Après la sortie de Spirit Tracks, le développement a débuté avec une équipe très réduite, la majorité des effectifs travaillant sur Skyward Sword.

L'idée de transformer Link en peinture murale est arrivée très tôt. Un premier prototype a été créé pour tester cette mécanique, utilisant un Link au style cartoon pour explorer les possibilités de ce nouveau concept.

Le projet a ensuite été mis en pause pour aider au développement des jeux de lancement de la Wii U. À la reprise, Shigeru Miyamoto, peu convaincu par les donjons proposés, a suggéré de s'inspirer de A Link to the Past. C'est ainsi que l'équipe a fusionné cette nouvelle direction avec le concept de peinture murale, donnant naissance au jeu final.

Les développeurs avaient initialement envisagé d'intituler le jeu "The New Legend of Zelda", dans la lignée de la série New Super Mario Bros.. Finalement, ils ont opté pour A Link Between Worlds, ce titre reflétant davantage ses liens avec A Link to the Past. Alors que ce dernier jouait sur les voyages entre différentes époques, A Link Between Worlds repose sur la traversée de deux mondes parallèles. Au Japon, le titre de cet épisode est : Zeruda no densetsu: Kamigami no Toraifōsu tsū (The Legend of Zelda: La Triforce des dieux 2).

Au cours du développement, la barre de magie de Link a changé de forme et de couleur, passant du vert au violet avec un aspect plus boisé dans la version finale du jeu.

Dans la version américaine du jeu, les traducteurs de Nintendo of America ont pris soin de retirer toute référence à la corpulence d'Orlène, la reine de la rivière Zora. Craignant d'offenser les joueurs et pour éviter toute accusation de grossophobie, son état n'est pas décrit comme une prise de poids, mais comme un gonflement dû à la perte de contrôle de ses pouvoirs. De même, les dialogues en lien avec sa beauté perdue ont également été supprimés.

La version française du jeu conserve l'humour original de la version japonaise.

La musique des publicités japonaises du jeu est un remix du fameux morceau de rap qui, par son style décalé et sa chorégraphie inattendue, a élevé la campagne publicitaire japonaise de A Link to the Past au statut d'icône culte.

Si vous utilisez le bâton de sable sur un Geldman dans la région désertique, celui-ci sortira du sable en portant un slip de bain rouge et s'enfuira.

Lors du Nintendo Direct du 1er octobre 2013, Satoru Iwata a mentionné que les fans ont vu une ressemblance physique entre le gardien de magasin Ravio et Nabbit de New Super Mario Bros U. Satoru Iwata a expliqué qu'il ne s'agissait pas du même personnage, mais étant donné que les jeux Mario et Zelda sont développés au même étage au siège de Nintendo of Japan, les développeurs ont pu s'inspirer l'un de l'autre sans le savoir.

Le son que les girouettes émettent lorsque le joueur sauvegarde le jeu est le même que celle jouée par la flûte dans The Legend of Zelda : A Link to the Past.

Le jeu regorge de clins d'œil pour les fan de la licence. L'un des plus célèbre est sans doute le masque de Majora que l'on peut apercevoir accroché au mur dans la boutique de Ravio.

Le jeu rend également hommage à A Link to the past avec un portrait de l'oncle de Link accroché sur l'un des murs de la maison du héros.

On retrouve aussi plusieurs références à The Wind Waker : dans une maison du village Cocorico, on peut voir des portraits du visage de Dumoria et du symbole de l'écrevisse qui ornait la chemise de Link. De plus, le bar laitier expose des peintures qui semblent être les instruments de Médolie et Dumoria.

Dans la version originale de A Link to the Past, le personnage du sanctuaire était appelé "Shinpu" ce qui se traduit littéralement par "Prêtre". À cette époque, Nintendo of America avait une politique très stricte visant à supprimer toutes les références religieuses directes dans ses jeux pour le public occidental. Le personnage a donc été renommé "Loyal Sage", cependant, pour ce jeu, le personnage qui occupe la même fonction dans le Sanctuaire porte désormais le nom de "Priest".

Dans la version américaine du jeu, si vous n'achetez rien au vendeur d'objets de Lakeside, il dira "... Ay lliw nihtemos yub...", c'est-à-dire "... Buy somethin will ya..." à l'envers, une référence à la phrase prononcée par les commerçants dans la version originale de The Legend of Zelda.

Toujours dans la version américaine, lorsque vous rencontrez l'Hinox peureux dans une grotte cachée derrière une cascade au nord-est de Lorule ce dernier dira : "How about we keep this a secret to everybody?" (Et si nous gardions ce secret pour tout le monde ?) C'est une référence à la phrase "It's a secret to everybody" (C'est un secret pour tout le monde) que l'ont peut lire dans le premier jeu Zelda.

