Compte tenu de la politique actuelle de Konami consistant à rééditer ses anciens jeux, je peux facilement imaginer la sortie d'une Zone of the Enders Master Collection (qui, je vous le rappelle, a été supervisée par Noriaki Okamura et Hideo Kojima) :

- Zone of the Enders HD Collection
- Zone of the Enders: The 2nd Runner HD Collection

Avec les ajouts suivants :

- Zone of the Enders: The Fist of Mars
- Zone of the Enders: 2167 Idolo (OAV, préquelle du jeu original Zone of the Enders)
- Zone of the Enders: Dolores, I (Série animée. Les événements de l'histoire se déroulent 5 ans après Zone of the Enders: 2167 Idolo)

Mon hypothétique contenu de la Metal Gear Solid Master Collection Vol 3 :

- Metal Gear Solid V Definitive Experience Remaster
- Metal Gear Rising: Revengeance Special Edition Ramaster
- Metal Gear Solid Portable Ops

Et en Bonus

- Metal Gear Ac!d
- Metal Gear Ac!d²
- Metal Gear Touch

Metal Gear Solid: The Twin Snakes je pense que jamais il ne quittera la Gamecube

Un peu de contexte : le 3 janvier 2000, j’ai eu le bonheur de découvrir un nouveau dessin animé sur des créatures à capturer, sous le nom de Pokémon, et ce fut en quelque sorte un coup de foudre. J’ai supplié mes parents de m’acheter le jeu quand j’ai appris qu’on pouvait les avoir dans ma Game Boy. Je suppose que, comme pas mal de monde, je pensais que le jeu était une adaptation du dessin animé.

Sans le savoir, je découvrais le genre du JRPG, dans une proposition tellement singulière qu’elle se distinguait des autres titres du genre : un système de combat au tour par tour avec une vue claire, un monde relativement guidé par une succession de villes, de donjons (grottes, bâtiments, routes) et de boss (les champions d’arène), des objets consommables stratégiques comme les potions, et un scénario découpé en actes, sans parler de sa direction artistique et de ses OST marquantes.

J’ai commencé par Bleu, puis Argent, Saphir (qu’est-ce que j’ai adoré le concept de base secrète) et Vert Feuille. Mais là où j’ai vraiment pleinement apprécié la série, et où je considère qu’elle était à son apogée, c’est clairement la période DS : un scénario plus mature avec Diamant, un remake grandiose avec Âme d’Argent, et la consécration ultime avec Noir et sa suite.

La 3DS marque réellement, pour moi, le début de la décadence : un sentiment de jeu bâclé avec Y, un sentiment de foutage de gueule avec la Zone de Combat de Saphir Alpha, et Lune qui, malgré sa proposition innovante pour les arènes, reste oubliable. Cette déception liée au passage à la 3D n’était qu’une mise en bouche pour la suite.

Le passage d’une console portable à une console de salon (certes aussi portable) devait être un énorme défi. Force est de constater que la marche était trop haute. Pourtant, cela commençait bien : Let’s Go Pikachu, même avec son système de capture calqué sur Pokémon GO, était vraiment beau graphiquement. Mais c’était sans compter sur l’espèce de monde ouvert de Bouclier, avec son clipping inexcusable.

J’ai sauté le remake de Diamant, où j’ai eu un fou rire lors de sa révélation dans un Pokémon Presents, en misant davantage sur l’autre épisode se déroulant également à Sinnoh. Même si, techniquement parlant, le jeu est aux fraises, Légendes Pokémon : Arceus est un petit plaisir coupable, avec son côté « safari » où j’ai réellement le sentiment d’explorer un monde dangereux (la première rencontre avec Ronflex est brutale). Sa direction artistique lui donne un cachet certain, et l’idée de compléter le Pokédex par l’observation des Pokémon dans leur environnement est exactement la proposition que j’attendais de l’idée même de répertorier ces petits monstres.

