De mars 2022 à novembre 2023, Nintendo a redonné un second souffle à Mario Kart 8 Deluxe par l'intermédiaire d'un DLC contenant 6 vagues de 8 circuits. Maintenant qu'ils sont tous sortis, voici mes 10 préférés d'entre eux avec quelques mentions honorables dans le lot.

Et avant qu'on me fasse la remarque, oui j'ai bien vu que Mrpopulus (que je salue) a réalisé lui aussi un classement des circuits de cet opus. À la différence que son top intègre la totalité des circuits. Tandis que le mien que j'avais posté fin novembre sur mon blog perso, ne concerne que les tracés de ce DLC. De toute manière, nos choix diffèrent pas mal.


Le premier circuit de la vague 4 est basé sur la capitale des Pays-Bas. Un tracé urbain mais pas trop, nous faisant passer par quelques lieux phares d'Amsterdam et ses alentours tels que la rue Damrak. La Gare Centrale (Centraal Station). Le quartier Zaanse Schans réputé pour ses nombreux moulins à vent. Un section sous-marine nous faisant passer dans un des canaux de la ville. Et ma partie préférée, le champ de tulipes Keukenhof où se planquent quelques Fleurs Piranhas prêtes à croquer les plus imprudents.

De par sa nature de circuit provenant de l'opus Tour sorti sur mobile, il diffère des autres notamment par la possibilité de le parcourir en sens inverse sans qu'un Lakitu doive nous repositionner. Chose nouvelle dans un Mario Kart sur consoles. De tous ceux du continent, je trouve que c'est le plus varié et le plus "Européen".


Ce circuit originaire de la Wii et réintroduit dans tous les opus qui ont suivi, faisait partie de mon top 5 de la console. Un tracé qui n'a quasiment pas changé et m’impressionne toujours autant. Avec ses escalators (qui ont laissé place à des rampes) à prendre dans le bon sens. Ainsi que ses nombreuses galeries, commerces, et restaurants donnant simplement envie d'y faire son shopping ou casser la croûte.

En revanche, je m'attendais à nettement mieux visuellement. On sent que c'est un circuit de la première vague n'ayant pas bénéficié d'un soin particulier en termes de textures et de rendu. Et qui pourrait presque rougir de honte face à ceux hors DLC. D'autant plus que son style graphique est repris de Tour au pixel près. C'est étrange à dire, mais je trouve l'original sur Wii plus "réaliste".

Un changement est tout de même à noter concernant le dernier segment avant la ligne d'arrivée. La disparition des boosts de vitesse et des voitures qui se déplaçaient latéralement devant eux à intervalles réguliers. À la place, deux bolides pilotés par des Maskass qui étaient d'abord statiques à la sortie du DLC. Mais qui, suite à une mise à jour plutôt inattendue de la part de Nintendo, se sont mis à faire la toupie pour "bousculer" un peu plus les joueurs.


Pour ma sélection, j'ai beaucoup hésité parmi trois de Tour. Virages à Vancouver, Méandres madrilènes, et celui de Singapour que j'ai gardé. Dernier tracé de la vague 4, et pour moi le meilleur circuit de ville de ce DLC. Et aussi celui qui me donne le plus envie de visiter l'endroit concerné tant il est touristique.

Si Paris a sa Tour Eiffel, Singapour à son Marina Bay Sands. Complexe hôtelier de luxe constitué de trois gratte-ciel (bientôt quatre dans quelques années) reliés entre eux par une planche de surf un immense toit et sa fameuse piscine Infinity Pool. Même si faute de s'y baigner, on peut glisser dessus dès le début et profiter tel un touriste, de la vue imprenable sur la ville. S'ensuit un premier passage par le quartier Chinatown (à défaut d'avoir un circuit en Chine) durant le second tour. Et un dernier qui nous fait traverser le pont Hélix Bridge, et un survol du musée ArtScience Museum. Je n'en attendais pas tant d'un circuit provenant de cet opus sur mobile.


Un circuit provenant de Tour mais qui ne le dit pas (et qui n'en a clairement pas l'apparence). De tous ceux du DLC et même du jeu de base, c'est probablement le tracé qui m'aura donné le plus de fil à retordre. De par ses nombreux raccourcis sur plusieurs niveaux, et ses virages très serrés en fin de course sur les toits.

Et faut dire qu'il en jette musicalement et visuellement par son ambiance transpirant le pays du soleil levant. Avec l'aménagement de l'intérieur du dojo, ses bambous, ses cerisiers, et le Mont Fuji en arrière plan. Je trouve même que c'est un meilleur circuit "Japonais" que Traversée de Tokyo dont il partage la coupe. Ou comment conclure la première vague avec panache.


Dans cet opus, deux circuits m'ont particulièrement impressionné par leur visuel et souci du détail. Le premier étant Route Ruban, adapté de Super Circuit sorti sur Game Boy Advance. Et qui est certainement l'un des meilleurs glow-up de toute la saga. Prenant place dans une chambre d'enfant qui parait immense du point de vue des pilotes, et avec des jouets à perte de vue.

Quant au second qui provient aussi de Tour sans le mentionner, ça se passe dans une salle de bain parfaitement authentique. D'une réalisation très soignée, et qui fourmille de détails. Baignoire, cuvettes WC, brosse à dents, éponges, serviettes, peignes, et etc. Tout y est. Avec même un passage dans les canalisations où s'est perdue la bague de Peach, et une section particulièrement savonneuse. Comme le dirait l'autre, "c'est du propre !"


Étonnamment, cet opus n'aura eu que deux circuits Château de Bowser. Et deux excellents qui plus est. Celui du jeu de base est un de mes préférés de la franchise avec les épisodes 64 et Double Dash. Ses graphismes, sa musique, ses obstacles, et son tracé assez technique selon les sections.

Quant au troisième et ultime Château de l'opus Super Nintendo, et avant-dernier circuit de la vague finale, il aura aussi bénéficié d'un énorme glow-up qui rend l'original quasi méconnaissable. De loin le remake le plus audacieux des tracés de la SNES. Par ses décors où la lave coule à flots. Un volcan en éruption difficile à rater. Et surtout, une des bandes-son les plus rock'n'roll tous opus confondus. Un remix de qualité que j'imagine parfaitement être composé par ce "Bowser" de Jack Black.


