A l'occasion des 25 ans de la licence Dynasty Warriors, Koei Tecmo nous balance une vidéo teaser dans lequel on apprend que Dynasty Warriors Origins aura droit à un "DLC majeur" dans le futur. De quoi capitaliser sur le million de ventes réalisé par le jeu (chiffre communiqué par Koei Tecmo en février). Peut-être l'occasion de pousser le scénario plus loin que jusque Chibi et de rendre les personnages "compagnons" pleinement jouables ?

En outre, on apprend qu'un Dynasty Warriors (on ne sait pas encore lequel) aura droit à un remaster. Peut-être une compilation du 2-3-4-5 pour un "PS2 Era Remaster" ?

Il faudra un peu de patience pour en savoir plus !

Le State of Play du 4 juin a révélé un nouveau trailer pour Digimon Story Time Stranger, qui en profite pour dévoiler sa date de sortie : on pourra donc s'expatrier pour le digimonde le 3 octobre 2025, soit... une semaine avant Pokémon Legends Z-A. Oui, Bamco y va au frontal, rien à foutre.

Trailer VA



Trailer JAP pour les weebs comme moi



Le jeu en profite pour nous révéler un peu plus son scénario, ses décors, ses combats et l'interface, et faut avouer que l'ensemble a l'air franchement prometteur, en plus de se payer une petite allure de Persona par moments dans sa direction artistique. En tout cas, on aura jamais vu un jeu Digimon aussi ambitieux dans les intentions.

Rendez-vous le 3 octobre sur PC, PS5 et Xbox Series pour confirmer cette belle promesse, donc !

Un peu en réaction à l'article de Shanks. Sa review est somme toute positive mais je voulais donner mon point de vue en tant que personne qui a acheté la Switch day one, en 2017, avec Breath of the Wild. Je me suis posé aucune question, l'achat était spontané.




Plus de 2300 heures au compteur (au bas mot) plus tard, j'commence à avoir des soucis de ventilateur interne (qui a tendance à "grogner" au lancement d'un jeu en mode portable), un inévitable début de drift sur le joycon gauche, et les deux joycons qui se décrochent tout seuls, les petits morceaux de plastique censés "accrocher" les manettes sur la console s'étant usés. Comme tout le monde, j'attendais avec grande impatience que Nintendo dévoile cette putain de version Pro qui n'arrivera sans doute plus jamais.



La OLED a été une douche froide à son annonce, j'espérais enfin une version de la Switch qui sache faire tourner proprement Xenoblade 2, Hyrule Warriors, et tous ces jeux sur lesquels j'avais passé un excellent moment mais qui rament tellement du cul, surtout en mode portable ou les chutes de framerate et de résolution donnent le vertige. Je précise cependant que je suis pas du genre à chercher la perf optimale, je me contente très largement d'un 720p/30fps, lorsque celui-ci est constant. En 2017, ce n'était déjà plus un luxe depuis longtemps.

Alors quand la OLED a été annoncée sans boost de puissance, je me suis demandé à quoi bon améliorer l'écran si on voit toujours la même tambouille de pixels parfois à la limite du jouable. Cette question n'a toujours aucune réponse. Je sais que Nintendo n'est pas obsédé par la perf, mais là on ne parle même pas de performance, juste d'un service minimum.



J'ai longtemps hésité à faire reprendre ma Switch et à profiter de l'ODR de Micromania pour passer sur la OLED. J'ai finalement pas franchi le cap, pour plusieurs raisons :

1 - Si c'est pas cassé, ne remplace pas. C'est con mais, même si ma Switch accuse pas mal de kilomètres, elle reste "fonctionnelle". Le plus gros problème ça reste le drift, mais je joue principalement en fixe et à la manette pro.

2 - Transition parfaite : je suis un joueur principalement fixe, je joue à 90% en docké. Donc une "amélioration" de l'expérience en nomade, bah... m'en branle. Surtout que l'amélioration en question est plutôt feignante et "moindres frais"

3 - Ca reste la même console. Aucune amélioration bien notable justifie de mettre 320-350€ dans une console alors que j'ai déjà la même à la maison. En profitant de l'ODR, j'aurais pu profiter de la OLED à 150€, mais l'idée de lâcher cette somme me faisait chier.

4 - Et c'est aussi un peu un choix "sanction" par rapport à la politique feignante de Nintendo. Je m'explique : J'suis un énorme client de la Switch, j'dois avoir une trentaine de jeux. Au bout de 4 ans et demi, toujours la même sensation : la Switch a tout donné lors de sa première année en sortant des bombes comme BOTW ou Xenoblade 2, et depuis, on peine réellement à retrouver des jeux de cette envergure, avec les mêmes ambitions. 4 ans et demi pour changer une ligne de firmware qui permet au bluetooth d'être fonctionnel, c'est un peu tout le symbole de cette console. Des jeux qui sont techniquement en peine, qui saccadent, qui n'arrivent pas à trouver le compromis entre "joli" et "fluide" (Bayonetta 3 est encore un exemple frappant). Dès que tu sors du visual novel, la console crache trop ses tripes. Evidemment, un modèle Pro pourrait solutionner beaucoup de choses, mais Nintendo ne se préoccupe que de sa réalité comptable qui n'a jamais été aussi bonne. Le dernier direct était infâme en ce qui me concerne.

Je sais pas si parmi vous, il y a des gens qui avaient une Switch vanilla et on sauté le pas pour la OLED. En ce qui me concerne, je vais continuer d'attendre - sans doute en vain - que Nintendo se sorte les doigts du cul et ponde une réelle nouvelle itération de la Switch, même si ça voudra probablement dire qu'on passera à la prochaine gen. Et ça voudra pas dire autant "jeux patchés pour correspondre aux performances"...

Vala. Abonne toi met la cloche toussa.

(Par contre Metroid Dread déchire, prenez-le)

Sans doute de l'optique de flatter les organismes d'évaluation de jeux à travers le monde (PEGI, etc), certains leaks des fichiers de Smash Ultimate révèlent une censure appliquée sur certains persos. Ici, Mythra/Hikari de Xenoblade Chronicles 2 (qui apparait en tant qu'Esprit dans le jeu) a revu son design bien tronqué pour adhérer à l'esprit tout public

Un choix de politique qui ne manquera pas de soulever un peu de poussière.

Y'a pas à dire, Nintendo a mis les petits plats dans les grands ! Moins d'un mois nous sépare de la sortie de Super Smash Bros Ultimate.... Vos corps sont prêts ?

EDIT : Pour ceux qui trouvent que ça manque un peu de musique...

