Après avoir rapidement torché Xenon Racer je me suis lancé dans un autre petit jeu qui était déjà installé sur mon DD avec les MAJ faites (vu que je n'avais plus internet). Celui-là aussi ça faisait un moment que je voulais le faire, du coup c'était le moment ou jamais .





+ Un jeu original. En fait je ne m'attendais pas vraiment à ça. Je pensais avoir à faire à un jeu de type Limbo, et en fait c'est avant tout un jeu de gestion qui s'avère assez complexe, teinté d'exploration.

+ Un univers et une ambiance terrible. Disons clairement les choses, le jeu est assez dépressif et vous fait cruellement ressentir les effets de la guerre pour les quelques civils coincés en ville. C'est sombre, dur, déprimant, ...

+ La balance morale. Car oui, le jeu vous met face à des choix durs, voir carrément malaisants. Soit, vous devez survivre, mais souvent cela se fait au détriment de celle des autres. Piller une maison pour trouver de la bouffe ou des médicaments avant de se rendre compte qu'un couple de personnes âgées habite là, les entendre supplier de laisser les médicaments pour la grand mère et un peu de nourriture ... sans quoi on les condamne à mort ... le pire, c'est qu'à chaque fois que vous prenez tout, vous voyez vos personnages déprimer et vous rappeler toutes les 2 min que vous les avez surement conduits à une mort certaine.

+ Le côté gestion assez poussé. Privilégiez de fabriquer des barricades, et vous n'aurez pas assez de bois pour construire lits, radio, poêle, ... Privilégiez de fabriquer des lits pour permettre aux personnages de dormir, et vous vous ferez piller pendant la nuit. Privilégiez de laisser de la nourriture et des médicaments aux autres familles, et vos personnages mourrons de faim ou de maladie ... C'est chaud.

+ L'aspect mental, en plus du côté moral, vous demande aussi de prendre soins des vôtres en discutant sans quoi ils vont sombrer dans la déprime.

+ Visuellement très joli, la patte graphique est vraiment chouette et met bien en valeur le côté déprimant du jeu.

+ Très addictif. J'ai commencé, un de mes persos est mort. J'ai recommencé, j'en ai perdu un autre, j'ai recommencé encore car je me suis fait piquer trop de ressources, ... bref plusieurs fois j'ai recommence à zéro en essayant de trouver le bon ordre à suivre. C'est rageant, mais on a envie d'avancer !!

+ Niveaux plus ou moins aléatoires. A chaque fois que j'ai recommencé, ma "maison" de base était différente, les ressources n'étaient pas les mêmes et pas dans les mêmes quantités, idem pour les lieux à visiter.

+ La gestion du temps primordiale pour survivre. Le jeu est basé sur un cycle jour/nuit. Le jour, on gère sa "maison", ses personnages, ses objets, ... La nuit, on part en quête de ressources dans d'autres lieux (stockage limité du coup obligé de revenir plusieurs fois dans chaque lieux). Seulement chaque cycle à une durée limitée ce qui nous demande de ne pas traîner et surtout de bien choisir ce que l'on embarque avec nous !!

+ Complet, complexe, mais finalement relativement simple à prendre en main. Le plus long est d'apprendre les mécaniques de bases et de décrypter le cheminement le plus adapté en fonction des ressources que l'on a au départ, et ce dont on a besoin.





- Déconseillé aux âmes sensibles. Je ne parle pas de côté sanglant (absent du jeu), mais plus psychologique, moral, du jeu. Par moments on garde un gout amer de ce que l'on a fait !!

- Le jeu est certes simple à prendre en main, mais bordel que c'est difficile de tout gérer et de trouver le bon ordre dans la mesure où les situations arrivent un peu au hasard (impossible de prévoir quoi que ce soit). Certains abandonneront bien vite, au bout d'une dizaine de tentatives, perso c'est ce que j'ai fait (la mort dans l'âme).

- Pas de modes de difficulté, du coup pour ceux qui ont du mal (dans le sens pas doué) avec ce type de jeu, et bien vous pouvez aller vous brosser pour en voir le bout. Un gros point noir car franchement on a qu'une seule envie, c'est d'avancer !!

- Parfois le perso s'emmêle les pinceaux entre aller tout droit, prendre l'escalier, l'échelle, ...





Malgré des qualités indéniables et une ambiance vraiment incroyable, les jeux de gestion dans le genre ne sont vraiment pas ma tasse de thé du coup j'ai abandonné l'affaire. Concrètement j'adore le jeu, à peine je me rendais compte que je ne pourrais pas aller plus loin car j'avais fait des erreurs, je recommençais à 0 en me disant que j'allais faire autrement, c'est hyper addictif tellement le jeu en soit est bon. Seulement, je suis vraiment mauvais dessus et au bout d'un moment j'ai du me rendre à l'évidence ... ce genre n'est malheureusement pas pour moi. Du coup malgré le fait que je ne l'ai pas finis j'en parle quand même pour la simple et bonne raison que ce jeu mérite d'être connu, et que pour les amateurs du genre, il s'agit d'une petite pépite en terme d'ambiance et de gameplay. Perso c'est vraiment avec d'énormes regrets que j'ai lâché !!

Lovebites est un groupe japonais que j'ai découvert il y a environ un an.
Pour la petite histoire je suis tombé une première fois sur un de leurs clips, et là j'ai commis une énorme erreur : me fier à leur look. Grossièrement je me suis dis "allez encore un groupe de minettes jap qui font de la soupe visual rock". Le problème c'est que cette image que je me suis fait a prédominé sur la musique que j'ai écouté.
Résultat je n'ai pas aimé !!

C'est 3 mois plus tard, alors que j'avais mis Youtube à tourner (c'est souvent comme ça que je découvre des groupes) pendant que je faisais une gravure, que je suis retombé dessus, mais sans regarder le clip cette fois-ci vu que mon écran était éteint. Là je me dis "merde c'est quoi cette musique ça tue". Je rallume l'écran, et là boum, c'était ce fameux Lovebites qui m'avait laissé de marbre la première fois, et la même chansons en plus. Comme quoi, il faut vraiment se méfier du look ou de la première image renvoyée car aujourd'hui il s'agit clairement de l'un de mes groupes favoris.


Lovebites - The Apocalypse (extrait de leur premier EP éponyme)




Créé par Miho (bassiste) et Haruna (batteuse) en 2016, leur but avoué dès le départ avec Lovebites est de faire du vrai heavy metal à l’européenne avec une petite touche rétro, à la place du J-rock/visual rock habituel que l'on retrouve au Japon. Chacune des membres du groupe est d'ailleurs issue de ce milieu (Destrose, A Drop of Joker, Vamps, ...).

Le nom du groupe vient d'une chanson de l'excellent Halestorm : Lovebites So Do I, et a été décidé après qu'Asami, la chanteuse de Lovebites, l'aie chantée pour un essai (elle aura d'ailleurs l'honneur de le chanter avec Halestorm quelques années plus tard lors du Download Festival de Donington).

Tout étant mis en place, il est temps d'enregistrer une démo pour mettre un pied à l'étrier et avoir des contacts avec le milieu professionnel. Et là tout s'enchaîne, la démo plait énormément aux producteurs, au point que les 4 essais soient gardés et que le groupe sorte un EP sous la houlette de Mikko Karmila et Mika Jussila (des pointures s'étant occuppées de Children of Bodom, Nightwish, ou encore Stratovarius, merci Wikipedia ha ha ha). On y retrouve des élans de heavy, power, ou encore de trash, le tout vraiment bien ficelé pour un premier essai dans le domaine.


Lovebites - Liar (Extrait de leur premier album Awakening From Abyss)




Le premier pas est franchi, et les retours sont excellents. La plus grosse surprise vient du soutient de la part de grands noms du milieu :
-“Wow, un groupe japonais féminin qui joue du power metal ! Et qui fait un super travail ! Un gros pouce en l'air et les cornes du métal !!” – Timo Kotipelto (STRATOVARIUS)
-“Une incroyable production par des filles vraiment talentueuses qui ont définitivement le potentiel d'avoir une renommée mondiale avec une telle musique” – Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN)
-“Ca ne sonne pas comme de l'ancien metal à la mode, poussiéreux ou ennuyeux. C'est frais” – Michael Weikath (HELLOWEEN)
-“Incroyable ! C'est super cool de voir des jeunes filles jouer du metal à ce niveau” – Kiko Loureiro (ANGRA)

Il faut maintenant s'attaquer à un travail plus consistant. C'est ce qui arrive l'année suivante avec la sortie du tout premier album : Awakening From Abyss, qui voit des compositions bien plus ambitieuses, plus complètes et travaillées. Les parties instrumentales font un bond en avant niveau technique, tout en gardant le côté mélodique. Le rythme général est soutenu et l'album est de qualité d'un bout à l'autre comme la chanson Liar que j'ai posté plus haut, mêlant mélodie, technicité, rythme, ...


Lovebites - Shadowmaker (Extrait de leur premier album Awakening From Abyss)




Les finlandais ne s'y trompent pas et continuent à produire les albums du groupe puisque c'est encore la même équipe qui aura mis la main à la patte pour cette galette. Ce n'est pas pour rien d'ailleurs que l'on retrouve quelques touches nordiques dans la production et que ça parvient si facilement à se détacher de ce qui se fait généralement au Japon.


Lovebites - The Crusade (extrait de leur second EP Battle Against Domination)




Après un premier album exceptionnel, Lovebites sort un nouvel EP, Battle Against Domination. Ce coup-ci on découvre, toujours avec un haut niveau de perfectionnisme, un mélange de ce que d'autres groupes européens ont pu faire dans le domaine. On y retrouve d'ailleurs une sorte de réinterprétation de la géniale Aces High d'Iron Maiden, sous le nom de The Crusade (je l'ai mise un peu plus haut), afin de montrer un peu ce qu'elles peuvent faire dans le style.


Lovebites - The Hammer of Wrath (Extrait de leur prestation au Bloodstock Open Air)




Et là c'est la consécration, elles remportent en 2018 le titre de meilleur nouveau groupe lors des Metal Hammer Golden Gods Awards, et se font connaître un peu plus au niveau mondial. Les critiques sont excellentes, et elles commencent à se faire inviter sur de grands festival comme le Wacken ou le Bloodstock.


Lovebites - Pledge of the Savior (Extrait de leur deuxième album Clockwork Immortality)




2019 voit alors sortir leur deuxième album, qui encore une fois montre un groupe évoluer vers une plus grande maturité, et un travail bien plus consistant. L'album reçoit de très bonnes critiques, est salué pour son travail remarquable, et son gout à ne rien lâcher sur le résultat. On y retrouve encore quelques pépites de l'ordre de Pledge of the Savior (postée au dessus), ou encore Rising (en dessous). Le groupe attaque alors sa première tournée européenne.


Lovebites - Rising (extrait de leur second album Clockwork Immortality)




Les bonnes critiques continuent à pleuvoir. Leur passage au Download Festival de Donington est particulièrement remarqué puisqu'elles sont désignées par les organisateurs et le magasine Metal Hammer comme ayant réalisé l'une des meilleures performances du festival.
Tout le monde s'accorde à dire que c'est par la force du travail qu'elles arrivent à produire un tel résultat.


Lovebites - When Destinies Align (Extrait de leur troisième album Electric Pentagram)




Après un an de tournée, les 5 filles retroussent leurs manches et nous pondent un 3ème album nommé Electric Pentagram. Ce coup-ci, Lovebites mise un peu plus sur la puissance et la technicité, mettant le côté mélodique légèrement en retrait (légèrement, pas complètement). Les duels de guitare y sont plus puissants que jamais, et la petite Haruna à la batterie se lâche sur le rythme. Un vrai bonheur auditif, surtout que la voix d'Asami à encore progressé.


Lovebites - Golden Destination (Extrait de leur troisième album Electric Pentagram)




Voilà, j'espère que vous apprécierez autant que moi ce groupe qui vaut vraiment le détour (pour peu que l'on aime le genre bien entendu). Ne vous fiez pas à leur visuel, ne faite pas l'erreur que j'ai commis au départ, écoutez la musique dans un premier temps sans rien regarder et après, regardez les clips. Sur ce, bonne découverte

Je l'ai chopé en solde celui là, il me faisait de l’œil avec son style arcade à l'ancienne, et après l'avoir installé pour une soirée jeux vidéo dans un bar, l'envie me pendait au nez de le faire. Du coup c'était parti pour quelques heures de petit plaisir made in 90's.





+ Un jeu de course purement arcade à l'ancienne. C'est un peu déroutant au départ quand on sort de Forza Horizon 4 mais au final ça fait plaisir de retrouver les sensations des jeux de course d'il y a 20 ans sur les bornes.

+ Le système de drift original et qui demande un peu de maîtrise. Clairement il ne se prend pas en main du premier coup mais une fois compris, on peut commencer à se l'approprier et les sensations viennent assez rapidement.

+ Plaisant à jouer une fois les bases comprises et maîtrisées. Il faut trouver l'équilibre drift/frein, sans oublier la maîtrise du boost surtout dans les virages (véritable clé de voute pour remporter les courses), et puis n'oublions pas la prise en compte des adversaires qui n'hésitent pas à vous pourrir la course !!

+ Le style visuel vraiment sympa. En fait le jeu m'a beaucoup fait penser à Quantum Redshift (jeu de course futuriste par les créateurs de Wipe Out) dans son ambiance et son style de décors, voir parfois à Scud Race de SEGA, ce qui me plait vraiment beaucoup. Les caisses sont aussi très stylées.

+ Bonne vitesse sur les circuits. Le jeu assure plutôt bien de ce côté, les sensations de vitesse sont bonnes, sans que ça n'en devienne injouable. Du bon taff.

+ Un jeu indé simple mais globalement efficace dans l'ensemble. Clairement on ne va pas demander la lune à un jeu de ce type, mais dans l'ensemble, si l'on excepte les ralentissements, Xenon Racer fait le taff !!

+ La jauge de vie qui vous oblige à faire attention aux contacts (bien que l'IA ne semble pas s'en soucier).

+ Plusieurs types d'épreuves pour le mode carrière. C'est sympa de ne pas simplement faire la course contre les autres sur un nombre de tour, car certaines épreuves sont avec des checkpoint (façon Out Run, Scud Race), d'autres en mode élimination (Elimination du dernier sur la piste toutes les 15 secondes) !!

+ Durée de vie juste comme il faut. Bon clairement on atteint pas le niveau des gros jeux de caisse 1st party, mais ça fait du bien de pouvoir se faire un jeu de course dans le genre qui ne vous bouffe pas trois mois sans pour autant se finir en 2h !! Le jeu n'offre pas non plus pléthore de bonus, du coup on en vient à bout sans se lasser.

+ IA agressive qui vous dépasse à la moindre erreur et n'hésite pas à jouer des contacts ...