Un des plus beaux circuits de la Wii. Littéralement aux couleurs de l’automne qu'il représente toujours aussi bien. Avec ses nombreuses feuilles mortes virevoltant au vent et au passage des karts. Même si la variante d'Animal Crossing de cette saison s'en sort avec les honneurs.

Quelques légères évolutions sont à relever par rapport à la version d'origine. Avec les portions en forme de rondins où il était assez facile de tomber, ayant laissé place à des sections plus plates dès l'opus 3DS. Et le pont rebondissant avant la ligne d'arrivée qui a disparu à mon plus grand regret.


Comme je le disais plus haut, seulement deux Châteaux de Bowser à signaler ici. Alors qu'on ne compte pas moins de cinq circuits Route Arc-en-ciel au total. Celles qui manquent proviennent des opus GBA et Game Cube. Et de toutes, ma préférée demeure celle de la 3DS. Un des rares tracés se faisant d'une traite de A vers B. Et le dernier de la 3e vague.

Pour le passionné d'astronomie que je suis, ce circuit est un véritable paradis astral. Avec des références aussi bien à l'Espace tel qu'on le connait par la présence de planètes comme Neptune, Jupiter, et Saturne qui nous prête ses anneaux le temps d'un virage. Que des jeux Super Mario Galaxy avec notamment la fameuse section en deltaplane où l'on passe à travers des anneaux d'étoiles. Précédé d'un vortex tournoyant nous faisant filer à tout berzingue. Et sans oublier la portion sur la Lune dont la faible gravité est marquée par un subtil changement musical.


Et histoire de tirer davantage sur la fibre nostalgique, il intègre un remix du thème du circuit connexe de l'épisode 64. Qui pour moi, reste une des plus belles musiques de Mario Kart.


18 ans après son apparition sur DS, je le considère encore comme l'un des meilleurs circuits de toute la saga. Pourtant, il n'est que 2e dans ce top. Cela doit vous donner une petite idée de quel genre de tracé j'ai choisi de classer numéro un.

Y a pas à dire, je trouve son concept toujours aussi formidable. Concourir sur une immense table de Flipper que j'imagine bien être manipulée par ce sournois de Waluigi. Tout en évitant les boules qui dévalent une bonne partie du trajet. Jusqu'à les retrouver en fin de piste dans la zone des bumpers où il vaut mieux ne pas se les prendre en ricochets. D'ailleurs, je suis le seul à avoir balancé des carapaces vertes sur les palettes dans l'espoir que celles-ci les renvoient à toute vitesse ?

En tout cas, ce circuit déjà très beau à l'époque, a été sublimé comme jamais sur sa version Switch. Et j'aime toujours autant ses bruitages uniques (surtout celui du passage au second tour), et son vortex de début de course. Mon seul regret étant l'absence de sections antigravité qui auraient été dans le thème à mon avis.


Honnêtement, ce c'est pas un circuit que je portais dans mon cœur sur 3DS. Peut-être parce que je le trouvais trop technique avec ses virages glissants et très difficiles à appréhender. Mais au fil du temps j'ai fini par l'apprécier un peu plus, jusqu'à la version Switch qui m'a réconcilié. La bande-son et la beauté de ce tracé jouent beaucoup là-dessus. Avec des éléments de décor et arrière-plans tout droit repris de Mario Galaxy. Comme l'Observatoire sur la ligne de départ, et une planète orbitant dans ce ciel parsemé d'étoiles et de véritables galaxies.


Il y a fort à parier que ce circuit de l'ultime vague fut parmi les plus réclamés de ce DLC. En même temps, comment pourrait-il en être autrement pour ce classique de Double Dash ? Avec cet emblématique Canon DK nous propulsant en direction d'un volcan plus intimidant que jamais et prêt à entrer en éruption à tout moment. Son dénivelé sur un terrain moins accidenté et plus large qu'à l'époque. Sans oublier le fameux pont de fin de course qui tangue toujours. Même si le risque de chute est amoindri. Content de retrouver cette bonne vieille montagne malgré le fait que je préfère sa version GC.


La première chose qui vient à l'esprit commun quand on nous parle de la capitale grecque, ce sont ses vestiges de la Grèce Antique. Et c'est tout l'objet de ce premier circuit de la vague 5, qui diffère des autres villes provenant de Tour. Nous faisant passer par quelques mythiques ruines telles que l'Acropole, le Parthénon, ou encore le théâtre de Dionysos. De plus, je trouve qu'il a l'une des plus belles lignes de départ de tout le jeu. Une arche où est inscrit en or le nom de la saga, et orné de deux statues de Danaïdes.


Circuit qui est loin d'être le plus acclamé par les joueurs. Car jugé trop "vide" (en même temps c'est un désert) ou "ennuyeux" pour les critiques revenant le plus souvent. Pourtant, j'ai toujours aimé son ambiance Far West qu'il partage avec Pays Crépuscule (que j'apprécie beaucoup moins) de l'opus GBA, sa musique très relax, ses couleurs chaudes, et surtout son train à vapeur faisant le tour du circuit. Et nous obligeant à nous arrêter au passage à niveau dès son arrivée.

Et c'est justement grâce à ce train qu'il est présent dans mes mentions. Ou plutôt sa voie ferrée que l'on peut enfin emprunter officiellement dès le second tour. C'était la meilleure manière de le moderniser au-delà de l'aspect visuel et musical. Car je suis sûr que 99% des personnes ayant joué à l'opus 64, ont roulé sur les rails, ne serait-ce que par pure curiosité. Alors que ça ne sert strictement à rien à part perdre un temps fou et risquer de heurter la locomotive en marche.


Unique circuit GBA dans cet article, mais que j'ai réellement découvert et poncé sur DS en tant que "rétro" (une catégorie nouvelle à l'époque). Et si sa refonte sur Switch est présente ici, c'est parce qu'il me rappelle l'incroyable Voie Céleste du jeu de base dont il reprend certains éléments de décor. Comme ses immenses haricots géants, ses bateaux volants, et surtout ses nuages qui ont probablement la même texture que des marshmallows. Le remix de son thème musical est de très bonne facture. Avec un saxophone, un piano, et une guitare électrique en guise d'accompagnements. Dommage que ce circuit soit l'un des plus courts du jeu. Déjà que ses versions sur consoles portables n'étaient pas bien longues.


