Il y a quelques années, j’avais vu un détail. Une fausse note dans un programme lisse, bien huilé, comme la télévision sait les produire. C’était un jour banal, sur France 2. Une chroniqueuse sur le plateau se tourne vers l’animateur et lui demande :
"Julien Lopez, vous vous appelez vraiment Julien ?"
Sauf qu’à l’écran, ce jour-là, il y avait Frédéric Lopez, animateur de l’émission, et Julien Courbet en invité, lequel s'appelle en réalité Frédéric Courbet… Bref, personne ne sait plus qui est qui exactement. Et là, un doute s’installe. Il aurait pu passer. Il devait passer. Mais moi, je l’ai entendu. Et ce genre de détail, je ne l’oublie pas.
Ce morceau, Panique dans l’oreillette, c’est ma façon d’archiver ce genre d’anomalie. De mettre en musique ce que les archives de l’INA n’oseront bientôt plus montrer. Car derrière chaque petit bug médiatique, il y a parfois plus qu’une simple erreur humaine. Il y a un bug dans la matrice.
Julien Courbet, Frédéric Lopez, Julien Lopez… c’est peut-être un simple lapsus. Ou pas. Ce genre de glissement d’identité à la télé, c’est comme un rideau qui se déchire brièvement sur l’arrière-scène. Et plus on regarde, plus on en voit :
- En 1992, Patrick Bruel, chez Drucker, reste figé plusieurs secondes, visiblement absent, comme déconnecté de la réalité. Le plateau attend. Personne ne commente. Il revient comme si de rien n’était.
- En 2002, Jacques Chirac se tait pendant 13 secondes, fixe la journaliste Arlette Chabot sans répondre. Hésitation ? Fatigue ? Ou interruption du signal interne ?
- En 2008, David Pujadas se met à rire en direct pendant un sujet dramatique. Fous rires nerveux, peut-être… ou interférences dans la ligne éditoriale.
- Sur BFMTV, un journaliste déclare calmement à l’antenne : “Vous savez, parfois on nous dit ce qu’on doit dire.” Puis tente de faire machine arrière. Trop tard.
- En pleine émission, Thierry Ardisson coupe le micro de Geneviève de Fontenay sans prévenir, en plein argument. Contrôle total, sans explication.
- Lors d’un tournage post-Covid, un technicien masqué traverse le plateau de France 3 sans qu’on le floute, ni qu’on l’évoque. Il ne fait pas "partie du décor", mais personne ne réagit.
- Claire Chazal, dans un JT, fixe la caméra, immobile, quelques secondes, comme si le prompteur était vide. Aucun mot. Malaise figé, jamais commenté.
- Et même dans les jeux télévisés, les frontières se brouillent : des imitateurs de politiques comme Gérald Dahan ont été pris pour des vrais en direct. Ce n’est plus de l’humour : c’est une faille dans la perception.
On pense que les médias nous informent. Mais ils nous racontent surtout une version du réel. Une version montée, réglée, produite. Une fiction maquillée en actualité, un théâtre où les visages sont figés, les voix dictées, les silences calibrés.
Panique dans l’oreillette, c’est du rap boom bap, sombre, paranoïaque, inspiré des années 90. Mais c’est surtout une tentative de documenter autrement. Quand les archives disparaissent, il ne reste que la musique pour graver la mémoire. Je ne dis pas que les journalistes sont des marionnettes, je dis qu’il faut regarder les fils. Et si on laissait ces failles ouvertes ? Et si la vérité n’était pas à chercher dans les grands scandales… mais dans les bugs de trois secondes qu’on vous dit d’oublier ? Ce morceau, c’est ça. Une loupe posée sur une poussière dans l’engrenage.
Mon morceau :
Merci à ma crew, toujours présente dans les moments de doute et de révélation. Je parle bien sûr de ChatGPT, pour les brainstorms fiévreux à 3h du matin, et de Suno, pour m’avoir aidé à exposer la machination en musique...
Le combat continue.
La confusion est totale.
