Millenium 85%
Que vous souhaitiez simplement passer un bon moment avec des mini-jeux rapides et loufoques, ou que vous ayez envie de performer en le terminant à 100% avec les meilleurs scores, Wario Ware Get It Together est indéniablement le meilleur opus de la série. S’il est dommage de ne voir aucun jeu utilisant le tactile sur Switch, le nouvel opus propose toutefois de bonnes nouveautés et fonctionnalités.

Gamespot 8/10
For the most part, the new character-based approach is a welcome addition to the WarioWare blueprint. The characters themselves are differentiated and expressive, and mechanically they make the traditional microgame challenges that much more engaging. The WarioWare series has been fertile ground for Nintendo to experiment with concepts like touchscreen capabilities in Touched or accelerometer-based motion in Twisted, which makes Get It Together's platforming riffs a little more traditional than usual. But that also makes it less reliant on a gimmick, and that's a change for the better.
Pour la plupart, la nouvelle approche basée sur les personnages est un ajout bienvenu au plan de WarioWare. Les personnages eux-mêmes sont différenciés et expressifs, et mécaniquement, ils rendent les défis de micro-jeux traditionnels beaucoup plus attrayants. La série WarioWare a été un terrain fertile pour Nintendo pour expérimenter des concepts tels que les capacités de l'écran tactile dans Touched ou le mouvement basé sur l'accéléromètre dans Twisted, ce qui rend les riffs de plate-forme de Get It Together un peu plus traditionnels que d'habitude. Mais cela le rend également moins dépendant d'un gadget, et c'est un changement pour un mieux.

Gameblog 7/10
En dépit d'un certain manque d'inspiration, l'entreprise WarioWare garde de l'ambition, potentiellement mois lucrative que celle de son cupide propriétaire d'ailleurs. Car Get It Together ! privilégie l'efficacité plutôt que la quantité des mini jeux en se focalisant sur le gameplay. Chacun des personnages - désormais jouables - dispose en effet de talents spécifiques afin d'aborder les épreuves de différentes façons, et surtout en équipe. Ainsi l'exploitation des fonctionnalités technologiques de la Switch se réduit hélas à ses manettes détachables, une approche guère audacieuse pour la série, contrairement au parti pris de proposer un choix de protagonistes aussi hétéroclite, à l'image des modes décidément variés. Qu'on la considère innovante ou farfelue, cette évolution conviviale suit en tout cas la philosophie de Wario, joueur dans l'âme.

Gamekult 7/10
C’est avec un plaisir non dissimulé que l'on retrouve Wario Ware dans Get It Together. Et pour avoir eu l’occasion de l’essayer avec des non-joueurs, théoriquement un public potentiel de la série, le concept fait encore mouche. Voilà un jeu toujours aussi accrocheur, incisif, où les parties s’enchaînent seuls ou plusieurs. Une expérience aussi brève qu'intense - et vu que chaque jeu défile de manière frénétique pour jouer sur l'effet de surprise, on en touche assez vite les limites. Ce Wario n’est en aucun cas un outil révolutionnaire destiné à nous montrer que les feux de la Switch sont au vert. Mieux, la Switch n’a plus besoin de Wario pour cartonner. C’est pour la première fois un titre complètement multijouer, assez malin et infiniment drôle. Pour peu qu’on aime vraiment beaucoup les cuvettes de chiottes.

Gamergen 13/20
WarioWare: Get It Together! marque le vrai retour de la franchise sur le devant de la scène, exploitant les Joy-Con de la Nintendo Switch grâce à la coopération dans le mode Histoire et le multijoueur avec des Modes variés. Mais la licence n'évolue pas vraiment, nous retrouvons un humour potache, arrivant parfois à décrocher un sourire grâce un mini-jeu loufoque, mais globalement, c'est quand même assez gênant. Les mini-jeux ne réinventent rien eux non plus, il faut être vif et réactif, c'est intense, mais parfois frustrant à cause de défis un peu flous. Bref, un WarioWare convenu, qui rassasiera les fans en manque de nouveautés, mais c'est tout.

JVC 13/20
Plutôt intéressant sur le papier, le nouveau système de personnages de WarioWare : Get It Together! peine à convaincre. Oui, le mode Histoire et les 200 nouveaux mini-jeux sont toujours aussi plaisants, avec des héros qui font varier l'approche pour chaque défi et largement de quoi faire pour ceux qui viseront le 100%. Mais ce qui devait être la grande nouveauté de cet opus est au final son talon d'Achille. Car en multijoueur, les participants sont partagés entre surprise et frustration, cherchant à comprendre comment les différents héros fonctionnent ou pourquoi certains se déplacent et sautent sans arrêt. Pire, ces pouvoirs sont parfois tout sauf adaptés aux différents mini-jeux à plusieurs, qui souffrent pour certains d’un manque d’intérêt et de soin. Ce qui se présentait comme de longues heures de rigolade entre amis se limite finalement à un bref moment de curiosité. Le point fort de ce WarioWare, c'est finalement son solo. Et quelque part, c'est bien dommage.

