Allez encore le test d'un jeu très peu connu et pourtant génial. Il s'agit de Mr Bones. Sorti dans l'anonymat, il avait pourtant tout pour s'imposer.



Mr Bones, c'est avant tout un délire de dévellopeurs. Champignons ou pas, ses petits géniteurs devaient être bien allumés le jour où leur est venue l'idée de ce jeu. Dommage que le succès soit passé a côté.



Pour résumé l'histoire, vous êtes Mr Bones (original n'est ce pas ), un mort. Vous reposez tranquillement dans votre tombe jusqu'au jour où, sans savoir pourquoi, vous revenez à la vie. En tant que squelette, mais vivant tout de même. Dans votre malheur, vous vous rendez compte que vous n'êtes pas seul puisque tout le simetière s'est réveillé. La différence avec vous ?? Eux ont les yeux rouges et avancent au son de tambours comme s'ils étaient manipulés. Vous, ben vous avez les yeux bleus, et ne pensez qu'au blues. A peine ont ils remarqué vos yeux qu'ils se mettent en tête de vous désosser (jeu de mots pourri). Et c'est parti pour le premier niveau.



La grande force de Mr Bones réside dans votre personnage et dans la variété du gameplay qui s'en suit. Etant un squelette, il peut très bien perdre un os, voire plusieurs . Mais il peut aussi se les remettre, et pas forcément à leur place initiale. Il peut ainsi mettre ses bras au niveau de ses jambes pour être plus grand ou faire l'inverse.



Plusieurs niveaux jouent sur les possibilités ainsi offertes de notre mr Os. Mais au-delà de ces capacités encore, on trouve plein d'autre originalités. Il y a par exemple une poursuite dans le cimetière (l'écran avance tout seul et vous devez éviter les obstacles), de la plate forme, de l'action, un solo de tam tam, un concour de blagues (si si !!), du sauvetage de petits hommes, ...



Il y a également une scène carrément mythique : le solo de guitare éléctrique. Vous êtes sur un rocher avec toute une armée de squellettes en guise de public. A vous de bien enchainer les morceaux de gratte assignés a chaques boutons. Et le summum, c'est de voir ces sac d'os allumer des bougies comme un concert de Patrick Bruel en cas de réussite. Un pur moment d'anthologie. D'ailleurs si vous avez fait ce jeu et que vous avez pu essayer les Mario Party et Sonic Shuffle sortis plus tard, vous aurez pu constater que ces derniers ont pompé sans vergogne plusieurs niveaux pour en faire des mini jeux (et bizarrement Nintendo ne s'est pas vanté de ca ).



La partie qui tient la plus grande place avec le gameplay est la bande son. Tout simplement géniale. Tout en blues, les compositions font mouche, collent à l'ambiance exceptionnelle du titre, et dégage un réel apport pour l'immersion. En gros je dirais même que la partie musicale joue une place quasiment aussi importante que dans le génial Space Chanel 5 de Mizugushi. Si en plus vous aimez le genre, vous allez vous régaler. Niveaux bruitages, là encore, on ne peut qu'applaudir des deux mains. les bruits d'os sont excellents (et très drôle surtout), et l'environement se fait sentir en permanence. Bref du très bon boulot.



Graphiquement, il faut avouer que le jeu a un peu vieillit. Malgrès cela, il reste tout de même très joli, bourré de détails, et surtout il a une patte inimitable qui rend le style graphique unique. Notre ossature ambulante pixellise un peu mais les décors en CG ou en digitalisés sont de toute beauté. Parlons un peu aussi des cinématiques, si dans la globalité elles sont superbement réalisées, il est dommage que le rouge bave autant (surtout les yeux), ce qui fait unpeu tache tout de même. Mais cela n'enlève en rien leur charme et leur humour.



Concernant l'animation, quasiment rien à dire. Mr Bones est génialement animé et dispose d'une excellente palette de mouvements tous plus loufoques les uns que les autres. La séquence de guitare en blazeras plus d'un. Là où le bas blesse, c'est lors des séquences où l'écran avance tout seul, c'est de la saccade pure et dure. Heureusement qu'il n'y a que deux niveaux comme ca sur les 30 (si je ne m'abuse).



Revenons à l'ambiance. Elle est extraordinaire et totalement unique. Aucun jeu ne lui ressemble et c'est assurément un gros avantage. Si l'ambiance glauque du cimetière concerne le début, la suite part totalement en vrille avec un humour complètement déjanté. C'est super drôle, certains moment vous feront hurler de rie tandis que d'autres vous feront péter un cable. La quête de Mr Bones pour retourner à son sommeil éternel le fera passer par divers lieux a l'ambiance aussi variée que son gameplay : glace, dimension parallèle, chateau fort, forêt, cimetière, .... Varié et pourtant tout s'enchaîne sans ruptures. Un vrai régal.



Si je devais trouver un défaut, je dirais sans hésiter sa difficulté !! Sans codes, il est très difficile d'en voir le bout. Certains niveaux vous ferons passer de sales moment (un peu genre Ninja Gaiden) et les crises de nerfs seront légions. Mais le plaisir reste là tout de même. A noter que si vous n'avez pas un bon niveau d'anglais vous ne finirez pas le jeu. En effet, l'un des niveaux de fin vous propose un concour de blagues. Et oui, aussi ridicule que cela puisse paraître, il vous faudra user de vos talents d'orateurs pour repousser un villain pas beau. Mais sans comprendre, imaginez la galère....



En définitif, je ne peux que vous conseiller l'achat de Mr Bones, car il est l'un des jeux les plus originaux qu'il m'est été donné de voir. Son humour, son personnage, sa diversité de gameplay, son ambiance, et surtout sa bande son en font un incontournable qu'il serait dommage de louper.



+ Ambiance géniale
+ Le héros fendard
+ La bande son géniale
+ La variété des niveaux
+ La fraicheur qui se dégage du titre

- Beaucoup trop difficile.

Dsl pour les images mais en trouver du jeu relève de l'exploit !!!

Bon vu que j'ai mis du temps à mettre mon nouveau test je vais me venger en parlant du magnifique Princess Crown. Titre sorti en fin de vie de la Saturn au Japon, et converti (moyennement) dernièrement sur PSP.



La première fois que j'ai vu ce jeu dans les magazines, je me suis tout de suite dit que ce jeu finirais dans ma collection. Et pourtant il aura fallu plusieurs années pour que je remplace ma copie par un original (merci Grizzly au passage . Cela ne m'a pas empeché d'y passer des heures, mais rien ne vaut la vraie galette . Maintenant il est temps de parler un peu de ce grand jeu qui, une fois n'est pas coutume, n'a pas eu le succès qu'il méritait.



L'histoire vous met aux commandes de Gradriel, fille de sa mère (je sais c'est normal) qui était une reine bien guerrière. Cette reine livra un combat contre un démon et le renvoya vite fait bien fait dans l'autre monde. Le jeu début 25 ans après avec donc Gradriel, sa (jeune) fille. Parée d'une frimousse adorable et d'une superbe armure (vive le design de fou), celle-ci est en plus d'une redoutable puissance. Suite à votre intronisation en tant que nouvelle reine et à quelques balades dans et hors chateau, vous vous rendez compte que tout ne va pas pour le mieux et que quelqu'un est de retour. Il est donc temps de partir en quète du danger qui se cache dans l'ombre.



La première fois que l'on lance Princess Crown, on ne peux s'empécher de se demander si l'on joue bien sur une Saturn. On savait qu'elle faisait des miracles en 2D, mais à ce point là !!! Quel choc lorsque l'on voit une telle qualité graphique. Les sprites sont réellement énormes (plusieurs persos font la taille de l'écran), les couleurs absolument somptueuses, les détails d'une finesse rarement vue, et des décors époustouflants. Je vous met au défi de ne pas être abassourdis encore aujourd'hui par une telle débauche graphique. Et pourtant on est bien sur une 32bits. Tout simplement incroyable. D'autant plus que le design général est flamboyant, et Gradriel d'une grande beauté (ma copine en prépare un cosplay ).



