IGN 9/10
A surprise sequel after nearly 20 years, Metroid Dread brings back the legendary exploration and progression and merges it with excellent modern combat and some of the best boss fights ever.
Suite surprise après près de 20 ans, Metroid Dread ramène l'exploration et la progression légendaires et les fusionne avec d'excellents combats modernes et certains des meilleurs combats de boss de tous les temps.

JVC 18/20
Metroid Dread est exceptionnel en tout point, se plaçant d’office comme un des meilleurs épisodes d’une série qui ne manque déjà pas de pépites ! En mélangeant les phases d’action et d’infiltration, le jeu développé par Mercury Studios tient constamment le joueur en haleine. Mais au-delà de sa structure et de son aspect exploration, c’est la fluidité de gameplay qui nous a scotché au plafond, avec une Samus plus agile et virevoltante que jamais et une difficulté qui nous oblige à jongler avec ces nombreuses capacités dans de nombreuses situations. Que vous soyez un néophyte ou un fan de la série, Metroid Dread est un must-have pour tout possesseur de Nintendo Switch.

Gameblog 9/10
La mission était sans doute la plus périlleuse de la série : comment Metroid Dread allait-il pouvoir lutter à armes égales face à une descendance spirituelle si nombreuse ? Pour offrir à Samus Aran un baroud d'honneur digne de ce nom, Mercury Steam ne s'est pas contenté de revenir aux racines d'un gameplay en 2D : près de 20 ans après Metroid Fusion, les développeurs espagnols ont voulu sublimer la formule, et y parviennent d'une bien belle manière. Loin des standards souvent bienveillants de Nintendo, Metroid Dread est une aventure exigeante, dense, difficile parfois, mais surtout merveilleusement bien orchestrée. Grâce à son level design propice à l'exploration, l'aventure récompense la curiosité autant qu'elle donne du fil à retordre, notamment contre les EMMI, une nouvelle menace qui installe une tension rare, même dans la série. La formule ne s'éloigne jamais vraiment des sentiers battus, mais propose de pousser les compteurs à fond pour profiter d'une intrigue aussi riche en rebondissements que rare. Alors que Samus nous donne inlassablement rendez-vous pour une nouvelle mission, un constat s'impose : en attendant la suite, Metroid Dread offre à la licence un superbe baroud d'honneur.

Gamergen 18/20
L'attente valait effectivement la peine, MercurySteam a désormais entièrement accaparé l'ADN de Metroid et propose avec Dread un jeu se renouvelant sans cesse, qui ne nous laisse jamais le temps de nous ennuyer, même s'il réutilise une recette bien connue et toujours aussi délicieuse. Oui, nous pouvons effectivement parler d'apothéose, voire d'un véritable tournant pour la licence nous rendant bien curieux quant à son avenir. Merci MercurySteam, merci Nintendo, nous espérons désormais que les aventures de Samus sous ce format continueront de voir le jour, et ce plus régulièrement. En attendant, Metroid Dread peut déjà être classé au rang des indispensables de la Switch.

Millenium 85%
Avec Metroid Dread, Mercury Steam apporte une conclusion satisfaisante à 35 ans d'histoire. Il s'agit d'un metroidvania particulièrement solide, qui vous fera vibrer à chaque révélation et suer à chaque combat de boss, tout en distillant un level-design maitrisé comme jamais. Seulement voilà, sa principale et unique innovation, incarnée par les E.M.M.I., empêche le titre d'atteindre le panthéon du genre, déjà bien chargé en titres de qualité : plus frustrantes que stressantes, les mécaniques et zones liées aux robots de la fédération galactique sont loin de nous avoir convaincus.

ActuGaming 8,5/10
Metroid Dread est à l’image de son héroïne : discret, puissant, rapide et précis. MercurySteam redonne ici un nouveau souffle à la franchise qu’ils avaient entamé sur 3DS. On pourra lui reprocher un certain dirigisme et quelques faiblesses dans la justification de certaines compétences, mais nous sommes surtout devant un level design maitrisé, un déluge de pouvoirs jouissifs, des boss réussis, et un challenge bien dosé. Le fait d’en profiter de manière fluide sans faire trop de concessions sur son esthétique participe grandement au plaisir que l’on a que ce soit en portable ou en docké.

GameSpot 8/10
More than anything else, Metroid Dread feels like going back to a place of comfort after a long time away. Though the gameplay is refined and new features have been added to the mix, Dread sticks closely to the formula of its predecessors. In the end, for longtime fans like myself, that's probably for the best. There's nothing to dread here. We're home again.
Plus que toute autre chose, Metroid Dread a envie de retourner dans un lieu confortable après une longue absence. Bien que le gameplay soit affiné et que de nouvelles fonctionnalités aient été ajoutées au mélange, Dread reste fidèle à la formule de ses prédécesseurs. En fin de compte, pour les fans de longue date comme moi, c'est probablement pour le meilleur. Il n'y a rien à redouter ici. Nous sommes de nouveau à la maison.

