La dernière publication du Dengeki PlayStation dévoile de nouveaux détails sur Code Vein, le nouveau Action-RPG de Bandai Namco. Pour plus d'informations et de screenshot, je vous invite à regarder l'article précédent.

Bandai Namco a dévoilé les premiers détails et screenshots de Code Vein, un Action RPG exigeant tournant sous Unreal Engine 4 et dirigé par le producteur de God Eater, Keita Iizuka, Hiroshi Yoshimura (directeur), et Yusuke TOmizawa (team leader). Le jeu est prévu pour une sortie courant 2018 sur « sur les principales console de salon » et qui est actuellement à 35% de son développement. Un Trailer devrait être disponible début Mai.

Code Vein est un jeu se déroulement dans un monde gigantesque interconnecté, mais surtout dangereux et habité par des ennemis vicieux et des bosses monstrueux afin de mettre les talents du joueur à rude épreuve. Sachant qu’il s’agit à la tête du projet du créateur de God Eater, un MH-like, Iizuka précise « nous développons ce jeu comme un nouveau titre offrant une nouvelle expérience » et qu’il s’agit d’un projet totalement séparé de cette licence.

Le nom du genre utilisé est « Dramatic Exploration Action-RPG ». L’objectif est d’avoir des joueurs qui explorent des zones dans un monde interconnecté à pied, offrant un grand sentiment d'accomplissement. L'équipe a mis beaucoup de réflexion sur la façon dont elle pourrait améliorer cette formule.

Dans un proche avenir, le monde est soudainement tombé en ruine. Les «Épines du Jugement» ont transpercées la croûte terrestre, et les structures de l'humanité qui symbolisaient la prospérité ne sont plus que des tombes. Une société cachée appelée «Vein» composé de survivants nommés «Revenants» qui ont réussi à subsister après le désastre.



Les Revenants ont abandonné leur humanité pour résister à la destruction, ils ont cependant perdu la majorité de leurs souvenirs comme compensation à l'obtention de leurs pouvoirs surnaturels. Ils peuvent à peine conserver leur humanité en aspirant du sang. Si leur approvisionnement en sang diminue, ils perdent leur humanité et se transforment en ghoule appelé "Lost".



Dans ce monde fermé où d'innombrables Lost se promènent, et où une émanation putride qui stimule la soif de sang se propage, avec vos alliés Revenants, commencez le voyage en quête de sang et de vérité. Y a-t-il une porte de sortie dans ce monde en ruine ? Pourquoi est-ce que les Revenants sont nés ? Leur voyage désespéré débouchera probablement sur un secret majeur qui sommeil dans Vein.

Les Revenants utilisent un équipement original appelé "Blood Veil" afin d'aspirer le sang des ennemis. Il prend généralement la forme d'une tenue, et bien qu'il ait des aspects d'armure, il possède un mécanisme exclusif qui apparaît pendant la succion du sang. Il se transforme alors en un masque sinistre qui couvre la bouche de son utilisateur. Le sang de l'ennemi obtenu par ce mécanisme est transporté directement dans la bouche de l'utilisateur via un tuyau.



Un des Blood Veil prend la forme d'un gant sur la main droite de l'utilisateur. Ce dernier a une portée courte, mais il peut aspirer le sang rapidement une fois en combat rapproché. En transperçant avec votre main droite l'ennemi, vous pouvez aspirer son sang. Cette méthode de succion de sang reste inconnue pour ce type de Blood Veil, mais il se peut qu'il y ait un mécanisme dans la paume ou le bras.

Un Tempered Blood est la capacité spéciale d'un Revenant qui se manifeste par divers effets de combat en utilisant le sang absorbé sur les Losts. Il permet d’accéder à divers effets comprenant le renforcement de votre personnage, l'affaiblissement des ennemis ou des attaques directes. Déterminer comment réussir une attaque de succion de sang et quand utiliser le Tempered Blood durant les batailles contre les Losts sont la clé pour explorer Vein et finir les donjons.



Un des exemples du Tempered Blood est d’attaquer par des piliers de sang sortant du sol ses ennemis. C’est une technique efficace contre plusieurs ennemis et étant donné que les armes des Revenant sont généralement crée pour le combat au corps à corps, c’est une manière utile d’attaquer à distance

Vous pouvez choisir entre plusieurs armes celle qui correspondra le plus à votre style de jeu, incluant des épées et baïonnettes, des hallebardes et plus, chacune offre des attaques spécifiques. En combinant ces armes avec les Blood Veil, vous pouvez construire votre propre style de combat avec beaucoup de liberté.

Vous pouvez choisir un coéquipier parmi les habitants de Vein avec qui explorer les donjons. Les coéquipiers que vous prenez avec vous s'amélioreront tout au long de l'histoire. Les joueurs et les coéquipiers partageront leurs peurs et joies, ils s'entraideront les uns les autres pour surmonter les difficultés.

L’ancienne ville tombée en ruine après avoir été transpercée par les «Épines du Jugement», à cause des immeubles effondrés, la ville croule donc sous les décombres diminuant ainsi la visibilité des Revenants l’explorant. Cet endroit se trouve être un lieu propice aux attaques par surprise des Losts.



Une immense grotte s'étendant sous terre. La lumière brille à travers les épines perçant la croûte terrestre créant un paysage tristement beau. Beaucoup de dangers se cachent dans l’obscurité attendant les explorateurs inattentifs. Procédez avec prudence en comptant sur le peu de lumière à votre disposition.