L'animation ensuite est dans le même ordre, à savoir irréprochable. Malgrès la taille des sprites et le niveau de détails ahurissant, c'est animé de partout. On compte plusieurs points d'animation par personnages (même les barbes sont animée), et le tout est d'une fluidité infernale. Le plus impressionant est que tout cela tourne sans l'ajout de la cartouche de 4 Mo. Une vraie prouesse technique et surtout une grande décéption due au fait que si la machine n'était pas morte si tôt elle aurait surement pu faire encore mieux (enfin peut etre car on atteind déjà des sommets ici).



Au niveau du gameplay, là encore rien à redire. Nous sommes en face d'un action RPG pas comme les autres. Ici, la vue est de profil comme un bon jeu de plate forme a l'ancienne. On se balade librement dans les villages, villes, chateaux, et autres décors lorsque l'on va d'un endroit de la carte à un autre. Point de linéarité, vous pouvez aller où bon vous semble. On peut comme dans tout RPG discuter avec les villageois, faire ses courses, ou tout simplement pleurer devant la variété des décors . Mais là oùu Princess Crown fait encore plus son trou, c'est sur le système de combat.



Le système de combat est tout simplement emprunté d'un bon vieux je de baston 2D. Dès qu'un ennemi apparait, le jeu passe en mode combat. Mais attention, ici, pas d'ecran qui se brise ou déformation pour camouffler un temps de chargement. Les deux persos font un bon en arrière pour s'éloigner l'un de l'autre, un petit mot à l'ecran, et boum. C'est parti pour les petites manip à la Street Fighter 2 afin de faire bouffer la poussière à votre opposant. C'est sper instinctif et surtout ce n'est pas statique comme la plupart des RPG. Enfin là encore avec une telle taille des sprites, on note que l'animation ne ralentit jamais.



Les magies ne s'aquierent pas par aquisition de points d'expérience et de MP, mais par l'utilisation de pierres que l'on trouve un peu partout. Une petite pression sur un bouton qui fait apparaitre un petit menu circulaire autour de vous, on choisit sa pierre et boum c'est lancé. Par contre pas de démesure ici. Les magies sont assez simples et ne sont principalement là que pour se tirer de mauvais pas (voir pour libérer de la place dans l'inventaire ).



Que serait un grand jeu s'il ne disposait pas d'une bande son adéquate. Et bien pas Princess Crown car les musiques et bruitages du jeu sont excellents. Si les compostions ne s'écoutent pas vraiment comme ca, il en va autrement de la cohésion avec le jeu. Chaque piste est en parfaite adéquation avec le lieu ou la situation. Quand aux bruitages, les divers gazouillis en forêt et autres cris de bêtes rendent tout a fait hommage a l'ambiance.



L'ambiance, parlons en justement. Pas besoin de chercher midi à quatorze heures. C'est une histoire de princesse, de chateau fort, d'heroic fantasy, et surtout de féerie. Tout dans ce jeu est en adéquation avec ca. Du design des personnages (costumes, apparences,...) aux décors (chateaux, villages, forêts, ...) en passant par la bande son et les combats (sous forme de duels en face à face), tout réspire l'univers féerique moyennageux. Tout simplement magnifique.



La durée de vie quand à elle est de bonne facture puisque j'y ai passé une bonne quarantaine d'heures sans en voir le bout. Et c'est d'ailleurs ici son principal défaut pour quelqu'un qui ne comprend pas le japonais, on bloque à plusieurs reprises sans savoir ce qu'il faut faire. Bon maintenant on trouve diverses soluces mais c'est tout de même rageant.



En bref, Princess Crown a tout les ingrédient en main pour être considéré comme un jeu mythique. Une réalisation technique sans failles qui pousse son support dans des contrées que l'on pensait improbales, et surtout une immersion immédiate. Ce titre est une perle qui marque quiconque pose la main dessus. Le voir tourner, c'est déjà tomber sous son charme, et je vous assure que c'est le genre de jeu qui fait prendre conscience de ce que la 3D ne pourra jamais offrir.




Petite parenthèse comme ca pour parler d'un autre titre, lui aussi fabuleux, de Enix sur Playstation. Je pense que vous aurez fait le lien en voyant les images . Et bien sachez que Princess Crown est le jeu qui a ouvert la voie au géniallissime Valkyrie Profile (un de mes jeux préféré sur PS). D'ailleurs je vous laisse comparer les 2 images du dessus .



Juste un dermier mot pour parler du portage PSP. Je n'ai pas pu y jouer mais au vu des screens, il est vraiment dommage de constater l'apparition d'un cadre assez important tout autour de l'image. Choix artistique, ou manière de camouffler l'impossibilité technique de porter le jeu tel quel (car Princess Crown demande beaucoup de ressources), je ne sais pas. Toujours est-il que cela ne rend pas honneur à la version d'origine. J'éspère juste que à l'instar de Panzer Dragoon Orta sur XBOX, il sera précisé dans la notice d'où vient la version d'origine pour rendre hommage au support d'origine.



+ Graphismes de toute beauté
+ Animation somptueuse
+ Ambiance immersive a souhait
+ Gameplay génial

- Sorti en japonais uniquement.

Et c'est parti pour la terreur des salles d'arcade, le génial Virtual On. La Saturn a eu la chance de bénéficier de la convertion et d'avoir les sticks qui vont avec



Virtual On kezako ??? Et bien c'est tout simplement une sorte jeu de combat/shoot opposant 2 robots dans une arène. Ca a l'air tout simple comme ca mais croyez moi, c'est diablement efficace !!



Chaque robot dispose de 4 armes différentes et propres a chacun. Une au bras gauche, une au droit, une qui est un combiné des 2, et une arme de corps a corps. Ces 4 armes donneront des coups différents selon si vous êtes en l'air ou au sol !!! A cela, Temjin et Viper 2 disposaient d'un coup supplémentaire avec la manip haut, bas, haut, et attaque combinée. Si cela peut sembler peu, il n'en faut pourtant pas plus pour rendre les match terriblement jouissifs. Au niveau des autres mouvements, on peut donc courir, sauter, ... et c'est suffisant. De toute facon, le jeu est tellement speed et survitaminé qu'il ne faut pas trop de mouvement sous peine de casser le rythme du jeu (c'est un peu le défaut de la version PS2 qui a perdu toute sa patate !!!)



Les arènes ne sont pas plates !! Il y a divers éléments présent un peu partout au sol. Cela permet de se cacher pour éviter les tirs ou tout simplement pour reposer la situation. En tout cas, on obtient une dimension tactique suplémentaire. Car lorsque l'on tire avec une arme, il faut attendre quelques secondes qu'elle recharge. Attention donc à ne pas tirer comme un boeuf n'importe où sous peine de se faire ravaler la façade après.



Niveau maniabilité, rien a redire, la manette a bien été mise à contribution. Les boutons A, B et C cervent pour arme gauche, courrir, arme droite. Et X, Y, Z pour saut, tir combiné, saut. Les gachettes servent juste a se tourner sur soi meme. Bref c'est super instinctif.



Par contre, si vous avez les sticks arcade, le jeu prend une tout autre dimension. Les sensations sont bien supérieure, et l'immersion accrue. Le bloc contient 2 sticks avec 1 bouton et une gachette sur chaque. Les gachettes correspondent aux tirs (une par arme ou les 2 en meme temps pour le combi) alors que les boutons servent a courir. Pousser les 2 sticks en avant fait avancer, l'inverse fait reculer. Les deux à gauche font des pas chassées à gauche et l'inverse à droite. L'un vers le haut et l'autre vers le bas vous font vous tourner sur vous même alors que les écarter ou les rapprocher vous font sauter. Imaginez alors les manoeuvres pour courir, sauter puis tirer, retomber au sol et tout de suite recourir pour vous mettre a couvert. Ca en devient vite de la folie !!




Un point important qui joue beaucoup sur le fun du jeu, c'est le ciblage. Pas besoin d'appuyer sur un bouton particulier. Il vous suffit de sauter ou de vous mettre a courir pour automatiquement positionner la caméra sur l'adversaire. Et le pire c'est que cela ne gene en rien vos trajectoires. On fait vraiment ce qu 'lon veut avec les machines.