- ... Mais parfois un peu trop, au point de vous foutre une course en l'air à n'importe quel moment (parfois dès le premier virage, parfois dans le dernier). Le pire, c'est que dès qu'ils vous rentrent dedans (et ça arrive bien trop souvent), non seulement quand ils le font dans les virages il arrive qu'ils vous plantent l'avant de la caisse dans le mur, et là ... le temps de manœuvrer la course est foutue, mais en plus ils vous annulent le drift (du coup virage foutu car impossible à relancer). Parfois ils se plantent devant vous vous empêchant tout simplement d'avancer et vous ne pouvez que voir tout les autres vous dépasser !!! C'est ultra énervant.

- Une manie agaçante que les caisses ont à se coller aux murs quand on touche. Ca c'est vraiment relou, quand vous touchez les murs, il est quasi impossible de s'en défaire tant que le virage n'est pas fini, vous avez beau ralentir et tourner à fond, rien à faire on a la sensation on ne peut plus désagréable que la voiture est comme aimantée à la barrière. Autant dire que par moment entre la vitesse perdue et le bouclier qui prend une douille c'est ultra handicapant, sans oublier que ça vous pète le drift direct sans possibilité de le relancer.

- La fluidité dégueulasse sur certains circuits. Là c'est vraiment le plus gros point noir du jeu, je suis sur One X en mode performance (donc fluidité car le mode graphique doit tourner à 20 images seconde, c'est immonde) et si certains circuits s'en tirent bien, d'autres comme celui du Canada sont absolument catastrophiques avec des chutes à 10/15fps systématiques dans certaines portions ou le décors est un poil plus "chargé" (je met des guillemets car on ne peux pas dire non plus que le jeu soit un modèle graphique). Vraiment dommage car par moments ça gâche les courses. Pour le coup le "optimisé pour Xbox One X" c'est vraiment du foutage de gueule. Je n'ose imaginer ce que ça donne sur One fat, PS4, et PS4 Pro !!

- Musiques relativement insipides. Elles ne risquent pas de rester en tête puisque clairement ... on y fait absolument pas attention. Une espèce de techno basique et sans patate qui ne relève en rien l'ambiance (tout le contraire de Wipe Out quoi).

- Le drift est parfois capricieux quand on joue de la gâchette d'accélération, il n'est d'ailleurs pas rare de louper un virage en S car le drift ne se déclenche pas sur le deuxième coup. Ca peut faire rager quand certaines courses sont perdues à la moindre erreur !!

- Visibilité pas toujours top. Il m'est arrivé plusieurs fois de louper un virage en partant du mauvais côté car la visibilité des indications est mal gérée (surtout avec la vitesse du jeu). Du coup certains circuits demandent à être mémorisés avant de pouvoir les faire correctement !!

- La voix du présentateur absolument atroce. On oscille entre la voix cliché de l'english embourgeoisé version alcoolisé ... et le doubleur inexpérimenté qui valide tout les essais direct. Le "Extra Tiiiiiiime" par exemple est absolument horrible quand on fait les courses de time attack.

- Les points de respawn. Quand votre voiture est détruite, c'est la foire au n'importe quoi. De temps en temps vous réapparaissez à l'endroit où vous avez été détruit, mais souvent on nous renvoie en arrière, genre 1 ou 2 virages avant, et autant dire que là dans 95% des cas ça fout la course en l'air !!!





Au final, bien que très perfectible sur le plan technique (ralentissements, graphismes dépassés, adhésion aux murs, ... ), le jeu se révèle tout de même très plaisant à jouer. Original dans son gameplay basé sur le drift, il propose une petite courbe d'apprentissage sympathique afin de le maîtriser, en plus d'être assez rapide et d'avoir un peu de contenu à débloquer. Ajouter à cela un style qui rappelle fortement les jeux sur carte d'arcade Model 3 de SEGA (Scud Race pour ne citer que lui) et on obtient un petit jeu indé certes sans prétention, mais qui aura tout de même le mérite de nous faire passer une petite 10aine d'heures pour en voir le bout avec, au final, un plaisir à l'ancienne. A petit prix, franchement, il vaut son pesant de cacahuètes

On m'en avait dit du bien de celui-ci, et en cette période d'enfermement sans internet (merci SFR et France Telecom de m'avoir laissé presque 5 semaines comme ça) je me suis dit qu'il était temps de se lancer. Alors quid ce ce petit portage de la gen précédente sur nos machines actuelles ?





+ Ambiance excellente de la licence. On retrouve cet humour particulier, chaque passage qui devrait être oppressant dans n'importe quel jeu prend l'humour Ghostbuster. On retrouve les objets qui volent, les personnages, les musiques, ...

+ Univers bien respecté. Un sans faute à ce niveau, avec le New York de l'époque, le style vestimentaire, la voiture, ... j'adore.

+ Les liens avec les films. Pas mal de liens scénaristiques sont fait, et on retrouve des détails et clins d’œil plus que sympas comme le tableau du deuxième film

+ Les vrais personnages. Ce sont leurs tronches, leurs voix, leur humour, ... et ce sont d'ailleurs eux qui ont écris l'histoire. Excellent.

+ Gameplay simple mais efficace. Bon on ne va pas chercher midi à 14h, SOS Fantôme n'est pas un renouveau, juste un petit jeu d'action empruntant des ficelles à droite à gauche (notamment le "dash" de Gears of War), mais ça ce suffit amplement et on n'en demande pas plus pour apprécier le jeu.

+ Jouabilité simple mais efficace. Là aussi pas de fioritures, mais juste de l'efficacité !! Ca tourne sans broncher.

+ Durée de vie correcte pour ne pas rendre le jeu lassant, disons 7 à 8h pour le finir en ayant tout trouvé ou presque (estimation car je n'ai pas fait gaffe au temps passé dessus et le jeu est avare en info sur ce point). Pour 30€ c'est bon !!

+ Les musiques des film, ça fait plaisir.

+ Les variations d'armes et leur efficacité variable selon les ennemis !! C'est classique mais efficace.

+ Jeu linéaire qui plaira à certains comme moi ...





- ... mais pas aux amateurs de liberté. On ne fait que suivre des couloirs avec très peu d'embranchements.

- Simple portage du coup réalisation un peu datée. C'est dommage qu'il n'y ait pas eu un petit effort supplémentaire !!

- Pas de voix françaises .... pour les non anglophones, ça peut vite devenir le bordel pour suivre les dialogues et explications en plein milieu de l'action car souvent ça part dans tout les sens.

- Première mission un peu chiante. En fait je l'avais essayé en soirée et le passage dans l’hôtel m'a laissé de marbre. Je me le suis lancé car il était encore installé et que je n'avais pas de connexion pour faire les MAJ de Ori 2, sans ça je crois que je n'y aurais pas retouché !!

- Bande son bien trop discrète malheureusement, surtout compte tenu de leur origine. C'est dommage car elles sont bonnes mais on y fait quasi pas attention !!

- Quelques bugs un peu casse bonbon notamment avec des ennemis qui disparaissent où il ne faut pas nous empêchant de continuer la mission je suis resté bloqué à la fin à cause de ça, obligé de recharger la sauvegarde.

- Des collision pas toujours géniales, notamment quand on doit se balader dans le cimetière et que l'on reste coincé comme un con juste parce que l'on a pas l'angle parfait pour passer entre 2 buissons !!!

- Pas de new game +, pas de menu nous disant si on a trouvé tout les secrets, le pourcentage ... rien. Du coup on ne sait même pas comment on s'en est sorti sur les objectifs secondaires !! Pareil un décompte de pognon est fait avec la casse que l'on fait dans les lieux, mais ça ne sert à rien à part le fait que ce soit noté dans le cahier !!





Au final, ce SOS Fantômes est une petite réussite pour le genre, et surtout une bonne "adaptation" de film, un jeu qui certes ne renouvelle rien, n'invente rien, n'est pas exceptionnel ... mais d'un autre côté il respecte à 100% la licence dont il est tiré, il assure ce qu'il fait, est fun, et se bouffe avec un grand plaisir, et au final c'est tout ce que je demande à un jeu. Bref pour moi c'est un grand oui pour peu que l'on ne soit pas réfractaire à une réalisation un peu datée !!

Après 3 volets d'excellente facture, et que j'ai adoré, me voici lancé dans le 4ème épisode. Alors que vaut la "nouvelle formule" avec les saisons en Angleterre ?





+ Réalisation graphique sublime, le jeu est d'une beauté à couper le souffle et se pose en référence dans son domaine. Il est rare de pouvoir prendre le jeu à défaut, que ce soit sur les modélisations des caisses ou des décors. Une vraie claque visuelle, surtout en hiver pour ma part !!

+ Animation impeccable, c'est ultra fluide (j'ai juste eu un ou deux ralentissement sur One X en presque 50h), rapide, sans oublier les petits détails annexes genre les murs qui volent en éclat, les grillages qui font des étincelles en frottant contre la carrosserie, le ralentissement et le recul de la caisse quand on arrive dans l'eau, .... C'est bourré de détails vraiment appréciables.

+ Les saisons. Il faut reconnaitre que c'est un sacré plus de cette version, bien que certaines soient assez proche, l'arrivée de l'hiver par contre donne vraiment un gros coup de boost sur l'immersion et sur la variété des décors, un vrai plaisir.

+ Le nombre et la variété des épreuves, c'est chouette qu'ils aient ajouté les entreprises, les clubs, ... cela donne plus de variété à ce qui faisait déjà la marque de fabrique (zone de vitesse, radars, zone de drift, danger, granges, ...)

+ La Jouabilité toujours au top. Le jeu est incritiquable sur ce point, assez arcade dans sa base, il permet néanmoins de jouer sur les réglages pour le pousser un peu plus dans la simulation (cela reste léger quand même, il ne faut pas s'attendre à un Assetto Corsa par exemple) et avoir la main mise sur le gameplay.

+ Le principe des radios toujours aussi excellent.

+ La liberté d'aller où on veut, c'est la grande force de Forza Horizon depuis le début, et ça le reste encore aujourd'hui. Qui ne s'est pas pris à aller explorer la carte pour trouver des zones superbes à prendre en photo .

+ Durée de vie toujours au top. Comptez entre 40 et 60h pour finir toutes les épreuves (il y en a qui s'ajoutent en fonction des saisons), et comptez facile 10 à 30 de plus si vous êtes du genre à chasser les voitures, les pancartes, ...)





- Les doubleurs trop peu nombreux. Résultat on réentend les mêmes voix quand les radios ont des invités par exemple. De plus, quand on passe 50h sur le jeu, il faut bien avouer aussi que certaines phrases reviennent un peu trop souvent.

- Certains aspects vraiment inutiles qui pourraient laisser leur place à d'autres (les attitudes, klaxons, fringues, très développés alors qu'ils ne servent quasi à rien)

- Malgré la liberté du jeu, il faudrait trouver un petit truc en plus pour renouveler le gameplay, ou un changement radical de décors car le jeu étant assez long, la formule pourrait être appelée à lasser d'ici le prochain volet (si ce n'est déjà fait pour certains). L'asie pour le prochain ce serait le top !!

- Les radios c'est bien, mais un peu plus de variété dans chaque catégorie ce serait mieux car on tourne vite en rond quand même. Radio XS par exemple, une fois que tu as viré les quelques chansons de rock commercial bidon, il ne reste plus grand chose. Limite ils devraient séparer rock et métal car les pistes ne collent pas du tout entre elles !! Dommage car il y a quand même certains morceaux énormes (tellement content de voir du Starset dans un jeu).

- Difficulté mal dosée sur certaines épreuves. Par exemple il y a une série d'épreuves où j'ai du jouer avec une hyper car sur un circuit de terre, j'ai cru devenir fou. Moi qui joue en difficulté presque max pour les drivatars (avant dernier stade en fait), là j'ai du réduire au fur et à mesure jusqu'au niveau le plus faible après avoir galéré pendant des heures ... abusé.

-Le jeu souffre de ralentissements si la connexion internet est pourrie, la faute au système de drivatars. Et comme par hasard j'ai commencé à avoir de gros soucis de connexion quand j'ai commencé le jeu. Je n'ai pas compris de suite ce qui provoquait les ralentissements, puis je me suis aperçu qu'un petit message apparaissait en haut de temps en temps pour me signaler les soucis de réseau et les saccades venaient à ce moment là. Du coup quand ça arrivait il valait mieux débrancher la console d'internet et là le jeu redevenait fluide !!!





Bon inutile de tourner autour du pot, Forza Horizon 4 est une petite pépite qui parfait encore la recette déjà excellente de ses prédécesseurs. Techniquement irréprochable, long, agréable à jouer, varié, ... difficile d'aller lui chercher des défauts gênants. En cherchant la petite bête, je dirais que le jeu ne pêche réellement que sur balance un peu déséquilibrée entre certains aspects inutiles, et ceux que l'on voudrait voir plus étoffés. Par exemple pourquoi se donner la peine de mettre 250 attitudes de personnages que l'on ne voit jamais et qui servent à rien, une tonne de fringues dont 95% des joueurs se foutent, ... au lieu de prendre un peu plus de temps pour ajouter des phrases pour les doubleurs, ou quelques musiques de plus !!! Un petit effort sur les aspects les plus importants au lieu des trucs bidons serait impecc.





A noter aussi comme je le disais plus haut que Playground va devoir se triturer un peu les méninges pour renouveler un peu sa recette, sous peine de lasser les joueurs habitués de la licence sur le prochain volet. Aussi bon soit-il, FH4 reste un jeu long mais basé sur le même modèle que ses grands frères.
Un jeu vraiment exceptionnel si vous n'avez jamais touché un FH, mais un poil en dessous si vous êtes un habitué de la série

Depuis le temps que l'on me disait de le faire et que j'étais tenté ... je m'y suis enfin lancé. N'étant pas fan des Zelda à l'origine, j'ai toujours eu un peu peur d'attaquer cette pierre majeure du genre malgré l'attirance que j'avais d'un autre côté. C'est donc avec envie mais aussi méfiance que j'ai attaqué Okami.

Voici mon ressenti (en n'oubliant pas que je n'avais pas fais le jeu à l'époque et donc que je le vois avec un œil actuel).





+ Univers attachant et coloré. Le travail accompli à ce niveau est exceptionnel, c'est artistiquement magnifique, même avec le portage, il faut bien l'avouer, assez bidon.

+ La classe de notre héros. Inutile de tergiverser, Amaterasu est ultra charismatique et sa réalisation est à la hauteur de ce que l'on peut attendre de ce genre de prod.

+ Plein de petites quêtes sympathiques, certes c'est beaucoup de remplissage, mais elles sont agréables pour la plupart !!

+ Histoire empreinte de poésie japonaise. C'est super mignon, et en même temps assez fouillé au niveau des différents personnages et des histoires racontées. Pour peu que l'on rentre bien dans l'histoire, Okami est une petite pépite qui devait être extraordinaire à sa sortie.