J’ai eu énormément d’espoir pour Violet après cette expérience, mais après avoir joué à Zelda, je ne pouvais pas pardonner sa technique en retard, ses villes insipides, ses mini-jeux cheap et son absence quasi totale de scénario — alors même que l’endgame est vraiment intéressant et aurait pu servir de fil rouge principal.

Pourquoi je vous raconte tout ça ? Tout simplement pour donner du contexte avant de donner mon avis sur ZA. Cela permet de montrer que la déception qui va suivre est celle d’un joueur fan de la licence, qui, peut-être, n’est plus la cible, mais qui attendait un meilleur traitement.

Le jeu nous emmène à Illumis. Cette fois-ci, plus de zones sauvages, mais une ville — et c’est là son problème : aucune verticalité. Et je ne parle même pas de ces espèces de phases de parcours, avec une maniabilité du héros aussi raide qu’un pain dur. Le jeu est inspiré de Paris, et quand on connaît la ville avec des lieux comme le Sacré-Cœur, les catacombes, le musée des Égouts, le métro… il y avait clairement de la matière pour donner envie de se déplacer dans la ville plutôt que d’utiliser des points de téléportation.

Et parlons de la téléportation… Il est inadmissible pour moi qu’en 2025, une licence comme Pokémon propose des téléporteurs pour se déplacer sur les toits, alors que ce n’est pas comme s’il n’existait pas des monstres capables de se déplacer de multiples manières. Mieux encore, ils auraient pu utiliser Zygarde comme Pokémon monture : des chaussures pour marcher sur les murs, puis, au fur et à mesure qu’on trouve ses cellules, une tenue complète. Au lieu de ça, il apparaît dans le jeu de manière assez forcée.

On me dira qu’on a enfin un système de combat en temps réel. Mais le fait de ne pouvoir déplacer que le dresseur me frustre, et ce n’est pas l’idée que je me faisais d’un Pokémon en temps réel. Pourquoi ne pas aller jusqu’au bout, à la manière de Ni no Kuni ? En parlant de combat, toute la force stratégique du tour par tour a complètement disparu : celui qui tape le plus vite gagne.

Bon point néanmoins : le Tournoi Royale Z-A, véritable « American Nightmare » de Pokémon, est une formule bien trouvée pour remplacer la boucle routes, combats et arènes. Et merci d’avoir accéléré le rythme, car le faire 25 fois aurait été pénible. En revanche, un élément clé est quasiment inexistant : les donjons. Ils manquent cruellement. Vu le nombre de bâtiments emblématiques de la ville, il était pourtant facile de les transformer en véritables quêtes annexes. On aurait par exemple pu imaginer une histoire dans un clone du Louvre, avec une tentative de vol.

En parlant de musée, celui du jeu montre en tableau des zones inutilisées dans X et Y, comme par exemple la centrale électrique de Kalos. C’est précisément cet aspect qui me pousse à écrire cette critique. Le DLC annoncé, avec ses distorsions spatiales, me semblait être l’occasion parfaite de visiter enfin ces lieux et de réparer, en quelque sorte, un vieux préjudice.

Mais il n’en est rien. En 2025, la licence la plus puissante au monde propose un DLC à 35 euros, avec un recyclage de la carte du jeu… mais en négatif. Certes, on dépasse le niveau 100 et on obtient de nouvelles Méga-Évolutions, mais la pilule ne passe plus. D’habitude, je joue pour faire une critique, mais cette fois j’ai décidé de regarder un replay de cette extension, et mon instinct m’a permis de faire quelques économies.

La conclusion ? J’ai une règle simple : pour moi, un bon jeu est un jeu pour lequel je me pose la question « est-ce que j’y rejouerais ? ». Si la réponse est oui, alors c’est un bon jeu, voire un très bon jeu. Pokémon Z-A n’entre pas dans cette catégorie. Le DLC est le dernier coup de marteau sur le cercueil de mes attentes envers la licence. Je suis d’accord avec le principe de surprendre les joueurs en leur donnant ce qu’ils n’attendent pas, mais encore faut-il que l’exécution suive.

