Voici une info qui est peut être passée un peu inaperçue sur Gamekyo mais qui pourrait en intéresser plus d'un vu le succès critique de Netflix. En effet le célèbre service de VOD poursuit son petit bonhomme de chemin en continuant à proposer toujours plus de séries originales et à s'ouvrir vers plus de marchés et justement, Netflix vient de passer la seconde et de manière assez brutale. Reed Hastings, le patron de Netflix, a annoncé lors d’une conférence de presse au CES de Las Vegas que son service de vidéos à la demande allait s’étendre dès ce mercredi 6 janvier à 130 nouveaux pays, en plus des 60 où il est déjà implanté et désormais en 17 langues (l'arabe, le coréen et le "chinois" faisant maintenant partie intégrante du service)

Reed Hastings: « Aujourd’hui vous assistez à la naissance d’un nouveau réseau global de télévision via internet »

Netflix est pour ainsi dire disponible sur la totalité de la planète (190 pays s'il vous plait ! ). La seule zone où Netflix n'étant pas présent est loin d'être la plus petite plus qu'il s'agit de la Chine. Pénétrer ce marché de prêt de 2 milliards d'habitants est historiquement très complexe. (La Syrie, la Crimée et la Corée du Nord ne sont pas accessibles non plus)



La bonne nouvelle dans cette annonce c'est que Netflix s'étant fortement démarqué des autres services plus locaux comme Canalplay pour la France en n’hésitant pas à promouvoir et financer des productions s'adressant à toutes les sphères sociales et tous les pays va pouvoir s'appuyer sur cette internationalisation de son antenne pour aller encore plus loin dans notre découverte du monde, ceci, en s'émancipant de ces séries qui placent encore et toujours les USA au cœur du sujet.
Netflix est, rappelons le, l'instigateur de séries comme Narcos (Colombie), Marco Polo (Chine/Mongolie), Marseille (France), Crown (Angleterre)... D'autres séries comme Master of None ou Sense 8 ont un fort penchant pour les questions sociales, ou encore des longs-métrages à l'image de Beasts of No Nation tiré du roman nigérian parlant du drame des enfants soldats. Une certaine tendance à la série reportage est à noter sur Netflix comme avec Winter On Fire traitant de la guerre civile Ukrainienne, Making a Murderer traitant de la corruption de la police aux USA ou encore La France est-elle ingouvernable ? un documentaire sur l'identité française à travers les ages. Netflix l'a aussi joué fine en produisant aussi énormément de dessins animés et même en diffusant en exclusivité des mangas comme Knights of Sidonia.





Il est à noter qu'une petite entourloupe permis à Netflix de se proposer aussi rapidement dans 130 pays supplémentaires. En effet le service à simplement été ouvert dans ces nouveaux pays en pointant vers le portail américain du service, donc il n'y a pas encore de réelle localisation du service, les paiements se faisant en Dollars, mais cela à permis à Reed Hastings de calmer les craintes dues au ralentissement de Netflix sur le marché de la bourse. Il reste maintenant un an au patron pour honorer sa promesse d'étendre Netflix à 200 pays en 2017.

Les meilleurs moments de la conférence de presse de Netflix au CES 16 avec le moment phare de cette conférence l'annonce de la mondialisation de Netflix à 4:55

Comme nous le savons tous Microsoft à toujours réussis à vendre ses consoles de salon à travers le monde avec plus ou moins de rythme en fonction des territoires mais surtout des périodes de l'année. Mais au Japon rien de semble véritablement fonctionner, même si La Xbox 360 a réussi à tripler les ventes en comparaison avec sa grande sœur grâce à une politique un peu plus axée sur quelques JRPG développés par Tri Ace, Squarénix ou encore Mystwalker mais aussi un genre de niche qu'est le shoot'em up qui a trouvé refuge sur Xbox 360, le constat final est le même, les Xbox sont boudées au Japon. Il y a très peu de véritables Killer App japonaises et se les payer est plus compliqué que de financer des nouvelles IP. Etre capable d'obtenir les exclusivités logiques de jeux comme Monster Hunter, Final Fantasy ou encore Dragon Quest dépasse le cadre de l'accord commercial, ces exclusivités visent des parcs et des modèles économiques en vogue et ne serviront pas à faire des paris.

Microsoft est une firme qui a de la ressource, beaucoup de ressource même, que ce soit en terme d'effectif que de trésorerie. De plus C'est une firme qui a pris l'habitude de ne jamais vraiment brutaliser les marchés pour débuter, elle tente toujours une approche douce pour ensuite accélérer avec surprise quand il est temps ou lorsqu'elle a pris un retard trop sérieux.

C'est dans ce contexte que je vous propose de discuter de la meilleure solution à privilégier pour Microsoft afin de trouver un public Japonais à sa gamme XBOX. Et nous parlons bien de Japonais et non d'expatriés au Japon.






Comme vous le savez le Japon est un marché atypique mais qui a la faculté d’adopter très vite des habitudes qui sont à l'opposé de celles des autres marchés. Le jeu mobile a connu un boom sans précédent au Japon et c'est Nintendo qui avait déjà bien vu venir le truc en proposant la NDS avec comme nouveauté un écran tactile pour accrocher le joueur smartphone en devenir et absorber certains jeux smartphones à venir en quête d'un nouveau parc (à cette époque Android n'était pas le mastodonte qu'il est maintenant). Nintendo avait déjà fait le coup en sortant sa gamme Game And Watch qui cherchait à associer jeu vidéo et horloge portative parce qu'ils avaient déjà bien flairé le marché, ils ont bien sur réitéré le coup avec la Wii et le marché du joueur occasionnel pour qui les jeux vidéo classiques sont bien trop compliqués avec la manette.

C'est cette attitude dont pourrait s'inspirer Microsoft en exploitant l'arme Windows 10 Mobile et enfin réussir dans un premier temps à vendre un hardware de la marque Microsoft: le Lumia. En effet il faut bien comprendre que Nintendo et Sony dans une moindre mesure ont bien compris qu'il faut capitaliser sur le succès d'un produit pour en lancer un autre. Nintendo peut s'appuyer sur ses plateformes portatives pour vendre ses consoles de salons et à défaut de les vendre faire vivre un écosystème grandissant: L'Eshop, qui va surement prendre du gallon avec le système NX. Sony eux avaient fait l'inverse en s'appuyant sur les consoles de salon pour vendre des PSP et on poursuivit avec plus ou moins de réussite avec la Vita élément satellite du PSN.

Sur quoi Microsoft peut il bien s'appuyer ? Pas une console de salon, pas une console portable mais ils ont le PC et dedans l’écosystème Windows 10. Microsoft pourrait donc cesser de faire des efforts directement pour sa console de salon au Japon (c'est déjà le cas) et plutôt que d'aller chercher les développeurs Japonais et par émulation les joueurs japonais, laisser ces deux derniers venir à eux quand ils seront prêts. Le mobile étant une plateforme ne cessant de croître au Japon au point que Nintendo ait enfin pris la décision de s'allier avec le numéro un du mobile local DeNa, il ne serait pas étonnant de voir Microsoft laisser Windows 10 faire son oeuvre et embarquer dans son sillage Windows 10 Mobile c'est à dire attirer des développeurs sur PC qui pourront très facilement porter leur jeux sur Surface, Lumia et Xbox. C'est une stratégie qui demande du temps, il faut laisser les Lumia percer et surtout évoluer techniquement et le Store Windows 10 Mobile profitera de la progression de Windows 10 PC. Si le succès est au rendez-vous, les développeurs japonais pourront facilement porter leur jeux d'un support à l'autre que ce soit PC Mobile ou Xbox surtout en ces temps ou le PC est replacé au cœur de toutes les stratégies surtout chez les développeurs japonais.