Une structure souterraine de l’ancien temps réduite à un repaire de Losts. Les yeux vides des Losts épient les intrus dans les profondeurs de l'obscurité. Parmi ces structures complexes, des feux brûlent comme des repères, est-ce qu’ils vous aideront dans votre exploration ... ou sont-ils des pièges ?





Une zone montagneuse abrupte entourée de glace. Quelle sorte de vue vous attend à son sommet ? Avec toute cette neige et ces chemins étroits, le risque de glissement est constant. L’endroit où vous combattrez les Losts est toujours une décision importante à prendre.

Atlus aurait annoncé lors d'un panel que Shin Megami Tensei HD originellement annoncé lors de la présentation Switch sortirait aussi sur Ps4 et que le Project Re Fantasy, leur prochain RPG fantasy serait prévu sur les deux supports ;
Ps4 et Switch, il n'y aura pas de jaloux pour les fans des licences de l'éditeur apparemment.
L'information est quand même à prendre avec des pincettes, elle proviendrait d'un panel à la Sakuracon sponsorisé par Atlus, mais qui n'est relayé pour l'instant que sur Twitter, à voir si cela se confirme officiellement très prochainement.

J’arrive après la guerre des tests étant donné que j’ai pris tout mon temps pour apprécier le jeu à sa juste valeur, mais je voulais quand même vous partager mon avis vu que certains ici connaissent l’amour que j’ai pour les jeux de Yoko Taro, cela me semble assez pertinent d’avoir le retour d’un autre fan du 1er

Je ne vais pas revenir sur chaque aspect du jeu, on peut trouver ces informations n’importe où aujourd’hui. Je vais plutôt revenir rapidement sur l’expérience en elle-même et le comparer à son grand frère,
tout le reste sera résumé dans les + et – que vous aimez tant.



La première chose qui marque quand on lance NieR : Automata, c’est qu’on retrouve avec plaisir ses marques et tout ce qui fait l’identité du premier jeu. Platinum n’a pas menti, le respect de l’œuvre de Cavia est bien là et par conséquent, n’importe quel fan aura un vrai sentiment de nostalgie durant ses premières heures de jeu. La question qu’on peut donc se poser, c’est si cette fidélité va perdurer à tous les niveaux tout au long de notre voyage ?




La réponse est malheureusement oui et non…
Nous allons commencer avec les choses qui peuvent fâcher ; là où nous vivions une quête avec un groupe de personnages haut en couleur et aux personnalités uniques partageant une aventure commune sombre et pesante provoquant l’empathie et l’attachement à chaque twist scénaristique, dans ce NieR:A, nous avons plutôt l’impression que nous sommes censé de base avoir de l’attachement juste parce qu’ils sont les protagonistes du jeu. Je ne peux malheureusement pas entrer dans les détails sans spoilé (ce qu’on pourra faire dans la section des commentaires), mais me concernant, cela n’a pas du tout fonctionné pour des raisons évidentes et c’est forcément un immense défaut quand on se souvient qu’il s’agissait d’une des grandes forces de NieR. Pascal par exemple aurait été typiquement le genre de personnage marquant en tant que coéquipier d’aventure, mais n’est ici qu’un NPC, une décision vraiment décevante venant de Yoko Taro.


Autre force du premier NieR qui est extrêmement amenuisé dans cet épisode est l’écriture des quêtes annexes, bien qu’elles aient toujours été « Fedex » à l’époque, il y avait des surprises marquantes dans la narration de ces dernières qui permettaient d’oublier la loop de gameplay imposé pour les accomplir, ce qui est loin d’être le cas ici,
même si certaines peuvent être bonnes, nous sommes très loin de l’excellence de l’époque…


Je ne peux malheureusement pas vraiment m’aventurer sur la construction du jeu sans spoilé, je vais donc simplement dire que Yoko Taro a peut-être fait sa première grosse erreur de game design concernant la Run B, car elle se retrouve injustifiée plus tard dans l’aventure par ce qu’on permet de faire au joueur. Un détail qui ne sera sans doute pas soulevé par la majorité, mais nous pourrons en parler en commentaire avec des belles balises de Spoil si vous voulez.




Bref, comme vous pouvez le lire, je trouve que nous sommes loin d’avoir une suite parfaite, mais attention, NieR :A reste cependant de la même façon que son prédécesseur une œuvre qui se démarque de n’importe quel autre jeu sur le marché actuel et pour les années à venir. Jouer à Automata, c’est jouer à un jeu unique en son genre, une expérience qui marque par ses thématiques, son ambiance, son univers et son aura. Oui, c’est un jeu possédant cette fameuse «« âme »» qui marquera le joueur par l’expérience de jeu qu’il peut proposer.


Une nouvelle fois, Yoko Taro joue avec les codes et règles du Game Design pour mettre le joueur dans des situations dont il n’a pas l’habitude, il va même plus loin que NieR en justifiant encore plus son univers au travers des mécaniques de jeu, créant ainsi une identité et crédibilité propre jeu rarement vue dans notre média. C’est simple, là où des Naughty Dog, Guerrilla Games, Bioware, CDProjekt (Oui, j’ose) et autres gros studios vont se rapprocher du cinéma pour améliorer leur composante narrative et leur expérience de jeu, Yoko Taro et PG* proposent une expérience qui ne peut être vécu que par le medium du jeu vidéo. C’est une véritable lettre d’amour à ce que nous aimons tous et rien que pour cette raison, n’importe quel joueur digne de ce nom devrait tenter cette nouvelle aventure dans le monde de NieR.

9/10