Après la poésie de Jusant, place à la folie meurtrière d'Evil West. Ca faisait un bout de temps que je voulais le tâter celui là au vu de son gameplay bien bourrin (en espérant ne pas retomber sur un étron du genre Gungrave Gore), et le moment est enfin venu d'aller massacrer du monstre.
+ Univers super sympa. Retrouver un titre utilisant le mélange western/vampire, ça fait du bien !! Et c'est bien fait.
+ Plutôt joli dans l'ensemble. Les persos sont pas trop mal foutus, les décors assument l'essentiel ... alors oui on est pas sur du AAA, donc on ne lui demande pas de nous mettre une mandale façon Gears of War/The Last of Us, mais juste d'assurer le minimum pour faire le spectacle. Et il le fait.
+ Chara design réussi lui aussi. Exit les beaux gosses ténébreux et les belles minettes sexy, Ici on fait dans la bonne gueule de crassous, que ce soit une paire de couilles ou de boobs en face. Efficace !!
+ Bien bourrin comme il faut avec une touche de subtilité. Alors oui le jeu ne fait pas dans la finesse, et c'est le but, mais il n'en oublie pas pour autant de demander un minimum de retenue pour ne pas se faire défoncer l'anus dès qu'il y a plus de 5 ennemis à l'écran.
+ La lourdeur à la Gears of War. J'adore sentir la masse du perso, quand il fait 120 kg et que tu le vois à l'écran autrement qu'esthétiquement. Ca donne du crédit aux mouvements.
+ Pas mal de bonus à trouver et de customisation. Que ce soit les armes, les tenues, ou les combos, on peut tout augmenter ou modifier en trouvant de la thune et en augmentant de niveau. C'est le petit plus qui fait plaisir sur ce type de jeu.
+ Bonne durée de vie. Il faut quand même quelques heures pour en venir à bout, et quelques unes de plus pour trouver tout les bonus et monter le perso au max. De plus, le jeu se laisse rejouer assez facilement une fois fini.
- Un poil rigide dans les affrontements et déplacements quand même. Ce n'est pas méchant mais il faut le souligner tout de même.
- Toujours ce syndrome de chemins bêtement bloqués. En gros tu pense pouvoir aller à un endroit et en fait non tu te rends compte que tu as 2 cailloux de 10cm qui te bloquent l'accès et que tout connement tu ne peux pas y aller ... j'aime les jeux couloirs, mais il faut arrêter de les faire n'importe comment.
- Combats bordéliques quand il y a plusieurs ennemis à la fois. Il arrive souvent que ça parte dans tout les sens et que l'on meure bêtement parce que c'est trop brouillon dans l'action de masse. Au bout d'un moment on s'y fait et avec certaines techniques on s'en sort bien ... mais au départ ...
Au final Evil West est une expérience vraiment sympatoche. Doté d'un univers qui ne demande qu'à s’étoffer (un des passages du jeu sous entend quelque chose de bien plus vaste), correctement réalisé, et efficace, ce titre dispose vraiment d'un charme particulier. Alors oui on est pas en face d'un AAA et il y a des erreurs de jeunesse, mais il sait faire les choses correctement, s'assume, et fait plaisir. Perso c'est un gros oui.
Après avoir pété quelques plombs sur les courses "truquées" d'Antigraviator, retour sur un jeu plus posé. Jusant m'a intrigué dès son annonce et j'ai de suite accroché au côté artistique du jeu. Que vaut-il manette en main ?
+ Univers fabuleux. Rien à redire là dessus, le jeu tient ses promesses avec un univers à la fois simple, mélancolique, poétique, et hyper travaillé. Ici épuration n'est pas synonyme de vide fainéant. Un énorme travail a été fait pour vous faire ressentir ce monde passé, mort. Les petits messages disséminés nous rappellent à chaque instant qu'il y a eu de la vie mais que l'on est bien seuls à présent. Jusant m'a un peu rappelé les 2 volets de "Far" d'ailleurs. Vraiment le gros point fort du jeu.
+ Visuellement très joli. Le jeu à beau être très simple au premier abord, il n'en reste pas moins très travaillé, bourré de petits détails, et avec des panoramas complètement fous. Ces moments où l'on se tient au bord du vide, ressentant toute l'immensité du décors ... le jeu arrive quasiment à nous filer le vertige par moment alors que l'on est devant un simple écran (je n'ose imaginer le même jeu avec un casque de réalité virtuelle).
+ Animation top. Encore une fois, c'est simple, mais pas dénué de travail pour autant. J'ai pris une claque magistrale dans les niveaux avancés (surtout le monde avec les gros courants d'air ... je n'ai pas envie de spoiler) et le tout reste fluide sans un seul ralentissement.
+ Jouabilité parfaite. Rien à redire de ce côté ça répond au doigt et à l’œil.
+ Le côté émotionnel du jeu qui fait le yoyo avec nos sensations et émotions. Impossible de développer sans spoiler mais certains passages prennent aux tripes (surtout vers la fin)
- Pas vraiment d'explications. Alors oui c'est le genre de jeu qui veut ça, mais parfois un peu plus d'indices ne fait pas de mal.
- Héro dépersonnalisé par son design. Ca j'ai vraiment du mal avec ces chara design impersonnels, il y avait moyen de faire un peu plus sans pour autant tomber dans les clichés.
- Pas mal de bugs de collision, genre le personnage qui reste coincé par des cailloux de 10cm de haut.
- Durée de vie un poil courte. Bien sur il ne faut pas que ce genre de jeux dure trop longtemps sous peine de devenir lassant. Mais dans le cas présent, un petit niveau de plus n'aurait pas été de trop tant le plaisir est là.