Pour l'heure Windows 10 Mobile n'est disponible que pour les seuls Lumia 950 et 950 XL, les smartphones Windows 8 et 8.1 devront attendre. La progression de Windows 10 PC est fulgurante et devrait aider son store à s'étoffer sur PC. Logiquement à terme, les plateformes mobiles en profiteront. Windows 10 Mobile progresse assez lentement au Japon et il semblerait que ce soit généralement au détriment d'IOS. Mais Microsoft à du soutien sur ce secteur, des constructeurs Japonais sont d'ores et déjà à la tâche pour concevoir des Smartphones Windows 10 mobile. Le mobile est une arme logique à déployer pour pénétrer le marché Japonais et attirer ses développeurs en masse.
http://www.journaldugeek.com/2015/12/01/japon-le-nuans-neo-est-un-smartphone-windows-10-personnalisable/

http://www.lesmobiles.com/actualite/20229-yamada-denki-presente-un-mobile-tres-fin-sous-windows-10-mobile.html







Le rachat de Minecraft va dans le sens de la stratégie numéro 1 mais aussi plus loin. Minecraft peut servir à orienter le marché Japonais et avoir un levier de commande sur ce dernier. Minecraft marche fort au Japon, il a établi un record de téléchargement sur le PSN se payant même le luxe de faire oublier temporairement les méfiances vis à vis du dématérialisé sur console au Japon. La plateforme favorite pour Minecraft au Japon est la Vita... Et le succès de Minecraft à donné des idées à Squarénix qui va lancer Dragon Quest Builder. C'est indéniable qu'avec Minecraft Microsoft s'est permis de pousser les japonais à mettre un pied franc dans le dématérialisé console, devient le plus gros industriel à soutenir deux consoles qui marchent relativement bien au Japon, la Vita et la WiiU et se permet même d'inspirer Squarénix sur une franchise phare: Dragon Quest ! Minecraft à même battu, en terme de chiffre de vente, God Eater 2, Freedom Wars et Persona 4 Golden.

Il est aussi important de noter que Minecraft influe même sur l'age des joueurs en rajeunissant la tranche d'age des joueurs sur PS Vita, de ce fait il permet à la Vita de se créé un nouveau marché interne en plus d'aider à augmenter la popularité et le trafic du PSN.

Il n'est pas étonnant de voir Microsoft placer du Minecraft un peu partout jusque dans la promotion d'Hololens qui a surement marqué quelques esprits au Japon. Il faut savoir que là-bas quand on voit Hololens on pense de suite au manga Dennö Coil et le coté portatif d'Hololens pourrait plaire, une miniaturisation dans l'avenir ne serait pas du luxe cela dit. Hololens n'est pour le moment prévu que pour les professionnels en cette année 2016 mais la promotion associée à Minecraft marquera des points en terme de rayonnement, surtout que Dragon Quest Builder sera passé par là et les fantasmes qui iront avec.

Dés lors, après avoir fini de répandre Minecraft en l'autorisant sur tous les supports, avec l'appuie d'une telle franchise , Microsoft pourrait décider à tout moment de rendre exclusive la licence et son futur sur un hardware ou un OS propriétaire, du moins uniquement au Japon. Cela pourrait être une arme de poids dans l'optique de vendre un produit Microsoft en masse sur le territoire japonais, un produit qui pourrait être Windows 10 ou Windows 10 Mobile et par émulation aider le store Windows 10 à encore attirer des développeurs japonais.







Comme stipulé plus haut on sait que se payer des exclusivités de Killer App Japonaise de la trempe de Dragon Quest, Final Fantasy ou Monster Hunter est proche de l'impossible voir même carrément impossible, ces jeux ne se monnayent pas ce sont eux qui choisissent leurs plateformes de chute qui est généralement celles qui marchent le mieux ou sont le plus en adéquation avec le marché. C'est comme ca que des jeux comme DQ, MH se sont retrouvés sur console portable ou on répondu présent à l'appel du MMO et du jeu en ligne. Final Fantasy s'est retrouvé sur Xbox 360 devant le constat des ventes plus que satisfaisantes de cette dernière notamment en Occident, terre d’accueil favorite de la saga FF depuis 20 ans. Pour que Microsoft mette la main sur un de ces franchises ils se doivent d'imposer un parc conséquent avec une de leurs machines ou un de leurs OS ou alors carrément se payer la franchise et donc certainement la boite qui la possède.

Une boite semble clairement prédisposée à être rachetée ils s'agit de Capcom dont les actionnaires n'ont pas reconduit de plan anti OPA. Capcom possède un catalogue très riche en plus de posséder une certaine aura dans des pays comme le Japon ou la France mais surtout la Chine. Ils peuvent se vanter de posséder Monster Hunter, une des Killer App japonaise par excellence qui pourrait faire le bonheur de la Xbox One ou de Windows 10 si la franchise devait arriver en exclusivité chez Microsoft.

Si Microsoft veut opter pour la manière brutale et opérer une OPA sur Capcom il ne faudrait pas qu'ils perdent de temps car les chinois lorgnent beaucoup sur les propriétaires de Monster Hunter et Street Fighter.








Gros morceau qu'est Nintendo... Mais certainement pas inaccessible pour ceux qui ont lâcher 3 Milliards de Dollars pour racheter Minecraft (pour info et en comparaison, la mission Mars One est estimée à 5 Milliard de Dollars). En rachetant Nintendo Microsoft ferait d'une pierre plusieurs coups à n'en pas douter. N'en déplaisent aux tendances dans les débats, les consoles Nintendo sont actuellement les plus vendues au Japon que ce soit WiiU ou 3DS, elles ont la cote et semblent être les chouchoutes des japonais et les ventes sont régulières bien que lentes mais ca c'est du à un ralentissement globale du marché du jeu vidéo au Japon.

En se payant Nintendo, Microsoft finaliserait enfin une tentative qu'ils avaient déjà tenté mais qui s'était terminé par le rachat de Rare (pour la petite Histoire en rachetant Rare Microsoft pensait posséder Donkey Kong ce qui témoigne d'un achat presque compulsif et par dépit). Nintendo était vendeur mais le montant proposé par Microsoft avait été jugé trop bas pour Nintendo.

Microsoft pourrait décoller sérieusement au Japon avec la totalité du catalogue Nintendo et de ses contrats juteux avec DeNa mais pourrait aussi rayonner de façon violente partout dans le monde. Nintendo pourrait aussi apporter à Microsoft des genres qu'ils ne possèdent pas comme les brawlers, les RPG sociaux comme Pokemon, des jeux de plateformes... ils pourraient aussi compter sur une plateforme portable bien implanter au Japon.

On ne croirait pas comme ca mais beaucoup de personnes possèdent une PS ou une XB mais bien qu’intéressés par des jeux Nintendo comme Mario, Zelda, Star Fox n'iront pas jusqu'à se payer une console Nintendo en plus des classiques PS/XB. Nulle doute que pour les licences Nintendo, avoir un accès à un nouveau parc aussi géant que Windows/Xbox ferait du bien à tout le monde. Pouvoir compter sur une console qui proposerait du Gears of War, puis du Halo, et ensuite un Zelda ou un Metroid et un OS qui proposerait du Minecraft, du Pokemon etc pourrait faire très très mal et ouvrirait des perspectives infinies pour Microsoft surtout au Japon.

