L’histoire qui vous est contée aujourd’hui par votre humble serviteur (ce sera 2€ par personne, par contre), et celle d’un rêve que probablement nombre d’entre vous font assez régulièrement, moi y compris. Le conte de fée qui dit qu’en croyant très fort en ses rêves, et en persévérant à l’extrême, on finit toujours par réaliser les dits songes. Ce souhait fantastique de vouloir un jour produire son propre jeu vidéo, non pas l’imaginer tout bêtement, dans le coin de sa chambre, mais bel et bien de le mettre sur support informatique et de le voir prendre vie via un écran, eh bien il fut réalisé pour les trois petits mecs de Retro Affect. En résulte Snapshot.

Graphismes: 8/10
Autant les plastiques de testostérone et de polygone haute définition des combattants de Tekken Tag Tournament 2 ne m’ont pas charmé outre mesure, autant les graphismes pastels aux couleurs sucrées de Snapshot m’ont émerveillé. Une véritable petite perle de 2D à la gestion de couleur fantastique et aux jeux de lumières dynamiques qui rendent une ambiance envoûtante. Ajouté à cela le level design audacieux et vous aurez un rendu visuel de très bonne qualité, autant sur écran PC 22 pouces que sur le petit écran OLED de la VITA !

Scénario: - /10
Je ne suis pas tout à fait convaincu de l’utilité de noter le scénario de Snapshot, ce n’est clairement pas indispensable pour en capturer l’essence pure. D’autant que je ne suis pas du genre à trop m’attacher aux notations, trop scolaires, trop pragmatiques.
Il faut juste savoir que Pic détient un pouvoir qui lui semble unique, bien que l’ont ne sache jamais pourquoi exactement, et qu’il se réveille perdu dans une luxuriante forêt au début du jeu. Sans plus d’explications, vous êtes jeté dans le grand bain, pas même un petit didacticiel ne viendra vous aidez à maîtriser les spécificités du gameplay. C’est bien entendu un parti prit que de ne point proposer un semblant d’histoire, et ma foi, ce n’est pas plus dérangeant que cela, l’essentiel du plaisir de jouer à Snapshot est ailleurs.

Jouabilité : 8/10
Le concept en lui-même, celui de prendre des photographies pour capturer la matière et la forme d’un objet précis, est fort intéressant et donne lieux à un jeu de réflexion aux situations particulièrement retorses. Mais les commandes en elle-même ne sont pas révolutionnaires: quasi l’intégralité du jeu se fait aux flèches et à la souris, classique. Mais cela n’enlève rien au plaisir de jeu, bien au contraire même, une telle facilité de maniabilité est plutôt salvatrice dans les derniers défis proposés par le jeu, où la moindre seconde de perdu peut vous amener à l’échec. Le jeu est très pédagogue sans même qu’on le remarque (car il n’y a pas de texte vous félicitant de quoi que ce soit, juste une progression très graduelle) et les énigmes se renouvelles de façon très satisfaisante. La difficulté grimpant crescendo, les subtilités du jeu comme les filtre empêchant la capture d’un objet sont à la longue bien appréciable.

Bande-son: 6/10
Voici venir, peut-être, le point noir du jeu. Quoique tout est relatif.
En effet, l’ambiance musicale du soft n’est pas horrible du tout, mais en tout cas fort inégale. On a droit à des mélodies vraiment sublimes et entraînantes comme Catching Stardust ou Summer Moon (le compositeur du soft étant WiL Whitlark). Mais le tout est beaucoup trop hétérogène. Certaines pistes comme celles citées plus haut bénéficient non seulement d’une composition géniale mais en plus d’un traitement numérique rendant un son très propre; d’autres, moins touchante sont en plus mal égalisées et offrent un son de qualité moyenne.
Vraiment dommage.

Durée de vie: 8/10
La durée de vie de Snapshot est on ne peut plus honorable pour un jeu indépendant proposé à 9€. Outre les nombreux niveaux, dont une grande moitié qui vous demandera réellement un effort de réflexion, d’autres petits défis annexes comme récolter des étoiles (bien cachées et souvent difficilement atteignables), terminer les parcours en luttant contre le temps et photographier des objets très bien cachés sont proposés. Le pire, c’est qu’on n’éprouve presque aucune lassitude à recommencer plusieurs fois le même niveaux, d’abord car il existe plusieurs moyens différents de le terminer, et ensuite parce que le level design est tellement bien conçu que le plaisir est toujours palpable, même après plusieurs heures de jeu.

Violence: 0/10
Aucune violence n’est notable dans Snapshot. RobotPic n’est pas habilité à frapper et détruire, c’est d’ailleurs pour cela qu’il ne sait s’extraire des niveaux que par la force de son judicieux appareil photo intégré. Un soft parfait pour les enfants à qui vous voudriez faire quelques exercices de méninges.

Note finale : 8/10
Snapshot est de ce genre de jeu savoureux, développé avec passion et qui coûte à peine plus qu’un paquet de cigarette, mais qui fout carrément de très bonne humeur toute la semaine tant il est de qualité. Très joli, gameplay pas forcément très riche mais bien utilisé, avec un level design très bien travaillé et un personnage mute tout à fait attachant, ce petit jeu indépendant à vraiment tout pour lui. Ce serait une erreur que de passer à côté, vraiment, pour 8,99€, il est de bon ton de faire un effort et de s’y intéressé.

Mais qu’est donc Snapshot ? C’est un jeu proprement minuscule, en terme d’ambition et de moyens financier ayant participé à sa naissance. C’est le fruit de durs et longs labeurs de trois américains tout fraîchement sorti d’une université d’informaticien qui voulait tenter l’expérience. Et dans les difficiles conditions que l’on imagine aisément aussi, c’est une production disponible sur la plate-forme de téléchargement Steam pour la somme de 8,99€. Le concept étant imaginé dès 2008, le projet suit son chemin, comme un grand, jusqu’en 2009 où il s’illustre à l‘Independent Game Festival auquel il est finaliste dans la catégorie Excellence in Design. Finaliste, mais pas vainqueur, c’est le jeu Musaic Box (encore plus inconnu que le titre qui nous intéresse ici) qui sera primé et dont les développeurs recevront 3000$ (une somme conséquente pour un studio formé de trois programmeurs !). Qu’à cela ne tienne, le projet est toujours vivant et les gens de Retro Affect sont bien décidés à mener le travail à son terme.

À la grande messe annuelle du domaine vidéo ludique, l’E3 de 2012, une version VITA/PS3 fut annoncée et devrait se rendre disponible via le PSN incessamment sous peu.

