Vaiana 2 embarquera les spectateurs dans un périple inédit en compagnie de Vaiana, Maui et d’un improbable nouvel équipage de marins. Après avoir reçu un appel inattendu de ses ancêtres, la jeune femme entreprend un voyage qui la conduira jusqu’aux eaux dangereuses des confins des mers d’Océanie pour y vivre une aventure comme jamais vécue auparavant.
J’ai découvert les productions de Makoto Shinkai un peu tardivement, et j’avais plutôt bien apprécié les enfants du temps, mais je n'ai pas vraiment accroché à Your Name , peut être juste les 20 premières minutes, mais le reste, je n’y arrivais pas.
Suzume le dernier en date me parle davantage, son animation est fabuleuse et les couleurs flamboyantes de ses environnements variés donne un aspect très aventureux. Entre des décors urbains, ruines ou la campagne, j’ai ressenti un vrai sentiment de voyage. Je dois dire que le scénario dans sa globalité est assez efficace, j’aime beaucoup ce coté mythe et légende qui s’y dégage , et je pense que c’est pour ça que j’ai bien aimé les enfants du temps. Je trouve qu’il y a quelque chose à creuser de ce côté-là.
Les thématiques abordées sont peut-être un peu trop nombreuses pour que ça tienne sur 2 h, le contraste entre le surnaturel et les séismes sont néanmoins très intéressant, le thème en fond met en avant les catastrophes naturelles au Japon et ces nombreuses répercussions sociales.
Cette odyssée à travers le Japon révèle un dynamisme appréciable sur le récit, mais les personnages secondaires auraient mérité un peu plus de développement pour qu’ils soient moins effacés dans le film.
Il n’empêche que la construction de Suzume reste plus ou moins solide, la petite touche d’humour et de romance en arrière-plan fait bien son effet.
Suzume est un film onirique qui éblouit le spectateur de sa magnifique lumière. Une perle que je reverrais avec plaisir.
Le réalisateur de Vice Versa 2 Kelsey Mann ( Monster Academy, En Avant) en dit un peu plus sur le film. Les 150 animateurs qui travaille dessus ont aussi changé de format passant de 1.85 : 1 à un ratio plus large de 2.35: 1.
"On nous a dit que ça nous prendrait une année entière rien que pour faire revenir Joie !", s'exclame-t-il, épaulé par Nielsen qui précise : "Ils avaient utilisé une technologie aujourd'hui abandonnée pour le premier, cela signifie que tout le système pour créer les lumières, les ombres, avait changé par exemple. Et nous on devait faire en sorte que la suite ressemble au souvenir du premier."
Une autre émotions était prévu pour l'histoire de cette suite, Shame (la honte) imaginée par Jason Deamer le Designer de pas mal de personnages de Pixar explique que c'etais trop " lourd" et "pas fun pour le film"
"Vous voyez quand vous regardez un film et que vous vous dites :'Mec, c'est un super long métrage', mais qu'en même temps vous savez que vous n'aurez pas vraiment envie de le revoir ? Il existe des œuvres dans ce genre-là. Moi, je ne veux pas que mes films soient comme ça. Je veux en créer qui aient du sens, mais quand on se demande :'Est-ce que j'aurais envie de le remater ?', j'aimerais que la réponse soit :'Carrément !'Mes films préférés sont comme ça, donc logiquement, c'est ce que j'ai envie de faire. Avec ce personnage, je n'avais pas envie d'y revenir, ce n'était pas marrant à explorer."
Le Dr. Dacher Kelter qui a aidé pour concevoir les nouvelles émotions détaille un peu plus :
"La honte, ce n'est pas une vraie émotion. C'est quelque chose qui peut nous arriver dans la vie, mais pas pour tout le monde. Alors qu'on ressent tous de l'anxiété, c'était mieux d'eplorer ça. Il me semblait plus important de parler d'elle que de délivrer un message du style :'Ne vous faites pas honte.'C'était un peu moralisateur. Alors que de l'anxiété, on en a besoin d'une certaine manière, ce n'est pas une émotion 100% négative."
"Je me souviens m'être dit :'A cette âge, vous avez une sorte de bataille interne en vous', se souvient Mann.Cette idée me parlait beaucoup. Je me souviens avoir écrit'Bataille interne'avant de l'entourer. J'observais ce cercle et je me disais :'C'est cool, c'est différent... Et si on faisait carrément s'affronter ces deux groupe ?'Cela nous semblait réaliste, car à l'adolescence, on ressent véritablement ce combat dans notre tête, et on en parle à personne. On se dit :'Je suis le ou la seul(e) à ressentir ça.'Quel meilleur moyen de traiter ce sujet que de les montrer en pleine bataille sur grand écran, pour que les gens ne se sentent plus seuls ? C'est là qu'ils ont eu envie de faire un film à ce sujet."
