Gamekyo : Fantasy Zone

Test Zone

Quantum Break ce titre vous dit probablement quelque chose, c'est ce blockbuster dont l'annonce avait accompagné le reveal de la Xbox One en 2013 et qui promettait d'allier jeu vidéo et série TV en un seul et même média.
Quantum Break fait partie de ces jeux où on sent que le développeur s'est impliqué à 100% dans sa création motivé à l'idée de pondre quelque chose qui fera date. Une tentative osée et parfois très ambitieuses de proposer quelque chose de nouveau, quelque chose de jamais vu, quelque chose dont seules les promesses ont la capacité de nous maintenir "hypés" comme on dit dans le jargon jusqu'à ce qu'on puisse mettre les mains sur le jeu. C'est seulement ensuite que le soufflet retombe ou pas, et ca, ca dépend de ce qu'on avait misé sur le jeu, de ce qui avait été promis mais aussi de ce qu'est le jeu dans sa version finale, et c'est là le rôle d'un test justement, de rappeler ces promesses et de les mettre face à ce qui est, tout de suite et maintenant.
Tous les jeux nous font des promesses mais Quantum Break nous en avait fait une grosse ! Et c'est certainement pour ca que Remedy, fidèle à ses habitudes, a pris son temps pour créer son oeuvre et c'est donc 3 ans après son annonce et quelques reports qu'on va enfin pouvoir suivre les aventures du casting 3 étoiles de QB sorti tout droit du cinéma et de la TV à travers un jeu où la maîtrise du temps sera la clé du succès.

Un scénario adulte mais accessible à tous

Remedy est réputé pour son désir de proposer des scénarios souvent matures et qui s'adressent à ceux qui veulent bien faire l'effort de le comprendre et pas seulement de le subir, c'est pour cela que les jeux Remedy c'est souvent on accroche ou on accroche pas, Quantum Break reste dans cette logique, il propose un scénario à tendance réaliste qui place le voyage dans le temps face à sa propre réalité s'il venait à exister un jour, c'est à dire ses conséquences et ses limites. Ici pas de voyage dans le passé pour prendre en photo les dinosaures ou bien d'aller et venir entre passé et futur juste pour éteindre le gaz. Manipuler le temps est présenté comme quelque chose de très grave et lourd à gérer. Remedy essaye là de placer le temps comme un élément fondamentalement naturel de l'univers faisant partie de l'écosystème de notre planète et qu'il ne faut absolument pas toucher sans risquer que tout ne se dérègle. Des conséquences à cette manipulation du temps il y en aura pleins dans Quantum Break qui les présentera à travers un scénario adulte mais qui a parfois le cul entre 2 chaises.
Dans QB il y a des meurtres, la mort est omniprésente, on y voit du sang mais on sent parfois que Remedy s'est volontairement freinée pour ne pas pondre un jeu trop glauque et rester PEGI16. On le remarque à travers la différence dans le traitement de la violence entre les scènes cinématiques et les phases d'action, ces dernières étant clairement dépourvues d'hémoglobines à l'inverse des scènes cinématiques ou de la série TV...Oui parce que le jeu contient une série live de 4 épisodes incluse ! Le coté mature du scénario s'affiche aussi à travers divers sentiments matures tels que la trahison, le sacrifice mais aussi de paranoïa de certains héros et quelques échanges verbaux relativement complexes pour un pré ado mais pas non plus inaccessibles pour le grand public.

Globalement on reste dans les standards TV mais appliqués au jeux vidéo avec une trame principale qui constitue le cœur du jeu et quelques très légères trames secondaires essentiellement exploitées dans la série live, un procédé assez habile de la part de Remedy pour bien cloisonner les priorités et degrés d'implication du joueur et qui jouera grandement sur la narration et notre attachement aux personnages mais on y reviendra après.
L'essentiel de la trame principale placera le héros Jack Joyce face à sa némésis Paul Serenne tels 2 super héros/vilains chacun ayant un but dont les arguments se tiennent. Un fait qui renvoie inexorablement à cette lutte entre espoir et résignation lorsque l'ennemi d'un héros s'avère souvent être celui qui le comprend le mieux ayant même été son meilleur ami par le passé. Il y a du Incassable dans le scénario de Quantum Break.
Le scénario reste très bien écrit et apportera aussi sa dose de vertige lorsque l’élément "espace/temps" sera de la partie et se permettra d’entraîner certains des personnages dans les limbes d'un temps qui s'écoule à une vitesse différente en fonction de la timeline où on se trouve ou encore les passages où on se retrouvera de retour à un précédent stage mais d'un autre point du vue avec des événements supplémentaires dans le sac à dos temporel du joueur.

