Lorsque la fille de ses rêves (Amber Midthunder) est kidnappée, Nate (Jack Quaid), un homme ordinaire, transforme son incapacité à ressentir la douleur en une force inattendue dans son combat pour la retrouver.
Ce nouveau chapitre, situé 183 ans avant la trilogie du SEIGNEUR DES ANNEAUX, explore l'histoire de la Maison de Helm Poing-de-Marteau, roi de Rohan. Face à l'attaque soudaine de Wulf, un seigneur vengeur et cruel, Helm et son peuple se barricadent dans la forteresse de Hornburg, rebaptisée Gouffre de Helm. Dans cette lutte désespérée, Héra, la fille de Helm, doit rassembler le courage nécessaire pour diriger la résistance contre un ennemi déterminé à détruire son peuple.
Le Parisien 4/5
(...) le film, manifestement destiné à un public adolescent et jeune adulte, plaira aussi à ceux qui n’ont pas forcément lu l’œuvre, mais apprécient la fantasy médiévale.
Sud Ouest 4/5
Extrêmement beau, avec une direction artistique d’une rare cohérence, des graphismes regorgeant de détails, « La Guerre des Rohirrim » s’impose comme une aventure palpitante.
Ecran Large 3/5
Une aventure bonus globalement divertissante, mais qui manque cruellement d’identité…
Le Point 3/5
Même le récit multiplie les références plus ou moins appuyées à la trilogie de Peter Jackson, sortie entre 2001 et 2003 au cinéma, La Guerre des Rohirrim s'en sort avec les honneurs et trouve son identité grâce à un souffle épique et tragique porté par une B.O. particulièrement puissante. À découvrir.
Les Fiches du Cinéma 3/5
Revoilà la Terre du Milieu, avec ses intrigues de pouvoir, ses gros mammouths et ses combats épiques. Ce prequel rend hommage au monde de Tolkien, avec un travail spectaculaire sur l’animation, mais on regrette un scénario un brin paresseux.
Les Inrockuptibles 3/5
La Guerre des Rohirrim ne s’englue pas dans sa propre mythologie : il en fait véritablement quelque chose.
Première 3/5
Une aventure animée sexy et flamboyante dans la Terre du Milieu, mais qui reste trop inféodée à la trilogie de Peter Jackson pour voler de ses propres ailes.
Télérama 3/5
Un film d’animation efficace.
Le Monde 2/5
Quelques passages épiques, un bestiaire limité (un oliphant, une pieuvre, un aigle), des idées peu exploitées (l’escrimeuse en robe de mariée) ne suffisent pas à faire de ce volet autre chose qu’un ersatz.
Réalisé par Danny Boyle : Petits Meurtres entre amis / Trainspotting / 28 Jours plus tard / Shunshine /. Slumdog Millionaire / 127 Heures / T2 Trainspotting
Scénario de Alex Garland : 28 Jours plus tard / Sunshine / Ex machina / Men / Civil War
La Grande-Bretagne vit depuis 28 ans sous le joug d'une terrible épidémie qui infecte les personnes et en fait des humains enragés. Quelques groupes de non infectées subsistent. L'histoire se concentre sur un jeune garçon qui cherche un médecin pour aider sa mère mourante.
Deux jeunes missionnaires de l'église mormone d'une petite ville du Colorado font du porte à porte dans l'espoir de convertir les habitants. Le soir venu, après une journée infructueuse, elles décident de frapper à la porte d'une maison isolée. C'est le charmant Mr Reed qui les y accueille. Mais très vite, les jeunes femmes réalisent qu’elles sont tombées dans un piège. La maison est un véritable labyrinthe où elles ne pourront compter que sur leur ingéniosité et leur intelligence pour rester en vie...
Libération 5/5
Huis-clos au fin fond du Colorado, la passionnante série B du duo Scott Beck et Bryan Woods gravite autour d’un Hugh Grant aussi charmeur qu’horrifiant qui accueille en sa demeure deux sœurs mormones.
Ecran Large 4/5
Si M. Night Shyamalan appartenait à la génération internet, il aurait pu réaliser Heretic, description imparfaite, mais très tendue d’un rapport toujours plus cynique à la religion.
L'Ecran Fantastique 4/5
Il est clair que le personnage interprété par Hugh Grant figurera parmi les grands méchants de l'Histoire du cinéma, tant la performance de l'acteur est remarquable.