Pour l'heure on sait que Microsoft affirme de plus en plus son penchant pour Nintendo et son histoire. Ils se sont lancés dans une exploitation plus prononcée des effectifs de Rare, se sont permis de ressortir du placard de vieilles licenses, ont tendu la perche à plusieurs reprises à Nintendo en proposant un Banjo dans SSB ou alors l'arrivée de Rare Replay sur WiiU, des jeux Microsoft ont déjà été édités sur console Nintendo et le soutien de la WiiU avec Minecraft place Microsoft comme soutien officiel de la WiiU au Japon. La méthode de travail et le savoir faire de Nintendo a à plusieurs reprises été plébiscité par Microsoft, lorsqu'on se permet des sorties médiatiques de ce genre on ne le fait pas sans avoir une idée derrière la tête. Microsoft à récemment dit vouloir voir des jeux Nintendo sur console Xbox...



Le marché Japonais, parce qu'il est capable d'adopter très vites certaines nouvelles tendances très tôt pendant qu'elles sont exotiques ailleurs, mais aussi parce que sa consommation des nouvelles technologies est souvent intimement liée aux évolutions de sa culture dans le temps demande aux industriels plus qu'ailleurs d'être tous le temps à l'avant garde de l'innovation mais aussi êtres très pointus dans les études de marchés. Rater un train au Japon peut très vite rendre les choses compliquées. De plus le marché n'est pas si fermé que ca mais demande à ce qu'on fasse vivre les entreprises locales et donc à se doter d'un carnet d'adresse dans la région. Les japonais veulent consommer japonais parce qu'ils aiment ce qui est japonais tout simplement. Pas parce que c'est la nationalité qui guide leurs goûts mais parce que leurs goûts sont très bien cernés par les japonais eux mêmes, ce qui est logique car qui de mieux que les japonais savent ce qu'est leur propre culture. Microsoft va devoir faire avec cette notion est c'est là que se positionnent des éléments comme Windows 10 Mobile ou Minecraft avec plus ou moins de lenteur dans la stratégie. La brutalité serait clairement dans les rachats ou OPA de firme comme Capcom ou carrément Nintendo qui soit possèdent des licences à très fort potentiel régional soit une aura inébranlable qui traverse les ages. Une chose est sure il faut savoir être persévérant mais aussi dans le bon sens, après tout on disait bien que Sony n'imposerait jamais un format propriétaire et à force de persévérance à quand même bien géré le Blu Ray Disc.

-Ramasse les capsules radioactives ! C'est bon pour nous!
-Mais qu'est-ce que tu racontes ? Manger de l'uranium t'es pas malade toi ? T'as ramassé en 86, j'te l'dis.
-Faut les manger dans le jeu, ça te donne de l'expérience pour évoluer et développer de nouvelles capacités.
-Comme le voisin ?
-Sois pas mauvaise langue, tu sais bien que si le voisin ressemble à Elephant Man, ça n'a rien à voir avec le nuage. Sarkozy nous l'a dit, on peut lui faire confiance non ?
-Ok bon ben dans ce cas là, j'vais t'avaler ces déchets plus vite que La Hague ne les traitent mais par contre, faire confiance à des politiques, t'as définitivement trop joué dehors en 86, j'peux plus rien pour toi, même un trépané a plus de bon sens.
-En parlant de trépané, laisse moi cette arbalète, vu tes deux mains gauches, t'es clairement pas Guillaume Tell...
-Ouais t'as raison, je vais essayer cette arme là...
-Tire loin des murs sinon...
-La £$ta!n dsa r%ce de µ0rt c'est quoi ce jeu où on crève tout le temps !?!?!!


Ainsi X découvrait l'univers bien particulier de Nuclear Throne, le nouveau jeu du studio batave Vlambeer, un rogue-like shooter procédural anciennement nommé Wasteland Kings, après s'être mangé quelques bastos dans la tronche de son personnage et ragé sur une difficulté surhumaine. Entre les vagues d'ennemis, les explosions et fuites de mutagène à l’écran, nous avions fort à faire pour que notre durée de vie soit supérieure à celle d'un technicien nucléaire ukrainien des années 80. Après avoir crevé une bonne cinquantaine de fois en l'espace d'une trentaine de minutes, mon voisin commença à mordiller sa manette tout en émettant un curieux liquide vert par sa bouche : horreur, il était temps d'arrêter la console et de relancer le PC (la machine hein, pas le poste de commandement) pour un RTS plus tranquille. A la vue d'Alerte Rouge, je crus le perdre cependant :
-rAaaaggagahHhh saloperie de machin nucléaire, plus jamais !
Aux dernières nouvelles il aurait essayé de rejoindre Greenpeace mais la couleur de leur logo et le nom l'aurait incité à les dénoncer auprès de l'A.S.N. Ayant échappé aux psychiatres mandatés par le gouvernement venus le chercher suite à une lettre anonyme les informant de sa pensée singulière, il aurait trouvé refuge dans un mouvement d'art moderne visant à repeindre tout logo vert rencontré en couleurs plus chatoyantes. Certains pétroliers seraient donc en train de traiter leurs enseignes pour les protéger des « attaques ». Une bonne chose donc au final, l'économie est relancée. En espérant qu'il garde sa nationalité puisque son pays d'origine, quitté très tôt et qu'il ne connaît pas, est une sorte de pendant réel du monde de Nuclear Throne



Initialement créé lors d'une game jam (La MOJAM 2013), le jeu vient de sortir d'early access après deux ans de mises à jour intensives (Une centaine) et est dispo sur Windows/Linux/Mac/PS4 et PS Vita (PS3 prochainement). Jeu de tir ultra arcade, où la visée s'effectue via le second stick (Pas de système de verrouillage à la Hotline), on incarne donc un truc tchernobylien devant tracer son chemin jusqu'au trône nucléaire, accessible après avoir traversé 7 niveaux possédant chacun une couleur dominante et des pièges particuliers, en éclatant tout ce qui se présente au moyen des innombrables armes que le jeu mettra à votre disposition. Dit comme ça, ça a l'air facile mais pour les noobs, tel que votre fidèle serviteur dans le cas présent, les premières heures s'apparentent à des sessions de jeu de quelques minutes avant de mourir bêtement, soit par manque de réflexes soit par l'apparition d'un ennemi ou danger inconnu (J'avoue... Secondes est plus approprié...). L’expérience de l'environnement et des dangers inhérents se fait donc à la dur, à l'ancienne, avec un petit côté Die & Retry lors des premières rencontres. Fort heureusement, la génération des niveaux prend quelques secondes.


Ce qui pourrait être source de frustration ne l'est pas car bien que très corsée, la difficulté n'est jamais injuste, on comprend toujours les raisons qui ont mené à notre mort et les contrôles répondent au doigt et à l’œil, sans aucun ralentissement à l'écran ou problèmes d'hit-box. Vous allez me dire, vu la gueule des graphismes, minimalistes et qui feront gerber d'horreur tous les graphics whores (bien qu'il faille avouer que sur grand écran c'est vraiment pas folichon et que le format 4/3 casse bien les b*rnes tout de même), c'est bien le minimum (La DA, les sprites et interface sont cependant très bien foutus). Ce à quoi je vous répondrais qu'en voyant que le jeu avait été développé en utilisant Gamemaker, j'eus quelques appréhensions vite dissipées par la pratique (coucou Hotline!). La maniabilité est donc en tout point parfaite, si ce n'est ce problème de verrouillage pour les moins talentueux, la visée auto ne fonctionnant tout simplement pas (Et encore, passé un certain stade, pas sûr qu'il aurait été utile vu l'intensité de certains niveaux). Chaque contrôle peut être réaffecté au bouton de son choix et la maîtrise de son petit bonhomme se fera donc naturellement, ce qui incite à sans cesse relancer une nouvelle partie. On se fait plaisir à contrôler le perso malgré les échecs répétés et si vous aimez les jeux nerveux et intensifs basés sur de courtes sessions rapides, vous allez exploser vos compteurs.



