Dernières Nouvelles d'Alsace 4/5
Joseph Kosinski et Ehren Kruger visaient le grand spectacle hollywoodien : pari gagné. Leur filmage en Imax XXL immersif est bluffant. Caméras embarquées dans le cockpit, sensations d’adrénaline à fleur de peau : on est dans le baquet, pilote à vif.

Franceinfo Culture 4/5
Au total, on file certes la métaphore du vieux sage expérimenté versus un jeunot arrogant, mais les situations que l'on imagine restent subtiles et inattendues.

Le Dauphiné Libéré 4/5
Brad Pitt en fou du volant ultra-cool et ultra-sexy, dans un film de course auto qui se place en pole position du spectacle de la vitesse au cinéma, grâce au pilotage cinétique de la réalisation de Joseph Kosinski, aux images qui dépotent.

Le Figaro 4/5
On se dit alors que ce blockbuster estival « old school » (le producteur Jerry Bruckheimer ne doit pas y être pour rien) a bien des atouts pour délivrer sa dose de divertissement et de souffle épique. Même si l’intrigue semble parfois cousue de fil blanc, il serait malvenu de bouder son vrombissant plaisir.

Le Parisien 4/5
Dans la grande tradition des films de sport automobile, « F 1 le film », mené à 300 à l’heure et tourné par Joseph Kosinski lors de vrais week-ends de grands prix, électrise avec ses séquences de course filmées à hauteur de casque de pilote, qui mettent littéralement le spectateur au volant.

Le Point 4/5
En coulisses de cette superproduction high-tech financée par Apple, une mécanique bien huilée, avec une courroie de transmission liant comme jamais auparavant Hollywood et la planète F1.

Sud Ouest 4/5
De quoi ravir les fans de la discipline, sans décevoir les novices. Ces derniers profiteront de l’aspect drama calibré et du suspense entourant chaque Grand-Prix. L’implication de Lewis Hamilton, producteur, renforce la crédibilité du film.

Ecran Large 3/5
Après Top Gun : Maverick, il est assez logique de voir Joseph Kosinski faire son propre Jours de tonnerre, pour le meilleur et pour le pire. Si le scénario déçoit avec ses gros sabots, F1 reste une proposition esthétique foisonnante, qui entérine un peu plus le style de son réalisateur.

La Croix 3/5
Le scénario, bourré de testostérone, se rééquilibre un peu avec deux personnages féminins un peu clichés mais intéressantes, néanmoins, il exclut totalement la question de l’impact écologique du sport.

Les Echos 3/5
Blockbuster né du mariage des studios et des sports mécaniques, « F1 » ouvre l'été hollywoodien. Avec un scénario sans surprise, des scènes de course virtuoses et un Brad Pitt qui cavale contre les années qui filent.

Les Inrockuptibles 3/5
Il est rare qu’un film de sport laisse ainsi sa part à la dimension fondamentalement frustrante de la compétition, à la quasi impossibilité de l’épiphanie victorieuse. Une image, peut-être, de sa propre position à Hollywood : à la fois au-dessus du commun, et curieusement oubliable.

Ouest France 3/5
Brad Pitt incarne une ex-gloire de la formule 1 de retour au volant pour sauver l’écurie d’un de ses meilleurs potes dans un film incroyablement spectaculaire en dépit d’un scénario famélique.

Première 3/5
Brad Pitt y exploite à fond son côté terrien, costaud, yankee nourri au grain, un peu macho sur les bords – très Steve McQueen. Et si on pardonne beaucoup de choses à ce film, c’est aussi grâce à lui.

20 Minutes 2/5
Les scènes de Formule 1 sont efficaces mais cela ne suffit pas pour compenser un scénario vieillot.

L'Obs 2/5
Il faut voir ses interactions forcées avec son coéquipier et rival, un jeunot doué mais mal dégrossi (version fictionnelle du vrai pilote Lewis Hamilton, l’autre coproducteur) pour constater combien ce film supposé limpide, frontal, se cogne sans cesse aux contraintes du compromis et de la politique.

La Voix du Nord 2/5
Si on est indifférent aux dilemmes en temps réel (gommes tendres ou dures ?), le temps défile moins vite que les bolides. Rien à voir avec Top Gun : Maverick du même Joseph Kosinski, véritable feu d’artifice qui, en dehors de séquences d’action sidérantes, donnait un souffle à son récit et portait un vrai regard sur son héros vieillissant.