Chose assez rare dans le jeu vidéo, on jouera le méchant lors de passages appelés "jonctions", sortes de passages où on ne choisit pas uniquement le futur mais surtout l'orientation de l'épisode suivant de la série TV. Même si le scénario se défend très bien et est solide, on remarquera une fin très expédiée et un certain regret concernant la taille de ces jonctions. Il faut savoir que la timeline du jeu s'étend sur une trentaine d'heures donnant un aspect course contre la montre à l'aventure et l’empêchant de s'étaler sur des zones plus exotiques et variées. On reste dans la zone de Riverport mais aussi dans une boucle temporelle ne pouvant sortir de 2 limites (passé et future) qu'on taira pour éviter le spoil.
Pour finir sur le scénario, QB présente un univers global où le temps est entrain de s’effondrer et cet événement est clairement présenté comme en passe de toucher l'univers entier une fois arrivé à son terme, hors on ne ressent pas cette grandeur dans le jeu... Les divers objets narratifs à collectionner dans le monde de Quantum Break sont très utiles quand à la compréhension de certains points clés de l'histoire, ils permettent même la mise en place de quelques légendes en parlant de temps en temps d’éléments qu'on ne verra pas, le scénario tease pas mal finalement sur bien des aspects, une manière de préparer l’après Quantum Break ? Peut être bien...

Une technique impressionnante mais bridée par le support

Le jeu est indéniablement beau, dire l'inverse serait un mensonge, il propose à l'écran des effets pyrotechnico-temporels tout simplement jamais vu à ce jour. C'est simple la Xbox One propose ici de l’inédit en terme d’effets spéciaux et est la seule console à l'heure actuelle à proposer cela. Le GPU de la console doit franchement surchauffer vu la tonne d’effets en permanence entrain de s'animer à l'écran, tout est tout le temps entrain de se briser, de se reconstituer, de se figer, parfois partiellement parfois totalement c'est vraiment bluffant comme effet. Tout ca nous montre bien que le temps s'effondre autour de nous et qu'il règne un état ambiant de dérèglement massif de l'espace/temps. Cela dit, comme dit plus haut, même si ce phénomène est censé être généralisé au monde entier on ne le voit pas dans les décors de fond. Alors oui il est vrai que la fracture temporelle grandit d'heure en heure en partant d'un point zero autour de Riverport mais on aurait aimer voir plus de conséquences dans la profondeur du champs visuel avec pourquoi pas une météo affectée ? Dans Quantum Break la météo ne se mêle pas aux événements pourtant elle aurait eu son petit effet, une simple petite pluie bien faite voir des petites bourrasques de vent aurait été du plus belle effet et auraient pu mettre en valeur un moteur physique déjà très convainquant ! Ce dernier impressionne pas mal aussi lors des manifestations de la fracture temporelle, sorte de moments où le temps s'emballe donnant l'impression d'être dans un gif animé interactif, bluffant. On aura même parfois l’impression de jouer dans un timelaps complet !

Les décors sont parfois somptueux mais manque eux aussi de profondeurs renforçant ce sentiment que QB est un monde restreint, on a parfois l'impression d'être cloisonné dans des décors qui cachent volontairement les profondeurs. On est pas tout le temps dans des couloirs mais on est pas non plus dans du semi ouvert et les rares moments où on peut regarder les décors on se dit qu'on aimerait voir plus loin et s'émanciper de cet effet de flou ambiant qui va parfois jusqu'à gâcher l'expérience. Oui le mot est fort mais c'est le cas, un effet de flou est perpétuellement entrain de nous brider la vue dans QB, je compare ca à la buée qu'on peut voir parfois sur le pare brise de sa caisse, elle arrive tout doucement puis à un moment on l'essuie et on se dit qu'on y voit mieux sauf que dans QB on ne peut pas l'effacer il s'en va tout seul de temps en temps et reviendra plus tard. Vraiment gênant.

Une petite chose que j'ai trouvé insolite dans la mesure où il s'agit d'un jeu Remedy. Le studio a impressionné pour son travail sur les effets de lumière d'Allan Wake, des effets de toute beauté qui en plus étaient tout en mouvement, et les voir limite se troller eux mêmes en appliquant le meilleur de leur savoir faire en terme de lumière dans le monde de Quantum break qui ne cesse de se figer était assez cocasse à voir, rudement bien fait mais marrant. Un peu comme si Remedy avait du dresser sa propre bête et lui dire "pas bouger !". Du très beau travail.
La motion capture est très bonne et les visages sont criants de réalisme mais on aurait aimé quelques étapes supplémentaires dans l'animation de certains mouvements, surtout qu'il s'agit d'un TPS où le tire à couvert est une option censé être non négligeable, il y a aussi un manque de finition (pour ne pas dire d'ambition) en ce qui concerne l’interaction entre le héros et les décors, le temps a une interactions sur les décors mais le joueur lui pas vraiment, on sent comme une petite zone tampon invisible entre Jack Joyce et certains éléments du décors.