HardcoreGamer 9/10
After over a decade since a proper numbered sequel, No More Heroes III brings back the franchise in what could arguably be called its strongest entry yet, and one of the best overall games that Suda51 has helmed. No More Heroes III is unapologetically ridiculous and violent, even if the aliens bleed pixels most of the time.
Après plus d'une décennie depuis sa suite numérotée, la franchise No More Heroes revient par une entrée les plus fracassante, et l'un des meilleurs jeux globaux que Suda51 a dirigé. No More Heroes III est sans vergogne ridicule et violent, même si les extraterrestres saignent des pixels la plupart du temps.

IGNJapon 9/10
From the open world to engaging in part-time jobs, No More Heroes 3 does not only bring back some of the series’ most iconic aspects, but also manages to introduce new elements without making a mess out of it. With the improved battle system, this is the best action game that Grasshopper Manufacture has ever made. The only thing that drags the experience a bit down is the often rough story development and lack of character depth.
Du monde ouvert aux emplois à temps partiel, No More Heroes 3 ne ramène pas seulement certains des aspects les plus emblématiques de la série, mais parvient également à introduire de nouveaux éléments sans rien gâcher. Avec son système de combat amélioré, c'est le meilleur jeu d'action jamais créé par Grasshopper Manufacture. La seule chose qui ralentit un peu l'expérience est le développement de l'histoire souvent difficile et le manque de profondeur des personnages.

Destructoid 8,5/10
Go into No More Heroes 3 with an open mind and enjoy the ride.
Entrez dans No More Heroes 3 avec un esprit ouvert et profitez de la balade.

IGNFrance 8/10
Les forces de No More Heroes 3 que sont son univers déjanté et ses combats jouissifs parviennent à éclipser ses défauts, notamment techniques. On ne peut que constater la bonne volonté et l'immense travail de Suda51 et de Grasshopper Manufacture pour peaufiner la recette de leur série culte. Jamais la réalisation d'un No More Heroes n'aura été aussi soignée, les combats aussi techniques et le rythme aussi bien maîtrisé. La copie n'est cependant pas sans quelques ratures. On pense au monde ouvert si peu vivant et à certains boss qui auraient mérités un meilleur traitement. Quoiqu'il en soit, No More Heroes 3 est un très bon titre qui ravira les fans et qui permettra peut-être aux autres de faire un premier pas dans le jardin de la folie.

Gamekult 7/10
Alors, poseur ou punk hardcore ? Vous l’aurez certainement compris à la lecture de ce qui précède, derrière ses fanfaronnades, No More Heroes 3 est un fort en gueule en pantoufles. Onze ans après No More Heroes 2, comment ne pas être exaspéré par ces archaïsmes, pour la plupart déjà relevés par la critique et les joueurs sur les deux premiers jeux ? Ce monde ouvert sans vie, sans but, sans aucune consistance technique. Ces mini-jeux qui ne font même pas l’effort de se renouveler un minimum. Ou cette structure d’airain, avec laquelle le jeu ne transige pas une seule fois, alors qu’on attendait de lui qu’il nous prenne à contre pied, qu’il subvertisse ses propres règles et mette ainsi en pratique la devise placardée sur le fronton du studio. Tel un funambule, No More Heroes 3 marche sur la corde raide, au-dessus du précipice, et parvient miraculeusement à tenir debout. Et cette performance, il la doit à quelques bons choix de design densifiant l’action, un système de combat considérablement enrichi, un bestiaire sacrément coriace, ses combats de boss toujours aussi inventifs et une classe de chaque instant. De sa direction artistique audacieuse à ses clins d’oeil en pagaille, en passant par sa bande-son tonitruante ou ses dialogues ciselés, No More Heroes 3 est un charmeur qui manie à merveille l’art de la distraction pour nous éviter l’accablement de la routine. Allez, ça passe pour cette fois, mais qu’on ne t’y reprenne plus, sale gosse. Il s’agirait de grandir, maintenant.

ActuGaming 7/10
En définitive, Travis Touchdown effectue là un retour plutôt convenable, et dans la lignée des précédents volets. Le gameplay s’est amélioré avec des nouveautés bienvenues tout comme le monde ouvert qui reste dans un premier temps plaisant à parcourir et tentant de faire dans la diversité. Le background, le côté déjanté et la tripotée de références sont aussi les gros points forts du titre, disposant de plusieurs boss aux combats originaux et avec quelques phases de jeu intéressantes. Toutefois, le titre se révèle très vite être répétitif en voulant se calquer sur le premier volet, et s’offre quelques petits soucis de gameplay dommageables ainsi que d’un aspect graphique très en deçà de ce qu’est capable de faire la Switch de manière générale. Néanmoins, pour peu que les joueurs connaissent la licence ou veuillent la découvrir, No More Heroes III reste en somme un bon jeu d’action qui se laisse jouer sans réel déplaisir, et surtout pour son background « what the fuck » qui vaut le détour.