Donc, pour le moment, c’est la version PC qui nous intéresse ici.
Snapshot vous met dans la carcasse huilée et boulonné d’un petit robot nommé RobotPic. Automate à la bouille toute mignonne, RobotPic, sous ses allures de mélange de Wall-E et de C-3PO possède un don très particulier dont nous ne connaissons pas la nature, ni le but véritable : prendre des photos du décors.
"Quoi, tu te fous de notre g***** Anakaris ? Prendre des photos ce n’est pas exceptionnel hein…"
Laissez moi terminer bande de jeune galopin !
Il prend des photos, en capture en réalité l’essence, la matière, les couleurs et formes, pour ensuite le relâcher à un autre endroit. Alors, c’est assez exceptionnel pour vous ça ?
Concrètement, cela veut dire que si un gouffre béant s’ouvre devant vous, Pic peut photographier/capturer un tronc d’arbre pour ensuite le replacer à votre convenance au dessus du précipice, de façon à former un pont de fortune. Même principe lorsqu’il s’agit de retirer une grosse pierre du passage, pour la remettre plus loin afin qu’elle forme une plate-forme pour grimper toujours plus haut, plus loin dans le niveau. Niveaux fait d’un level design relevant proprement du génie. Car les énigmes foisonnent dans ceux-ci, construits de façon très intelligentes, parfois vicieuses à cause du fait qu’il ne vous sera possible de stocker uniquement 3 clichés/objets dans votre mémoire interne de robot. Aussi, la résolution des énigmes vous barrant la route se fera extrêmement progressive et pédagogique, bien qu’il n’y ait pas de didacticiel à proprement parler. Plus vous progresserez dans le jeu, et plus il vous faudra vous triturez la matière grise pour vous extirpez des niveaux diaboliquement bien élaborés avec uniquement trois objets en réserve. Cette feature astucieuse pour permettra de transporter plates-formes, rochers, animaux, ressorts, boules de neige, portes et ponts, caisses de bois et tout un tas d’autres outils.

"Attend une minute Anakaris, tu as dit animaux et boule de neige ? À quoi ça peut bien nous servir là-dedans ?"
Question pertinente. Il se trouve qu’en plus de la complexité progressive des niveaux, les concepteurs de Retro Affect se sont amusé à ajouter des filtres spéciaux sur certains objets du décors vous empêchant de les photographier, et donc de les réutiliser pour la résolution d’énigme. Ainsi, il vous faudra au préalable les tirer des griffes de ce genre de filtre nuisible. Et c’est là que les animaux et les boules de neige (dans le niveau glacier bien sur) entrent en scène. À défaut de pouvoir appuyer sur l’interrupteur qui leur coupera la chique, ou les pousser manuellement, vous pourrez obtenir l’objet de vos convoitises en lançant un éléphant qui ira bousculer l’objet en question hors du champ d’action du filtre. Une boule de neige lancée dans une pente ou propulsée via un ressort (placer au bon endroit précédemment) aura le même effet. Cornichon sur la tranche de blanc de poulet, les situations sont "solutionables" de plusieurs façon, et la possibilité de faire pivoter à 180 ou 360° vos clichés vous servira à découvrir de nouveaux chemins.
Comble de la réflexion et de l’observation qu’il vous faudra faire preuve dans Snapshot (en soi, ce n’est pas une corvée, le jeu est très joli, on y revient après), certains éléments indispensables à votre progression seront tellement bien encrés dans le décors que vous ne vous douterez même pas de leur utilité. Si je n’ai qu’un conseil à vous donner, c’est de ne pas hésiter à photographier tout ce qui vous parait suspect, qui sait, vous pourriez peut-être trouver par hasard l’outil qui débloquera la toute fin d’un level.

Pourvu d’une durée de vie assez conséquente pour un soft vendu à 9€, le jeu se pare de quelques défis supplémentaires à relever par tranche de trois niveaux terminés. Ces défis se tiennent en trois actions précises à réaliser dans le niveau: récolter une étoile (souvent bien cachée, inaccessible sans avoir construit un chemin de bric et de broc), photographier un élément du décors extrêmement bien dissimulé et finir le niveau et enfin finir un niveau dans un temps imparti. Si les premiers défis sont simples et sympathiques, très vite la difficulté augmente. Il vous faudra résoudre des énigmes infernales et finir un parcours en ne perdant que quelques petites secondes tout au plus sous peine d’échouer; les derniers niveaux chronométrés vous réclame une gestion du temps métronomique ! Tout cela est bien sur optionnel. Mais vous passerez à côté des 100% à la fin du jeu. Histoire de profiter de l’expérience au maximum, et rentabiliser autant que faire ce peu le prix d’achat, autant essayer.

Pour ce qui en est des graphismes et de la technique, il faut avouer que Snapshot nous a tapé dans l’œil, chez Consoles-Otaku. Mais quand je dis tapé, c’est avec un gros gant de boxe bien rembourré de ciment. Le genre de coup qui vous laisse un joli petit coquard le lendemain matin. Ici, point d’images de synthèse qui feraient pâlir de honte Final Fantasy XIII, point même de 60 fps qui feraient passer Vanquish pour un jeu mou du genou aussi fluide que la démarche d’un centenaire en déambulateur. Juste un sympathique petit robot à la tête ronde couleur d’or, un décors aux tons pastels et aux jeux de couleurs littéralement succulents et des ambiances rafraîchissantes. Et c’est là que ça devient un véritable plaisir, car la beauté de l’enrobage sert admirablement bien le contenu de ce petit plat tendrement mijoté par Retro Affect. C’est fait avec amour, passion, et de nombreuses inspirations de l’époque 16-bits, reine absolue de la 2D (Super Mario World 2 : Yoshi's Island, Ardy Lightfoot, Prehistorik Man, Kirby Super Star… autant de jeux auxquels on pourrait comparer Snapshot et qui sont reconnus comme étant graphiquement magnifiques) sont palpables. De ce fait, les graphismes enjôleurs adoucissent l’agacement de devoir échouer 30 fois de suite dans le même niveau, autant que possible du moins. Et la longueur du jeu, très honnête, devient tout à coup dérisoire tant on en redemande.

Snapshot est donc une production sans prétention, en atteste les trois développeurs qui ont travaillé d’arrache-pied sur leur bébé pendant 4 ans sans jamais dévoiler leurs identités, mais au charme indéniable. Doté d’un gameplay certes pas sensationnel, mais efficace, d’une construction réfléchie et intelligente et d’un univers graphique séduisant, il a clairement beaucoup d’atout pour se faire une place au soleil dans cet impitoyable domaine qu’est celui du jeu vidéo indépendant. Vous voulez faire une bonne action cette semaine ? Alors soyez sympa, achetez Snapshot, d’abord parce que vous en aurez pour votre argent, et puis parce que je ne serais pas contre une nouvelle production de la part de Retro Affect.
Merci pour eux.

En marge du Tokyo Games Show 2012 se déroulant à l’heure où ce test sera paru sur vos écrans et où la VITA regagne très doucement des couleurs avec des éditeurs tiers prestigieux comme Namco et Tecmo Koei qui décide enfin de soutenir la machine, SONY continue de porter sa petite perle de technologie autant que faire ce peut. Et pour cela, des licences phares du constructeur japonais sont utilisées, non sans une qualité tout à fait réjouissante. Déjà paru, Uncharted : Golden Abyss et WipEout 2048 ne sauraient me contredire. Voici le tour en cette rentrée scolaire de Little Big Planet, dont la preview est toujours disponible sur Consoles-Otaku. L’heure du verdict est donc toute proche.