Comment parler de Virtual On sans ses inoubliables musiques (notement celle de Temjin). La encore on ne fait pas dans le compliqué, mais dans l'efficace. Elles sont super entraînantes, suffisament variées tout en restant dans le même style. Vous vous prendrez souvent a siffloter leurs airs après une partie.



Enfin concernant le design, je ne peux que féliciter les designers. Les robots sont excellents, que ce soit les gros bourrins ou les agiles, ils ont tous de la gueule (surtout Viper 2 et Fei Yen !! Par contre il faut avouer que comparés aux épisodes DC et PS2, ils ont pris une tite claque Mais c'est toujours bon !! Les décors sont assés soignés mais rien d'extraordinaire de ce coté là. Le portage de la borne d'arcade à la console à laisser des traces au niveau graphique mais la convertion est tout à fait acceptable et n'empêche en rien le jeu d'être fun.



Au final, Virtual On s'avère être un excellent jeu d'arcade où le fun et le gameplay ont été travaillé au mieux. Pas de fioritures, juste un défouloir tactique (je sais c'est contradictoire mais bon) qui assure des heures de jeu sans aucun problèmes, d'autant plus qu'il est jouable à 2 et que c'est diablement géant. A essayer de toute urgence.



+ Maniabilité nickele
+ Les sticks sur Saturn
+ La dimension tactique simple mais terriblement efficace
+ Gameplay en béton
+ Un fun a toute épreuve.

- Réalisation un poil inférieure a ce qu'elle aurait du être
- Le boss de fin pas jouable

Un petit retour sur Saturn avec le test du mythique Dark Savior (étonnant, encore un titre génial sur une console fantôme où l'on a soit disant rien loupé ), A-RPG (enfin pas tout à fait) en 3D isomètrique des studio Climax Japan, déjà responsables du tonitruand Landstalker.



Dark Savior est donc un RPG un peu spécial puisque ne rentrant pas les codes habituels des différends type de RPG (T, A, W, ...). Mais c'est en grande partie ce qui fait son charme. Un bon vent de fraîcheur à unmoment où l'on assistait à un certains formatage du genre au Japon suite au succès de FF7.



Si le jeu ne paye pas de mine au premier abord (chara design special, jaquette du jeu jolie sans plus, ...), il prend de l'ampleur dès les 1eres minutes de jeu grâce à une mise en scène plutôt ... directe.



L'histoire vous met dans la peau de Garian, chasseur de prime accompagné de son oiseau. Vous et vos amisvenez de capturer Villain (ou Bilan selon traduction), une bête extremement dangereuse, et vous aprétez à le transporter dans sa dernière résidence en bateaux. Mais au cour de ce voyage, il va s'échapper de sa belle cage neuve, et prendre la poudre d'escampette. Vous êtes alors réveillé par l'alarme et partez en quête de cet bestiole. Et c'est là que le jeu vous immerge, car vous pouvez enfin jouer mais la séquence pour le rattrapper est chronométrée (il y a un temps en bas). Il y a plus calme pour commencer. Mais ce tmeps à quoi sert-il ??? Et bien tout simplement à déterminer la suite de l'histoire. Car en fonction de votre chrono découleras 5 scénarios et donc, 5 aventures différentes.



Je disais donc 5 aventures cosrrespondant à 5 scénarios différends. Et contrairement à beaucoup de jeux qui ont offert des multi scénarios, ce ne sont pas les mêmes mondes ou niveaux mais bien différentes aventures. La durée de vie s'en retrouve bien accrue . Mais encore plus impressionant, la variété de décors est tout simplement gigantesque.
A noter tout de même que le dernier scénario n'en est pas un à proprement parler car il s'agit s'une suite de combats. Sinon la progression dans les niveaux est excellente car à l'image d'un jeu d'aventure, il faut sauter de bloc en bloc, activer des mecanismes, faire de la grimpette, ... Bref c'est très varié a ce niveau.



Justement les combats. Ils sont essez spéciaux car en simili temps réel. En gros vous arrivez devant un ennemi et suite à une tite discute, le combat commence. Le jeu reste de 3/4 (3D iso quoi) et là on distribue directement les mandales sans attendre son tour. Tout est direct : courir, frapper, se protéger, sauter. Un vrai petit jeu de combat (un peu à l'image du superbe Princess Crown sur cette même machine).
De plus à la fin on avait la possibilité de capturer les ennemis pour les faire combattre a notre place. Là encore on disposait de pas mal de variété (eux aussi peuvent évoluer et prendre des niveau).



Graphiquement, c'est tout de même assez fort. Non pas que ca explose la rétine de perfection polygonale, mais juste que la diversité, le niveau de détails, la cohérence, et le level design sont tout bonnement géniaux. Si les personnages sont en 2D, les décors eux sont entièrement en 3D. Il y a une très légère pixelisation mais à laquelle on ne fait pas attention tant on prend son pied. Franchement l'aspect visuel est tout de même trs soigné et rend honneur a l'atmoshère particulière du titre.



L'animation n'est pas extraordinaire. Les personnages comportent moins détapes d'animation qu'un Grandia, et même si les décors sont animés, il n'y a rien qui révolutionne le genre. Très classique sur ce point.



La partie sonore est comme la partie graphique. On ne dispose pas d'un son parfait, mais la diversité et son intégration dans le jeu sont parfait. Il y à tout de même certains morceaux magnifiques !!! Même à écouter comme ca !!



Enfin concernant la maniabilité, c'est tout à fait correct. Si la 3D isométrique à toujours posé des soucis dans ce domaine, ici on est très peu géné (juste certains niveaux ou c quand même costaud). Mais franchement en général il n'y a pas de soucis.



Au final, Dark Savior est un excellent jeu, eau, varié, assez long (un bon paquet d'heures ), et surtout disposant d'un gameplay tout bonnement excellent. Je ne peux que vous dire de vous jeter dessus tellement c'est bon. De plus il n'est pas trop cher (une 15aine d'euros complet).



+ Variété des décors
+ Variété du gameplay
+ 5 scénarios
+ Long et jamais chiant

- 3D iso parfois génante pour certaines phases
- Animation correcte mais qui aurait mérité mieux

L'autre jour je suis tombé sur le superbe Magical Quest sur Super Nintendo et cela m'a donné envie de parler d'un autre jeu avec Mickey : Mickey Mania. Je ne suis pas fan de Mickey (je préfère Donald) mais ce jeu est tellement bon .. !!



Ce titre est sorti sur Megadrive, Mega CD, et Super Nintendo (enfin il me semble qu'il y en a une autre mais je sais plus !!). Le principe est on ne peux plus simple, retracer le monde de Mickey en commencant pas le début : Steambot Willie. Et bien sur on y retrouve le villain Pat Hibulaire.



Tout d'abord la première chose qui frappe, c'est la fidélité graphique !!
On se croirait vraiment dans l'univers des films retranscrits. Malgrès l'aspect noir et blanc et ancien de l'image, c'est très beau et ce, quelque soit la machine. Il y a vraiment eu un très bon boulot de ce coté la !! Dès que les couleurs reviennent et bein on en prend encore plus plein les mirettes !!! Jeme souviendrez toujours du niveau de la tour !!! Magnifique. Ou celui de la poursuite par l'elan !! Certains effets sont superbes pour de la 16 bits et peu de jeux peuvent s'en vanter !!



L'animation est impeccable. Mickey bouge super bien, il y a tout plein de détails animés un peu partout dans le décor, c'est très fluide, et tout les personnages ont bénéficié d'un grand soin !!! Un résultat très Disney en somme



La maniabilité ne pose aucun problèmes. On fait se que l'on veut du perso ca répond au doigt et à l'oeil. C'est un vrai plaisir de déambuler dans les decors et de retrouver tout cet univers en jeu. J'adore.