Gamekult 7/10
Pas facile de revenir sur le terrain embouteillé du Metroidvania, même quand on lui a donné son nom et une bonne partie de son ADN. A l'heure du largage, Metroid Dread n'est ni le plus beau, ni le plus long, ni le plus inspiré de sa caste, mais il a pour lui l'assurance des vieux briscards, ce qui suffira à embarquer une nouvelle fois dans la capsule de Samus pour quelques heures en territoire hostile. Si la volonté d'injecter de l'infiltration avec les E.M.M.I. reste une idée plus frustrante qu'amusante, le jeu de Mercury Steam compense par un tempo quasi infaillible, une souplesse de contrôle admirable, et une science du level design qui impose le respect à chaque jonction. Efficace sans rien inventer, le nouveau Metroid garantit une aventure intense, qui vous hypnotisera jusqu'au 100%, en espérant que les boss corsés n'aient pas eu raison de votre patience.

HardcoreGamer 8/10
Cruis’n Blast is the most thrilling racing experience on Switch and the best arcade racer in years. It plays like a dream and offers up more control options than most arcade racers on the console. Its diverse lineup of vehicles, tracks and various track-related setpieces are tremendous and keep the player engaged from beginning to end. Other than the lack of online multiplayer, it’s hard to find something missing from the overall presentation given what the game is trying to be. The sound design is fantastic as well — with a fun soundtrack that’s breezy and easy on the ears.
Cruis'n Blast est l'expérience de course la plus excitante sur Switch et le meilleur jeu de course d'arcade depuis des années. Il joue comme un rêve et offre plus d'options de contrôle que la plupart des jeux de course d'arcade sur console. Sa gamme diversifiée de véhicules, de pistes et de divers décors liés à la piste est formidable et maintient le joueur du début à la fin. Outre le manque de multijoueur en ligne, il est difficile de trouver quelque chose qui manque dans la présentation globale compte tenu de ce que le jeu essaie d'être. La conception sonore est également fantastique - avec une bande-son amusante, aérée et agréable pour les oreilles.

Attack of the Fanboy 8/10
Cruis’n Blast is as arcade-y as an arcade racer can be. It has the high thrills and high stakes that are so over the top, but that’s the charm of the Cruis’n series. It doesn’t require so much setup to just get a few races in. If you are itching for wild thrills and quick rides, this is the perfect pickup.
Cruis'n Blast est aussi arcade qu'un coureur d'arcade peut l'être. Il a les sensations fortes et les enjeux élevés qui sont tellement exagérés, mais c'est le charme de la série Cruis'n. Il ne nécessite peu de configuration pour seulement quelques courses. Si vous avez envie de sensations fortes et de balades rapides, c'est parfait.

Destructoid 7/10
I absolutely do miss those days. I can’t get on with realistic racing games, so I crave a steady diet of the stuff that Cruis’n Blast gives. At the same time, I normally rented racing games on the N64 and rarely bought them. The same would have held true for Cruis’n Blast. It’s too fleeting to really grab hold of my grey matter and make a home there. I had a lot of fun while it lasted, but now it’s time to return to the beige, carefully curated modernity.
Ces jours me manquent absolument. Je ne peux pas m'occuper que des jeux de course réalistes, alors j'ai envie d'un moment particulier avec les sensations Cruis'n Blast me donne. En même temps, je louais normalement des jeux de course sur la N64 et les achetais rarement. La même chose aurait été vraie pour Cruis'n Blast. C'est trop éphémère pour vraiment m'emparer de ma matière grise et m'y installer. Je me suis beaucoup amusé tant que ça a duré, mais maintenant il est temps de revenir à la modernité terne, soigneusement organisée.

VideoChums 6,5/10
Cruis'n Blast presents an arcade racing formula that's exciting at first but quickly wears thin due to its lack of challenge or need for skill. That being said, it can still be enjoyable for a few rounds of old-school racing entertainment with friends.
Cruis'n Blast présente une formule de course d'arcade qui est excitante au début mais s'use rapidement en raison de son manque de défi ou de son besoin de "skill". Cela étant dit, cela peut toujours être agréable pour quelques tours divertissant de course à l'ancienne avec des amis.

Millenium 85%
Que vous souhaitiez simplement passer un bon moment avec des mini-jeux rapides et loufoques, ou que vous ayez envie de performer en le terminant à 100% avec les meilleurs scores, Wario Ware Get It Together est indéniablement le meilleur opus de la série. S’il est dommage de ne voir aucun jeu utilisant le tactile sur Switch, le nouvel opus propose toutefois de bonnes nouveautés et fonctionnalités.