Ça fait très longtemps qu'un circuit de Mario Kart ne m'avait pas autant enthousiasmé que celui-là. On sent qu'il a été réalisé avec amour et rend pleinement hommage à Super Mario World 2 : Yoshi's Island sur SNES. Les 6 mondes qui sont tous représentés. Les créatures et ennemis dont certains sont visibles de très loin. Les pièces qui sont à l'effigie de Yoshi. Un nuage mystère faisant dérouler un pont rouge sous nos yeux en cas de contact. Et même son ambiance sonore a été reprise. Avec des tambours pour marquer le départ, et les musiques de fanfare de fin de course. Le genre de détails qui font les grands circuits comme celui de Waluigi juste au dessus. À la fois le meilleur de ce DLC final, et de la saga.

Et je me rends compte que les circuits dédiés à Yoshi sont vraiment uniques en leur genre. D'abord la Vallée sur N64 avec ses (trop) nombreux ravins, et celui de la GC dont le tracé est littéralement un Yoshi vu du dessus.



Et c'est ainsi que s'achève mon classement des meilleurs circuits du Booster Pass de Mario Kart 8 Deluxe. Qui avec ses 57 millions d'exemplaires, est et restera pendant très longtemps, le deuxième jeu Nintendo le plus vendu de tous les temps derrière Wii Sports. Un opus d'une endurance sans commune mesure, et d'une générosité sans bornes. À travers ses DLC sur Wii U, puis sur Switch, et certaines mises à jour qui ont enrichi l'expérience de jeu. Définitivement l'un des meilleurs opus de la franchise.

Licence pionnière de chez Nintendo qui va lentement vers ses 4 décennies, Metroid aura marqué les esprits par de nombreux aspects. Son héroïne, son gameplay, son univers, ses musiques, et ce dont on va parler aujourd'hui, ses boss qui sont pour une grande majorité de qualité.

Et à l'occasion du premier anniversaire de Metroid Dread sorti le 8 Octobre 2021, j'ai concocté un top 10 (avec quelques wallpapers) des boss les plus marquants issus des opus 2D existants à ce jour. Un classement qui par la présence de certains boss finaux, comportera des Spoilers.





On commence ce top avec un des quatre boss majeurs qui bloquent l'accès à la zone finale de Tourian dans Super Metroid. Créature spectrale et d'une apparence proche d'un céphalopode, Phantoon a élu domicile dans les ruines abandonnées du vaisseau mère des Pirates de l'Espace. Qu'il hante tel le fantôme qu'il est.



D'ailleurs, il demeura intangible la majeure partie du combat. Sauf durant les brefs instants où son unique point faible oculaire sera ouvert. En attendant, il faudra esquiver ses nombreux projectiles qui s'apparentent à des flammes bleues avec des yeux en leur sein.



Au sein du Secteur 4 (AQA) de la Station BSL de Metroid Fusion, se terre Serris. Une sorte de serpent de mer n'ayant aucun lien avec la commune de Seine-et-Marne, et certainement le boss le plus véloce de ce top. Cette particularité le rend assez difficile à atteindre et à esquiver sauf si on arrive à bien se placer. Tomber dans la flotte (sans le Costume de Gravité) est vivement déconseillé face à cette créature aussi rapide en milieu aquatique qu'à la surface.



Mais ce boss m'aura surtout marqué par sa musique très énergique qu'il partage avec un autre boss du même jeu, l'araignée mécanique Yakuza que l'on affrontera plus tard au sein du Réacteur Silo de la station.



J'ai d'ailleurs découvert récemment cet excellent remix non-officiel du thème de Serris dans le style de Metroid Dread.



Stade final de la créature qui donne son nom à cette saga, la Reine Metroïde est la seule de son espèce à pouvoir donner naissance à ces bestioles. D'ailleurs après l'avoir défait sur la planète SR388, on découvrira un œuf qu'elle aura laissé dans son sillage, et qui finira par éclore devant Samus Aran. Cette dernière aurait pu tuer ce "Last Metroid" sur le champ, et par la même occasion éradiquer cette espèce à tout jamais. Mais elle se résigna après que ce bébé Metroïde se prit soudainement d'affection pour elle en la considérant comme sa propre mère. La chasseuse de primes ne le savait pas encore à ce moment, mais cette décision sera lourde de conséquences et changera à jamais la tournure de la saga.



Avec une telle carrure, la mobilité n'est clairement pas le point fort de cette Reine. Mais elle compense avec son long cou extensible qui tentera d'atteindre Samus à de multiples reprises de la même manière qu'une Tortue Serpentine, et des gerbes de flammes qui font beaucoup de dégâts. Pour s'en défaire, il faudra soit attendre qu'elle ait la bouche grande ouverte pour la bourrer de missiles, soit profiter de ce moment pour s'introduire dans son estomac et la pulvériser de l'intérieur avec la Bombe de Puissance. J'ai une préférence pour la version Returns sur 3DS qui rend ce boss encore plus impressionnant et avec davantage de mise en scène.



Créature hybride à mi-chemin entre un gros lézard aux dents acérés, et un insecte aux yeux multiples, Z-57 est le gardien de la centrale thermique de la zone Cataris. Une version "rafistolé" de Corpius qui est un des premiers boss majeurs que l'on affronte dans Metroid Dread. Il doit être battu afin de rétablir la chaleur sur la planète ZDR.



Et malgré le fait qu'il ressemble à Corpius, l'affrontement ne se déroule pas de la même manière. Là où le premier pouvait compter sur son invisibilité et sa queue pour nous tenir à distance, ce Z-57 peut balayer la pièce de ses rayons lasers, de coups de griffes, et une phase d'évitement de projectiles qui fait étonnamment penser à du Flappy Bird. Un combat assez nerveux que j'ai beaucoup aimé, et qui brille par sa mise en scène mettant en avant la "badassitude" de Samus. Et ça ne sera pas la seule fois dans Dread.