IGN 6/10
No More Heroes 3 is an amusing but extremely uneven sequel only likely to appeal to Suda 51 diehards – and even for that audience, it takes several steps backward from the likes of No More Heroes 1 and 2. Combat can occasionally find its flow, particularly during its entertaining boss battles, but poor technical performance and the barebones tedium between them make this a lackluster homecoming for Grasshopper Manufacture’s flagship series.
No More Heroes 3 est une suite amusante mais extrêmement inégale qui ne plaira probablement qu'aux purs et durs de Suda 51 - et même pour ce public, il recule de plusieurs pas par rapport à No More Heroes 1 et 2. Le combat peut parfois trouver son rythme, en particulier au cours de ses combats de boss divertissants, mais les performances techniques médiocres et l'ennui entre les boss en font un retour terne pour la série phare de Grasshopper Manufacture.

Gameblog 6/10
No More Heroes III est une expérience radicale, punk, bordélique et hyper référencée, une vision d'auteur déjantée et stylée, avec une personnalité unique qui brossera dans le sens du poil celles et ceux qui ont déjà été séduits par les deux premiers jeux sur Wii, malgré leurs défauts qui sont aussi ceux de ce troisième volet. Et il va sans dire que par rapport à des titres toujours plus formatés, et dans un catalogue Switch où il est difficile d'exister hors des productions Nintendo, c'est évidemment une grande qualité, de perdre, de surprendre les joueuses et les joueurs, pour les inviter à progresser en premier lieu pour découvrir la prochaine folie à venir. Mais en 10 ans depuis , d'autres titres Grasshopper réussis et autant de productions indés qui arpentent allègrement les chemins de traverse, sortent des codes établis, en alliant avec brio le fond et la forme, on demeure assez circonspect que Goichi Suda n'ait pas donné plus d'ampleur à son titre, en proposant, à minima, un socle technique, graphique, correct, tout du moins de notre époque, pour ainsi soutenir, voir sublimer tout ce qu'a à offrir la personnalité unique de son titre. Car ici, le côté bancal de l'ensemble pèse véritablement sur l'expérience et on s'interroge sur le status quo qui semble avoir été choisi. Il faudra donc se contenter des mêmes forces et des mêmes faiblesses que les deux premiers No More Heroes, avec cette fois l'attrait de la subversivité originale en moins.

JVC 10/20
Malheureusement, No More Heroes 3 loupe le coche. Cet épisode manque cruellement d’ambition et fait moins bien que ses prédécesseurs sortis il y a dix ans. Dommage, car son système de combat a pris du galon entretemps. Mais sa structure datée, sa direction artistique douteuse, ses boss quelconques et son écriture franchement pas au niveau de la licence viennent gâcher la fête. Il reste alors un jeu d’action rébarbatif qui fait beaucoup pour se donner l'air cool, mais qui n’y arrive jamais vraiment.

Gamespot 4/10
If you had a mandate for all of the things a No More Heroes game shouldn't be, "boring" would be near the top of the list, but this sequel frequently is just that. No More Heroes 3 lacks the irreverent charm and personality of its predecessors. Combat picks up the slack, and there's a degree of vivid style to be found there, but the game falters in so many other areas. After an 11-year wait, maybe No More Heroes 3 was always destined to fall short of our expectations. But to end without so much as a touchdown is a mighty disappointment.
Si vous aviez un programme pour tout ce qu'un jeu No More Heroes ne devrait pas être, "ennuyeux" serait en haut de la liste, mais cette suite n'est souvent que cela. No More Heroes 3 n'a pas le charme irrévérencieux et la personnalité de ses prédécesseurs. Le combat prend le relais, et on y trouve un certain style vif, mais le jeu vacille dans de nombreux autres domaines. Après une attente de 11 ans, peut-être que No More Heroes 3 était toujours destiné à ne pas répondre à nos attentes.

JVC 16/20
Nintendo semble avoir entendu les reproches faits au Skyward Sword de 2011 et les a drastiquement atténués. En offrant des contrôles alternatifs et en minimisant les interactions avec Fay qui cassaient le rythme de l’aventure, cette nouvelle version va plus loin que d'autres remasters et change ce qui en avait le plus besoin. S’il accuse son âge lorsque l’on s’intéresse aux textures ou à certains choix ergonomiques discutables, il propose néanmoins une aventure prenante qui gagne toute son ampleur dans sa deuxième partie. Skyward Sword HD est un incontournable pour qui n’a pas découvert le titre à l’époque et un plaisir pour les vétérans qui voudraient repartir à l’aventure au dos de leur Célestrier Vermeil. Ces derniers ne pourront qu’apprécier le rythme bien plus soutenu de l’aventure et redécouvriront dans d’excellentes conditions les origines de cette saga légendaire.

Millenium 75%
Comparé à sa première version sur Wii, Zelda Skyward Sword HD n’est pas une révolution mais propose toutefois de bonnes améliorations. Le titre ne convaincra peut-être pas les joueurs l’ayant déjà terminé, mais a su s’adapter parfaitement à la console hybride.
C’est une occasion à ne pas rater si vous souhaitez découvrir cet opus important de la saga Zelda !

