L'Obs 4/5
Dans cette ode à l’indépendance et à l’espièglerie, la beauté faussement naturaliste du dessin évoque avec justesse la perte tragique de l’innocence. Superbe.

Le Parisien 4/5
Au final, ce mélange fait mouche et sert un bien joli récit pour les plus jeunes…

Le Point 4/5
Une merveille, à savourer à partir de 9 ans.

Les Echos 4/5
Un récit sensible sur la force de l'éducation positive dans un écrin classique mais terriblement efficace.

Les Fiches du Cinéma 4/5
Un récit initiatique plein de tendresse, qui, sans éluder la violence, demeure résolument tourné vers l’espoir.

Libération 4/5
Audacieux film d’animation qui ose approcher le quotidien durant la Seconde Guerre mondiale en prenant le contrepied du Tombeau des lucioles.

Ouest France 4/5
Adapté d’un best-seller de la Japonaise Tetsuko Kuroyanagi, « Totto-Chan, la petite fille à la fenêtre », de Shinnosuke Yakuwa, est un plaidoyer pour la paix et la tolérance qui séduira petits et grands.

Première 4/5
Armé d’une animation canon (les mimiques de Totto, sans cesse en mouvement, sont irrésistibles), le film profite de ses envolées les plus lyriques pour vous confronter comme son héroïne à l’expérience du deuil avec une franchise désarmante.

Télérama 4/5
Ni comédie, ni mélo, mais un peu des deux à la fois, cette tendre ode à la différence reconstitue aussi avec minutie et sensibilité les difficultés du quotidien en temps de guerre.

Le Monde 3/5
Loin de négliger le caractère distrayant qu’assurent, de fait, les facéties de l’héroïne, le cinéaste construit avec finesse un récit initiatique au caractère doux-amer, bousculé par les soubresauts de l’histoire.

INT-12 Ans


Mad Movies 5/5
"Nosferatu" n'est pas seulement un superbe film d'épouvante soutenu par une performance d'actrice sidérante mais aussi l'accomplissement du projet rêvé d'un auteur qu'on croyait avoir perdu avec "The Northman".

Sud Ouest 5/5
Une relecture du mythe inspirée et moderne, signée Robert Eggers.

Ecran Large 4/5
Conscient du poids de ses modèles, Robert Eggers n’arrive pas toujours à s’en démarquer. Cependant, sa vision de "Nosferatu" se révèle passionnante lorsqu’il embrasse sa nature de drame domestique, avec en son centre le regard qu’il porte à la Ellen de Lily-Rose Depp.

Franceinfo Culture 4/5
Le réalisateur américain Robert Eggers s’attaque à un chef-d’œuvre du cinéma avec une distribution remarquable et remporte la mise.

Le Parisien 4/5
Ellen constitue, certes, toujours un personnage central du long-métrage, mais jamais il n’a, dans une des versions précédentes, pris l’ampleur que lui donne une Lily-Rose Depp manifestement très investie dans son rôle. Elle constitue l’un des atouts majeurs de ce dernier film de vampires de l’année.

Le Point 4/5
Robert Eggers réussit à insuffler une nouvelle puissance à des images et des archétypes que l'on croyait usés jusqu'à la corde.

Le Figaro 3/5
Admirateur de Murnau, Robert Eggers tisse un sublime livre d’images gothique qui dépouille le vampire de ses oripeaux romantiques pour revenir à l’épouvante pure. Mais le cinéaste peine à apporter du sang neuf.

Le Monde 3/5
Tout à ses images ultraléchées, Eggers ne laisse pas la place aux vides, aux gouffres, propres à susciter de l'effroi [...].

Libération 3/5
Le vampire putréfié version Robert Eggers, plus barbare que ses précédentes incarnations, est un formidable monstre de cinéma dans un film qui l’est beaucoup moins, débauche de références et de scènes fumeuses.

Télérama 3/5
Une chasse au vampire efficace, qui doit beaucoup à la beauté des images et à Lili-Rose Deep : telle une apparition, elle a l’art de cultiver l’étrange…

Cahiers du Cinéma 2/5
Tout en respectant globalement l’intrigue et son suspense géographique […] le film ne peut s’empêcher de pousser les curseurs de l’angoisse. Il se veut plus ténébreux, plus sale, plus explicitement sexuel, et pioche alors dans les codes les plus impersonnels de l’horreur contemporaine.