+ Prenant mine de rien. Ce n'est pas mon genre de jeu, et pourtant j'ai envie d'avancer, de fouiller partout, ... on sent le travail effectué en permanence à ce niveau.

+ Les animations vraiment fabuleuses. Voir Amaterasu courir avec une telle grâce, ou les autres personnages qui ont des anims toutes mimi, c'est du tout bon. N'oublions pas non plus les fleurs qui poussent dans le sillage d'Amaterasu, absolument superbe, surtout squand on sait que le jeu date de la PS2 !!

+ Jouabilité vraiment bonne dans l'ensemble. C'est fluide, rapide, ... vraiment. Juste 2 défauts que l'on retrouvera plus bas.

+ La même sensation que Zelda The Wind Waker, quand tu éteins le jeu tu as envie de rallumer pour continuer ...





- ... mais souvent tu as envie de couper car tu te fais chier (trop de longueurs). Et tu rallume

- C'est quoi ce portage de fainéant ? Image qui scintille, clipping, ... franchement ok c'est un simple portage HD mais certains éléments auraient pu être un minimum retouché comme l’apparition tardive d'éléments du décor. C'est inadmissible par moment.

- "Doublage" par bruit insupportable. Je n'ai jamais supporté ce type de sons, ce qui m'a fait lâcher pas mal de prod N64 comme Banjo à l'époque, ça m'irrite au plus au point.

- La jouabilité, malgré sa qualité générale, manque de fluidité. Par moment on ressent une certaines lenteur dans les changements d'angles de mouvements par exemple, on s'y habitue mais à notre époque ça fait un peu bizarre de trouver cette inertie dans les commandes.

- Caméra trop lente, et là c'est assez gênant sur certaines zones. Heureusement que le jeu ne demande pas d'épreuves rapides faisant appel à des angles de caméra souples sinon ce serait un cauchemars !! Il y a quand même certains moments où cela devient agaçant, quand on doit lancer les lianes de fleurs en fleurs, il faut systématiquement jongler entre la caméra et le pinceau pour ne pas louper sa cible justement car elle ne suit pas d'elle même.

- Un peu niais. Là on retrouve un point qui m'a toujours gêné dans les Zelda auxquels j'ai joué (je ne les ai pas tous fait donc certains n'ont peut-être pas ce soucis), à savoir la niaiserie générale de l'ensemble. Combien de fois j'ai eu l'impression que les personnages s'adressaient à moi comme si j'avais 10 ans ... ... à croire que les développeurs ont l'impression que leur public est limité à cet âge.

- Reconnaissance du pinceau capricieuse. Combien de fois j'ai du recommancer les dessins car les formes étaient mal reconnues ... le pire c'est que parfois tu recommence 5, 10 fois quand ce n'est pas plus avec un dessin rapide et bon, et que le coup où tu te loupe bien (dessin dégueu) ça passe ... rageant, surtout sur les zones fanées au sol !!

- Impossibilité d'avancer les dialogues par moments, et vu l'horripilance des vocalises, c'est un défaut inacceptable pour moi car tu passe d'un moment cool, à un passage ultra agaçant à coup de "Ho-hi-ha-po-ha-bo-bo-...". Franchement lourdingue.

- Caméra éloignée qui reviens de prêt à chaque action. Ca aussi c'est bien chiant, à chaque fois que l'on se met en caméra "éloignée", elle revient en proche après chaque chose que l'on fait (combat, pinceau, ...).

-Beaucoup trop d'allers-retours. C'est à mon sens le défaut majeur niveau gameplay, le gonflage de durée de vie artificiel vraiment abusé. Que l'on ait à repasser de temps en temps oki c'est le genre qui veut ça, mais là ça en devient n'importe quoi. Il faut revenir 15 ou 20 fois dans chaque zones pour faire apparaitre tout les petits objectifs comme les trèfles, trésors à déterrer, ... Abusé.

-Exploration gâchée par une profondeur de champ nulle. Impossible de repérer les éléments importants (objets enfouis, coffres, ...) sans être à moins de 6 ou 7 mètre, vous forçant à ratisser complètement chaque mètre carré de terrain, en sachant qu'en plus certains éléments apparaissent au fil de l'histoire et qu'il faut recommencer plusieurs fois !! Là encore c'est abusé car ils auraient largement pu corriger ce défaut sur ce portage (de la PS2 à la One/PS4 ne pas corriger la profondeur de champ et d'apparition des éléments c'est du n'importe quoi).

-Gestion des des sauts assez moyenne par moments, souvent du à la caméra d'ailleurs.





Au final, et malgré de très grandes qualité, je n'ai pas réussi à finir le jeu (je suis rendu dans la dernière zone mais pas le courage de continuer. Pour moi qui aime bien fouiller pour tout trouver, je trouve que le jeu est bien trop poussif à ce niveau à force d'augmenter aussi artificiellement la durée de vie. Un de mes potes m'avait prévenu (il s'est arrêté un peu avant moi alors que lui aime les Zelda) sur ce point et effectivement cela aura eu raison de ma patience. Ajoutez à cela un portage de feignasse qui frise le honteux par moments tant ça dessert le jeu (profondeur de champs, affichage tardif des éléments, scintillement), et on obtient un jeu qui certes, était extraordinaire à l'époque et le reste sur certains aspect (gameplay, univers, animation, design général), mais supporte très mal le temps dans l'état.

Alors je ne suis surement pas objectif dans la mesure ou ce n'est pas du tout mon type de jeu à la base, mais je pense que certains soucis restent quand même bien à prendre en considération avant de se lancer donc.

Dans les années 90, il y a eu une dualité qui a marqué les esprits de ceux qui ont connu cette génération, celle des 32bits. Deux constructeurs, deux consoles qui sont restées gravées dans les mémoires, et qui ont engendré un combat ayant longtemps fait rage malgré la mort rapide de l'une des 2 machines. Et ça continue encore aujourd'hui sur les forums. Je parle du combat SEGA contre SONY, la Saturn contre la Playstation.




A l'époque on ne se préoccupaient pas vraiment de savoir si une machine était exploitée ou pas, juste de savoir laquelle avait les plus beaux jeux. Et à ce titre il y a toujours eu baston entre ceux qui ne juraient que par les jeux multi supports pour donner une "vérité", et ceux qui juraient pas les exclusivités pour donner une autre "vérité". Avec les années, beaucoup de choses ont été apprises, les gens ce sont un peu plus renseignés, et surtout il y a eu internet pour donner un peu plus de consistance à ce que l'on savait ou pensaient savoir.

Après avoir écumé pendant plusieurs heures des forums traitant du sujet (en fait ça fait plusieurs années que je regarde mais là je me suis penché un peu plus dessus), j'ai eu envie de partager, de vous faire découvrir tout ce que j'ai pu apprendre ces dernières années, et ces dernières jours (je suis tombé sur des topics techniques vraiment pointus avec des programmeurs qui ont expliqué très précisément leur point de vue sur les architectures et les résultats de chaque machine).

C'est parti.



Le destin de la Saturn et de la Playstation à été plié des les premiers mois à mon sens. Déjà, le prix, la Saturn était 1200frs plus chère que la Playsation, et ça, ça faisait mal. De plus la Playstation à eu quelques arguments qui ont mit à mal la Saturn dès le lancement : ils se nomment Wipe out, Destruction Derby, et Toshinden (dans une moindre mesure Ridge Racer). Il faut bien reconnaitre qu'en face, malheureusement les jeux n'étaient pas aussi tape à l'oeil. Tout ça, entrainé par une campagne de pub chez Sony des plus efficaces (le fameux CAP). A partir de là tout s'est enchaîné : accords d'exclusivité chez Sony pour s'assurer un max de licences sur sa console, jeux poussés vers le réalisme pour être dans la tendance et toucher plus de public, communication à donf (pub) et surtout des jeux multisupports qui mettaient à l'amende la console de SEGA. C'est ce dernier point qui m'intéresse ici. Mais que s'est il donc passé pour en arriver à ce stade ? Celui où 99% des joueurs disaient que la Playstation était plus puissante que la Saturn ?

La première chose à savoir c'est que les 2 fabricants n'avaient surement pas la même optique pour l'évolution des machines :
-D'un côté nous avions Sony, spécialiste de la Hi-Fi, très proche du grand public, et donc des évolutions du marché.
-De l'autre nous avions SEGA, spécialiste de l'arcade et du public "gamer" de l'époque.



Si on devait résumer simplement et grossièrement ce qu'il s'est passé, disons que Sony, dans la conception de sa machine, à coché toutes les bonnes cases du succès, là où SEGA à fait les mauvais choix quand à l'évolution des tendances à venir. Ce dernier était sur 2 marchés concernant les jeux vidéos : l'arcade, et les machines de salon. Le problème, c'est que la Saturn reflète un peu la division de ces deux marchés, l'évolution vers la 3D pour l'arcade (avec des machines couteuses mais performantes), tout en apportant l'apogée de la 2D pour le salon (avec quelques possibilités 3D).
Chez Sony, point de division, on a fait le pari de la 3D et on a quasiment tout focalisé dessus (ce n'est pas pour rien que Sony à imposé des quotas 2D/3D aux développeurs). Inutile de dire que c'est ce choix qui fut le bon (heureusement ou malheureusement libre à chacun de se faire son avis).

Tout le monde connait cette histoire (enfin je pense) du SEGA qui est resté sur le cul lors de la première présentation de la Playstation, s'est retrouvé dos au mur en voyant la qualité de la 3D sur la machine de Sony, et s'est retrouvé à modifier l'architecture même de sa Saturn à la dernière minute en y ajoutant un deuxième processeur (la première console multicoeur il me semble). Le soucis c'est que cela s'est fait dans la précipitation, et du coup dans la douleur, avec un ensemble non homogène et des composants pas toujours prévus pour fonctionner à 100% entre eux.

C'est de là qu'est née la célèbre réputation de la Saturn, puissante mais complexe à programmer.



Car effectivement pour reprendre les termes de certains, la Saturn est une usine à gaz, une machine capable du meilleur comme du pire selon les moyens que l'on se donne dessus, mais aussi ce que l'on essaye de faire avec. Car il y a une autre phrase souvent dite la concernant : la meilleure en 2D, mais la moins bonne en 3D. Cette phrase tient tout simplement du fait que dans 99% des cas, les jeux 2D étaient meilleurs sur Saturn (notamment grâce à sa RAM), là ou à l'inverse les jeux 3D étaient à 99% meilleurs sur Playstation 1 (son architecture prévue pour, et ses effets en hardware en ont fait une bête de guerre dans ce domaine).

Mais tout ça, ce sont les résultats observés dans les jeux, hors les jeux dépendent aussi des capacités et de la volonté des studios qui les développent. Qu'en est-il en réalité si on se base plus sur ce dont elles sont capables techniquement et ce qu'elles auraient pu nous offrir en étant exploitées à fond toutes les 2 ? Cette question a été débattue maintes fois sans réellement avoir de réponses par le passé, mais aujourd'hui, avec internet, on peut trouver masse d’explications et de vidéos nous expliquant tout plus en détail, sans oublier des anecdotes de développeurs qui parlent aujourd'hui de ce qu'ils ont fait hier, et dont on a enfin connaissance.



Alors je l'ai dis plus haut, la Playstation de Sony à été conçue avec un maître mot : efficacité en 3D. Cette machine, c'était du pain béni pour les développeurs car elle était puissante, facile à programmer, bénéficiait de plusieurs effets en hardware (coucou la transparence), ... un jeu proposait un excellent résultat assez facilement, et donc à moindre cout (moins de temps perdu et de ressources bouffées).
Du côté de la Saturn, c'était tout l'inverse avec la 3D, un cauchemars pour les programmeurs. D'une car l'architecture revisitée tardivement n'a pas permis d'avoir une bonne optimisation (très peu d'effets en hardware, devoir jongler entre les processeurs, les plans, ...), et de 2 car les kit de développements étaient moisis au lancement (SEGA a mis énormément de temps à proposer de bons outils de développement).



Par contre la console de SEGA étant dès le départ pensée pour la 2D, du coup il en allait tout autre dans ce domaine, avec une console permettant des temps de chargement réduits, des sprites plus gros, une animation plus fluide, et surtout plus de personnages à l'écran. Je ne parle même pas de l'ajout des cartouches de RAM qui enfonçaient le clou sans laisser de chances à sa concurrente. Le soucis, c'est que le marché étant parti vers la 3D, donc forcément, ce n'est pas l'aspect 2D qui a prévalué lorsque les gens comparaient les 2 consoles. La Saturn est donc restée avec cette image de machine moins puissante que sa concurrente.



Si on rentre un peu plus dans la technique des 2 consoles, et sans allez non plus dans un jargon incompréhensible pour 95% des personnes, on peut retirer plusieurs petites choses qui ont fait la différence niveau 3D sur le rendu des jeux. Voici quelques uns des avantages de chacune des machines :

Playstation :

-Simplicité de programmation. Comme dit plus haut, la machine a une architecture fermée avec beaucoup de choses programmées en hardware. L'intérêt ? C'est qu'obtenir un bon résultat est plus simple, plus rapide, et plus économique que sur la concurrente. Pas besoin de programmer les effets de transparence par exemple, elle les gère en natif, pas de problème entre certains composants comme les VDP de la Saturn qui empêche certains effets multi-plans. C'est le principal argument de la machine, celui qui lui a permit d'avoir des jeux 3D multisupport supérieurs dans 99% des cas.
-Calcul des chiffres à virgule flottante (impossibles sur Saturn). Cela ne parlera pas à grand monde, mais à l'écran cela se traduit par une meilleure jonction des polygones, notamment sur les sols ou l'on assiste souvent à des chevauchements sur Saturn (il suffit de regarder le sol sur SEGA Rally au moment où l'on franchit la ligne d'arrivée).
-Meilleur système de décompression. Ca on l'a bien vu sur les cinématiques, la PS1 permettait des cinématiques fluides en plein écran, là où la Saturn se retrouvait souvent avec des bandes noires sous peine de subir des ralentissements. Elle a bien eu une carte MPEG par la suite mais c'était un accessoire.
-Gestion de polygones triangulaire. C'est con, mais quand il s'agit de faire un modèle 3D, avoir des polygones à 4 faces comme le gérait la Saturn, ca devenait très vite compliqué, et c'est un des points sur lesquels la Playstation était bien plus permissive. Les formes étaient plus simples à obtenir sur la machine de Sony dans 95% des cas (certains jeux à l'inverse comme les Duke Nukem, Exhumed, ... se prêtaient mieux aux quadrilatère) ce qui a permit de bien meilleures modélisations 3D, surtout pour les jeux multisupport.