Un gameplay minimaliste de l'école Remedy

Le gameplay de Quantum Break risque de surprendre mais au final on se dit qu'on est en terrain connu avec Remedy. Le jeu s'est présenté via les divers trailers comme un shoot avec déplacement en couverture et, dans le contexte actuel, avec un The Division qui excelle dans ce style et un Uncharted 4 pour bientôt dont on connait déjà son approche non bâclée dans ce procédé, on était à deux doigts, enfin peut être même un doigt d'imaginer que Quantum Break serait dans le même ton hors ce n'est pas du tout le cas. Quantum Break est faussement un jeu de tir en couverture et presque dés le début de l'aventure il nous montre que c'est l'inverse d'un The Division ou Uncharted. Il faut toujours être en mouvement dans ce jeu et Jack Joyce est un véritable Xmen doté de supers pouvoirs qui constitueront le cœur du gameplay de QB et non le shoot en couverture. Pour se débarrasser de la vague d’ennemis en cours, la couverture ne servira presque à rien puisque les ennemis bougeront très vite pour venir vous débusquer et comme le déplacement en couverture est minimaliste pour ne pas dire absent (pas de progression collé à l'abris, pas de passage en barrage par dessus une table, pas de bond vers un autre abris etc) la seule solution sera de se découvrir de manière brutale et de courir vers un autre abris. Pour ce faire il va falloir figer le temps et on le fera si souvent qu'au final on ne figera pas le temps pour changer d'abris mais pour troller l'ennemi et lui tirer dans le dos.
Et on ne comprend que plus tard qu'on est dans un gameplay à la Remedy quoi finalement, et que le studio à simplement voulu innover son propre style en le rendant plus punchy avec des déplacements très speed d'un coin à l'autre digne d'un Super Sayian. C'est à dire que si on se mettait à la place d'un des ennemis probablement qu'il ne verrait rien si ce n'est des sillages d'espace/temps altérés comme autant d'indices d'une entité surnaturelle (Jack Joyce) entrain de le traquer.

Il y aura donc environ 8 pouvoirs à apprivoiser dans QB, on sera capable de tous les utiliser très tôt dans le jeu et on pourra les augmenter en trouvant des "sources temporelles", genre de point de compétences disséminés un peu partout et capable d'augmenter les pouvoirs du héros. L'utilité de ces pouvoirs est sommes toute très minimaliste elle aussi, personnellement je n'ai du user que de 3 ou 4 pouvoirs toujours les mêmes sans vraiment avoir eu a les augmenter jusqu’à très tard dans l'aventure (en difficile) tellement le jeu est d'une facilité mal dosée. C'est simple il n'y a que le boss de fin qui m'a posé problème. Sur ce point je conseille vivement de commencer le jeu en difficulté maximum, c'est la seule facon que vous aurez de jouer un tout petit peu en cover avec une certaine pression le temps que le héros recharge sa vie ou son arme. Petit point sur la durée de vie, à chaque fois que j'ai fini un acte je rejouais ce même acte en changeant mes choix et je regardais une deuxième fois l'épisode modifié et en chassant les objets narratifs, j'ai fais ca pour chaque acte ce qui m'a amené à un jeu totalement bouclé en 20 heures environ.
Le héros ne comptera pas que ses pouvoirs pour se débarrasser de ses ennemis, ils ne serviront vraiment qu'a remplacer le concept de couverture, pour se débarrasser de ses assaillants il faudra s'équiper d'arme à feu qu'on ramassera un peu partout sauf le pistolet qui est illimité en munition. Si vous êtes encore motivés à l'idée de rendre le jeu virtuellement plus dur, essayez de faire le jeu qu'au pistolet, de toute façon les autres armes ne seront pas spécialement plus utiles et auront tendance à toute se ressembler dans leurs effets.