C’en est trop. En annonçant ce matin la sortie de Final Fantasy XV Royal Edition, Square-Enix a poussé un bouchon déjà bien trop loin sur l’échelle du foutage de gueule. Non content d’avoir sorti son jeu dans une sorte de beta dissimulée et éhontée au prix fort il y a un an et demi, la firme japonaise nous balance à la gueule une version revisitée de son bousin, incluant les incalculables mises à jour et DLCs précédemment sortis pour une version 2.0 qui servira de base au futur (et évident) Season Pass 2. Heureusement pour SE, la honte ne met pas les sociétés en banqueroute… Alors l’heure en est au craquage de doigts et au coup de gueule : On en est là, Final Fantasy ?

La culture du jeu vidéo « complet » à sa sortie se perd d’années en années, pas aidée par un fandom qui s’apparente désormais plus à une « clientèle » au sens péjoratif, s’étant parfaitement accommodée de contenus téléchargeables devenus une sorte de normalité dans l’horizon vidéoludique. Il est devenu normal de raquer 60 à 70 balles dans sa galette et d’investir 30€ ou davantage dans les fameux « season pass » qui s’apparentent plus à des suppositions bancales qu’à de véritables promesses. Un pari au frais du joueur naturellement, dont le contenu est à l’appréciation de son investisseur.



Square s’était attaché à faire de Final Fantasy une série qui redéfinit les codes, chose faite avec FFXV qui redéfinit les codes du jeu …en kit. Un an et demi plus tard, le constat est accablant : Un jeu patché à grands coup d’innombrables mises à jour-pansement mal branlées (Shiva...), destinées à apporter des éclaircissements d’un jeu au scénario amputé et plus mal coupé qu’un cadavre dont on voudrait se débarrasser. Bien à l’image d’un développement chaotique long de dix années laborieuses, jonchés de choix plus discutables les uns que les autres. On se disait « N’en jetez plus ! » sur un jeu qui tentait de maquiller ses manquements à grand coups d’ « Episode Bidule », mais voilà que SE arrive comme une fleur et nous sort sa Royal Edition, justifiant « 150 nominations » et « récompenses » de son rejeton qu’on nous assure « encensé par la critique ». Tout ça ?

FINAL FANTA$Y XV ROYAL(TIES) €DITION

Si vous avez été fan et truster de la première heure, il vous a fallu 60 ou 70€ pour acheter le jeu. 140€ minimum si vous avez opté pour la formule season pass. Et j’ose à peine penser à ceux qui ont craqué leur épargne pour les 270 euros demandés par l’édition collector ultime. Un an et demi plus tard, Square-Enix vous propose la Royal Edition : Un écrin tout nouveau de son jeu contenant les DLCs et l’intégralité des mises à jour + quelques extras, le tout pour 50€ (prix conseillé). Et vous, naïf de la première heure ? Si vous désirez le contenu exclusif à la Royal Edition, il vous sera demandé 20€ pour le « Royal Pack ». Pas si mal pour une édition Ultime/GOTY ? Buvez de l’eau, ce tout constitue une base 2.0 qui s’annonce d’ores et déjà caduque par l’arrivée prochaine de l’Episode Ardyn et un probable Season Pass 2 à 20/25€ (ou davantage) plus spoilé que la dernière série populaire. Ça commence quand même à sérieusement chiffrer, surtout pour un jeu essentiellement solo. On parle d’un jeu qui a réussi à se vendre à 5 millions d’exemplaires à travers le monde. Ca fait beaucoup de monde à enfiler mais, Square-Enix semble avoir de la ressource et on a déjà hâte d'être dans deux ans pour la "Insomnia Definitive Duscae Edition Final Re:Mix".



On en est donc là. A quoi sert d’acheter des jeux day one ? des collectors aux prix insensés pour un contenu souvent surévalué, des season pass au prix outranciers pour un contenu souvent totalement inconnu ou très vaguement dévoilé ? Qui va continuer à investir si lourdement tandis que les éditeurs nous crachent de plus en plus à la figure ? Quid de ces gens, de ces fans qui ont acheté le jeu à la première heure et qui se retrouvent aujourd’hui avec un jeu incomplet et vont devoir refaire à minima 2 investissements dans un jeu qui leur a déjà couté 140€ ?

POUR UNE POIGNÉE DE GILS

Est-ce que c’est là le visage de l’industrie du jeu vidéo ? C’est ça qu’on veut ? Pour aujourd’hui et pour demain ? Avec les précédentes affaires concernant EA et d’autres, les questions se posent plus que jamais sur nos habitudes et notre manière de consommer le jeu vidéo, qui encourage les éditeurs à des pratiques qui nous nuisent.

Pourtant, le principe de sortir un jeu vidéo complet se voit encore. Mon exemple (très personnel, ravalez votre sel) pour rester dans la catégorie JRPG est celui de Xenoblade 2 : Le jeu est quoiqu’on en dise extrêmement généreux en contenu et se suffit de lui-même. Pourtant Monolith propose un season pass pour son soft, à hauteur de 30€. Et clairement au vu de la richesse du jeu, on ne peut pas reprocher son existence : Ça concerne du contenu purement « bonus » qui n’a de toute évidence pas été amputé au contenu d’origine. Pour FFXV en revanche, jouer simplement au jeu et suivre son scénario suffit à comprendre la manœuvre derrière le season pass et le prochain qui arrive. C’est quoiqu’il arrive un jeu qui n’arrive pas à lever les zones d’ombres de son propre scénario, qui n’a -croyez le ou non- pas disposé d’un temps de développement suffisant sur sa nouvelle formule, un jeu sur lequel on a forcé une deadline impérative.

Alors, que Square-Enix ne parvienne pas à mener le développement de son jeu à bien ou fasses des choix discutables, ça ne regarde que la société. Qu’ils en fassent payer le prix à son fandom, c’est un véritable problème. Messieurs, respectez vos fans, respectez-vous.

Les amis, après ces 5 jours à vous avoir gâté de mon lyrisme aussi grâcile qu'une queue de pelle, nous voilà à quelques heures de ce fameux 3 Mars dont nous avons tous rêvé. Les articles de presse et les tests pleuvent, les notes rocambolesques aussi, mais qu'importe. Je n'ai consulté aucun d'entre eux, car je souhaite me faire mon avis par moi-même et ne pas me faire influencer par quoique ce soit.

C'était une attente douce-amer, parce qu'elle a été courte en même temps qu'elle fut interminable. Le jeu avait fini de hyper son monde avec le trailer de l'event Switch, aujourd'hui l'internet entier brûle d'envie de mettre ses pattes sur le graal, et attention aux petits malins qui se sont déjà procurés le jeu et qui polluent le web de spoilers. J'vous déconseille de taper Breath of the Wild sur YouTube.