Saturn :

-Architecture ouverte. Ca c'est surement la résultante des modifications hardware apportées à la dernière minute à la console. Mais vu le bordel que cela a causé, pourquoi le mettre dans les qualités ? Tout simplement car la Saturn était la seule à permettre de dériver la puissance des différents composants pour en faire une autre utilisation. Le meilleur exemple a été donné par Yu Suzuki, lorsqu'il a parlé de son travail sur Virtua Fighter 3 avant qu'il ne soit annulé. Alors qu'il en avait marre d'entendre dire que la console était moins puissante que sa concurrente en 3D, il s'est décidé à convertir Virtua Fighter 3 en utilisant à fond les capacités de la machine. Pour cela il a utilisé des méthodes impossible sur la console de Sony, comme le fait de dériver le surplus de puissance du processeur sonore (plus performant que sur PS1) afin de s'en servir sur les graphismes et l'animation. Il était parvenu à faire tourner le jeu à 750000 polygones texturés secondes pour 30fps et pensait pouvoir encore aller plus loin avant que SEGA n’annule le projet. A titre de comparaison aucun jeu PS1 n'a réussi à atteindre le score théorique de 180000 polygones texturés.
-Puissante brute plus élevée que sa concurrente. C'est ce qui est le plus triste dans l'histoire, la Saturn est surement la machine qui aura été le moins exploitée par rapport à son plein potentiel. Sa puissance sur le papier était supérieure à celle de la PS1, et quand les développeurs se donnaient les moyens, la machine offraient de meilleurs rendus 3D que la machine de Sony (les Panzer Dragoon, SEGA Rally, Virtua Fighter 2, ...) à la même époque.
-Plus de RAM. Je l'ai déjà expliqué plus haut, mais 50% de RAM en plus, ça fait de suite une sacrée différence déjà sur les jeux 2D, mais aussi sur la 3D.
-Effets impossibles sur PS1, ou du moins plus performants sur Saturn. Ca c'est le deuxième effet Kiss Kool de l'architecture compliquée mais ouverte, on a souvent parlé des problèmes que cela à causé, mais certains développeurs à l'image de Traveler Tales qui travaillaient sur les 2 consoles ont expliqué que quand on cherchait un peu il y avait des rendus impossibles à avoir sur PS1 en 3D. La Saturn permettait un meilleur gouraud shading (procédé d'ombres qui permet de lisser les polygones à l'image) et avait la possibilité de gérer des effets de reflets impossibles à faire sur la machine de Sony.
-Meilleure méthode de calcul. Si la Saturn est perdante sur un point avec l'absence de calcul des virgules flottantes, elle arbore à l'inverse un meilleur fonctionnement sur les calculs de façon globale. Il en résulte des soucis sur PS1 qui n'existent pas sur Saturn, ou moindres comme par exemple le full screen dithering. C'est un petit détail sur un cathodique (on le voit peu sur ces écrans), mais qui s'avère immonde sur un LCD, il s'agit d'un effet de tramage sur la machine de Sony qui n'existe pas sur Saturn.



Vous l'aurez compris en lisant ces quelques lignes, même si cela ne se traduit pas dans les jeux, techniquement chacune des consoles à de solides arguments, et de gros défauts par rapport à sa concurrente. Mais pourquoi alors dit on toujours qu'il n'y a pas de jeux 3D Saturn plus beaux que leurs homologues sur Playstation ? Et bien il y a plusieurs raisons à cela, mais avant d'y venir, il faut rétablir une vérité.
Si dans l'ensemble il est plutôt vrai qu'aucun jeu 3D sur Saturn n'atteint la qualité des plus beaux jeux 3D sur Playstation (personne n'a vu un Vagrant Story tourner sur Saturn), il y en a pourtant bien un qui tourne sur la machine de SEGA et qui n'a jamais été dépassé techniquement, il s'agit de Virtua Fighter 2. En effet, le jeu de combat de SEGA est le seul jeu de cette génération à tourner en haute résolution (640x480), à 60 images seconde, tout en ayant des polygones texturés. A titre de comparaison, Tobal 2, qui est la plus grosse réalisation dans le domaine sur la PS1, tourne lui aussi à 60 images seconde et en haute résolution, mais pour parvenir à ce résultat il a du sacrifier les textures et se contenter d'une utilisation outrancière de gouraud shading pour cacher la misère.
Virtua Fighter 2 reste donc la plus grosse prouesse des 32bits, et seul Virtua Fighter 3 aurait pu le détrôner s'il n'avait pas été annulé. On pourrait aussi parler de Sonic R, véritable prouesse technique, mais je ne suis pas parvenu à trouver de comparatifs techniques précis, juste des documents expliquant grossièrement que le jeu est supérieur à tout ce qui se fait dans le domaine sur PS1 et N64.



Revenons donc à cette histoire de jeux 3D toujours plus beaux sur PS1. Comme je le disais avant, en dehors de Virtua Fighter 2 qui est une exception, on ne peut nier qu'aucun des plus beaux jeux 3D Saturn ne rivalise avec les plus beaux jeux 3D de la PS1. Il y avait plusieurs raisons à cela :
1°) La première chose, c'est bien évidemment la durée de vie des 2 consoles. La Saturn n'a été exploitée que jusqu'en 97/98 pour les derniers gros jeux, là où la Playstation à vu des jeux sortir encore quelques années plus tard. Il est tout à fait logique que les derniers jeux PS1 soient bien plus beaux que les derniers jeux Saturn sortis 3 ans plus tôt (il suffit de comparer un jeu PS1 de 2000 comme Vragrant Story à un jeu PS1 de 1998 comme MGS pour s'en rendre compte). Non seulement les programmeurs acquiert de l'expérience sur la machine, mais en plus les kits et outils de développement continuent d'évoluer.
A ce titre, il faut préciser que si l'on compare les jeux sortis sur une même année, certaines exclusivités Saturn en 3D étaient plus abouties que celles sur PS1.
2°) La complexité de la console est la seconde. La Saturn demandait d'énormes efforts pour parvenir à un excellent résultat, et malheureusement tout les studios n'étaient pas prêts, ni capables de le faire. La plupart des petites structures n'en avaient clairement pas les moyens, et même pour les grosses c'était un chemin de croix. Il faut savoir que les polygones de la Saturn étaient en réalité des sprites, ce qui explique pourquoi certains ont galéré sur les portages (Yukio Futatsugi à expliqué lors d'une conférence comment ça fonctionnait).
3°) Le dernier point est le non succès de la console. Et c'est là qu'est le plus gros du problème. Car qui dit machine complexe dit plus d'efforts, et donc plus de temps passé sur le jeu. Pour rentabiliser ce temps, il faut forcément que les ventes suivent, hors une machine qui ne se vend pas ou mal, ne permet pas de rentabiliser ce surplus de temps.



Le maître mot sur Saturn devient alors "concessions". Et voilà comment la Saturn s'est retrouvé avec des jeux biaisés par rapport à sa concurrente. Quand un développeur devait sortir un jeu sur les 2 machines, quel était l'intérêt de bouffer des ressources supplémentaires sur la version Saturn alors que celle-ci se vendrait moins ? Il n'y en avait pas, et au final, on se retrouvait comme je l'ai dis plus haut avec un ratio de 99% de jeux 3D supérieurs sur PS1. C'est un peu ce qu'il s'est passé avec les jeux multi 360/PS3, où la 360 bien que moins puissante, a récupéré une grosse partie des supérior versions, tout simplement parce que la PS3 était trop complexe et demandait des ressources supplémentaires.



En voyant le 99% que j'avance plus haut, vous allez me dire "Et qu'en est-il du 1% restant ?" Très bonne question qui trouve sa réponse dans les studios qui ce sont donnés la peine de s'acharner sur la machine. Au prix de gros efforts, certains ont réussi à faire cracher les tripes de la console pour accoucher de versions équivalentes, voir plus abouties sur Saturn. On pourra citer par exemple le cas de Core Design, avec un Tomb Raider moins fin sur Saturn mais plus stable (moins de clipping) et avec des effets de lumière absents sur PS1, et surtout Lobotomy Software (Exhumed, Duke Nukem 3D, Quake, ...) qui ne cachait pas le fait que la machine de SEGA était plus performante pour peu que l'on se donne la peine de la maîtriser, et qui l'a démontré avec ses jeux.



En fin de compte si la base du problème est la faute de SEGA avec une Saturn mal optimisée, le résultat final dépendait avant tout de la volonté et des moyens du studio pour en tirer la quintessence. Plusieurs développeurs ont expliqué que la Saturn était plus permissive et plus puissante que la Playstation au final, mais qu'il était très difficile de parvenir à en tirer profit. 3 exemples :
-Yu Suzuki a développé Virtua Fighter 3 avec l'optique de montrer que la console était plus puissante que sa concurrente et que son architecture permettait des folies impossibles sur PS1.
-Lobotomy Software avait aussi expliqué que "La Saturn pouvait surpasser la Playstation à condition de plonger dans les entrailles de son architecture"
-Et enfin je ne peux parler de tout ça sans citer les quelques lignes de Jon Burton, responsable du studio Traveler Tales, lors d'une interview (Pix'n Love n°26) au sujet de l'un des plus beaux jeux de la gen (le plus beau dans son domaine en tout cas), Sonic R : "Il est facile de développer sur Playstation, mais vous atteignez rapidement la limite des polygones affichables (et donc les performances intrinsèques de la bête). Il y a bien quelques astuces pour améliorer le rendu global d'un jeu mais c'est à peu près tout. Sur Saturn, le démarrage est complexe. Il est difficile de se familiariser avec les outils à disposition mais les 2 processeurs de la console, ainsi que la qualité des effets de transparence font que l'on peut optimiser la vitesse d'animation et le rendu visuel du jeu. Il faut juste que tous les éléments soient utilisés ensembles correctement. La technique Pixie Dust employée avec Sonic R réduirait à près de 10 images par secondes (voir moins) la vitesse d'affichage sur Playstation, tandis que la réflexion de l'eau est pratiquement impossible sur cette même console. Qui plus est, la Saturn à un meilleur gouraud shading, ce qui autorise un éclairage beaucoup plus fin et lisse."
Difficile de contredire le bonhomme quand son studio réalise sur Saturn un jeu de course 3D au dessus de ses concurrents, Mario Kart 64 compris.



On entend de temps en temps parler de jeux Playstation irréalisables sur Saturn, mais aussi de jeux Saturn qui ne pourraient tourner sur PS1 (les Panzer Dragoon), et beaucoup posent encore la question. La seule chose que l'on puisse dire aujourd'hui en fin de compte, c'est que l'on pourrait porter chaque catalogue sur la machine concurrente, mais que le résultat ne serait pas le même.

Pour conclure, effectivement, sur le papier, et entre les mains de talentueux studios, la Saturn est capable de faire mieux que sa concurrente, que ce soit en 2D ou en 3D. Seulement sa conception boiteuse ayant entraîné une optimisation désastreuse, les premiers jeux 3D ont eu beaucoup de mal à se montrer sous leur meilleur jour. S'en est suivi un manque de succès qui aura fini d'achever le travail sur une machine qui n'aura pas pu montrer tout ce qu'elle avait sous le capot. Le résultat est sans appel, si la machine pouvait battre sa concurrente sur les 2 terrains, au final seule la 2D s'est montrée à son meilleur niveau. La grande majorité des jeux en 3D aura montré une PS1 reine du bal, entraînant la réputation de console faible dans ce domaine pour SEGA.

Sony a été plus intelligent, plus prévoyant concernant l'avenir et les tendances de la deuxième moitié des années 90. La Playstation, en dehors de sa fiabilité désastreuse, et de sa puissance plus légère, s'est largement imposée avec une direction plus juste, et une conception exceptionnelle ayant engendré des jeux 3D impressionnants pour l'époque, qui n'ont cessé de s'améliorer au fil des années. SEGA aura perdu gros dans l'histoire (vaincu par un petit nouveau), mais comme on dit, c'est le jeu.

La génération Saturn et Playstation fut la première ou j'ai eu les consoles peu après la sortie, j'en ai donc connu les débuts et la fin. Même si dans l'ensemble j'ai un peu moins accroché à cette génération (je préférais l'ambiance de la gen précédente), c'est pourtant là que se trouve la machine qui m'a offert les meilleurs jeux : la Saturn. Pour moi aucune machine sortie avant ou après n'aura su me procurer les sensations de cette console, c'est comme si la plupart des jeux étaient développés pour moi, selon mes gouts, là où les autres machines proposaient des jeux certes excellents, mais moins calibrés à ce que je recherchais.
J'ai beaucoup aimé la Playstation niveau jeux aussi, mais à l'époque j'ai détesté le fabriquant en lui même pour ses pratiques de merde à coup de chéquier pour obtenir les exclusivités (il ne se passait pas un mois sans que les magasines n'annoncent que tel ou tel jeu devenait exclusif à la PS suite à un accord), ainsi que la fiabilité pourrave de la console (surtout que pour notre console à mon et mon frère ils n'ont jamais rein pris en garantie ces connards, on a acheté 2 fois la console et les 2 sont mortes). Pour le "vol" d'exclu perso je n'étais pas concerné car j'avais les 2 machines, mais certains de mes potes qui ne pouvaient en avoir qu'une étaient bien deg de se faire niquer plusieurs jeux de la sorte !!
Quand à la N64, ce fut ma plus grosse déception, surtout après une Snin complètement fabuleuse, là j'ai pris une douche froide. La majeur partie des jeux avaient un brouillard de merde, et je n'accrochais vraiment pas aux jeux Big N de façon générale, pareil pour ceux des tiers à quelques exceptions près.

Bon je préviens tout de suite, pour cette catégorie, il y a un bon gros paquet de jeux cités Armez-vous de patience pour tout lire (si vous allez jusqu'au bout).




-Albert Odyssey (Saturn) : Un RPG pour commencer, et il y en aura d'autres (autant les 16bits c'était pour moi l'âge d'or des jeux de plate forme, autant les 32bits à mon sens ce fut RPG et courses 3D). Albert Odyssey était une petite pépite en 2D avec un chara design magnifique, de belles musiques, et un univers enchanteur. J'ai passé de longues heures dessus sans capter un mot de l'histoire (merci les RPG pas sortis chez nous ha ha ha), comme beaucoup de jeux Saturn que j'ai fais. En tout cas j'ai adoré ce titre et il m'a laissé un superbe souvenir.




-Alien Trilogy (Playstation) : Je suis fan d'Alien depuis que je suis gamin, du coup forcément j'ai craqué sur ce jeu, et je n'ai pas regretté !! L'ambiance était géniale, les musiques bien pesantes, les sons ... l'univers ... franchement j'ai été plongé dedans du début à la fin malgré un manque de variété dans les décors et des put... de mots de passe que tu passais une journée à taper J'adore.