Organisme biomécanique créé par la Fédération Galactique, ce boss du Secteur 5 (ARC) de la Station BSL à la capacité de contrôler la gravité. Mais ce qui le rend si particulier, c'est ce qu'il cache derrière son masque de fer. Un visage verdâtre et répugnant qui se décompose en temps réel au fil des coups portés. Et qui a du traumatiser de nombreux joueurs.



Un boss qui porte très bien son nom car c'est un véritable cauchemar ambulant qui se hisse facilement dans le haut du panier des boss les plus terrifiants de la saga. Son thème musical très inquiétant lui aussi, participe à cette ambiance qui a peu de choses à envier à un jeu d'horreur classique. Et comme si ça ne suffisait pas, c'est l'un des boss les plus ardus de Fusion. De par sa mobilité qui requiert une grande agilité de notre part, et ses salves de projectiles qui font très mal.



Ce classement Metroid n'aurait pas de sens si je n'avais pas inclus le big boss parmi les boss. Je veux bien sûr parler de Ridley. Ce gigantesque ptérodactyle à la tête des Pirates de l'espace, et l'ennemi juré de Samus qui ne ratera pas une occasion pour lui barrer la route. À vrai dire, ses apparitions sont si régulières dans la saga qu'il mériterait un top rien que pour lui. Restait plus qu'à choisir un opus.



Et mon choix s'est porté sur Super Metroid. Plus particulièrement le second round à Norfair. L'affrontement qui conclut le fil rouge instauré au début du jeu dans la station Cérès. Avec la capture du bébé Metroïde du second opus par ce fourbe, à l'issue d'un combat perdu d'avance. Cette confrontation posera les bases des futurs affrontements contre lui dans la série. Où il faudra faire avec ses coups de queue dévastateurs, ses boules de feu, et la grande agilité du bestiau.



Comme pour Ridley, je ne pouvais pas ne pas placer Kraid dans ce top tant il est emblématique lui aussi. Même si ses fréquences d'apparitions sont moindres. Se limitant exclusivement aux opus 2D tels que le tout premier Metroid sur NES, son remake Zero Mission sur Game Boy Advance, Super Metroid sur SNES, et son retour triomphal dans Dread qui justifie cette place dans le top.



L'affrontement en lui-même demeure assez classique et efficace dans l'esprit de la créature. Avec son énorme taille qui crève littéralement l'écran, et ses énormes épines expulsées de son ventre qui peuvent servir de plate-forme. Mais ce qui m'a le plus marqué lors de ces retrouvailles, c'est le dédain de Samus à son égard et la manière dont elle tient en respect ce Kraid qu'elle ne connaît que trop bien. Le tout appuyé par des cinématiques de très grande qualité.



D'autant plus qu'il existe une méthode cachée pour le terrasser. Un "Sequence Break" prévu par les développeurs. La vidéo ci-dessus détaille bien le process mais pour résumer, il faudra d'abord obtenir la bombe boule morphing plus tôt que prévu, et ensuite attendre la deuxième phase du boss pour révéler avec la bombe un propulseur caché qui nous projettera directement dans le trou béant de Kraid. Ne reste plus qu'à le bombarder de l'intérieur et ainsi en finir rapidement et avec classe.



Si la terreur avait un visage, ce n'est pas dans Dread (qui est la traduction anglaise du mot "terreur") qu'il fallait la trouver malgré la présence des E.M.M.I. Il suffit de remonter un peu dans la chronologie jusqu'à l'opus qui le précède directement, Metroid Fusion. Qui dès les premières minutes du jeu, pose l'ambiance en nous mettant face à l'une des créatures les plus puissantes que Samus ait jamais affronté à ce moment précis. Elle-même.



Et par "elle", je parle du SA-X. Une réplique parfaite et surpuissante de Samus. Dopée par le parasite "X" qui aura préalablement contaminé la chasseuse de primes originelle, et manquant de peu de la laisser sur le carreau. Elle ne devait son salut qu'au sérum Metroide prélevé sur le bébé dont j'ai déjà parlé plus haut, et qui aura une importance capitale dans le futur de la série.



Ce SA-X nous pourchassera sans relâche au sein de toute la station et sera à éviter à tout prix jusqu'à la toute fin du jeu. Où on l'affrontera d'abord sous sa forme "Samus" donnant l'impression de se battre contre son propre miroir. Puis sous une forme plus monstrueuse dont le parasite en lui nous filera entre les doigts pour réapparaître un peu plus loin durant le boss final du jeu, le Métroïde Oméga. Et là, retournement de situation. Alors que l'Oméga s'apprêtait à porter le coup fatal à Samus, le SA-X s'interpose en le prenant à notre place. Un sacrifice qui lui fera perdre son enveloppe corporelle en devenant un "X" pur qui se fera à nouveau absorber par Samus. Sauf que cette fois ça sera pour la renforcer et ainsi faire face à ce Metroïde bipède surpuissant. Un scénario qui n'est pas sans rappeler l'opus qui l'a précédé et dont on va parler de suite.



Je ne pouvais pas faire de meilleure transition pour évoquer Super Metroid et le combat final contre Mother Brain. Et oui j'ai choisi de le mettre "seulement" à la deuxième place de ce top. Un choix qui surprendra probablement les fans, et que je peux comprendre tant il est difficile de faire plus mythique. Moi-même pendant très longtemps ça a toujours été mon numéro un. C'est ce que je pensais jusqu'à "très récemment".



Plus haut je disais que Nightmare était terrifiant. Mais le maitre incontesté en la matière reste MB. De par son apparence assez intimidante qui ne se limite plus qu'à une simple tête comme c'était le cas dans le premier Metroid et Zero Mission. Ses cris glaçants à chaque coup porté. Sa musique stridente qui aurait très bien pu avoir sa place dans un film d'horreur tant il transpire le danger mortel et l'urgence. Et surtout sa quasi invincibilité vers la fin de la première phase.