Il est à noter une chose assez étrange concernant Quantum Break, c'est qu'on est clairement dans un jeu au gameplay Remedyesque, un style assez old school qui parfois donne cette impression d'être calibré pour le jeu à la manette mais aussi à la souris, mais durant certaines scènes, je n'ai pas pu m’empêcher de penser qu'il aurait été bon d'intégrer quelques QTE. Ce procédé possède cette faculté de fusionner ponctuellement scènes cinématiques et gameplay et ainsi renforcer l'implication du joueur et son immersion. Quantum Break a bien dosé ses deux composantes cinématiques et gameplay mais dans certaines phases qui aurait pu tirer partie de l'utilisation de quelques QTE Remedy a préféré inciter le joueur à utiliser ses pouvoirs, ces mêmes éléments de gameplay régulièrement utilisées pour tuer du méchant seront alors subitement utilisés pour résoudre quelques casse têtes extrêmement faciles et totalement guidés, c'est cette facilité qui nous fait dire que quitte à ce que ce soit facile autant jouer la carte du QTE.

Une réalisation de haute volée !

Remedy a mis les petits plats dans les grands et s'est octroyé un casting de 1er choix afin d'assumer pleinement un parti pris qu'on pouvait déjà entrevoir dans Allan Wake. On est désormais dans un jeu mais aussi dans une série ! Et les développeurs ont profité de ce pari osé pour amener le jeu a un niveau de narration rarement atteint dans un jeu vidéo. La narration est clairement LE point fort du jeu.

La narration de QB a réussit le tour de force d'impliquer presque physiquement le joueur dans l'intrigue. Vous l'avez peut être remarqué mais les standards actuels du cinéma et de la série TV placent le spectateur en position d'être omnipotent qui veut tout savoir et tout connaitre sur ce qui se passe pendant et entre les scènes... Dans QB, Remedy a fait du joueur un scénariste, un spectateur, un réalisateur mais aussi un acteur ! Jack Joyce se faisant interviewer tout au long de l'aventure, il relate les faits qui ont animé des événements qui s'étalent sur 30 heures. Il narre lui même l'histoire que NOUS décidons lors des jonctions. De ce fait Jack Joyce est en fait le joueur... Et c'est le joueur propulsé acteur réalisateur d'un jour qui se fait finalement interviewer, une interview durant laquelle on commence tout doucement à percevoir le sentiment qu'en fait l'interlocuteur de Jack Joyce nous parle directement à nous puisque c'est nous qui décidons de tout finalement...
Remedy va ensuite encore plus loin et nous place dans une abîme pendant les quelques moments où les scientifiques du jeu s’efforcent d'expliquer que le temps est une boucle dont le passé ne peut en aucun cas être modifié... Alors que le joueur peut d'un claquement de doigt rejouer la jonction précédente et changer le destin des protagonistes et fermer sa "grande bouche" à ce pessimiste ! Magistrale ! Et c'est d'un coup qu’après la jonction le joueur maître du temps, réalisateur et scénariste d'un jour se retrouve a nouveau propulsé mais cette fois ci spectateur de son oeuvre en regardant un épisode d'une série qui aura 4 X 25 minutes pour nous faire nous attacher aux personnages secondaires (et elle y arrive !) dont on va tenter de changer le destin en rejouant les jonctions... Ces jonctions où, 3eme coup de poker narratif, on jouera Paul Sarenne, le vilain ! Il faudra donc redevenir très vite acteur et se mettre dans la peau de sa nemesis et changer de rôle ! Et croyez moi quand on se retrouve impliqué et investit d'un rôle et de sa mission, il devient très difficile de relativiser et se plaçant dans le camp adverse surtout que ces jonctions se retrouvent finalement assez courtes, petite déception à ce niveau. Mais cela n'entache pas la narration de Quantum Break qui a mon sens à atteint un niveau extrêmement élevé dans l'histoire du jeu vidéo.

La partie série en live est bien réalisée avec un bon rythme mais format de 25 minutes oblige, elle se concentre sur l'essentiel mais se paie quand même le luxe de placer 2 ou 3 scripts possibles pour un spin off du jeu avec les histoires de Liam Burke ou encore de Beth Wilder qui ont des timeline propres à eux... Surtout Beth Wilder qui pourrait aisément être l'héroïne de Quantum Break 2. Les effets spéciaux sont bien faits mais paradoxalement peu présents alors que dans la partie jeu ils pullulent. Et oui l'effondrement du temps est partout dans le jeu mais nul part dans la série... on ressent ici les limites quand aux moyens mis en oeuvre pour la série niveau effets spéciaux, ils ne se sont pas payé la WETA quoi et on le comprend aussi ! La série n'en reste pas moins prenante avec de l'humour (dédicace à Liam Burke dans l'épisode 2 qui m'aura bien fait rire avec un petit clin d'oeil subtile à Metal Gear Solid), des courses poursuites en caisse bien fichues, des scènes d'action bien chorégraphiées, des moments de tendresse, du suspens, des traîtres, des repentis etc. Vraiment une bonne petite série surprenante !