Le Parisien 4/5
Un contre-emploi magistral pour Hugh Grant.
Sud Ouest 4/5
Dans la peau et la tête de ce diable d'homme, Hugh Grant, 64 ans, se régale. II n'avait pas joué un premier rôle depuis une dizaine d'années. Dans Heretic, le prince des comédies romantiques des années 1990 s'affirme comme un virtuose de l'ambiguïté.
Le Dauphiné Libéré 3/5
Un labyrinthe psychologique et physique, avec Hugh Grant en maître du verbe.
Le Monde 3/5
La confrontation s’assombrit progressivement, une sourde menace se fait sentir. C’est dans ces moments-là, dans la lente et étouffante montée d’un suspense construit sur l’imminence d’un danger, que le film de Scott Beck et Bryan Woods se distingue habilement.
Le Point 3/5
Hugh Grant, qui avait commencé sa carrière dans le genre horrifique avec Le Repaire du ver blanc de Ken Russell ( 1988 ), est très à l'aise en faux gentil, personnage auquel il apporte son charme, ses bonnes manières et cette folie dans le regard. Un côté sombre qui lui va bien.
Les Fiches du Cinéma 3/5
Un thriller atypique, qui utilise longtemps le langage comme arme acérée, avant de rentrer laborieusement dans le rang.
Les Inrockuptibles 3/5
Un thriller horrifique captivant, porté par un Hugh Grant à glacer le sang, malgré une baisse de régime à mi-parcours.
Mad Movies 3/5
[...] l'impression qui reste à l'issue de ce puzzle bien construit et malin, c'est que tout cela était tout de même un peu vain.
Nice-Matin 3/5
De son côté, le binôme Scott Beck / Bryan Woods livre une réalisation stylisée lors d’un huis clos qui se déroule dans l’inquiétante demeure de M. Reed, qui installe au fil des minutes un climat de plus en plus oppressant. Et ce, jusqu’au dénouement… décevant, en contraste avec la maitrise dont les deux artistes faisaient preuve jusqu'à présent.
Première 3/5
Portée par la photographie de Chung Chung-hoon qui met en valeur la frayeur tapie dans chaque recoin du décor, la première partie se révèle captivante. Si la suite ne tient pas totalement ses promesses narratives, on retient de ce thriller tendu le trio que forment Hugh Grant, Sophie Thatcher et Chloe East, qui offrent une dimension sensorielle et charnelle à ce qui aurait pu n’être qu’un concept d’horreur désincarné.
Télérama 3/5
On regrette une certaine facilité dans l’écriture des dialogues, avalanche d’arguments fumeux présentés comme des formules brillantes. Mais Mr. Reed finit par passer à la pratique et aux tests de foi concrets : saluons ce second mouvement, avec ses images hantées et claustrophobes. Où l’horreur se fait, enfin, implacable.
L'Obs 2/5
A trop faire les malins, les scénaristes-réalisateurs finissent par éclipser les personnages jusqu’à un final grotesque. A se demander si les auteurs ne seraient pas plus mormons que leurs héroïnes.
Le Figaro 2/5
Dans ce film qui manque d’inventivité, Hugh Grant se mue en psychopathe, loin de son image de séducteur.
Réalisé par Adrian Molina : co-réalisateur de Coco
Elio, un petit garçon passionné d’astronomie et à l’imagination débordante se retrouve téléporté par accident au Communiverse, une organisation interplanétaire qui le prend pour le dirigeant de la Terre.
Réalisé par Jonathan Eusebio : Il était jusqu’à présent coordinateur des combats et chef cascadeur
(Matrix Resurrections / John Wick Parabellum / John Wick 2 / John Wick)
Marvin Gable, est un agent immobilier de la banlieue de Milwaukee, où les panneaux ‘‘à vendre’’ prospèrent. Jusqu’à ce qu’il reçoive une enveloppe rouge signée Rose, une ancienne collaboratrice qu'il avait laissée pour morte il y a bien longtemps.
Marvin est alors rattrapé par un monde où règne la trahison, rempli de tueurs à gages impitoyables.Traqué par son frère Knuckles, un criminel de haut vol totalement instable, Marvin doit affronter les choix qu’il a fait et son histoire qu'il n'a jamais vraiment enterrée.
Réalisé par Michel Hazanavicius : OSS 117, Le Caire nid d'espions / OSS 117 : Rio ne répond plus / The Artist
Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne.