Ce moment fatidique où MB balance son rayon de la mort face à une Samus impuissante et aux portes de la mort. Jusqu'à ce que le bébé Metroide, qui par sa taille démesurée pour son espèce est devenu le Super Metroïde donnant son nom au jeu, sauve Samus in-extremis en aspirant une partie de l'énergie vitale de MB qu'il restituera à sa "mère". MB finira par se réveiller et achèvera ce Metroïde. Qui dans un baroud d'honneur, transmettra l'hyper rayon à Samus qui lui permettra d'en finir une bonne fois pour toute durant une séquence épique et jouissive pendant que le thème de la Space Warrior se joue en arrière-plan.



Un très grand moment de jeu vidéo qui a été sublimé dans la cinématique d'intro de Metroid Other M sur Wii.



J'ai longuement hésité pour celui-ci. Mais un an après sa sortie, je pense avoir pris suffisamment de recul pour me rendre compte à quel point ce combat final de Dread et tout ce qui en découle, justifient sa première place dans ce top.

Pour moi, Bec de Corbeau à tout des plus grands antagonistes du jeu vidéo. De par sa prestance, son chara-design, son histoire intrinsèquement liée à Samus, ses ambitions démesurées, et sa très grande puissance. Il suffit de voir à quel point il domine Samus dès l'introduction du jeu. Un rapport de force qui ne bougera quasiment plus jusqu'à leur match retour.



Un match retour où on apprend d'abord que l'IA d'Adam qui nous accompagnait sur la planète ZDR, c'était lui depuis le début. Guidant Samus exactement là où il le voulait sans qu'elle ne s'en rende compte jusqu'à la fin. Un retournement de situation plutôt bien amené qui démontre de la malice de cet individu.

Concernant le combat en lui-même, c'est certainement l'un des plus durs et des plus techniques de toute la saga même en incluant les opus 3D. Il se décompose en trois phases. La première au sol où il use du Déplacement Phasique tout comme Samus. La seconde où il déploie ses ailes noires dans les airs, lui permettant de faire des piqués et des tirs de projectiles à 360°. D'ailleurs à la fin de cette phase, Samus parvient à lui arracher une aile. Rappelant très brièvement un certain Sephiroth. Ce qui conduit à la troisième phase à nouveau au sol et où Bec de Corbeau sort le grand jeu avec son canon dévastateur et son "genkidama" (que j'ai compris trop tard qu'on pouvait l'exploser à la bombe de puissance ).



Mais je n'aurais pas mis ce duel à la première place s'il n'était pas arrivé autant de choses à Samus à la toute fin. Alors qu'elle est à nouveau acculée par Bec de Corbeau, elle explose soudainement dans un sursaut de rage qui me fout des frissons à chaque fois. Ce qui a pour effet d'éveiller complètement les pouvoirs du Metroïde qui dormaient en elle, et qu'elle avait obtenu par le sérum dans Fusion. La transformant radicalement physiquement et mentalement, et lui permettant de prendre définitivement l'ascendant sur un Bec de Corbeau qui finira par se transformer en une immense créature "X". Et que Metroid Aran n'aura aucun mal à pulvériser.

C'est certainement le moment le plus important de toute la saga. Celui où Samus devient la créature qu'elle a toujours chassée. Le nom de la saga prend ainsi tout son sens. L'ironie après ça, c'est qu'on à tout a fait le droit d'appeler Samus -> Metroid (de la même manière que certains individus peu renseignés appellent encore Link -> Zelda ). Définitivement un combat d'exception pour une saga exceptionnelle.

Sortie le 14 Septembre 2001 au Japon, et plus tard le 3 Mai 2002 en Europe il y a pile 20 ans, la (ou le) Nintendo GameCube est certainement une des consoles qui m'aura le plus marqué de ma vie de gamer. Beaucoup de mes meilleurs souvenirs vidéoludiques proviennent de cette machine et de ses jeux quasiment tous de très grande qualité. À cette occasion, j'ai dressé un classement de mes 10 jeux favoris de la "console cubique".

Petite précision qui a toujours son importance, ce Top est purement subjectif. Il n'y a donc pas de quoi s'offusquer si un jeu auquel vous pensez n'est pas présent ou est moins bien classé qu'un autre. Je suis très loin d'avoir fait toute la ludothèque GC. D'autant plus qu'ici, les jeux ne seront pas classés par rapport à leur qualité, mais par l'impact qu'ils ont eu sur moi.


J'inaugure ce top avec le briseur d'amitiés par excellence. Et qui techniquement est mon second jeu MP. Puisque avant lui, j'avais fait uniquement le tout premier opus sur N64 qui m'avait laissé de vagues, mais bons souvenirs. Forcément l'évolution est palpable quand on passe directement de la 64 à la 128 bits. D'ailleurs je trouve que visuellement, ce premier volet sur GC a plutôt bien vieilli.

Autre aspect qui a pris très peu de rides, son contenu. D'abord par ses 6 plateaux avec quelques secrets pas évidents à révéler. Mes préférés étant le Casino Goomba et le Bal Boorlesque. Même si ça reste moins que le record absolu des 8 plateaux du premier jeu sur N64, mais toujours plus que les 4 plateaux ridiculement petits de Super Mario Party sur Switch. Puis par sa soixantaine de minis-jeux dont certains figurent parmi les meilleurs de la série comme Serre-Livre, Domino Whomp, Auto-Tamponneuse, Lancer Franc, Donjon pas bon, ainsi que les mini-jeux spéciaux du mode histoire, ceux de Bowser, et de la Chambre Extra. Un tout ayant contribué au fait qu'à date, c'est l'opus de la franchise auquel j'ai le plus joué.


Une de mes plus récentes découvertes sur GC. Définitivement un épisode à part au sein d'une licence (qui n'avait même pas encore 10 ans d'âge à l'époque) axée davantage vers le Space Opera que dans l'aventure pure et dure. D'ailleurs à l'origine le jeu devait s'appeler Dinosaur Planet et n'avait rien à voir avec la saga Star Fox. Ce n'est qu'en cours de développement qu'il a été décidé d'inclure le renard intergalactique et ses amis anthropomorphes.