Une bande son en symbiose avec l'action

La bande son de Quantum Break peut paraître discrète aux premiers abords mais joue un rôle clairement important dans le déroulé de l'action. Nous ne sommes pas face à des mélodies bien audibles ou alors des musiques épiques qui sont censées rattraper le coup lors qu'un réalisateur n'a pas confiance dans son propre travail. Là on à tout autour de nous comme une bande son qui donnera une profondeur au terrain et à ce qu'il s'y passe.
Remedy à eu la bonne idée de rendre toute la bande son sensible à la fracture temporelle qui affecte le monde de Quantum Break donnant cette impression que le temps et l'espace ne faisant qu'un, une frontière est franchie jusqu'au point où le son s'en retrouve ralenti, déformé, brisé et figé.
Les sons sont globalement très industriels et très mécaniques et donnent cette impression que lorsque le temps est altéré c'est comme si on se retrouvait dans une chaîne de production en usine qui voyait un de ses éléments casser le rythme au point que tout peut s’effondrer.

La profondeur qu'on aurait aimé voir dans le champ visuel au loin est finalement offerte par le son. Cette petite feature immersive peut paraître anodine mais en soit passe pour être la cerise sur le gâteau de ce que peut être un travail d'équipe dans un studio de développement, l'auteur de la bande son a pour ainsi dire été placé au même rang que les autres et pas uniquement comme petit joker magique capable de rendre une scène ratée épique. Ici, la bande son est totalement intégrée au reste, et vous l'aurez peut être compris mais tous les éléments composant Quantum Break sont indissociables les uns des autres, de la même manière que les effets spéciaux ont été fait pour le scénario, la bande son a été faite pour ces mêmes effets spéciaux.
Coté textes la version Française du jeu est assez moyenne, le niveau d'intensité et d'implication des doubleurs n'est pas le même et même si on sent que le doubleur de Paul Sarenne fait de son mieux ca reste finalement une erreur de casting. D'une manière globale, les personnages secondaires sont carrément mieux doublés que les héros eux mêmes. La version original est vraiment au dessus et je vous la conseille.

Conclusion

Quantum Break est avant tout un pari et fait partie de ces quelques jeux qui ont tenté d'élever le jeu vidéo vers un niveau encore jamais vu. On sait que chaque jeu est fait avec comme finalité l'envie de les vendre mais certains jeux, généralement ceux qui font le plus polémique, transpirent cette envie des développeurs d'avoir créé quelque chose de nouveau avant tout. On ne peut pas se lancer dans un projet du calibre de Quantum Break en se disant, on va simplement faire un jeu vidéo AAA, en faisant Quantum Break Remedy s'est fait plaisir et a voulu embarquer dans son plaisir les joueurs qui voulaient bien les suivre. Il y a eu des promesses en amont et certaines, les plus importantes sont tenues et Quantum Break reste une expérience narrative d'exception avec un scénario solide et une technique de haut vol ! Cela dit on ne pourra ignorer les quelques détails qui parfois peuvent décevoir ou entacher l'expérience globale comme le gameplay minimaliste qu'on aurait voulu plus "next gen" ou encore ce petit effet de flou très gênant qui sent déjà le remaster du jeu sur la prochaine Xbox (oui oui ! ). Néanmoins Quantum Break reste une expérience unique, un pari osé en terme de cross média et cette folie qui habite parfois certains développeurs qui se mettent en tête de pondre quelque chose de fou est présente partout dans Quantum Break, ca nous rappelle que c'est ca le jeu vidéo, c'est avant tout des génies qui essayent de créer des jeux qui prendront le risque d'apporter une expérience unique aux joueurs à une période où beaucoup de studios cherchent souvent la recette qui leur permettra de perdurer dans le temps, les paris à la Quantum Break sont une véritable bouffée d'air frais et on ne peut que s'en réjouir !

Verdict

Les plus:

- Une technique au service du scénario
- Un concept inédit cross média
- Une série vraiment customisable
- Des effets spéciaux jamais vus
- Une bande son synchronisée
- Une narration d’exception
- Graphiquement parmi les meilleurs

Les moins:

- Un effet de flou ambiant
- Un scénario qui se termine trop vite
- Une VF Moyenne
- Un gameplay minimaliste
- Des loadings quand on zappe une scène
- Quelques retards d'affichage de texture

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posted the 04/12/2016 at 12:10 PM by iiii

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[Test] Nuclear Throne (PC/PS4/PS Vita)

Test Zone

Les images du test comportent des spoils des deux premiers boss, de certains personnages débloquables (comme sur les dessins promotionnels donc), de zones secrètes et armes du jeu. Si vous voulez vous garder les surprises, merci de zapper le test.