Le froid, la faim, la misère, et partout autour d´eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile.
Un jour, pauvre bûcheronne recueille un bébé. Un bébé jeté d’un des nombreux trains qui traversent sans cesse leur bois.
Protégée quoi qu’il en coûte, ce bébé, cette petite marchandise va bouleverser la vie de cette femme, de son mari , et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train.
Leur histoire va révéler le pire comme le meilleur du cœur des hommes.
20 Minutes 5/5
Un conte bouleversant et intensément beau.
La Voix du Nord 5/5
En adaptant en film d’animation un conte de Jean-Claude Grumberg, Michel Hazanavicius réussit l’exploit de raconter une histoire belle, humaniste et universelle sans éluder les horreurs de la Shoah.
Le Parisien 5/5
Un chef-d’œuvre animé.
Les Echos 5/5
Par le chemin du conte, l'auteur de « The Artist » reconstitue les années 1940 et la déportation. Son premier film d'animation est aussi son plus beau film.
Ouest France 5/5
Un bijou de film d'animation.
Télérama 5/5
Adaptée du roman de Jean-Claude Grumberg, cette fable délicate est un petit bijou d’animation.
Franceinfo Culture 4/5
Un film important et beau.
L'Obs 4/5
Oui, les sans-cœur ont un cœur, la bûcheronne et le bûcheron sont des Justes et ce film intemporel, narré par la voix enveloppante d’un Jean-Louis Trintignant à l’hiver de sa vie, est bouleversant de grâce et de pudeur.
La Croix 4/5
Un film puissant.
Le Figaro 4/5
Un film grave et poétique.
Le Monde 4/5
Le cinéaste adapte avec sobriété, sensibilité et talent, le récit de Jean-Claude Grumberg sur la déportation vers les camps nazis.
Le Point 4/5
Une bouleversante ode universelle au courage et à l’humanisme, indispensable par les temps qui courent.
Marianne 4/5
Le cinéaste français inclassable adapte un récit de Jean-Claude Grumberg et s’essaie à un nouveau genre : le film d’animation. Ce conte en images évoquant la Seconde Guerre mondiale et la Shoah confirme l’audace du réalisateur.
Sud Ouest 4/5
Proche de la gravure, le dessin chemine avec intégrité entre esthétisme et réalisme. Jamais Michel Hazanavicius ne fait de l’épate avec son sujet. Pour autant, il n’escamote rien de ce qui a été vécu, et qui est effroyable.
Les Fiches du Cinéma 3/5
Hazanavicius fait un pas de côté en livrant un film d’animation sur fond de Seconde Guerre mondiale. Une œuvre mémorielle élégante mais très sage.
Libération 3/5
Le film d’animation du réalisateur oscarisé, sur un bébé rescapé de la Shoah, se laisse dépasser.
Première 3/5
Hazanavicius prouve une fois encore sa capacité à ne jamais s’enfermer dans une quelconque de zone confort.
Cahiers du Cinéma 2/5
Abandonnant la suggestion, il [Michel Hazanavicius] fait alors le pari que l’animation a le pouvoir, par rapport au texte et à la prise de vues réelles, de montrer sans obscénité des corps décharnés et des visages statufiés par l’effroi.
Les Inrockuptibles 2/5
Pour ce nouveau long métrage, Michel Hazanavicius adapte le conte de Jean-Claude Grumberg. Malgré la force du sujet et la beauté du trait, il échoue pourtant à hisser son film d’animation à la hauteur de son sujet.
Tokyo, début des années 1940. Tetsuko, que tout le monde appelle Totto-Chan, est une petite fille pleine de vie qui mène la vie dure à son institutrice, qui finit par la renvoyer. Ses parents décident de l’inscrire à Tomoe, une école pas comme les autres où de vieux wagons font office de salles de classe. Son directeur y met l'accent sur l'indépendance et la créativité des enfants. Tandis que la Japon s'enfonce dans la guerre, Totto-Chan va découvrir que les petites expériences de la vie sont plus importantes que les leçons.
Synopsis : Charlie Heller, un cryptographe de la CIA aussi brillant qu’introverti, voit son existence basculer lorsque sa femme décède durant une attaque terroriste perpétrée à Londres. Déplorant l’inaction de sa hiérarchie, il prend alors l’affaire en mains et se met à la recherche des assassins, embarquant pour un dangereux voyage partout à travers le monde pour assouvir sa vengeance.
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