L'Obs 2/5
[La] vision [de Robert Eggers] reste à la surface de la légende du célèbre vampire, continuum d’images lisses, souvent superbes, mais toujours corsetées par le poids de l’enjeu (se hisser à la hauteur de Murnau, bigre).

Première 2/5
[...] comme "The Northman" était plus proche de "Conan le destructeur" que de "Andreï Roublev", c’est dans l’ordre de la vision de cinéma d’Eggers que son remake de "Nosferatu", malgré et à cause de tout le sérieux affiché, soit plus proche de "Dracula, mort et heureux de l’être" que de Murnau ou Herzog.

Les Fiches du Cinéma 3/5
Il en avait rêvé, il l’a fait : Robert Eggers fait enfin son remake du chef-d’œuvre de Murnau. Totalement respectueux de l’œuvre originale, ce "Nosferatu" 2024 est souvent magnifique, mais un peu trop timide et chiche en émotion.

Les Inrockuptibles 1/5
Comme son vampire, son film semble redouter de cramer en plein cagnard, apeuré par le moindre faux pli.

Marianne 1/5
Sommet de grandiloquence et de prétention, "Nosferatu" n’arrive pas à la cheville de ses prédécesseurs. À éviter.

Réalisé par Steven Soderbergh : Erin Brockovich, seule contre tous / Traffic / Ocean's Eleven / Solaris / Ocean's Twelve / The Good German / Ocean's Thirteen / Effets secondaires

Scénario de David Koepp : L'impasse / Snake Eyes / Hypnose / Fenêtre secrète / Jurassic World : Renaissance

Seul un espion peut en traquer un autre.

L'ascension du célèbre chanteur/compositeur britannique Robbie Williams. Devenu une star avec le Boy Band, Take That, dans les années 1990, ce dernier a peu à peu plongé dans les paradis artificiels avant de retrouver le succès en solo en 1997 avec la chanson "Angels".

Lorsque la fille de ses rêves (Amber Midthunder) est kidnappée, Nate (Jack Quaid), un homme ordinaire, transforme son incapacité à ressentir la douleur en une force inattendue dans son combat pour la retrouver.

Le Parisien 4/5
(...) le film, manifestement destiné à un public adolescent et jeune adulte, plaira aussi à ceux qui n’ont pas forcément lu l’œuvre, mais apprécient la fantasy médiévale.

Sud Ouest 4/5
Extrêmement beau, avec une direction artistique d’une rare cohérence, des graphismes regorgeant de détails, « La Guerre des Rohirrim » s’impose comme une aventure palpitante.

Ecran Large 3/5
Une aventure bonus globalement divertissante, mais qui manque cruellement d’identité…

Le Point 3/5
Même le récit multiplie les références plus ou moins appuyées à la trilogie de Peter Jackson, sortie entre 2001 et 2003 au cinéma, La Guerre des Rohirrim s'en sort avec les honneurs et trouve son identité grâce à un souffle épique et tragique porté par une B.O. particulièrement puissante. À découvrir.

Les Fiches du Cinéma 3/5
Revoilà la Terre du Milieu, avec ses intrigues de pouvoir, ses gros mammouths et ses combats épiques. Ce prequel rend hommage au monde de Tolkien, avec un travail spectaculaire sur l’animation, mais on regrette un scénario un brin paresseux.

Les Inrockuptibles 3/5
La Guerre des Rohirrim ne s’englue pas dans sa propre mythologie : il en fait véritablement quelque chose.

Première 3/5
Une aventure animée sexy et flamboyante dans la Terre du Milieu, mais qui reste trop inféodée à la trilogie de Peter Jackson pour voler de ses propres ailes.

Télérama 3/5
Un film d’animation efficace.

Le Monde 2/5
Quelques passages épiques, un bestiaire limité (un oliphant, une pieuvre, un aigle), des idées peu exploitées (l’escrimeuse en robe de mariée) ne suffisent pas à faire de ce volet autre chose qu’un ersatz.

Réalisé par Danny Boyle : Petits Meurtres entre amis / Trainspotting / 28 Jours plus tard / Shunshine /. Slumdog Millionaire / 127 Heures / T2 Trainspotting

Scénario de Alex Garland : 28 Jours plus tard / Sunshine / Ex machina / Men / Civil War

La Grande-Bretagne vit depuis 28 ans sous le joug d'une terrible épidémie qui infecte les personnes et en fait des humains enragés. Quelques groupes de non infectées subsistent. L'histoire se concentre sur un jeune garçon qui cherche un médecin pour aider sa mère mourante.

