Synopsis : 1949. George Orwell termine ce qui sera son dernier mais plus important roman, 1984.
ORWELL : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.

Le premier (1987) : Egaré dans la forêt, Ning, un jeune collecteur d’impôts, se réfugie dans un temple abandonné. Il y rencontre un maître d’armes taoïste qui le met en garde contre la présence de créatures surnaturelles. Au milieu de la nuit, une musique enchanteresse attire Ning vers la rivière où l’attend une femme d’une beauté irréelle. Mais la belle s’avère être un fantôme qu’un démon force à séduire les hommes de passage pour les lui livrer en pâture.

Le deuxième (1990) : Des années ont passé depuis que le collecteur d’impôts Ning et Hsiao-Sing ont été séparés. A la suite d’un quiproquo, Ning est confondu avec un criminel par des chasseurs de prime. Après s’être évadé, il fait la connaissance d’un groupe d’activistes qui se font passer pour des fantômes. Toujours obsédé par son amour perdu, Ning décide de rester auprès d’eux quand il découvre que leur cheffe est le sosie parfait de Hsiao-Tsing.

Le troisième (1991) : Le jeune Fong et son maître transportent un bouddha d’or vers le temple impérial. Poursuivis par des brigands, les deux moines se réfugient dans un temple abandonné. Lancés à leurs trousses, les bandits sont attirés dans une luxueuse villa par deux sœurs fantômes, Lotus et Papillon, qui les assassinent sans pitié. Au service d’un terrible démon, Lotus est ensuite chargée de charmer Fong, mais tombe éperdument amoureuse de lui.

Dans cette certaines salles uniquement

Le Figaro 4/5
The Shadow’s Edge, véritable pépite d’action hongkongaise, doit sans aucun doute être l’un de ses meilleurs films depuis longtemps.

Le Parisien 4/5
Le héros de « Police story », « Rush hour » et « Karaté Kid » est à la fois drôle et impressionnant (lorsqu’il effectue des cascades) dans ce long-métrage très divertissant, bourré de scènes d’action et de bagarres, mais aussi traversé par des notes d’humour et des séquences émotion.

Les Fiches du Cinéma 4/5
Jackie Chan fait un retour flamboyant dans ce film d’action nerveux, qui mêle espionnage moderne et âpres bastons dignes du meilleur cinéma hongkongais des années 1990. Une petite pépite du genre, mise en scène avec brio et montée avec dextérité.

Libération 4/5
Le cinéaste chinois Larry Yang nous permet de renouer avec le plaisir des films d’action et le talent de l’acteur de 71 ans pour la baston.

Mad Movies 4/5
Carton monumental en Chine, The Shadow’s Edge est passionnant à plus d'un titre.

Le Dauphiné Libéré 3/5
Si, de prime abord, The Shadow’s Edge a tous les atouts d’un polar hongkongais classique, il est très tentant d’y voir un commentaire sur l’état du cinéma d’action de ce pays.

Les Inrockuptibles 3/5
The Shadow’s Edge arrive chez nous auréolé d’une promesse : celle d’un Jackie Chan de 71 ans retrouvant enfin un rôle à sa mesure. Et le film de Larry Yang tient en partie parole.

Les Inrockuptibles 3/5
The Shadow’s Edge arrive chez nous auréolé d’une promesse : celle d’un Jackie Chan de 71 ans retrouvant enfin un rôle à sa mesure. Et le film de Larry Yang tient en partie parole.

Première 3/5
Le film ne cherche donc jamais à inventer la poudre, il préfère la mettre aux mains de son casting de luxe, quitte à empêcher une nouvelle génération d’acteurs (et surtout, d’actrices) d’advenir. Mais par des séquences qui jouent (un peu trop) sur la durée, il multiplie les malins dispositifs pour faire monter la tension (...).

Le Monde 2/5
La réalisation peut souvent confondre l’accélération et le stroboscope. Seul Chan parvient parfois à le compenser dans les scènes de combat. On retrouve là un peu des danses rigoureuses d’antan, qui savaient transmuer n’importe quoi en arme et méthodiquement pulvériser le décor environnant.