Graphismes: 8/10
Les graphismes de ce soft sont d’une maîtrise incontestable. L'univers de Little Big Planet arborant toujours des décors composés de bric et de brocs, association de matières et de formes donnent un côté authentique au tout. Frais, inspiré, rigolo et surprenant. Les effets de lumières sont aussi à noter grâce à leur gestion intelligente afin de donner la vedette aux décors et sertir le soft d’une ambiance toute particulière, adapté à chaque thème des 5 mondes.

Scénario: 4/10
C’est vrai que dans un Little Big Planet, on n’a pas franchement besoin d’un scénario pour s’amuser. L’identité visuelle, sonore et le gameplay du soft faisant pour ainsi dire tout. Mais ce n’est justement pas comme si Little Big Planet ne bénéficiait pas d’un univers puissant, remarquable. Alors pourquoi ne pas commencer à réclamer un semblant d’histoire à la Pixar ou Dreamworks par exemple ? Toujours est-il que ce 4 est à prendre, ou pas, en compte dans la note finale, selon vos exigence en tant que connaisseurs de la licence. Si vous tenter pour la première fois l’expérience LBP, inutile de vous y attardez.

Jouabilité : 8/10
Ici, on ne réinvente pas le concept de la saga. Double Eleven et Tarsier Studios ont pourtant fait un boulot remarquable en y ajoutant une ou deux options supplémentaires et en optimisant au maximum la recettes de base. La venue du tactile change même pas mal de chose, en les améliorant cela va de soi ! Pimentant un peu l’expérience, le tactile sert un mode création toujours plus intuitif, LBP VITA est sans conteste le plus développé de toute la saga en terme de jouabilité. Seul hic, la trop grande facilité du mode histoire, plus qu’enfantine, dommage.

Bande-son: 7/10
Comme il est de coutume avec les Little Big Planet, celle-ci fait preuve d’une diversité exceptionnelle dans les compositions, ratissant large et collant aux thèmes visuels abordés. Musique tzigane à la guitare sèche légère et enjouée, techno bontempi des années 80, musique digne des vieux films d’épouvante et thriller maître du genre à la Psychose et plein d'autre style. L’ensemble est tout de même un peu moins vaste que l’OST de Little Big Planet 2 étant donné que le mode histoire et à fortiori le nombre de thème est plus court. À noter une très bonne chose, les doublages sont intégralement en français.

Durée de vie: 9/10
D’un côté, le mode histoire horriblement court, 5 heures plus ou moins, déçoit profondément. Ayant plus des airs de gros didacticiel pour vous préparez au plat de résistance. Plat de résistance qui par ailleurs ne viendra jamais, si jamais vous ranger le jeu dans votre placard une fois l’histoire principale terminée. Comprenez par là que si vous ne voulez pas tester les centaines de millier de niveaux produit par les fans sur le PSN, ce fameux mode histoire/tutoriel, vous le vivrez réellement comme tel ! D’un autre côté, la durée de vie peu facilement dépasser la centaine d’heure d’amusement si vous daigniez vous intéresser au mode création. Intuitif, complet, il permet réellement l’étalement de votre inventivité et vos coups de folie et déjà aujourd’hui, à quelques jours de la sortie, une dizaine de millier de niveau ont été créé à travers le monde. Ajouter à cela la compatibilité des millions de niveaux inventés sur LBP 2, et vous obtiendrez une somme d’heure de jeu absolument fantastique.

Violence: 1/10
Aucune violence dans Little Big Planet, ou alors si peu impalpable que personne ne peut s’en rendre compte de façon naturelle. Il faut vraiment le vouloir et y faire attention pour la percevoir. Déjà que les combats sont rares, les mimiques des personnages et l’attitude gestuelle de Schtroumpf du petit Sackboy tend plutôt à faire sourire.

Note finale : 8/10
De là a dire que c’est le meilleur opus de la licence, il n’y a qu’un pas. Très joli, parfaitement adapté à l’écran OLED de la VITA en terme de gestion de la lumière et de dimension des éléments qui constitue le décor, il est en plus de ça littéralement jouissif d’un point de vue maniabilité. Si on consent à vivre l’expérience jusqu’au bout, on est bien partit pour jouer plusieurs dizaines d’heure; moi-même j’y ai passé des soirées formidables à créer et échanger des nombreux niveaux avec mes amis. Comble du plaisir, le tactile arrive à se faire indispensable tant il est bien conçu, mais en aucun cas obligatoire. C’est une valeur sure absolue de la VITA, et elle en a grandement besoin.

Comme il est dit dans la preview du jeu qui nous intéresse aujourd’hui (il parait que c’est une façon agréable d’expliquer les choses, alors tant qu’à faire, je m’y remets), le concept de Little Big Planet tient en trois mots, un slogan commercial ma foi tout à fait explicite trouvé par les esprit ingénieux de chez Media Molecule. "Play, Create, Share". Difficile de faire plus évident, n’est-ce pas ?
Le jeu prend la forme, à l’image de ses deux valeureux aînés sortit sur Playstation 3, d’un city builder comme SimCity, mais là où des immeubles et diverses autres structures sont bâtit dans l’un, vous devrez placer des plates-formes et créer un parcours pour passer outre les obstacles dans l’autre. Ajouter à cela un brin de démence rigolote comme dans un Rayman 2D ou ce modeste mais tellement chouette Tales from Space : Mutant Blobs Attack !!! (oui, oui, c’est le titre du jeu, avec trois points d’exclamation) et vous aurez peu ou prou l’ambiance du soft. Ambiance au sens large du terme, car ce qui a de plus atypique dans la série Little Big Planet, c’est bel et bien son rendu visuel. Un véritable patchwork d’inspiration et d’effet graphique qui créer un global homogène de fort bonne qualité. Ce côté bordélique donne une touche d’authenticité, de fraîcheur et de naturel au jeu, bien loin des canons du genre HD où les graphismes et le design doivent être calculés au pixel prêts, aseptisés, consensuels pour plaire à la plèbe. C’est compliqué à décrire, mais tellement rafraîchissant et plaisant.

Et ce côté léger et décalé se retrouve dans touts les aspects du titre, à commencer par son scénario. Ce bon vieux, et toujours aussi souriant Sackboy se voit à nouveau embarqué dans un tas d’aventure délirante, le menant cette fois-ci à travers 5 mondes à thématiques variés (le futur, la maison hantée, la foire, la végétation et la ville) eux-mêmes composés d’une dizaine de niveaux chacun. Une dimension scénaristique réellement très pauvre mais qui n’est absolument pas indispensable pour savourer le jeu dans son ensemble. L’essentiel du jeu se concentrant sur son gameplay et sa nature d’échange participative (coucou Henry Jenkins) et sa patte visuelle avant tout. D’une richesse rare pour un jeu de plate-forme 2D, les environnements pullulent, foisonnent, débordent de vie et de détails drôles, inquiétants, mystérieux, curieux… le fond animé n’a jamais été aussi mouvementé et n’a jamais fait tant d’ombre au premier pan du décors, là où se passe l’action, la vrai. Une prouesse fantastique de maîtrise et d’organisation pour faire se mouvoir tout cela sans que ça ne gêne en rien la visibilité du parcours. Le cachet si particulier de la franchise, faite à partir de personnage en carton-pâte ou en poupée de chiffon munie de fermeture éclair, et de couleurs légèrement vieillis dut à un jeu d’ombre et de lumière qui donne l’impression d’être sur une planche de théâtre, rend là encore un résultat formidable d’inventivité. Little Big Planet VITA n’est en rien comparable à ce qui se fait de mainstream depuis les 10 dernières années. Si vous voulez une nouvelle sensation graphique (et si vous n’avez pas encore touché aux opus précédents, cela va de soi), c’est le jeu qu’il vous faut !