Jusant est vraiment une expérience à part. Original dans son concept, bien réalisé, propre, jouant avec nos émotions, ... Une fois pris dans la folie d'escalade du personnage on ne peut en ressortir. Il y a bien quelques petits défauts, mais rien qui ne vienne réellement entacher le portrait abstrait proposé par Don't Nod. Une magnifique œuvre qui ne demande qu'une chose, être découverte, et pourquoi pas proposer un autre titre dans le même univers.
Grand fan de Wipe Out devant l’éternel, cela faisait un moment que je cherchais un jeu de course futuriste qui se rapproche un tant soit peu de la série mythique de Psygnosys. Difficile tant cette dernière se trouve sur un piédestal par rapport à la concurrence. Et à part Quantum Redshift (par une partie de l'équipe de Psygnosys, ceci explique cela) rien ne m'a procuré d'aussi bonne sensations.
Petit essai sur cet Antigraviator qui me semble pas mal du tout.
+ L'animation de fou furieux. C'est la première chose qui frappe quand on lance une partie, ça trace un max, c'est fluide, ça a de la pêche, on sent bien l'aspect gravité du vaisseau, ... rien à redire, c'est un sans faute de ce côté et ça fait plaisir.
+ Graphiquement superbe. On ne s'en rend pas compte au départ à cause de la vitesse du jeu, mais c'est super joli. Les décors ont leur propre ambiance et sont bien travaillés, encore une fois c'est un vrai plaisir.
+ Jouabilité au top. On ne va pas tourner autour du pot, c'est du Wipe Out (accélération, aérofrein, ...), donc c'est génial. Il y a une bonne courbe d'apprentissage pour maitriser les appareils (les circuits sont assez exigeants au bout d'un moment) du coup on a une bonne sensation de progression.
+ Chaque championnat est constitué de diverses épreuves. Il ne s'agit pas toujours d'être premier, mais parfois d'élimination, de checkpoint ... On essaye toujours d'être premier mais cela apporte quelques subtilités.
+ Possibilité d'acheter d'autres vaisseaux, de les customiser, et pas que sur du cosméthique. Bon ça reste très limité vu le peu de vaisseaux et de pièces, mais au moins c'est là !!
+ Bonne durée de vie mine de rien ...
- ... mais pas pour les bonnes raisons. Le jeu est complètement déséquilibré niveau difficulté c'est une horreur. Vous allez faire une course, arriver premier sans comprendre pourquoi vu les erreurs commises, et la course suivante vous mangez quasi un tour de retard sur les autres en ayant piloté limite comme un dieu ... incompréhensible, et du coup certains championnats deviennent un calvaire à boucler.
- Le système d'armement limite inutile. En fait il s'agit plus de pièges dans les décors que l'on peut activer quand l'adversaire devant nous arrive sur certaines zones. Franchement inutile quand on voit que sur les courses ou l'on se fait gratter comme une merde, ces pièges n'ont aucune utilité
- La bande son. Alors attention tout n'est pas mauvais loin de là. Par exemple la musique de l'écran titre est absolument incroyable dans son genre, je me suis même pris à laisser tourner un peu pour en profiter. En cour de jeu par contre on oscille entre le bon et le moins bon. Certaines musiques vous donnent la patate pendant que d'autres sont sans saveur, limite bas de gamme. Tellement dommage que tout ne soit pas de la qualité de la musique d’accueil qui nous rappelle un peu les ambiances de Blade Runner, Tron, ...
Au final, et malgré des moyens bien moindres que pour son modèle (ce qui excuse certains aspects moins polishés genre musique ou contenu), Antigraviator avait des gros arguments pour être le clone tant attendu de Wipe Out (surtout pour ceux qui n'ont pas de consoles Sony). Vitesse, graphismes, jouabilité, plaisir de jeu ... mais tout est gâché par cette difficulté complètement aléatoire qui peut vous faire recommencer 20 fois un championnat sans raison. Il n'empêche que le plaisir de pilotage est là, le jeu reste excellent sur ses bases, mais il faudra du courage pour en voir le bout.
Grand grand fan de cette série je me devais de me lancer dans le remake de ce monument de l'horreur qu'est Dead Space Remake. Je n'avais pas trop de craintes quand au résultat car je ne voyais pas comment ils pouvaient le louper et effectivement, nous sommes devant le retour d'une grosse pépite qui se retrouve magnifiée dans le cas présent.
+ Dead Space était superbe en son temps, il est magnifié aujourd'hui. Ce remake est somptueux, et même si en fouillant bien on peut trouver quelques détails à redire (les visages surtout), dans l'ensemble, c'est un sans faute. C'est propre dans son côté crade, ça grouille de détails, les effets de lumière sont hallucinants par moment, ... bref, du grand art.
+ Le gameplay n'a pas vieillit. C'est toujours prenant et bien foutu.
+ L'ambiance ... mon dieu cette ambiance de ouf. Certes on a pas la surprise si on l'a déjà fait dans sa mouture originale, mais quand même, on reste scotché devant une telle maitrise et un tel résultat.
+ Jouabilité toujours au top. J'avais un peu peur qu'ils retouchent la jouabilité pour alléger un peu Isaac, mais non ils ont gardé son effet de masse. On sent tout le poids du personnage aussi bien dans sa démarche que dans ses coups.
+ L'histoire qui sans être extraordinaire sait être prenante et avoir ses petites surprises ainsi que des pointes de critiques sur notre société actuelle.