Gameblog 7/10
Pour fêter les 35 ans de la série et les 10 ans de l'épisode original, Nintendo choisit donc d'abattre la carte Skyward Sword HD, un choix qui oblige à un véritable exercice d'équilibriste au vu des spécificités de cet épisode autrefois centré autour de la Wiimote. Côté pile, cette réédition profite d'un luxueux écrin avec un affichage lissé et un frame rate à 60 fps qui rendent l'aventure très agréable; côté face, la prise en main à la manette souffre parfois d'une ergonomie encore brouillonne lorsque l'action s'emballe. Pourtant, les qualités de level design sont toujours aussi appréciables, tant elles secouent encore aujourd'hui la formule originale, mais il faudra pour en profiter composer avec quelques lourdeurs de game design qui continuent à maintenir Skyward Sword HD sur terre, quand les cieux lui tendaient les bras. Avec une Fay largement réduite au silence, il serait sans doute dommage de ne pas (re)découvrir cet épisode très singulier, et de se rappeler ce que Breath of the Wild lui doit, histoire de faire plaisir à Eiji Aonuma. Un anniversaire, c'est toujours l'occasion de se dire qu'on s'aime, non ?

Gamekult 7/10

Gamergen 13/20
Nintendo ne peut pas faire des miracles du côté de la prise en main, malheureusement. Oui, The Legend of Zelda: Skyward Sword HD est beau, très beau, mais le gameplay fait tirer les cheveux des joueurs, surtout ceux qui possèdent une Switch Lite. Pour le coup, nous vous recommandons d'y jouer avec des Joy-Con séparés sur Switch classique ou Lite (si vous en avez à la maison). La raison ? C'est plus souple et, surtout, nous pouvons contrôler la caméra comme bon nous semble. Nous regrettons également le fameux concert symphonique qui était inclus dans la boîte Wii d'antan. La firme aurait pu l'incruster dans l'écran titre, en bonus, pour délecter nos esgourdes, mais il n'en est rien. Si vous l'avez déjà fait, mise à part la partie visuelle qui pas mal changé, il n'y a rien qui nous donne envie de succomber à nouveau. La nouvelle génération, elle, va simplement plonger dans un jeu cloîtré aux commandes laissant à désirer. Encore une fois, bon courage si vous avez une Lite dans votre poche...

Millenium 85%
En véritable jeu de sport, Mario Golf : Super Rush permettra aux débutants tout comme aux experts de s'amuser sur le fairway et le green. Avec une prise en main très simple et des modes de jeux tous plus funs les uns que les autres, ce nouveau Mario vous accompagnera sûrement pendant de longues heures cet été et ajoutera du piment au golf traditionnel.

GameInformer 8,25/10
Despite the underwhelming nature of the story mode, Mario Golf: Super Rush delivers plenty of golfing greatness. With a strong foundation and multiple fun avenues of play, Mario Golf: Super Rush carries on the long-standing tradition of Nintendo sports games by being a good time regardless of your fandom of the actual sport.

Gameblog 8/10
Derrière le classicisme apparent de son épopée solo façon RPG, Super Rush ne se repose pas sur la formule éprouvée de ses prédécesseurs, en tentant une approche plus véloce qui réduit les temps morts et s'oriente vers le jeu à plusieurs éventuellement en ligne. Cette vision se manifeste par un gameplay usant davantage des effets, qu'exploitent les architectures des parcours ingénieusement élaborés en conséquence. Les sprints bondissants du Speed Golf s'y inscrivent dans la même recherche de dynamisme, quitte à prendre des airs de "Mario Caddie", notamment au sein du trépidant mode Mêlée. Heureusement, les puristes n'en sont pas évincés au regard du traditionnel florilège de paramètres inclus, mais de telles expérimentations peuvent faire trembler le green jusqu'à susciter des clivages, notamment à cause de la tension constante ainsi générée. Camelot n'en affirme pas moins vigoureusement sa propre interprétation de la discipline, en somme de Mario Golf.

Gamergen 15/20
Alors, que penser de ce Mario Golf: Super Rush ? Eh bien, le jeu de Nintendo est plutôt sympathique, mais à trop vouloir rajouter de commandes pour proposer un gameplay réaliste, le titre oublie parfois d'être totalement fun et décomplexé. Oui, c'est mignon et coloré, oui, c'est rigolo de voir Mario, Peach, Harmonie, Bowser ou encore Waluigi effectuer des coups spéciaux impressionnants et foncer sur le terrain avec des animations loufoques, mais le joueur doit rester constamment dans sa partie à visualiser le prochain coup, gérer la trajectoire et les effets pour atteindre le trou et remporter la victoire. Heureusement, cela ne vaut que pour le mode Aventure golfique, au scénario très banal et convenu, mais faisant office de longue introduction au jeu, car après ça, le joueur passe son temps dans les matchs libres entre amis ou en ligne pour s'amuser de temps en temps. C'est la recette Nintendo et elle est très bien appliquée dans Mario Golf: Super Rush.

JVC 14/20
On aurait aimé adorer Mario Golf Super Rush, mais il faut bien avouer que le résultat est un poil décevant. En cause : la campagne solo, timide et répétitive malgré une bonne durée de vie (environ 10h de jeu) et la réalisation, faiblarde sur tout ce qui touche à la technique pure - pas mal d’aliasing -, les animations, ou bien la sensation de puissance avec les contrôles standards. Mais si vous êtes prêts à faire l’impasse sur ces défauts, vous vous retrouverez avec un gameplay solide, à la fois exigeant et accessible, qui réussit toujours aussi bien à créer de l’excitation au moment de signer un joli coup. De plus, la nouvelle version du mode Speed Golf, désormais étoffée avec une folle course entre deux balles, apporte une lecture plus fun du gameplay tout en obligeant le joueur à gérer sa précision et sa vitesse d’exécution. Mais rien qui ne donnera envie d'y revenir sans cesse. Au final, les passionnés du golf à la Mario s’y retrouveront, tout comme ceux à la recherche d’une expérience plus “casual” (surtout avec les contrôles en motion gaming). On en attendait toutefois plus.