Côté gameplay, il est de bon ton de préciser deux ou trois petites choses afin de bien comprendre l’essence de l’expérience proposé par le jeu. Sackboy est un petit bonhomme « cool la vie » comme on dit. Il ne sautera pas plus haut que sa propre taille, et sa démarche mollassonne pourrait le faire passer pour un nain de jardin à plus d’un égard. En outre, il ne vous sera pas demander de combattre, de bondir sur la tête d’ennemi à profusion pour les écraser, ou calculer un saut millimétré dont l’échec à répétition donnerez des frissons à plus d’un d’entre nous. Car le but primaire du jeu, dans chacun des niveaux qui le constitue sera d’utiliser la kyrielle d’élément du décor pour le démonter, et le re-fabriquer autrement, d’une manière à ce que vous puissiez progresser. Ainsi, vous devrez saisir blocs, pousser estrades, brandir échelles et escaliers amovibles, lancer projectiles, presser interrupteurs, pousser portes et grimper sur des plates-formes à roulettes pour avancer. LBP VITA, c’est un amoncellement de mécanisme et de puzzle, et là où ses grand frère sur console de salon avait ouvert la voie de bien belle manière, celui-ci la perpétue avec beaucoup de soin en se payant même le luxe de faire entrer dans l’équation le pad tactile de la machine. Là, autant vous le dire tout de suite, on touche au génie.

Double Eleven et Tarsier Studios, co-auteur de cette version portable sous la houlette attentive du studio créateur Media Molecule a repris dans son intégralité le gameplay d’origine, autant dire qu’ils n’ont pas réinventé l’eau chaude. Certes. Mais là où le soft se démarque (et c’est une tendance évidente depuis la sortie de la machine, avec tout les titres développer par les studio SONY), c’est qu’il tire partie du pad tactile. Si sur la recette originale, s’amuser à tourner et retourner un tas de bloc était amusant, il faut avouer que le joystick du Dualshock 3 de la Playstation 3 n’était pas tout à fait optimal pour ce genre d’opération à répétition. Là, le toucher sera votre arme la plus fatale. D’une simple pression du doigts, vous pourrez renverser les décors et vous construire un chemin en deux temps trois mouvements. Pour ne pas s’y perdre et bien segmenter vos possibilités d’action, tout fonctionnera par code couleur. Les éléments bleutés seront utilisables via le tactile avant. Les éléments en vert le seront via le pavé arrière. On fait glisser ça, ici, et ce truc là, quelque part plus loin, hop, c’est terminé. Ça va vite, c’est d’une fluidité exemplaire, et d’une facilité déconcertante, trop même. Mais c’est jouissif, absolument pas prise de tête. Mais ce qui a de génial, c’est que jamais, ou si peu, on a l’impression de reproduire trop de fois la même action. Et c’était un des points importants auquel nous n’avions pas eu d’éclaircissement lors de notre preview.
À travers les 5 mondes, des petits jeux et des trouvailles sympathiques vous seront proposé, tout cela en faisant participer le tactile bien évidemment. Vous pourrez donc, dans le mode histoire, condensé total de la variété que propose le soft dans son ensemble, contrôler un buggy adhésif, se balancer au bout d’un grappin façon Skyward Sword, guidez des missiles télécommander, et même se mouvoir via la gestion de la gyroscopie de la VITA. Un véritable concentré des possibilités techniques de la VITA qui servent non seulement la variété des objectifs du jeu, mais aussi les sensations éprouvées par le joueur. Little Big Planet est à nouveau une superbe vitrine technologique pour la console qui le porte en son sein. Si il y a bien une chose que l’ont ne peut reprocher à SONY et sa console portable, c’est de proposer des productions qui exploitent à 100% les spécificités de la machine.
Ajouter à cela une multitude de mini-jeux déjà évoquer comme le pilotage d’un vaisseau spatial, qui peut s’effectuer seul ou à plusieurs via la connexion au net de votre console, et vous aurez droit à de régulier bol d’air frais. Un changement permanent, une adaptation de tout les instants et un apprentissage minute après minute seront requit pour profiter pleinement du gameplay du titre.
Little Big Planet VITA est à coup sur le soft de la licence le plus évolué en matière de jouabilité.

Mais, parce qu’il y a un mais, chère madame (ou monsieur hein). Le soft dans son mode principal, le mode histoire donc, se fait affreusement court, 5 heures, 6 tout au plus. Et ce pour plusieurs raisons. La plus évidente étant que le soft est dans son ensemble d’une facilité ridicule, abusive, déconcertante, bref, il répond aux cahier des charges d’un jeu de plate-forme de notre ère. Pour faire clair, Sackboy dispose d’une réserve de vie infinie, et les combat, déjà que très rares et en plus d’être très simples d‘accès, sont enregistrés très, très régulièrement. Ainsi, le moindre dégât est sauvegardé et si jamais vous commettez une bourde qui vous conduit à l’échec, vous reprendrez la partie au moment ou le vil mécréant a encaissé le dernier dommage. Et il y a pire ! Ennemi ou pas présent sur votre chemin, il m’est déjà arrivé de mourir (comme une nouille, merci Squall pour cette précision essentielle), et de respawn (réapparaître si vous préférez) quelques mètres… plus loin, derrière l’ennemi qui m’avait occis auparavant. Ainsi, je pouvais continuer mon chemin sans demandez mon reste tandis que le mob se demandait où est-ce que j’étais passer. Dans toute ma vie de joueur, je n’ai jamais vu de chose aussi stupide, mais sur le coup, aussi hilarante ! Cerise sur le gâteau, on est même pas sur qu’il s’agisse d’un bug ou d’une véritable volonté des développeurs de faciliter encore un peu plus la progression.
N’empêche que cela a des répercussions. Vous pouvez en effet enchaîner la cinquantaine de mort si ça vous amuse de torturer ce sympathique Sackboy, mais en aucun cas vous ne serez pénalisé par le jeu pour votre maladresse. Pas de perte de vie donc, ni de point de compétence quelconque, pas plus que de disparition d’objets vous aidant à franchir un obstacle sans avoir recours à des réflexes de guépard… Les boss en sont d’autant plus grotesque. En général (pour ne pas dire dans tout les cas), il suffit de mettre en œuvre ce que vous avez appris à faire d’un point de vue maniabilité quelques minutes auparavant. Le mode histoire, en plus d’être court et simple, à donc des allures un peu trop prononcées de didacticiel à rallonge, simple mise en bouche avant de vous lancer dans le grand bain.