Gamespot 8/10
For the most part, the new character-based approach is a welcome addition to the WarioWare blueprint. The characters themselves are differentiated and expressive, and mechanically they make the traditional microgame challenges that much more engaging. The WarioWare series has been fertile ground for Nintendo to experiment with concepts like touchscreen capabilities in Touched or accelerometer-based motion in Twisted, which makes Get It Together's platforming riffs a little more traditional than usual. But that also makes it less reliant on a gimmick, and that's a change for the better.
Pour la plupart, la nouvelle approche basée sur les personnages est un ajout bienvenu au plan de WarioWare. Les personnages eux-mêmes sont différenciés et expressifs, et mécaniquement, ils rendent les défis de micro-jeux traditionnels beaucoup plus attrayants. La série WarioWare a été un terrain fertile pour Nintendo pour expérimenter des concepts tels que les capacités de l'écran tactile dans Touched ou le mouvement basé sur l'accéléromètre dans Twisted, ce qui rend les riffs de plate-forme de Get It Together un peu plus traditionnels que d'habitude. Mais cela le rend également moins dépendant d'un gadget, et c'est un changement pour un mieux.

Gameblog 7/10
En dépit d'un certain manque d'inspiration, l'entreprise WarioWare garde de l'ambition, potentiellement mois lucrative que celle de son cupide propriétaire d'ailleurs. Car Get It Together ! privilégie l'efficacité plutôt que la quantité des mini jeux en se focalisant sur le gameplay. Chacun des personnages - désormais jouables - dispose en effet de talents spécifiques afin d'aborder les épreuves de différentes façons, et surtout en équipe. Ainsi l'exploitation des fonctionnalités technologiques de la Switch se réduit hélas à ses manettes détachables, une approche guère audacieuse pour la série, contrairement au parti pris de proposer un choix de protagonistes aussi hétéroclite, à l'image des modes décidément variés. Qu'on la considère innovante ou farfelue, cette évolution conviviale suit en tout cas la philosophie de Wario, joueur dans l'âme.

Gamekult 7/10
C’est avec un plaisir non dissimulé que l'on retrouve Wario Ware dans Get It Together. Et pour avoir eu l’occasion de l’essayer avec des non-joueurs, théoriquement un public potentiel de la série, le concept fait encore mouche. Voilà un jeu toujours aussi accrocheur, incisif, où les parties s’enchaînent seuls ou plusieurs. Une expérience aussi brève qu'intense - et vu que chaque jeu défile de manière frénétique pour jouer sur l'effet de surprise, on en touche assez vite les limites. Ce Wario n’est en aucun cas un outil révolutionnaire destiné à nous montrer que les feux de la Switch sont au vert. Mieux, la Switch n’a plus besoin de Wario pour cartonner. C’est pour la première fois un titre complètement multijouer, assez malin et infiniment drôle. Pour peu qu’on aime vraiment beaucoup les cuvettes de chiottes.

Gamergen 13/20
WarioWare: Get It Together! marque le vrai retour de la franchise sur le devant de la scène, exploitant les Joy-Con de la Nintendo Switch grâce à la coopération dans le mode Histoire et le multijoueur avec des Modes variés. Mais la licence n'évolue pas vraiment, nous retrouvons un humour potache, arrivant parfois à décrocher un sourire grâce un mini-jeu loufoque, mais globalement, c'est quand même assez gênant. Les mini-jeux ne réinventent rien eux non plus, il faut être vif et réactif, c'est intense, mais parfois frustrant à cause de défis un peu flous. Bref, un WarioWare convenu, qui rassasiera les fans en manque de nouveautés, mais c'est tout.

JVC 13/20
Plutôt intéressant sur le papier, le nouveau système de personnages de WarioWare : Get It Together! peine à convaincre. Oui, le mode Histoire et les 200 nouveaux mini-jeux sont toujours aussi plaisants, avec des héros qui font varier l'approche pour chaque défi et largement de quoi faire pour ceux qui viseront le 100%. Mais ce qui devait être la grande nouveauté de cet opus est au final son talon d'Achille. Car en multijoueur, les participants sont partagés entre surprise et frustration, cherchant à comprendre comment les différents héros fonctionnent ou pourquoi certains se déplacent et sautent sans arrêt. Pire, ces pouvoirs sont parfois tout sauf adaptés aux différents mini-jeux à plusieurs, qui souffrent pour certains d’un manque d’intérêt et de soin. Ce qui se présentait comme de longues heures de rigolade entre amis se limite finalement à un bref moment de curiosité. Le point fort de ce WarioWare, c'est finalement son solo. Et quelque part, c'est bien dommage.

HardcoreGamer 9/10
After over a decade since a proper numbered sequel, No More Heroes III brings back the franchise in what could arguably be called its strongest entry yet, and one of the best overall games that Suda51 has helmed. No More Heroes III is unapologetically ridiculous and violent, even if the aliens bleed pixels most of the time.
Après plus d'une décennie depuis sa suite numérotée, la franchise No More Heroes revient par une entrée les plus fracassante, et l'un des meilleurs jeux globaux que Suda51 a dirigé. No More Heroes III est sans vergogne ridicule et violent, même si les extraterrestres saignent des pixels la plupart du temps.