-Astal (Saturn) : Grosse claque que ce Astal, il s'agit d'un petit jeu de plate forme prévu pour être une démo 2D à la base et qui est finalement devenu un mythe sur la console. Doté de graphismes à tomber à la renverse, d'un univers somptueux, et d'une ambiance génialissime, Astal est longtemps resté le titre à abattre dans sa catégorie avec Rayman. Dommage qu'il ne soit pas sorti chez nous !!!




-Burning Rangers (Saturn) : Autre grosse claque signée la Sonic Team, Burning Rangers c'était un peu la réponse du studio à ceux qui disait que la machine ne pouvait pas faire de 3D correcte, de transparence, ... De plus le jeu est juste génial, original, avec un super chara design, c'est jouable, ... Une vraie pépite comme on aurait aimé en voir plus.




-Command & Conquer (Playstation) : Ma première vraie expérience RTS, et quelle claque. C&C c'était le jeu qui te donnait la sensation d'être un génie quand tu y jouais, que tu construisais ta base, attaquais, et terrassais ton ennemi. J'ai passé des heures dessus pour essayer d'améliorer ma vitesse d’exécution, et fracasser le plus facilement et le plus vite possible l'armée adverse. J'ai adoré ce jeu.




-D (Playstation) : Au départ je dois bien avouer que je n'étais pas attiré par ce jeu. C'est un pote qui m'a invité pour le faire avec lui et on est tombé amoureux du jeu et de son ambiance (le pauvre vendeur n'en pouvait plus pendant 2 semaines mon pote l'a appelé tout les jours pour savoir si le jeu était arrivé). Pourtant c'est un genre de jeux qui n'est pas dans mes cordes (les trucs ou tu ne fous rien et où il n'y a que de l'histoire bof bof) mais celui là j'ai scotché dessus et je suis devenu ultra fan des jeux de ce genre à cause de lui (Torico, Le Manoir des Ames Perdues). Ces fins de fou en plus ...




-Dark Savior (Saturn) : L'équipe responsable du mythique Landstalker à remis le couvert et nous a pondu une nouvelle merveille. Dark Savior est un action RPG plate forme ultra réussi sur tout les plans. Il était beau, long, parfaitement jouable malgré la 3D isométrique, prenant, avec un superbe univers, et un scénario original puisque modifié en fonction du temps que l'on mettait à finir le premier niveau sur le bateau (5 scénarios possibles). Génial.




-Deep Fear (Saturn) : Ce jeu c'est la réponse de SEGA au Resident Evil de Capcom, et ils n'y sont pas allés avec le dos de la cuillère. Deep Fear à su reprendre les codes du célèbre survival mais en réussissant à se créer un vrai univers à part (ce que ne sont pas parvenus à faire les autres clones comme Overblood par exemple). Ici on était dans une base sous marine, avec une gestion de l'eau originale pour l'époque et plus complexe avec aussi une gestion de l'oxygène. L'ambiance était démente grâce notamment aux compositions signées Kenji Kawai (Ghost in the Shell), une réalisation efficace, des cinématiques hallucinantes pour l'époque et une histoire plutôt sympa !! Vraiment génial.




-Destruction Derby (Playstation) : Haaaaa l'un des 3 titres qui ont permis le Saturnicide au lancement des 2 consoles aux côtés de Wipe Out et de Toshinden. Destruction Derby c'était la claque instantanée grâce au dynamisme du jeu, ses voitures qui s'abimaient, sa 3D à tomber par terre ... c'était du fun à l'état pur, et le genre de jeu qui te faisais dire : Ok il me faut une Playstation c'est obligé. Qui n'a as passé des heures ne serait-ce que sur le CD de démo de l'époque ??




-Dragon Force (Saturn) : Mon jeu mythique de la Saturn, celui sur lequel j'ai passé le plus d'heures, que j'ai recommencé un nombre incalculable de fois, ... Dragon Force c'était LE titre que je n'attendais pas vraiment et qui m'a péter toutes les dents tellement l'impact à été fort. C'est aussi le premier jeu sur lequel j'ai passé 23h non stop (ha si la pause pipi et bouffe). J'étais scotché à mon écran sur chaque bataille, à gérer mes troupes, la gestion des châteaux, ... le chara desgin était génial (put... Junon, Leinhart, Mikhal, Teiris ...), la réalisation somptueuse, les différentes troupes, le nombre de généraux à capturer, ... Une tuerie pure et simple, et dont la suite n'a à mon sens pas réussi à produire le même effet malgré de nouvelles possibilités et un design signé par le maître Nobuteru Yuki (Escaflowne).




-Enemy 0 (Saturn) : Après la claque que m'avais mis D, forcément j'ai craqué sur sa suite, Enemy 0. Il faut savoir que ce jeu m'a couté put... de cher !!! Je l'ai acheté en import à l'époque (trop peur qu'il ne sorte pas chez nous) à 550 boules !! Arrivé à la maison, chiotte le jeu ne fonctionne pas je retourne à la boutique en sueur tellement j'étais deg, et là on me dit que mon adaptateur (ST Key) ne fonctionne pas avec ce jeu et qu'il fallait passer sur l'Action Replay. Du coup j'ai relaché 350frs et je suis rentré au pas de course pour y jouer. Résultat je suis resté bloqué au bout de 20mn de jeu, j'étais désespéré. Et puis il est sorti en France et là j'ai sauté dessus pour me rendre compte que j'étais bloqué pour rien .... la merde. Mais du coup je me suis mis à fond dessus et quelle baffe. Ce jeu m'a bien plus foutu les boules que Resident Evil, la réalisation était incroyable, l'ambiance et les musiques ahurissantes ... et puis le plaisir de retrouver Laura (il faut savoir que Kenji Eno à voulu créer ses personnages en tant qu'acteurs virtuels, et donc les réutiliser dans plusieurs jeux) ... juste dommage que l'histoire soit pompée sur Alien ... mais alors quel jeu.




-Golden Eye (Nintendo 64) : Qui ne connait pas Golden Eye, le seigneur des soirées entre potes, le tueur d'amitié, l'empereur de la 64 ... Qui n'a pas passé des heures et des heures en multi sur ce jeu au point d'en oublier tout le reste ... Un indémodable de la machine sur lequel je me suis éclaté avec mes potes.




-Grandia (Saturn) : Le mythe est né, Grandia, ce fut ma plus grosse claque RPG "classique" de la génération. Alors que je n'avais pas accroché à FF7, celui-ci m'a complètement subjugué du début à la
fin malgré la barrière du japonais qui m'aura bien fait galéré à certains moments. Mais quel pied, quel univers, ce travail sur les décors, ce design, ces musiques, ce système de combat grandiose et inimitable ... ce jeu est un chef d’œuvre absolu qui passe les années sans vieillir (contrairement à son concurrent direct qui est imbuvable aujourd'hui visuellement). Je suis ultra fan.




-Guardian Heroes (Saturn) : La Rolls des Beat'em All est là. Guardian Heroes, c'est du grand art, du Treasure au plus haut niveau de sa forme. Un jeu de furieux, ça pète dans tout les sens, les musiques sont énormes, les crises de rire sont garanties, et en prime on avait le système de choix de niveaux qui faisait qu'il était rare de refaire la même partie. Un jeu à la rejouabilité infinie. Magistral.




-Gungriffon (Saturn) : Deuxième pépite de Game Arts sur la Saturn après Grandia, Gungriffon c'était le must du jeu de mécha. Complet, exigeant, ambiance au top, cinématiques de dingo (dont une séquence reprise dans le film Sucker Punch), et bonne durée de vie, que demander de plus ?? Ha si un jeu un poil plus joli et c'était parfait, mais en l'état c'était déjà génial.




-Les Chevaliers de Baphomet 1 et 2 (Playstation) : Que dire de ces merveilles du point & click ... Les Broken Sword ont marqué toute une génération et ce pour tout un tas de raisons. Le jeu en lui même était déjà génial, mais sa réalisation façon dessin animé était juste fantastique. Le doublage pour l'époque était excellent (les claaawwns) et l'humour génial. En plus ils vieillissent super bien. Le panard total.




-Loaded (Playstation) : Qu'est ce qu'il m'avait impressionné et fait jubiler ce jeu ... jouer des psychopathes qui essayent de s’échapper de la prison, mais avec une violence inouïe pour l'époque. J'ai été marqué par les ennemis qui s'étalent dans une bouillie de chair et de sang quand ils explosaient sous les tirs. C'était ultra addictif, délirant, et complétement défoulant. Je suis fan.




-Magic Knight Rayearth (Saturn) : Autre grosse claque RPG (mais plus action), MKR était une belle réussite aussi. Commande en manga de SEGA au studio Clamp à l'origine pour avoir une base afin de sortir un RPG pour le lancement de la Saturn, ce titre à marqué pas mal de monde. La réalisation était superbe (que ce soit les phases RPG ou shoot), l'ambiance excellente, on avait les musiques de l'anime ainsi que des passages entiers d'ailleurs, le jeu était prenant, et vraiment bien géré. Franchement un super taff sur ce jeu que je conseille fortement




-Mr Bones (Saturn) : Attention OVNI, mais alors quel ovni !! Mr Bones, c'est le meilleur pot pourri que l'on puisse trouver en terme de variété de gameplay. Il y avait de tout ou presque, plate forme, énigmes, course, simili shoot, jeu d'adresse, musique, ... et à chaque fois c'était bon. Ce passage avec les riffs de guitare à aligner ... le jeu mettait en place un squelette réveillé de son éternel sommeil avec ses compère du cimetière par un savant maléfique. Seulement si tout les autres morts ont les yeux rouges et sont du mauvais côté, lui par contre à les yeux bleus et garde sa conscience. Le personnage avait un charisme de malade, les niveaux (bien que très difficiles pour la plupart) filaient un plaisir de dingue, l'ambiance musicale façon blues était démentielle, ... franchement c'est un des meilleurs jeux de la gen (tellement que certaines des épreuves du jeu ont été reprises dans Mario Party et Sonic Shuffle), et son seul défaut réside dans l'absence de langue française qui rendait difficile l'appréhension de certains niveaux comme le concours politique.




-Mystaria (Saturn) : Autre RPG, mais version tactical ce coup-ci Mystaria m'avais transporté à l'époque avec son univers médiéval féérique et sa superbe bande son !! Le design était particulier mais les personnages ne manquaient pas de charisme pour autant. Mais ce qui rendait ce jeu spécial, c'était la progression des attaques que l'on découvrait au fur et à mesure. Voir Ferral passer du simple "punch" au "hundred punch" et gicler l'ennemi de sa place, ou bien le petit soldat qui se transformait en dragon et faisait place nette ... c'était juste le pied. Je n'ai retrouvé cette sensation plus tard que sur Shining Force 3. Le jeu n'était pas bien long mais alors qu'est ce qu'il était bon.




-Panzer Dragoon 1 et Zwei (Saturn) : Ceux-là inutile de les présenter aussi, ils font partie de l'image de la Saturn, et ont en partie construit le mythe autour de cette console. Les Panzer Dragoon (enfin les 2 premiers) sont des shoot à l'univers fabuleux. Ils ont réussi dès le premier volet déjà à construire une base solide, avec une histoire originale pour le genre, une bande son fantastique, un gameplay parfait, et un plaisir instantané. Le 2ème à enfoncé le clou avec une réalisation de taré, une histoire là encore superbe, et quelques ajouts (évolution du dragon, berserker, choix du chemin) qui on propulsé la saga au rang de mythe. Et c'était sans compter ce qui allait suivre.




-Panzer Dragoon Saga (Saturn) : Véritable joyau de la console, Panzer Dragoon Saga est surement le RPG le plus original et le plus risqué de cette génération de console. Reprendre l'univers d'un shoot pour le transformer de la sorte, et surtout avec une telle réussite... peu de studios en auraient été capables. La Team Andromeda a relevé le défi haut la main. PDS est une pure tuerie à tout les niveaux (bon disons juste que la durée de vie est un poil trop courte). La réalisation générale était de haute volée, agrémentée d'une bande son anthologique, le gameplay prenait à revers tout les RPG qui ne faisaient que se copier la plupart du temps pour surfer sur la mode du genre, et cet univers bon dieu ... cet univers de malade !!! A noter aussi le système de morphing du dragon en temps réel qui était une vraie prouesse technique pour l'époque !!! Un monument tout simplement.




-Philosoma (Playstation) : Alors que pas mal de monde le trouve moyen, moi il s'agit de l'un de mes coups de coeur. J'avais pu le faire chez un pote et je suis resté sur le cul. Les changements de vue, le renouvellement, la réalisation, ... j'ai eu du mal à rendre le pad à mon pote la première fois que je l'ai touché, la seconde aussi d'ailleurs. Je crois même que c'est le seul jeu pour lequel je m'invitais chez lui pour faire une partie. J'adore.




-Princess Crown (Saturn) : Autre tuerie de la Saturn qui est malheureusement restée au Japon, Princess Crown est le premier jeu de Vanillaware, et ce fut direct un véritable coup de maître. Déjà la réalisation est une tuerie sans nom, un petit bijou encore magnifique aujourd'hui. Je me souviendrai toujours d'avoir complètement halluciné sur la taille des sprites et leur animation au dessus de tout. Une véritable baffe comme on en prend très peu en tant que joueur. Ensuite le gameplay était juste génial en plus d'être original avec ce mélange de RPG et de jeu de baston. Et enfin l'univers abordait le style propre au studio qui ne les quitte plus depuis. Une petite pépite ressortie sur PSP plus tard, mais pas chez nous malheureusement.




-Radiant Silvergun (Saturn) : Haaaaa la Rolls des shoot, le monumental Radiant Silvergun ... quelle baffe je me suis pris dans les dents avec ce titre. Le nombre d'heures que l'on a passé à 2 avec les potes pour faire évoluer les armes et laminer les boss les doigts dans le nez. Ce jeu avait absolument tout pour lui, c'était de la folie furieuse à tout les niveaux !!




-Rapid Racer (Playstation) : Encore un jeu malaimé que j'ai adoré. Rapid Racer n'a pas particulièrement eu de bonnes critiques et pourtant je ne compte pas les heures passées dessus pour finir toutes les courses premier, et les recommencer juste pour le plaisir. En plus le jeu jouissait d'une réalisation magnifique avec des couleurs bien vives. J'ai adoré.