Une histoire d'explosions (de rage)

-Ramasse les capsules radioactives ! C'est bon pour nous!
-Mais qu'est-ce que tu racontes ? Manger de l'uranium t'es pas malade toi ? T'as ramassé en 86, j'te l'dis.
-Faut les manger dans le jeu, ça te donne de l'expérience pour évoluer et développer de nouvelles capacités.
-Comme le voisin ?
-Sois pas mauvaise langue, tu sais bien que si le voisin ressemble à Elephant Man, ça n'a rien à voir avec le nuage. Sarkozy nous l'a dit, on peut lui faire confiance non ?
-Ok bon ben dans ce cas là, j'vais t'avaler ces déchets plus vite que La Hague ne les traitent mais par contre, faire confiance à des politiques, t'as définitivement trop joué dehors en 86, j'peux plus rien pour toi, même un trépané a plus de bon sens.
-En parlant de trépané, laisse moi cette arbalète, vu tes deux mains gauches, t'es clairement pas Guillaume Tell...
-Ouais t'as raison, je vais essayer cette arme là...
-Tire loin des murs sinon...
-La £$ta!n dsa r%ce de µ0rt c'est quoi ce jeu où on crève tout le temps !?!?!!

Un grand classique (ne soyez pas à cran, le jeu est plus chaud qu'un réacteur en fusion)

Ainsi X découvrait l'univers bien particulier de Nuclear Throne, le nouveau jeu du studio batave Vlambeer, un rogue-like shooter procédural anciennement nommé Wasteland Kings, après s'être mangé quelques bastos dans la tronche de son personnage et ragé sur une difficulté surhumaine. Entre les vagues d'ennemis, les explosions et fuites de mutagène à l’écran, nous avions fort à faire pour que notre durée de vie soit supérieure à celle d'un technicien nucléaire ukrainien des années 80. Après avoir crevé une bonne cinquantaine de fois en l'espace d'une trentaine de minutes, mon voisin commença à mordiller sa manette tout en émettant un curieux liquide vert par sa bouche : horreur, il était temps d'arrêter la console et de relancer le PC (la machine hein, pas le poste de commandement) pour un RTS plus tranquille. A la vue d'Alerte Rouge, je crus le perdre cependant :
-rAaaaggagahHhh saloperie de machin nucléaire, plus jamais !
Aux dernières nouvelles il aurait essayé de rejoindre Greenpeace mais la couleur de leur logo et le nom l'aurait incité à les dénoncer auprès de l'A.S.N. Ayant échappé aux psychiatres mandatés par le gouvernement venus le chercher suite à une lettre anonyme les informant de sa pensée singulière, il aurait trouvé refuge dans un mouvement d'art moderne visant à repeindre tout logo vert rencontré en couleurs plus chatoyantes. Certains pétroliers seraient donc en train de traiter leurs enseignes pour les protéger des « attaques ». Une bonne chose donc au final, l'économie est relancée. En espérant qu'il garde sa nationalité puisque son pays d'origine, quitté très tôt et qu'il ne connaît pas, est une sorte de pendant réel du monde de Nuclear Throne

Même les décors veulent votre peau : faites gaffe à ces p$tµins de voitures, piliers ou fûts toxiques

Un jeu basé sur le gameplay plutôt que la plastique

Initialement créé lors d'une game jam (La MOJAM 2013), le jeu vient de sortir d'early access après deux ans de mises à jour intensives (Une centaine) et est dispo sur Windows/Linux/Mac/PS4 et PS Vita (PS3 prochainement). Jeu de tir ultra arcade, où la visée s'effectue via le second stick (Pas de système de verrouillage à la Hotline), on incarne donc un truc tchernobylien devant tracer son chemin jusqu'au trône nucléaire, accessible après avoir traversé 7 niveaux possédant chacun une couleur dominante et des pièges particuliers, en éclatant tout ce qui se présente au moyen des innombrables armes que le jeu mettra à votre disposition. Dit comme ça, ça a l'air facile mais pour les noobs, tel que votre fidèle serviteur dans le cas présent, les premières heures s'apparentent à des sessions de jeu de quelques minutes avant de mourir bêtement, soit par manque de réflexes soit par l'apparition d'un ennemi ou danger inconnu (J'avoue... Secondes est plus approprié...). L’expérience de l'environnement et des dangers inhérents se fait donc à la dur, à l'ancienne, avec un petit côté Die & Retry lors des premières rencontres. Fort heureusement, la génération des niveaux prend quelques secondes.