De mon côté j'aurais résisté, depuis ce trailer lors de l'event Switch, j'ai réussi à éviter 97% des spoils (Ce qui m'a été spoilé étant somme toute mineur). Le pire c'est que ce spoil je l'ai découvert en faisant une recherche pour l'un de mes articles "Retour sur...". Quel boulet...
Je vais attaquer le jeu en ayant absolument aucune idée de comment il se joue, quelles sont ses possibilités, rien de rien. Un sacré exploit, tant l'internet était devenu un terrain miné ces dernières semaines.

Je tenais à vous remercier pour votre enthousiasme et vos commentaires sur cette petite série d'articles, et aussi les lecteurs n'ayant pas forcément commenté mais qui ont tout lu, hug for ya bros.
J'ai vu que la communauté Zelda était très variée et que les goûts et les appréciations de chacun étaient extrêmement différents, tout en se rejoignant sur le fait que quoiqu'il en soit, The Legend of Zelda est une série de ouf guedin.

Plus que quelques heures ! Hâte de découvrir ce nouveau Zelda sous toutes les coutures, son histoire, ses persos, son OST, sa classe, sa grandeur, son scénario, son Open World, ses temples, ses donjons, ses boss... Je vous souhaite un excellent Breath of the Wild à tous et j'espère que vous prendrez un pied monstre sur le jeu et qu'il répondra à toutes vos attentes !!

Le 3 Mars 2017, The Legend of Zelda : Breath of the Wild sortira officiellement.
Les 5 jours qui nous séparent de la release seront pour moi l'occasion de revenir chaque soir avec amour et passion sur 5 Zelda (Un par jour, à 20h) qui m'ont profondément marqué avec les expériences qu'ils ont proposé, leur propres univers, histoires et personnages.

Dimanche 26/02 : Ocarina of Time - CLIQUEZ ICI
Lundi 27/02 : Majora's Mask - CLIQUEZ ICI
Mardi 28/02 : The Wind Waker - CLIQUEZ ICI
Mercredi 1/03 : Twilight Princess - CLIQUEZ ICI
Jeudi 2/03 : Skyward Sword



Premier (et seul) Zelda à tirer pleinement parti des fonctionnalités de la Wii, Skyward Sword divise particulièrement son monde : Sa direction artistique novatrice et certains aspects rafraichissants de son gameplay tranchent avec un goût d’inachevé sur trop d’aspects d’un jeu qui se veut pourtant excellent sur son fond et sa forme. Il est ce jeu auquel on joue entre plaisir et frustration, comme un gâteau superbement présenté qui caresse la rétine mais au goût industriel dont on a du mal se satisfaire. Retour sur ce jeu au potentiel incroyable mais au final bridé par son support.

Avant sa sortie en 2011 (Putain, 6 ans déjà ?!!), j’ai attendu Skyward Sword comme un fou furieux. Je l’ai peut-être même trop attendu, les trailers étaient alléchants, nous montraient des zones ouvertes, la possibilité d’explorer aussi bien les cieux que la terre ferme avant même qu’elle ne devienne Hyrule, des temples avec un cachet visuel certain, des boss originaux, et pour couronner le tout, une bande sonore entièrement orchestrée pour le plus grand plaisir de nos oreilles. Au moment de la sortie du jeu, je venais tout juste de me remettre du deuil d’avoir terminé Xenoblade sur Wii, sur lequel j’avais passé quelques 200 heures à explorer de long en large les vastes et magnifiques étendues. Je m’étais alors dit que Skyward Sword allait proposer quelque chose de similaire, avec le même gigantisme, que la Wii était une console capable de beaucoup comme en attestait le titre de Monolith Soft.



J’me suis bien mis le doigt dans l’œil. La vaste mer de nuages que je m’imaginais ne propose qu’une île centrale avec 3 ou 4 îlots désuets en périphérie proposant des mini-jeux pour la plupart, qu’on lâche lorsqu’on a obtenu un quart de cœur ou la récompense. Quant à l’exploration sur terre, elle se fait en 3 pauvres petites zones découpées, et minuscules, que l’on se retape en plus une seconde fois avec des variables de difficulté différents. Pas ou peu d’exploration, mais une aventure linéaire un peu tristounette loin des promesses de découverte d’une Terra Incognita gangrénée par le mal que nous promettait les différents trailers et la cinématique d’intro du jeu nous racontant la lutte entre la déesse Hylia et le Banni, et purée… même pas un p’tit cycle jour/nuit… ??

Le fait est, je pense, que sur les 5 années de développement du jeu, le plus gros du temps a été passé sur « comment adapter du Zelda à la wiimote » qu’autre chose, handicapant tout le reste. Parce que le gameplay est cool, les sensations sont là pour ceux qui prennent plaisir au style de jeu propre à la Wii, il y a quelques ajouts propres au style RPG qui font leur apparition avec l’apparition d’objets à crafter pour améliorer un équipement assez complet. Mais voilà, ce gameplay rend tout le jeu quelque peu aseptisé par l’accessibilité inhérente au style Wii. Les donjons –même s’ils sont visuellement réussis- ne sont pas bien durs, les énigmes sont évidentes, vous donnant plus l’impression d’être dans un mini-jeu sympatoche exploitant le Motion Plus qu’autre chose. Ultime conséquence, les boss manquent cruellement de charisme, à la seule différence de Ghirahim et l’Avatar du Néant.



Je l’ai évoqué un peu plus haut, l’autre gros problème de Skyward Sword c’est son recyclage infernal. Vous vous retaperez 2 fois les mêmes zones peu inspirées sous des conditions un peu différentes, Ghirahim viendra tenter de vous botter les fesses par 3 fois et bordel, Le Banni…. 6 fois !!! C’est juste pas possible. C’EST TROP. Clairement, même si les conditions changent, qu’il y a de nouveaux éléments à prendre en compte, c’est comme prendre un plat de pâtes et d’y rajouter une épice à chaque fois qu’on le remet au micro-ondes. La base a beau être bonne, à force ça devient sincèrement écoeurant.

Alors vu comme ça, jusqu’ici, vous devez avoir l’impression que je déteste Skyward Sword. Il n’en est rien, j’aime beaucoup ce jeu. Sa direction artistique est excellente, ses PNJ sont nombreux et beaucoup d’entre eux sortent du lot et sont fabuleux, rien que la place du marché est un théâtre à sketch à lui seul entre la fille qui s’amourache de Link et le vendeur de matériel bipolaire. Sa gestion des objets est géniale et certains endroits valent le détour, tout comme certaines pistes de l’OST sont juste divine. Je ne me lasse pas de la musique de Celesbourg et de cette petite mandoline en fond qui rappelle le sud ensoleillé de l’Italie…



Les personnages sont géniaux, Hergo est à mourir de rire, Zelda est incroyablement attachante, cette scène où elle se revèle être la réincarnation d’Hylia est superbe, et que dire du moment où elle demande à Link si elle viendra la sauver de sa cristallisation… A en arracher une petite larme !
Du côté bad guys, Ghirahim est cet excentrique mégalo chelou un brin psychopathe comme on les aime, et l’Avatar du Néant est clairement la genèse de Ganondorf himself, ce qui est pour le coup une sacré révélation sur les origines des ambitions du roi des Gerudos. Difficile de ne pas parler de Fay également, j’étais surpris de voir l’accueil de la fanbase à son sujet, la jugeant trop froide. En même temps… C’est une épée. C’est une arme, elle est l’instrument de son maitre, elle n’a pas de sentiments, donc ce côté froid et tranchant ne m’a vraiment pas étonné. Ceci dit au contact de Link, elle aussi finira par s’attendrir, et la toute dernière scène avec elle est extrêmement émouvante. Après ça, il a été difficile pour moi de jouer à un Zelda et de ne pas penser à Fay au moment où Link récupère la Master Sword.