Vite pris en main et assez simpliste à première vue, le jeu bénéficie cependant d'une grosse richesse et profondeur grâce à une dizaine de personnages déblocables au fil de votre aventure possédant chacun des caractéristiques et spécificités très différentes, à des évolutions nombreuses déblocables au fur et à mesure de votre avancée dans les niveaux (avec ces fameuses capsules relâchées par les ennemis à leur mort ou dispos sur le terrain de jeu) et à cette quantité faramineuse d'armes totalement différentes.
Chaque combinaison offre un style de jeu particulier et permet à chaque partie d’apporter assez de diversité et de vent de fraîcheur (atomique dans le cas présent) pour ne pas être redondante. Le bestiaire varié et riche (environ 5 ennemis de types différents par niveau avec des attaques propres à chacun) a aussi des comportements bien spécifiques et renouvelle les approches. Le côté procédural du jeu n’est pas là pour faire hype et il faudra donc tout aussi bien s’adapter aux vagues ennemies différentes (on peut tout aussi bien devoir affronter 50 adversaires en 3 niveaux qu’en un seul) avec les moyens mis à notre disposition (les armes trouvées étant aléatoires) qu'aux décors remaniés.


Au niveau de ces derniers, changeant constamment d'une partie à l'autre, il est tout à fait possible de passer d’une partie de cache-cache à une pure partie de bourrinage, le degré d'ouverture des environnements et des équipements favorisant plus ou moins certaines méthodes. L’armement est en effet divisé en catégories distinctes (projectiles – disque rebondissant, arbalète ; énergie – laser, pistolet à arc électrique ; plus classiques – mitrailleuse, simple, double voir triple, fusil d’assaut et autres armes de corps à corps telles que le tournevis, la clé à mollette ou le marteau piqueur) récupérées aléatoirement avec des points forts points faibles bien différents (Le fusil à pompe rebondit par exemple sur les murs, ce qui est bien pratique dans les couloirs, ou le lance-grenades et autres bazookas dévastent tout mais vous explosent aussi dans les endroits exigus ou trop proches de votre cible). Chaque niveau comporte donc des coffres offrant armes et munitions, cumulables même si vous ne possédez les armes correspondantes, qu’il faudra savoir gérer avec parcimonie sous faute de se retrouver les poches vides (rageant alors qu’on fait son meilleur run), des kits de soin et des cartouches d’expérience (à base de liquide verdâtre nucléaire, similaire aux capsules lâchées par les adversaires vaincus) vous permettant d’évoluer et d’acquérir de nouvelles capacités à chaque niveau franchi. Ces dernières vous octroient des bonus bienvenus vu la difficulté de l’aventure mais ne sont pas applicables de la même façon à tous les personnages : la mutation Strong Spirit par exemple, qui vous avance d’un niveau après votre première mort, ne fonctionne en effet qu’avec Fish, le personnage qui donne son visage à l’icône de la mutation.


Autre élément important, votre personnage dispose d’un pouvoir spécial et de caractéristiques de base différentes (Fish peut effectuer des roulades, Crystal a une fonction bouclier, Eyes est télékinésiste, Melting peut faire tout exploser sur un large cercle autour de lui mais ne dispose que de 2 points de vie, Horror émet une gerbe ultra destructrice etc) pour varier les approches de gameplay. Chacun peut être boosté via la mutation appropriée (Crystal pourra se téléporter, Fish rouler indéfiniment...). Je vous avouerais que j'ai plutôt squatté Crystal, son coup spécial étant plus qu'utile pour faire face aux déferlements de boulettes ennemies qui ne manqueront pas d'arriver tôt ou tard. Et si vous ne vous trouvez pas dans un endroit susceptible de vous cacher aux tirs ennemis, à moins d'avoir choisi une évolution les ralentissant, ça risque de vite poser problème si vous n'êtes pas un virtuose du clavier ou de la manette. Sans compter que les ennemis montent en puissance et que certains n'hésiteront pas à défoncer les murs pour aller vous chercher, que ça one-shot sévère ou que d'autres exploseront en gerbe à leur mort. Bien sûr vous pouvez toujours choisir un autre personnage insensible aux explosions ou avec une autre spécificité de gameplay, mais vous l'aurez compris, selon votre choix, votre façon de jouer devra s'y adapter. De quoi varier les plaisirs et casser le sentiment de répétition, ainsi que profiter des talents de chacun en mode coopératif (Non dispo sur Vita).



Le but final est donc d'accéder au trône nucléaire et de s'installer dessus en bon pacha des terres dévastées ou bien de remettre le couvert et boucler le jeu afin de repartir sur de nouveaux runs à la difficulté exponentielle, ce qui vous permettra d'obtenir des armes encore plus puissantes et autres persos. Je dois bien avouer que mes tentatives se sont pour l'instant limitées au boss du 5° niveau. Avec de la mauvaise foi, je vous dirais que l'absence de clavier/souris m'empêche d'accéder aux dernières étapes mais les défis quotidiens ou hebdomadaires, avec des perfs indiquant que certains sont montés jusqu'à 62 niveaux (soit minimum 8 boucles *), démontrent seulement que j'ai deux mains gauches et qu’une belle courbe de progression est envisageable. Un mode facile n’aurait pas été de refus cependant.

Le test et captures d'écran ont été effectués sur Vita. Le bilan après une quinzaine d'heures de jeu est donc plus que positif et je ne peux que vous recommander cette petite pépite si la difficulté ne vous effraye pas. Une excellente surprise de fin d'année !




* MAJ 29/12: ça buggerait dur en fait sur ces compteurs journaliers...
** MAJ 29/12
*** MAJ 29/12: le jeu est ultra dur sur consoles, et l'adaptation aurait gagnée à être plus soignée et pensée pour cette ergonomie particulière.

A l'heure où l'indiepocalypse rôde (Voir le CPC#326 de mi-Octobre 2015 ou cette émission chez le grand Satan), petit tour chez des indés cachés, qui doivent bien croûter avant de parfois pouvoir réaliser le jeu de leurs rêves, et un phénomène forcément en développement vu l'ampleur de certains projets récents ainsi que les phénomènes économiques actuels.

Un article de Matt Leone pour Polygon (Recherches additionnelles par Yara Elmjouie ).



En Juillet 2015, le développeur Comcept, dirigé par Keiji Inafune, lança une campagne Kickstarter infructueuse pour son jeu Red Ash.
Malgré une levée de fonds supérieure à 500 000 dollars, la campagne n'atteignit pas ses objectifs et des critiques descendirent son approche, en soulignant que Comcept l'avait lancée avant même d'avoir fini sa précédente (Mighty N° 9), qu'un portage console avait été annoncé sans préciser les machines concernées et que le Kickstarter avait continué même après avoir trouvé des financements externes.
Pour le studio de production Hyde, allié avec Comcept pour le développement du jeu, la campagne mit à jour un nouveau problème.

Hyde existe depuis 2002, a travaillé sur plus de 200 jeux dont certaines des plus grosses franchises japonaises, comme Final Fantasy, Persona et Yakuza. L'entreprise ne peut simplement communiquer dessus. L'équipe travaille souvent dans le secret, en faisant son boulot sans apparaître dans les crédits ou sans mentionner publiquement sa participation. Le président d'Hyde, Kenichi Yanagihara, lors d'une conversation avec Polygon, estime qu'il ne sera jamais en mesure de parler d'environ 70% des travaux de la société. Et ça fonctionnait très bien tant qu'Hyde ne demandait pas au public de les soutenir financièrement.