-Resident Evil (Playstation) : Découvert avec le même pote qui m'a fait découvrir D et Philosoma, Resident Evil a été une énorme surprise dans la mesure ou je ne m'étais pas intéressé au titre avant cela. C'te mandale dans les dents, ce put... de bond de merde quand ces put.... de chiens zombies ont traversé la fenêtre ... ce stress quand du pensais flinguer un zombie à bout portant mais que tu n'avais pas fais attention que ton chargeur était vide ... inutile d'en dire plus, j'étais complètement sous le charme du jeu comme rarement. La première pierre était posée, et j'avais hâte de voir les autres




-Riven (Saturn) : Riven, c'est LE jeu qui m'a refait découvrir les sensation de l'univers qui me transporte à la manière de Another World. Autant Myst me faisait de l’œil mais je n'avais jamais sauté le pas, autant Riven, dès la jaquette je savais qu'il y aurait quelque chose de spécial que je ne retrouverais dans aucun autre jeu. Et ce fut le cas ... quel univers mon dieu, je suis resté sur le cul à chaque plan graphique tant c'était du jamais vu, d'une beauté à coupe le souffle (encore aujourd'hui les images sont hallucinante), et surtout on nageait en plein fantasme niveau ambiance avec ces décors à la fois réalistes et complètement inventés. Je ne saurais comment vous décrire ce que je ressentais en y jouant, mais j'étais vraiment dans un autre monde quand je me lançait dessus. Immortel.




-Sakura Taisen 1 et 2 (Saturn) : Voici les 2 premiers volets de la saga mythique qui a fait la gloire de Red Compagny au Japon. Les Sakura Wars, au premier abord c'est un plaisir coupable, on se le lance car on a entendu parler qu'il fallait draguer les nanas pour les rendre plus fortes, que le design est superbe, et les persos hyper attachants. Et puis on découvre le jeu et là on se rend compte que Sakra Wars, ce n'est pas qu'un design avec des minettes à draguer. C'est aussi un excellent T-RPG qui file un plaisir monstre à chaque partie. Juste génial ... et puis ce générique mythique ...




-Saturn Bomberman (Saturn) : Ca ça a été THE KING de nos soirées pendant plusieurs mois, LE jeu qui nous rassemblait pour jouer à 10 sur la même console (et qui avait poussé certains de mes potes à s'acheter une manette Saturn alors qu'ils n'avaient pas la console). Comment expliquer ce flot de rires, d'insultes, de plaisir, ... On passait de l'un à l'autre en 2 secondes. Le niveau du stade de foot avec les bombe qui prenaient tout l'écran quand on les envoyait dans les filets ... Monumental.




-Sega Rally (Saturn) : Encore un mythe, SEGA Rally c'est LE jeu de course qui faisait rager les potes qui n'avaient qu'une Playstation, et je ne pense pas me tromper en disant que c'est le jeu de course qui supporte le mieux le poid des années grâce à un style visuel qui garde son charme, une jouabilité immortelle, des circuits parfaitement étudiés pour livrer leur saveur au fil du temps, et un fun qui ne prendra jamais une ride. Dans 10 ans le jeu sera toujours un régal à faire, ce qui en dit long sur la qualité du titre !!!




-Scorcher (Saturn) : Pour changer voici un jeu malaimé que j'ai adoré (comment ça ce n'est pas le premier que je cite ?). Scorcher c'est un jeu de course futuriste dans la veine des Wipe out et Cyber Speedway, sauf que celui ci apportait pas mal de choses par rapport aux autres. Déjà l'univers était bien plus sombre au glauque que les autres jeux du genre. Ensuite les circuits étaient semés d'embuches bien galères à éviter et nous demandant parfois de sauter (il y avait une jauge de boost et une de saut à remplir avec des items disséminés sur la piste), tout en étant déjà pas forcément évidents à la base (les 2 derniers mon dieu c'était un vrai cauchemard pour les réussir). Le titre était accompagné d'une bande son techno vraiment excellente (la piste du 2ème niveau, The Suburbs", était juste hallucinante) pour accompagner l'ensemble. Son seul défaut, c'était l'absence de mode 2 joueurs, ce qui l'a un peu plombé à l'époque, et pourtant il avait vraiment LE truc qui fait que je l'ai adoré.




-Shining Force 3 (sc 1,2,3) (Saturn) : Enième jeu mythique de la console, les 3 scénarios de Shining Force 3 représentent ce qui s'est fait de mieux niveau T-RPG à mon sens. Déjà l'histoire était complexe et bien travaillée, les persos avaient un charisme de ouf, les musiques de Sakuraba étaient sensationnelles, et puis ce gameplay ... mais que c'était bon. Il faut savoir qu'il s'agit de l'un des rares T-RPG à proposer une vraie aventure en plus des combats (les T-rpg en général c'est du combat et basta), avec des villages superbes à visiter tant ils étaient bien rendus (l'église avec ses reflets sur le sol ... les fontaines, ...). Ensuite niveau système de combat, c'était un pur régal avec ses icônes simples à prendre en main, le basculement en 3D pour les attaques qui te mettais une mandale de ouf, et puis l'évolution de ces attaques ... on était plusieurs amassés derrière l'écran à balancer des "bouuuum" à chaque fois qu'un personnage alignait les coups sur les soldats adverses .... et puis ces invocation de ouf ... Thanatos, Wendigo ... un vrai bonheur que j'aimerais tellement voir ressortir avec un vrai remake !!!




-Thunder Force 5 (Saturn) : Autre shoot qui m'a mis une grosse claque, Thunder Force V était aussi bon que Radiant Silvergun pour moi niveau plaisir. Déjà les musique de hardos envoyaient du steam comme pas permis. Ensuite le jeu était nerveux et gardait le système d'armes qui faisait la force du 4ème volet. Le jeu était en plus d'une beauté diabolique à sa sortie avec des effets de malade et des boss hallucinants. Un put... de régal du début à la fin ce jeu. Ce fut d'ailleurs le dernier bon jeu de la saga car son retour sur PS2 avec le 6ème volet à été tout sauf une réussite. Vraiment dommage (surtout que je me suis précipité dessus en import comme un con et qu'il m'a couté cher, un peu comme Virtual On Marz qui était une vraie merdasse infâme).




-Tomb Raider (Saturn) : Autre saga devenue légendaire avec le temps, Tomb Raider à été l'un de mes plus gros coups de cœur sur cette génération. Bon on ne va pas se leurrer, la première chose qui scotchait sur ce jeu c'était la réalisation complètement hallucinante. C'était juste à tomber par terre tellement c'était beau et fluide, un véritable tour de force. Ensuite, le gameplay était incroyable en ce temps là, avec une liberté jamais vue, des gunfights frais, et un univers lui aussi jamais vu. Tomb Raider, c'était le renouveau d'un genre à lui tout seul. Mythique.




-Torico (Saturn) : La encore c'est un pure coup de cœur. Ce jeu je l'ai acheté en jap à l'époque pensant qu'il ne sortirais jamais chez nous. Et quelle baffe, mais quelle baffe. Il s'agit d'un jeu d'aventure en vue subjective façon D ou Enemy 0, mais dans un univers complètement à part. Le personnage se réveille en prison et a perdu la mémoire. Il parvient à s’enfuir et se retrouve dans cette ville complètement décalée ou les habitants se révèlent particulièrement mystérieux. Dans un sens j'ai envie de dire que Shadow of Memories en a repris pas mal de codes tant il est proche sur certains aspects. On pouvait aller d'un endroit à l'autre dans cette ville à la modélisation de toute beauté. Puis intervenait le moment où on allait sur la lune, et là c'te claque monumentale ... jamais je n'avais vu un truc qui m'emballait autant niveau design. Une pure merveille. Malheureusement je suis resté bloqué à cause de la barrière de la langue. Je l'ai racheté en version Euro par la suite quand il est sorti, et j'ai enfin pu le finir (comme pour Enemy 0 je suis resté bloqué pour une connerie). Ce jeu est immortel pour moi, un vrai coup de cœur.




-Toshinden (Playstation) : Celui là il en aura marqué des esprits à sa sortie. Sur le coup, nous étions tous sur le cul avec cette bombe de jeu de combat en 3D. Alors avec le recul, clairement le jeu n'était pas si bon, et il a salement vieillit, mais à l'époque, on se fendait la gueule dessus, on enchantait les parties, et c'était bien le principal.




-Turok 2 (Nintendo 64) : Autre seigneur de nos soirée multijoueur sur la N64, Turok 2 nous à flingué pas mal d'heures Alors que je n'avais pas aimé le premier (foutu brouillard de merde), j'ai joué au 2 avec une grande appréhension, mais je suis tombé amoureux du multi joueur, et surtout de l'arbalète. Perso je me suis autant éclaté sur le multi de celui-ci que sur celui de Golden Eye, c'est vous dire à quel point j'ai aimé De la bombe.




-Wachenroder (Saturn) : Autre T-RPG sorti sur Saturn, et une fois n'est pas coutume, en jap car jamais arrivé jusque chez nous, Wachenröder c'est THE jeu expérimental et risqué par excellence. La première chose et pas des moindres, c'est qu'il faut savoir que c'est ce jeu qui a généré la technique de mélange de CG et maquettes (qui fut repris plus tard par les coréens pour le dessin animé Wonderful Days), et autant dire que le résultat était hallucinant pour l'époque. Ensuite le jeu s'est permis une folie au niveau des designers et pas des moindres puisque l'on retrouvait Range Murata (Last Exile, Robot, Blue Submarine 6) au chara design, Yoshitoshi Abe (Lain, Tecknolyse, Ailes Grises) pour les artworks, ou encore Katsumi Yokota (Front Mission et Panzer Dragoon Saga). Le résultat est dantesque. Ensuite on retrouve un univers ultra sombre, dépressif, mais travaillé, ce qui lui confère une grande originalité à ce niveau. Et pour finir le gameplay est calqué sur celui de Shining Force 3 qui n'a plus à faire ses preuves, tout en apportant l'originalité de l'utilisation de la vapeur pour les combats. L'ensemble fonctionnait à merveille et m'a complètement fait plonger dans le monde de l'Ile Edward. Mon seul regret est que le jeu n'ait pas de mode aventure comme le jeu précité un peu avant, mais pour le reste, c'est une véritable bombe.




-Wipe Out 1 et 2097 (Playstation) : Wipe Out ... ce seul jeu à suffit à me faire acheter une Playstation. ET à lui seul, il en a justifié l'achat. Ce jeu c'était le monument, la tuerie qui fait que beaucoup n'ont même pas regardé la Saturn en face. Le jeu était d'une beauté à tomber par terre, l'animation, la jouabilité avec la physique, la bande son, le design général ... il n'y avait absolument rien à jeter dans ce jeu. Et que dire de sa suite, le 2097 qui a explosé le premier sur tout les points et m'a fait vivre quelques unes de mes plus belles heures sur un jeu de course. Cette sensation de glisse, l'ambiance de folie, les courses endiablées ... Il s'agit ni plus ni moins à mes yeux que du meilleur jeu de course futuriste jamais sorti, enfin ex æquo avec un autre sorti bien plus tard, mais par une partie de la même équipe (ceci explique cela). Un monument, ni plus ni moins.




-Wipe Out 64 (Nintendo 64) : Pourquoi je le remet ici alors qu'il s'agit du portage du 2097 ?? Tout simplement parce je n'ai pas pu m'empêcher de me jeter dessus quand il est ressorti sur N64, alors que j'avais beaucoup de mal avec cette machine. Et bien que je n'en doutais pas un seul instant, je me suis encore une fois régalé. La conversion était géniale, le plaisir intact, le fun transpirait à chaque partie ... bref, je ne pouvais que le reciter




-Worldwide Soccer 97 (Saturn) : Certains vont me dire "sérieux, un jeu de foot ..." Et bien oui, un jeu de foot, mais pas n'importe lequel. WWS'97 c'était du fun à l'état pur tout en conservant une petite pointe de réalisme. Non seulement la réalisation était de haute volée (graphismes et animation des joueurs), mais en plus le gameplay était juste diablement instinctif et prenant. Que ce soit en solo, ou en multi à 4 joueurs, on a passé de purs moments de bonheurs avec les potes. Le gros avantage était que malgré la courbe d'apprentissage, le jeu ne demandait pas 20h de jeux pour se prendre en main et procurer du plaisir. Nan, même un débutant pouvait s'y retrouver rapidement et apprécier tout en se prenant une branlée par un joueur expérimenté. Sa suite, le '98, était tout aussi bonne mais n'apportais pas non plus de révolution majeure, mais il restait sacrément efficace. On lui a sacrifié un bon paquet de soirées




-X-Men Children of the Atom (Saturn) : Grosse grosse baffe que ce X-Men. Alors que je n'accrochais pas vraiment aux Street Fighter and co, voilà que je loue celui-ci avec mon frère et que l'on tombe sur le cul dès la première partie ... cette réalisation de ouf, cette jouabilité, l'impact des coups, ... on est resté bouche bée à chaque nouveau perso que l'on prenait pour jouer. Résultat j'ai couru l'acheter direct après et je l'ai fait essayer aux potes qui à leur tour sont tombés sur le cul. Bien que sa suite, Marvel Super Heroes, ait amélioré beaucoup de choses et que l'on ait adoré, X-Men restera le volet de la surprise et de la première mandale !!!



Prochaine étape, les 128bits et plus

Pas de période 8bits pour moi, je n'ai pas eu de Master System ou de Nes, et même si j'ai pu passer quelques heures dessus chez les potes, je n'ai eu aucun souvenirs mémorables sur ces machines. Alors oui je me suis éclaté sur Duck Hunt et j'ai trouvé sympa les Mario, mais aucun jeu que j'ai pu faire dessus ne m'a réellement marqué. C'est d'ailleurs là que je me dis qu'en fin de compte je n'ai jamais été très en phase avec l'univers des jeux Nintendo à quelques exceptions près. Quand à la Master System, il faut savoir que le catalogue de jeux était similaire à celui de la Game Gear, au détail près que les versions portables étaient souvent meilleures, mais même avec mon adaptateur pour mettre les cartouches MS dessus, aucun jeu de la console ne m'a fait bander. Par contre pour les 16bits c'est une autre histoire. Avec mon frère on s'étaient arrangés pour acheter la Super Nintendo et la Megadrive en même temps. Et là quel bonheur, aussi bien sur une machine que sur l'autre. Un festival de couleurs, d'univers dont les graphismes permettaient vraiment une mise en valeur, des manettes agréables, et des gameplays vraiment plus poussés. Pour moi c'est la meilleure génération de machines sorties, celle qui m'a le plus fait rêver dans son ensemble.
Petite précision, les noms de consoles que je mentionne après les titres des jeux ne sont pas les supports sur lesquels le jeu est dispo, mais ceux sur lesquels je les ai fait. Des jeux comme Le Roi Lion ou Rock'n Roll Racing sont sortis un peu partout




-Comix Zone (Megadrive) : Véritable claque et petite bombe d'originalité, Comix Zone, c'était la démonstration du savoir faire de SEGA à l'époque. Une réalisation ahurissante, un gameplay rodé, un univers au top, une bande son fracassante, ... bref un jeu immortel qui peut-être relancé aujourd'hui sans avoir perdu de sa puissance.




-Demon's Crest (Super Nintendo) : Surement l'un de mes jeux préférés toutes machines confondues, et le meilleur sur Snin à mes yeux. Demon's Crest c'est la Rolls Royce du genre : un gameplay parfait, une réalisation graphique de haute volé, un univers absolument fantastique, des musiques sensationnelles, et une ambiance complètement folle. Inutile d'en dire plus ce jeu est un chef d’œuvre intemporel qui me provoque encore une petite larme rien que d'y penser.