Pour finir comme on a commencé, Skyward Sword est un jeu bridé par sa mécanique de gameplay qui fut sans doute longue et fastidieuse à développer. Certains points sont excellents mais…. Gnaaa il manque toujours ce petit petit truc pour sublimer l’ensemble ! Ma plus grosse déception aura été au niveau de l’exploration, clairement c’est l’aspect de la franchise que je préfère le plus et qui a le plus pris cher pour cet opus. Imaginez juste la seule présence d’un cycle jour/nuit en temps réel, et un coucher de soleil sublissime sur une paisible mer de nuages… C’est de ça dont Skyward Sword a manqué. En dépit d’être très bon il manque de profondeur et d’ambition, ailleurs que sur son gameplay. Il reste néanmoins un excellent Zelda que je prends plaisir à faire, mais peut-être moins que les autres…

Ca y’est les amis, demain, c’est le grand jour !!!

Le 3 Mars 2017, The Legend of Zelda : Breath of the Wild sortira officiellement.
Les 5 jours qui nous séparent de la release seront pour moi l'occasion de revenir chaque soir avec amour et passion sur 5 Zelda (Un par jour, à 20h) qui m'ont profondément marqué avec les expériences qu'ils ont proposé, leur propres univers, histoires et personnages.

Dimanche 26/02 : Ocarina of Time - CLIQUEZ ICI
Lundi 27/02 : Majora's Mask - CLIQUEZ ICI
Mardi 28/02 : The Wind Waker - CLIQUEZ ICI
Mercredi 1/03 : Twilight Princess
Jeudi 2/03 : Skyward Sword



Toute chose possède une part d’ombre. Pour l’homme, c’est parfois un objet de fascination, elle façonne même une profondeur chez certains, sa présence répondant au côté animal de notre cœur. Le monde, lui, est fait tel que lumière et ténèbres se succèdent sans jamais s’entrecouper, sauf à un seul court moment : Celui du crépuscule, dans une atmosphère où se mélangent les derniers rayons d’un jour qui se meurt et l’épaisseur d’un ciel nocturne qui doucement s’installe. Deux mondes qui se mêlent un court instant mais qui ne doivent coexister en même lieu et place. Alors quand ces ténèbres envahissent la lumière, seul un homme vêtu de vert et au cœur de loup peut se permettre d’espérer remettre en place l’équilibre délicat d’un monde plein de poésie. Ahouuuuuu~

Je préfère vous avertir de suite : Fanboy ahead. Twlight Princess est à ce jour mon Zelda préféré, bien que j’espère que Breath of the Wild viendra mettre son petit bazar dans la hiérarchie. C’est bien simple, prenez tout ce que Zelda a de meilleur à offrir et mélangez-le, vous obtiendrez ce jeu. Comme Ocarina of Time, il est ultra-complet et épique. Comme Majora’s Mask, il possède cette part sombre plus qu’attirante. Et comme the Wind Waker, il possède cette poésie dans le visuel comme dans la narration. Le jeu se permet d’ailleurs de nombreuses références à ses aînés plus ou moins distillées à travers le jeu, que ça soit dans certains personnages, et même dans le soundtrack. Twilight Princess est cette quintessence du genre, ce mélange parfait de l’ancien et du neuf au service du plaisir infini.



En paix jusqu’ici, Hyrule voit ses régions englouties par ce que l’on appelle le « Crépuscule ». Un monde de ténèbres où les êtres vivants se désincarnent pour errer en fantômes inconscients de leur condition ou en les transformant en monstres qui attaquent à leur tour les humains. Le crépuscule a également un impact sur l’éco-système, il occasionne la sècheresse ou le gel, il pervertit la nature pour la rendre hostile à l’humanité et la conduire à sa perte. Que de l’amour et de la joie en somme, un programme que Link doit déjouer. Le « Héros élu des Déesses » possède l’attribut de ne pas de désincarner au contact du crépuscule mais de se transformer en loup tout en gardant sa conscience. Hyrule se sauve donc à quatre pattes et au museau dans cette aventure, accompagnée de Midona, princesse déchue du Royaume du Crépucule.

Entre Midona et Link, c’est loin d’être une grande histoire d’amour lors des premières heures. Avouant ouvertement se servir de lui pour arriver à leurs objectifs communs, elle se moque volontiers de sa situation et se fiche royalement du sort des habitants d’Hyrule réduits à l’état d’âmes désincarnées. Pour la première fois dans un Zelda majeur, le « compagnon de route » se veut hostile, voire complètement peste envers Link, à contre-courant de ce qui nous avait été servi jusqu’ici. Au fur et à mesure de la progression de l’aventure, Midona ouvrira petit à petit son cœur et révèlera son histoire, celle d’une princesse humiliée qui cherche à ramener la paix à son peuple par n’importe quel moyen. Un destin en commun avec la Princesse Zelda avec qui elle nouera des liens tout particuliers.



Zelda, parlons-en. J’adore la direction artistique de Twilight Princess en général, qui se veut mature, preuve en est, la plupart des persos sont de superbes réussites à commencer par Link lui-même, classe comme jamais.
Mais concernant Zelda elle-même, c’est encore autre chose. C’est juste la plus belle et la plus badass de toutes. D’une beauté incroyable, d’une élégance rare, d’un charisme ahurissant. Cette Princesse Zelda fait tellement « Grande Dame » dans sa prestance, dans la maturité de ses propos, dans son sacrifice et sa bienveillance, qu’elle en est profondément touchante et attachante. Elle est à mes yeux la Zelda la plus aboutie à ce jour, tant elle se joue des clichés de la « damzelle en détresse », et ça méritait bien un paragraphe ! Marry me, bordel de crotte !