- C'est moi où ils ont fait un peu de fed ex ? Genre nous faire faire des allez-retours dans les niveaux qui n'existaient pas avant ?
- C'est moi aussi où ils ont augmenté la difficulté par moment ? Il y a quelques passages ou j'ai cru que j'allais péter des plombs tellement j'ai du les recommencer alors que j'ai avancé tranquille sur le reste du jeu. Et je n'ai pas souvenir d'avoir eu ces galères sur le jeu d'origine.
- Heuuuuu à quand la suite ? Peut-être jamais.
Dead Space était déjà un monument en son temps, et il l'est d'autant plus aujourd'hui avec ce remake de toute beauté. Tout n'est certes pas parfait, mais il faut dire les choses clairement, on est pas loin du sans faute tout de même. DSR est une petite pépite du survival qui arrive encore à nous faire laisser une petite trace de frein dans le fond du splip suivi d'un sourire béat tant on prend notre pied. J'adore
Après avoir testé quelques jeux qui ne m'ont pas emballé, je me suis lancé sur ce Solar Ash que j'avais sur le DD depuis quelques temps déjà. Après un début un peu spécial qui me laissait dubitatif, j'ai pu me prendre au trip du jeu et en profiter pleinement.
+ Ambiance au top. Une fois pris dedans, le jeu ne vous lâche pas. Il y a clairement du taff derrière le background du titre.
+ Univers et scénar travaillés. Rien à redire là dessus les mecs ont bossé leur titre. L'histoire est mystérieuse et prenante, nous tenant en haleine jusqu'au bout, le tout servit par un univers à la fois futuriste de par ses tons de couleur et féérique par certains styles de décors.
+ Gameplay réussi. Le jeu oscille entre les phases inspirées de Jet Set Radio, Shadow of the Colossus, et un bon jeu de plate forme saupoudré d'une pointe d'action. Ca se joue tout seul, c'est rarement frustrant ... bref j'adore. Mention spéciale pour les phases de "boss" qui se révèlent grisantes.
+ Jouabilité au poil. Très bon taff du studio sur ce point car le personnage se déplace tout seul, ça répond au doigt et à l’œil, et on rate rarement ses sauts (sauf quand on veut aller trop vite). En plus la caméra suit plutôt bien l'action donc c'est du tout bon.
+ Bande son excellente. Les mélodies savent se faire à la fois discrètes et présentes selon le moment, collent à l'ambiance et surtout participent grandement à la qualité générale du jeu.
+ Durée de vie correcte. Il m'a fallu un peu plus de 11h pour en voir le bout et tout trouver, juste ce qu'il faut pour nous combler et en même temps ne pas devenir lassant.
- Certains passages sur les géants parfois frustrants. C'est millimétré, la moindre erreur d'une demi seconde et la séquence est à recommencer. Mais rien de rebutant non plus.
- Le début du jeu peut laisser de marbre au premier abord mais il faut vraiment pousser la première demi-heure pour vraiment accrocher.
Il faut dire ce qui est, Solar Ash est un excellent jeu d'aventure, travaillé de bout en bout. Doté d'un univers et d'une ambiance exceptionnelle, le jeu jouit en plus d'un gameplay certes peu novateur, mais piochant intelligemment par-ci par-la des idées qui prennent sens ici. Perso j'ai adoré et je ne serais pas contre un autre jeu du même genre.
Encore un titre que j'avais sur le DD depuis un moment et que je me suis lancé sans trop savoir de quoi il s'agissait. Petite surprise du coup tant Far Changing Tides est prenant !!
+ Superbe univers. Alors oui c'est assez simple graphiquement, limite minimaliste dans son ensemble (quasi pas de musique notamment), mais ça fait mouche et ça correspond à la sensation de vide que veut dégager le jeu.
+ Gameplay prenant. Rien de compliqué mais des petites touches de gestion par ci, d'énigme par là, ou de plate forme là bas ... qui sont bien amenées. Ca laisse le jeu se parcourir agréablement.
+ Level design intéressant. Les énigmes sont plutôt bien intégrées à la construction des décors et on prend plaisir à tout fouiller aussi bien pour profiter de l'univers du jeu que des quelques éléments cachés.
+ Durée de vie correcte. En gros juste le bon dosage pour ne pas devenir lassant.
- Pas vraiment d'explication sur l'univers en lui même. Alors en finissant ce jeu je me suis rendu compte que c'était une suite et que je n'ai par conséquent pas fait le premier. Je suis peut-être passé à côté de l'histoire.
- Il manque quand même un petit quelque chose pour que la bonne expérience de ce jeu devienne inoubliable. De la doc cachée qui explique quelques trucs, une chtouille d'ambiance musicale ... je ne saurais trop quoi dire mais il manque juste un petit quelque chose !!
Ce qui est marrant avec ce jeu, c'est que ce que l'on peut en dire est aussi minimaliste que le jeu en lui même. Far est un titre qui se fait d'un bout à l'autre en se laissant porter par sa construction simple et efficace. On ne se pose pas la question de la jouabilité, des compos, des énigmes, ... tout est fait pour que l'on effectue l'aventure sans se poser de question. Et ça marche, car Far Changing Tides est un excellent petit jeu d'aventure.
Chopé à petit prix, Agent A est un jeu d'énigme qui m'a donné envie sur le moment. Je ne savais pas trop à quoi m'attendre, mais vu le tarif, je n'avais rien à perdre.
+ Plus abouti qu'il n'y parait au premier abord. Le côté simpliste ressenti ne sert pas de cache misère et le jeu se révèle plus agréable qu'on aurait cru.