Le Monde 2/5
A l’heure où les studios, dans l’ombre du second mandat de Trump, mettent en veilleuse leur politique « woke », ce film célèbre en fanfare le retour du vieil homme blanc à la virilité charmeuse.

Libération 2/5
Accordons à F1 de ne pas récupérer le mauvais goût dans le bon, et de témoigner du dernier degré de décadence de civilisation sur fond de libations à Vegas ou Abou Dhabi. Dans cette fanfare, plutôt que la revanche sur la vie d’une vieille gloire oubliée, on aurait bien aimé un vrai film d’amitié.

Télérama 1/5
Un ancien prodige de la F1 revient dans la course… Une caricature de success story cousue de fil blanc, avec Brad Pitt en autopromo.

Réalisé et écrit par Zach Cregger : Barbare
(C'est le réalisateur du prochain Resident Evil)

synopsis : Lorsque tous les enfants d’une même classe, à l’exception d’un, disparaissent mystérieusement la
même nuit, à la même heure, la ville entière cherche à découvrir qui — ou quoi — est à l’origine de
ce phénomène inexpliqué.

Quest France 5/5
Grâce à son animation sans faille et un récit joyeux, drôle et touchant, « Elio » nous transporte dans un univers flamboyant qu’on a bien du mal à quitter.

20 Minutes 4/5
Une émouvante aventure cosmique.

Ecran Large 4/5
Sorte de remix plus ou moins équilibré des codes de Pixar, Elio fait de son aventure de science-fiction le terreau fertile d’un imaginaire à destination des marginaux, où les années-lumière sont nécessaires pour recomposer des familles. Et techniquement, que c’est somptueux !

L'Obs 4/5
Ainsi les plus jeunes n’auront pas de mal à trouver leur bonheur tandis que les grands apprécieront la pique au projet SpaceX d’Elon Musk – ici, on part dans l’espace en quête d’altérité, pas pour le coloniser –, l’amusante critique du clonage et le regard bouleversant sur l’enfance face à la mort.

Le Figaro 4/5
Ambitieux, drôle, tendre et émouvant, Elio est à la fois un film sur la solitude, l’acceptation de la différence et un splendide hymne à l’amitié. Sans doute le meilleur Pixar depuis Vice-Versa...

Le Parisien 4/5
Bourré d’humour, d’émotion, et de poésie, « Elio », nouvelle production des studios Pixar, offre en prime une fascinante conception graphique de l’espace et des univers extraterrestres via notamment une ahurissante galerie d’aliens de toutes tailles, de toutes apparences, et d’inspirations les plus diverses… Merveilleux.

Le Point 4/5
Sans conteste le grand divertissement familial de l'été.

Les Fiches du cinéma 4/5
Un récit initiatique sensible et bienveillant, où l’on retrouve toutes les thématiques chères aux studios Pixar.

La Croix 3/5
Écrit après la crise sanitaire, Elio est une variation amusante, colorée et sensible sur la solitude et les moyens de s’en échapper. Éloge de la coopération, de la tolérance et de l’ouverture d’esprit, ce récit initiatique place aussi tous ses espoirs dans les enfants pour sauver le monde.

Le Dauphiné Libéré 3/5
Un conte spatial à la douce bienveillance

Le Monde 3/5
Une des belles figures d’Elio est cette idée que ce qui nous relie aux autres s’éprouve par le manque. Dommage dès lors que le film, comme souvent chez Pixar, échoue à développer une dimension politique plus en lien avec notre expérience collective.

Sud Ouest 3/5
Le trio de réalisateurs (dont les membres avaient œuvré sur « Alerte Rouge » ou « Coco ») ne cherche pas à multiplier les effets gratuits, mais à aller à l’essentiel. Tout le symbole de ce film d’animation frais, calibré pour dépayser en ce début d’été.

Libération 2/5
A force d’appliquer une formule efficace mais trop rodée, le dernier Disney survole ce qui pourrait nous émerveiller.

Première 2/5
Après l’énorme succès de Vice Versa 2, les studios Disney-Pixar se lancent dans une nouvelle histoire interstellaire qui manque d’originalité et de magie.

