Le PDG de Microsoft, Satya Nadella, a récemment reconnu que les jeux Xbox rapportent davantage de revenus via YouTube qu’au sein de l’entreprise elle-même. Cette remarque, faite lors d’un entretien avec le podcast Hard Fork, intervient alors que la division jeu traverse une période tumultueuse. Elle fait suite à un mémo interne d’Asha Sharma, nouvelle directrice de Xbox, qui promettait un « reset » de la branche.

« Personne ne peut accuser Microsoft de ne pas avoir investi au cours des 25 dernières années », a déclaré Nadella à propos de l’activité Xbox et jeux vidéo. « Et maintenant, nous devons transformer cela en une activité durable. »

Selon lui, malgré toute la valeur de divertissement qu’offre Xbox, Microsoft n’a pas réellement monétisé ce divertissement et l’a même subventionné. Il a ajouté avec un sourire : « En réalité, il y a davantage de monétisation des jeux Xbox sur YouTube que chez Microsoft. »

Dans le podcast, Nadella a décrit deux pressions qui s’exercent sur l’activité. La première est temporaire : une hausse des prix provoquée par la pénurie de semi-conducteurs et de mémoire, qui pèse sur les PC, les téléphones et d’autres produits électroniques grand public, et dont il estime que Microsoft finira par sortir.

La seconde est plus durable : la question de savoir quel doit être le modèle économique de Xbox à l’avenir.

« Je pense que nous devons trouver des moyens de distribuer les jeux de manière économiquement viable, à la fois pour le client et pour nous », a déclaré Nadella lorsque Newton lui a demandé s’il pouvait offrir une quelconque forme d’« avantage » aux joueurs, ou si les consoles et les jeux allaient simplement devenir plus chers.

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Description donnée du monde:



ET si Zeus faisait un come back ?

C'est moi ou ce studio est entrain de monter en puissance à chaque nouvelle production?

De resogun, en passant par Next Machina, Returnal...puis enfin Saros. Un parcours avec un quasi sans faute toujours en gardant la même philosophie "gameplay is king"

Bref un studio à surveiller et à soutenir

En tout cas le test d'ExServ m'a complètement hypé, surtout sur l'intrigue!

89 Meta pour le moment après 51 notes
94 sur OC après 21 notes

Gamekult: 9/10
Est-ce que Saros va plaire à tout le monde ? Probablement pas et si vous n'avez pas apprécié le gameplay de Returnal, celui-ci ne vous accrochera pas davantage tant il repose sur le même squelette. Cela étant dit, Housemarque a fait un tel travail sur la gestion de la difficulté qu'on ne peut que saluer une réponse aussi pointue aux critiques qui avaient été faites au studio. Sur son gameplay, Saros se tient admirablement bien malgré ses minuscules points faibles et l'ensemble est d'une cohérence totale, que ce soit dans les ennemis, les biomes et leurs variations ou les nombreuses mécaniques et armes qui viennent densifier l'ensemble tout le long de l'aventure. Ajoutez à cela une histoire prenante, avec une allégorie beaucoup moins cryptique, et donc beaucoup plus captivante, et vous avez devant vous le haut du panier de la PlayStation 5. De mon côté, c'est en tout cas la meilleure exclusivité de la console et il n'en sera jamais désinstallé

JV.COM: 18/20
Saros n’est pas qu’un successeur de Returnal : c’est son évolution brute. En plaçant l’absorption de projectiles au cœur du jeu, Housemarque signe un shooter viscéral où l'agressivité est récompensée. Si l’aspect roguelite manque parfois de variété et de folie dans son arsenal, l’utilisation de la DualSense de la PS5 offre un shoot de dopamine inégalé. Plus accessible mais toujours exigeant, c’est une pépite incontournable pour les amateurs qui n’a pas son équivalent dans les jeux de tir.

Journaldugeek: 9/10
Digne héritier de Returnal, le nouveau bébé de Housemarque coche toutes les bonnes cases. Corrigeant les défauts de son prédécesseur, il n'en est pas exempt lui-même. Mais le gameplay est si efficacement construit qu'il est facile de s'y perdre pendant des heures. Parfois nerveux, toujours addictif et jamais injuste, Saros a le pouvoir de devenir inarrêtable. Tous les éléments sont là pour invoquer notre désir de challenge le plus profond, ce qui en fait un sérieux concurrent au GOTY de cette année.