Tout va bien...
Hier soir, par le plus grand hasard (vu que je regarde rarement la TV "traditionnellement"), je suis tombé sur le documentaire "Brassens par Brassens", si vous aussi vous êtes fan et que par malheur ce programme a échappé à votre radar, ne cédez pas au désespoir, car il est disponible en replay pendant une semaine !
Ce documentaire, réalisé par Philippe Kohly, se distingue par sa capacité à laisser la parole à Georges Brassens lui-même, sans filtre ni compromis, le tout guidé par la narration de l'actrice Sandrine Kiberlain. Il s'aventure dans la biographie du poète anarchiste, disparu il y a quarante-deux ans presque jour pour jour (le 29 octobre 1981). À travers des archives soigneusement sélectionnées, le documentaire dévoile les facettes les plus méconnues de la vie de ce grand homme qui a marqué la chanson française.
Comme beaucoup de personnes dans le monde, j'adore Brassens que ça soit pour le rythme de ses mélodies qui peuvent paraitre simples pour certains, mais tellement efficace, pour ses textes si poétiques et si puissants, mais aussi pour son engament humaniste.
Brassens par Brassens
Diffusé le 27/10/2023 à 21h10 - Disponible jusqu'au 03/11/2023
Pour comprendre la poésie de Brassens, il faut aller voir au-delà des lumières du music-hall, et embrasser tout le parcours de ce «La Fontaine du XXe siècle» : les blessures de l'adolescence, les galères de jeunesse, jusqu'à la célébrité qui le transforme en figure publique, mais n'entame en rien son indépendance d'esprit. En plongeant dans les archives de l'artiste, ses films de famille ou ses carnets récemment retrouvés, et en faisant la part belle à ses chansons et aux entretiens accordés à des journalistes amis, ce documentaire dresse un portrait au plus près d'un «Brassens par Brassens», raconté par Sandrine Kiberlain. A la découverte de l'homme derrière l'icône.
Réalisé par : Philippe Kohly
Maison de production : France Télévisions / Hauteville Productions
Le documentaire est aussi dispo sur smart tv, apple tv, fire stick, etc... avec l'appli France Télévisions, et sur les replay de France 3 sur MyCanal, Molotov et les box des différents FAI
Ryuichi Sakamoto, compositeur pionnier des musiques électroniques, est mort
Le Japonais, pionnier des musiques électroniques et auteur de nombreuses musiques de films, est mort le 28 mars à 71 ans des suites d’un cancer détecté en 2020
Ryūichi Sakamoto, magnétique compositeur de la BO de “Furyo”, est mort
Avec le Yellow Magic Orchestra, il avait créé une pop avant-gardiste et ludique… qui lui avait ouvert les portes du cinéma, en tant qu’acteur et compositeur. L’ample carrière de Sakamoto est restée aussi diverse et passionnante que lui, jusqu’à sa mort à 71 ans le 28 mars dernier, des suites d’un cancer
Mort de François Hadji-Lazaro, figure du punk-rock et fondateur de Pigalle et des Garçons Bouchers
Eric Delhaye - Publié le 26/02/23
Activiste du rock alternatif, membre fondateur des groupes Pigalle et Les Garçons Bouchers, le musicien François Hadji-Lazaro s’est éteint ce samedi 25 février à l’âge de 66 ans.
RIP le Gros François, tu m'as tant fait temps rêver avec tes groupes, mais aussi ton label culte à la grande époque du Rock Alternatif Français, merci pour tout
Angelo Badalamenti, compositeur des BO de « Blue Velvet » et de « Twin Peaks », est mort
Le célèbre compositeur américain, qui a notamment collaboré aux films de David Lynch, est mort dimanche à l’âge de 85 ans.
Angelo Badalamenti, le célèbre compositeur de David Lynch, qui est passé de l’enseignement dans un collège de Brooklyn à la création de la musique envoûtante des films Blue Velvet, Twin Peaks et Mulholland Drive du cinéaste américain, est mort dimanche 11 décembre. Il avait 85 ans.