IGNJapon 9/10
From the open world to engaging in part-time jobs, No More Heroes 3 does not only bring back some of the series’ most iconic aspects, but also manages to introduce new elements without making a mess out of it. With the improved battle system, this is the best action game that Grasshopper Manufacture has ever made. The only thing that drags the experience a bit down is the often rough story development and lack of character depth.
Du monde ouvert aux emplois à temps partiel, No More Heroes 3 ne ramène pas seulement certains des aspects les plus emblématiques de la série, mais parvient également à introduire de nouveaux éléments sans rien gâcher. Avec son système de combat amélioré, c'est le meilleur jeu d'action jamais créé par Grasshopper Manufacture. La seule chose qui ralentit un peu l'expérience est le développement de l'histoire souvent difficile et le manque de profondeur des personnages.

Destructoid 8,5/10
Go into No More Heroes 3 with an open mind and enjoy the ride.
Entrez dans No More Heroes 3 avec un esprit ouvert et profitez de la balade.

IGNFrance 8/10
Les forces de No More Heroes 3 que sont son univers déjanté et ses combats jouissifs parviennent à éclipser ses défauts, notamment techniques. On ne peut que constater la bonne volonté et l'immense travail de Suda51 et de Grasshopper Manufacture pour peaufiner la recette de leur série culte. Jamais la réalisation d'un No More Heroes n'aura été aussi soignée, les combats aussi techniques et le rythme aussi bien maîtrisé. La copie n'est cependant pas sans quelques ratures. On pense au monde ouvert si peu vivant et à certains boss qui auraient mérités un meilleur traitement. Quoiqu'il en soit, No More Heroes 3 est un très bon titre qui ravira les fans et qui permettra peut-être aux autres de faire un premier pas dans le jardin de la folie.

Gamekult 7/10
Alors, poseur ou punk hardcore ? Vous l’aurez certainement compris à la lecture de ce qui précède, derrière ses fanfaronnades, No More Heroes 3 est un fort en gueule en pantoufles. Onze ans après No More Heroes 2, comment ne pas être exaspéré par ces archaïsmes, pour la plupart déjà relevés par la critique et les joueurs sur les deux premiers jeux ? Ce monde ouvert sans vie, sans but, sans aucune consistance technique. Ces mini-jeux qui ne font même pas l’effort de se renouveler un minimum. Ou cette structure d’airain, avec laquelle le jeu ne transige pas une seule fois, alors qu’on attendait de lui qu’il nous prenne à contre pied, qu’il subvertisse ses propres règles et mette ainsi en pratique la devise placardée sur le fronton du studio. Tel un funambule, No More Heroes 3 marche sur la corde raide, au-dessus du précipice, et parvient miraculeusement à tenir debout. Et cette performance, il la doit à quelques bons choix de design densifiant l’action, un système de combat considérablement enrichi, un bestiaire sacrément coriace, ses combats de boss toujours aussi inventifs et une classe de chaque instant. De sa direction artistique audacieuse à ses clins d’oeil en pagaille, en passant par sa bande-son tonitruante ou ses dialogues ciselés, No More Heroes 3 est un charmeur qui manie à merveille l’art de la distraction pour nous éviter l’accablement de la routine. Allez, ça passe pour cette fois, mais qu’on ne t’y reprenne plus, sale gosse. Il s’agirait de grandir, maintenant.

ActuGaming 7/10
En définitive, Travis Touchdown effectue là un retour plutôt convenable, et dans la lignée des précédents volets. Le gameplay s’est amélioré avec des nouveautés bienvenues tout comme le monde ouvert qui reste dans un premier temps plaisant à parcourir et tentant de faire dans la diversité. Le background, le côté déjanté et la tripotée de références sont aussi les gros points forts du titre, disposant de plusieurs boss aux combats originaux et avec quelques phases de jeu intéressantes. Toutefois, le titre se révèle très vite être répétitif en voulant se calquer sur le premier volet, et s’offre quelques petits soucis de gameplay dommageables ainsi que d’un aspect graphique très en deçà de ce qu’est capable de faire la Switch de manière générale. Néanmoins, pour peu que les joueurs connaissent la licence ou veuillent la découvrir, No More Heroes III reste en somme un bon jeu d’action qui se laisse jouer sans réel déplaisir, et surtout pour son background « what the fuck » qui vaut le détour.

IGN 6/10
No More Heroes 3 is an amusing but extremely uneven sequel only likely to appeal to Suda 51 diehards – and even for that audience, it takes several steps backward from the likes of No More Heroes 1 and 2. Combat can occasionally find its flow, particularly during its entertaining boss battles, but poor technical performance and the barebones tedium between them make this a lackluster homecoming for Grasshopper Manufacture’s flagship series.
No More Heroes 3 est une suite amusante mais extrêmement inégale qui ne plaira probablement qu'aux purs et durs de Suda 51 - et même pour ce public, il recule de plusieurs pas par rapport à No More Heroes 1 et 2. Le combat peut parfois trouver son rythme, en particulier au cours de ses combats de boss divertissants, mais les performances techniques médiocres et l'ennui entre les boss en font un retour terne pour la série phare de Grasshopper Manufacture.