+ Enigmes équilibrées. Ca demande de se remuer les méninges par moment, mais rien d'insurmontable.
+ Durée de vie correcte, surtout compte tenu du prix.Et il n'est jamais ennuyeux.
- Le jeu est vraiment réduit à son plus simple appareil visuellement. Ca lui donne un cachet, mais d'un autre côté, tant que l'on y a pas joué, ça laisse dubitatif.
- Scénar d'un, classicisme sans nom. Ce n'est pas ici qu'il faut chercher le contenu.
- Un manque de quelque chose. Oui le jeu est sympathique, mais pas inoubliable non plus. Il lui manque une petite touche de folie qui lui donne une réelle identité, une aura particulière.
- Le jeu annonce une suite à la fin ... que l'on ne verra surement jamais
Agent A est un petit jeu d'énigmes fort sympathique, agréable à suivre, mais qui n'apporte rien pour que l'on se dise qu'il est excellent. Il n'en reste pas moins qu'à tout petit prix, c'est une aventure agréable à suivre.
Celui-là me faisait de l’œil depuis un moment, avec son style visuel proche de Bioshock (dont je suis fan) et son univers alternatif. J'ai saisis l'occasion de me le choper à petit prix et zou, lancé direct.
+ Plutôt réussi techniquement pour un projet de cet acabit. Les décors sont superbes et respectent parfaitement la période et l'univers recherchés.
+ Ambiance excellente. J'adore ce style et ça ne dénote pas ici. On retrouve la patte de Bioshock constamment, avec un retour aux années folles carrément prenant.
+ Jouabilité propre. Alors ok aucune effusion ou truc qui sorte du lot, mais c'est aussi le principal, que ça suive le gameplay sans gêner.
+ Excellente histoire. J'adore le thème, c'est bien amené, avec le bon dosage complexité/compréhension. Excellent.
+ Durée de vie correcte. Je ne me suis pas ennuyé sur le jeu, et n'ai pas eu non plus la sensation de le finir en 3h. Il y a quelques petits secrets à découvrir qui peuvent donner un peu de rejouabilité au besoin.
- La patte Bioshock ok, mais par moments on ne va pas se mentir on est à la limite du plagiat tant on a la sensation de voir certains morceaux de décors repris traits pour traits.
- Trop limité dans son level design et les interactions. J'aime bien quand c'est dirigiste (à l'opposé des mondes ouverts quoi) mais là on a cette sensation de ligne à suivre en trop prononcé. On est souvent bloqué par quelques pauvres objets (genre 3 chaises qui nous empêchent d'aller de l'autre côté de la pièce, moyen à notre époque), sans compter les trucs éparpillés au sol qui bloquent parfois le perso sans raison.
- Le manque de budget. En gros on a un jeu qui a de très grosses ambitions, mais pas le budget pour y parvenir. Franchement on sent que le mecs ont fait de leur mieux, mais que Close to the Sun demanderait quelque part à être une plus grosse production.
Bref, malgré quelques défauts le reléguant au titre de sous Bioshock, Close to the Sun est un très bon petit jeu pour les amateurs d'ambiance à la Rapture. Doté d'un bel univers, d'une bonne histoire, et plaisant à parcourir, on en redemande quand même. Juste dommage qu'un tel titre n'ai pas bénéficié de plus de budget car il y avait matière à en faire un grand jeu.
Ne sachant pas trop quel jeu attaquer, je me suis dis qu'un petit jeu Disney serait surement un bon amuse gueule en attendant quelque chose de plus consistant. J'avais ce Dreamlight Valley qui trainait depuis un moment du coup j'en ai profité.
+ Réalisation sympathique. Alors rien de fou non plus mais c'est propre, et carrément suffisant pour un jeu de ce type.
+ Très accessible. Le jeu cible avant tout les enfants du coup ce n'est pas bien compliqué à prendre en main ni d'avancer.
+ Pas mal de choses à faire. Le jeu propose tout un panel de missions en plus des traditionnels farming. Les quêtes sont relativement rapides mais nombreuses.
+ Les personnages emblématiques des franchises Disney. On y retrouve Mickey, Dingo, Picsou, ...
+ Excellente durée de vie. Le jeu se veut relativement long compte tenu de tout ce qu'il y a à faire, et vu que l'ambiance reprend assez fidèlement les univers des films Disney (musiques comprises), on parcoure ce monde avec plaisir.
- Brouillon par moments. Effectuer les quêtes s'avère parfois un peu compliqué, surtout pour des enfants à cause d'un système pas toujours instinctif
- Trop de farming. Le jeu va vous demander différentes choses pour avancer, dont de la cuisine, collecter des cristaux, des pièces, ... Et on est souvent à court de certains éléments (surtout l'argent, Picsou est fidèle à sa réputation d'avare fini). Du coup il faut chercher sans cesse des ressources partout pour les vendre et acheter les évolutions, quêtes ... Ca gonfle artificiellement la durée de vie pour pas grand chose
- Le jeu est bourré de freezes. C'est d'autant plus rageant que le jeu est sorti il y a un petit moment maintenant, et un petit tour sur le net suffit à voir que ce n'est pas un cas isolé et que toutes les versions sont touchées.Une honte à ce stade de bugs et autres merdouilles.
Cet avis est bien plus court que ce qu'il devrait ... mais c'est normal ... je n'ai pas pu finir le jeu à cause de ces foutus freezes. J'ai une mission que je ne peux pas lancer et malgré plusieurs tentatives de le relancer, le supprimer et le réinstaller, rien à faire. Ca plante toujours au même endroit. Alors heureusement que je l'ai fait avec le gamepass car pour celui qui l'a payé je n'imagine pas les boules en restant bloqué à cause d'un bug. C'est vraiment dommage car il se révèle super sympa et bien fichu. Mais impossible de passer sous silence et de conseiller ce titre avec une finition aussi merdique qui empêche d'avancer. Carton rouge.