« Il y a définitivement eu un retour de flamme, je pense qu'on peut le dire, avec l'annonce et Hyde, vu que les gens ne savaient pas qui ils étaient » selon l'assistant production de Comcept, Josh Weatherford. Il cite un commentaire Tumblr avertissant les fans d'être prudents parce que, selon ce dernier, Hyde n'avait pas d'expérience avec les jeux d'action. Weatherford déclare qu'avec la position d'arrière-plan d'Hyde, l'équipe n'était pas libre de répondre aux reproches.
 « Je pense que c'est principalement un manque d'informations. Vous ne pouvez en parler et les gens vont donc imaginer le pire. »

Hyde est l'un des nombreux studios travaillant régulièrement dans l'ombre. Certains nomment cette méthode « développement sous label neutre», « développement fantôme » ou « équipe secrète ». Cette pratique existe quasiment depuis le début des JV.

Kickstarter et les médias sociaux ont rendu plus important que jamais les réputations des développeurs. Polygon s'est récemment penché sur quelques unes de ces raisons ainsi que des bénéfices et problèmes inhérents. Yanagihara dit apprécier de travailler en secret, et qu'il est satisfait des avantages et inconvénients de ce système. Pour d'autres ce peut être une source de frustration, un manque de choix ou la seule façon de continuer dans le secteur.


La reconnaissance a longtemps été un sujet sensible dans l'industrie du JV. Des carrières sont affectées. C'est le genre de choses dont les gens se plaignent en soirées. En 2015, un jeu à gros budget peut demander des centaines d'employés et de multiples studios externes pour être réalisé. En gérant un projet de cet ampleur, ou même des plus modestes, des erreurs arrivent, tout comme des désaccords internes. Des gens sont mis de côté. Des gens se disputent leur reconnaissance.

Lorsqu'une équipe entière s'accordent dès le départ pour ne jamais mentionner leur travail cependant, de nombreux développeurs déclarent que ça devient un problème tout à fait différent.
« Ca a généralement tendance à survenir parce que de nombreux studios de développement, et même des éditeurs, ne veulent pas être perçus comme devant compter sur des sociétés externes » commente Alexander Fernandez, le patron du studio Streamline, spécialisé dans la sous-traitance. « Ils ne veulent pas retirer le côté mystérieux de leur travail. Leur but effectif est donc d'essayer de s'assurer que les gens pensent que tout est fait au même endroit. »

Fernandez n'a pas conclu d'accord anonyme ces dernières années et remarque qu'il en voyait plus il y a une dizaine d'années. Il pense que c'est nocif de limiter ce que les développeurs peuvent dire puisque les gens dépendent de leurs CV pour leurs futurs emplois.
« Dans ce métier, en gros c'est ''Vous ne valez que ce que vaut votre dernier projet'' » déclare t il. « Et si vous ne pouvez en parler, c'est extrêmement difficile de le faire ressortir».

Il y a souvent une ligne floue quant à ce que peuvent exprimer les développeurs, même sur les projets non anonymes. Des représentants de plusieurs gros studios de sous-traitance déclarent qu'il est courant d'avoir une clause de promotion dans les contrats limitant leurs expressions par exemple, et ces restrictions disparaissent souvent lorsque le jeu est publié. Mais le client a généralement la liberté de choisir quant est-ce qu'elles sont levées.
Par exemple, Streamline fut l'une des nombreuses équipes qui travaillèrent en externe sur Kinect Star Wars, et bien que le nom du studio apparaisse dans le générique, Fernandez déclare qu'il n'a pas eu l'autorisation de mentionner librement ce travail avant que 8 mois ne se soient écoulés depuis sa sortie.
« C'était juste implicite que personne ne devait commencer à en parler » dit t'il. « Je ne dirais pas que c'était interdit, mais plutôt qu'il était évident que nous ne devions pas en parler ».


L'inverse se produit parfois. Snowed In Studios est une équipe indépendante qui travailla sur la version Director's Cut de Deus Ex : Human Revolution. Le président Jean-Sylvain Sormany déclare qu'il eu tout d'abord l'impression que ce serait un travail anonyme, jusqu'à ce qu'il apprenne un jour que l'éditeur du jeu, Square-Enix, prévoyait d'inclure le nom de son équipe au générique. A partir de cet instant, il sût qu'il pouvait en discuter publiquement.

Les interlocuteurs peuvent aussi être en désaccord quant à la signification d'en « parler publiquement » : parle t'on de discussions entre amis ou en famille, de références dans des réunions d'affaire, sur LinkedIn, de publications de photos et logos sur leurs sites internet ? Ce silence est parfois mentionné noir sur blanc dans le contrat ; dans d'autres cas c'est un accord tacite.

Selon le guide des crédits de l'Association Internationale des Développeurs de Jeux [NdT : IGDA en VO], quiconque travaille un certain montant de temps (30 jours) ou de pourcentage d'un jeu (5%) devrait être mentionné au générique et ainsi être libre de référencer son travail à sa sortie. Mais ce n'est qu'une recommandation. L'AIDJ n'a pas les moyens de faire appliquer quoi que ce soit.
Et lorsqu'un accord demande un silence total, les sociétés impliquées ont tendance à ne pas participer.


Ces 3 derniers mois, Polygon s'est penché sur les travaux anonymes au sein de l'industrie, et l'une des situations rencontrées les plus courantes sont celles de développeurs devant rester silencieux parce qu'ils travaillent avec des sociétés d'autres industries, des sociétés qui ont leur propre règlementations quant aux génériques.

Certains d'entre vous connaissent peut-être Fuel Industries, basée à Ottawa, pour son travail sur le jeu de plateformes Sideway : New York (2011, PC/PSN) ou avec son implication dans l'obtention des droits pour déterrer les cartouches d'E.T. dans le désert d'Alamogordo au Nouveau Mexique (E.U.) [NdT : ils n'ont pas trouvé que ce jeu enterré].


Selon le directeur de production Nick Tremmaglia, qui se décrit comme un « directeur artistique au fait de la réalité », environ 80% des jeux de Fuel sont des travaux anonymes. Ils proviennent souvent de marques grand public extérieures à l'industrie du JV : ces dernières les emploient pour créer des jeux promouvant leurs produits tout en gardant l'attention sur elles-mêmes.
« Habituellement elles essaient de simplifier les choses. Par exemple, la société de jeux de plateau avec laquelle nous travaillons actuellement a des développeurs, qui travaillent sur à peu près une demi-douzaine de produits pour eux. Et je pense qu'afin que les choses restent simples pour l'utilisateur final... Je ne crois pas qu'elle a quoi que ce soit contre nous en tant que développeurs. Je ne crois pas qu'elle essaie de se garder les lauriers. Elle essaie de simplifier les choses pour les gens qui pourraient voir ces marques accolées au jeu. »


Tremmaglia déclare qu'il préfère que le nom de Fuel apparaisse sur ses jeux dès que possible puisque c'est une aide pour la promotion de l'équipe et la négociation des futurs contrats, bien qu'il perçoive aussi des avantages à l'omission du nom de Fuel sur certains produits.