Le jeu n'utilise pas une vue de dessus comme le premier The Legend of Zelda. L'équipe de développement a mis en place une "astuce" pour que la perspective soit bien rendue. De cette manière, les joueurs peuvent voir les visages et les corps des personnages avec cette vue de dessus.

Dans The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, le thème du château de Lorule cache un ingénieux secret musical. En inversant une partie de cette musique, on découvre qu'elle correspond au thème emblématique du château d'Hyrule du jeu A Link to the Past.

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Dans cette vidéo, PuNkY met en avant les projets avortés, ou jamais terminés, de Hideo Kojima : du jeu de plateforme à ses débuts, du jeu "total" visant à révolutionner les habitudes de jeu, aux projets de jeux de zombies, et même les différents projets envisagés pour Metal Gear Solid.

Personnellement, j'ai trouvé plusieurs concepts intéressants, notamment celui du jeu "total", l'idée d'un jeu d'enquête, ou encore le projet avec des zombies... On observe d'ailleurs que certaines de ses idées semblent le suivre au fil du temps, puisqu'elles reviennent parfois sur le tapis. Je suis curieux de voir quelles nouvelles mécaniques il explorera dans ses prochaines productions.

En bref, c'est une vidéo sympathique qui offre une plongée dans l'esprit créatif de Kojima.

Selon les travaux préliminaires et les premiers prototypes du jeu, le personnage de Sly était assez éloigné de la version que nous connaissons aujourd’hui. Inspiré au départ de Jojo, le héros du précédent jeu du studio Rocket: Robot on Wheels, son design a évolué progressivement jusqu’à atteindre sa forme définitive. Il ne s’appelait d’ailleurs pas encore Sly, mais JT. Au-delà de son apparence et de son nom, les prototypes et certains dialogues retirés révèlent une personnalité initialement plus vaniteuse et égocentrique chez le personnage.

L'inspecteur Carmelita Fox a également beaucoup changé au cours du développement. En effet, son design a été complètement revu en cours de route : le personnage arborait alors une tenue plus sobre. Son nom original était Chase Montoya Fox, et sa voix possédait un accent hispanique plus marqué que dans la version finale.
De plus, elle devait utiliser un pistolet à balles ou tirer de petites roquettes, mais cette idée a été abandonnée afin de permettre au jeu d'obtenir une classification Tous Publics. Son arme a donc été remplacée par un pistolet à impulsion électrique.

Murray a connu plusieurs changements de personnalité au cours du développement.
Il avait d'abord été envisagé comme un personnage bicurieux, avec des comportements plus expressifs et atypiques, apportant une dimension moins stéréotypée au personnage. Cependant, cette idée a été abandonnée après les retours des premières phases de test : certains testeurs ont trouvé que cette version de Murray évoquait trop Barney le dinosaure, un personnage perçu comme trop enfantin et décalé pour incarner le rôle de la force du groupe.
De plus, à l'époque, intégrer un personnage bicurieux dans un jeu destiné à un jeune public aurait probablement été mal perçu, ce qui a poussé les développeurs à prendre une direction plus neutre.

Un autre concept abandonné imaginait Murray dans un style plus "Rambo", armé de mitrailleuses, avec des niveaux dans lesquels il aurait dû sauver Sly de la capture.

Deux personnages ressemblant à des suricates ont été abandonnés au cours du développement. Nommés Zig et Zag, ils apparaissent dans certains concepts art ainsi que dans quelques prototypes du jeu. Ces deux personnages sortaient d’un coffre pour prendre Sly en photo, marquant ainsi les points de contrôle.

D’après Kevin Miller, la voix originale de Sly, Zig et Zag étaient initialement conçus comme des journalistes ou reporters, chargés de relayer les exploits du gang Cooper tout au long de l’aventure. Leur rôle aurait pu être à l’origine de la présence des journaux en fin d’épisode, mais cela reste une simple supposition.

À l’origine, Sly devait ramasser des sacs d’argent plutôt que des pièces de monnaie. Une fois collectés, les billets flottaient dans sa sacoche. Cette idée a finalement été abandonnée, car elle aurait nécessité la création de billets aux couleurs spécifiques pour chaque pays visité dans le jeu.

Dans les premières versions du jeu, la célèbre canne de Sly possédait plusieurs fonctions originales. Elle pouvait, entre autres, projeter un cône d’eau capable de révéler un labyrinthe caché en le vaporisant. Elle permettait aussi de congeler certains ennemis, comme les crabes, jusqu’à les faire éclater, ou de transformer des poissons en blocs de glace afin de créer des plateformes.