Le grand bain ? Oui, la fonction d’édition et de partage de niveau pardi ! Et heureusement qu’il est là le bougre, sinon, le soft perdrait cruellement en intérêt (quoique, sans ça, les développeurs auraient probablement durci le ton sur le mode histoire, il faut l’espérer). Souvenez vous de ce que j’ai dis au début du test (celui qui s’en souvient s’en remonter la page pour allez vérifier, il gagne un Carambar) : "Play, Create, Share". Et là, on arrive dans le second segment du concept Little Big Planet, la création et le partage. Inutile de se donner tout un tas de proportion pour tenter d’estimer l’importance que prend cet élément dans le gameplay du soft, il suffit de se dire que déjà des dizaines de millions de niveaux créer via Little Big Planet 2 sont compatibles avec la fonction cross-play sur VITA. Ca donne un ordre d’idée assez clair, et à fortiori, une durée de vie potentielle incalculable.
Aussi simple d’utilisation que ceux de ses aînés, et encore plus complet, le mode éditeur vous proposera donc de créer vos propres niveaux et de les partager à travers le monde pour le peu que vous possédiez un compte sur le Playstation Network. Des centaines d’objets sont disponibles, un peu plus que pour les épisodes PS3 par ailleurs, et d’autres sont disponibles uniquement en DLC (mais aucun d’entre eux n’est indispensable pour créer un niveau réellement intéressant et fourni). Construire le sol, puis y placer du relief, des obstacles, des mécanismes nécessitant le tactile ou pas, changer le sens de certain éléments et déterminer le nombre de joueur que votre création peut accueillir, le nombre de checkpoint ou d’ennemi… tout y est ! Le vice y est poussé à l’extrême via la création d’objet à partir d’une photo prise avec l’appareil intégré de la VITA ! Un coup de génie ! Photographier, remodeler à votre convenance, appliquez-y des textures (bois, tissu, laine…) et placer-le dans votre patchwork de plate-forme et le tour est joué. Tout cela garanti une diversité absolue de niveau, rien ne se ressemble, et ainsi, le nombre de niveau intéressant explose très vite. La durée de vie s’en ressent, garanti. Pour finir, découper des pan du décors, peignez-les au doigts, et profitez de l’espace de stockage très vaste pour enregistrer vos création, et vous obtiendrez un mode éditeur extrêmement complet, jouissif, simple d’utilisation et vraiment amusant.

Évidemment, vous ne réussirez probablement pas à créer un niveau attrayant à la première tentative. Ne serait-ce que de par le fait qu’il faut savoir gérer le moteur physique du jeu, connaître les interactions entre le personnage et les différents éléments des décors. Comment bouge tel bloc, comment rebondi tel élément, comment saute Sackboy dans telle ou telle condition ? De nombreux coup d’essais et d’importantes séances de test seront nécessaires pour construire un niveau autant amusant que suffisamment dur, et paradoxalement abordable pour être intéressant. Et là où ça devient sympathique pour ceux qui n’ont pas le temps ou la volonté de s’investir dans un mode d’édition certes exhaustif mais exigeant, c’est qu’il pourra filtrer et affiner ses recherches via de nombreuses options pour trouver les types de niveaux précis qu’il aimerait tenter. Tout est fait pour favoriser la communauté, du centre du concept de base datant de 2008, année de sortie du premier LBP, jusqu’à la moindre option de conception d’un niveau personnalisé sur cette dernière mouture VITA. Et là ou justement, la version PSP manquait juste un peu de ce genre de petite feature de partage, la VITA ne rate pas le coche et s’octroie tchat vocal et ajout d’amis dans une liste de contacts liés au jeu afin d’émuler l’échange.

Little Big Planet est clairement un des tout meilleur jeu du catalogue VITA, cela ne fait plus aucun doute. Il s’annonçait complet, respectueux des bases et se permettant d’ajouter encore quelques options manquante aux recettes précédentes. En résulte un jeu à la fois étonnement bien achevé, pour ne pas dire le plus exhaustif de la saga, et en plus de cela amusant comme tout ! Bien que trop simple, la durée de vie via le système de création de niveau et de partage devient littéralement intersidéral, passant allégrement de 5 petite heures à plusieurs centaines d’heures de plaisir ! Plaisir sans cesse renouveler car les possibilités de création sont variées, multipliées aux modes de penser des millions de joueurs à travers la planète. La VITA en avait besoin en cette fin d’année, ne serait-ce que pour faire patienter encore un tout petit peu les joueurs qui commencent réellement à s’impatienter, en attendant que les Metal Gear Solid, Final Fantasy, GTA et autres Bioshock (je cite ceux-là parmi tant d’autre) n’arrivent.

Cette bonne vieille (vieille, oui, bonne, c’est moins sur) Brigitte Bardot peut tranquillement penser à la retraite car aujourd’hui les animaux savent se défendre ! C’est en tout cas ce que supposerait Tokyo Jungle si jamais l’apocalypse nucléaire ou quelque chose du genre rayerait définitivement l’Homme de l’histoire de la planète Terre. Le concept de Tokyo Jungle, particulièrement atypique provient des studios japonais de Sony Computer Entertainment (avant même qu’ils ne soient placés sous la tutelle d’anciennement le patron de Santa Monica Studios, auteur des God of War et connu pour son ambition et son organisation du travail exemplaire : Allan Becker), déjà responsable de la naissance de quelques projets originaux à l’image des Piyotama, Patapon et autres Echochrome. Si l’orient riche d’esprit invente, l’occident riche de technologie et de matériel produit. En résulte un jeu au thème quasi jamais abordé de toute l’existence de notre loisir favoris, et qui le fait admirablement bien ! Dissection d’un petite phénomène déjanté qui a d'ors et déjà charmé des centaines de millier de joueurs sur le sol nippon.

Graphismes: 5/10
La moyenne tout juste pour Tokyo Jungle, qui outre des modélisations honnêtes et des décors assez impressionnant parfois, souffre d’une série de bug et d’imprécision assez rédhibitoire. Problèmes de collision, animations parfois peu fluides, textures moches, aliasing, du flou par-ci par là, bref, une technique datée qui ne sert clairement pas les intérêts de la nature sauvage exposée dans le soft. Les décors auraient aussi gagnés a être plus variés, ou du moins plus généralement reconnaissables avec des quartiers bien connus de Tokyo en lieux et place d’avenues sans noms interminables.

Scénario: - /10
Il ne serait pas très pertinent de noter le speech du jeu, sauf si je voulais le descendre gratuitement. Le contexte tient en deux lignes, l’apocalypse s’est finalement abattu sur Terre (d’ailleurs je rappelle qu’on a tous rendez-vous avec notre destin le 21 Décembre 2012, ou pas) et la nature a repris ses droits, le règne animal est redevenu maître des lieux et la loi du plus fort prévaut. Bref, c’est la jungle à Tokyo.