Réalisé par Christophe Gans : Crying Freeman / Le Pacte des loups / Silent Hill

Synopsis : James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime. Là-bas, il se retrouve dans une ville qu’il connaissait jadis, mais qui semble avoir été transformée par un esprit maléfique inconnu. Alors que James pénètre plus profondément dans cette obscurité effrayante, il rencontre de terrifiantes figures, parfois familières. Il commence alors à se demander s’il devient fou et lutte contre lui-même pour trouver un sens à cette étrange réalité, afin de parvenir à sauver son amour.

Réalisé par Francis Lawrence : La série des Hunger Games / Marche ou crève

Synopsis : Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé, tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour échouer. Mais il est prêt à se battre... et faire en sorte que ce combat résonne bien au-delà de l'arène.

20 Minutes 4/5
Edgar Wright dénonce ainsi les excès d’une société du spectacle aussi fascinante que terrifiante. Son Running Man, d’une intelligence glaçante, mêle divertissement et réflexion à une pointe d’humour noir. On en sort lessivé mais enthousiaste.

Ecran Large 4/5
Le cinéma d’Edgar Wright a toujours été brillamment politique. Running Man est juste plus explicite et plus en colère, ce qui relève du petit miracle dans l’économie actuelle des blockbusters.

Le Dauphiné Libéré 4/5
Ce qui frappe, c’est à quel point cette Amérique de Running Man est réaliste, et nous regarde aussi. C’est l’observation aiguë, de la relation toxique entre désespoir des classes populaires et addiction collective au spectacle de la violence.

Le Figaro 4/5
Le réalisateur de Shaun of the Dead adapte une nouvelle fois Stephen King et livre un « action movie » trépidant, inventif, qui remplit parfaitement son contrat.

Les Echos 4/5
Un film d'action rythmé, malin et amusant. Une réussite rare au plat pays des blockbusters.

Les Fiches du Cinéma 4/5
Entre les mains habiles d’Edgar Wright, cette nouvelle adaptation d’un roman de Stephen King se révèle palpitante et furieusement politique.

Nice-Matin 4/5
Rythmé, drôle aussi parfois comme lors de la séquence mettant en scène Michael Cera, et resserré sur la virée cauchemardesque de Ben Richards, le protagoniste qui cherche juste de l'argent pour sauver son bébé, la proposition modernise le concept, sans dénaturer l'esprit voulu par Stephen King.

Rolling Stone 4/5
Glen Powell s’y affirme comme une véritable star d’action : il court, saute, se bat, charme et improvise une scène d’évasion quasi burlesque, digne d’Harold Lloyd. Même les seconds rôles les plus austères semblent s’amuser follement.

Le Point 3/5
Heureusement bien plus aboutie et mieux fichue que la série B luxueuse de 1987 avec Arnold, cette nouvelle mouture porte bien la signature du talentueux réalisateur britannique Edgar Wright : un montage ultra-dynamique, des séquences d'action virtuoses, des ruptures de rythme et de ton, des touches d'humour inattendues (...).

Paris Match 3/5
Glen Powell, littéralement transfiguré avec sa tronche fermée à double tour, incarne à la perfection une inextinguible rage.

Première 3/5
Un spectacle imparfait mais musclé et engagé.

Le Monde 2/5
Hésitant entre le pur film d’action, le mélo social et la comédie, la version 2025 de Running Man échoue à trouver ses marques et semble se prendre régulièrement les pieds dans le tapis d’un scénario hésitant et bancal. Mieux vaut revoir Le Gladiateur du futur, version apocryphe, fauchée et italienne signée en 1983 par Joe D’Amato.

Le Parisien 2/5
Cette nouvelle adaptation d’un roman de Stephen King, déjà transposée en 1988 dans un film éponyme avec Arnold Schwarzenegger, s’avère aussi épuisante que superflue.

Les Inrockuptibles 2/5
Le it boy Glen Powell reprend le rôle de Schwarzie dans cette satire dystopique, toujours à l’aise dans la légèreté, mais génétiquement inadapté aux autres registres.

Libération 2/5
Si la nouvelle adaptation du roman de Stephen King, après le film de 1987, sur une chasse à l’homme télévisée affiche de grandes intentions, le Britannique nous perd dans un défilé d’images qui laisse la charge politique du livre dans l’ombre.

Télérama 2/5
On cherche en vain l’esprit contestataire du roman de Stephen King qui inspira le film de 1987.