Les célèbres bouteilles contenant les indices pour ouvrir les coffres n’étaient pas encore présentes dans les premières versions du jeu. À la place, les niveaux étaient parsemés de liasses de billets à collecter. Cela laisse supposer que les techniques habituellement apprises en déverrouillant les coffres n’étaient alors pas prévues… ou devaient s’obtenir d'une autre façon.

Petit détail amusant : pendant les conversations via le binocom, il est possible de faire bouger la tête des personnages en manipulant les sticks analogiques de la manette. Un effet sans incidence sur le gameplay, mais qui ajoute une touche d’interactivité aux échanges.

Un détail visuel intéressant ressort dans toutes les cinématiques de style cartoon : Sly y apparaît avec des chaussures noires et des gants jaunes. Pourtant, dès que le joueur en reprend le contrôle, ses gants et ses chaussures sont bleus, comme dans la version finale. Ce décalage indique que le design du personnage n’était pas encore totalement finalisé au moment de la création de ces séquences animées.

Il était initialement prévu que les yeux de Sly restent visibles en permanence dans l'obscurité, tandis que le reste de son corps se fondrait dans l'ombre. Cette idée devait accentuer son aspect cartoonesque et insaisissable, renforçant son identité de maître voleur. Cependant, elle n’a pas pu être pleinement mise en œuvre en raison de contraintes techniques.

Les membres des Cinq Maléfiques étaient un peu différents de ceux que nous connaissons dans la version finale :

• Raleigh arborait un design plus sombre et maléfique, et était accompagné d’un crabe laissant supposer un combat de boss différent de celui que l'on connaît.
• Muggshot n’était pas encore un mafieux bodybuildé, mais un bouledogue au look de cowboy. Son monde, initialement situé dans une décharge au Texas, était très différent de Mesa City.
• Le Panda King avait une apparence plus proche d’un empereur Han que d’un maître en arts martiaux.
• Clockwerk n’a pas tout de suite été conçu comme une chouette mécanique immortelle, mais comme une gargouille de pierre vieille de mille ans.

Ces concepts initiaux ont évolué au fil du développement pour donner naissance aux antagonistes emblématiques du jeu.

Les compétences apprises par Sly à la fin de chaque épisode devaient, à l’origine, être directement liées aux membres des Cinq Maléfiques. Ce concept a finalement été abandonné, probablement en raison de modifications apportées à la structure des niveaux et aux rôles des antagonistes.

Par exemple, dans les premières versions, le premier niveau du jeu devait être consacré au Panda King, et non à Sir Raleigh. Sly y aurait appris le saut en flèche du ninja dans la section du Volus Ratonus associée au Panda King. Un choix plus cohérent avec ses aptitudes furtives. Dans la version finale, cette compétence est obtenue via un module ajouté au van du gang, ce qui correspond davantage au profil de mécanicien de Raleigh.

L'épisode "Tide of Terror" était radicalement différent de celui présent dans la version finale. En effet, celui-ci a été initialement conçu comme un monde aquatique dans lequel le gang devait se déplacer à l'aide d'un sous-marin pour accéder aux différents niveaux.

La jauge verte indiquait le niveau de carburant, et les ailes du sous-marin pouvaient pivoter, permettant de passer à travers certains passages étroits.

Les ennemis rencontrés dans l’épisode "Tide of Terror" arboraient un design légèrement différent de celui de la version finale. Leur peau avait notamment un teint plus rosé, visible dans certaines démos et captures d'écran d'époque.

Dans le niveau "Into the Machine", un mini-boss sous forme de pieuvre était prévu, mais ce combat a été retiré du jeu final.

Dans la cinématique de fin du deuxième épisode, Sunset Snake Eyes, on peut apercevoir Murray portant un chapeau bien particulier : le Whoopie World Hat, directement tiré de Rocket: Robot on Wheels, le tout premier jeu développé par Sucker Punch.

Dans The Sly Trilogy, la musique du combat contre Mrs. Ruby a été remixée par rapport à la version originale. Ce changement a une conséquence directe sur le gameplay : les attaques de Mrs. Ruby ne sont plus parfaitement synchronisées avec le rythme de la musique. Résultat, le combat devient sensiblement plus difficile, la mélodie n’aidant plus à anticiper les bonnes touches à appuyer.

À un moment du développement, il était prévu que les personnages utilisent même d'autres véhicules comme une motoneige ou une voiture classique, ce qui montre que le célèbre Cooper Van n’avait pas encore trouvé sa forme définitive.

Parmi les premières idées pour le van, il était prévu que ce dernier puisse se transformer en camping-car et faire office de repaire mobile entre les différentes missions. Il aurait ainsi servi de planque secrète aux membres du gang lorsqu’ils se déplaçaient de ville en ville.