Gamespot 7/10
With three radically different styles of play and some seriously inventive courses, Mario Golf: Super Rush is a compellingly original sports game. Speed Golf and Battle Golf actively make you adapt to wildly different conditions while balancing technique and speediness. The three-click swing system still feels great, though if you desire an accurate motion-controlled golf game, this isn’t it. Golf Adventure curiously lacks a conventional tournament structure or record keeping, which actively dissuaded me from ever wanting to revisit it. Super Rush isn’t the best entry in the series, but it’s a worthy addition.

IGN 6/10
Speed Golf is a fun addition, but a poor adventure mode, a slight selection of courses and low replayability results in Mario Golf: Super Rush being an underwhelming entry into the series.

Gamekult 5/10

Millenium 85%
L'Atelier est une excellente porte d'entrée au monde si complexe de la programmation de jeu vidéo. La personnification des blocs de code fonctionne parfaitement, les leçons interactives, de plus en plus compliquées, vous demanderont de bien apprendre la fonction de chaque nodon et l'interface, dans son ensemble, est un modèle de clarté. Dommage toutefois que le soft ludo-éducatif de Nintendo n'aille pas plus loin en proposant une personnalisation d'assets plus élaborée, ou en repoussant davantage les limites de son plan de travail et de ses paramètres.

Gameblog 8/10
Derrière son ambiance joyeusement colorée, L'Atelier du Jeu Vidéo constitue un véritable environnement de développement. Ce phénoménal tour de force de conception et d'ergonomie se veut d'ailleurs très didactique, au point de se muer en outil d'apprentissage de la programmation. De quoi donner ensuite libre cours à ses aspirations créatives au regard des perspectives vertigineuses, même si certaines restrictions vouées à arrondir les angles viennent contrecarrer les plans, pour ne pas dire les rêves les plus ambitieux. Nintendo affiche ainsi fermement son compromis entre accessibilité et possibilités de production, en comptant sur la motivation des game designers de toute moustache pour lui donner raison.

JVC 15/20
Que de chemin parcouru depuis Nintendo Family Basic ! L’Atelier du Jeu Vidéo est un bon logiciel ludo-éducatif qui enseigne avec panache les fondamentaux du game design et du scripting. Bien que certains choix discutables compliquent légèrement ce qui aurait dû être plus simple, le titre de Nintendo parvient à nous étonner par ses nombreuses possibilités. Si vous voulez offrir à vos enfants un logiciel qui leur apprendra les bases de la création professionnelle de jeux vidéo, ou si vous souhaitez découvrir vous-même ce drôle d’univers avec des personnages loufoques plutôt qu’un patron grincheux qui instaure le “crunch”, l’Atelier du Jeu Vidéo est fait pour vous. L’absence d’un game browser intégré demeure tout de même une énorme limite à la dimension communautaire.

Gameblog 8/10
Rares sont ceux qui avaient su deviner le potentiel de Miitopia (voir notre TEST), derrière ses airs de RPG simpliste et ses Mii en guise de protagonistes naturellement génériques. Il n'en constitue pas moins l'un des représentants les plus atypiques du genre, sa formule jouant allègrement des poncifs de la discipline. Le revoilà donc sur Nintendo Switch, une version confiée au studio Grezzo, que l'on connaît notamment pour la qualité de ses portages. Évidemment, la réalisation se montre nettement plus agréable à l'oeil, grâce à des textures plus détaillées ainsi que des options de personnalisation étoffées d'emblée, en l'occurrence par le maquillage et les perruques. Y compris pour le cheval qui se révèle le principal ajout, optionnel d'ailleurs, mais ne se limite point à une touche cosmétique. Ce dernier facilite en effet la progression - déjà relativement aisée - par le biais de techniques combinées salvatrices. Un cinquième membre de l'équipe en somme, qu'il faut apprendre à connaître dans l'espoir de le chevaucher, et ce au fil des nuits passées en sa compagnie à l'auberge, à l'instar des autre camarades. Les relations ont plus que jamais un rôle essentiel, renforcé par la multitude de destinations des sorties en duo proposées pour resserrer les liens plus rapidement. Autant d'éléments qui permettent de rendre cette aventure encore plus plaisante, a fortiori auprès des plus jeunes. Aux plus âgés le second niveau de lecture à forte teneur humoristique, même si leurs cerveaux vieillissants ne suffiront probablement pas à faire oublier le faible nombre d'évolutions par rapport à la mouture originale, quatre années à peine plus tard.