Un peu de subtilité après avoir fait Maneater avec Iris Fall, petit jeu de puzzle en noir et blanc ou l'on doit jouer à la fois une petite fille et son ombre pour résoudre quelques énigmes et avancer dans l'histoire. J'ai un peu tiqué en le voyant car ça me faisait un peu penser à un autre jeu que j'ai fais il y a quelques mois : Shaddy Part of Me. Mais bon les apparences ne se vérifient pas toujours.
+ Principe du personnage et son ombre qui fonctionne bien. Les puzzles font mouche et ça se laisse parfaitement jouer.
+ Style graphique agréable. Ca reste une prod indé avec de petits moyens mais la touche graphique fonctionne et l'ensemble plaisant
+ Pas trop long, ni trop court. L'inconvénient de ce genre de jeux est que ça fini souvent par être lassant. Du coup il faut trouver un juste équilibre avec la durée de vie. Ici ça passe très bien.
- Malheureusement il ne faut pas le faire après Shaddy car il prend une douille direct (surtout que je les ai fait à peu de temps d'écart). Iris Fall n'est pas mauvais, loin de là. Mais ils sont tellement proches tout les deux que la comparaison est automatique.
- Les mécaniques simplistes. Encore une fois le jeu ne tient pas la comparaison avec son jumeau, plus étudié et travaillé sur les énigmes. Ici on ne tourne pas en rond bien longtemps, et parfois on a même juste l'impression de suivre un cheminement sans avoir à réellement réflechir.
- Vite chiant si vous avez fait Shaddy. Autant le dire clairement.
Iris Fall, n'est pas un mauvais jeu, loin de là. Il dispose d'un design sympa, d'une aventure plaisante sans prises de tête, et d'un feeling très agréable. Le soucis est surtout qu'il se mange en pleine face une comparaison avec un jeu sorti 2 ans plus tard et qui l'enfonce à tout les niveaux. Du coup si vous avez eu le malheur de faire Shaddy avant, Iris Fall vous paraitra fade avec en prime une sensation de déjà vu qui ne vous lâchera pas de la partie.
Pour les autres, laissez-vous tenter. L'aspect découverte que l'on peut avoir si on commence par Iris Fall lui donnera suffisamment d'attrait pour gommer les quelques défauts du titre.
Passionné de requins, et de jeux se déroulant dans l'océan façon Ecco, je ne pouvais passer à côté de Maneater. J'ai eu un peu de mal à le trouver à l'époque sur Xbox, et finalement je n'ai pas pu y jouer de suite !! Et comme souvent, il est arrivé sur le Gamepass ... . Après l'énorme déception de Gungrave, je voulais me faire un autre jeu pas trop prise de tête !! C'était l'occasion rêvée de se le faire.
+ Principe simple, mais efficace. En gros il faut becter tout ce qui bouge, et trouver au passage différents items cachés afin de faire évoluer notre poisson et le rendre de plus en plus puissant.
+ Pas mal de choses à faire. Alors ok rien de fou ni d'original, c'est assez proche de ce que l'on retrouve en quêtes annexes dans les jeux ouverts (genre trouver des plaques d'immatriculation, des panneaux, ...) mais ça fait le taff de façon générale.
+ Les évolutions du requin plutôt sympas. Ca donne quelques variations dans la façon d'appréhender certains affrontements.
+ Réalisation correcte pour un jeu de ce type. Clairement ce n'est pas ultra glorieux mais au moins rien de disgracieux. C'est agréable à l’œil la plupart du temps, la faune sous marine est plutôt bien animée, ...
+ Bestiaire plutôt varié. On trouve un peu de tout. Outre les humains, on tombe sur différentes espèces sous marines plus ou moins agressives.
+ Duréee de vie suffisante pour ce genre de jeux. Comptez 7/8h pour le finir normalement, et 2/3h de plus pour le finir à 100%.
+ C'est fun, et c'est le principal sur ce type de jeu.
- Caméra bancale. Ca part un peu dans tout les sens, on se retrouve souvent à remonter à la surface au lieu de rester dans l'eau du coup on voit très mal les adversaires, ...
- Visée bancale elle aussi. Alors soyons honnêtes on s'y habitue quand même mais c'est dommage que la caméra soit merdique quand on bouge un peu trop vite, il en va de même pour le ciblage qui part complètement en cacahuète et nous fous souvent dans la merde contre les ennemis plus costauds.
- Un peu de répétitivité sur la longue. Il y a beaucoup de remplissage et de temps perdu à bouffer un max de poissons pour faire évoluer notre bêbête, ou réaliser la même quête à différents endroits de la carte.
- Jouabilité particulière. Si certaines commandes sont fonctionnelles d'autres sont plus chiantes genre le bouton pour replonger quand on a atteint la surface !! Ce n'est pas pratique dans les combats.
- Ambiance sonore absente. On sent clairement qu'il y a un truc qui manque durant le jeu, et c'est vraiment dommage car Maneater aurait clairement gagné à avoir un petit peu plus de sons sous marins, ou de musique (coucou Ecco Defender of The Future). On a bien de temps en temps les échos de baleines, ... mais c'est trop peu.