Actugaming: 9/10
S’il serait trop réducteur de résumer Saros à une suite de Returnal qui ne dit pas son nom, difficile de dissocier pleinement l’un de l’autre au moment d’apprécier le nouveau venu issu du travail d’Housemarque. Sentant bien qu’ils tenaient une recette particulièrement solide en nous livrant les aventures de Selene Vassos, le studio finlandais n’a fait que la bonifier pour mettre en scène celles d’Arjun Devraj. Toujours aussi cryptique, précis, dynamique et jouissif, le mélange entre une science du shooter arcade encore plus affinée, un thriller sci-fi encore une fois prenant, la redoutable addictivité de sa composante roguelite et ce dépaysement carcosien livre une expérience à nouveau intense et mémorable. Saros se paye même le luxe de corriger quelques soucis de son prédécesseur, dont en tête une difficulté bien plus personnalisable, ce qui devrait rassembler la partie hardcore du public et celle moins acharnée. On frôlerait presque le sans-faute sans l’absence cassante de raisons suffisamment concrètes pour continuer à arpenter la planète passé l’histoire définitivement terminée, ce qu’un éventuel DLC pourrait corriger. Il n’empêche que l’on reste soufflé devant cette véritable pépite que tout propriétaire d’une PS5 en quête d’un gameplay d’exception se doit, a minima, de tester.

Game Informer – 93/100
Se déplacer, tirer, progresser (à la fois en statistiques et en compétence), gagner, et même perdre est un plaisir absolu dans Saros, et j’aimerais pouvoir écrire cette phrase encore plus vite pour retourner sur la planète Carcosa et tenter une nouvelle partie.

GamesRadar+ – 4/5
Une fusion épurée d’action de science-fiction et d’horreur lovecraftienne qui alterne entre narration introspective et combats frénétiques, Saros est une tentative largement réussie de Housemarque d’élargir l’attrait de son précédent roguelike Returnal sans rien sacrifier en chemin. Le résultat final est d’une atmosphère pure, qui reste en tête de la meilleure des façons.

VGC – 5/5
Saros est une réalisation audacieuse et pleine d’assurance qui incarne 30 ans de savoir-faire de Housemarque. Il s’appuie sur le mystère et le gameplay exceptionnel de Returnal, avec une excellente performance du personnage principal, et des changements de formule qui permettront à encore plus de joueurs de découvrir que Housemarque est l’arme secrète de PlayStation.
Je met à jour

- pas une suite à Returnal
- on incarne un agent à la recherche d'une expédition perdue
- un personnage principal qui semble profond et bien écrit
- affrontements magnifiques, effets visuels aux petits oignons
- gameplay exigeant, grande importance des mouvements et du positionnement
- entre 15 et 30 minutes par run
- 4K/60 FPS sur PS5
- narration environnementale via les décors et les enregistrements audio
- univers sombre, science-fiction horrifique et cosmique
- Unreal Engine 5
- monde détaillé et dynamique

Depuis quelques années, Sony a expérimenté une stratégie d’ouverture vers le PC en publiant plusieurs de ses grandes exclusivités sur Steam. Des jeux comme God of War, Spider-Man ou The Last of Us ont permis d’atteindre un nouveau public, mais les résultats n’ont pas toujours été aussi stratégiques qu’espéré.

Selon le très fiable Jason.S de Bloomberg Sony est sur le point de complètement arrêter les portages PC pour ses gros jeux solo 1st Party. Derrière ce choix se dessine en réalité une stratégie beaucoup plus large : préparer la PlayStation 6 et sa future console portable à avoir des arguments solides sur la prochaine génération.



Le paysage du jeu vidéo évolue rapidement, notamment avec la stratégie multiplateforme adoptée par Microsoft.

Si les informations sont vraies PlayStation deviendrait la seule plateforme capable de cumuler simultanément

– les grands jeux tiers AAA
– les exclusivités PlayStation
– et potentiellement les jeux Xbox (sauf revirement quasi improbable)



Avec l’ouverture de Microsoft, des licences historiques comme Halo, Gears of War ou Fable arrivent sur PlayStation en day one (sauf retard dans le développement).

Dans ce contexte, une PS6 pourrait proposer dès le lancement la plateforme la plus complète du marché en day one.

En retirant les portages PC de ses jeux solo, Sony renforce encore cet avantage. La PS6 deviendrait l’endroit où l’on trouve tout… y compris des expériences impossibles à jouer ailleurs.