Jouabilité : 7/10
Le jeu est au final très typé arcade, un peu comme lorsque vous conduisez une voiture dans GTA. Et bien là c’est la même chose, avec des animaux. Chacun a ses caractéristiques, forces et faiblesses. Ainsi, un ours sera puissant au combat, tandis qu’un cheval qui prendra la fuite sera très difficile à rattraper, et un chien souple qui se faufile dans les hautes herbes pourrait très bien faire du mal à un loup manquant d’attention.

Bande-son: 7/10
L’ambiance sonore du titre est ma foi de bonne facture avec des cris, piaillements, jappements et hurlements rauques des diverses espèces d’animaux très réalistes. Les musiques, parfois trop discrètes, sont aussi de bonne qualité mais l’ensemble de la bande-son distille une ambiance qu’on aurait préférée un peu plus sauvage, plus exotique. Certaines musiques sont quand même à noter comme étant magistrales, et je pèse me mots, à l’image du thème du lion et de la musique entendu dans le trailer du TGS 2011 (et dont nous ne connaissons pas le nom pour le moment, l’OST du titre n’ayant pas été officialisée et à fortiori commercialisée).

Durée de vie: 8/10
Si vous n’êtes pas lassé de toujours devoir combattre pour votre pitance quotidienne, vous accoupler et déambuler dans des rues et bâtiments en ruines, le jeu pourrait bien vous tenir près de 20 heures devant votre écran. La collectionnite aiguë prenant une part non négligeable dans le gameplay, à l’instar d’un Pokémon light, vous pourrez débloquer des races d’animaux et des accessoires changeant leur apparence pour vous pavaner dans la jungle Tokyoïte. Et bien sur, pour ceux nourrit tout petit au scoring des jeux d’arcade (Pacman, Ikaruga, House of the Dead…), le soft prend une tout autre dimension via le classement en ligne mondial.

Violence: 5/10
Difficile de noter ce critère de façon objective pour Tokyo Jungle. C’est un brin violent, il y a de l’hémoglobine certes, mais après tout, n’est-ce pas là le pur reflet de la nature animalière qui encore aujourd’hui peuple notre planète ? On ne s’en rend plus très bien compte car on est trop habitué avec nos gentils toutous à touffe et nos petits chats tout doux, mais regardez un documentaire sur le roi de la savane ou les tigres du Bengale et vous verrez que la nature es parfois aussi magnifique qu’effroyable ! On est donc loin de la féerie et la franche rigolade d’un Roi Lion de Disney, mais en aucun cas vous n’aurez à faire à un Bloody Roar dans le genre grosse bête à poil très en colère.

Note finale : 6,5/10
Oui, Tokyo Jungle est mal finit techniquement, oui, il peut devenir ennuyeux au bout d’une bonne paire d’heure car on réalise un peu trop le même genre de défis, oui des animaux super cool sont disponibles uniquement en DLC (grrr, le sabertooth…) mais il faut garder en tête que Tokyo jungle est un jeu conceptuel. Ainsi, au milieu des Resident Evil 6, Call of Duty : Black Ops 2 et autre FIFA13, celui-ci devient une véritable bouffée d’air frais. D’autant qu’il nous parvient, ici, sur notre beau continent. Le Playstation C.A.M.P. est à nouveau à saluer pour avoir aider un concept loin de promettre à un gros succès commercial, d’esquiver la mauvaise volonté d’éditeurs d’ordinaire frileux qui n’auraient jamais accepter la naissance d’un tel soft. C’est perfectible, mais qu’importe, ça nous change ! Et entre nous, ce n’est pas si désastreux que ça, tout est relatif.
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Je sous-entendais dans l’introduction qu’il était important qu’un lien solide se forme entre les studios occidentaux et orientaux de SONY, d’une part pour assurer la créativité certaine qui anime les esprits japonais et de l’autre pour s’occuper de la technique et de la programmation pure. Quand on voit un jeu du calibre d’Uncharted 3 d’un côté et un Patapon 3 de l’autre, on a forcément tendance à catégoriser un peu vite tout cela (bien qu’il y ait des exceptions évidemment, les ricains savent aussi se faire ingénieux tandis que les japonais n’ont pas encore perdu la main sur les graphismes, en démontre un certain Metal Gear Solid : Ground Zeroes sur consoles HD). Si je parle de ça, c’est surtout pour vous dire que Tokyo Jungle, outre son concept de base, fut développé par le Playstation C.A.M.P. Établi tout d’abord à Foster City, USA, en 1994, puis reformé sous le nom de Sony Worldwide Studios en 2005 (réunissant une tonne de studio repris comme Guerilla Games, Santa Monica, Naughty Dogs…), leur rôle furent initié principalement par les producteurs d’Uncharted via le plan d’aide ICE Team, censé regrouper tout les meilleurs ingénieurs et programmeurs dont dispose SONY afin d’aider au développement technique de jeux sur Playstation 3 qui à l’époque souffrai5 d’une image de mastodonte de technologie très compliquée à dompter. Ce plan d’aide au développement permis à Killzone 2 et 3, The White Knight Chronicles ou encore Little Big Planet de voir le jour en exclusivité sur la machine HD de la firme japonaise. Et aujourd’hui, vous vous en doutiez (sinon je n’aurais pas évoqué ce sujet), c’est au tour de Tokyo Jungle de bénéficier de ce collectif de programmeurs bourrés de talents pour faciliter son développement (une chose qui est, vraisemblablement, en train d’arriver pour l’arlésienne The Last Guardian).

Trêve de verbosité, passons au vif du sujet !
Tokyo Jungle nous met dans la peau (dans la fourrure) d’animaux, parfois domestiques, revenus à l’état sauvage le plus primaire dans un Tokyo futuriste littéralement anéanti par une catastrophe sans pareille dans l’histoire de l’Humanité. Les Hommes ne sont plus, la nature a repris ses droits, trop longtemps bafoués et viciés par les actes irrespectueux de la race humaine allant contre la planète.

C’est l’histoire de Pupuce, de la race des Loulou de Poméranie (je n’invente rien), chien court sur patte possédant plus de fourrure que de cervelle. Mais dans Tokyo Jungle, la cervelle importe peu, il ne reste que le courage et la force, la volonté de survivre dans ce monde sans foi ni loi, sauvage. Pupuce s’est rempli l’estomac avec un bon cuisseau de biche éventrée plus tôt dans la journée, c’est qu’il est devenu méchant le Pupuce à la mère-grand du rez-de-chaussée de l’immeuble où vous habitiez avant. Ce même immeuble au hall souillé de petit caca que cette saloperie de rat-chien avait l’habitude de disséminer à droite, à gauche. Heureusement, il y a un semblant de justice dans le monde fou de Tokyo Jungle, puisque en plein milieu d’une après-midi somme toute très calme et ensoleillé, le fier Pupuce, probablement à la recherche d’une femelle à forniquer gambadait torse bombé dans les ruelles de Tokyo. Jusqu’à ce que sa route soit barrée par Simon le smilodon. Un coup de griffes du prédateur à dent de sabre et voilà que valse dans une giclée de sang quasi poétique la pauvre tête vide de Pupuce. Simon le smilodon en a foutu partout sur les murs, mais il s’en cogne, il a de quoi manger au moins jusqu’à ce soir.