Il m'aura bien éclaté ce Maneater. Un peu laborieux au départ avec la caméra à l'ouest et les commandes space, mais une fois bien pris en main, ce jeu se laisse pratiquer avec un grand plaisir sans jamais vraiment nous prendre la tête. Alors oui il y a 2 ou 3 longueurs surtout si vous visez le 100%, mais ça reste un petit plaisir sur lequel je ne crache pas Validé pour ma part donc.
Après l'immense claque prise par A Plague tale Requiem, mais aussi la tension qu'il m'a provoqué en terme d'accroche, je me suis dis qu'un petit jeu d'action bien bourrin me ferait du bien. Du coup j'ai téléchargé Gungrave Gore en me disant que j'allais passer un bon moment sans prise de tête histoire de décompresser un bon coup !!! Ou pas ...
+ Bourrin à souhait. Là on ne peut pas le dire autrement, c'est vraiment 100% canardage, pas de recherche, de plate forme, ... on tire et c'est tout.
+ Les possibilités d'évolutions avec les combos et autres à déverrouiller. Ca donne une impression de jeu plus complet.
+ Design du personnage principal toujours aussi classe.
- C'est lent et lourd. Franchement même sans aller jusqu'aux plus grosses prods du genre, les jeux d'aujourd'hui sont relativement speeds et fluides dans l'action. Ici c'est tout l'inverse. Le perso est lent et l'action suit le même mouvement ... vraiment dommage !!
- Ce n'est pas très beau. Ok c'est un défaut qui n'est pas en soit rédhibitoire, mais vu que les niveaux sont très fermés je m'attendais à un peu mieux.
- Animation d'un autre âge. Alors comme je l'ai dis plus haut, c'est lent. Mais en prime, l'animation du héros est vraiment bâclée (il manque pas mal d'étapes), celle des ennemis risible (on dirait qu'ils courent avec un étron dans le calcif), ... franchement je serais devant un jeu PS2 ça ne me choquerait pas ... mais là ...
- Manque cruellement de fun. Moi qui cherchais à me faire un petit jeu d'action certes sans prétention mais défoulant ... c'est loupé. Le jeu n'est pas vraiment amusant et loupe le coche sur tout ce qu'il fait ou presque.
- Bordélique mais dans le mauvais sens. J'adore quand ça pète dans tout les sens et que c'est le bordel, mais là ... en fait on continue à appuyer sur les boutons sans trop suivre ce qu'ils se passe à l'écran tellement c'est fouillis. Des fois on crève sans comprendre pourquoi alors que le bouclier est au max et que l'on a plein de vie ...
-Level design d'un autre âge. Là encore, j'ai l'impression d'être devant un jeu PS2 lambda. Les couloirs sont basiques, pas réellement d’interactions, on est bloqué par des murs invisibles, ...
- Bande son générique à souhait. Déjà les doublages ne sont pas terribles, les bruitages non plus, et la musique ne sauve pas non plus le navire avec un rock électro bas de gamme.
Bref, inutile de s'éterniser. Je ne suis pourtant pas hyper chiant sur les jeux et il est rare que je m'ennuie pad en main, mais là je n'ai pas éprouvé le moindre plaisir en jouant à ce Gungrave. La série est issue de la PS2, et réalisation graphique mise à part, ce nouveau volet pourrait sortir tel quel sur l'ancienne console de Sony (et encore graphiquement ce n'est pas folichon non plus). J'ai beau aimer les gameplays à l'ancienne, là c'est trop. Je n'ai trouvé ni fun, ni plaisir dans le jeu, et je n'ai pas pu aller jusqu'à la fin ... c'est assez rare pour le souligner !! C'est un gros non pour moi du coup
Quelle surprise ne fut pas le premier volet quand je l'ai fait à l'époque. Ambiance extraordinaire, réalisation plus que correcte pour un tel studio, gameplay à l'ancienne et en couloir comme je les aime, bande son fabuleuse, ... bref Innocence avait tout pour me plaire, et il a été bien au delà de mes espérances !! Ce fut même l'une de mes plus grosses claques de la gen. Du coup l'annonce de sa suite m'a fait bondir, et je l'ai attendu comme un fou, au point de vendre un de mes testicouille pour acheter le gros collector avec la figurine. Je me suis donc lancé avec engouement sur ce deuxième opus malgré les critiques plus ou moins positives qu'il a reçu.
+ Réalisation somptueuse. Cette claque sur les décors, les petites animations par-ci par là, le soin apporté aux détails, les textures, ... le jeu est incroyable visuellement parlant. Les passages dans la ville sont à tomber par terre tant le niveau de détails est élevé, les forêts sont superbes, et on retrouve plein de petites effets qui en mettent plein les mirettes (genre quand on regarde la boue mélangée à la paille au sol). Quand aux séquences avec les rats ... certaines figurent parmi les plus impressionnantes que j'ai pu voir !!!
+ Cette ambiance toujours aussi folle. Certes on perd l'effet de surprise du premier volet, mais elle reste quand même unique, pesante, et diablement prenante. Le plus gros point fort du titre. Le traitement de la période est vraiment admirable.
+ La bande son exceptionnelle. Là encore le premier avait placé la barre très haut. Et bien le second volet fait tout aussi bien voir même un peu plus. On sent que le budget plus confortable leur a donné une certaine liberté et le résultat est génial. Combien de fois je me suis pris à rester tourner en rond dans le jeu pour profiter des musiques ...
+ Doublage plus que correct. Bien que certaines lignes de texte me paraissent un peu faiblardes, l'ensemble reste d'un très bon niveau avec des voix plutôt justes dans l'ensemble.