Au cours du développement, plusieurs techniques du Volus Ratonus ont été retirées du jeu final. Parmi celles-ci, on retrouve :

• Short Range Teleport : cette capacité permettait de définir un point de contrôle n’importe où dans un niveau, puis de s’y téléporter à volonté.
• Spatial Relocator : elle offrait la possibilité de se téléporter entre les différents points de contrôle d’un niveau déjà visités.
• Clue Collection : proche du fonctionnement de l’aimant à pièces, cette technique attirait automatiquement les bouteilles d’indices à proximité. Ces dernières se brisaient d’elles-mêmes lorsque Sly s’en approchait, sans qu’il ait besoin de les toucher.

Dans les prototypes, les marqueurs holographiques affichaient des symboles de dollars flottants. Cela a complètement disparu dans la version finale.

Dans la version américaine, Murray empêche de de voir les différentes destinations dans le van à travers des animations. Chez nous le personnage se tient à côté de Bentley en train de manger un Hot Dog.

Pour terminer, un projet similaire à OpenGOAL (pour Jak & Daxter) est en cours pour la série Sly Cooper, nommé ProjectCane. Ce projet a pour objectif de décompiler les trois premiers jeux Sly Cooper, d’analyser en profondeur leur logique interne, et de poser les bases d’un portage fonctionnel sur PC. En procédant à la rétro-ingénierie des jeux, ProjectCane facilite non seulement la modélisation des éléments du jeu, mais prépare également une base de code solide qui pourrait ouvrir la voie à des améliorations futures.

À défaut d'un nouvel opus de Pokémon TCG sur Switch, je vous propose qu'on se partage nos ID pour les pioches miracles, faire des combats et à l'avenir faire des échanges.

Mon code est le suivant : 1770907045250671

Code ami des membres Gamekyo :

Echizen : 5048046675826769
Suzukube : 1883993313718840
Archesstat : 8944247181795434
Gaeon : 0230022924407547
Battosai : 3400938783597524
Gankutsuou : 9556466097813723
Burningcrimson : 1691924436190145

Depuis le début, j'ai eu pas mal de chance, 38 boosters ouverts et Cartodex rempli à 118 cartes sur 226 pour le moment. Comment vous vous en sortez de ce côté là ?

Avant de dévoiler le reboot de 2013, Crystal Dynamics travaillait sur un autre jeu Tomb Raider. Le projet a débuté en 2009 sous le nom de Tomb Raider: Ascension et était très différent du jeu que nous avons eu en 2013. Le studio souhaitait vraiment explorer d’une nouvelle façon la licence Tomb Raider en s’inspirant de jeux tels que ICO, Shadow of The Colossus et Resident Evil, bien loin d’un jeu de shoot-narratif donc.
Plusieurs concepts arts et vidéos ont été publiés sur l’application Final Hours of Tomb Raider.



Dans ce jeu, Lara Croft devait faire équipe avec une fillette de 6 ans nommée Izumi alors qu’elle s’était aventurée sur une île mystérieuse habitée par des fantômes et des monstres. La petite fille était capable de se faufiler dans des endroits assez étroits pour aider le joueur, cela permettait de mettre en place des mécaniques de jeux asymétriques. Vers la fin du jeu, Lara devait découvrir que la fillette était capable de manipuler l’eau et d’interagir avec l’île.



Mais après quelques mois de développement, le concept a été jugé comme trop surnaturel et difficile à comprendre pour un jeu Tomb Raider. Izumi est finalement écartée du concept et remplacée par un singe. Ce dernier devait aider Lara dans son aventure de la même manière que la jeune fille.



Un peu plus tard dans le développement du jeu, l’idée d’utiliser un singe est abandonnée. C'est alors que débute celle de rendre l'île plus menaçante avec la présence de monstres et de colosses.



Du côté du gameplay, le jeu empruntait clairement à Shadow of The Colossus, ICO et Resident Evil. L’aspect survie et horreur étaient très présents avec des monstres qui suivaient le joueur à la trace. Le jeu offrait également la possibilité de se balader librement sur l’île grâce à un cheval et l’aspect de solitude était bien respecté. De son côté, l’aventurière retrouvait ses deux pistolets, mais pouvait aussi se servir d’une épée, d’un arc, d’un piolet et un lance-flamme artisanal pour lutter contre les différentes créatures qui peuplaient l’île.



Le cheval permettait au joueur plusieurs choses comme le fait de pouvoir ramasser des objets, de fuir les hordes de monstres et de glisser derrière lui afin de sauter par-dessus des précipices, de tirer des objets lourds, etc.



Enfin, je vous laisse avec deux vidéos du prototype afin que vous puissiez avoir une idée plus précise de ce que devait être Tomb Raider: Ascension.



Finalement, que pensez-vous d'un tel projet ? Auriez-vous aimé vous balader à dos de cheval dans ce monde peuplé de créatures et accompagner Lara dans cette nouvelle quête ?