JVC 15/20
En voilà un jeu qui va diviser. Pour certains, Miitopia sera cet RPG bizarre et vaguement rigolo, manquant de profondeur, de challenge et de diversité. Mais pour d’autres - ceux qui adhèrent à l’univers des Mii et à la bonne humeur inhérente à Nintendo -, ce sera tout l’inverse. Non pas que le ton décalé du titre efface ses défauts, mais on passe un si bon moment qu’on est prêt à les oublier. Avec la possibilité de choisir le visage de tous les personnages, Miitopia ouvre la voie à un comique de situation quasi-infini, porté par une quantité impressionnante d’interactions entre les personnages très souvent drôles. Pour ce faire, le joueur pourra passer des heures dans l’interface de création, ici étoffée, ou bien piocher dans les Mii les plus populaires pour créer des crossover improbables. Alors oui, avec cette vision épurée du RPG et une difficulté presque inexistante (sans parler de sa structure répétitive), Miitopia rate l’occasion de parler à un public plus large. Mais il a le mérite d’être accessible. Et de faire passer un sacré bon moment.

Millenium 70%
Tout comme son prédécesseur sur 3DS, Miitopia Switch est une œuvre originale qui vous permettra de vous initier aux RPG. Rempli d’humour, son côté simpliste sans stratégie est toutefois agréablement surpassé par son éditeur de Mii très performant et sa longue durée de vie. Quoi qu’un peu répétitive, cette aventure amusante apportera un vent de fraîcheur à ceux ne connaissant pas encore cet univers. Pour les autres, il faut bien avouer que les différences entre l'œuvre originale et le remake sont minimes.

Millenium 85%
Avec des graphismes qui vont faire pâlir de jalousie les autres jeux de la franchise, New Pokémon Snap réussit à s'inscrire dans la lignée des meilleurs spin-off de la série. Plus qu'un renouveau de l'épisode sorti sur N64, ce nouvel opus est une bouffée d'air frais nous proposant un voyage haut en couleurs dans une nouvelle région.
Avouons-le, New Pokémon Snap a tout pour plaire et n'a que très peu de défauts venant entacher son potentiel même si sa durée de vie reste un peu courte.

IGN 8/10
New Pokémon Snap is a photography game with occasionally clunky progression, but which is eager to show off its delightful subjects and let them surprise you.

Gamespot 8/10
Fans clamored for a Pokemon Snap remake for years, and with New Pokemon Snap, we've gotten even more than we bargained for: a great sequel that pulls from all eight generations of Pokemon released so far, dynamic courses that can be explored during both daytime and nighttime, and the ability to create an album of edited, personalized Pokemon photos (which you can then print or post online, a fitting evolution of the game in the social media era). Though there's sometimes a disparity between photos that make it into your Photodex and the ones you like the most, the core motivation of catching a Pokemon doing something particularly cool remains the driving force and the satisfying draw of New Pokemon Snap. 20 years later, taking photos of Pokemon in the wild remains as fun and exhilarating as it always was, and though it's been a long time coming, New Pokemon Snap was worth the wait.

JVC 15/20
Malgré des défauts liés à sa structure, New Pokémon Snap offre une aventure réussie grâce à un concept qui méritait de revenir sur le devant de la scène. Chaque niveau constitue en effet un petit émerveillement en soi, avec de nombreux Pokémon, des ambiances variées, et surtout cette curiosité naturelle qui pousse le joueur à s'arrêter sur le moindre détail, ainsi qu'à expérimenter avec les différents objets. Les levels du titre renferment ainsi mille et un secrets, mais sa structure est un peu trop bancale pour que l'on en profite véritablement. Hormis la première et dernière partie du jeu, New Pokémon Snap s'enlise dans une forme de routine, où les nouveautés de gameplay et les jolies cinématiques se font plus rares, et où il faut systématiquement retourner dans des niveaux déjà visités pour récolter de l'expérience et avancer. Alors oui, ces levels changent au fil des expéditions, mais difficile de ne pas être un peu miné par cette répétitivité qui alourdit la progression. Toutefois, pas de quoi bouder son plaisir. Le titre de Bandai Namco reste une expérience agréable qui plaira sans problème aux fans de l'opus original, voire même aux nouveaux venus.

Gamergen 14/20
New Pokémon Snap était attendu depuis de longues années, le jeu de la Nintendo 64 a marqué toute une génération de joueurs, mais force est de constater que si l'expérience est amusante et très mignonne, le gameplay est très limité et tourne rapidement en rond, comme tous les rails shooters. Mais ici, l'aventure est presque relaxante, l'univers des Pokémons est un régal à découvrir au fil des expéditions, le joueur saute avec impatience dans le Neo One pour explorer la région de Lentis et photographier un maximum de créatures dans des situations amusantes. Un titre répétitif, mais terriblement mignon, qui a tout pour séduire les fans de Pokémon.

IGN Japan 10/10
While the essential component of repeatedly hunting monsters remains the same, the action elements have been refined with the introduction of the Wirebug and Switch Skill systems, and even monsters from previous games offer a fresh hunting challenge. The new Rampage mode, where the player must battle multiple large monsters at once, offers a stunning balance of difficulty and variety.

Destructoid 9/10
Like a lot of Monster Hunter games, I slowly started to get more and more acclimated to Rise until I hit a positive tipping point.