Twilight Princess renoue avec les codes d’origine de la série depuis ses débuts en 3D, à savoir l’exploration en long et en large de grandes plaines, que ça soit à pied, à quatre pattes ou à cheval. Le cycle jour/nuit y est splendide, de la légère brume matinale aux chaudes couleurs orangées du crépuscule, et quel trip d’arpenter les plaines de nuit sous forme de loup…
Forcément, les quêtes annexes sont à foison, dont celle des Âmes de Spectre sur laquelle bon nombre d’entre nous ont laissé des cheveux. On citera également la Caverne de l’Ordalie, l’épreuve pour les vrais, et l’ajout de la Caverne des Ombres pour la version HD sur Wii U. Et sur celle-ci, en mode héroïque, j’en ai sué ! A noter aussi la présence de « bottes » qui permettent de diversifier le gameplay et de pouvoir botter des fesses de plusieurs façons possible. Autant de possibilités qui contribuent à la diversité et au sentiment d’accompli et de satisfaction que peut laisser le jeu.



Difficile de ne pas parler des boss… Plus épiques les uns que les autres, la maîtrise du support Gamecube/Wii depuis The Wind Waker a permis un peu plus de gigantisme et de sensass’ aux développeurs. Les boss sont de vrais vilains et certains d’entre eux sont d’autant plus redoutables que jouissifs à combattre, je pense notamment à Pyrodactylus, le boss de Celestia… A moins que chevaucher et abattre un dragon en plein vol et sous une pluie battante soit la routine pour vous. Si c’est le cas, arrêtez la drogue (ou commencez la). Je n'ose même pas mentionner le combat final en 4 parties absolument dantesque, à en mettre les frissons....

Musicalement, comme d’habitude, c’est une tuerie. A savoir que Koji Kondo n’a pas effectué le boulot tout seul pour cet épisode, étant accompagné de Toru Minegishi et d'Asuka Ōta.
Bien peu nous coûte, et plutôt nous profite ! Le jeu nous abreuve d’une poignée de chefs d’œuvre, à commencer par le thème de la plaine d’Hyrule et certains thèmes de boss, mais aussi des morceaux comme « Midna’s Lament », ou encore « Puppet Zelda » qui m’a particulièrement marqué pour avoir eu le culot de décliner « Zelda’s Lullaby » en une part angoissante et malsaine d’un thème musical de combat épique !



Vous l’aurez compris, j’ai le cœur qui bat fort pour TP. Incontestablement un chef d’œuvre pour moi d’autant plus que je l’ai terminé de nouveau il y a moins d’un mois et que mes souvenirs sont donc très frais. Tous les aspects du jeu sont incroyables et/ou sublimés par rapport aux précédents titres, que ça soit niveau gameplay, musique, direction artistique, personnages, scénario… Il est pour moi le Zelda ultime à l’heure actuelle, même si je sais qu’au regard de la communauté, il est extrêmement critiqué pour ne pas rompre suffisamment avec les codes. Mais je pense que TP a répondu à une attente, à un besoin de la fanbase qui avait besoin d’un digne héritier d’Ocarina of Time. C’est justement parce qu’il est fidèle aux bases de la série tout en ajoutant ses originalités, le drama de son scénario et le charisme de ses personnages qu’il est si bon. Alors merci Nintendo, du fond du cœur, d’avoir sorti pareil chef d’œuvre.

A demain pour Skyward Sword !

Le 3 Mars 2017, The Legend of Zelda : Breath of the Wild sortira officiellement.
Les 5 jours qui nous séparent de la release seront pour moi l'occasion de revenir chaque soir avec amour et passion sur 5 Zelda (Un par jour, à 20h) qui m'ont profondément marqué avec les expériences qu'ils ont proposé, leur propres univers, histoires et personnages.

Dimanche 26/02 : Ocarina of Time - CLIQUEZ ICI
Lundi 27/02 : Majora's Mask - CLIQUEZ ICI
Mardi 28/02 : The Wind Waker
Mercredi 1/03 : Twilight Princess
Jeudi 2/03 : Skyward Sword



On vit cette période de l’année ou le froid est encore mordant. L’air est moite, irritant. La pluie est battante. La grisaille alentour est déprimante, et après ces nombreux mois d’hiver difficile, on a besoin de cette cure de soleil… Alors fermez les yeux et imaginez juste. Une île au sable chaud, à l’air doux qui caresse le visage, un océan azur à perte de vue, et vous êtes là, prêt à partir, à naviguer sur cette mer paisible et chaleureuse. Le vent souffle, la voile se tend… L’aventure vous tend les bras. The Wind Waker est cette aventure évasive, ensoleillée et incroyablement rafraîchissante qui vous fera bronzer depuis votre canapé, mais qui marquera également votre cœur de par son design innocent derrière lequel se cache une maturité déroutante.

J’ai un lien tout particulier avec The Wind Waker. C’est mon tout premier Zelda. Comme un signe du destin pour la saga qui allait marquer ma vie de son emprunte, c’est le jour de l’anniversaire de mes 12 ans que j’ai reçu le graal, tout comme Link reçoit la tenue du héros pour ses 12 ans qui marquera le début de son aventure. Je m’en souviens encore comme si c’était hier, ce fameux pack collector avec la GameCube grise et Ocarina of Time version CD à l’intérieur… Le genre de souvenir qui bénit votre enfance.



Comment ne pas parler de the Wind Waker comme d’un chef d’œuvre absolu ? On parle pourtant d’un jeu plutôt mal barré lors de la révélation de son premier trailer à l’E3, provoquant une levée de bouclier de la fanbase quand celle-ci attendait un Zelda dans la foulée artistique d’OoT et MM sur Gamecube. Au final, the Wind Waker a mis tout le monde d’accord, sa plastique est certes minimaliste, mais proprement indémodable, et son monde d’autant plus attachant que certains des personnages qui l’habitent marquent par leur humour et leur fraîcheur.




Pour la première fois dans un Zelda majeur depuis A Link to the Past, Link se trouve avoir une famille : Une grand-mère et une petite sœur pour qui on sent son profond attachement dès les premières minutes du jeu. Ce p’tit bonhomme se veut très attachant de par son expressivité et ses efforts pour porter secours à ceux qu’il aime. Il est peut-être même le Link le plus drôle et expressif jamais vu jusque-là, le style cartoonesque et ses grands yeux aidant bien à ce but. Impossible de ne pas esquisser un sourire au moment de le voir se viander méchamment sur la Tour des Dieux…

Le plus gros plaisir que peut procurer ce jeu, restera sans doute pour moi ces longues traversées en mer. Le bruit des flots, les mouettes dans le sillage du Lion Rouge, ce bonnet de Link dans le vent, et cette musique divine, « The Great Sea » dont je ne me lasserai probablement jamais. The Wind Waker est un mélange improbable entre une croisière paisible et une aventure épique avec pour finalité le destin du monde entre les mains d’un garçon de 12 ans. Comme quoi, il y a énormément de courage dans un si p’tit corps !