Coté musique on est gaté puisque ce sont celles des films (par contre je ne me souviens plus si elles ont été retouchées ou pas !!). Elles collent tout à fait à l'ambiance et vous arracheront une larme de nostalgie, si vous avez vu les films bien sur !! Enfin en tout cas on ne pouvait pas faire mieux.



A part cela le jeu n'est pas excessivement long et on avance assez aisément. Mais on le recommence sans soucis tellement c'est bon.



Sincèrement, si vous avez une MD, un MCD, ou une SNIN, essayez de vous le procurer car c'est vraiment un excellent jeu et l'un des meilleurs sur l'univers de Disney.



+ Ambiance géniale
+ Les films sont très bien réspectés
+ La réalisation globale
+ Diversité des niveaux

- Un peu court
- Un peu facile

Je suis un grand fan des Shinobi, mais de tous le 3 sur Megadrive est celui que je préfère. L'un des derniers grands épisode de la saga. Car cette série aura moins de chance par la suite avec 2 épisodes ps2 moyens (shinobi et Nightshade/kunoichi) et un GBA lui aussi bof.



Shinobi a été decliné sur plusieurs machines de SEGA : 3 versions sur MS, 2 sur GG, 3 sur MD, et 1 sur Saturn (faites moi signe si j'en oublie). En dehors du Cyber Shinobi sur MS je les ai tous fait. Et d'avis personnel, le 3 est celui qui transcende la série (avec le 2 sur GG) sur tous les plans. Et pourtant, quand on lit Gameplay RPG (je ne l'apelle plus torchon depuis qu'ils ont viré la partie pourrie de l'équipe c'est censé être une grosse merde infâme.



On incarne ici Joe Musashi, ninja surentraîné maîtrisant 4 techniques de Ninjutsu ainsi qu'une jolie petite palette de coups de katana et shaken (erreur de la version européene qui nomme ces petits couteaux shuriken). L'histoire vous réopose à Neo Zeed, l'ennemi que Joe Musashi avait déjà vaincu par le passé, et il va vous falloir traverser bien des périples pour accomplir votre tâche. Pas trop compliqué a suivre



Au niveau des évolution par rapport aux prédécesseurs, on note une nette évolution de la maniabilité, à la fois plus souple et plus précise. La palette de mouvements ayant bien évoluée, déplacer son ninja en devient un vrai régal. Ici on peut courrir, sauter, s'aggriper aux murs et aux plafonds, rebondir sur les murs, faire des doubles saut, coller des coups de sabres, les coller en pleine course, lancer des shaken, en lancer 8 simultanément en plein double saut, donner un kick plongeant après un saut, ... Bref une bien belle liste de mouvements qui ne seront pas de trop pour certains niveaux !! Pis c'est tellement jouable ....



Au niveau graphique, c'est vraiment super beau. Scrollings différenciels, déformations des décors, 2D très fine et fourmillante de détails, ... Du tout bon de ce coté même si certains niveaux ont eu un meilleur traitement que d'autres (le niveau des grottes au début est superbe). Les ennemis sont fins et les boss parfois gigantesque (le dragon mecha) voir bien crado (celui des égouts) mais toujours très bien réalisés. Personnellement je trouve qu'il y a un fossé entre l'épisode précédent et celui-ci. Surtout grâce au design des différents boss et machines (raaaa le boss de la scène en mer)



L'animation est très fluide, Joe dispose de mouvements très bien décomposés (un peu dommage que certains enemis n'aient pas eu le même traitemant), et même avec d'énormes sprites à l'écran ca ne rame jamais. Ca bouge tout le temps et certains decors sont animés avec des distorsions, scrolligs différenciels, où tremblements (souvent dûs a des ennemis sans que l'animation en patisse. Du bon boulot.



Passons à une partie que j'adore, les musiques. Si certaines sont passables (enfin à écouter comme ca car dans le jeu ca colle impecc), d'autres comme Wirlwind sont tout bonnement monstrueuse et accompagne le niveau de facon magistrale. Les bruitages sont très très bons (excépté la voix digit de Joe qui grésille un peu), surtout le bruit du coup de sabre qui donne une bonne impression de chaire découpée



J'ajouterai que ce Shinobi s'est vu ajouté 2 séquences assez excellentes malgrès leur simplicité. La première en cheval et la deuxième sur une espèce du surf motorisé. Si la 1ere est très sympa, la 2eme, elle, est carrément géniale. C'est d'ailleur ici que l'on a la meilleure musique du jeu (Wirlwind). Le boss est génial (terriblement beau), ca bouge tout le temps entre les ennemis et les obstacles à éviter, enfin bref c'est jouissif !!!



Au final, ce Shinobi est un jeu qui m'a scotché du début à la fin (malgrès une crise de nerfs sur le niveau de la chute de rochers), assez difficile, mais terriblement bon. Un excellent jeu d'action plate forme que je recommende chaudement.
PS : l'image en dessous est la jaquette jap !! La classe.



+ Techniquement excellent
+ La scène en overboard
+ Assez long
+ La palette de mouvements
+ Super jouable

- Certaines anims d'ennemis pas top
- traitement inégal des niveaux

Magic Knight Rayearth est un action RPG tiré de la série TV elle même tirée d'un célèbre manga à succès des Clamp. Enfin tiré oui et non. Car à la base le project Magic Knight Rayearth n'est autre qu'une commande de SEGA auprès de Clamp afin de l'adapter en RPG pour promouvoir sa petite dernière à l'époque : la Saturn (d'ailleurs sur plusieurs illsutrations des Clamp on voit des Game Gear



Revenons-en à notre jeu. Je disais donc que Magic Knight Rayearth est un Action-RPG. Mais quel A-RPG. L'adaptation est tout simplement parfaite. En fait il était assez aisé d'adapter l'histoire et la mise en scène principale car le manga a été crée dans l'optique d'être adapté dans ce genre de jeu. Vous remarquerez d'ailleurs que la progression du manga comme l'évolution des héroines, l'arrivée de compagnons, ... se fait vraiment comme dans un jeu !!! Mais SEGA a tout de même rajouter la touche qui qui différencie une bonne adaptation d'un jeu qui transcende la base d'origine.



Au niveau de l'histoire, on suit la série TV, à savoir que les 3 héroines (Hikaru, Umi et Fu) vont se rencontrer pour la première fois lors d'un séjour scolaire a la tour de Tokyo. Leur destin va s'y lier puisqu'elles vont se retrouver projeter dans un autre monde (Sephiroth) pour y sauver le pilier de se monde. On y trouve donc un bon lot de méchants (qui ont tout de même une justification pour leurs actes), la même chose en tout gentil, une bonne dose d'aventure et de magie.



Au lancement du jeu, on apprécieras d'avoir en intro du jeu le générique de début de la série TV (Yuzurenai Negai pour les fans de la chanson). C'est très classe, assez propre, et surtout ca donne d'emblée une bonne pêche pour entamer le jeu. Sachez que le jeu est bourré d'extraits de la série pour ponctuer les passages scénaristiques (ca aide quand on capte pas le japonais). Il est temps de lancer le jeu.



Comme d'hab avec la Saturn quand il s'agit d'un gros titre en 2D, c'est absolument magnifique. L'image est super nette, les graphismes hyper fins, les couleurs chatoyantes, et le tout est extrement détaillé. Je peux affirmer sans soucis qu'il s'agit de l'un des plus beaux jeux 2d de la machine (voir toutes machines confondues). Que se soit les décors hallucinant aux personages tout mignons, la partie graphique est irréprochable. On passera sur l'animation qui, si elle ne souffer d'aucun défaut, n'est pas non plus révolutionnaire (enfin dans un A-RPG vu de dessus je vois pas comment créer un exploit lol)



Au niveau du gameplay, et bien je le comparerais aux Zeldas versions 8 et 16 bits. Même vue, même mode de combat. C'est instinctif, pas de cassure de rythme ni de temps mort, bref, c'est tout à fait jouable (car les personnages répondent au doigt et a l'oeil) même si l'on ne capte pas le jap (il est sorti en US mais je l'ai fait avant qu'il ne sorte). Et surtout, on s'amuse énormément. Vous aurez diverses énigmes à résoudre durant le jeu mais rien d'insurmontable !! Ca donne un peu de variété au jeu. Vous disposerez aussi de quelques quêtes annexes (peu nombreuses) sympathiques donnant souvent lieu à des mini jeux comme une course dans les rues par exemple. Enfin les niveaux sont très differsifiés mais ont un point commun tout de même : leur qualité graphique (ce jeu a vraiment bénéficié d'un soins particulier de la part de SEGA).