Gameblog 6/10
No More Heroes III est une expérience radicale, punk, bordélique et hyper référencée, une vision d'auteur déjantée et stylée, avec une personnalité unique qui brossera dans le sens du poil celles et ceux qui ont déjà été séduits par les deux premiers jeux sur Wii, malgré leurs défauts qui sont aussi ceux de ce troisième volet. Et il va sans dire que par rapport à des titres toujours plus formatés, et dans un catalogue Switch où il est difficile d'exister hors des productions Nintendo, c'est évidemment une grande qualité, de perdre, de surprendre les joueuses et les joueurs, pour les inviter à progresser en premier lieu pour découvrir la prochaine folie à venir. Mais en 10 ans depuis , d'autres titres Grasshopper réussis et autant de productions indés qui arpentent allègrement les chemins de traverse, sortent des codes établis, en alliant avec brio le fond et la forme, on demeure assez circonspect que Goichi Suda n'ait pas donné plus d'ampleur à son titre, en proposant, à minima, un socle technique, graphique, correct, tout du moins de notre époque, pour ainsi soutenir, voir sublimer tout ce qu'a à offrir la personnalité unique de son titre. Car ici, le côté bancal de l'ensemble pèse véritablement sur l'expérience et on s'interroge sur le status quo qui semble avoir été choisi. Il faudra donc se contenter des mêmes forces et des mêmes faiblesses que les deux premiers No More Heroes, avec cette fois l'attrait de la subversivité originale en moins.

JVC 10/20
Malheureusement, No More Heroes 3 loupe le coche. Cet épisode manque cruellement d’ambition et fait moins bien que ses prédécesseurs sortis il y a dix ans. Dommage, car son système de combat a pris du galon entretemps. Mais sa structure datée, sa direction artistique douteuse, ses boss quelconques et son écriture franchement pas au niveau de la licence viennent gâcher la fête. Il reste alors un jeu d’action rébarbatif qui fait beaucoup pour se donner l'air cool, mais qui n’y arrive jamais vraiment.

Gamespot 4/10
If you had a mandate for all of the things a No More Heroes game shouldn't be, "boring" would be near the top of the list, but this sequel frequently is just that. No More Heroes 3 lacks the irreverent charm and personality of its predecessors. Combat picks up the slack, and there's a degree of vivid style to be found there, but the game falters in so many other areas. After an 11-year wait, maybe No More Heroes 3 was always destined to fall short of our expectations. But to end without so much as a touchdown is a mighty disappointment.
Si vous aviez un programme pour tout ce qu'un jeu No More Heroes ne devrait pas être, "ennuyeux" serait en haut de la liste, mais cette suite n'est souvent que cela. No More Heroes 3 n'a pas le charme irrévérencieux et la personnalité de ses prédécesseurs. Le combat prend le relais, et on y trouve un certain style vif, mais le jeu vacille dans de nombreux autres domaines. Après une attente de 11 ans, peut-être que No More Heroes 3 était toujours destiné à ne pas répondre à nos attentes.

JVC 16/20
Nintendo semble avoir entendu les reproches faits au Skyward Sword de 2011 et les a drastiquement atténués. En offrant des contrôles alternatifs et en minimisant les interactions avec Fay qui cassaient le rythme de l’aventure, cette nouvelle version va plus loin que d'autres remasters et change ce qui en avait le plus besoin. S’il accuse son âge lorsque l’on s’intéresse aux textures ou à certains choix ergonomiques discutables, il propose néanmoins une aventure prenante qui gagne toute son ampleur dans sa deuxième partie. Skyward Sword HD est un incontournable pour qui n’a pas découvert le titre à l’époque et un plaisir pour les vétérans qui voudraient repartir à l’aventure au dos de leur Célestrier Vermeil. Ces derniers ne pourront qu’apprécier le rythme bien plus soutenu de l’aventure et redécouvriront dans d’excellentes conditions les origines de cette saga légendaire.

Millenium 75%
Comparé à sa première version sur Wii, Zelda Skyward Sword HD n’est pas une révolution mais propose toutefois de bonnes améliorations. Le titre ne convaincra peut-être pas les joueurs l’ayant déjà terminé, mais a su s’adapter parfaitement à la console hybride.
C’est une occasion à ne pas rater si vous souhaitez découvrir cet opus important de la saga Zelda !