Croire que The Wind Waker est un « Zelda pour enfants » serait une énorme erreur d’appréciation, derrière son design arrondi se cache une histoire profonde, qui touche son point de maturité avec le traitement de Ganondorf. Le roi des Gerudo, le fier voleur sur son destrier noir nous apparait désormais vieilli, le cœur brisé de voir le royaume qu’il a toujours rêvé de conquérir noyé sous les flots. Il rêve encore de cet Hyrule qu’il a voulu faire sien, il vit désormais dans un passé qui le tiraille entre regrets, amertume et jalousie. On nous apprend alors que cette ambition de conquête de Ganondorf était loin d’être gratuite, mais bien plus motivé par le dégout de ses terres d’origine où survivre est immensément difficile à l’inverse d’Hyrule et de son climat paisible. Ce Ganondorf, résigné et bizarrement… « humain » est un trait unique à Wind Waker, et nous montre pour la première fois les faiblesses du personnage qu’on captait comme purement cruel jusqu’ici. Et rien que pour ça, le jeu mérite un câlin. Il marque clairement l’avènement d’une ère nouvelle pour la série, les premières esquisses d’un Hyrule nouveau que l’on verra développé dans Phantom Hourglass et Spirit Tracks.



Je pourrais écrire un bouquin sur The Wind Waker. Sa fraicheur chaleureuse, son humour, ses personnages, sa patte graphique, ses musiques, son culot… pour toutes ces raisons c’est un jeu qui se doit d’être joué pendant des années encore, et mérite sa place au panthéon du pixel. Comme beaucoup d’autres Zelda majeurs, il a eu droit à son remake HD. J’avoue que ça m’a étonné, pour moi le jeu était indémodable tant son rendu est lisse et propre, mais Nintendo a réussi à sublimer un peu plus le jeu en retravaillant les effets de lumière. Si la version 2003 est indémodable, la version 2013 l’est d’autant plus. The Wind Waker, quel qu’en soit la forme, n’est que de l’amour jeté à la figure du joueur pour notre pur bonheur.

A demain pour Twilight Princess !

Le 3 Mars 2017, The Legend of Zelda : Breath of the Wild sortira officiellement.
Les 5 jours qui nous séparent de la release seront pour moi l'occasion de revenir chaque soir avec amour et passion sur 5 Zelda (Un par jour, à 20h) qui m'ont profondément marqué avec les expériences qu'ils ont proposé, leur propres univers, histoires et personnages.

Dimanche 26/02 : Ocarina of Time - CLIQUEZ ICI
Lundi 27/02 : Majora's Mask
Mardi 28/02 : The Wind Waker
Mercredi 1/03 : Twilight Princess
Jeudi 2/03 : Skyward Sword



Mesdames et Messieurs, bienvenue à Termina, pays au destin tragique peuplé de marchands un brin psychopathes. C’est aussi le coin d’aliens kidnappeurs de vaches, d’amoureux transi maudits et de danseurs de rue excentriques. Ici tout vous tombe dessus, à commencer par cette Lune au faciès plus qu’angoissant. Attention également aux sales gamins voleurs de cheval et d’ocarina !
Termina est tel le Bronx d’Hyrule, comme un quartier sombre dans lequel on s’est perdu et qu’on aimerait oublier mais dont l’aura sombre nous attire irrémédiablement… Bas les masques !

Majora’s Mask est sorti sur Nintendo 64 un an après Ocarina of Time et en constitue la suite. Grave erreur serait que de penser que le jeu est un bête Ocarina 1.2, car même si il en a hérité la plastique et les sonorités, Majora’s Mask n’a plus rien à voir avec son aîné sur le plan scénaristique et artistique. Adieu les vertes plaines paisibles d’Hyrule, adieu Zelda, Ganondorf, et la narration initiatique un peu convenue d’OoT. Bonjour Termina et son paysage torturé, son environnement hostile, ses personnages souvent bizarres voire malsains, on se retrouve comme perdu au milieu d’un bad trip cauchemardesque. Et pour ça, bah encore une fois… chapeau Nintendo.

C’est pour ça que Majora’s est reconnu comme l’un des meilleurs Zelda, car encore aujourd’hui, il est peut-être le seul de son espèce à avoir osé trancher le lien avec l’ADN de la série pour proposer une aventure certes « Zeldaesque » dans la forme mais très sombre sur le fond, qui sort complètement de l’histoire inhérente aux terres d’Hyrule à grands coups de Déesses et de Triforce. Si Hyrule est la lumière éclatante, Termina en est l’ombre torturée, un côté sombre qui a d’ailleurs inspiré bon nombre d’histoires et de fanfictions sur le web, dont le célèbre Creepy Pasta sur l’histoire de "Ben" et la cartouche maudite de Majora’s Mask.
Je ne sais pas s’il existe un Zelda qui aura autant marqué la communauté. Il est le mouton noir de la famille, isolé, pas comme les autres dans les codes et dans les gênes, mais si bon !



L’un des éléments les plus marquants dans Majora’s Mask, ce sont les personnages non-jouables. En y repensant, je pense qu’aucun Zelda à date ne possède de personnages aussi travaillés, ayant tous une histoire, un truc à raconter. La conséquence de tout ça, c’est un nombre de fous de quêtes annexes qui se centralisent autour de la quête des masques, et un univers extrêmement profond qui mélange le torturé au what the fuck total. Le Zora guitariste un peu flambé, les amoureux Anju et Kafei incroyablement émouvants et tragiques, Tingle et sa trentaine de la lose bidonante, Skull Kid et sa solitude touchante sont autant de persos parmi d’autres qui marqueront notre périple à travers Termina.

A l’image du jeu, le bestiaire et les boss paraissent sous acide, donc rien d’étonnant dans Majora’s Mask quand il faut affronter une sorte d’alligator sous crack chevauché par une grenouille orange fluo à peu près dans le même état. Narmol. Rien d’étonnant non plus au moment d’affronter, en haut de la montagne Goron, un boss proprement inoffensif qui passe son temps à… vous fuir. Faut pas chercher, Majora a ses raisons que la raison s’en bat la race.