Bon, ok, j’arrête mon délire, mais que voulez-vous, Tokyo Jungle et de ce genre de jeu complètement barré qu’il ne faut pas prendre au sérieux par rapport à son contexte scénaristique, sous peine de le trouver instantanément ridicule et sans intérêt, ce qui serait une faute lourde pour juger de la valeur réelle du produit.

Complètement barré, ai-je dis ? Pas tant que ça puisque le jeu se permet de tout de même respecter une certaine logique, dans son fondement. Ainsi, pas question d’occire un ours brun de 700 kilos aux commandes d’un lapin ! La chaîne alimentaire est relativement respectée, quant bien même le soft vous permet de gagner quelques batailles à première vue perdue d’avance (un chien face à une troupe de bébé lion par exemple) ce qui donne une sensation de liberté assez palpable. On ne se sent pas prostré et acculé sauvagement par le règne animal impitoyable qui nous entoure. C’est d’autant bien fait que du coup, une victoire devient précieuse, bénéfique et vous donne envie de continuer l’aventure.
On dirige donc un animal choisit au départ et que vous ne quitterez plus jusqu’à la fin. Ainsi, pas d’évolutions bizarroïdes et contre-nature (non Squall, un cochon ne deviendra jamais un tigre de Sibérie, voyons !). Le déroulement du soft se constitue d’une série de défis et objectifs à remplir (vaincre tel type d’animaux, se nourrir de viande et de fruits, explorer une partie précise de la ville et même chercher un ou une partenaire pour procréer et pérenniser votre espèce). Ce n’est pas "dégueux", c’est la nature, comme on dit souvent.) Ce système de procréation est par ailleurs infiniment plus important qu’on ne le pense de prime abord. Outre le fait que ça permettra à votre animal de tirer sa crampe, parce qu’il le faut bien de temps en temps, c’est aussi là que se joue l’avenir de votre partie. Vous devrez choisir avec soin votre partenaire d’ébat, sous-entendu celui qui aura la meilleure forme physique et le mode de vie qui vous convient afin de maximiser les chances d’enfanter. Plus votre descendance sera fournie, plus votre réserve de vie augmentera, à la manière d’un Mario qui une fois récolté 100 pièces d’or gagne une chance supplémentaire ! Votre femelle accouche de 3 bébés ? Ça vous fera 3 vies en plus ! Car lors de votre mort (pendant un combat par exemple), vous prendrez le contrôle d’un de vos descendant pour reprendre tout, ou presque, de zéro.

Aussi, on pourrait croire que choisir un lion ou un loup au début de notre aventure nous permettrait de boucler le jeu en deux temps trois mouvements. C’est vrai, qui pourrait résister au roi des animaux, après tout ? Si ce n’est les bêtes véritablement hors normes comme les quelques races préhistoriques ressuscitées pour l’occasion. Eh bien que nenni ! Un chien bien nourri et en forme physiquement aura lui aussi de bonnes chances de vous abattre si vous dirigez un lion en méforme et mal traité ! Suffit de trop longtemps explorer la ville, se battre et réaliser des défis sans se nourrir convenablement et votre animal perdra du poids, des capacités et de la force. La mort ne tarde pas à venir suite à cela. Mais il reste un moyen de s’en sortir, en jouant avec vos neurones et en essayant de tuer vos proies avec ingéniosité, en vous faufilant des les hautes herbes pour le prendre par surprise par exemple.
Un autre point à évoquer qui pour certain fera perdre absolument toute crédibilité à Tokyo Jungle, mais qui ma foi rentre bien dans les critères d’un jeu conceptuel délirant à la japonaise. En effet, en gagnant des défis et en faisant le meilleur score possible (car oui, au fond, Tokyo Jungle est un vulgaire jeu à scoring comme un bon vieux Pacman ou R-Type) vous obtiendrez non seulement une meilleure place dans le classement international des joueurs via le PSN, mais aussi des points pour acquérir skin et accessoire pour vos amis les animaux. Panda avec survet' chic de rappeur californien (un panda déguisé, ça rappelle furieusement le personnage de Tekken), un chien avec une écharpe et des clochettes et des item un peu plus décalés comme un petit Patapon ou une bande de LocoRoco (tirés du jeu du même nom) qui vous accompagne sur votre dos façon cavalier imperturbable.

Pour ce qui est du reste du jeu (oui, le reste du jeu c’est les graphismes et le son, vous comprendrez qu’en incarnant un ours brun ou un kangourou, il faut miser gros sur le gameplay), on a clairement vu mieux en ce qui concerne les décors. Mais c’est surtout la modélisation presque sans reproches des différents animaux qui est à saluer. On sent bien toute la puissance musculaire d’un tigre ou toute la fougue d’un petit lapin perché sur ses deux pattes arrière prêt à bondir au moindre signe de danger. Le bas blesse, et pas qu’un peu avec les bugs de collision et les bévues techniques assez impardonnables en 2012. Ainsi, si vous stoppez la course de votre animal dans une descente d’escalier, ses pattes arrière sont bien collées au sol tandis que celles de l’avant flottent dans les airs. En fait, la hitbox (outil qui sert à déterminer si une partie du corps de votre personnage touche un élément extérieur, la hitbox de Nathan Drake dans Uncharted 2 est par exemple extrêmement efficace, voyez de quelle façon il bouscule les passants quand il court au milieu de la foule), est celle d’un jeu de 2002 où vous pouviez flotter dans le vide avec les trois quart du corps au bord d’un précipice, et le bout de la chaussure restante bien encré au sol.
Même constat lors des combats où la relativement bonne modélisation en devient franchement ridicule. Avec des loups qui ouvrent grand leurs gueules en mourant pitoyablement, si grand qu’on les penserait prêt à avaler d’une traite un A380… ou encore les batailles sur les toits qui peuvent vite dégénérer en gros n’importe quoi, à l’image de mon tigre qui s’est déjà retrouvé sur un fil électrique d’éclairage publique pour pourchasser un chien…
Si la modélisation, je le répète est de bonne facture, certaine textures sont par contre à revoir totalement. Reste plus que les environnements relativement variés et plutôt démesurés. Ancien terrain sportif, avenue ravagée par le cataclysme, centre commercial, quartier bien connu de Tokyo (Shibuya, Yoyogi par exemple), tout y est et la ville se fait franchement grande, de quoi ne pas le bout de la liste à défi de si tôt.