« Je pense que ça nous protège n'est-ce pas ? Lorsque le produit sort et qu'il ne rencontre pas de succès, vous ne subissez pas d'exposition négative non plus. Comme chaque studio, nous avons eu des jeux distribués qui n'étaient pas aussi bons que ce nous pensions lorsque nous avions débuté leur développement, et c'est cool de voir que le nom de Fuel n’apparaît pas lorsque vous faites des recherches dessus. »

Alors que Fuel se définit comme « un studio de divertissement et une agence numérique », travaillant souvent sur des projets à cheval sur le jeu et la communication, la société a aussi réalisé des travaux anonymes pour des entreprises de jeux traditionnelles, telles que E.A. et Zynga, sur des jeux mobiles.

Et Fuel n'est pas la seule société à travailler pour des clients situés dans ou en dehors de l'industrie traditionnelle du JV. Deux studios de développement états-uniens relativement connus pour leurs travaux sur des jeux consoles ont aussi déclaré à Polygon qu'ils leur arrivaient parfois de faire des petits boulots anonymes pour combler les trous entre les projets. Les deux ont demandé à rester anonymes cependant, puisqu'ils veulent que les joueurs et clients potentiels les reconnaissent pour leurs jeux renommés plutôt que leurs projets secondaires.


Parfois l'objectif n'est pas seulement de garder les travaux à l'abri du regard des joueurs mais aussi des investisseurs du client. De nombreux contrats de développement incluent des éléments pour empêcher la sous-traitance directe sans la mentionner préalablement aux investisseurs pour leur validation. Certaines équipes ignorent cependant ces éléments selon Ed Dille, agent de l'industrie, et des projets plus petits ne les intègrent pas.
SuperGenius, basé à Oregon City, est un « studio d'art et une équipe de soutien » selon son directeur Paul Culp. Il fonctionne donc comme une équipe sous-traitante mais travaille de manière plus rapprochée du client. La plupart du temps il aide sur des jeux comme The Walking Dead, Broken Age et la série Skylanders. Mais Culp déclare qu'une ou deux fois par an, SuperCulp a tendance à prendre un travail anonyme, ce qu'il appelle le travail de  « l'équipe secrète ».


Culp déclare que ces boulots n'arrivent pas aussi souvent que prévu, en remarquant qu'ils concernent généralement les premiers jeux mobiles de développeurs ou sociétés plus orientés technologie que jeux vidéo plutôt que les jeux console traditionnels.

Plus particulièrement, il remarque que ça provient souvent d'autres développeurs ayant des investisseurs externes et ne souhaitant pas que ces derniers apprennent qu'ils ont besoin d'aide : « rassurer les investisseurs et faire croire que leurs productions sont meilleures, meilleures que ce qu'elles auraient été si ils avaient garder ça en interne. »
« Je pense que c'est en partie dû aux investisseurs » déclare t'il plus tard. « C'est aussi purement pour l'égo. Les gens croient que faire appel à des entreprises spécialisées pour produire un jeu leur donnera une mauvaise image d'une certaine manière. »

SuperGenius est aussi le seul studio qu'a trouvé Polygon pour cet article facturant plus cher les travaux anonymes que les autres. Culp dit qu'il augmente de 25% la facture pour de tels accords.
« Des studios comme nous, nous dépendons de notre CV pour décrocher plus d'affaires » poursuit t'il. « Et si nous ne pouvons y mentionner quelque chose, cela a un coût. Dans ce cas donc, lorsqu'ils ne veulent pas que les gens en parlent, nous signons simplement un accord supplémentaire, et nous leurs facturons un certain pourcentage additionnel pour cette raison. »


Pour beaucoup d'occidentaux, les travaux anonymes sont quelque chose qu'ils souhaitent éviter mais qu'ils font parce que ça paie bien ou que c'est un porte d'entrée chez certains clients. Pour le président d'Hyde, M. Yanagihara, c'est quelque chose qu'il apprécie. Il aime l'idée d'être un soutien plutôt qu'une personnalité publique : ça lui permet de se concentrer sur le travail.

Basé à Tokyo, Hyde emploie 50 personnes et travaille sur 8 à 10 jeux par an, dans de nombreux domaines (programmation, création artistique, conception du jeu). La société travaille avec de gros éditeurs tel que Konami, Bandai Namco et Square-Enix. Et contrairement à la plupart des studios occidentaux avec qui Polygon s'est entretenu pour cet article, Hyde ne signe généralement pas de clauses limitant sa liberté de communication : elle a simplement un accord verbal avec le client.


Yanagihara déclare que, vu que de nombreux gros éditeurs japonais ont récemment stoppé les embauches ou réduit leurs effectifs, ils ont besoin de pouvoir compter sur des studios comme Hyde pour boucher les trous. Il dit aussi que, particulièrement en ce qui concerne les franchises japonaises de longue durée, ces éditeurs préfèrent garder hors du regard du public les détails quant aux créateurs des jeux.

Pour Yanagihara, ça peut se résumer à ce qui est le plus profitable pour le produit. Il pense que c'est courant pour les joueurs américains d'acheter un jeu parce qu'ils suivent l'équipe de développement dessus, alors qu'au Japon il est plus courant pour les joueurs d'acheter un jeu pour leur familiarité avec l'éditeur.
« Par exemple, avec Call of Duty, beaucoup de personnes [aux E.U.] ne penseront pas : ''Je vais acheter ce jeu parce que c'est d'Activision''. Ils pourront dire ''Je vais acheter ce jeu parce que c'est d'Infinity Ward''... Au Japon, c'est très commun de dire ''Je vais acheter ce jeu parce que ça vient de Square-Enix. Je vais acheter ce jeu parce que ça vient d'Atlus. Je vais acheter ce jeu parce que c'est du Nintendo. »
« Si vous passer à l'étape suivante et déclarez ''Eh bien en fait, c'est créé par cette personne'', ça atténue ensuite l'attente du joueur parce que c'est quelqu'un qu'il ne connaît pas, ou un développeur auquel il ne s'attendait pas. Et il y a toujours un peu de crainte que si vous allez aussi loin et parlez de tout ça, le titre ne se vendra ensuite pas aussi bien et qu'il sera plus dur à commercialiser. »

Il voit de nombreux autres avantages à cette approche aussi.
Sur un plan pratique, ça permet à Hyde de travailler sur deux produits concurrents simultanément. Yanagihara donne un exemple d'il y a quelques années, lorsque Hyde travaillait sur un jeu de foot pour Sega (Sans titre anglais mais qui peut se traduire par « Créons un club de football professionnel ») [NdT : le jeu est sorti en 2006 en Europe] tout en bossant sur un autre jeu de foot qu'il ne peut nommer. En omettant Hyde de l'attention du public, ces éditeurs n'ont pas eu à s'inquiéter de la confusion des joueurs.


« C'est une sorte de stratégie marketing » commente t'il. « Nous ne voulons pas que tout le monde pense : ''Hé, ces gars font tous les jeux de foot. Pourquoi celui-ci est meilleur que celui-là ?''. »
Rester dans l'ombre permet aussi à Hyde de pouvoir travailler sur de grosses franchises, ce qui ne serait pas autant le cas sous d'autres circonstances selon Yanagihara. Il ajoute aussi que cette méthode lui permet d'avoir des retours honnêtes lorsqu'il parle de jeux avec ses amis, ces derniers ne sachant pas qu'Hyde a travaillé sur eux.