Gameblog 7/10
Pour fêter les 35 ans de la série et les 10 ans de l'épisode original, Nintendo choisit donc d'abattre la carte Skyward Sword HD, un choix qui oblige à un véritable exercice d'équilibriste au vu des spécificités de cet épisode autrefois centré autour de la Wiimote. Côté pile, cette réédition profite d'un luxueux écrin avec un affichage lissé et un frame rate à 60 fps qui rendent l'aventure très agréable; côté face, la prise en main à la manette souffre parfois d'une ergonomie encore brouillonne lorsque l'action s'emballe. Pourtant, les qualités de level design sont toujours aussi appréciables, tant elles secouent encore aujourd'hui la formule originale, mais il faudra pour en profiter composer avec quelques lourdeurs de game design qui continuent à maintenir Skyward Sword HD sur terre, quand les cieux lui tendaient les bras. Avec une Fay largement réduite au silence, il serait sans doute dommage de ne pas (re)découvrir cet épisode très singulier, et de se rappeler ce que Breath of the Wild lui doit, histoire de faire plaisir à Eiji Aonuma. Un anniversaire, c'est toujours l'occasion de se dire qu'on s'aime, non ?

Gamekult 7/10

Gamergen 13/20
Nintendo ne peut pas faire des miracles du côté de la prise en main, malheureusement. Oui, The Legend of Zelda: Skyward Sword HD est beau, très beau, mais le gameplay fait tirer les cheveux des joueurs, surtout ceux qui possèdent une Switch Lite. Pour le coup, nous vous recommandons d'y jouer avec des Joy-Con séparés sur Switch classique ou Lite (si vous en avez à la maison). La raison ? C'est plus souple et, surtout, nous pouvons contrôler la caméra comme bon nous semble. Nous regrettons également le fameux concert symphonique qui était inclus dans la boîte Wii d'antan. La firme aurait pu l'incruster dans l'écran titre, en bonus, pour délecter nos esgourdes, mais il n'en est rien. Si vous l'avez déjà fait, mise à part la partie visuelle qui pas mal changé, il n'y a rien qui nous donne envie de succomber à nouveau. La nouvelle génération, elle, va simplement plonger dans un jeu cloîtré aux commandes laissant à désirer. Encore une fois, bon courage si vous avez une Lite dans votre poche...

Millenium 85%
En véritable jeu de sport, Mario Golf : Super Rush permettra aux débutants tout comme aux experts de s'amuser sur le fairway et le green. Avec une prise en main très simple et des modes de jeux tous plus funs les uns que les autres, ce nouveau Mario vous accompagnera sûrement pendant de longues heures cet été et ajoutera du piment au golf traditionnel.

GameInformer 8,25/10
Despite the underwhelming nature of the story mode, Mario Golf: Super Rush delivers plenty of golfing greatness. With a strong foundation and multiple fun avenues of play, Mario Golf: Super Rush carries on the long-standing tradition of Nintendo sports games by being a good time regardless of your fandom of the actual sport.

Gameblog 8/10
Derrière le classicisme apparent de son épopée solo façon RPG, Super Rush ne se repose pas sur la formule éprouvée de ses prédécesseurs, en tentant une approche plus véloce qui réduit les temps morts et s'oriente vers le jeu à plusieurs éventuellement en ligne. Cette vision se manifeste par un gameplay usant davantage des effets, qu'exploitent les architectures des parcours ingénieusement élaborés en conséquence. Les sprints bondissants du Speed Golf s'y inscrivent dans la même recherche de dynamisme, quitte à prendre des airs de "Mario Caddie", notamment au sein du trépidant mode Mêlée. Heureusement, les puristes n'en sont pas évincés au regard du traditionnel florilège de paramètres inclus, mais de telles expérimentations peuvent faire trembler le green jusqu'à susciter des clivages, notamment à cause de la tension constante ainsi générée. Camelot n'en affirme pas moins vigoureusement sa propre interprétation de la discipline, en somme de Mario Golf.

Gamergen 15/20
Alors, que penser de ce Mario Golf: Super Rush ? Eh bien, le jeu de Nintendo est plutôt sympathique, mais à trop vouloir rajouter de commandes pour proposer un gameplay réaliste, le titre oublie parfois d'être totalement fun et décomplexé. Oui, c'est mignon et coloré, oui, c'est rigolo de voir Mario, Peach, Harmonie, Bowser ou encore Waluigi effectuer des coups spéciaux impressionnants et foncer sur le terrain avec des animations loufoques, mais le joueur doit rester constamment dans sa partie à visualiser le prochain coup, gérer la trajectoire et les effets pour atteindre le trou et remporter la victoire. Heureusement, cela ne vaut que pour le mode Aventure golfique, au scénario très banal et convenu, mais faisant office de longue introduction au jeu, car après ça, le joueur passe son temps dans les matchs libres entre amis ou en ligne pour s'amuser de temps en temps. C'est la recette Nintendo et elle est très bien appliquée dans Mario Golf: Super Rush.