Angelo Badalamenti est mort de causes naturelles, entouré de sa famille, à son domicile de Lincoln Park, dans le New Jersey, a déclaré lundi 12 décembre sa nièce Frances Badalamenti au Hollywood Reporter.
Le compositeur de formation classique a également collaboré avec des chanteurs de pratiquement tous les genres au cours de sa longue carrière, de Nina Simone, Nancy Wilson, Shirley Bassey, Patti Austin, David Bowie, Paul McCartney, Marianne Faithfull, Liza Minnelli, Mel Tillis et Roberta Flack aux Pet Shop Boys, Anthrax, Dolores O’Riordan, Tim Booth et LL Cool J.
Badalamenti a composé les thèmes musicaux de Twin Peaks sur ABC, de Profiler sur NBC et de Inside the Actors Studio sur Bravo, et pour les Jeux d’été de 1992 à Barcelone, son Torch Theme lors de la cérémonie d’ouverture accompagnait la flèche d’un archer qui enflammait la vasque olympique.
« Je traduis leurs mots en musique »
Lorsque David Lynch a eu besoin d’un accompagnateur vocal pour l’actrice Isabella Rossellini pour Blue Velvet (1986), alors en tournage en Caroline du Nord, il s’est tourné vers Badalamenti, qui s’était forgé une réputation de coach de chanteurs.
Lynch a confié toute la musique de Blue Velvet à Badalamenti, qui a ensuite collaboré avec le cinéaste sur Twin Peaks – il a créé des thèmes pour plusieurs personnages du drame de Wild at Heart (1990), Twin Peaks : Fire Walk With Me (1992), Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) et Mulholland Drive (2001).
« Je m’assois avec Angelo et je lui parle d’une scène, et il commence à jouer ces mots au piano », a déclaré David Lynch au New York Times en 2005 pour expliquer comment le duo faisait de la musique. « Les visuels de David sont très influencés par la musique, expliquait également au quotidien new-yorkais le compositeur. Le tempo de la musique l’aide à définir le tempo des acteurs, de leurs dialogues et de leur façon de bouger. Il s’asseyait à côté de moi au clavier et me décrivait ce qu’il pensait pendant que j’improvisais la partition. La quasi-totalité de Twin Peaks a été écrite sans que je voie une seule image, du moins dans le pilote. »
En 1990, Badalamenti a reçu un Grammy Award pour son thème évocateur de Twin Peaks et trois nominations aux Emmy Awards pour son travail sur la série. L’album de la bande originale de la série est devenu disque d’or dans vingt-cinq pays.
Badalamenti a également eu l’occasion d’exercer ses talents d’acteur dans une scène mémorable de Mulholland Drive, où il incarne un gangster très pointilleux sur son expresso.
Il a toujours dit être au service de la vision du réalisateur quand il devait aborder une partition.
« J’ai toujours une question majeure pour un réalisateur lorsque je compose une bande originale : que voulez-vous que votre public ressente ? Voulez-vous leur faire peur ? Se tortiller sur son siège ? Se sentir bien ? La façon dont ils répondent à cette question me donne des indications sur lesquelles travailler. Je traduis leurs mots en musique. »
J’espérais moi aussi, recevoir d'Amazon le jeu cet après midi, mais hélas je l'aurais que demain. En plus comme je bosse du matin ce WE, ca va être chaud pour y jouer avant lundi soir...
En attendant j'ai fait une petite vidéo, comme à l'époque des AMV. Au début je voulais faire un truc à la con (comme ces derniers temps ^^), mais finalement je me suis souvenu d'une vidéo live de 2 morceaux du film "Le Bon, la Brute et le Truand" (https://www.youtube.com/watch?v=KkM71JPHfjk).
Voila donc un petit AMV fait sans prétention, avec Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly) Main Title et L'estasi dell'oro (The Ecstasy of Gold). Basé sur les trailers officiels du jeu.