Peter Berg :

Very Bad Things / Hancock / Du sang et des larmes / Deepwater / 22 Miles



Scénario (il sera aussi producteur) de Taylor Sheridan :

Sicario / Comancheria / Wind River / Sicario : La Guerre des cartels.
Créateur des séries : Yellowstone / Tulsa King / 1923 / Opérations Spéciales : Lioness

Réalisé par Kevin Williamson (il a été le scénariste de Scream 1&2&4 / Souviens-toi… l'été dernier / The Faculty).

Synopsis : Lorsqu’un nouveau Ghostface surgit dans la paisible ville où Sidney Prescott a reconstruit sa vie, ses pires cauchemars refont surface.
Quand sa fille devient la prochaine cible, Sidney n’a d’autre choix que de reprendre le combat.
Déterminée à protéger les siens, elle devra affronter les démons de son passé pour tenter de mettre fin une bonne fois pour toutes au bain de sang.

20 Minutes 5/5
Animation et science-fiction font bon ménage dans ce conte bouleversant récompensé par le Grand prix d’Annecy.

L'Ecran Fantastique 5/5
Autre tour de force de ce métrage, un univers visuel saisissant. Chaque plan est ciselé avec un souci du détail oscillant entre palettes chromatiques chatoyantes et moments de grâce contemplative.

Le Parisien 5/5
« Arco », premier film signé Ugo Bienvenu, qui a remporté le Cristal du long-métrage au festival d’Annecy, épate par son propos qui mêle des thématiques très modernes, comme l’écologie ou l’IA.

Mad Movies 5/5
Derrière la simplicité de sa narration se cachent des trésors de sensibilité, choyés par une myriade d'images splendides et par un environnement sonore d'une richesse inouïe.

Cahiers du Cinéma 4/5
Dans un style rétrofuturiste qui rappelle les classiques américains de la SF, le premier long métrage d’Ugo Bienvenu dynamite a intensité égale la mièvrerie et le sérieux.

L'Obs 4/5
La réussite laisse d’autant plus rêveur que c’est le premier film du bédéaste et clippeur Ugo Bienvenu, patronyme à l’image d’« Arco » : accueillant et généreux.

La Voix du Nord 4/5
La pépite familiale des vacances.

Le Dauphiné Libéré 4/5
L’habit arc-en-ciel d’Arco évoque à la fois la pureté d’un prisme et la promesse d’un futur polychrome, loin des dystopies habituelles.

Le Figaro 4/5
Poétique et flamboyant.

Le Monde 4/5
Une sensualité pop et animiste éclate à chaque plan. On compte sur les doigts d’une main de tels éblouissements dans l’animation française.

Le Point 4/5
Question : que va-t-on laisser en héritage à nos enfants et à quel prix ? La réponse est dans cette belle aventure de science-fiction qui, sur un mode bucolique et poétique, aiguise notre réflexion sur le monde, aujourd'hui et demain.

Les Inrockuptibles 4/5
Auteur d’une dizaine de courts métrages et de clips d’animation, le cinéaste-bédéiste signe une petite prouesse d’animation 2D, à la fois manifeste esthétique et fable écologique réparatrice.

Libération 4/5
Le mélodrame familial qui affleure en toute fin de film fait à cet égard du bien, rappelant que toute cette dépense d’énergie et de couleurs a eu un prix : en quelques jours, toute une vie a passé pour la famille d’Arco et les arcs-en-ciel sont aussi les traces légères de tout ce qui se perd pour qu’un peu soit créé.

Première 4/5
Arco est en permanence traversé de moments d’humour et de poésie. Et raconte en creux que la technologie n’est ni une menace, ni une bénédiction mais toujours - y compris dans le futur où elle a encore gagné du terrain - ce que l’humain en fait. Le tout sans se faire donneur de leçon. Un tour de force.

Télérama 4/5
Un bijou de dessin animé avec ses images à la beauté radieuse et son récit plein d’espoir.

La Croix 3/5
Entre références à Spielberg et Miyazaki, le film porte un regard optimiste sur l’enfance, seule capable de sauver le monde face à des adultes inconséquents.

Les Fiches du Cinéma 3/5
Malgré une maîtrise technique indéniable, Arco déçoit en raison d’un scénario banal. Le réalisateur ne parvient pas à composer un univers aussi riche et intéressant que le cinéma de Miyazaki, référence convoquée mais un peu trop écrasante.