A la fin du jeu (la dernière séquence en fait), on nous offre une phase où l'on monte a bord de nos robots. Et la attention car on ne fait plus dans l'A-RPG mais dans le ..... Shoot'em'Up (ou Shmup comme ils aiment dire dans le Retro Game). Je ne vous feraz pas l'affront de vous dire comment cela se passe pour ne pas vous gacher la surprise, mais sachez que cette phase est tout simplement superbe. Les graphismes sont là encore magnifiques et peuvent donner des leçons à une bonne partie des shoot 2D !! Mention spéciale au boss de fin qui en plus d'être d'une taille gigantesque, est superbement réalisé.



J'allais oublier la partie musicale. OUtre certains thèmes de la série TV, on a le droit à quelques nouvelles musiques assez sympathiques mais trop gentilletes pour être inoubliables. Il n'empêches qu'elles collent tout à fait à l'ambiance bon enfant du titre.



Au final et avec sa bonne 20aine d'heures de jeu (enfin c'est approximatif car je me souviens plus trop), MKR est l'un des meilleurs représentant de sa catégorie et accompagne très bien un excellent Zelda dans une collection.
A noter que ce jeu est sorti en jap en édition simple et collector (avec boitier carton, autocollants, et livret supplémentaire), en US (comptez minimum 150 euros pour vous le procurer , et sur Game Gear !!!



+ Graphismes somptueux
+ Ambiance féerique
+ Gameplay excellent
+ Morceaux du DA

- Trop cher en US snif

Tout comme pour Scorcher, je vais parler d'un jeu peu connu mais qui était assez sympa a l'époque. D'ailleurs la comparaison ne s'arrête pas là pour ces 2 titres puisque une partie des dévellopeurs est commune sur les 2 jeux.



Amok est un shoot à la troisième personne (comme les Mechassault par exemple) sorti au moment ou la Saturn commencait à tirer la gueule en Europe (en même temps que Soviet Strike d'EA). J'ai suivi l'avancée de ce titre a l'époque pour finalement le voir se faire démonter par plusieurs magazines. Finalement la jaquette m'a quand m^me convaincu de l'acheter et je n'ai pas regretté. Pas qu'il soit indispensable, mais on passe tout de même un bon moment sur ce jeu.



Pour l'histoire, faut pas trop chercher. On est un mercenaire et on est payé pour effectuer des missions. Point à la ligne. En gros on va devoir tout péter et c'est tout.



Pour ce qui est du jeu en lui même, ce n'est pas compliqué. On dispose d'un robot (enfin 2 selon le terrain) bien armé, et vous partez d'un point pour en rallier un autre en détruisant divers objectifs sur la route. Certaines map sont assez grandes et on s'y perd facilement mais rien d'insurmontable. De plus elles sont tout de même assez variées (mer, canyons, bases, ...) et ne sont pas trop répétitives. En plus on a le droit à divers sections cachées en détruisant certains murs, voir un niveau secret.



Là où ce titre est très bon c'est sur l'ambiance. C'est très sombre, parfois un peu glauque et claustro, mais c'est ce qui fait son charme. Perso j'ai beaucoup aimé. Surtout que les musiques (au même titre que Scorcher) sont excellentes et collent bien a l'action. Du limite zen en mer au rythmé pour les bases, les morceaux sont bien choisis. Dommage que les bruitages aillent du meilleur (vaisseaux, tirs) au pire (voix des humains grésillantes).



Graphiquement c'est assez spécial. Autant le robot est en 3D polygonale, autant les décors me paraissent être en 3D voxel (vous savez la 3D à base de pixels que l'on a vu dans Outcast) ce qui est assez étonnant vu l'âge du jeu. En tout cas même si cela donne un rendu spécial, on a beaucop plus l'impression d'un relief qu'avec la 3D polygonale. Sinon l'animation est bonne et ne fait jamais faux bond.



Sinon la durée de vie est honnête en solo et le jeu dispose d'un mode coop, ce que l'on ne voyait pas beaucoup à lépoque. Mention spéciale au boss de fin (une éspèce se scorpion mécanique géant) qui m'a impressioné à l'époque, autant pour sa modélisation que pour son animation.



Voilà, Amok est un jeu qui ne paye pas de mine et pourtant, sans être un excellent jeu, il se révèle être tout à fait agréable à jouer. On le trouve aujourd'hui pour 5 euros alors ne vous privez pas



+ Mode coop
+ Les graphismes ont quelque chose
+ Animation
+ Agréable a jouer

- Parfois trop répétitif
- Certain sons cacas

Il est des titres qui ne font un bide retentissant, dont on entend pas parler, et qui pourtant sont d'une qualité quasi irreprochable. Wachenröder fait partie de ceux là. Quasiment personne ne le connait et pourtant il jouit d'une qualité à faire palir une bonne partie des tenors en la matière. Par avis purement personnel, seul Shining Force 3 passe devant.



Comment expliquer qu'un jeu si bon passe alors inapercu ??? Et bien déjà il est sorti en fin de vie de la défunte Saturn ce qui n'aide pas les ventes !!! Nos magazines français n'en on que très peu parlé aussi bien en previews qu'en test (il me semble que seul Player One en avait fait un test a l'époque). Et enfin il est sorti peu après l'élite du T-RPG a savoir l'immortel Shining Force 3 (d'ailleurs si SEGA pouvait stopper son massacre de la série car ca me fait mal au coeur !!). De plus il n'est jamais sorti ailleurs qu'au Japon. On comprend un peu mieux l'echec de ce titre. Et pourtant ...



.. et pourtant, d'un autre coté il avait tout pour réussir !!! Tout d'abord au niveau du staff. Car la boite de dévellopement s'est payée le luxe de prendre deux grand noms du dessin animé nippon/manga pour pour toute la partie chara design/artworks. Je pense que vous aurez reconnu les styles de Range Murata et Yoshitoshi Abe. Range Murata n'est autre que le designer de Blue Submarine 6 et Last Exile du studio Gonzo. Il s'est occupé de la partie chara design du jeu. Son compère Yoshitoshi Abe (un peu plus connu) n'est autre que l'auteur de Serial Experiment Lain, Haibane Renmei (Ailes Grises en France), et le designer de Tecknolyse. Lui s'est occupé de toutes les artworks !!
Avouez que c'est la classe !! En tout cas ca en valait le coup car Wachenröder dispose de l'un des meilleurs design vu dans un jeu vidéo. Ni plus ni moins.



Passé le design, le jeu c'est permis une autre folie, mais technique cette fois-ci. Il s'agit des cinématiques. Je ne sais pas si vous avez vu le dessin animé coréen Wonderful Days mais au niveau des décors ils ont utilisé un mélange d'image de synthèse et de maquettes qui donne un rendu bluffant (procédé différend de celui qui existe dans le cinéma). Et bien sachez que l'initiateur de ce procédé n'est autre que Wachenröder. Regardez l'intro (qui n'a pas pris une ride cela dit en passant) et vous vous rendrez compte de l'avance en therme de rendu visuel qu'a ce procédé sur les CG classiques. Il est vraiment dommage que peu de personnes n'en ai profité !!!



Maintenant parlons un peu de l'univers du jeu. Attention car au même titre que les Panzer Dragoon, Wachenröder se situe au niveau des conceptions les plus ambitieuses qu'il m'est été donné de voir. C'est tellement travaillé qu'avec le scénario et le monde de ce titre il y avais moyen de faire toute une saga a l'image des Panzer Dragoon justement. Vraiment dommage que commercialement ce jeu est été un echec (SEGA a du faire la gueule en voyant le constat sous investis/gagnés !!)