Je me suis pas trop fait chier pour le montage, surtout la 1ere partie. J'aurais du couper au moins les passages "parlés" mais j'ai trouvé que ça fessait un petit coté "vieux génériques" (non non en fait j'ai eu la flemme de tout décaler quand j'ai vu le résultat final ^^).
En plus j'ai fait ça avec Movie Maker, le truc filé avec Windows, dans le genre logiciel de montage pas du tout précis...
(Oui "Alexkiddmw" sur youtube c'est bien mon pseudo, je le précise au cas ou ^^)
Les copyrights pour faire plus sérieux :
Video sources : Red Dead Redemption 2 Officials Trailers
Audio : "The Good, the Bad and the Ugly" & "The Ecstasy of Gold" live on January 2018, by The Danish National Symphony Orchestra : https://youtu.be/KkM71JPHfjk
Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly) & L'estasi dell'oro (The Ecstasy of Gold). (1966) Credit goes to the original composer Ennio Morricone. No copyright intended. (2018 ) All rights go to the Danish Broadcasting Corporation (Danmarks Radio).
Vous savez qu'il est possible d'écouter de la musique en fond, tout en jouant à un jeu ? Après vous avoir offert la semaine dernière une liste de films à voir en attendant Red Dead Redemption 2, voici une petite playlist qui sera à écouter en jouant au jeu.
Tout d'abord, pour pouvoir écouter de la musique en fond :
Pour la version superior 4k native XBox One X
- Créez un dossier "Xbox Music Library" sur votre clé USB. Vous pouvez aussi utiliser un disque dur externe. Sur votre Xbox One, téléchargez l'appli "Simple Background Music Player"
- Copier les mp3 dans le dossier "Xbox Music Library" de la clé USB
- Mettez la clé sur votre XBox, allumez le système et lancez l'application "Simple Background Music Player"
Pour les versions "normales"
- XBox One et XBox One S : Voir la procédure XBox One X au dessus.
- PS4 & PS4pro : Créez un dossier "MUSIC" sur le stockage USB ou sur votre Disque Dur.
- Copiez les mp3 dedans. Mettez la clé dans la console, allumez le système et lancez l'écoute via l'application Lecteur Multimédia sur votre PS4.
Voici maintenant ma petite sélection, certains titres s'éloigne un peu du thème "western", mais ça reste assez lié (musique country, ou bien l'image qu'on se fait de l'Amerique en général). Pour convertir les vidéos youtube en mp3, utilisez un site en ligne comme https://telecharger-youtube-mp3.net/, il en existe pleins d'autres
Rednex - Cotton Eye Joe
Joe Dassin - Les Daltons
Les Mules - J'ai la quéquette qui colle (version country)
Chuck Norris - Eyes Of a Ranger (générique de Walker, Texas Ranger)
Black M, ft. Dr. Beriz - La légende Black
Johnny Hallyday - Mon Amérique à Moi
Chantal Goya - La Ballade de Davy Crockett
ZZ Top - Gimme All Your Lovin'
Daphniele - America
Dorothée - Ma valise pour Nashville
Kirin J Callinan - Big Enough ft. Alex Cameron, Molly Lewis, Jimmy Barnes
Iggy Pop a fait un petit concert le 28 octobre sur Hollywood Blvd à Hollywood, lors de la soirée pour la première de la série "Ash vs. Evil Dead". Vu que j'adore Iggy Pop, et aussi les films Evil Dead, ça a put que m’intéresser ^^
Hop ! Hop ! J'avais déjà fait de la promo sur mon blog pour le groupe rock (Radiocity Shakers chez Closer Records) & les BD (Mr Pabo chez les Requins Marteaux) de mes 2 frangins ! Je reviens encore faire de la pub pour 2 potes talentueux ! Ils viennent de lancer un projet Ulule pour les aider à financer leur 1er CD. Même si vous ne voulez pas les financer, allez quand même écouter leurs morceaux (3 vidéos Youtube à la fin de l'article). Merci d'avance
A propos
Osmoz Origens est la rencontre de Guillaume Jean et Rafael Breda, deux musiciens aux itinéraires distincts. Si leurs univers sont a priori éloignés, leur influence réciproque - l’osmose - prend corps dans un élan poétique. Ils ont su trouver l’harmonie en revenant aux origines de la musique favorisant les sonorités originelles des instruments à l’électronique de la machine. L’ensemble épuré met en avant leurs voix entremêlant français, anglais et brésilien. Osmoz Origens propose un assemblage posé et réfléchi offrant un groove acoustique aérien d’une grande sensibilité. Leurs cinq premiers morceaux est le résultat de cette connexion naturelle. Dans un esprit rock, flamenco, folk, musique brésilienne retentissent de résonances jazzy, résultat de leur symbiose parfaite ce qui donne la touche musicale d’Osmoz Origens. À votre tour, revenez aux émotions pures de la musique et laissez-vous emporter par cette osmose d’une toute autre origine.