+ Les personnages toujours aussi attachants. Déjà le premier était bon à ce niveau, au point de nous toucher à certains points clefs (surtout un en fait), mais le 2 fait encore mouche. De plus le design à légèrement évolué, et dans le bons sens. Amicia est réussie, tout comme Hugo, et l'équipe de dev à évité l'archétype de la bombasse moyenâgeuse, pour rester sur une fille plus crédible.
+ La durée de vie. Je n'ai pas le compte exact mais j'ai du passer environ 20h pour le finir en trouvant une bonne partie des collectibles. Je ne me suis pas ennuyé un seul instant et je compte bien me refaire certains niveaux pour tout trouver.
+ Ce gameplay que j'adore. Pas de monde ouvert avec des quêtes fedex interminables, pas de course à la nouveauté qui frise le ridicule et enlève le fun ... on reste sur l'essentiel du premier avec quelques améliorations. C'est assez retro dans le principe ... moi ça fonctionne à donf...
- ... mais pas pour tout le monde. Forcément le fait d'avoir un type de gameplay moins moderne va diviser les joueurs. Ceux qui cherchent la nouveauté qui fait la différence seront beaucoup moins enjoués que moi, pour ne pas dire blasé. Une sensation de jeu archaïque se fera ressentir pour eux.
- Les animations faciales datées. Ca contraste d'autant plus que le jeu en lui-même est somptueux visuellement du coup les visage rigides passent forcément moins bien !! Alors j'ai eu la sensation qu'au fur et à mesure que l'on avance les animations sont plus travaillées mais ce n'est peut-être qu'une impression.
- Quelques petits effets ratés (genre la gestion des fluides quand on traverse de l'eau ...) ...
- Ca rame très légèrement quand on tourne rapidement la caméra à certains endroits. Rien de méchant, mais encore une fois le jeu est tellement bluffant visuellement que le moindre petit accroc saute aux yeux.
- La gestion des collisions (surtout avec les décors, quand on se déplace) laisse à désirer. Se retrouver un peu coincé contre un objet qui fait 10cm de hauteur, ou dans un angle un peu serré ... c'est con, mais j'ai vu bien mieux géré à ce niveau.
- La jouabilité encore un peu rigide dans les déplacement. Ce n'est pas méchant en soit, mais couplé avec la gestion un peu archaïque des collisions on se retrouve de temps en temps à se dire "mais pourquoi ils ont laissé ça ?" On passe au delà mais clairement le jeu aurait gagné en plaisir avec un peu plus de souplesse dans le domaine !!
J'en attendais énormément, et je n'ai pas été déçu. Je dirais même que le jeu est allé bien au delà de ce que j'espérais. Alors clairement pour le joueur avide de nouveautés de gameplay, de modernité, ... A Plague Tale Requiem sera surement une douche froide, mais pour les autres, amateurs d'histoires bien contées, bien mises en scène, de jeux magnifiques, d'ambiances de folies, de bande son tonitruantes, de gameplay non pas novateur mais prenant, ... là on touche au jeu d'exception. Asobo à réalisé un travail titanesque et je me demande encore comment le "petit" studio français est parti concurrencer les plus gros studios mondiaux en terme de réalisation technique. Alors oui il y a encore quelques petits couacs comme les animations faciales qui ne sont pas à la hauteur, la jouabilité un poil rigide, ... mais le reste est tellement au dessous de ce qui se fait de façon général que je lui pardonne ces écarts volontiers. Pour moi A Plague Tale Requiem est le jeu de l'année 2022 (avis perso vu que je n'ai pas fait tout les jeux sortis), très loin devant les autres jeux que j'ai fais, mais j'ai aussi envie de dire de ces dernières années !!! Aucun autre jeu ne m'a touché de la sorte dernièrement et je n'ai qu'une seule hâte,replonger dans l'aventure.
Un chef d'oeuvre que je n'oublierai pas de si tôt.
Chopé avec le Gamepass au départ pour faire chier ma femme qui à la phobie des araignées, je me suis dis au passage que ça pourrait peut-être faire comme pour Power Wash Simulator, et m'accrocher quelques heures sans prise de tête. Et bien je ne m'étais pas trompé, ce jeu est un pur moment de fun sans trop se faire chier
+ Principe très con, mais addictif. Trouver des araignées et retournant tout sur son passage et les zigouiller, tant que c'est dans un jeu, c'est super fun
+ Des armes bien loufoques, ça va de la poêle à frire au lance grenade en passant par la dynamite et le fusil
+ Plaisir immédiat. Pas besoin d'attendre 2h pour s'amuser, il suffit de quelques minutes pour assimiler les principes et c'est parti pour quelques heures de délire.
+ Quelques petits challenges histoire de casser la monotonie de l'action.
+ Quelques heures de durée de vie, pile poil ce qu'il faut pour rester fun d'un bout à l'autre sans être lassant.
- Comme souvent dans ce genre de prod indé, la réalisation est très sommaire. Mais bon ça reste fluide c'est le principal.
- Le viseur un peu trop petit. On se retrouve souvent à foutre 50 coups de poêle avant de réussir à écraser certaines araignées.
- La bande son très (trop) limitée. Un peu plus de musique autre que d’ascenseur aurait été un plus.
- Le prix du DLC pour ce qu'il comporte. Bon ok on est pas obligés de le prendre (je ne l'ai pas fais du coup), mais je trouve ça dommage car je me serais bien laissé tenter
Résultat des courses, ce petit jeu assure à 100% ce qu'il est : un titre fun, sans prétentions, mais qui va vous occuper avec plaisir pendant quelques heures. Perso je n'ai pas du tout regretté de l'avoir fait, et je me ferai avec plaisir l'extension quand je la trouverai à petit prix (un peu cher pour ce qu'elle propose actuellement).