Musicalement, Majora possède sa propre emprunte, ce qui constitue un joli coup car tout comme son aîné OoT, il a fallu gérer avec la carte son assez limitée de la 64 pour créer la bande audio. « Pas d’prob, Bob » s’écria alors Koji Kondo, sortant de son placard des mélodies aussi tordues que le jeu, se payant même le luxe de créer quelques chefs d’œuvres absolus au passage : Le thème des Géants forcément, le fameux « Song of Healing » mais aussi « The Last Hour », si prenante que je m’étais payé le trip de l’écouter le soir du 21 Décembre 2012. Mais si, vous savez, le fameux jour de la « fin du monde »…



Je vous parle de Majora avec beaucoup d’affection aujourd’hui, ce qu’il faut savoir c’est qu’il était mon 6e ou 7e Zelda et qu’au tout début, je l’ai purement et simplement…. détesté. Si, si ! Tout m’a rebuté ! L’esthétique du jeu (Le marais a si mal vieilli…), les temples me paraissaient insipides, les boss ridicules, l’ambiance du jeu ne prenait tout simplement pas et je trouvais ça naze, limite repoussant. Puis j’y suis retourné une fois. Puis deux. Puis trois, et au final je me suis laissé complètement charmé par tout ce qui fait l’originalité du jeu, à savoir son univers complètement barré qui tranchait par rapport aux autres et à tous les avantages que ça offre niveau expérience, aussi bien artistiquement qu’au niveau du gameplay.



Aujourd’hui la version 3DS est passée par là, elle a offert une seconde jeunesse au jeu, il est encore plus flamboyant et incroyable à jouer. MM est un condamné. Un éxilé résolu à vivre dans l’ombre d’Ocarina of Time, il est silencieux, discret. Il n’est pas lumineux, il ne raconte pas la légende d’Hyrule, mais l’expérience qu’il propose est d’autant plus riche. Si vous n’avez jamais joué à Majora’s mask foncez dessus, vous serez peut être rebuté un temps, mais ses ténèbres vous charmeront à coup sûr !
…..Mais bon, autant le faire après Breath of the Wild maintenant

A demain pour The Wind Waker !

Le 3 Mars 2017, The Legend of Zelda : Breath of the Wild sortira officiellement.
Les 5 jours qui nous séparent de la release seront pour moi l'occasion de revenir chaque soir avec amour et passion sur 5 Zelda (Un par jour, à 20h) qui m'ont profondément marqué avec les expériences qu'ils ont proposé, leur propres univers, histoires et personnages.

Dimanche 26/02 : Ocarina of Time
Lundi 27/02 : Majora's Mask
Mardi 28/02 : The Wind Waker
Mercredi 1/03 : Twilight Princess
Jeudi 2/03 : Skyward Sword



Je ne vais pas vous faire l'offense de vous présenter Ocarina of Time. Le jeu vidéo sait ce qu'il doit à ce titre, tant il a posé les bases de ce que sont la plupart des hits dont vous vous régalez aujourd'hui sur PS4 et One. Le titre qui a littéralement écrit la légende. OoT est ce classique parmi les classiques dont on ne pourra jamais se lasser.

J'ai 25 ans actuellement. L'âge de lâcher la manette diront certains, et pour sûr, je l'ai lâchée. Les jeux vidéo ne me parlent plus autant qu'avant, le public a changé, le contenu des jeux et la politique des développeurs aussi. Aujourd'hui cette industrie s'adresse à un public qui n'est plus celui de ma génération, celle qui tique toujours à l'idée d'avoir recours à des mises à jour et de payer du contenu supplémentaire pour avoir affaire à un jeu complet. Ça s'applique même à Zelda aujourd'hui, flippant....
Sachant qu'un Zelda "majeur" sort tous les 5 ans, Breath of the Wild risque d'être mon "dernier" Zelda. Qui sait ce qui peut se passer en 5 ans ? Exilé sur une île déserte ? Mort en essayant de battre le record de la plus longue masturbation ? Ou bien peut être que le pays aura choisi Marine Le Pen pour le diriger et qu'elle refusera l'entrée sur le territoire de tous ces produits japonisants, pervers et avilissants qui profanent les valeurs de la patrie française ?
J'aurais surtout probablement la trentaine ou pas loin au moment ou le prochain Zelda majeur sortira. Aie, mon enfance.

Ocarina of Time n'a pas été mon premier Zelda. Il a été mon deuxième derrière Wind Waker. De mes yeux d'enfants, OoT avait déjà cette patte "mature", "supérieure", que ce soit dans la plastique ou dans le contenu. Il était aussi plus dur, plus exigeant. Il y avait un Link adulte, la possibilité de vivre 2 époques. Voyager dans le temps, bordel !
Mes premiers pas sur OoT ont été difficiles, quand on est gosse, on se laisse d'abord conquérir par un visuel. Même si la direction artistique était terrible, le jeu avait graphiquement pas mal vieilli, certains sprites 2D de la 64 abîmaient un peu les yeux, d'autant plus que le jeu passait pour moi juste derrière un Wind Waker flamboyant au style graphique certes minimaliste mais propre et intemporel. Ceci dit, la richesse du jeu a tôt fait de faire taire ces quelques bourbiers visuels vieillissants.



Ce que le gosse que j'étais ne réalisait pas, c'était le coup de maître sensationnel que Nintendo était parvenu à réaliser sur un jeu pourtant sorti en 1998. Cet environnement 3D riche, cette vaste plaine d'Hyrule dans laquelle on était libre de bouger, ce cycle jour/nuit en temps réel... Zelda venait de poser les bases de ce que l'Open World allait être pour les 20 prochaines années. Tant de choses à faire et tant de liberté au bout de la manette.



Une liberté totale de découvrir un monde varié et diablement bien inspiré. De la faune et la flore de la Forêt Kokiri aux étendues arides de la vallée Gerudo, la richesse artistique d'Ocarina of Time est incroyable et puise son inspiration d'un peu partout, en témoigne le temple de l'Esprit et son architecture égyptienne, par exemple.
Forcément, pas de bon jeu sans une bonne OST, là encore Ocarina of Time excelle et propose des mélodies qui font aujourd'hui figure de classiques. Une simple recherche YouTube suffit à comprendre la portée et l'impact de l'OST sur sur la communauté des joueurs, avec des milliers de remix à toutes les sauces.



D'un point de vue personnel, OoT a été une baffe, alors que j'ai du y jouer en 2003 ou 2004. Le jeu avait déjà 6 ans... Il représente à mes yeux la base absolue d'un Zelda, à l'état le plus brut qui soit, dans sa conception, son cheminement narratif, les persos en présence... Encore aujourd'hui je ressens beaucoup de plaisir à y jouer, même si maintenant je le connais par coeur. Les quasi 20 années qui nous séparent de la sortie du jeu n'empêchent pas Navi d'être toujours aussi brise-burnes, mais ça fait aussi parti de son charme.

A demain pour Majora's Mask !

Je ne vais pas vous faire l'offense de vous présenter Dragon Ball et l'ensemble de son oeuvre, tout le monde connait l'histoire de ce jeune Ninja de Konoha qui veut devenir le seigneur des pirates.