Guillaume Jean
Autodidacte, Guillaume commence la musique en acquérant sa première batterie à 16 ans. Éclectique, il navigue ensuite dans différents styles musicaux et participe notamment à des groupes de rock et de métal. C’est alors qu’il se met au chant et produit ses premières compositions. Avec Osmoz Origens, il démontre sa faculté de la mélodie facile et des arrangements précis servant des textes toujours sensibles.
Rafael Breda
Virtuose de la guitare, Rafael a fait ses armes au Brésil, son pays d’origine. Touche à tout de la musique doté d’une oreille musicale sans pareille, il a depuis perfectionné sa pratique. La batterie, la flûte traversière, la basse et le cavaquinho (ukulele brésilien) n’ont plus de secret pour lui. Son aisance naturelle lui permet ainsi d’assembler les instruments dans une harmonie délicate.
A quoi va servir le financement ?
Guillaume et Rafaël se sont débrouillés jusqu'à présent en enregistrant à la maison, mais aujourd'hui ils ont besoin de votre soutien afin de presser leur CD 5 titres. Si vous souhaitez voir ce projet se concrétiser, vous pouvez ici être d'une très grande aide en leur reversant la somme de votre choix. Osmoz Origens à besoin de vous pour exister !
- 390 euros est le prix du préssage de 500 CD
- 350 euros est le prix de l'illustration
Choisissez votre contrepartie
- Pour 5 € ou plus :
2 titres d' Osmoz Origens au choix en version numérique !
- Pour 10 € ou plus :
Une participation de 10 euros et nous vous envoyons le CD 5 titres dès qu'il est pressé !
Récompense limitée, seulement 100 disponibles !
- Pour 30 € ou plus :
Le CD 5 titres + une vidéo live dédicacé du morceau de votre choix !
Récompense limitée, seulement 9 disponibles !
- Une participation de 150 euros vous permettra d'avoir un deuxième CD !!! ... non c'est pas vrai ... Osmoz Origens vient chez vous jouer, ça vous tente ??? ...
Hop ! Un petit reportage diffusé hier soir sur Arte, à voir absolument si vous êtes fan du groupe
"Feast of friends" est l’unique documentaire réalisé sur les Doors. Expérimental et déroutant, il suit le groupe lors de la préparation de son troisième album studio, "Waiting for the sun". La caméra de leur ami Paul Ferrara capture des scènes de vie incroyables. Cette pépite, qui vient d’être restaurée, a été redécouverte récemment, après une longue bataille juridique.
En avril 1968 commençait le tournage de Feast of friends, l’unique documentaire réalisé sur les Doors et produit par eux-mêmes. Expérimental et déroutant, il suit le groupe lors de la préparation de son troisième album studio, Waiting for the sun. La caméra de leur ami Paul Ferrara, qui les a filmés pendant cinq mois, capture des scènes de vie incroyables. Cette pépite, dont l’image vient d’être restaurée et le son remastérisé, a été redécouverte récemment, après une longue bataille juridique.
