retrouve donc avec trois nouvelles licences en une gen. Pour moi, Bloodborne est surement le jeu de la génération.
Petite sélection de l'OST des différents titres cités.
Certains thèmes sont incroyables. Et c'est vraiment ce qui fait la force, du moins en fait parti, des productions de FromSoftware. Chaque jeu possède une identité, une aura, une atmosphère propre et un lore tellement vaste.
Je suis content d'avoir découvert Demon's Souls à l'époque. J'ai toujours été passionné par les jeux depuis mon plus jeune age, mais c'était le premier jeu qui me demandait à me poser, à réfléchir et prendre mon temps sur ce que je devais faire. Ce genre de jeux ont renforcé ma passion et si je suis "aussi" exigeant aujourd'hui,
ils en sont peut-être pour quelque chose.
Malheureusement, cette passion sera perçue comme du fanboyisme pour certains. D'autres iront dans les extrêmes et diront que je considère Miyazaki comme Dieu (oui, oui sans gêne..). C'est un constat amer, mais bon. Je vous laisse donc avec quelques OST, écoutez moi ces perles. Quand je vous dis que c'est du chef d'oeuvre. Ludwig, Gael, Lorian, Gehrman, Astraea, Gwyn... parfait.
Comme prévu, Platinum Games lance une campagne Kickstarter pour une version remastérisée du titre Wii U,
sorti en août 2013, The Wonderful 101 sur PlayStation 4, Nintendo Switch et PC en avril !
Les objectifs sont les suivants :
50 000$ pour la version Nintendo Switch
250 000$ pour la version Steam
500 000$ pour la version PlayStation 4
Le réalisateur Hideki Kamiya a suggéré qu'une version Xbox One serait également possible. La campagne a déjà 10 000$ à l'heure où je vous écris. Le jeu sera donc publié par Platinum Games qui remercie Nintendo pour leur gentillesse. En quelques minutes seulement, la version Switch du titre est déjà financée.
A l'instar de Death Stranding, je vais cette fois-ci parler de Dragon Ball Z : Kakarot.
Dragon Ball Z : Kakarot est sorti le 17 janvier sur PlayStation 4, Xbox One et PC. Un Season Pass est disponible au prix de 25€ contenant 2 épisodes originaux et une nouvelle histoire. Le trophée platine est tombé en une trentaines d'heures. Cependant, le jeu dispose encore de plusieurs quêtes, mini-jeux, et plus encore à terminer. A noter que tous les screens ont été pris sur PlayStation 4 Pro.
Tout ce que l'on peut dire sur ce DBZ, c'est qu'il aurait pu être tellement, mais tellement mieux. On se retrouve avec un produit manquant d'ambition et beaucoup trop simpliste. Si certaines scènes clés du manga sont réussies, d'autres sont totalement ratées voire... inexistantes. C'est ce qu'on reproche à ce Kakarot, l'idée est bonne, l'aventure est sympa (merci l'oeuvre originale), des références font plaisir, mais le fond est plutôt vide.
On se retrouve avec un gameplay des plus simplistes, bien que parfois (un peu) efficace quand les combats sont dynamiques. Tout le système de niveau, compétences à débloquer, etc, assez redondant et inutile au final quand la difficulté du jeu ne pose jamais de problème. La seule fois où j'ai du recommencer plusieurs fois (3 essais) était contre le boss "secret" final où j'avais 15 niveaux en moins que l'adversaire. Le combat était juste long et suffisait de se blinder de potions (seule fois où j'en ai utilisé).
On sent que le projet manquait de budget alloué au jeu en lui-même et non au marketing. Des musiques "officielles", ça fait très plaisir mais quand ça impact le jeu, c'est autre chose. Certaines scènes sont très belles tandis que d'autres sont totalement ratées. Je pense que ceci est du au budget, les développeurs ne pouvaient pas "tout" faire et ont du faire (beaucoup) de concessions. Quand Dragon Ball Z : Kakarot veut faire les choses bien, il sait le faire. Alors, pourquoi il ne le fait que rarement ?
Au final, j'ai quand même passé un bon moment car je suis un grand fan de l'oeuvre de Toriyama. Quoi qu'il en soit, on le termine tout de même avec un gout amer, car ce dernier aurait pu être le Dragon Ball Z ultime.
Ryota Niitsuma, le producteur de Marvel vs. Capcom 3 et Tatsunoko vs. Capcom,
annonce quitter Capcom aujourd'hui.
Il en profite pour passer un message auprès de ses fans :
« J'ai une annonce !
Bonjour à tous les fans.
Je voulais vous faire savoir que je quitte Capcom. J'ai pu accomplir beaucoup de choses grâce à votre amour et votre soutien. Les mots ne semblent pas suffisants pour cette situation, mais permettez-moi de dire "merci !" à vous tous.
Les jeux de combat seront toujours importants pour Capcom, et c'est grâce à vous tous que Capcom peut les créer. Votre soutien est très appréciée ! Merci tout le monde ! C'était super de faire tout ce chemin avec vous !
P.S. : Bien que je ne sois plus chez Capcom, je continuerai à jouer mon rôle de producteur dans l'industrie. Je suis sûr que nos chemins se croiseront de nouveau ! »
Le dernier projet de jeu de combat de Niitsuma pour Capcom était Ultimate Marvel vs. Capcom 3. Le prochain jeu de la série, Marvel vs. Capcom : Infinite a été produit par Tsukasa Takenaka et Mike Evans. En octobre 2019, il annonçait faire partie de Capcom "Dev 1" Division, qui est responsable de la série de jeux Resident Evil et Devil May Cry, entre autres. Niitsuma est le deuxième concepteur notable de jeux de combat à avoir quitté Capcom ces dernières années.
Sorti le 8 novembre 2019, le dernier jeu du légendaire Hideo Kojima aura fait parler de lui. Difficile de décrire ce qu'est réellement Death Stranding. Ce ne sera pas le but de cet article. Pour autant, ça n'est pas non plus un test de ce dernier. Je me devais de parler de ce jeu à travers quelques lignes.
Si j'en parle "aussi" tard, c'est parce que je voulais avoir le recul nécessaire et savoir ce qu'il en est vraiment après avoir terminé le jeu. Inutile de tergiverser sur le sujet, le pari est tenu : Hideo Kojima surprend. La force de Death Stranding réside dans ce qu'il est, une expérience unique. Rien que pour ça, le monsieur mérite un minimum de respect.
Le produit final n'en est pas pour autant parfait, le gameplay et quelques détails perfectibles sont tout de même présents. Death Stranding possède beaucoup de qualités, et de prises de risques, qui feront ce qu'il est aujourd'hui un jeu plus ou moins à part de ce qu'on a l'habitude de voir. Que ça soit sur la direction prise ou le thème traité, on ne
peut dire que Kojima a choisi la facilité.
On se retrouve donc avec une expérience unique imprégnée de la plume d'Hideo Kojima et son équipe. Chacun vivra le jeu différemment, il faut y jouer pour le comprendre. Mention spécial à l'OST de l'oeuvre
qui rend certains passages, paraissant anodins aux premiers abords, magnifiques.
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