Gameblog 9/10
Monster Hunter Rise est le dernier né de la saga de Capcom, et il reprend quasiment toutes les améliorations apportées à la formule par World il y a quelques années. À savoir de la chasse au monstre accompagné d'une course à l'équipement fabriqué à partir des restes de vos proies, en multijoueur jusqu'à 4, rendue bien plus ergonomique après ne presque pas avoir évolué en une quinzaine d'années. Et si toutes les améliorations sont donc du voyage, Rise se permet même d'enrichir la formule avec de nouvelles attaques pour les armes, un grappin à l'utilisation dynamique, des cartes bien plus verticales, et une ergonomie encore revue à la hausse ! Clairement, la formule Monster Hunter est à son apogée, et on à déjà hâte de voir la suite. Ce d'autant plus que le design habituel à base de médiéval fantastique a plus ou moins été remplacé par un Japon féodal aux visuels et aux sonorités envoûtantes et exotiques. On vous conseille fortement le voyage, que vous ayez déjà joué à un Monster Hunter ou pas !

JVC 18/20
Monster Hunter Rise est un excellent cru. Dans la continuité de son prédécesseur, il rend la chasse plus plaisante et accessible que jamais grâce à des nouveautés de gameplay qui viennent dynamiser l'expérience, de l'exploration aux combats face à ces monstres redoutables que l'on prend plaisir à affronter encore et encore. L'essence de la franchise reste intacte, avec cette formule redondante par nature qui ne plaira pas à tout le monde, mais qui se montre si prenante une fois apprivoisée, que ce soit seul ou à plusieurs. Un titre qui a le potentiel de vous occuper durant des centaines d'heures, d'autant que Capcom compte vous y faire revenir régulièrement avec des ajouts de contenus gratuits.

JeuxActu 17/20
Même si Monster Hunter Rise prétend s'adresser à la fois aux nouveaux joueurs et aux habitués de la saga, ces derniers seront tout de même nettement plus à l'aise que les premiers avec cette aventure particulière. Du fait de ses menus parfois maladroits, de ses termes et concepts inutilement confus, et de son incitation permanente au farm, le jeu n'est pas forcément à mettre entre toutes les mains. Mais si ces défauts ne vous rebutent pas, vous aurez alors la garantie de passer de très nombreuses et très agréables heures à chasser des monstres singuliers et toujours plus résistants. Les graphismes sont dans le haut du panier pour la console de Nintendo, tandis que les trois nouveautés majeures de cet épisode (Chumskys, Filoptères et Chevauchée de Wyverne) sont toutes vraiment bienvenues. Loin d'être un simple spin-off développé à la va-vite, Monster Hunter Rise peut réellement être considéré comme un épisode qui compte.

Gamergen 17/20
Au final, il se pourrait bien que Capcom ait réalisé un fait d’arme avec ce Monster Hunter Rise. Le titre parvient sans problème à soutenir le regard de son grand frère et le surpasse sur certains points. Il faut avouer que la progression était facile, cet épisode repose sur l’ossature solide du précédent opus. De plus, la série souffre encore de nombreux problèmes qui mériteraient d’être corrigés pour améliorer considérablement l’expérience du jeu, nous pensons évidemment à tout ce qui est prise en main. Ce coup-ci, Capcom a choisi de s’attaquer à la dynamique des combats et nous devons avouer qu’il a fait mouche à de très nombreuses reprises. Plus direct et stratégique qu’auparavant, il y a de grandes chances pour que plus d’un chasseur trouve un nouveau terrain de jeu sur cet opus.

Millenium 85%
Monster Hunter Rise propulse la licence vers de nouveaux sommets avec un gameplay meilleur que jamais, accompagné de graphismes et d'une direction artistique de grande qualité pour la Switch. C'est un réel plaisir d'explorer la carte à dos de monture, d'effectuer des manœuvres aériennes et de chasser des grands monstres, seul ou en groupe. Cela serait un jeu presque parfait si le contenu suivait, devoir attendre des mises à jour pour explorer le contenu de haut niveau ne sera en effet pas au goût de tout le monde. La patience peut donc être de mise.

Gamekult 8/10
Pour les fans comme les nouveaux venus”. Cette maxime de Final Fantasy XV s’applique plus que jamais à Monster Hunter Rise, qui opère la fusion presque parfaite entre la tradition des épisodes portables et la modernité de World. Jamais un jeu de la série n’a été aussi fluide, facile à prendre en main, et prêt à faire sauter toutes les barrières entre les préparatifs et la chasse proprement dite. Truffé de raccourcis dans tous les coins, au point de réduire les temps de chargement à quelques secondes, Rise pense avant tout à la castagne et au plaisir de jeu, quitte à faire des concessions sur la partie challenge comme sur le contenu. Pas toujours parfait sur le plan technique dans cette version Switch, avec une latence sensible dans certaines commandes, et encore perfectible en matière d'interface comme de prise en main, le mastodonte de Capcom reste un titre qu’on ne lâche pas, comme s’il y avait toujours une quête à mordre ou un pote à carry. Le genre de jeu qui donne le sentiment d’appartenir à une grande confrérie, sans les clichés qui vont avec.