Le marché voit aussi émerger une nouvelle catégorie de machines : les PC portables gaming comme le Steam Deck, le ROG Ally ou le Legion Go.

Ces appareils permettent déjà de jouer à de nombreux jeux AAA en mobilité, ce qui crée une concurrence directe avec les consoles.



Sony pourrait répondre avec une stratégie claire :

– une PS6 pour le salon
– une véritable console portable PlayStation capable de jouer localement aux jeux

Avec une bibliothèque commune et une synchronisation complète, Sony proposerait un écosystème similaire à celui d’un PC portable… mais avec un avantage déterminant : des exclusivités majeures.

Les PC portables peuvent rivaliser sur la flexibilité, mais ils ne peuvent pas offrir les licences PlayStation.



Un autre aspect souvent ignoré dans ce débat concerne le modèle économique des plateformes.

Lorsqu’un joueur PC achète un jeu PlayStation sur Steam, Sony ne capture qu’une partie limitée de la valeur.

Dans ce scénario :

– Valve prélève environ 30 % de la vente
– Sony ne récupère que la part restante

Mais surtout, ce joueur PC n’entre pas dans l’écosystème PlayStation.

Un joueur console, lui, génère beaucoup plus de revenus sur la durée :

– achat de la console
– achat du jeu sur le PlayStation Store (marge maximale)
– achats de jeux tiers avec une commission d’environ 30 %
– abonnement PlayStation Plus
– accessoires (manettes, casques, etc.)

Autrement dit, un joueur PlayStation peut représenter un flux de revenus continu pendant plusieurs années.



À l’inverse, un joueur PC qui achète un portage représente souvent une vente unique.

Pire encore, en proposant ces jeux sur PC, Sony prend le risque de perdre certains joueurs console qui pourraient décider de migrer vers le PC pour attendre les portages.

Dans ce cas, l’entreprise perd :

– la vente de la console
– les revenus du store
– les abonnements
– les accessoires

Le gain d’une vente sur Steam peut alors être largement inférieur au manque à gagner sur l’écosystème PlayStation.





Il existe également un enjeu d’image.

Les grandes productions PlayStation comptent parmi les jeux les plus vendus de l’industrie. Beaucoup dépassent les 15 ou 20 millions d’exemplaires sur les consoles Sony.

Cependant, lorsqu’ils arrivent sur PC, les ventes peuvent être plus modestes voire mauvaises.

Cela peut créer un narratif trompeur : celui d’un jeu qui “ne fonctionne pas”, alors qu’il s’agit en réalité de titres déjà extrêmement performants sur leur plateforme principale.

Ce type de perception peut nuire à l’image et au prestige d’une licence.

Nintendo a toujours été extrêmement strict sur ce point. Les licences majeures comme Mario ou Zelda restent exclusivement sur les consoles Nintendo.

On ne verra jamais un nouveau Mario 3D sortir sur une autre plateforme. Nintendo ne prendrait jamais le risque de voir l’un de ses jeux emblématiques sous-performer ailleurs et créer un doute sur la valeur de la franchise.

Sony pourrait adopter une logique similaire : préserver la rareté et le prestige de ses licences.



Lorsqu’un nouveau grand jeu PlayStation arrive — un God of War, un Spider-Man ou un The Last of Us — il devient un événement majeur pour l’écosystème.

Si ces jeux deviennent disponibles partout, cet effet s’affaiblit par ce que les fans les plus engagés perdent la motivation de les promouvoir et s'en servir comme munition dans la guerre tribale.

Phénomène facilement observable, les fan hardcores adorent promouvoir les exclusivités. C'est d'ailleurs une stratégie qu'adoptent certains studios indé pour faire parler d'eux, les exemples ne manquent pas.



Cela ne signifie pas pour autant que Sony renoncerait totalement au PC.

Au contraire, l’entreprise pourrait continuer à utiliser certains jeux comme vecteurs d’expansion vers d’autres plateformes ou revenu supplémentaire, en particulier les jeux multijoueurs ou services.

Des titres comme Helldivers, Destiny ou MLB The Show, Marathon ont un objectif différent des grandes exclusivités narratives : atteindre la plus grande base de joueurs possible.

Les jeux multijoueurs se prêtent beaucoup mieux à cette logique d’ouverture, car leur succès dépend souvent du volume de joueurs.