Et ça se sent avec notamment des phases de vol en Arwing ne représentant même pas 5% du jeu en plus d'être assez anecdotiques. Mis à part pour le boss final même si je trouve qu'il sort un peu de nulle part. Je regrette aussi l'absence totale de quêtes annexes. Chose assez surprenante pour un "Zelda Like". Ceci dit, ça reste un jeu que j'ai beaucoup apprécié, très beau pour l'époque et encore pour aujourd'hui. Malgré quelques pics de difficulté aberrants comme cette satanée épreuve de la peur... Un des derniers grands jeux du studio Rareware durant son âge d'or avant son rachat par Microsoft.


Jeu de course futuriste développé en grande partie par SEGA, et qui est à l'heure actuelle (et pour beaucoup de temps encore) demeure l'ultime opus d'une saga qui manque à énormément de joueurs. Et ça se comprend quand on a un jeu de cette trempe entre les mains. Aussi beau, aussi nerveux, et surtout aussi difficile. Et c'est pour ce dernier point que je ne l'ai pas terminé à 100%. Le jeu devenant très vite extrêmement punitif quand on approche des plus hauts paliers. Mais malgré tout, ça reste un jeu incroyable et avec une bande-son de fou furieux.


Autre découverte récente de la machine, le tout premier Luigi's Mansion et par extension l'un des premiers jeux sortis sur GC. Il a beau avoir 20 ans d'âge, je le trouve encore très impressionnant aujourd'hui sur le plan visuel et technique. Animations, ombres dynamiques, reflets de miroirs, physique sur les décors et etc. Pour l'époque c'était clairement une claque.

Puis quel plaisir de voir un Luigi courageux mais pas téméraire, inaugurer la console à la place de son frère, au sein de sa propre aventure dans une ambiance très "Ghotsbusters" dans l'âme. Avec un manoir grouillant de fantômes tous plus loufoques les uns que les autres, qu'il faudra chasser avec un aspirateur. Des fantômes qui auront réussi l'exploit de faire prisonnier un Mario qui jusqu'ici était intouchable. C'était le parfait moment pour Luigi de briller, et il aura réussi avec brio.


Pendant très longtemps, j'ai entendu de nombreux joueurs chanter les louanges de ce RE4 qui marqua un tournant dans une saga de jeux d'horreur que je ne connaissais que de nom. C'est donc par pure curiosité que je m'étais lancé tardivement dans l'aventure. Et je dois dire que j'ai apprécié ce RE4 bien plus que je ne l'aurais cru. Aussi bien dans son aventure principale que son contenu annexe. Malgré quelques QTE se jouant à la demi-seconde, et une Ashley aussi reloue que je l'imaginais. Il m'aura marqué par son ambiance horrifique, ses boss souvent impressionnants, et une violence graphique qui a certainement du traumatiser des plus jeunes.


Ce n'est pas mon Mario 3D préféré, mais c'est certainement l'opus le plus original. D'abord par l'irrésistible ambiance estivale de l'ile Delphino qui me donne envie de partir en vacances au soleil à chaque fois. D'ailleurs la modélisation de l'eau dans cet opus est l'une des plus belles qu'il m'ait été donné de voir dans un jeu GC. Son univers s’affranchissant totalement du Royaume Champignon avec des ennemis classiques des jeux Mario totalement absents ici (Goomba, Koopa, Maskass, etc). Son gameplay qui doit tout à la pompe à eau nommée J.E.T. L'excellent sidekick de Mario dans cet opus et n'ayant rien à envier au Cappy de Mario Odyssey. Et son histoire qui a eu l'audace de faire passer Mario pour un criminel malgré lui.

Malgré ça, cet opus me laisse toujours un sentiment doux-amer. Quand j'y pense c'est toujours avec nostalgie, mais quand j'y joue la frustration n'est jamais loin. Avec ces phases de plateformes pures sans le J.E.T, et ses zones secrètes avec le J.E.T qui ne laissent aucunement le droit à l'erreur. Et surtout son 100% avec les Pièces Bleues irrécupérables sans soluce. Pas étonnant que ce fut le dernier Mario 3D avec un semblant de challenge avant que la série ne se "casualise".


Des jeux GC provenant de licences déjà connues ou toutes nouvelles ayant pris des risques, y en a eu un certain nombre. Le meilleur exemple de toute sa ludothèque est Wind Waker. Le Zelda que tout le monde et personne n'attendait à la fois. Tout le monde s'attendait un Zelda "réaliste" (qui arrivera quelques années plus tard sous le nom de Twilight Princess) à l'image de la fameuse démo du Nintendo Spaceworld 2000. Mais personne n'était préparé à un tel parti pris visuel. Chose qui aura beaucoup divisé, mais pour une courte durée.

Car une fois le jeu en mains, on constate que cet épisode a tout des plus grands. Les codes classiques de la saga sont toujours présents avec ses donjons, ses boss, son gameplay et j'en passe. Mais son ambiance et son univers le rendent unique. D'abord par son style graphique en cell-shading qui vieillit à merveille, et sublimé avec la version HD sortie sur Wii U (que je n'ai pas faite). Et son monde océanique nous octroyant un sentiment de liberté sans équivalents dans la saga jusqu'à un certain Breath of the Wild. Voguer sur les mers au bord du Lion Rouge avec The Great Sea dans les oreilles, il n'y a rien de mieux.


On entre sur le podium avec le seul jeu du top que je n'ai pas fait sur GC, mais sur Wii. Via la compilation Trilogy sortie sur cette dernière et regroupant le premier Prime, Echoes, et Corruption. Tous jouables avec la Wiimote et le Nunchuk. Et des trois opus, mon préféré est de très loin MP1. Un opus m'ayant mis une claque monumentale malgré son âge, et qui m'aura fait aimer définitivement une saga que je connaissais assez peu à ce moment-là. Faut dire qu'il a quasiment inventé un genre à lui tout seul qu'est le FPA (First Person Adventure). Un style de jeu prônant l'immersivité, et qui dans cet opus est renforcé par la présence du sacro-saint viseur d'analyse intégré dans la visière de Samus. 20 ans après, il impressionne encore aujourd'hui par son souci du détail, un gameplay bien calibré, des boss excellents, et une des plus belles bande-son de la GC.