IGNFrance 7/10
Monster Hunter Rise n’est ni la suite, ni le successeur de World. Ce nouvel épisode est bel et bien une nouvelle porte d’entrée vers la licence, une alternative. S’appuyant sur l’idée du jeu « fun et rapide, » inhérent à l’ADN de la Switch, le nouveau titre de Capcom se voit plus accessible que jamais pour les joueurs ayant toujours voulu se lancer dans la licence sans jamais franchir le pas. Si le jeu ne proposera peut-être pas de challenge suffisant pour les fans de la saga, il n’en demeure un jeu fun, défoulant, et techniquement au top pour la Switch. On regrettera cependant un multi brouillon et la nouvelle feature du jeu, le mode Calamité, clairement anecdotique. Même si nous sommes conscients que des ajouts arriveront régulièrement, nous restons tout de même sur notre faim post boss final avec le sentiment de scénario non terminé et l’absence totale de contenu post fin de jeu.

Gameblog 9/10
Bravely Default II ne saurait faire table rase du passé, en témoignent ses ostensibles composantes traditionnelles du J-RPG d'antan qui suscitent immanquablement la nostalgie. Mais si son univers plus vallonné invite à s'aventurer davantage dans l'exploration, cet épisode remet sérieusement les choses à plat, tant sur le plan du récit, résolument abrupt, qu'à travers les combats d'une rare exigence. Leur fabuleuse mécanique alliant prise de risque et temporisation soumet ainsi à rude épreuve, quitte à décourager les néophytes. Ici la victoire se mérite et suppose d'exploiter tout l'arsenal à disposition, notamment les combinaisons de compétences de classes, ingénieusement développées. Tomoya Asano signe donc un conte de fée éprouvant, dans tous les sens du terme, à destination des irréductibles érudits de la discipline. Un bel acte de bravoure...

JVC 18/20
Bravely Default II est l’apogée du JRPG old-school. En délivrant ce qui fait le charme des œuvres d’antan tout en mettant au goût du jour la trame scénaristique, le rythme et le ton général, il réussit un vrai tour de force. Chaque personnage gagne en densité au fil de l’aventure et les sujets abordés n’épargnent pas des thèmes comme la mort ou la religion, parfois avec un regard plutôt sombre. Pourtant, c’est par sa légèreté et son tempo effréné qu’il emportera les joueurs dans son monde, à tel point qu’on ne voit pas le temps passer. S’il est parfois à la peine d’un point de vue purement technique, il propose toutefois quelques visuels de grande beauté et une bande-son au top avec de nombreuses variations pour ne jamais lasser. Sans conteste possible, Bravely Default II est une réussite exceptionnelle qui mérite sa place dans votre ludothèque Nintendo Switch.

IGN 8/10
Bravely Default 2 is a long, familiar JRPG journey with excellent customizable combat and beautiful backdrops that pass the time as you work through its extended stretches of grinding.

Gamekult 7/10
Le bulletin scolaire du petit Bravely Default II est sans doute rempli de "vis sur des acquis" dans toutes les matières. Comme ses prédécesseurs, il fait souffler un air de nostalgie “mais sur Switch”, un courant qui nous manque mais qui finit toujours par revenir. Sans surprise, le RPG ambitieux qu’il était alors est devenu une sorte de label de qualité qui propose peu ou prou à chaque fois la même chose. Oublié aussi Bravely Second : ce véritable deuxième épisode remet les points sur les i à défaut de proposer une idée originale. Tout ce qu’on y trouve a déjà été vu, mais on ne peut que saluer l’envie de Square Enix de produire ce genre de jeux modestes, enthousiastes et forcément un peu clivants - le réveil peut être brutal pour peu que l'on décroche de ses mécaniques. Mais la réussite de Bravely Default II, c’est sans doute de mélanger la nomenclature Final Fantasy, son système assez complexe et le charme intrinsèque d’un Dragon Quest. Ce n’est pas le meilleur FF. Clairement, il ne s’agit pas du meilleur DQ. Mais Bravely Default trouve au fond sa propre personnalité. Comme si l’on découvrait pour la première fois un conte mille fois lu.

Millenium 65%
Bravely Default 2 est loin d'être un mauvais jeu, malheureusement il ne dépasse jamais le stade de l'expérience au tour par tour à l'ancienne sympathique, mais sacrément datée sur de nombreux aspects. Les systèmes de Brave et de Default font toujours aussi bien le taf, alors que les Astérisks assurent la diversité des builds en permettant aux joueurs d'expérimenter à fond. Mais voilà, sans ce fond réussi quoique déjà vu, il ne reste pas grand chose à ce second épisode canonique. Le jeu a toutes les peines du monde à tourner correctement, en dehors des villages la direction artistique laisse à désirer et le contenu annexe est d'un ennui profond. Quant au scénario, il nous joue quasiment la même ritournelle que BD1 : ceux qui l'ont fait savent de quoi on parle.

Gamespot 6/10
I'm left with mixed feelings about Bravely Default II. There's a lot to like and a core that's still fun and engaging. But the removal of some key quality-of-life features gives this experience a lot more friction than the prior games. I've loved the Bravely Default series for letting me feel like I'm 15 again--with all the time in the world to grind out a full set of level-99 characters--while still respecting my time by recognizing I don't actually want to do that. Bravely Default II asked me to put in the tedious work and lost some of the series' identity in the process.