Donc au niveau de l'histoire, vous êtes Lucian. Vous vivez sur une ile où les difficultés à survivre ont pris le pas sur ce monde. Tout en ces lieux fonctionne avec une seule forme d'énergie : la vapeur. L'ile (comme le reste du monde je suppose) est constament dans les ténèbres a cause des toutes les erreurs de l'homme dont une principale : l'avancée technologique. Ne comptez donc pas voir une once de soleil ici car la luminosité et les teintes sont à l'image de l'ambiance et des maux qui pèsent sur toutes les vies de cette île : sombres et déprimantes. Je vous promet que j'ai rarement vu un jeu me mettre mal à l'aise comme ca. Mais c'est dans le bon sens du therme.



Pour en revenir à notre héros, son quotidien se répète chaque jour de la même manière, chercher de l'argent et des medicament pour sa soeur qui est gravement malade et dont la vie tent à s'éteindre (je vous avais dit que c'était joyeux). Un jour il va aider une certaine Caroll. Et c'est là que va commencer l'histoire pour nous car à cause de cette rencontre, Lucian va rentrer dans un combat pour la survie de la vie HUMAINE de l'île. Mais attention, ici pas question de destruction bête et méchante de l'île, mais une avancée de la machine se mêlant a l'organique !!! Ici j'ai découvert pour la première fois dans un jeu ce que pouvait vouloir dire ambiance malsaine et malaise permanent. En écrivant ce texte j'ai toute l'ambiance en tête, et j'ai beaucoup de mal à écrire de manière fidèle ce que l'on ressent dans ce titre.



Au niveau du gameplay, tout va être en rapport avec l'élément de cette île : la vapeur. Ainsi tou est régit par ca, y compris la plupart de vos armes. Et c'est la que Wachenröder fait la différence avec tout les autres représentants de sa catégorie car qui dit vapeur dit surchauffe. Et oui, la plupart des armes qui seront à votre disposition fonctionneront a la vapeur. Si vous attaquez plusieurs fois de suites, vos armes seront en surchauffe et il faudra attendre plusieurs tours avant de pouvoir les réutiliser. A vous donc d'attaquer quand il le faut et de bien gérer votre chauffe.



Lors des combats vous disposez d'un certain nombre de point qui vont être utilisés pour toutes les actions (attaque, déplacement, ...).
Par exemple vous avez 10 points, un déplacement va vous en couter 4 (le coût est différent selon le nombre de cases dont vous bougez, selon la hauteur ou même la nature du terrain), et une petite attaque 2 (il y a 3 types d'attaques, petite, moyenne et grosse, permettant de mieux gérer les frappes et la barre de surchauffe). il vous reste donc 6 points. Libre à vous de réattaquer ou d'économiser les points !! Car vous en regagnez un certains nombre seulement. A noter que lors des moyennes et grosses attaques, le jeu bascule en 3D à l'image de Shining Force 3.
De plus et encore comme la saga des Shining Force, le systeme de combat est à base d'icones, ce qui le rend accessible a tous malgrès le japonais.
Bref le système de combat est très complet et se permet autre chose dont il est le seul a ma connaissance : l'absence de magie. Tout se régit par le matériel, ce qui confère un aspect plus réaliste et retire encore un peu d'égaiment !!!



Pour les niveaux en eux même, on remarquera qu'ils sont plutôt complet. Bien souvent sur plusieurs étages (parfois beaucoup d'étages d'ailleurs), parsemés de pièges et de mécanismes à activé, mais toujours avec un souci de qualité impressionant. C'est toujours très travaillé, à la foi mort et animé, imprégné de cette ambiance déprimante que l'on ressent en permanence. Enfin à aucun moment on a l'impression de faire un niveau qui ne colle pas au jeu.



Pour ce qui est des personnages, outre leur design absolument remarquable, il est a noté qu'ils évitent une bonne partie des clichés du genre, et ceci grâce à la présence permanente de l'aspect matériel du monde. Pour être plus clair, en supprimant toute magie par exemple, on évite le cliché des persos guerriers d'un coté et magiciens de l'autre. Ici tout se régit par l'arme ou le corp, et donc l'égalité est ici beaucoup plus présente que dans les autres T-RPG. Juste un petit reproche (et oui il en faut bien) concernant certaines attaques. Car si le monde est des plus graves et sérieux, voir un personnage monter une roue et écraser son adversaire sur une musique de cirque casse un peu l'ambiance.



Au niveau graphique, le jeu se divise en 3 parties. Tout d'abord la représentation sur la carte avec un décor en image de synthèse ou avec une artworks d'ABE où vient s'incruster les portraits des personnage qui discutent. Ensuite, la partie combat avec ses décors en 3D et ses persos en 2D. Cette partie est de loin la plus réussie grâce à un travail d'orfèvre sur le design, la construction, les teintes, et le relief des niveaux. Les personnages ne sont pas en reste avec un rendu 2D assez mignon (c'est bien la seule chose de mignone dans ce jeu) et très propre. Enfin la derniere partie est moins constante. On connait tous les capacités 3D de la Saturn (un poil en dessous de la Playstation) donc les attaques en 3D en patissent un peu même si certaines sont superbes (notement celles de Carroll). Mais cela pouvait être unpoil mieux (il suffit de zieuter Shining Force 3).



L'animation, elle, est exempte de tout reproche. Surtout lors des attaques 3D qui ont bénéficiées de Motion Capture (ou alors les programmeurs sont des génie pour avoir eu un rendu pareil) et qui pulsent méchament. On ressent bien les coups et les divers effets de lumière (avec effet de transparence s'il vous plait) s'y ajoutant donnent la patate nécessaire pour nous donner une bonne impression de puissance.



La partie musicale a elle aussi bénéficié d'un soin tout particulier. Déprimante, angoissante, ténébreuse, mécanique, .... Tout y passe en fonction des niveaux, et toujours en parfaite adéquation avec ceux-ci. On ne peut que féliciter le compositeur qui a su s'impregner de toute l'ambiance qui découle de cette perle. Lors de certains passages (notement les artworks concernant sa soeur), les sons deviennent beaucoup plus mélancoliques et encore une fois déprimants, c'est à se demander si l'équipe du jeu n'avait pas des tendances suicidaires a cette époque.



Par contre il est dommage d'avoir fait comme les Vandal Hearts et FF Tactics pour ce qui est des villes et villages. Elles sont justes présentes dans les dialogues mais on ne s'y trouve pas. Pas de discussion avec les villageois, de visites, de recherches, .... Shining Force 3 l'a fait, et c'est un énorme plus pour un jeu !!! Concernant les boss, et bien là encore on sort du lot car si je me souvient bien il n'y en a qu'un seul, celui de fin !! Et croyez moi on sait pourquoi c'est le dernier. Il vous donneras du fil à retordre (il élimine les persos par plusieurs lol). Là encore du bon boulot.



Voilà, j'espère sincèrement que ce test vous aura donné envie d'aquérir ce soft innoubliable, et surtout sortant totalement des sentiers battus. SEGA a pris un énorme risque en sortant ce titre et n'en a gagné qu'un succès d'estime. Mais alors quel jeu !!! Assurément l'un des jeux qui justifie l'achat d'une Saturn pour ceux qui n'en ont pas.



+ L'ambiance unique
+ L'univers développé
+ L'originalité de l'ensemble
+ Hyper prenant
+ Ya trop de chose en +

- Certaines attaques débiles
- Pas de recherches en villes

Petit retour sur la géniale Super Nintendo avec un titre ayant marqué l'un des premiers pas dans la 3D sur console (Hard Drivin étant sorti avant) et réussi de surcroit.



Starwing fait parti de ces titres qui ont marqué une génération. Je suis tombé fan de ce jeu dès le début !! Ce fut réellement une mini révolution !!