Puis c'est un jeu dont l'existence tient du miracle quand on connait un tant soit peu son passif et ses conditions de développement. Puisque c'était le premier (et très bon) passage à la 3D d'une saga qui n'avait pas donné signe de vie depuis Super Metroid sur SNES, sorti 8 ans avant lui. Et le tout premier projet de Retro Studios monté spécifiquement pour ce jeu. Studio Texan qui avait tout à prouver à l'époque, et n'ayant plus rien à prouver aujourd'hui. J'espère pour eux que le développement de MP4 sur Switch se passe pour le mieux.


Mario Kart, c'est plus qu'une saga de JV, c'est une religion qui fédère des joueurs de tous âges et de tous horizons depuis maintenant 30 ans. Mélangeant skill, fun et convivialité. Et l'opus qui pour moi représente le mieux cet esprit fédérateur est Double Dash. Par sa caractéristique encore unique aujourd'hui d'inclure deux personnages dans un même Kart. Quand on joue solo ça ne change pas grand-chose mis à part pour les objets, mais le concept prend tout son sens à plusieurs. L'un devant se concentrer sur la conduite et l'autre à l'arrière faisant office d'artilleur chargé de balancer les items. Je ne comprends toujours pas pourquoi ce concept n'a pas été repris dans les opus ultérieurs, même de manière optionnelle.

Quant à ses circuits, ils figurent parmi les meilleurs de la saga selon moi. Mes préférés étant Champiville, Arène Wario, Montagne DK, Jungle Dino Dino, Circuit Yoshi et bien sûr le cultissime Parc Baby. Et le mode bataille n'est pas en reste avec 6 arènes de qualité, le Square Tuyau et le Manoir de Luigi en tête. Même si je regrette qu'on ne puisse pas jouer contre des ordis comme c'est le cas dans les courses. Avec l'opus 64, c'est le MK où j'ai passé mes meilleurs moments.


J'aimerais en placer une pour d'autres jeux GC mais non classés dans mon top. Parmi eux, l'autre Zelda de la console (et de la Wii) qu'est Twilight Princess. Moins original et moins impactant que ne le fut Wind Waker, mais qui se paye le luxe d'avoir Midona, le meilleur compagnon de toute la saga, et un combat final d'anthologie.


Vient aussi Mario Smash Football. Le jeu de foot le plus survolté auquel il m'ait été donné de jouer alors que je suis loin d'être un spécialiste des jeux du genre. D'ailleurs j'attends avec impatience Mario Strikers: Battle League Football pour Juin prochain.


Là je fais d'une pierre deux coups avec deux jeux 007 qui m'ont marqué, et ayant leur propre histoire en dehors des films. Le premier étant Nightfire sur lequel j'ai passé des heures et des heures en multi à écran splitté. Et le second Quitte ou Double avec d'excellentes missions comportant une mise en scène digne des meilleurs films James Bond.


Le jeu arcade par excellence, Crazy Taxi fut sorti initialement en 1999 puis plus tard sur les autres consoles dont la GC. Probablement le jeu le plus déjanté de ma ludothèque. Je prenais plaisir à drifter en Taxi autant sous le soleil Californien avec du Offspring dans les oreilles, et aussi à scorer dans les modes dédiés.


Et enfin on reste dans les bagnoles mais cette fois avec un véritable jeu de courses. J'ai nommé Need For Speed: Most Wanted. Le seul opus de la franchise que j'ai fini à 100%. Gros contenu, excellente durée de vie, et une bande-son à la fois rock et hip-hop qui colle parfaitement à l'ambiance.


Je ne vais pas y aller par quatre chemins. Si j'ai mis SSBM en numéro un, c'est parce qu'il a littéralement changé ma vie de joueur. À l'époque de sa sortie, j'étais déjà adepte des jeux de Big N mais très loin de tout connaitre. Les Mario et Zelda m'étaient familiers, mais je n'avais encore jamais touché à des licences comme les Kirby, DK, et Metroid. Du moins jusqu'à l'arrivée de Smash Bros qui aura élargi ma culture de la firme au plombier et du JV en général de manière drastique. Je n'oublierai jamais ce jour béni où mes parents m'ont fait la surprise en m'offrant la GC en même temps que ce jeu. Il devait y avoir plus d'étoiles dans mes yeux à ce moment-là que dans toute la Voie Lactée.

Pour le môme que j'étais, c'était complètement fou de voir autant d'icônes de la firme réunies dans un seul et même JV. Et j'étais encore loin de me douter de la manière dont allait évoluer le casting dans les opus à venir. À date, Melee est l'opus auquel j'ai le plus joué (plus de 800h sous tension et 500h de temps de jeu) sans même passer par la case compétition. De toute manière, je reparlerai plus longuement de ce jeu à l'occasion d'un futur Test Rétro.



Voilà pour ce classement qui me ramène loin en arrière. Il fallait au moins ça pour célébrer une console aussi exceptionnelle. Même s'il reste encore des classiques que j'aimerais faire comme Soul Calibur 2, Baten Kaitos, Paper Mario, Timesplitters 2, Tales of Symphonia, ou encore Viewtuful Joe pour ne citer que ceux-là. Après tout il n'est jamais trop tard.

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Les trailers d'annonces des nouveaux personnages dans les Smash Bros sont uniques en leur genre. Par leur capacité à retranscrire parfaitement l'univers du newcomer concerné. Par leur qualité visuelle et leur mise en scène souvent de très haute volée. Et surtout par le fait d'enflammer le web tout entier dès leur parution.

C'est pourquoi en ce 7 Décembre 2021 qui marque le 3ème anniversaire de la sortie de Super Smash Bros Ultimate, j'ai choisi de revenir sur ces trailers avec mon top 10 des meilleurs d'entre eux. Un choix qui fut difficile (malgré la présence de quelques mentions honorables) tant ils sont tous de qualité.


Je commence ce top avec un trailer au style graphique plutôt original mettant en avant un Little Mac s'entrainant rigoureusement, et avec une certaine touche d'humour que l'on doit à une Samus qui le prend littéralement de haut du haut de ses 1,90m (contre 1,70m pour le boxeur).


