C'est une éclaireuse gréco-américaine qui répond à l'appel du vide, un mystérieux signal qui émane de cette planète appelée Atropos.

Après avoir vaincu un boss vous avez accès à une clé qui ouvre un passage vers [le prochain biome]. L'équipe promet par ailleurs une grande variété de biomes à explorer.


La conception narrative a toujours fait partie de l'idée initale. Donc, quand vous entrez sur la planète, vous vous écrasez avec Sélène, elle réagit au monde. Vous pouvez écouter les enregistrements audio des précédents corps de Sélène, ce qui est un peu effrayant, mais ce sont les choses que vous continuez à jouer, et l'audio vous monte à la tête, et vous y pensez peut-être, peut-être pas, mais vers le quatrième enregistrement audio, vous commencez à réaliser que Sélène est en train de sombrer dans cette folie. Cette mort constante commence à avoir un impact énorme sur elle, et c'est ainsi que nous commençons à la comprendre en tant que personnage, se transformant avec la planète.






Il y a des couches de la civilisation extraterrestre qui ont été élevées ; il y a ces vieilles archives de Xeno qui ont ces projections de particules froides que vous pouvez trouver, il y a ces tablettes de pierre à déchiffrer, vous collectez des informations et la langue extraterrestre... Dans l'ensemble, ce genre de choses se compose de couches qui - vous devez mourir et revivre cela pour pouvoir débloquer beaucoup de ces battements narratifs.


Dès le départ, nous avons envisagé Returnal comme un jeu où le gameplay et l'histoire sont inséparables. Ainsi, nous avons la nature du jeu qui ressemble à un voyou, nous l'adoptons sous tous les angles pour renforcer le récit et non pour le combattre. Même après votre première mort, Sélène vous dira immédiatement que le monde n'était pas comme ça avant. C'est déjà le récit qui reconnaît la structure du jeu et vice versa. C'est un élément central de la descente de Sélène dans la folie et de son voyage émotionnel.





Le récit lui-même a été conçu pour hanter le joueur. Nous voulons que des questions s'attardent dans votre esprit, avec un peu de chance même après le générique, où vous vous poserez certaines questions et les interpréterez de différentes manières. C'est un jeu conçu autour du mystère.



Les séquences de la maison sont une chose que Mikael a abordée. Nous avons ces séquences à la première personne. L'idée est que nous nous éloignons de cette perspective à la troisième personne pour permettre aux joueurs d'être à la place de Sélène et, à la première personne, d'explorer son mystérieux passé de manière beaucoup plus intime. C'est aussi une excellente occasion de faire ressortir le feedback haptique et la conception audio.



De plus, à tout moment, vous devez avoir un objectif assez clair en tant que joueur. Il doit y avoir quelque chose qui vous taquine, qui vous hante, que ce soit comme une corniche à laquelle vous ne pouvez pas accéder ou un gouffre qui semble infranchissable. Il y aura toujours des objectifs clairs pour le joueur.

D'un point de vue narratif, il y a, comme l'a dit Mikael, beaucoup de couches, et celles-ci seront tissées dans l'expérience à plusieurs étapes du parcours. Ainsi, lors de petites séquences cinématographiques, ou peut-être trouvez-vous un appareil qui vous recharge ou vous donne une autre amélioration - l'interaction avec cet appareil pourrait vous donner des flashbacks, ou des aperçus de l'aspect particulier de l'histoire sur lequel vous devriez vous concentrer à ce moment-là. Ce n'est donc pas seulement une progression très linéaire qui est interrompue après un certain point, c'est un élément omniprésent de l'expérience de jeu.