Ici pas de fioriture d'intro ou quoi que ce soit d'autre. On a un jeu,
un vrai, le genre que l'on fait et refait sans se lasser. Dès le premier niveau on accroche. La 3D donnait une impression de profondeur jamais vue avec la 2D et permettait de rendre enfin quelque chose de potable avec le vaisseau vu de dos. D'ailleurs ces vaisseaux justement, quelle classe (ok maintenant ils ont pris une baffe), je me demande d'ailleurs si Psygnosis ne s'en ai pas inspiré pour un certain Wipe Out



Certains passages sont carrément mythiques comme le dernier niveau ou les boss en général qui étaient carrément énormes pour l'époque. Outre le fait de dégommer les vaisseaux adverses, on devait passer diverses portes ou ramasser des bonus pour gagner des points, ce qui faisait que l'on avait pas forcément l'impression de faire tout le temps la même chose.



Les graphismes ont certe vieilli (faut pas oublier qu'il s'agit de 3D non texturée comme Virtua Racing par exemple) mais bizarrement ca reste tout a fait regardable du fait de sa simplicité. L'animation excellente a l'époque accuse un peu plus le coup mais ne gene en rien l'excellence de ce jeu, la jouabilité étant comme d'habitude avec Nintendo un gros point fort. Pis il ne faut pas oublier les musiques fantastiques qui donnait une pêche d'enfer au jeu



Sinon le jeu n'était pas très long mais disposait de plusieurs chemins dont certains cachés comme Black Hole (petite lune au visage moche , et comme le plaisir est là à chaque partie ben on le refait sans se lasser.



Starwing à donner un coup de vent frais au shoot, il serait vraiment dommage de ne pas avoir taté au moins une fois ce titre qui a fait honneur à la Super Nintendo. Vraiment génial. Il reste pour moi d'ailleurs le meilleur épisode de la saga.



+ Innovant
+ Gameplay génial
+ Les musiques
+ 1ers vrais pas de la 3D sur console

- Il a un peu vieilli tout de même

Voici le test de l'un de mes shoot préféré (le 2ème derrère Radiant Silvergun évidement), le génialissime Thunder Force V.



Ce titre fut l'une des plus grosses baffes que je me suis pris en temps que joueur. Tout y est énorme, de la partie technique au gameplay. Rien a échappé aux talentueux petits gars de Technosoft.



A peine le jeu lancé, on vous met dans le bain avec une intro qui se permet de reprendre la mythique musique de l'énorme Thunder Force IV. Tout simplement génial. Allez, un tour dans les options et on se lance.



Le 1er niveau (enfin on peut choisir l'ordre) n'est qu'une mise en bouche. Mais déjà on peut se rendre compte du boulot des programmeurs. Les graphismes sont entièrement en 3D (et une très belle 3D en plus), c'est fin, les vaisseaux sont chouettes, et les explosions superbes. Ca bouge dans tout les sens, ca bouzilles de partout mais encore jusque là, on a rien vu du potentiel technique. Puis vient le premier boss. C'te saloperie se permet de prendre tout l'ecran et d'être superbement bien modélisé, ces attaques sont impressionantes et on ne se dit qu'une chose : ce n'est que le premier boss !! Et bien sachez qu'ils seront de plus en plus impressionant à l'exception du chevalier robot qui emporte la palme de la plus grosse tuerie shootesque à mon goût (regardez le bouger et pleurez). A noter que les boss ont des noms de groupe de hard rock (Iron Maiden, Deep Purple, ...)



Et que dire de la partie sonore !!! Les compos tendances rock/electroniques sont énormes et vous feront vibrer tout au long du jeu !! Tout simplement géniales aussi bien dans le jeu qu'à écouter comme ca !!



Sinon juste un petit point sur les armes. Vous en avez 5. Il y a bien évidement les classiques (poursuivant, droit, ...) mais le dernier vaut son àpesant de cacahouetes. Elle fait une sorte de couloir fin à la base de votre vaisseau mais qui s'élargit en s'éloignant. En déplacant votre vaisseau ce couloir tourne autour de vous. A la moindre pression du bouton de tir (enfin il faut le maintenir) ce couloir se stabilise et tout enemi passant dedans se voit infliger de sacrés dégats. Très difficile à contrôler au début, il deviendra vite le tir le plus puissant.



Enfin voilà. Perso j'ai adoré ce titre qui ne dispose que d'un défaut : l'absence de mode 2 joueurs qui pénalise tout de même un jeu aussi génial. Mais franchement vu la qualité, iln'y a aucune raison de passer à coté d'une telle merveille !!
A signaler que ce jeu est sorti en simple et en coffret collector et qu'il est aussi sorti sur Playstation quelques temps plus tard (un peu moins bon d'ailleurs mais génial quand même !!).



+ Graphismes
+ Musiques
+ Le chevlier robot monstrueux
+ Ben tout le reste

- Pas de mode 2 joueurs

Sortons un peu de la Saturn pour revenir sur une perle de sa grande soeur la Megadrive. Ce Comix Zone a marqué le Beat'em'all grâce à son emprunte unique.



Originalité et renouvellement. 2 mots qui ne s'associent que rarement ces derniers temps. Mais ce sont ceux qui qualifient le mieux ce titre.



L'histoire vous met dans la peau d'un dessinateur. Un soir où il travaillais sur son comics, un orage éclate ce qui va produire une réaction plutôt innatendue. Le super méchant de son histoire va alors sortir des planches, attraper notre dessinateur, et le propulser dans sa propre histoire. Il en devient alors le héros malgrès lui.



Si l'histoire n'est pas ce qu'il y a de plus travaillé, la progresion dans le jeu, elle se permet de redonner un coup de jeune au beat'em'all. Imaginez-vous à l'intérieur d'une case de BD. Vous pouvez intéragir avec les objets qui s'y trouvent, mais là où ca prend de l'ampleur, c'est l'utilisation des contours des cases. Imaginez-vous en train de latter un adversaire (une main le dessine à l'écran), il est éjecté et cogne comtre la bordure de la case, à vous de continuer vos enchaînements dessus. Puis lorsque vous voulez passer à la case suivante ben accrochez vous au bord et sautez-y . Ca n'a l'air de rien comme ca mais je vous promet qu'à jouer, ca vous change un gameplay du tout au tout. Sans oublier les nombreuses bulles et onomatopées qui s'affichent lors des dialogues et coups).



Votre personnage sera aidé de son rat qui pourra effectuer diverses actions bien utiles. La panoplie de coups n'est pas excessivement variée mais a suffisament de patate pour assurer le spectacle sans lasser, la maniabilité ne posant aucun soucis.



Techniquement c'est très propore. Les graphismes sont excellement fins et colorés, l'animation suit le même chemin, et les musiques collent parfaitement au jeu. Bref un excellent boulot à ce niveau. Puis la durée de vie est correcte et dispose de 2 fins différentes).



Au final, Comix Zone s'avère être un excellent représentant de sa catégorie. Gameplay génial et la partie technique aussi bonne, je ne peux que grandement vous le conseiller.



+ Graphismes
+ Originalité
+ Ambiance
+ Terriblement fun

- Un peu plus de coups auraient été les bienvenus

Dsl pour le titre mal fait mais les caractères sont limités !!





Suite à une demande je vais parler des la série des Victory Goal devenues Worldwide Soccer. Ayant fait et adoré les 3 épisodes qui me soient passés sous la main (Victory Goal, Woldwide Soccer 97 et 9, je me permet donc d'en faire les test !!



Je vais parler des 3 en même temps car ne m'y connaissant pas trop en foot je ne peux pas me pencher sur une grosse partie : les stats, transferts, etc !! Mais pour juger le plaisir de jeu il n'y a pas de soucis.
Et il n'y aura pas d'images du premier car je n'en ai pas trouvé lol.



Le premier Victory Goal (enfin il y en a eu un autre au japon) se voulait accessible et fun avant tout. Les graphismes ne cassaient pas des briques avec ses joueurs en bitmap, mais le plaisir y était (pourtant je ne suis pas particulièrement fan de jeux de foot). J'y ai tout lde même passé quleques heures mais j'en ai vite fait le tour car on progressait assez souvent de la même manière dans les matchs. Enfin pour un premier essais c'était déjà pas mal.