Il est clair que prendre le pari de vous faire commander un animal (alors qu’on est plutôt habitué à ce qu’il nous accompagne, à l’image des familiers dans un MMO, ou encore qu’ils prennent une apparence humanoïde comme dans Rogue Galaxy, Ratchet and Clank ou encore Starfox Adventures) était risqué. Les sensations sont si différentes de ce que l’on à l’habitude d’avoir en général, surtout en cette fin de génération de console ou plus que jamais les TPS et FPS semble à la mode. Dans le fond, le jeu est très intéressant, frais et a le mérite de proposer une nouvelle sorte d’aventure. Son gameplay est étonnement riche et varié, chose insoupçonnée lorsque l’ont ma dit "tu jouera aux commandes d’un lapin nain"… ! Mais le soft est malheureusement beaucoup trop en retard techniquement pour convaincre plus que cela, un gameplay ingénieux ne fait pas toujours tout. La modélisation est bonne, mais tout le reste ou presque est à revoir. Animations étranges par moments, textures laides, bugs de collision et au final, l’intérêt qui peine à se renouveler en partie à cause de la nature profondément scoring du titre (qui par définition, propose des épreuves qui se répète de façon trop prononcé dans l’espoir de voir le joueur exploser le records, faire mieux qu’avant).

Voici les diverses choses que j'ai pu relever dans le trailer de Metal gear Solid: ground Zeroes qui nous a été présenté.

- Le personnage défiguré porte le même genre de botte que revolver Ocelot, le chapeau style cow-boy interpelle aussi, le long manteau encore pire. Mais Ocelot n'a jamais été défiguré de la sorte.

- Le personnage n'est probablement pas Volgin non plus. Il n'a pas sa carrure colossale, ni sa voix. Et ce n'est certainement pas non plus The Fury pour les même raisons et surtout parce que The Fury est COMPLÉTEMENT cinglé, alors que celui qui nous intéresse semble être calme et réfléchi, limite compatissant avec le gamin qu'il va voir en cage.

- Sur les grilles du camp de concentration au début, on distingue un écriteau en espagnol. Peu de chance de voir un tel camp de concentration dans un pays civilisé comme l'Espagne. Je mise donc sur un pays paumé et en guerre civile quelque part en Amérique Latine. EDIT: on parle du sud de Cuba désormais.

- Le garçon en cage retire la fiche jack de son baladeur de son torse avant de le mettre dans son appareil pour écouter la cassette que lui donne l'homme en récompense de sa trahison envers "elle" (une amie? une fille prisonnière avec lui?). Là j'ai envie de dire WTF?! J'ai mal vu ou il enlève réellement la fiche jack de sa poitrine? Je suppose que c'est Chico (petit frère d'Amanda de Peace Walker) et "elle" serait Paz du même jeu.

- Les chiens présents sont bien des Rhodesian Ridgeback, race de chien née en Rhodesie (ou Zimbabwe, selon l'époque). Mais j'avais pas connaissance qu'on y pratiquait couramment l'espagnol là-bas. Ce genre de chien est bon pour le pistage, mais n'est pas franchement agressif, comme chien de garde ou d'attaque y'a clairement mieux. Donc encore une fois je comprend pas trop la présence de ce genre de chien ici.

- Paz est toujours de la partie (MGS Peace Walker), on sait qu'elle est d'origine latine, sans plus de précision. On dit dans le trailer qu'elle fut repêcher à la mer par un pêcheur belizean. Le Belize est un pays situé entre le Mexique et le Guatemala.

- Le camp dispose d'un drapeau des Etats-Unis, ça, tout le monde a dut le voir. Sauf que Cuba n'a strictement rien à voir avec les USA, au contraire, ils sont ennemi depuis les années 60. Donc le camp de concentration, même si il a des écritaux en espagnol, ne se situerait pas à Cuba.

- L'homme parle de la "Mother Base", c'est comme ça qu’appelait le QG les hommes de Militaire Sans Frontières et les hommes de Big Boss de Outer Heaven. Il ajoute ceci "nous sommes une armée sans nation", exactement ce qu'est MSF quoi.

- L'homme dit de Paz qu'elle connait leur véritable nature, sachant que dans Peace Walker elle a côtoyer MSF, on pourrait donc penser que l'homme et tout les autres soit de MSF. un groupe dissident qui on trahi Big Boss? Et celui ci, à la fin, vient s'infiltrer dans leur base pour leur péter la gueule ou quoi que ce soit d'autre?
Il ajoute qu'ils auront besoin d'elle de leur côté. Donc elle doit savoir des choses absolument cruciales.

- L'homme dit que "le Cheval de Troie est dedans". mais on ne sait vraiment pas de quoi il parle, il efface le "XOF" de la carlingue de l'helico. XOF éant bien sur FOX à l'envers.

- On parle aussi de Chico qui est la "prochaine cible", Chico étant le petit frère d'Amanda dans Peace Walker, que l'ont soupçonne (probablement à tord) d'être la mère de Meryl à cause de leur ressemblance.

- L'homme demande à ce que l'ont sécurise Paz et Chico afin qu'il puisse, lui et son équipe venir les récupérer. il semble leur vouloir du bien malgré qu'il soit particulièrement glauque.

- L'homme qui parle à BB par radio lui répond "excellent Snake, l'âge ne t'a pas ralentit" lorsque BB lui dit qu'il a atteint le point de rendez-vous. Exactement ce que dit Campbell à Solid lorsqu'il atteint le point de rendez-vous devant la base de Shadow Moses dans MGS1. Ceci dit, pas de trace de radio classique, le Codec a donc été inventé (technologie créer par Fox, un appareil nanotechnologique implanté dans l'oreille interne du soldat, expliqué dans MGS1. On entend le bruit caractéristique de l'appareil à 8min11 de la vidéo), ce qui veut dire que le jeu se déroule à une époque relativement proche de Metal Gear premier du nom. De plus, on voit bien que Big Boss a rudement vieilli, sa barbe grisonne. Tandis que su l'artwork diffusé hier, ses cheveux étaient bien noirs. Un jeu qui se déroule sur plusieurs années?

- En ce qui concerne le titre provisoire du jeu, "Ground Zero" désigne dans le jardon militaire le point central où une bombe, nucléaire ou pas à exploser. Ça désigne aussi le "rez de chaussé" des ruines du World Trade Center, ça na donc rien à voir avec notre jeu mais c'est pour votre culture .
En tout cas, ça nous avance pas plus de savoir ce que signifie Ground Zero. Ni ce que vient foutre là le "es".

- Le radar que BB utilise n'est pas Soliton, qui fut créer par Mei Ling lorsqu'elle été à la NASA. cependant, à son allumage, on peut distinguer la phrase "limited beta version", une technologie naissante qui sera reprise par Mei Ling pour créer le concept définitif du radar Soliton?

- Pour ce qui est de la fameuse phrase "From Fox Two phantoms were born" (De Fox, deux spectres sont nés), je ne sais pas de qui on parle. Fox étant le groupe créer par le Major Zero, on pourrait pensé à Solid et Liquid mais eux appartiennent à Fox HOUND et non Fox tout court. Ou alors c'est encore un piège de Kojima qui a tendance à joueur sur les mots.

Voilà voilà, si vous avez capter et si vous croyez avoir compris d'autre choses, n’hésitez pas à le dire