JVC 14/20
On aurait aimé adorer Mario Golf Super Rush, mais il faut bien avouer que le résultat est un poil décevant. En cause : la campagne solo, timide et répétitive malgré une bonne durée de vie (environ 10h de jeu) et la réalisation, faiblarde sur tout ce qui touche à la technique pure - pas mal d’aliasing -, les animations, ou bien la sensation de puissance avec les contrôles standards. Mais si vous êtes prêts à faire l’impasse sur ces défauts, vous vous retrouverez avec un gameplay solide, à la fois exigeant et accessible, qui réussit toujours aussi bien à créer de l’excitation au moment de signer un joli coup. De plus, la nouvelle version du mode Speed Golf, désormais étoffée avec une folle course entre deux balles, apporte une lecture plus fun du gameplay tout en obligeant le joueur à gérer sa précision et sa vitesse d’exécution. Mais rien qui ne donnera envie d'y revenir sans cesse. Au final, les passionnés du golf à la Mario s’y retrouveront, tout comme ceux à la recherche d’une expérience plus “casual” (surtout avec les contrôles en motion gaming). On en attendait toutefois plus.

Gamespot 7/10
With three radically different styles of play and some seriously inventive courses, Mario Golf: Super Rush is a compellingly original sports game. Speed Golf and Battle Golf actively make you adapt to wildly different conditions while balancing technique and speediness. The three-click swing system still feels great, though if you desire an accurate motion-controlled golf game, this isn’t it. Golf Adventure curiously lacks a conventional tournament structure or record keeping, which actively dissuaded me from ever wanting to revisit it. Super Rush isn’t the best entry in the series, but it’s a worthy addition.

IGN 6/10
Speed Golf is a fun addition, but a poor adventure mode, a slight selection of courses and low replayability results in Mario Golf: Super Rush being an underwhelming entry into the series.

Gamekult 5/10

Millenium 85%
L'Atelier est une excellente porte d'entrée au monde si complexe de la programmation de jeu vidéo. La personnification des blocs de code fonctionne parfaitement, les leçons interactives, de plus en plus compliquées, vous demanderont de bien apprendre la fonction de chaque nodon et l'interface, dans son ensemble, est un modèle de clarté. Dommage toutefois que le soft ludo-éducatif de Nintendo n'aille pas plus loin en proposant une personnalisation d'assets plus élaborée, ou en repoussant davantage les limites de son plan de travail et de ses paramètres.

Gameblog 8/10
Derrière son ambiance joyeusement colorée, L'Atelier du Jeu Vidéo constitue un véritable environnement de développement. Ce phénoménal tour de force de conception et d'ergonomie se veut d'ailleurs très didactique, au point de se muer en outil d'apprentissage de la programmation. De quoi donner ensuite libre cours à ses aspirations créatives au regard des perspectives vertigineuses, même si certaines restrictions vouées à arrondir les angles viennent contrecarrer les plans, pour ne pas dire les rêves les plus ambitieux. Nintendo affiche ainsi fermement son compromis entre accessibilité et possibilités de production, en comptant sur la motivation des game designers de toute moustache pour lui donner raison.

JVC 15/20
Que de chemin parcouru depuis Nintendo Family Basic ! L’Atelier du Jeu Vidéo est un bon logiciel ludo-éducatif qui enseigne avec panache les fondamentaux du game design et du scripting. Bien que certains choix discutables compliquent légèrement ce qui aurait dû être plus simple, le titre de Nintendo parvient à nous étonner par ses nombreuses possibilités. Si vous voulez offrir à vos enfants un logiciel qui leur apprendra les bases de la création professionnelle de jeux vidéo, ou si vous souhaitez découvrir vous-même ce drôle d’univers avec des personnages loufoques plutôt qu’un patron grincheux qui instaure le “crunch”, l’Atelier du Jeu Vidéo est fait pour vous. L’absence d’un game browser intégré demeure tout de même une énorme limite à la dimension communautaire.

Gameblog 8/10
Rares sont ceux qui avaient su deviner le potentiel de Miitopia (voir notre TEST), derrière ses airs de RPG simpliste et ses Mii en guise de protagonistes naturellement génériques. Il n'en constitue pas moins l'un des représentants les plus atypiques du genre, sa formule jouant allègrement des poncifs de la discipline. Le revoilà donc sur Nintendo Switch, une version confiée au studio Grezzo, que l'on connaît notamment pour la qualité de ses portages. Évidemment, la réalisation se montre nettement plus agréable à l'oeil, grâce à des textures plus détaillées ainsi que des options de personnalisation étoffées d'emblée, en l'occurrence par le maquillage et les perruques. Y compris pour le cheval qui se révèle le principal ajout, optionnel d'ailleurs, mais ne se limite point à une touche cosmétique. Ce dernier facilite en effet la progression - déjà relativement aisée - par le biais de techniques combinées salvatrices. Un cinquième membre de l'équipe en somme, qu'il faut apprendre à connaître dans l'espoir de le chevaucher, et ce au fil des nuits passées en sa compagnie à l'auberge, à l'instar des autre camarades. Les relations ont plus que jamais un rôle essentiel, renforcé par la multitude de destinations des sorties en duo proposées pour resserrer les liens plus rapidement. Autant d'éléments qui permettent de rendre cette aventure encore plus plaisante, a fortiori auprès des plus jeunes. Aux plus âgés le second niveau de lecture à forte teneur humoristique, même si leurs cerveaux vieillissants ne suffiront probablement pas à faire oublier le faible nombre d'évolutions par rapport à la mouture originale, quatre années à peine plus tard.