Deamer poursuit que si ils avaient gardé l' idée d'incorporer Shame (la honte) ou Guilt (la Culpabilité) alors :" il aurait fallu lui créer une histoire de méchant",
Mais finalement ils ont préféré explorer l'idée de groupe.
Synospsis : Dans le thriller révolutionnaire The Spider Within : A Spider-Verse Story, Miles Morales a du mal à équilibrer ses responsabilités d’adolescent, d’ami et d’étudiant tout en jouant le rôle de l’araignée sympa du quartier de Brooklyn. Après une journée particulièrement difficile, Miles subit une crise de panique qui l’oblige à affronter les manifestations de son anxiété et à apprendre que demander de l’aide peut être un acte tout aussi courageux que protéger sa ville du mal.
Le court métrage "The Hero Withing" fait partie d’un programme préventif axé sur la santé mentale. Proposée aux États-Unis, elle invite les élèves à raconter leur propre histoire sous l’angle de la sensibilisation à la santé mentale via un programme interactif comprenant une activité de storyboard créative.
The Spider Within : A Spider-Verse Story est réalisé par Jarelle Dampier et écrit par Khaila Amazan, et produit par les créateurs du programme Lens Michelle Raimo-Kouyate et David Schulenburg. L’équipe de LENS est complétée par Clara Chani qui a servi de superviseuse concernant les effets visuels et Joe Darkoen en charge de superviser l’animation globale.
Kevin Love, basketteur professionnel et défenseur de la santé mentale :
« Mon espoir pour ce court-métrage serait que tout le monde, en particulier les jeunes, comprenne que vos sentiments sont valables et que vous n’êtes pas seuls dans cette situation. Vous le voyez avec Spider-Man dans le court-métrage, où Miles a une confidente de confiance. Il est capable de se promener avec son père et d’exprimer ce qu’il vit. Nous pouvons tous en tirer des leçons : à quel point il est important de tendre la main à quelqu’un, d’exprimer ses véritables émotions, de dire sa vérité et de ne pas tout garder pour soi. »
DreamWorks Animation présente en exclusivité l’adaptation du roman illustré de Peter Brown, véritable phénomène littéraire, n°1 de la liste des meilleures ventes du New York Times : LE ROBOT SAUVAGE (The Wild Robot).
LE ROBOT SAUVAGE suit l’incroyable épopée d'un robot – l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Il finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin.
L’anime Zom 100 bucket list of the dead est tout simplement excellent , j’ai globalement passé un très bon moment sur ces 12 épisodes. L’aspect road trip au fur a mesure des épisodes est prenant et les personnages sont tous bien attachant.
L’animation est juste sublime et assez fluide , le jeu de couleurs est sensationnel comme la représentation du sang des zombies par de vive couleurs , donnant une vrai identité visuel marquante.
En parlant des zombies , on pourrait croire que cette aspect de l’intrigue est secondaire mais pas du tout , a l’inverse son utilisation reste forte au cœur de l’histoire.
Le ton est aussi le point fort de l’animé , c’est un plaisir de suivre les péripéties de nos héros dans ce road trip a travers des décors post – apocalypse d’un Japon dévasté , dont certaines scènes sont soit drôle soit assez touchante.
Zom 100 bucket list of the dead est l’animé surprise de 2023 , cette comédie horrifique brille dans son animation et dans ces thèmes abordés ainsi que dans ces personnages , et transporte littéralement dans une aventure déjanté. Je ne peux que saluer le travail du studio Bug Films qui ont fait un travail monstrueux , maintenant je n’ai qu’une envie c’est de lire le manga.
Je n'avais pas lu le manga mais je connaissais de nom , la série d'animation Pluto de Netflix est une vrai réussite.
A travers ces 8 épisodes de 1h , on y retrouve de bon personnages , une histoire qui captive et poignante qui ce construit intelligemment bien.
Cette adaptation qui va jusqu'au bout est belle dans son animation qui d'ailleurs est assez proche d'un long métrage , on retrouve d'ailleurs Toshio Kawaguchi ( Akira, Princesse Mononoké, Ghost in the Shell 2 ) a la réalisation et Yūgo Kanno (Psycho Pass, Jojo’s Bizarre Adventure) pour l'ost et ça ce ressent vraiment dans les musiques et les environnements.
Bien que les épisodes sont assez dense ( je conseil de vraiment prendre son temps de les regarder ) , il en ressort une expérience visuel marquante tantôt épique et tantôt tragique , l'adaptation de Pluto reste assez solide et maitrisé c'est une véritable prouesse de Netflix.
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