Ca risque de compliquer vos affaires si vous tirez sur cette statue...
Mais ça peut vous emmener dans un lieu secret.

Ce qui pourrait être source de frustration ne l'est pas car bien que très corsée, la difficulté n'est jamais injuste, on comprend toujours les raisons qui ont mené à notre mort et les contrôles répondent au doigt et à l’œil, sans aucun ralentissement à l'écran ou problèmes d'hit-box. Vous allez me dire, vu la gueule des graphismes, minimalistes et qui feront gerber d'horreur tous les graphics whores (bien qu'il faille avouer que sur grand écran c'est vraiment pas folichon et que le format 4/3 casse bien les b*rnes tout de même), c'est bien le minimum (La DA, les sprites et interface sont cependant très bien foutus). Ce à quoi je vous répondrais qu'en voyant que le jeu avait été développé en utilisant Gamemaker, j'eus quelques appréhensions vite dissipées par la pratique (coucou Hotline!). La maniabilité est donc en tout point parfaite, si ce n'est ce problème de verrouillage pour les moins talentueux, la visée auto ne fonctionnant tout simplement pas (Et encore, passé un certain stade, pas sûr qu'il aurait été utile vu l'intensité de certains niveaux). Chaque contrôle peut être réaffecté au bouton de son choix et la maîtrise de son petit bonhomme se fera donc naturellement, ce qui incite à sans cesse relancer une nouvelle partie. On se fait plaisir à contrôler le perso malgré les échecs répétés et si vous aimez les jeux nerveux et intensifs basés sur de courtes sessions rapides, vous allez exploser vos compteurs.

Après avoir nettoyé le niveau, un vortex s’ouvre et vous permet d’accéder au suivant

Il est où le Wiki?

Vite pris en main et assez simpliste à première vue, le jeu bénéficie cependant d'une grosse richesse et profondeur grâce à une dizaine de personnages déblocables au fil de votre aventure possédant chacun des caractéristiques et spécificités très différentes, à des évolutions nombreuses déblocables au fur et à mesure de votre avancée dans les niveaux (avec ces fameuses capsules relâchées par les ennemis à leur mort ou dispos sur le terrain de jeu) et à cette quantité faramineuse d'armes totalement différentes.
Chaque combinaison offre un style de jeu particulier et permet à chaque partie d’apporter assez de diversité et de vent de fraîcheur (atomique dans le cas présent) pour ne pas être redondante. Le bestiaire varié et riche (environ 5 ennemis de types différents par niveau avec des attaques propres à chacun) a aussi des comportements bien spécifiques et renouvelle les approches. Le côté procédural du jeu n’est pas là pour faire hype et il faudra donc tout aussi bien s’adapter aux vagues ennemies différentes (on peut tout aussi bien devoir affronter 50 adversaires en 3 niveaux qu’en un seul) avec les moyens mis à notre disposition (les armes trouvées étant aléatoires) qu'aux décors remaniés.

Petit aperçu du style visuel des différents niveaux. Les niveaux intermédiaires, sans boss, sont toujours plongés dans une semi-obscurité

Les fin de niveaux comportent des boss, non aléatoires

Au niveau de ces derniers, changeant constamment d'une partie à l'autre, il est tout à fait possible de passer d’une partie de cache-cache à une pure partie de bourrinage, le degré d'ouverture des environnements et des équipements favorisant plus ou moins certaines méthodes. L’armement est en effet divisé en catégories distinctes (projectiles – disque rebondissant, arbalète ; énergie – laser, pistolet à arc électrique ; plus classiques – mitrailleuse, simple, double voir triple, fusil d’assaut et autres armes de corps à corps telles que le tournevis, la clé à mollette ou le marteau piqueur) récupérées aléatoirement avec des points forts points faibles bien différents (Le fusil à pompe rebondit par exemple sur les murs, ce qui est bien pratique dans les couloirs, ou le lance-grenades et autres bazookas dévastent tout mais vous explosent aussi dans les endroits exigus ou trop proches de votre cible). Chaque niveau comporte donc des coffres offrant armes et munitions, cumulables même si vous ne possédez les armes correspondantes, qu’il faudra savoir gérer avec parcimonie sous faute de se retrouver les poches vides (rageant alors qu’on fait son meilleur run), des kits de soin et des cartouches d’expérience (à base de liquide verdâtre nucléaire, similaire aux capsules lâchées par les adversaires vaincus) vous permettant d’évoluer et d’acquérir de nouvelles capacités à chaque niveau franchi. Ces dernières vous octroient des bonus bienvenus vu la difficulté de l’aventure mais ne sont pas applicables de la même façon à tous les personnages : la mutation Strong Spirit par exemple, qui vous avance d’un niveau après votre première mort, ne fonctionne en effet qu’avec Fish, le personnage qui donne son visage à l’icône de la mutation.