Télérama 2/5
La magie Pixar d’antan semble à des années-lumière de ce film sympa, mignon même, mais banal quant à son récit et à son univers graphique.

Réalisé par Jennifer Kaytin Robinson

Synopsis : Lorsque cinq amis causent involontairement un accident de voiture mortel, ils décident de dissimuler leur implication et concluent un pacte pour garder le secret plutôt que de faire face aux conséquences de ce terrible évènement. Un an plus tard, leur passé revient les hanter et ils sont confrontés à une terrible vérité : quelqu'un sait ce qu'ils ont fait l'été dernier... et est déterminé à se venger. Traqués un à un par un mystérieux tueur, ils découvrent que cela s'est déjà produit auparavant et se tournent vers deux survivants du terrible Massacre de Southport de 1997 dans l’espoir d’obtenir leur aide.

Cahiers du Cinéma 5/5
Flanagan atteint paradoxalement ce sentiment de multitude en se détournant de toute sur-dramatisation. Les seules images qui donnent corps à la catastrophe annoncée passent rapidement par la télévision.

L'Ecran Fantastique 5/5
Un chant du cygne bouleversant et magistral.

Le Point 5/5
D'ores et déjà l'un des meilleurs films de 2025 et qui mériterait d'enchanter les Oscars 2026.

Nice-Matin 5/5
Film complexe, sur les rêves et les destins brisés, qui va constamment vers l’inattendu et construit comme un puzzle, le parcours émeut et a cette capacité rare de s’ancrer dans l’esprit du spectateur

Ouest France 5/5
Dans une époque où le cinéma hollywoodien a renoncé à nous émouvoir, Life of Chuck fait figure d’ovni salvateur.

Première 5/5
Avec une grâce et une ambition folles, Flanagan livre ici une version grand public des délires mentaux de Charlie Kaufman ; un La Vie est belle pour temps d'apocalypse. Et dans une période où le cinéma mainstream semble avoir renoncé à nous émouvoir vraiment, Life of Chuck fait figure d'ovni salvateur.

Sud Ouest 5/5
Avec tact et sens du rythme, Mike Flanagan bouleverse.

20 Minutes 4/5
Ce conte cruel et tendre sur un homme mystérieux fascine autant qu’il émeut.

Dernières Nouvelles d'Alsace 4/5
Tom Hiddleston danse sans raison, ou peut-être pour toutes les raisons du monde. Car face à l’inconnu, il y a le mouvement – fragile, inutile, magnifique.

Ecran Large 4/5
Typiquement le genre de film difficile à vendre et dont il est préférable de ne rien savoir avant d’y aller. C’est encore le meilleur moyen d’être emporté par cette vague magique qui commence sur les chapeaux de roue, et qui rappelle le pouvoir du cinéma.

L'Obs 4/5
Ce choix de casting, sous ses faux airs d’attrape-geek, participe de la magie atypique de cette fable serpentine, à la fois surannée et déconstruite. Un pied chez Frank Capra, l’autre chez Jordan Peele (« Nope »).

Le Dauphiné Libéré 4/5
Une œuvre rare, réconfortante, qui invite à regarder en arrière, non pour pleurer ce qui est perdu, mais pour célébrer ce qui a été vécu

Le Figaro 4/5
Présenté en avant-première, en septembre dernier, au Festival de Toronto, Life of Chuck en est reparti avec le prix du public. Difficile effectivement de résister à tant de charme et de délicatesse.

Le Monde 4/5
Au tableau apocalyptique succède un morceau de comédie musicale jubilatoire, puis un récit d’apprentissage bouleversant.

Le Parisien 4/5
Mais ici, pas de créatures fantastiques, de morts-vivants ou de tueurs, mais un récit alambiqué et philosophique, rompant l’ordre chronologique, plein d’émotion et de compassion, et d’un tout petit peu de fantastique, avec de jolis personnages… dont le fameux Chuck. Ce qui n’empêche pas le film d’aligner les séquences mémorables (...).

Les Fiches du Cinéma 4/5
Spécialiste de l’épouvante, Mike Flanagan retrouve le grand écran avec un mélodrame très “feel good”, porté par une écriture et un casting inspirés.