-Donkey Kong Country (Super Nintendo) : Comment évoquer l'ère 16bit sans parler de l'un de ses plus grands ambassadeurs : Donkey Kong Country. Ce jeu fut une petite révolution dans son domaine grâce à un gameplay impeccable mais surtout une réalisation graphique que l'on pouvait tout naturellement qualifier de jamais vu. Une claque monumentale infligée par Rare.




-Dragon Ball Z 2 (Super Nintendo) : Pourtant pas fan de Dragon Ball Z, je dois bien avouer que ce 2ème volet sur Snin était juste une mandale absolue !! Mon pote l'avait acheté en jap, et on a passé plusieurs jours dessus avec toujours les yeux exorbités par tant de puissance, de plaisir ... Là encore on pouvait parler de claque magistrale tant le jeu renvoyait le premier sur la même console, et la pauvre version Megadrive à la déchetterie. Et puis ce code mythique pour dévérouiller les 2 personnages cachés : Kakaaaarutooooooo !!




-Ecco 2 The Tides of Time (Megadrive) : Alors que j'avais déjà adoré le premier, voilà que je me chope le 2 et que je me prend une mega giga baffe dans les gencives, mais de celles qui te laissent des traces. Ecco 2 c'est toutes les qualités du 1, mais sublimées et avec des ajouts !! Ces passages vus de dos, ces musiques, ces graphismes, ... et toujours cette put... de difficulté qui m'a fait devenir chauve !!!




-Gunstar Heroes (Megadrive) : On tape dans le lourd là, Gunstar Heroes c'est l'une des quelques merveilles que Treasure à pondu sur les machines de SEGA, un run & gun certes un peu facile (en gros le total opposé de son petit frère Alien Soldier) mais alors d'une efficacité redoutable. Joli, fluide, rapide, nerveux, parfaitement jouable, avec des guest de folie (Caius, Titus, Gladys, Bison, ...). Une vraie pépite.




-La Legende de Thor (Megadrive) : Alors là, au même titre que Demon's Crest, il s'agit d'un jeu qui m'a marqué au plus haut point. La Légende de Thor c'est un peu comme un Zelda, mais avec un peu plus d'action, l'originalité des esprits, une réalisation à tomber par terre, et un univers superbe. Celui-là, je l'ai fais avec des paillettes plein les yeux, une merveille !!




-Le Roi Lion (Megadrive) : Haaaa Le Roi Lion, il s'agit du jeu qui était fourni avec ma console à l'époque, et quel pied ... l'époque où les jeux Disney étaient quasiment toujours des valeurs sûres !! Celui là faisait partie des bons, respectueux du DA, joli comme tout, long, varié ... un excellent cru sur les 16 bits !!




-Mario Kart (Super Nintendo) : Ca ce doit être le jeu que tout le monde à saigné dans sa jeunesse, le tsar des soirées ou aprèm entre potes, le roi de la rigolade et des engueulades !! Super Mario Kart, c'était du bonheur en barre, surtout en multi. Ca confinait au génie. Aucun des Mario Kart suivant n'a su me redonner le même plaisir (enfin si le volet GBA qui était très proche de l'opus Snin) par la suite, un vrai régal.




-Mickey Mania (Megadrive) : Encore un jeu Disney, et quel jeu. Mickey Mania, c'est le bonheur de retrouver l'évolution de Mickey avec un travail d'orfèvre sur l'ensemble du jeu. Magnifique, musicalement au top, univers de malade, ... Rien à jeter sur ce titre !!!




-Rocket Knight Adventure (Megadrive) : Encore une claque en terme de jeu de plate forme, RKA est l'une des meilleures prod du genre à cette époque. Le personnage, original et agréable, disposait d'une palette de mouvements développée, le tout agrémenté d'une superbe réalisation et d'un plaisir de jeu immédiat et constant !!! Génial, dommage que les suites ne soient pas aussi bonnes (les version Snin et MD, nommées Sparkster, très sympa tout de même et différentes l'une de l'autre, ainsi que la nouvelle version sortie il y a quelques années sur le live et le PSN).




-Rock'n Roll Racing (Super Nintendo) : Haaaa RnRR, Let the Carnage Begins, cette phrase lâchée à chaque début de course, ces musiques endiablées, cette ambiance génialissime, et ce gameplay qui me rappelait mes nombreuses heures passées sur Super Off Road. Une vraie merveille !!! Jamais retrouvé ce plaisir dans les jeux de courses qui ont suivi !!




-Shinobi 3 (Megadrive) : L'un de mes gros coups de cœur de cette gen, Shinobi 3 est un petit bijou dans son domaine. Il jouit d'une jouabilité parfaite, d'une bande son au top, d'une réalisation de malade, et d'un fun omniprésent. Le nombre de fois que j'ai pu le finir ... cette scène en overboard ... ce niveau dans les falaises, celui des grottes, ... Juste génial et immortel.




-Sonic 3 (Megadrive) : Mon Sonic préféré parmi tous, une bombe atomique sur absolument tout les plans (réalisation, fun, univers, personnages, ...) qui relayait tout les autres Sonic au rang d'essais. Je me souviendrai toujours de mes yeux écarquillés en voyant ne serait-ce que l'écran titre ... cette folie visuelle dès le premier niveau ... le mythe Ice Cap Zone avec sa musique de ouf ... trop bon.




-Stargate (Megadrive) : Celui là c'est le plaisir coupable. Stargate était un très bon jeu de plate forme action, long, difficile, et perfectible sur certains points (hitbox hasardeuse, parfois difficile pour rien), mais en tant que fan du film, je suis tombé amoureux du jeu !!! Difficile de dire si j'aurais autant aimé sans avoir vu le film, mais en l'état ce jeu est un de mes bijoux perso sur cette génération




-Starwing (Super Nintendo) : Autre ambassadeur mythique de la Snin, Starwing était une petite révolution à son époque lui aussi. Novateur, fun, puissant, ambiance de malade, musiques anthologiques, ... un vrai bonheur. Malheureusement, encore une fois, je n'ai pas retrouvé le plaisir de ce volet dans les suites sorties plus tard sur les machines suivantes.




-Turtles in Time (Super Nintendo) : Celui là, au même titre que Mario Kart, il nous aura fait hurler de plaisir lors des soirées à plusieurs. Un vrai régal porté par une superbe réalisation et un gameplay géniallissime !! Qui ne se souvient pas de ces moments où l'on attrapait les ennemis et qu'on les faisait voler sur l'écran ... un pied monumental !!




-World of Illusion (Megadrive) : Allez, encore un Disney pour changer. Alors que tout le monde bande sur Quackshot depuis le début, moi c'est World of Illusion qui m'a calmé. Déjà le jeu en lui même est excellent avec une réalisation léchée et un univers superbe, mais en plus il était jouable à deux ce qui m'a permis de passer de superbes moments avec mon frère et mes potes. De plus comme beaucoup des titres que j'ai cités plus haut, il vieillit super bien


Voilà pour la génération 16bits, prochain coup, les 32bits, mais compliqué car il y a tellement de titres que j'ai adoré sur cette gen ...

Deuxième partie de cette série d'"articles" concernant les jeux qui m'ont marqué !! Encore une fois il s'agit d'une liste complètement personnelle, certains jeux laisseront certains d'entre vous complètement perplexes alors que d'autres seront d'accord ... il ne faut pas oublier que nous ne cherchons pas tous la même chose dans les jeux et que par conséquent on ne les voit pas de la même façon Les puzzle game par exemple, pour certains il est inconcevable de voir ça comme des jeux marquant (un peu comme les shoot, jamais compris pourquoi), pour ma part ils peuvent autant nous accrocher qu'un RPG ou un jeu d'aventure donc pourquoi s'en priver

Certains trouverons étonnant de ne voir quasi que de la Game Gear. Ceci s'explique tout simplement par le fait que cette machine fut ma première console et donc que j'y ai passé pas mal de temps à l'époque. Ensuite je me suis complètement désintéressé des portables au point d'avoir énormément de mal à jouer dessus. J'ai quand même fait quelques jeux sur les GBA et DS, mais mon aversion pour ce type de support fait que je n'ai pas réussi à apprécier certains jeux comme il le fallait. Pour la Game Boy, à part Tetris que j'ai squatté comme un porc, les autres jeux ne m'ont jamais scotché plus que ça, mais encore une fois, je ne jouais qu'aux jeux des potes à l'époque. Néanmoins certains ont réussi à bien me captiver, ce qui est d'autant plus fort pour moi.




-Another Code (DS) : Je n'ai pas fais beaucoup de jeux sur DS puisque j'ai eu énormément de mal à jouer sur les consoles portables après la Game Gear, mais Another Code lui je n'ai pas pu le lâcher. Bien que trop court, ce titre est à mon sens le premier à avoir vraiment montré comment utiliser la DS. Il était beau, bien animé, les énigmes utilisaient bien les fonctions de la console, et le perso principal était super attachant. Vraiment une petite merveille, que le studio n'a pas réussi à reproduire avec ses jeux suivants (je me suis précipité sur Hotel Dusk et mon dieu quelle plaie)




-Ecco The Dolphin (Game Gear) : Premier jeu que je me suis acheté avec mes petits deniers (en dehors de Sonic qui était fourni avec la console), Ecco fut pour moi une énorme claque, et encore je pèse mes mots. Bon déjà j'ai passé 3 jours à nager dans tout les sens avant de trouver qu'il fallait faire un énorme saut pour déclencher le vortex et enfin avancer, et ensuite j'ai réappris le sens du mot difficulté !! Mais alors quel jeu ... un univers magnifique, des graphismes somptueux, la représentation de la faune maritime ... j'en garde un souvenir impérissable. Mon coup de cœur de la machine.




-Golden Sun 1 et 2 (Game Boy Advance) : Ces 2 là, il faut savoir que c'est à cause d'eux que j'ai acheté la GBA. Etant un fan inconditionnel de Shining Force 3, je n'ai pas pu m'empêcher de me jeter dessus vu que c'était en partie la même équipe derrière les 2 séries. Et je n'ai pas regretté. Les Golden Sun sont de petites merveilles au design superbe et au gameplay impeccable. Je les ai bouffé d'une traite .




-Micromachines (Game Gear) : Alors là ce jeu ça a vraiment été le panard total. Déjà en solo je m'éclatais dessus, mais alors les petits génies derrière le jeu avaient ajouté un mode pour jouer à 2 sur la même machine. Et alors là c'était de la folie furieuse avec les potes. J'ai même été jusqu'à la ramener en cours pour en faire une partie pendant que cette naze de prof d'anglais racontait sa vie au lieu de nous apprendre la langue. Un jeu de folie !!!




-Mortal Kombat (Game Gear) : Haaaa le premier Mortal Kombat. Cette claque quand même, la découverte des fatality, le fameux Finish Him que l'on attendait avec impatience ... ce jeu je l'ai saigné dans tout les sens sur ma petite portable tellement j'ai aimé Juste l'attaque de Raiden quand il fonçait, ça faisait ramer la machine comme pas permis




-NBA Jam (Game Gear) : Autre grosse claque de l'époque, le fameux NBA Jam et ses dunks de folie !!! Le délire complet avec les potes pour faire les meilleurs paniers (plus que gagner en fait) et cette impression de puissance que l'on avait en y jouant !! Ultime




-Pengo (Game Gear) : J'ai toujours été un amoureux des puzzle game, surtout sur les portables où ce sont les jeux que j'affectionne le plus avec les jeux d'aventure. Pengo a été une de mes premières claques avec Columns et Tetris, un petit jeu qui paye pas de mine à la base, ou l'on incarne un pingouin qui doit pousser des blocs afin d'éclater contre d'autres blocs ou contre les murs des ennemis qui nous poursuivent. Simple mais alors terriblement addictif, j'en ai passé des dizaines d'heures dessus




-Polarium (DS) : On pourrait se dire qu'un puzzle game n'a rien de marquant en soit, et pourtant celui là il m'a captivé bien comme il faut. J'ai scotché dessus non stop jusqu'à le finir, avec ce sentiment bien connu de "merde, je l'ai fini, mais j'en veut encore plus moi". Le principe était génial, et la DS se prêtait particulièrement bien à l'exercice. C'est d'ailleurs le premier jeu que j'ai fini sur cette machine !! J'adore.




-Ristar (Game Gear) : Autre grosse claque de la Game Gear, Ristar est un monument de plate forme qui est à l'origine un personnage rejeté pour l'univers Sonic. Et bien quelle merveille, un gameplay unique grâce à l'utilisation des bras à rallonge, un univers superbe, une réalisation au top, et une jouabilité parfaite !! Un must have.




-Secret Files Tunguska (DS) : Etant un grand fan de jeux d'aventure et trouvant que la DS se prêtait super bien à ce type de jeux je me suis pris Tunguska. Gros pied encore une fois grâce à l'ambiance au top, et énormes crampes dans les cuisses à force de rester 1h sur le trône pour y jouer pépère !! C'est vraiment le style de jeu que j'adore faire sur une portable (avec les puzzles) à défaut de ne pas trop aimer ce support et Tunguska est excellent de surcroit !!




-Shinobi 1 et 2 (Game Gear) : Encore des jeux que j'ai saigné je ne sais combien de fois à l'époque. Les Shinobi sur GG étaient vraiment énormes, avec un gameplay au top et un bon feeling. Je mélange un peu mes souvenirs sur les 2, mais je me souviens de la nécessité de passer d'un ninja à l'autre pour avancer et utiliser les capacités de chacun, et du pied total quand j'y jouais. Vraiment géniaux ces 2 là.




-Sonic (Game Gear) : Alors celui-là il a une saveur spéciale, puisque c'est le premier jeu que j'ai eu, mon premier jeu à moi et pas aux potes. Donc autant dire qu'il est intouchable à mes yeux. Mais au delà de ce côté sentimental, le jeu était vraiment génial : beau à tomber, fluide, rapide, prenant ... bref du tout bon !!




-Sonic Chaos (Game Gear) : Autant Sonic 2 ne m'avait pas tant que ça marqué, autant Sonic Chaos lui à fait le taff sans soucis. Meilleur que le premier Sonic à tout les niveaux, on l'a torché je ne sais combien de fois avec mon petit frère !! Une claque.




-Tetris (Game Boy) : Seul jeu de la première Game Boy sur lequel j'ai passé plusieurs heures, mais alors quelles heures ... Tetris c'était la saloperie que tu commençais comme ça pour faire une partie, mais où 4h après tu étais encore dessus pour aller toujours plus loin !!! Un mythe !!!