Les évolutions en question, proposées elles aussi aléatoirement à chaque niveau d’expérience atteint

Autre élément important, votre personnage dispose d’un pouvoir spécial et de caractéristiques de base différentes (Fish peut effectuer des roulades, Crystal a une fonction bouclier, Eyes est télékinésiste, Melting peut faire tout exploser sur un large cercle autour de lui mais ne dispose que de 2 points de vie, Horror émet une gerbe ultra destructrice etc) pour varier les approches de gameplay. Chacun peut être boosté via la mutation appropriée (Crystal pourra se téléporter, Fish rouler indéfiniment...). Je vous avouerais que j'ai plutôt squatté Crystal, son coup spécial étant plus qu'utile pour faire face aux déferlements de boulettes ennemies qui ne manqueront pas d'arriver tôt ou tard. Et si vous ne vous trouvez pas dans un endroit susceptible de vous cacher aux tirs ennemis, à moins d'avoir choisi une évolution les ralentissant, ça risque de vite poser problème si vous n'êtes pas un virtuose du clavier ou de la manette. Sans compter que les ennemis montent en puissance et que certains n'hésiteront pas à défoncer les murs pour aller vous chercher, que ça one-shot sévère ou que d'autres exploseront en gerbe à leur mort. Bien sûr vous pouvez toujours choisir un autre personnage insensible aux explosions ou avec une autre spécificité de gameplay, mais vous l'aurez compris, selon votre choix, votre façon de jouer devra s'y adapter. De quoi varier les plaisirs et casser le sentiment de répétition, ainsi que profiter des talents de chacun en mode coopératif (Non dispo sur Vita).

Petite galerie des persos de base ou vite déblocables

Le but final est donc d'accéder au trône nucléaire et de s'installer dessus en bon pacha des terres dévastées ou bien de remettre le couvert et boucler le jeu afin de repartir sur de nouveaux runs à la difficulté exponentielle, ce qui vous permettra d'obtenir des armes encore plus puissantes et autres persos. Je dois bien avouer que mes tentatives se sont pour l'instant limitées au boss du 5° niveau. Avec de la mauvaise foi, je vous dirais que l'absence de clavier/souris m'empêche d'accéder aux dernières étapes mais les défis quotidiens ou hebdomadaires, avec des perfs indiquant que certains sont montés jusqu'à 62 niveaux (soit minimum 8 boucles

*), démontrent seulement que j'ai deux mains gauches et qu’une belle courbe de progression est envisageable. Un mode facile n’aurait pas été de refus cependant.

Le test et captures d'écran ont été effectués sur Vita. Le bilan après une quinzaine d'heures de jeu est donc plus que positif et je ne peux que vous recommander cette petite pépite si la difficulté ne vous effraye pas. Une excellente surprise de fin d'année !

Le jeu est bourré de secrets, que ce soit des niveaux, des armes, des persos ou des capacités

Les +
-Addictif au possible.
-La patate sonore et visuelle des explosions, effets et ennemis.
-Le mode deux joueurs sur machines de salon.
-Des secrets dans tous les sens.
-Cross-Buy (PS4, Vita).

Les -
-Pas de Coop en ligne ni de sauvegardes partagées.
-Ca pique un peu sur grand écran tout de même, et le 4/3...
-Pas mal de bugs.**
-Le mode facile pour les noobs dissolu dans la cuve.

La note finale

7 bores sur 10 pour les ''noobs'' ***, 8 si vous êtes un (très) bon joueur ou que la difficulté ne vous effraie pas.

« Fish nous la paix, le test est fini ! »

* MAJ 29/12: ça buggerait dur en fait sur ces compteurs journaliers...
** MAJ 29/12
*** MAJ 29/12: le jeu est ultra dur sur consoles, et l'adaptation aurait gagnée à être plus soignée et pensée pour cette ergonomie particulière.

Vlambeer - !!

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posted the 12/25/2015 at 07:30 PM by iglooo

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