Valve développe son propre écosystème avec l’annonce du Steam Machine et du Steam Frame, qui viennent s’ajouter à son Steam Deck, tous tournant sous Linux. Un point commun important : tous ces appareils ont un port microSD.

Situé sur la sangle du Steam Frame, à l’avant du Steam Machine, et sous l’écran du Steam Deck, ce slot microSD permet de transférer facilement des jeux entre les appareils.

D’après Valve, c’est du “plug and play” : si vous avez une carte SD avec des jeux installés depuis votre Steam Deck, et que vous la branchez sur un Steam Machine, tada : tous vos jeux deviennent disponibles là-bas.



Tous les trois appareils supportent jusqu’à 2 To de stockage SDXC via ce slot microSD. Valve affirme que les performances de jeu sont bonnes, même depuis cette solution de stockage plus compacte.

Mais il faut accepter des vitesse de chargement plus lentes pour certains jeux : le SSD NVMe du Deck n’est pas des plus rapide, mais il reste bien plus rapide qu’une carte microSD.

Après la Virtual Boy (que, soyons honnêtes, personne n’attendait vraiment dans le NSO), une autre machine mériterait selon moi une vraie mise en lumière, surtout compte tenu de son absence totale en Occident et de son concept terriblement en avance sur son temps : le Satellaview !



Le Satellaview n’était pas une console à proprement parler, mais une extension de la Super Famicom, fruit d’une collaboration entre Nintendo et St.GIGA, une entreprise japonaise spécialisée dans la radio par satellite. Concrètement, il s'agissait d’un modem fixé sous la console, capable de capter des programmes diffusés par satellite (à condition d’avoir l’installation adéquate). La programmation était annoncée dans les magazines, et une cartouche spéciale, « BS-X », permettait d’enregistrer les données téléchargées.



Le service fut officiellement lancé le 23 avril 1995, et le tout premier jeu diffusé fut BS Zelda : un remake "modernisé" du premier The Legend of Zelda. Rien que ce titre suffirait à justifier l’arrivée du Satellaview dans le Nintendo Switch Online.



Au total, près d’une centaine de jeux furent proposés, parfois en plusieurs épisodes. On y trouve de vraies pépites : Chrono Trigger, F-Zero 2: Grand Prix, Fire Emblem: Akaneia Senki, ou encore Excitebike: Bunbun Mario Stadium.



Le principal frein à un retour aujourd’hui reste sa localisation exclusivement japonaise. Mais pour certains titres, une traduction anglaise ne serait pas impossible — et l’on pense évidemment à BS Zelda: Ancient Stone Tablets, véritable suite de A Link to the Past (bien avant A Link Between Worlds), qui mériterait largement une nouvelle exposition officielle.



Alors, seriez-vous curieux de découvrir enfin le Satellaview via le NSO ?
Ou préfèreriez-vous voir arriver une machine plus récente, comme la Wii ?

...et qui posséde une 3DS Hack, vous pouvez passer par Red Viper !



Red Viper est un émulateur conçu par skyfloogle pour la Nintendo 3DS. En exploitant la technologie stéréoscopique de la 3DS, Red Viper recrée fidèlement l'expérience unique du Virtual Boy, sans les contraintes ergonomiques de l'original.

Vous pouvez profiter de la totalité de la bibliothèque de jeu à pleine vitesse, avec une qualité visuelle améliorée, adaptée à l'écran de la 3DS.

Pokémon a 30 ans. Oui, vous avez bien lu. La saga qui a vu naître Pikachu, Ronflex (mon préféré) et tes premiers cris de rage contre l’Écrémeuh de Blanche soufflera ses bougies en 2026. Et forcément, on ne parle pas d’un petit anniversaire avec un gâteau Pikachu à la fraise : on attend un feu d’artifice d’annonces. Même si Game Freak me déçoit énormément depuis l’ère 3DS, voici ce que je rêve de voir débarquer pour fêter en beauté trois décennies de chasse de chromatiques, de combats et de musiques cultes.