Bordel j'en reviens pas que le chantier est lancé putain

Le cultissime GOW 2 avec les techno actuelles ? Pwoah boucherie

Je pense Bluepoint va être impliqué vue le chantier que ça doit représenter surtout pour GOW 1 et 2 ( et sachant que Santa Monica a déjà le jeu de Cory + la suite de GOW en chantie)


Par contre faut patienter

Après mon test du DLC place aux photos maison

Bref des artistes de fou...non des magiciens.

Le fameux soutien massif de Xbox ne s’est manifesté que via Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4. D’autres titres, comme Indiana Jones et le Cercle Ancien et Fallout 4, ont bien été annoncés pour 2026, mais une ancienne figure emblématique de Big N s’est récemment dite étonnée du manque de jeux Xbox sur Switch 2.

Depuis qu’il a quitté son poste de président et directeur des opérations de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé consacre davantage de temps à partager ses réflexions sur l’industrie. Dans une interview accordée à TheGameBusiness, il a exprimé sa surprise face au fait que Xbox n’ait pas encore « pleinement adopté la Switch 2 », malgré les déclarations enthousiastes faites plusieurs mois avant la sortie de la console.



Reggie Fils-Aimé / Ancien président et directeur des opérations de Nintendo of America
En plus de pointer le manque de jeux Xbox sur Switch 2, Reggie Fils-Aimé a souligné que Microsoft semble avoir définitivement mis fin à la « guerre des consoles ». Selon lui, Xbox devrait poursuivre ses efforts pour rendre ses jeux disponibles sur toutes les plateformes.

Depuis la sortie de Clair Obscur Expedition 33, un chiffre circule en boucle sur les réseaux sociaux, dans les vidéos et même dans certains articles de presse : "30 développeurs". Une équipe réduite, presque artisanale, qui aurait accouché d’un RPG d’envergure, visuellement somptueux, au système de combat aussi exigeant qu’élégant, et à la direction artistique qui n’a rien à envier aux plus grands studios japonais. Ce narratif séduit. Elle inspire même ! Elle flatte l’idée que le talent, la passion et l’ingéniosité peuvent suffire à concurrencer des productions aux budgets de dizaines, voire centaines de millions. Et soyons clairs : Sandfall Interactive a accompli quelque chose de remarquable, c'est indéniable. Mais réduire Expedition 33 à une œuvre née “de seulement 30 personnes” est, au mieux, imprécis, au pire, c’est occulter une large partie du travail qui a permis au jeu d’atteindre ce niveau de finition.

UNE CORE-TEAM DE 30 DEVS, MAIS BIEN PLUS EN RÉALITÉ...

Oui, Sandfall Interactive est un studio composé d’environ 30 à 35 développeurs en interne. Ce noyau dur a porté la vision du jeu, ses mécaniques, sa narration, son univers. Mais les crédits du jeu racontent une autre histoire : celle de nombreuses équipes externes sans lesquelles le jeu n’aurait tout simplement pas été le même. On y découvre notamment une équipe coréenne de huit personnes dédiée à l’animation de gameplay — élément ô combien crucial pour un jeu aussi axé sur le timing et la lisibilité des attaques. On y trouve aussi des dizaines et des dizaines de contributeurs en charge du QA testing (principalement en Pologne) et d'autres tâches moins prestigieuses, sans oublier la production audio et vocale, et bien sûr pas moins d'une trentaine de musiciens, dont un chœur de neuf personnes, mobilisés pour donner vie à l’ambiance sonore si particulière du jeu. Rien que pour la musique, le nombre de contributeurs externes dépasse déjà l’effectif du studio lui-même.

Sur la page MobyGames, site qui référencie l'ensemble des équipes ayant oeuvré sur un jeu, et si on souhaite séparer le développement pur, avec toute la partie musicale, on se rend compte qu'en prenant en compte l'équipe coréenne pour les animations et celle en Pologne pour le QA testing, on se rend compte qu'on dépasse allègrement la centaine de personnes impliqués dans Clair Obscur Expedition 33. Ensuite, si on prend en compte la totalité des personnes ayant été impliqué dans le projet, on dépasse les 400 contributeurs.

Un coup d'œil rapide au chat YouTube sur le stream montre un déluge de plaintes sur le prix du passage de Nintendo à la nouvelle génération, qui comprend la Switch 2 à 449,99 $(469,00€) et, peut-être le plus controversé, le passage à 79,99 $(89,99€) pour Mario Kart World.

Faut il attendre un retour en arrière par nintendo ?