Plus sérieusement, à la sortie de Xenoverse premier du nom, je m'étais étonné qu'un jeu aussi brouillon et aux allures de grosse beta assumée (ou pas) puisse rencontrer le succès qu'on lui connait, malgré sa communauté très forte de détracteurs (Difficile de parcourir un topic sur Xenoverse sans quelqu'un qui crache ouvertement dessus). On parle quand même de 3 millions de ventes dans le monde, et pour retrouver un tel score dans l'historique des jeux Dragon Ball, faut remonter à la période en or de la PS2. Alors j'ai eu tendance à croire que les gens étaient tellement en chien d'un "bon" jeu Dragon Ball qu'ils s'étaient lâché sur celui ci en assumant pas complètement, une sorte de plaisir coupable en somme...

Devant cet engouement populaire et l'annonce du deuxième opus, je me suis dit "Allez, ouvre-toi un peu l'esprit, fais pas le vieux con grincheux qui dit que tout était mieux avant, sois cool, laisse une chance à ce jeu ! Si tant de gens aiment ce jeu ça veut dire qu'il y a de la qualité non ?"
Ca n'a pas duré longtemps, les premiers visuels du jeu m'ont donné l'envie de prendre Xenoverse 2 et de l'étouffer sous un coussin en le regardant gigoter ses petits bras à l'agonie MAIS, je suis resté sur l'idée de, malgré tout, lui donner une chance. Mais juste une seule.

Ca tombe bien, le jeu est tout juste dispo sur PC (Donc imaginez bien que j'ai payé une "fortune" sur cette version, j'veux donner une chance à Xenoverse, mais j'veux surtout donner toutes ses chances à mon PEL de fleurir), et....

....Et bah c'est toujours autant de la merde, non ?
Alors attention, loin de moi l'idée de juste m'amener pour balancer mon troll, dire que c'est de la merde, et ne pas expliciter un peu plus mes pensées.

"SON PÈRE ÉTAIT UN (Z)ÉRO" ♪

Parce que oui, Xenoverse 2, son nom l'indique, c'est le descendant du premier, et le gros souci, c'est qu'il traîne les mêmes tares. Je ne m'épancherai pas sur tout ce qui concerne les persos, tous les jeux DB ont plus ou moins de contenu, d'un point de vue personnel du moment qu'il y a Goku, Vegeta, Vegetto et Baddack, je suis content.
Non, je parle de contenant, de gameplay, de plaisir de jeu. Fort est de constater que Xenoverse 2 est toujours la même purge de par son gameplay brouillon, totalement approximatif, où les bugs de collision sont légion, où ton perso peut se barrer vers la droite alors qu'il est cogné sur la gauche et ce, même dans les vidéos de présentation officielles.
Imaginez un match sur FIFA 17 ou le gardien réussit à parer un ballon parti sur la gauche en plongeant à droite. Je le ressens de la même manière.

Gameplay se voulant accessible au possible, très bien : tu matraques ton bouton, puis tu vois ton perso se téléporter héroïquement pour enchaîner son adversaire projeté au loin, sauf qu'en fait, au lieu de continuer ton combo majestueux, cette putain de caméra indigeste qui te propose un superbe plan large sur le cul de ton perso qui tape dans le vide. Ton adversaire, pendant ce temps, passe tranquillou quelques mètres au dessus du tien, le temps de finir sa chute et de faire plouf. L'air con.
Puis t'as de ces trucs, va comprendre : Appuyer sur X pour monter dans les airs, presser R3 pour descendre....(?!?!?!) Bonjour l'intuition. Bonne nouvelle, il est désormais possible de recharger son énergie ! Sauf que, c'est une "compétence". Ah. C'est ça un jeu vidéo Dragon Ball en 2016 ?

Graphiquement, j'suis pas très demandant, je trouve le jeu pas dégueulasse, bien que forcément ça pourrait être mieux, suffit de regarder ce qui se fait chez la concurrence et les licences Naruto entre autres. Les décors sont pas oufs, mais c'est du destructible, des cratères qui se forment... super ! Mais ça se "régénère" en 5 secondes ! Quel est le principe ?? On nous vend des consoles survitaminées ou tout le monde joue à "qui a la plus grosse", ou on a pas honte de sortir une version "1.5" avec toujours et encore plus de puissance, et un bête jeu Dragon Ball ne sait pas gérer un ou deux petits cratères sur une session de jeu de 10 minutes ? Ok...

L'HISTOIRE SANS FAIM

Bon j'passerai tout ce qui concerne le scénario, les conneries de Time Patroll, Dragon Ball qui commence à avoir son propre univers étendu... c'est vraiment pas ma came, bien que je salue l'initiative, je trouve que ça accouche souvent de persos à la tronche dégueulasse, la patte graphique de DB est trop limitée pour qu'on réussisse à créer un perso qui soit original et qui ressemble pas trop à X, Y ou Z. Par contre j'avoue que les cinématiques précalculées du mode histoire en jettent et que visuellement c'est assez incroyable ! Je pense qu'ils devraient essayer de se rapprocher de ce rendu.



La ou le bat blesse également, les attaques ultimes qui manquent tellement de cachet, de panache, de frisson tout simplement. On ne demande plus des cinématiques en tant qu'attaques finales à la Budokai 3 (quoique...) mais au moins quelque chose d'un peu plus léché qui nous fasse vraiment sentir fiers d'achever son adversaire avec une attaque bien badass des familles. Dans la lignée des jeux Dragon Ball des 10 dernières années, tout est infiniment fade, sans relief... Bah tant pis hein, on repassera.

A QUAND UN DRAGON BALL "SUPER" ?

Se pose l'éternel dilemme qui hante les fans de Dragon Ball, ceux qui, un peu comme moi, regrettent le temps des Budokai et des Tenkaichi, qui ont p'tet un peu vieilli désormais, mais qui répondent encore aujourd'hui à des critères d'exigence simples pour un fan de Dragon Ball : De l'action, de l'explosivité, et des jeux aux mécaniques bien huilées, sans bugs, sans caméra folle, ou on peut recharger son énergie à volonté et sans contrainte, et ou les attaques ultimes sont ultimes et font ressentir la puissance des persos. C'est bête qu'en 2016 on en soit arrivés à pleurer pour ce qui était une base, un acquis par le passé.

Cet avis n'engage évidemment que moi, je ferai encore l'impasse sur un jeu Dragon Ball cette année, comme souvent depuis 2007, et ça fait bientôt 10 ans désormais...

Moi aussi, j'ai eu la bête ! Je reste sur ma bonne vieille 3DS OoT, qui est toujours la plus belle à ce jour à mon gout. En attendant de me prendre la New 3DS avec une belle coque Zelda !

Sur ce, j'ai entendu dire que je n'avais que 3 jours pour finir le jeu, sinon c'était la fin du monde. Faut p'tet que j'me bouge un peu le mollusque !

Prenez soin de vous, et faites gaffe à vos vaches si vous êtes fermier, il parait qu'on annonce un kidnapping massif à partir de cette nuit.