Les Inrockuptibles
On sent bien que ce qui passionne Stephen King et Mike Flanagan n’est pas tant la clé de voûte psychologique de leur protagoniste. Life of Chuck est une célébration du parcours et de ses moments où la vie déraille pour faire (re)naître des mondes, des multitudes.

Mad Movies 4/5
Un film de fin du monde à la naïveté volontariste déconcertante, solaire au point de se poser en véritable test de cynisme pour l'époque.

Rolling Stone 4/5
Car c’est moins la narration qui compte ici que les étapes qui la composent, de l’enfance pesante à l’énigme de l’après. Entre casting au cordeau et flamboyance des intentions – à commencer par cette scène de danse de cinq minutes qui restera longtemps gravée –, cette vie mérite d’être vécue, même par procuration.

La Voix du Nord 3/5
Dans cette fresque intime déséquilibrée, on aurait souhaité que Tom Hiddleston soit davantage présent à l’écran, mais la proposition reste très audacieuse. Peut-être qu’elle vous donnera même envie d’entrer dans la danse.

Libération 3/5
C’est à travers cette noirceur larvée que Life of Chuck, malgré sa naïveté, retrouve un certain souffle. Flanagan réussit moins en exaltant la candeur de la jeunesse qu’en regardant l’abîme, l’horizon amer qui en constitue l’envers.

Télérama 3/5
Partant de la très belle idée que chaque mort est une apocalypse et que toute vie, même la plus ordinaire, est un miracle, ce film original, ambitieux dans sa forme comme dans son propos, parvient à nous faire oublier des moments patauds pour offrir de vraies fulgurances, comme une formidable séquence de danse… Donc, merci Chuck.

Synopsis : Quand Quinn emménage avec son père dans la petite ville de Kettle Spring, elle fait rapidement la connaissance de Frendo le Clown, la mascotte locale. Cette dernière est célébrée chaque été, lors d’une grande fête en son honneur. Mais la fête va rapidement tourner au cauchemar quand des adolescents commencent à disparaître, rendant bien réelles les légendes qui circulent autour de Frendo...

Réalisé et écrit par Luc Besson : Le grand bleu / Nikita / Léon / Le Cinquième élément / Jeanne d'Arc / Lucy

Synopsis : Au XVe siècle, le Prince Vladimir renie Dieu après la perte brutale et cruelle de son épouse. Il hérite alors d’une malédiction : la vie éternelle. Il devient Dracula. Condamné à errer à travers les siècles, il n’aura plus qu’un seul espoir : celui de retrouver son amour perdu.

Réalisé par Scott Derrickson : Black Phone
Par les mêmes scénaristes de Black Phone

Synopsis : Alors que Finney, maintenant âgé de 17 ans, lutte contre la vie après sa captivité, Gwen, une jeune fille de 15 ans au caractère bien trempé, commence à recevoir dans ses rêves des appels du Black Phone et à avoir des visions troublantes de trois garçons traqués dans un camp d'hiver appelé Alpine Lake.
Déterminée à résoudre le mystère et à mettre fin aux tourments de son frère et d'elle-même, Gwen persuade Finn de se rendre au camp lors d'une tempête hivernale. Là, elle découvre une intersection bouleversante entre The Grabber et l'histoire de sa propre famille. Ensemble, elle et Finney doivent affronter un tueur qui est devenu plus puissant dans la mort et plus important pour eux qu'ils ne pouvaient l'imaginer.

Ouest France 5/5
Un blockbuster qui repousse les limites du genre. Un scénario aux multiples rebondissements au service de cascades toujours plus folles.

20 Minutes 4/5
Le film offre un grand spectacle avec des cascades spectaculaires réalisées par Cruise lui-même, tout en laissant de la place à ses partenaires et en rendant hommage aux personnages disparus.

Franceinfo Culture 4/5
Dans un long-métrage à la pointe de la technologie, parce que pensé dès le début pour le format Imax, Tom Cruise et Christopher McQuarrie ont joué sur la complicité développée avec les fans depuis trois décennies et misé à fond, presque trop même, sur la patte "Mission: Impossible", à savoir les cascades stupéfiantes et improbables.

L'Humanité 4/5
Le cinéaste Christopher McQuarrie imprime un rythme d’enfer pendant 2 h 49 de pur spectacle. Et interroge les velléités guerrières des différentes nations. C’est gentiment pacifiste et diaboliquement efficace.