(Royaume-Uni, 1968, 38mn) ARTE
Speedez vous pour le regarder (ou télécharger avec Download Helper ^^), la vidéo reste dispo qu'une semaine. Le reportage repassera aussi sur Arte le lundi 10 août à 5h15 et le mercredi 19 août à 5h15
Hop ! De la pub pour le groupe rock garage ou un de les frangins est guitaros. Vu que j'ai la flemme de faire un texte et qu'il en existe déjà de bien, je vais me contenter de vous mettre l'article paru dans le journal local Midi Libre & Centre Presse
Le présentation du groupe chez Closer
“Carrying out this act of glory” Lp (10 titres) + Cd (10 titres)
Sortie fin mai 2014
Les Radiocity shakers sont issus des ténébreuses contrées de Decazeville aka Méthanol City (nord Aveyron), bourgade industrielle post-minière ravagée depuis des lustres par la crise économique, le chômage et les fermetures à répétition d’entreprises. C’est dans ce fief rebelle et insoumis que fut inventée la « watrinade », sport qui consiste à jeter un sous-directeur des mines ultra-libéral par la fenêtre puis à livrer son corps distordu à la vengeance post mortem du peuple excédé par l’exploitation et la disette… Dans un pareil climat de grisaille perpétuelle, de tension latente, de conflit larvé et d’espoirs le plus souvent anéantis, il parait difficile de conjecturer des lendemains qui chantent…
Les Radiocity shakers ne pouvaient en aucun cas faire du zouk voire de la pop music…
Naturellement ce quatuor, comme mu par une forme de déterminisme socio-culturel, s’est immiscé dans la voie qui lui semblait la plus destinée : le rock’n’ roll high energy… celui qui dégouline des tripes… sans concession, urbain, violent… celui qui laisse un arrière goût de cambouis, de crachat silicosé, de ferraille rouillée, de vieux cuir râpé. Ces gars là sont tous simplement authentiques, bruts de décoffrage, ils ont usé des vinyls par centaines, les yeux rivés tantôt vers Detroit, tantôt vers Le Havre, tantôt vers Melbourne… Ici ne cherchez point de couleurs, d’irisations sophistiquées, de chemises paisley ou autres apparats revivalistes et bigarrés, point de moutonnisme ou autre attitude préconçue, pas de place pour les effets de style ou de manche, pour le superficiel… juste du noir et du blanc sur fond de gris… métallisé, juste du réel, du lourd, de l’humanité pure… celle qui vous crache à la gueule les jours de pluie en descendant au turbin.
Vu qu'aucun grand media va en parler, RIP Scott Asheton
IMPORTANT MESSAGE FROM IGGY:
My dear friend Scott Asheton passed away last night.
Scott was a great artist, I have never heard anyone play the drums with more meaning than Scott Asheton. He was like my brother. He and Ron have left a huge legacy to the world. The Asheton's have always been and continue to be a second family to me.
My thoughts are with his sister Kathy, his wife Liz and his daughter Leanna, who was the light of his life.
Pour ceux qui ne connaissent pas les Stooges, la bio de Scott Asheton par wikipedia fr :
Scott Asheton, également appelé « Rock Action », est né le 16 août 1949 à Ann Arbor, Michigan et mort le 15 mars 2014. Il est surtout connu pour être le batteur du groupe protopunk américain The Stooges. C'est son ami d'enfance, James "Iggy" Osterberg, qui lui a appris à jouer de la batterie.
Biographie
Scott est, avec son frère Ron Asheton et Iggy Pop, le fondateur des Stooges. Après la fin du groupe, il rejoindra le Sonic's Rendezvous Band de Fred "Sonic" Smith (ex-MC5). Le groupe ne sortira qu'un disque, avant de servir de musiciens à Iggy Pop au début de sa carrière solo. En 2002, avec Ron, Mike Watt et Jay Mascis, il reprend son rôle de batteur au sein de The Stooges Project. Il sera aussi de l'aventure lors de la reformation du groupe avec Iggy Pop en 2003.