Mais maintenant ca ne rigole plus car voici Victory Goal 96 (qui devient Worldwide Soccer 97 en France) et là on joue dans la cour des grands. Tout dans ce titre, de la partie technique au Gameplay, révolutionne le jeu de foot de l'époque. On ne peut même pas le comparer à l'épisode précédent tellement le fossé franchit est énorme (il a été élu meilleur jeu de foot cette année là).



Passé la belle intro et les beaux menus, on se lance une petite partie pour voir tourner la bête.
Tout d'abord on est frappé par l'évolution graphique. Tout est en belle 3D (finie la bouillie de pixels du premier), c'est très fin, et les couleurs ressortent bien (encore aujourd'hui il est tout à fait regardable). Puis le 2eme choic vient dès que ca bouge. L'animation est super fluide, ca ne ralentit jamais et vu que la maniablité est exemplaire (simple et efficace) on prend son pied dès le début. Il est juste dommage que l'animation soit un poil lente en version euro (50 hz). Mais avec l'ambiance explosive et les stades bien vivants ca passe bien.



Je ne m'attarderai pas sur la partie actualité des joueurs et autres sections pour fans pur et dur de foot car je n'y connais rien dans ce domaine. Mais les différends modes de jeu associés à son gameplay formidable en ont fait un incontournable. Encore aujourd'hui, il se révèle très agréable à jouer (on en a fait avec Myau il y a pas longtemps). Beaucoup de joueurs se souviennent encore de la fameuse roulette si simple a sortir



Puis arrive l'édition 98. Inutile de chercher, cet épisode n'est qu'une mise à jour du 97 avec quelques améliorations. Un peu plus fin niveau graphique, un poil plus rapide et surtout les gardiens plus intelligents. Pis une petite remise à jour des menus et modes de jeux (pis des stats je suppose).



Au final que retenir des Victory Goal ?? Tout d'abord un gameplay excellent qui ne vieillit pas. On s'éclate (de 1 à 4 joueurs) même si les noms ne sont pas les bons (des dérivés facilement identifiables) et que l'on ne reconnait pas les joueurs. On se rapproche plus de l'arcade ce qui fait que ce jeu vieillit moins vite que beaucoup d'autres titres plus orientés simulation. Je vous conseillerait donc l'éditions 97 et plus particulièrement 98 (très proches toutes les 2) car bien supérieurs au 96. Voilà. J'éspere que les fans ne m'en voudront pas si j'ai oublié un point mais vous pouvez toujours laisser des post pour corriger mes erreurs



+ Réalisation (97 et 9
+ Maniabilité nickele
+ Gameplay génial
+ Toujours amusant même dépassé

- Version 98 trop peu améliorée
- Gardien parfois neuneu (petit lob et but)
- pourquoi la version Dreamcast est-elle aussi pourrie

Comment parler d'anciennes machine dont la Saturn sans évoquer le mythiquement monstrueux Guardian Heroes. Beat'em'all pure souche où tout fait dans la démesure, il s'avère être le meilleur représentant de sa catégorie, ce qui est une habitude chez Treasure !!



Petit encart rapide sur Treasure d'ailleurs car c'est une boite très peu connue du grand public et qui pourtant n'a pas arrêté de faire dans la débauche et la surenchère technique, jouissive, et défouloire (surtout a l'époque 16 et 32 bits). On leur doit notament les magnifiques Gunstar Heroes et Alien Soldier (horriblement difficile celui-là) sur Megadrive, l'ultime Radiant Silvergun (meilleur shoot jamais crée) sur Saturn, Silhouette Mirage sur cette même machine, Mishief Makers (Go Go Trouble Makers) et l'énormissime Sin and Punishment sur N64, Ikaruga sur Dreamcast et Gamecube, .... Bref, vous remarquerez que les titres que j'ai cité sont encore aujourd'hui des références sur ces machines voir des références tout court pour certains comme Radiant et celui dont je vais vous parler : Guardian Heroes.



Tout d'abord il faut savoir que ce titre s'adresse avant tout aux furieux du pad, ceux qui n'ont pas peur d'y perdre quelques doigts. Le jeu commence avec une intro en DA vous dévoilant les personnages et le début de l'histoire, le tout sans temps mort, tout comme le jeu. Vous êtes les guerriers d'un royaume et votre princesse se fait enlever (qui a dit complexe). Je crois que c'est bien résumé, ah non j'oubliais la suite, on voit nos persos chacun leur tour tataner les vilains méchant puis intervient un persos que l'on espère jouable : un chevalier squelette. Enfin bref, vous êtes dans le bain et près a commencer.



On se dépèche de lancer le jeu pour voir de quoi il en retourne. On choisit son perso (mage, guerrier, ninja, mixte) et c'est partit. A peine le jeu lancé, 1 minute de bla bla vite expédiée (après je m'étonne de ne pas avoir suivi l'histoire) et on entre dans le vif du sujet. Une maison qui flambe, vous et tout pleins d'ennemis qui se jettent sur vous !! On comprend tout de suite a quel jeu on a à faire. C'est super coloré, la musique accroche et nous pousse à tout péter, ca fuse dans tout les sens (surtout si vous avez Han), ca bouge super bien et sans ralentissements, enfin on prend son pieeeeeeeeeeed !!!!



Le gameplay de ce jeu est vraiment génial. Il y a différents coups de corps à corps (poing, pieds, projection, arme) plus les magies. Celles-ci sortent a l'aide de manips genre quarts de cercle, ou bien par pression de la touche Z qui fait apparaitre un bulle au dessus du personnage et où l'on choisit le sort !!! Il doit y avoir une 20aine de coups différends par persos !!! Les niveaux sont composés de 3 plans en profondeurs on l'on se déplace avec les touches L et R. Il est aussi possible de donner des ordres au chevalier squelette qui vous accompagne (protéger, attaquer, défendre, innactif, ...) et qui vous sortira bien souvent de situation pas possibles. Sinon tout réagit au quart de tour, pas de temps de latence, et un fun incroyable tout au long du jeu !!!



Ensuite, à la fin de certains niveaux on vous propose de faire un choix qui va influer sur le cour du jeu genre passer par le village pour aider les villageois, passer par la forêt pour trouver une arme, tracer directement au château pour poursuivre la quête, etc. Il y a 30 niveau en tout si je me souviens bien et on en fait une 15aine par partie. Certains niveaux sont difficiles à trouver et on peut finir le jeu plusieurs fois sans les avoir tous fait (il y a en plus 2 arènes secrètes). Tout au long de ces niveaux, on rencontre 3 tonnes d'ennemis plus des boss parfois énormes. Ca explose parfois tellement niveau attaques que l'on ne sait même plus où l'on est. On attaque dans tout les sens, ca flambe, ca pète, ya 20 ennemis a l'écran qui attaquent et vous et le squelette (voire un troisième pouisque le jeu est jouable a 2) en plein milieu en train de ditribuer les baffes. Vous n'imaginez pas la sensation de puissance qui ressort de ce titre. Incomparable. Et puis comme la musique suit parfaitement l'action ...



Sinon le jeu dispose aussi d'un mode combat jouable à 6. Il n'est pas fabuleux mais a le mérite d'être là et de proposer des combats très marrant où l'on fait tout et n'importe quoi. Tout les persos rencontrés durant le jeu y sont jouables, du villageois qui s'enfuit dans un village auX bossS de fin !!! Un petit plus bien sympa quoi.



Bon je ne vais pas aller plus loin sous peine de vous gacher le jeu mais sachez tout simplement que Guardian Heroes est tout simplement le meilleur Beat'em'All toute machines confondues. Beau, complet, excessivement jouissif, parfaitement jouable et ultra prenant, je ne peux que vous conseiller d'y coller une patte et je vous garanti que vous ne verrai plus ce genre de jeux de la même manière. A noter que aujourd'hui, trouver ce jeu en européen relève de l'exploit, et à quel prix !!!



+ Enoooooooorme
+ Joussiiiiiiiiiiiiiiiiif
+ 6 fins différentes
+ Raaaaaa ya trop de plus !!

- euh ... ... je vois pas la !!