La Voix du Nord 4/5
Le chaos du monde reste hors-champ. Le récit se focalise sur l’homme qui peut sauver l’humanité. Fascinant de voir comment le héros et son interprète se rapprochent, main dans la main, du statut de super-héros. Mission : Impossible y perd en chair et en romanesque. Il y gagne peut-être une légende.

Le Monde 4/5
Le second volet de « Dead Reckoning » et huitième film des aventures d’Ethan Hunt et de son équipe déroule son lot de cascades, de trahisons et de morceaux de bravoure sans éviter l’usure du temps.

Le Parisien 4/5
Au final, si on garde une légère préférence pour le précédent opus et sa scène culte de poursuite dans un train, ce « The Final Reckoning » distille tous les éléments qui font un bon « Mission : Impossible » : esprit d’équipe, fortes personnalités, humour, danger, action, suspense, et le plaisir de laisser au patron Tom Cruise le privilège d’un final complètement cinglé.

Les Fiches du Cinéma 4/5
Ce huitième opus boucle (peut-être), non sans scories, mais toujours avec panache, ce qui apparaît désormais comme la franchise d'action la plus enthousiasmante de ces trente dernières années.

Les Inrockuptibles 4/5
Avec la lourde tâche de conclure l’une des sagas les plus importantes du cinéma international, “Mission : Impossible – The Final Reckoning” convoque ses prédécesseurs et creuse de façon bouleversante le lien entre Tom Cruise et son personnage d’Ethan Hunt.

Libération 4/5
Plus que jamais depuis que Tom Cruise a confié la franchise dont il est la tête de gondole à son fidèle second Christopher McQuarrie, "Mission : Impossible - The Final Reckoning" ménage dans son récit deux tendances contradictoires comme les deux volets d’un programme industriel dont ce nouvel opus serait la plus parfaite exécution : l’avant-garde du blockbuster américain d’action et le baroud d’honneur du blockbuster américain d’action tel qu’il a été et qui bientôt ne sera plus du tout.

Sud Ouest 4/5
On ne va plus, depuis longtemps, voir « Mission : impossible » pour l’intrigue, mais pour découvrir ce que les diables de scénaristes ont encore pu inventer comme situations démentes, inextricables, pour le pauvre Ethan, mille fois donné pour mort et sans cesse ressuscité. Vous ne serez pas déçus.

Ecran Large 3/5
Les morceaux de bravoure de The Final Reckoning sont parmi les meilleurs de la saga, mais la formule de Tom Cruise commence à s’essouffler, la faute à un fan-service mégalo qui alourdit ce blockbuster trop long.

Le Dauphiné Libéré 3/5
Même alourdi par son histoire, The Final Reckoning reste un spectacle digne des grands écrans, et une belle fin pour Mission: Impossible et Ethan Hunt/Tom Cruise. À 62 ans, l’acteur arrête son rôle d’espion casse-cou au bon moment. C’était presque la partie la plus impossible de sa mission.

Les Echos 3/5
L'inusable superstar américaine accomplit un ultime tour de piste dans la peau de l'agent Ethan Hunt. Résultat spectaculaire, évidemment.

Le Figaro 2/5
Malgré une mise en place de l’intrigue peu palpitante, le huitième film de la saga se rattrape durant sa deuxième partie grâce à des séquences d’action à couper le souffle.

Le Point 2/5
Conclusion aux relents apocalyptiques, ce blockbuster un peu pâteux brille parfois mais ploie trop souvent sous le poids de sa formule et d’une star obsédée par le temps qui passe.

Première 2/5
Malgré quelques morceaux de bravoure ahurissants, la franchise portée par Tom Cruise atteint ses limites dans ce huitième épisode, trop long et boursouflé.

L'Obs 1/5
Ce huitième épisode ressert des scènes déjà vues et aligne les clins d’œil lourdauds aux autres opus. Bilan : 2h50 à la gloire d’Ethan Hunt, seul être humain capable de sauver le monde. Affligeant.

Télérama 1/5
Trop long, trop sérieux, trop confus, “Mission : Impossible 8” se noie dans des dialogues crypto-techno. Et nous avec.