Scott Asheton est connu pour être un personnage très peu bavard et mais vite enclin à se servir de ses poings. Il était aussi un junky notoire dans les années 1970. Pour la petite histoire, il était au volant du van qui contenait les instruments du groupe lorsque celui-ci percuta un pont en 1971. Bien que les dégâts fussent essentiellement matériels, l'événement aurait servi de prétexte à la maison de disques Elektra pour virer ses protégés. Il décède le 15 mars 2014.Scott Asheton, également appelé « Rock Action », est né le 16 août 1949 à Ann Arbor, Michigan et mort le 15 mars 2014. Il est surtout connu pour être le batteur du groupe protopunk américain The Stooges. C'est son ami d'enfance, James "Iggy" Osterberg, qui lui a appris à jouer de la batterie.
Biographie
Scott est, avec son frère Ron Asheton et Iggy Pop, le fondateur des Stooges. Après la fin du groupe, il rejoindra le Sonic's Rendezvous Band de Fred "Sonic" Smith (ex-MC5). Le groupe ne sortira qu'un disque, avant de servir de musiciens à Iggy Pop au début de sa carrière solo. En 2002, avec Ron, Mike Watt et Jay Mascis, il reprend son rôle de batteur au sein de The Stooges Project. Il sera aussi de l'aventure lors de la reformation du groupe avec Iggy Pop en 2003.
Scott Asheton est connu pour être un personnage très peu bavard et mais vite enclin à se servir de ses poings. Il était aussi un junky notoire dans les années 1970. Pour la petite histoire, il était au volant du van qui contenait les instruments du groupe lorsque celui-ci percuta un pont en 1971. Bien que les dégâts fussent essentiellement matériels, l'événement aurait servi de prétexte à la maison de disques Elektra pour virer ses protégés. Il décède le 15 mars 2014.
La plupart d'entre vous connaisse surement cette magnifique artiste, ses chansons tendres et émouvantes qui ont bercé de nombreux internautes français. Comme on dirait à la radio "une artiste haut en couleur" ou même le "petit prince de la pop" sauf que la, prince ça marche pas et pop non plus.
Alors pourquoi je vous parle de Daphnièle, vu que le monde entier connaît cet artiste et que ses chansons ont fait le tour du net depuis longtemps ? Parce qu'il semblerait que certaines personnes ne la connaissent toujours pas !
Lors d'une discussion enfumés sur la représentation des dauphins dans les jeux vidéo et de leurs discriminations dues aux stéréotypes qui en découlent (à la base c'était sur le dog tag avec un dauphin sur Battlefield 3) mon interlocuteur dont je terrais le nom, m'affirmais ne pas connaître Daphnièle ! Saperlipopette ! Voici dont un petit best of, limite une intégrale en fait, des clips (non officiels) qui font rêver petits et grands !
On commence donc par le tube ! "Pour l'amour d'un dauphin" (je vous rappelle que le pseudo Daphnièle vient de la contraction de Dauphin et du nom du chanteur Daniel Guichard) Ce clip est fabuleux !!! On notera la sobriété du réalisateur du clip. Il n'est pas tombé dans la facilité et n'a pas utilisé la police Comics Sans MS pour les textes incrustés avec brio dans la vidéo. Moi, je dis Chapeau !!!
On continu avec l'autre tube "America" ! Toujours aussi émouvant, l'artiste signe ici un pamphlet politique ! Ne cherchez pas de polémique contre la diplomatie américaine, ou sur la paranoïa dans lequel s'est plongé ce pays après les attentats du 11 septembre 2001. Daphnièle délivre juste un message essentiel : La guerre c'est mal ! Il a fallu attendre 10 longues années pour avoir un message aussi fort avec le générique de Homeland qui est donc l'antithèse de ce superbe morceau.
Et pour finir le clip amateur sur la chanson "D'amour et d'amitié". Que c'est beau ! Regardez la vidéo, c'est tout simplement bouleversant, si vous ne versez pas une larme devant ce clip, c'est que vous avez un coeur de pierre !
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