Libération 5/5
Huis-clos au fin fond du Colorado, la passionnante série B du duo Scott Beck et Bryan Woods gravite autour d’un Hugh Grant aussi charmeur qu’horrifiant qui accueille en sa demeure deux sœurs mormones.

Ecran Large 4/5
Si M. Night Shyamalan appartenait à la génération internet, il aurait pu réaliser Heretic, description imparfaite, mais très tendue d’un rapport toujours plus cynique à la religion.

L'Ecran Fantastique 4/5
Il est clair que le personnage interprété par Hugh Grant figurera parmi les grands méchants de l'Histoire du cinéma, tant la performance de l'acteur est remarquable.

Le Parisien 4/5
Un contre-emploi magistral pour Hugh Grant.

Sud Ouest 4/5
Dans la peau et la tête de ce diable d'homme, Hugh Grant, 64 ans, se régale. II n'avait pas joué un premier rôle depuis une dizaine d'années. Dans Heretic, le prince des comédies romantiques des années 1990 s'affirme comme un virtuose de l'ambiguïté.

Le Dauphiné Libéré 3/5
Un labyrinthe psychologique et physique, avec Hugh Grant en maître du verbe.

Le Monde 3/5
La confrontation s’assombrit progressivement, une sourde menace se fait sentir. C’est dans ces moments-là, dans la lente et étouffante montée d’un suspense construit sur l’imminence d’un danger, que le film de Scott Beck et Bryan Woods se distingue habilement.

Le Point 3/5
Hugh Grant, qui avait commencé sa carrière dans le genre horrifique avec Le Repaire du ver blanc de Ken Russell ( 1988 ), est très à l'aise en faux gentil, personnage auquel il apporte son charme, ses bonnes manières et cette folie dans le regard. Un côté sombre qui lui va bien.

Les Fiches du Cinéma 3/5
Un thriller atypique, qui utilise longtemps le langage comme arme acérée, avant de rentrer laborieusement dans le rang.

Les Inrockuptibles 3/5
Un thriller horrifique captivant, porté par un Hugh Grant à glacer le sang, malgré une baisse de régime à mi-parcours.

Mad Movies 3/5
[...] l'impression qui reste à l'issue de ce puzzle bien construit et malin, c'est que tout cela était tout de même un peu vain.

Nice-Matin 3/5
De son côté, le binôme Scott Beck / Bryan Woods livre une réalisation stylisée lors d’un huis clos qui se déroule dans l’inquiétante demeure de M. Reed, qui installe au fil des minutes un climat de plus en plus oppressant. Et ce, jusqu’au dénouement… décevant, en contraste avec la maitrise dont les deux artistes faisaient preuve jusqu'à présent.

Première 3/5
Portée par la photographie de Chung Chung-hoon qui met en valeur la frayeur tapie dans chaque recoin du décor, la première partie se révèle captivante. Si la suite ne tient pas totalement ses promesses narratives, on retient de ce thriller tendu le trio que forment Hugh Grant, Sophie Thatcher et Chloe East, qui offrent une dimension sensorielle et charnelle à ce qui aurait pu n’être qu’un concept d’horreur désincarné.

Télérama 3/5
On regrette une certaine facilité dans l’écriture des dialogues, avalanche d’arguments fumeux présentés comme des formules brillantes. Mais Mr. Reed finit par passer à la pratique et aux tests de foi concrets : saluons ce second mouvement, avec ses images hantées et claustrophobes. Où l’horreur se fait, enfin, implacable.

L'Obs 2/5
A trop faire les malins, les scénaristes-réalisateurs finissent par éclipser les personnages jusqu’à un final grotesque. A se demander si les auteurs ne seraient pas plus mormons que leurs héroïnes.

Le Figaro 2/5
Dans ce film qui manque d’inventivité, Hugh Grant se mue en psychopathe, loin de son image de séducteur.

Réalisé par Adrian Molina : co-réalisateur de Coco

Elio, un petit garçon passionné d’astronomie et à l’imagination débordante se retrouve téléporté par accident au Communiverse, une organisation interplanétaire qui le prend pour le dirigeant de la Terre.