-Wipe Out Pure et Pulse (PSP) : Dire que je suis fan des Wipe Out est un euphémisme, j'en suis raide dingue. La PSP, il ne faut pas chercher plus loin, ces pour ces jeux là que je l'ai acheté, et que dire à part wahouuuu. Retrouver les sensations de mes jeux chéris sur une portable, sans perdre au change, c'est fort, très fort. Les 2 volets sont exceptionnels, incritiquables tant ils sont bons et tant la machine fait des merveilles avec. Juste dommage que ma carte mémoire ait planté sur le second volet me faisant perdre toutes mes sauvegardes (pourtant une officielle Sony) et me faisant de ce fait lâcher complètement la machine (j'avais pas mal de jeux en cour, et pas eu le courage de les recommencer alors que certains comme Popolocrois, Patapon, Loco Rocco et Echochrome m'ont filé beaucoup de plaisir).


Voilà pour cette 2ème partie. La prochaine concernera la période 16 bits

Petite envie de parler des jeux qui m'ont laissé un très gros souvenir. Alors il ne s'agit pas forcément de jeux avec de gros scénars, de trucs torturés, ... nan juste des jeux sur lesquels j'ai pris un énorme plaisir et qui m'on marqué d'une manière ou d'une autre. Vu la quantité je vais diviser l'ensemble en plusieurs parties (portables, générations, ...) pour que ce soit digeste

Pour cette première partie donc je vais parler de mes premières années de joueurs, à l'époque ou je n'avais pas de console ou de micro ordinateur et que j'y jouais chez les autres. J'ai eu un pc un peu plus tard mais grosse galère car le "dos" n'était pas évident pour le gamin que j'étais et j'ai vite chopé un virus qui m'a foutu en l'air une partie des couleurs. Cela dit je garde de gros souvenirs de cette période, avec une grosse part de découverte du milieu et des premiers univers créés.




-Another World (PC) : Inutile de présenter ce jeu tout le monde connait. J'ai ce souvenir, étant gamin, d'avoir été complètement estomaqué par la plongée dans cet univers, les visuels et le monde qui y était dépeint. Je n'avais pas réussi à aller bien loin à l'époque mais je me suis acharné quand même. J'aurai toujours ce souvenir de me sentir perdu mais subjugué par le monde d'Another World.




-Boulder Dash (Amstrad CPC 464) : En voilà un que je ponçais à chaque fois que j'allais en vacance chez les grands parents et que je squattais l'Amstrad CPC 464 du tonton !! Il fallait se générer un passage jusqu'à une sortie en bouffant ce que j'appelait la moquette, récupérant au passage des cristaux qui permettaient d'ouvrir la porte, tout en esquivant les rochers qui nous tombaient dessus une fois la moquette éliminée. Que de crises d'énervement à chaque fois que je me mangeais un rocher sur la tronche en faisant mon chemin, mais aussi de cris de joie quand je parvenais à la fin du niveau en ayant eu l'impression d'avoir accompli un exploit. Ce jeu mettait les reflexes à l'épreuve et se révèlait ultra addictif. Mon plus gros coup de coeur sur cette machine.




-Bomb Jack (Amstrad CPC 464) : Bomb Jack mettait en place un petit personnage dans des tableaux fixes, et nous demandait de récupérer toutes les bombes disséminées dans le niveau. Le principe était ultra simple (comme 99% des jeux de l'époque) mais ô combien addictif encore une fois. Je ne compte plus les heures passées sur ce jeu, les yeux scotchés à l'écran avec parfois des sauts ultra hard qui m'ont fait hurler de rage à chaque foirage !! Trop bon.




-Le Manoir de Mortevielle (Amiga) : Haaaaa ce jeu, c'est le plus gros souvenir que j'ai avec un de mes potes !! Tout les jours on allait sur son Amiga pour jouer à ce jeu. Le pire c'est que malgré le nombre incalculable d'heures que nous avons passé dessus ... on a jamais pu rester en vie plus de 30/40 minutes. On se faisait poignarder quasi systématiquement quand on rentrait dans une pièce. Le stress de ouf quand on entendait des bruits de pas sortir de la machine et que l'on voyait l'écran afficher "vous êtes mort". Mais quel pied !!!




-Prince of Persia (PC) : Celui là non plus on ne le présente plus. Le premier Prince of Persia a été l'un de mes premiers jeux sur PC et quel bonheur. Ces niveaux piégés, la recherche, les combats, ... que de souvenirs mémorables sur ce titre.




-Samantha Fox Strip Poker (Amstrad CPC 464) : Bon je ne sais pas s'il est utile de préciser en quoi consiste le jeu ? Si ? Ok. Il s'agit d'un jeu de poker, tout con, mais où les victoires permettaient de voir des photos (si on peut appeler ces amas de pixel des photos) de Samantha Fox de plus en plus dénudées. Etant fan de la miss à l'époque autant vous dire que je me suis entraîner comme un malade jusqu'à obtenir la fabuleuse image finale, faisant de moi le gamin le plus heureux de la Terre l'espace de quelques minutes




-Super Off Road (PC) : Haaaa Super Off Road a été l'un des jeux sur lesquels j'ai passé le plus d'heures à enchainer les circuits comme un malade. J'étais complètement accro. Déjà j'adorais comment le jeu était représenté, ensuite c'est le premier jeu que j'ai pu faire avec mon petit frère (c'était l'époque ou je ne voulais pas encore le tuer ). Là où je n'aimait pas vraiment les jeux de course en 2D vus de derrière façon Out Run and co, là je m'éclatais complètement et ne lâchait pas mon clavier. Un vrai bonheur !!!


Fin de la première partie, la seconde se concentrera sur les portables

Salut à tous Depuis un moment je me tâte à changer ma TV, et là j'ai vu des offres qui me plaisent bien.

Seulement à plusieurs reprises on m'a dit de me méfier car le HDR n'est pas systématiquement compatible avec les consoles, et que dans certains cas les One X et PS4 Pro ne le prenaient pas en compte. Malheureusement je ne trouve rien à ce sujet sur le net à part des explications pour activer le HDR sur les prises !!

Deuxièmement j'ai regardé un peu les 3 formats : LED, QLED et OLED. Les LED sont carrément moins cher, mais perdent un peu en couleur, et surtout dispose d'un noir plus fade que les 2 autres. Le OLED est apparemment le meilleur mais coute une blinde et il aurait des soucis de rémanence d'image (notement les indications qui restent statiques à l'écran comme les compteurs de vitesse, les barres de vie, ...) ...

Est ce qu'il y a des connaisseurs en TV (des vrais) pour m'aiguiller là dessus car c'est une horreur quand on est pas vraiment dedans, le pire c'est que certains se contredisent, genre un de mes potes à acheté un OLED pour le jeu mais il a pris un écran avec un truc qui permet d'éviter le problème de rémanence (j'ai oublié le nom), quand je vais voir les vendeurs (je me méfie avec eux) ils me disent que non ya pas de soucis de rémanence sur le OLED c'était que sur les premiers modèles ...

Allez vous en sortir tient !!

Hier un pote m'a envoyé un lien concernant le casting de la série TV Halo qui continue de d'étoffer. Et en voyant qui va incarner Jacob et Miranda Keyes je me suis dis que ça allait grave partir en couille.

Et bien ça ne loupe pas, sur Facebook notamment ou la nouvelle à hérissé les poils de plusieurs fans qui ne comprennent pas cette manie de remplacer les personnages dans leur apparence sans aucune raison.

Là en l'occurrence Jacob Keyes sera joué par Danny Sapani, et Miranda Keyes sera jouée par Olivia Grey.



Autant dire que vu la polémique autour de la petite sirène, ça risque de rajouter de l'huile sur le feu concernant cette pratique de plus en plus courante.

Par contre un autre détail me bloque perso. Dans le casting je vois aussi Charlie Murphy, elle doit jouer le rôle d'une humaine, élevée par des Covenant pour haïr les humains ... c'est quoi ce délire ? Je sens qu'ils vont nous rajouter des trucs de merde dans l'histoire en plus de nous faire n'importe quoi avec le design des personnages

Ca pue pour la série

Voilà voilà, après avoir fait un Gears 5 que j'ai beaucoup aimé, un Hellblade qui n'est pas dans mon trip mais qui m'a quand même marqué, voilà que je me suis attelé à un autre titre bien joyeux, le bien nommé A Plague Tale innocence du studio français Asobo. Je vous met le trailer du jeu avant de vous livrer mon avis



Points positifs :

+ Ambiance extraordinaire. Franchement c'est juste génial à quel point on ressent la crasse, la puanteur, et le côté dégueulasse de cette période. C'est hyper prenant. L'ensemble fonctionne à merveille et nous plonge direct dans le bain. Génial

+ Musiques dans le ton, et justement autant dire qu'elles y participent grandement à cette ambiance lourde et oppressante. Ce n'est pas ce qu'il y a de plus varié mais c'est efficace. Les sons de cuivres bien graves, les musiques plus douces par moment, reposantes à d'autres ... le travail effectué est vraiment très bon.

+ Histoire prenante du début à la fin. La période choisie et le thème sont très peu traités dans les jeux vidéos, et c'est donc un vrai plaisir de naviguer en terrain relativement inconnu. De plus il faut reconnaitre que si dans sa globalité le scénario est relativement simple, il reste diablement efficace et prenant. Vraiment hyper accrocheur

+ Personnages attachants. Très bon taff du studio sur les persos principaux, Amicia est bien charismatique, son petit frère donne bien envie de le baffer par moment, et certains autres comme le fils du forgeron sont tout aussi bons (un peu moins pour d'autres). Ils ont un côté assez touchant. L'une des scènes tardives m'a bien pris aux tripes.

+ Gameplay à l'ancienne, enfin. Marre des open world et des jeux ou les devs ne savent plus que faire pour donner l'impression que c'est innovant. Ici ça reste relativement simple dans les mecaniques, et qu'est ce que c'est agréable. Cela faisait un bout de temps que je n'avais pas eu ça. Le principe reste la plupart du temps de rester discret pour avancer avec de temps en temps quelques affrontements (mais il est possible de chercher l'affrontement en permanence), mais une marge de progression régulière nous est offerte pour ne pas lasser. J'adore.

+ Durée de vie consistante. Comptez une bonne douzaine d'heures pour le finir et rajouter 2 ou 3h pour tout trouver. C'est plutôt bon pour un petit jeu vendu à ce prix d'autant plus que la qualité suit.

+ Jouabilité propre. Même si l'on ne peux pas crier au génie, les commandes sont simples et efficaces. Ca répond bien et c'est le principal.

+ Certains panoramas superbes. Bien que l'on ne soit pas en face d'un AAA, il faut bien avouer que certains décors sont à tomber (quand on arrive sur les toits de la ville ... miam). Ca manque certes de petites animations (on est pas dans un AAA non plus en même temps) mais dans l'ensemble c'est crédible et vraiment bien foutu. Franchement l'ambiance ne serait pas aussi bonne si les programmeurs n'avaient pas accompli un tel travail. Félicitation au studio.

+ Un plaisir de jeu qui se tient tout au long de l'aventure. Perso j'ai pris mon pied du début à la fin sans me lasser. L'alchimie fonctionne grâce aux petites capacités qui se déverrouillent au fil de l'aventure et qui permettent de toujours garder un petit gout de nouveauté à chaque niveau. En plus il y a quelques petites choses à trouver disséminées dans le niveau ce qui donne un petit côté recherche en plus.

+ Mise en scène de bonne facture qui confine parfois à l'excellence. Il y a des passages qui sortent vraiment du lot (la scène vers la fin avec l'un des persos qui pousse la chariotte ... terrible) et vous laissent sur le cul. D'autres moments sont plus basiques mais dans l'ensemble ça fonctionne vraiment bien. Génial.


Points négatifs :

- Animations un peu rigides. Comme on pouvait s'en douter avec ce genre de production à mi chemin entre l'indé et le AAA, il va fatalement y avoir des domaines ou la réalisation va flancher. Et si niveau décors le jeu d'Asobo s'en tire bien, niveau animation des personnages ... on revient quelques années en arrière. Rien de méchant, ni de gênant, mais ça ce voit quand même (surtout quand juste avant on a fait Hellblade qui est un modèle du genre).

- Ennemis trop similaires, là on retrouve un peu le défaut de Ryse, à savoir qu'il n'y a qu'une poignée d'ennemis qui limitent grandement la variété des situations en cas d'affrontement ou d'assassinats discrets. C'est un peu dommage car il y avait moyen de faire un peu mieux ne serait-ce qu'avec 2 ou 3 ennemis de plus.

- Trop scripté pour certains. Si perso cela ne me dérange pas (je préfère même), d'autres vont être plus agacés de ne pas réellement avoir de liberté. Alors certes, on peut éliminer les ennemis de différentes façon, choisir entre l'infiltration et l'action, mais globalement on ressent à chaque instant que la disposition des éléments vous indique que faire en permanence.

- Quelques bugs de script un peu gênants. C'est un peu du chipotage, mais parfois vous pourrez déclencher 2 scripts quasiment en même temps ce qui donne lieu à des situations un peu cocasses et surtout trèèès longue pour en voir le bout.

- Certains point de réapparition foireux. Alors là clairement j'ai pesté contre le jeu à plusieurs reprises. Car mourir à répétition à un endroit juste avant un script longuet que l'on ne peut pas sauter ... c'est très chiant.


Conclusion :

Au final, A Plague Tale, c'est vraiment le "petit" jeu qui intrigue par l'originalité de son sujet, attire par l'ambiance qui semble s'en dégager, captive le joueur par sa simplicité mais ses qualités indéniables, et finalement se montre bien plus consistant que ne le laisser présager les premières présentations. Le jeu part à l'opposé des productions actuelles qui essayent toutes d'aller dans tout les sens pour dire "hey oh, regardez notre jeu, on fait comme tout le monde en ce moment et il est à la mode" pour finalement se dire "faisons quelque chose de moins poudre aux yeux, mais de travaillé et bon". Voilà ce que j'ai ressenti durant les 11 à 12h qu'il m'a fallu pour le finir (pour vous donner un ordre d'idée je me suis tapé une session de 10h sur le jeu non stop s'en m'en rendre compte tellement j'étais captivé, et je ne me suis arrêté que parce que je commençais le travail 6h après).
J'ai pris un pied monstre sur ce titre qui m'a parlé du début à la fin. Pas un seul temps mort pour moi, un gameplay simple mais propre, et une ambiance extraordinaire qui en font pour moi le jeu de l'année pour le moment (oui devant Gears 5, un peu comme à l'époque de Halo 5, je lui ai préféré un certain Recore, moins populaire et tape à l'oeil, mais diablement addictif). Vivement conseillé aux gens qui recherchent un peu la même chose que moi dans un jeu, et aussi parce que le studio Asobo a mit ses tripes dans ce projet et en a fait un titre solide à l'ambiance extraordinaire. Je suis ultra fan.