C'était la première annonce du premier Nintendo Direct de 2021 après 1 an et demi d'absence. Que j'avais cru à tort être l'annonce d'une suite ou d'un DLC de Xenoblade 2. Faut dire que le moteur graphique utilisé pour le trailer est le même que pour les cinématiques du jeu d'origine. D'autant plus qu'on retrouve les personnages clés du jeu comme Nia, Dromarch, Mòrag, Brighid, Zyk, et Pandoria pour ne citer qu'eux. Et que dire du fanservice avec la rencontre à la fin entre Mythra et Shulk tellement symbolique pour la licence.


Rien que pour le fait de voir Captain Falcon savourer un bol de nouilles sous les yeux attendrissants de la serveuse Min-Min comme si c'était son dernier repas, ce trailer méritait sa place dans le top. Mais le plus gros de cette annonce reste quand même cet affrontement entre les différents combattants de ARMS qui se disputent la fameuse enveloppe jusqu'à ce que Min-Min débarque au dernier moment dans l'arène pour tous leur voler la vedette par les poings.


Une intro qui débute par un magnifique ascenseur émotionnel que l'on devait a un Roi Dadidou bien farceur, mais très vite expédié par le véritable King K. Rool sous les yeux médusés de DK et Diddy. Un trailer dont les plans et la mise en scène seront presque intégralement repris pour celui de Banjo & Kazooie. Sauf que cette fois K. Rool partagera la même maison que les simiesques, et que l'auteur du "prank" n'est autre que le Duo Duck Hunt qui n'arrêteront décidément jamais de nous narguer.


Parmi les trailers de Smash Bros, deux d'entre eux m'auront marqué par une violence assez inhabituelle pour un jeu Nintendo. Le premier étant celui où ce pauvre Luigi sorti tout droit des jeux Mansion, se fait trucider par la Mort elle-même au sein d'un château lugubre. Un trépas suivi de l'intervention du tueur de vampires Simon Belmont, puis de son descendant Richter bien décidés à nettoyer les lieux avec leur arsenal.


Mais le plus violent d'entre tous reste pour moi celui qui introduit Ridley. Un trailer aux allures de film d'horreur où on le voit empaler silencieusement deux des figures emblématiques du JV que sont Mario et Megaman. Je vois en ce trailer un bel hommage aux films Alien de Ridley Scott. Avec une créature aussi mortelle et rusé que le Xénomorphe, et dont le nom est tiré directement du réalisateur de ces films.

Après je me demande si c'est pas une manière pour lui de se venger du fait qu'il avait été considéré comme étant "trop grand" pour être un personnage jouable ? Seul le temps nous le dira (ou pas).


À ce jour l'ultime trailer de personnage dans un Smash Bros. Et qui par sa mise en scène a l'air de faire directement suite au tout premier teaser du jeu. Avec le regard de l'Inkling fraichement révélé, tourné vers le symbole flamboyant de la saga. Un symbole qui dans le dernier trailer se consume totalement jusqu'à rendre inerte tels des trophées, tous les combattants du jeu.

Tous sauf Mario. Qui parviendra à raviver cette flamme combative, et par la même occasion révéler Sora aux yeux du monde entier. Qui fut de loin le personnage le plus réclamé de toute la saga selon les dire des développeurs. Une très belle manière de boucler la boucle et de conclure cette série d'annonces. Une fois encore, merci Sakurai pour tout ça.


On rentre dans le top 3 avec un trailer qui m'aura offert une chose dont j'avais toujours rêvé. Un anime dans l'univers des jeux Nintendo. Mais à défaut d'avoir une série entière, on a eu cette réalisation du studio d'animation japonais Shaft nous gratifiant d'un beau combat entre Pit et Link qui sera interrompu par l'intervention divine de Palutena. Le tout agrémenté de dialogues aussi savoureux que dans Kid Icarus Uprising sur 3DS.


C'est probablement le trailer que j'ai le plus visionné tant je le trouve exceptionnel en tous points. Avec le boss final du mode aventure d'Ultimate qui s’apprête à lancer une attaque dévastatrice en direction des combattants. Mais stoppé net dans son élan par une attaque mystérieuse venue des cieux et le fendant en deux. Un suspense qui prend fin au moment où retentissent les fameuses percussions de la musique de l'un des méchants les plus iconiques du jeu vidéo.

Avec une telle entrée en scène, il ne pouvait s'agir que de Sephiroth. Qui par sa simple présence fait passer Galeem pour un boss de seconde zone. Il est clairement là pour montrer qui est le patron. J'en veux pour preuve l'aisance avec laquelle il se défait des rares combattants qui ont eu le cran de lui faire face. Donc un Mario qu'il manque de peu de transpercer donnant lieu à un plan visuellement incroyable et tiré directement du combat final du film Advent Children. Où cette fois c'est Cloud qui se faisait réellement transpercer.


Impossible pour moi de mettre en place ce classement sans le placer. Je m'en souviens encore comme si c'était hier de la première fois que je l'avais vu. L'adolescent que je fus à l'époque était comme un dingue. D'autant plus que j'avais déjà beaucoup d'heures sur Melee et que j'attendais déjà sa suite avec impatience.

Pour quelqu'un qui n'a pas connu cette époque, voir ça en 2021 peut faire doucement rigoler quand on voit à quel point les trailers actuels ont gagné en qualité visuelle au fil des années. Mais pour l'époque c'était de la folie de voir autant de nouveaux personnages réunis au sein d'un seul jeu vidéo. Et de les voir défiler à l'écran avec une telle mise en scène. On parle quand même de 5 newcomers annoncés au sein d'une seule vidéo. Respectivement Meta Knight, Pit, Zero Suit Samus, Wario et celui que personne n'attendait, Snake. À date, aucun autre trailer de Smash n'a fait mieux que ça.

À cette époque, l'Internet n'avait pas du tout le même visage. Les réseaux sociaux tels qu'on les connait aujourd'hui n'existaient pas encore. Et YouTube était encore tout jeune. Mais ça n'a pas empêché ce trailer de faire un buzz monstrueux. Tout le monde ne parlait que de ça. C'était le début d'une hype qui allait durer 2 ans jusqu'à la sortie du jeu en 2008. Une hype alimenté par le site internet de l'époque que je consultais chaque jour. Et c'est pour tout ça que malgré son âge, ce trailer est pour moi le meilleur de tous.