Yanagihara croit tellement en l'approche d'Hyde qu'il est parfois hésitant à sortir des noms même lorsqu'il a l'accord du client. Hyde a par exemple dernièrement travaillé sur la programmation d'un jeu Final Fantasy numéroté récent, mais Yanagihara refuse de rentrer plus en détails sur le sujet parce qu'il ne veut pas diluer le message envoyé aux joueurs.
« Je ne peux pas en parler précisément, parce qu'après les gens vont dire : ''Attends, Square-Enix n'a pas fait ça ? Je pensais qu'ils s'en occupaient''. J'ai l'autorisation d'en parler, mais je ne veux empiéter sur les plates-bandes de quiconque. »

Yanagihara dit que les racines de cette approche proviennent de la culture profonde japonaise, dans laquelle de nombreuses personnes ne recherchent pas les projecteurs et où de nombreuses activités traditionnelles fonctionnent ainsi. Il établit un parallèle avec les compagnies automobiles, en déclarant que certaines voitures produites aux Etats-Unis mentionnent l'usine spécifique où elles ont été montées, ce qui n'est pas le cas au Japon. La principale différence avec Hyde est que son travail implique souvent de la créativité, ce qui n'est pas le cas pour une ligne d'assemblage.

A l'avenir, Yanagihara souhaite qu'Hyde continue à travailler sur des projets anonymes : il déclare que l'équipe retire de la fierté d'être capable de contribuer à de grosses franchises. Il veut aussi faire plus de boulots reconnus, en partie pour que les membres les plus jeunes de l'équipe aient une chance de briller. Hyde est actuellement en train de travailler avec Atlus sur un jeu de rôle original non annoncé et avec Comcept pour réaliser Red Ash, entre autres.


Hyde est loin d'être unique. Il y a de nombreux développeurs travaillant sur de gros jeux consoles au Japon qui n'obtiennent de reconnaissance. Comme toujours, ces situations arrivent au cas par cas.
Matt Smith est un programmeur né en Occident qui travaille pour le studio Friend & Foe, basé à Tokyo. Avant son travail actuel, il faisait partie de l'équipe éditrice chez PopCap Japon [NdT: qui appartient à EA], et travaillait avec des studios locaux pour porter ses franchises sur Nintendo DS. Pour la version DS du jeu de tower defense Plants vs Zombies, il dit que le studio avec lequel il a travaillé ne voulait pas être mentionné bien que ce lui ait été proposé.


« Nous avons présupposé qu'ils voudraient être crédités, et lorsque nous avons commencé à en parler avec eux, ils étaient du genre : ''Non non non, vous ne pouvez pas nous mettre au générique''. Et on était surpris, genre ''Euh.. Ok...''. On en a discuté et j'ai du en parler à mon patron japonais à l'époque [pour comprendre cette réaction] : ces sociétés veulent tout simplement être le plus inexistante possible auprès du public. Vu qu'ils ont de gros clients comme Nintendo ou d'autres entreprises, lorsqu'ils font un jeu au nom de cette société, ils veulent que ce dernier ressemble à un jeu Nintendo, Capcom ou à la société qui publie ce titre. »

Smith déclare qu'il ne voyait pas le moindre avantage à garder hors générique les studios. En poussant la réflexion, il trouvait avantageux le fait d'avoir un partenaire local, étant donné que Popcap pouvait en bénéficier si les clients japonais savaient que le jeu était développé par un studio japonais (Bien qu'au final, le jeu ne fut pas distribué au Japon).
« On a essayé de négocier avec eux. Nous tenions ce type de discours : ''Ok et bien mettons votre équipe au générique. Nous ne mentionnerons pas votre société, mais nous mettrons les noms de vos salariés dedans''. Et ils répondirent du genre : ''Ok, mais toute à la fin''. »

L'exemple de Smith concerne un petit projet mais de nombreuses plus grosses productions sont faites en secret aussi. Le développeur Tose, basé à Kyoto, pourrait bien être le plus gros producteur de travaux anonymes vidéoludiques [mondial], et gère des projets de toutes tailles.


Avec environ 600 employés au Japon et plus ou moins 400 supplémentaires en Chine et aux Philippines, Tose travaille sur 30 à 50 jeux par an, parallèlement à ses autres activités telles que des réfrigérateurs connectés. Elle ne demande presque jamais de reconnaissance à moins qu'un client étranger ne le leur demande (Voir MySims, Disney Planes sur 3DS et plusieurs jeux WWE). Le site officiel de Tose définit la société comme une ''force silencieuse dans les coulisses''.

Koji Morosawa est le responsable du bureau de marketing international de Tose. Quotidiennement, son travaille consiste à faire connaître la compagnie auprès de potentiel clients internationaux. Il ajoute que c'est un défi vu le modus operandi de la société.
« C'est très difficile de se faire connaître puisque les gens veulent toujours savoir ce que nous avons fait, quelles sont nos expériences passées. Et vous [le] savez, ça complique tout » déclare Morosawa. « Ils veulent voir des titres. Des listes. Des démos. Mais nous sommes contractuellement interdits de le faire... »

« Ce que j'essaye de faire en tout cas, c'est de les inviter au Japon, dans nos locaux. Nous avons une bibliothèque de jeux non complète mais comprenant une bonne partie des titres sur lesquels nous avons travaillé. Je ne sais pas si je peux en dire plus. Et bien nous faisons ça : nous les invitons à notre bureau de Kyoto, dans notre réserve. On fait style de regarder ailleurs et les laissons regarder ce qu'il s'y trouve. Ils ne peuvent pas prendre la moindre photo. Nous ne pouvons pas en parler. Mais ils voient à peu près ce sur quoi nous avons travaillé. Ca leur donne une idée de notre histoire et de sa profondeur. »


Morosawa, comme Yanagihara d'Hyde, voit aussi certains des mêmes bons côtés au travail anonyme, mais à plus grande échelle. Il dit qu'avec la réputation et la taille de Tose, la société peut travailler avec de nombreuses sociétés concurrentes à tout moment, ce qui lui donne une connaissance privilégiée de la direction que prend l'industrie. Tose peut ensuite utiliser ce savoir pour façonner ses plans d'entreprise et de production.
Bien qu'il reconnaisse qu'une certaine facette de la culture japonaise favorise le travail anonyme, il souligne l'emplacement des locaux principaux de Tose à Kyoto comme un facteur plus déterminant.
« C'est sans aucun doute la culture de Kyoto. Les sociétés de Kyoto, pas uniquement celles du JV, sont connus pour leur travail et rôle de soutien. »


Dans certains cas, les développeurs acceptent du travail anonyme uniquement parce que c'est le seul qu'ils peuvent obtenir.

Un développeur en Iran, qui a accepté de s'entretenir avec Polygon à la condition que nous ne révélions pas son nom ou celui de son entreprise afin que son équipe ne soit privée de futurs contrats, travaille actuellement sur un jeu mobile pour une marque grand public populaire sous un accord de confidentialité. Il déclare que son équipe accepte le boulot parce qu'elle n'a pas d'autres choix.

Avec un petit marché iranien, et vu que son équipe n'est pas en mesure de vendre ses jeux à l'international, développer des titres originaux est risqué. Son équipe accepte des travaux anonymes parce que ça lui permet d'obtenir de l'argent d'avance et ainsi pouvoir utiliser une partie de ces fonds pour financer une partie de ses jeux originaux.

Son équipe travaille souvent avec un intermédiaire qui se fait passer pour un studio de développement auprès de clients potentiels. Ce dernier leur sous-traite ensuite le travail au fur et à mesure des contrats décrochés, sans indiquer à ses clients que les jeux sont réalisés en externe.