JVC 15/20
En voilà un jeu qui va diviser. Pour certains, Miitopia sera cet RPG bizarre et vaguement rigolo, manquant de profondeur, de challenge et de diversité. Mais pour d’autres - ceux qui adhèrent à l’univers des Mii et à la bonne humeur inhérente à Nintendo -, ce sera tout l’inverse. Non pas que le ton décalé du titre efface ses défauts, mais on passe un si bon moment qu’on est prêt à les oublier. Avec la possibilité de choisir le visage de tous les personnages, Miitopia ouvre la voie à un comique de situation quasi-infini, porté par une quantité impressionnante d’interactions entre les personnages très souvent drôles. Pour ce faire, le joueur pourra passer des heures dans l’interface de création, ici étoffée, ou bien piocher dans les Mii les plus populaires pour créer des crossover improbables. Alors oui, avec cette vision épurée du RPG et une difficulté presque inexistante (sans parler de sa structure répétitive), Miitopia rate l’occasion de parler à un public plus large. Mais il a le mérite d’être accessible. Et de faire passer un sacré bon moment.

Millenium 70%
Tout comme son prédécesseur sur 3DS, Miitopia Switch est une œuvre originale qui vous permettra de vous initier aux RPG. Rempli d’humour, son côté simpliste sans stratégie est toutefois agréablement surpassé par son éditeur de Mii très performant et sa longue durée de vie. Quoi qu’un peu répétitive, cette aventure amusante apportera un vent de fraîcheur à ceux ne connaissant pas encore cet univers. Pour les autres, il faut bien avouer que les différences entre l'œuvre originale et le remake sont minimes.

Millenium 85%
Avec des graphismes qui vont faire pâlir de jalousie les autres jeux de la franchise, New Pokémon Snap réussit à s'inscrire dans la lignée des meilleurs spin-off de la série. Plus qu'un renouveau de l'épisode sorti sur N64, ce nouvel opus est une bouffée d'air frais nous proposant un voyage haut en couleurs dans une nouvelle région.
Avouons-le, New Pokémon Snap a tout pour plaire et n'a que très peu de défauts venant entacher son potentiel même si sa durée de vie reste un peu courte.

IGN 8/10
New Pokémon Snap is a photography game with occasionally clunky progression, but which is eager to show off its delightful subjects and let them surprise you.

Gamespot 8/10
Fans clamored for a Pokemon Snap remake for years, and with New Pokemon Snap, we've gotten even more than we bargained for: a great sequel that pulls from all eight generations of Pokemon released so far, dynamic courses that can be explored during both daytime and nighttime, and the ability to create an album of edited, personalized Pokemon photos (which you can then print or post online, a fitting evolution of the game in the social media era). Though there's sometimes a disparity between photos that make it into your Photodex and the ones you like the most, the core motivation of catching a Pokemon doing something particularly cool remains the driving force and the satisfying draw of New Pokemon Snap. 20 years later, taking photos of Pokemon in the wild remains as fun and exhilarating as it always was, and though it's been a long time coming, New Pokemon Snap was worth the wait.

JVC 15/20
Malgré des défauts liés à sa structure, New Pokémon Snap offre une aventure réussie grâce à un concept qui méritait de revenir sur le devant de la scène. Chaque niveau constitue en effet un petit émerveillement en soi, avec de nombreux Pokémon, des ambiances variées, et surtout cette curiosité naturelle qui pousse le joueur à s'arrêter sur le moindre détail, ainsi qu'à expérimenter avec les différents objets. Les levels du titre renferment ainsi mille et un secrets, mais sa structure est un peu trop bancale pour que l'on en profite véritablement. Hormis la première et dernière partie du jeu, New Pokémon Snap s'enlise dans une forme de routine, où les nouveautés de gameplay et les jolies cinématiques se font plus rares, et où il faut systématiquement retourner dans des niveaux déjà visités pour récolter de l'expérience et avancer. Alors oui, ces levels changent au fil des expéditions, mais difficile de ne pas être un peu miné par cette répétitivité qui alourdit la progression. Toutefois, pas de quoi bouder son plaisir. Le titre de Bandai Namco reste une expérience agréable qui plaira sans problème aux fans de l'opus original, voire même aux nouveaux venus.

Gamergen 14/20
New Pokémon Snap était attendu depuis de longues années, le jeu de la Nintendo 64 a marqué toute une génération de joueurs, mais force est de constater que si l'expérience est amusante et très mignonne, le gameplay est très limité et tourne rapidement en rond, comme tous les rails shooters. Mais ici, l'aventure est presque relaxante, l'univers des Pokémons est un régal à découvrir au fil des expéditions, le joueur saute avec impatience dans le Neo One pour explorer la région de Lentis et photographier un maximum de créatures dans des situations amusantes. Un titre répétitif, mais terriblement mignon, qui a tout pour séduire les fans de Pokémon.