Une suite avec une réalisation un peu plus solide, plus d'araignées, et des musiques plus travaillées et je signe de direct
Celui là je n'en avait pas vraiment entendu parler. Je l'ai pris un peu au pif sur le gamepass (la jaquette ne me plaisait pas plus que ça), et lancé en attendant que Scorn soit disponible. Même avec une jaquette bof, le nom du jeu me plaisait quand même bien, et je me disais qu'un petit jeu d'action rapidement avant de lancer l'autre morceau ça pouvait le faire ... Et bien quelle découverte ... (avis à lire avec la musique du dessus en fond ).
+ Ce principe de fou furieux. Alors certes si vous le prenez comme un simple FPS, vous allez vous faire chier. Mais si vous le prenez pour ce qu'il est, à savoir un jeu musical à la Space Chanel 5 camouflé dans un enrobage à la Doom ... alors vous allez vous régaler.
+ La progressivité du gameplay. Au départ on est un peu désarçonné, le temps de se caler sur le rythme, ... mais alors une fois que l'on commence à maîtriser l'engin ... c'est juste du pur bonheur. On se fait les missions comme si on se faisait une piste dans un Rock Band, mais en plus long. Il y a un moment vers le milieu du jeu où l'on a la sensation que ça stagne un peu, et puis ça repart de plus belle.
+ La bande son dantesque. Alors là je dois bien avouer que le jeu m'a scié !! Les musiques sont déjà géniales, mais alors les chanteurs qu'ils ont chopé pour poser leur voix dessus ... mamma mia que c'est fabuleux ... Alyssa White Gluz, Serj Tankian, Mikael Stanne, Matt Heaffy, ... que du bon. Les pistes sont aussi incoyables dans le jeu (elles apportent une pèche d'enfer) qu'à l'écoute à côté.
+ Une difficulté corsée, mais pas insurmontable. Alors première chose, pensez à bien calibrer le jeu, sans ça, il vous sera impossible d'avancer correctement. Ensuite, la progression est assez brute et vous demande de bien maîtriser le système de multiplicateur ainsi que le tempo. Maintenant soyons clair, la difficulté, elle réside majoritairement dans votre capacité à garder le rythme le plus longtemps possible sans se faire toucher. Si vous en êtes capables, alors les niveaux peuvent devenir des promenades de santé En tout cas quel pied quand on finit un stage ou une mission après avoir retenté 50 fois
+ Le fun et la sensation de puissance qui s'en dégage. Inutile de tourner autour du pot, entre le métal bien puissant qui rythme l'action, et la brutalité du gameplay, on prend un pied monstre. Je me suis retrouvé à secouer la tête et remuer les pieds en rythme dès que j'ai assimilé le tempo du jeu. C'est diabolique
+ Le système de monde avec ses 3 missions. En fait, les missions en elles même donne plus l'impression d'être là pour nous apprendre à maîtriser le gameplay. Elles nous obligent à jouer d'une autre façon que celle que l'on entreprend à la base. Le résultat ? Une influence directe sur notre perception du gameplay, sur notre façon d'appréhender le monde suivant. C'est vraiment bien conçu.
- Réalisation correcte mais pas ouf. Alors soyons clairs, ce n'est pas une grosse prod donc rien de méchant ici, mais rien que de s'imaginer ce jeu avec une réalisation bien plus poussée ... le rêve.
- Le design assez quelconque. Franchement je trouve l'ensemble assez sommaire de ce côté, et autant la réalisation ça se comprend vu que l'on est pas sur un AAA, autant le chara design aurait pu être quand même un poil plus poussé.
- La difficulté à se caler sur le tempo à cause du son des armes !! En fait quand on tire, il y a un quart de seconde entre la pression sur le bouton et le bruit de l'arme. Du coup on a tendance à se décaler et être sur le rythme de l'arme au lieu de celui de la musique, sabordant ainsi les tentatives de faire monter le multiplicateur.
- Un seul et même boss que l'on retrouve avec différents patterns à chaque stage. C'est un peu dommage.
- Les cinématiques en animation semi fixes. J'ai vraiment du mal avec ce type de visuels rigides. Mais bon, nous sommes quand même sur un titre à budget modéré ... par sur un AAA donc c'est pardonné !!
- Changer les armes secondaires avec la croix alors que les principales ce font avec LB et RB ... pas très malin, et surtout à l'opposé de l'instinctif tellement le rythme est effréné !! Résultat on ne change quasi pas d'armes en cour de mission !!
Metal Hellsinger, c'est un peu le Kouign Amann que l'on t'apporte sans que tu t'y attendes !! C'est ultra gras, ça bourre le bide comme rien d'autre, tu sais que tu vas mettre 3 jours à t'en remettre et chier un menhir tout les matins (ou soir selon vos envies), mais t'es juste put... de content et tu te l'être tapé !!
Son principe, très simple à la base (pourquoi personne n'a fait ça avant ... ?), se révèle diaboliquement prenant une fois maîtrisé. On arpente les niveaux en ayant les orteils dans le tempo, la tête qui suit, et les doigts qui martèlent les boutons au rythme endiablé des riffs de guitare. Alors oui certains dirons que la réalisation n'est pas extraordinaire et que tout le budget est parti dans la musique ... mais on est pas sur une prod AAA non plus donc il faut considérer ce jeu pour ce qu'il est.
En attendant, surtout si on est fan de métal, on est super pressé de finir chaque monde pour savoir quel est le guest de la musique du suivant.
Vraiment génial.