« Ce n'est pas question d'être en accord avec cette pratique mais plutôt de se faire de l'argent » poursuit il. « C'est évident que ça me pose problème, étant donné que c'est mon produit, qu'il va être acclamé dans des cérémonies de remises de prix et que notre studio ne va pas être mentionné. Et tous nos efforts ne l'auront été que pour des raisons financières. »
Il ajoute que les deux tiers des jeux du studio sont anonymes, et qu'il ne voit pas le moindre avantage à ces travaux si ce n'est le paiement en avance et le peu de risques.
« En fin de compte, en tant que studio, nous essayons de réduire le nombre de projets commandités autant que possible afin de se concentrer sur les nôtres. Mais en ce moment, vu que nous avons besoin de l'argent, nous les acceptons. »

A Buenos Aires, une société appelée ZenStation Studio joue à l'intermédiaire bien particulier, en reliant les développeurs latino-américains avec les clients occidentaux.

Co-fondateur et directeur commercial, Mauricio Morea dirigeait précédemment l'un des plus gros studios de développement en Argentine, Games & Web. Après l'avoir revendu il décida qu'il ne voulait plus gérer au même niveau de supervision. Il lança donc ZenStation, en partenariat avec un associé aux E.U. ayant des contacts dans diverses agences de divertissement. Ensemble, ils signent régulièrement avec des clients américains recherchant du travail à bas prix sur de petits jeux mobile et internet franchisés, pour des marques comme Ben 10 et Scooby-Doo.

Morea déclare qu'en termes pratiques, c'est logique de décrire ZenStation comme un agent ou un courtier, mais qu'il voit ça comme un studio de développement puisqu'il travaille de manière rapprochée avec les studios qu'il emploie, à l'instar de sa façon de travailler chez Games & Web. Il ajoute qu'il établit des accords anonymes avec ces studios parce qu'il ne veut pas embrouiller les clients avec la présence de multiples noms.
« Le client pourrait dire : ''Eh mais attendez. Qui travaille avec moi ?'' … C'est plus compliqué pour le client et c'est moins sérieux. Ils sont déroutés si ils vous voient puis [apprennent] qu'une autre équipe a réalisé le jeu : ils voient le jeu dans un magasine qui ne mentionne pas ZenStation et [ils disent] ''Et mec, tu m'avais dit que t'étais le patron et je parle avec toi, et pourtant d'autres gars récoltent la reconnaissance''. C'est bizarre. »

La plupart du temps, Morea indique que ses clients ne se soucient pas des véritables développeurs du jeu et sont simplement plus intéressés par une liste de ses précédents travaux.
« Si quelqu'un vient et me dit ''Hey c'est quoi ta stratégie ? Comment tu gères les contrats ? Qui contactes tu ? Avec qui travailles tu ?'', [je réponds] ''Et mec, attends une minute. Je fais ça depuis 10 ans. Je vais pas te donner la recette.'' » poursuit il en riant. « Parce que c'est cool de partager et tout ça, mais les barrières à l'entrée ne sont pas très hautes. Ce n'est pas non plus comme si c'était un gros mystère de faire des affaires. C'est en gros aller taper aux portes et dire ''Hé, on fait ça...'' ».

« Je ne cache pas l'information mais je ne la donne pas tout le temps... »

« Si [un client] se fait vraiment du souci quant à l'identité de l'équipe, je deviens suspicieux. Parce que vous me faites confiance [étant donné] que vous travaillez avec moi. Je suis l'interlocuteur. Je signe les contrats. Pourquoi donc voudriez vous [savoir qui est l'équipe] ? Vous voulez des références ? Vous voulez des CV ? Pas de souci. Voilà un dossier des expériences passées. Voilà leur références. Voilà tout. Mais si [vous] souhaitez leur numéro de téléphone, c'est plutôt bizarre. »

Morea admet qu'une partie de la raison de cette discrétion est qu'il ne veut pas que ZenStation soit mis hors jeu si un client choisit de travailler en direct avec un développeur.
« Ca pourrait arriver, c'est sûr. C'est évident que ça coûte moins cher. Si ils travaillent directement avec une équipe, notre marge disparaît. Mais je ne veux même pas y penser. »

Morea poursuit en déclarant que ZenStation offre aussi à ses clients occidentaux des avantages que les équipes de développement individuelles d'Amérique du Sud ne sont pas capable de fournir : avoir du personnel sur le même fuseau horaire, des anglophones dont c'est la langue maternelle, des devises correspondants au pays du donneur d'ordres, des contrats standardisés, des avocats locaux, une communication cohérente. Ces éléments inspirent la confiance aux clients, facilitent leur travail et sont des raisons [valables] pour garder l'intermédiaire déclare t'il.
Selon Morea, ZenStation est aussi souple avec certaines de ces pratiques, et dès qu'il connaît bien un client, il lui mentionnera parfois les développeurs impliqués. Il déclare aussi qu'en de nombreux cas, le client ne veut pas que les jeux fassent apparaître le nom de ZenStation non plus.


En 2015, des studios de jeux se font et se défont sur leur réputation publique.
Les équipes embauchent des personnes pour gérer leur image. Des accords peuvent dépendre de la popularité d'un développeur. Et les références sont l'un des outils marketing les plus courants pour une campagne de relation publique ou de financement participatif.

Cette approche n'est pas partagée par tous les développeurs, et pour de nombreux présents dans cet article, ce type de marketing est une préoccupation secondaire. Mais pour certains dans l'industrie, le travail anonyme est une sorte de trou noir aspirant la reconnaissance, ce qui rend la recherche des futurs travaux plus difficile. Et pour de nombreux joueurs, le nom d'un développeur peut être une sorte de coup de pouce les aidant à se décider si ils apprécient un jeu ou non. Comme pour les films ou la musique, c'est parfois difficile de séparer l'artiste de l'art.

Le travail anonyme est synonyme de défis pour les studios essayant de se construire une réputation ainsi que pour les joueurs essayant de suivre les développeurs qu'ils aiment et de trouver des jeux qu'ils apprécient. Pourtant, vu l'absence de législation officielle à ce sujet, c'est un problème qui risque d'exister tant que des personnes auront quelque chose à en retirer. Comme pour de nombreuses choses, c'est souvent une question de subtiles négociations, où un individu ou une petite équipe n'ont pas toujours le pouvoir.


« C'est plutôt dur de suggérer à quelqu'un de refuser un boulot » selon Thomas Allen, ''patron'' du pôle d'intérêt commun des crédits de jeux de l'IGDA. « Les employeurs devraient être encouragés à ne pas le faire, mais le gros morceau est d'arriver à les inciter là-dessus ».

Allen travaille sur le Programme de Certification des Crédits en tant que plan à long terme pour standardiser les mentions aux génériques, ce qui permettrait aux studios de gagner des badges à afficher sur les sites de recrutement si ils révèlent leurs [véritables] références et permettent des évaluations de la communauté. Il pense cependant qu'il est peu probable que les développeurs soient aussi ouverts sur le programme qu'il le souhaiterait. Et même si ils le sont, ce ne permettrait la transparence qu'avec les entreprises volontaires.
C'est un pas dans ce qu'il estime être la bonne direction. Et bien que ce soit peut-être impossible pour l'industrie d'atteindre la pleine exactitude, étant donnée la culture du secret à différents niveaux, il voit ça comme un objectif agréable à viser.

Du moins, pour les studios et clients prêts à jouer le jeu.

Le jeu de survie préhistoric-fantasy ARK : Survival Evolved censé arriver en Juin 2016 sur console de salon est visiblement prévu pour une arrivée "imminente" sur Xbox One via le programme Game Preview.
C'est sur un post publié par le développeur Studio Wildcard lors d'un Steam Update qu'on a pu apprendre la bonne nouvelle.







ARK : Survival Evolved est attendu sur PC, PS4 et Xbox One en version complète pour Juin 2016.