Les jeux Pokémon débarquent enfin sur Switch Online ?

C’est LE fantasme des fans depuis que le service existe. Imagine reformer ta vieille équipe de Jaune, Cristal, et pourquoi pas pousser jusqu’à Émeraude. Les jeux qui ont lancé la légende ont plus que leur place dans le catalogue Switch Online. On n’ose même pas imaginer la hype si Game Freak annonce la compatibilité avec le online pour des échanges et combats… et qui sait, peut-être même l’arrivée des jeux DS/3DS sur le NSO...




Les musiques des précédents Pokémon enfin accessibles via Nintendo Music

Tout le monde a déjà écouté l’OST de Pokémon sur YouTube en boucle, mais ce n’est pas normal qu’en 2025, on n’ait toujours pas d’accès officiel à l’intégralité des OST. Pour les 30 ans, The Pokémon Company pourrait l’intégrer à l’application Nintendo Music. On peut même imaginer une sortie simultanée avec les jeux ajoutés sur le NSO, histoire de lier nostalgie et modernité. On veut le thème de Cynthia, prendre le vélo sur la Route 17, ou encore le meilleur (selon moi) : Bouledisco.



Un Theatrhythm Pokémon avec Meloetta en star


Square Enix sait pondre de magnifiques soundtracks, et les magnifier dans ses jeux musicaux Theatrhythm. Alors pourquoi pas un Theatrhythm Pokémon ? Je ferai un jour un article sur comment je m’imagine le jeu, mais le potentiel est bien présent, et surtout avec Meloetta en véritable mascotte (avec feat Pikachu DJ). Franchement, un spin-off pareil aurait tout pour séduire à la fois les fans hardcore de jeux de rythme et les joueurs qui veulent juste profiter de la musique.



Pokémon: Symphonic, le grand retour


J’ai personnellement vécu l’expérience des concerts Final Fantasy et NieR, et j’avoue, il y a deux autres licences où j’aimerais ressentir les mêmes frissons : Zelda et… Pokémon ! Imaginez, un orchestre lancer le thème de la Ligue Pokémon de Kanto devant une salle comble.

Il y a eu par le passé une tournée intitulée Pokémon: Symphonic Evolutions, il y a une dizaine d’années, mais les dates pour la France avaient été annulées à cause d’une vente insuffisante de tickets. Peut-être que le public n’était pas encore prêt à l’époque pour une telle expérience. Aujourd’hui, avec la maturité des fans et l’énorme aura de la licence, un retour serait une évidence. Ce serait une excellente façon de rappeler que Pokémon, ce n’est pas seulement des monstres et des combats, mais aussi une bande-son gravée à jamais dans nos cœurs de joueurs.



Noir & Blanc en remake HD-2D : mon rêve ultime


On en parle beaucoup depuis qu’Octopath Traveler et Dragon Quest III ont popularisé le style HD-2D. Imagine un remake de Pokémon Noir & Blanc dans ce rendu somptueux, avec ses sprites modernisés et ses décors stylisés. Cette génération est considérée par beaucoup comme le jeu Pokémon le plus abouti, mais elle n’a malheureusement pas trouvé son public.

Cependant, j’ai eu le sentiment de ne pas être respecté autant que fan lors des remakes de Perle et Diamant (j’ai délibérément sauté ces jeux, ce sont ceux que je n’ai pas joués dans la saga). Je pense qu’ils sont capables de soit ne pas le faire, soit se contenter du minimum syndical. Quand on voit qu’un simple fan est capable de réaliser quelque chose comme Pokémon Gamma Émeraude, on se dit que le potentiel est énorme… si seulement Game Freak voulait vraiment l’exploiter.




La 10G ?

Soyons clairs : impossible d’imaginer les 30 ans sans un petit aperçu de la 10G. Un logo, une silhouette de starter, ou même un teaser de quelques secondes suffirait à faire exploser les réseaux sociaux.

Cependant, selon moi, ça passe ou ça casse : quand on voit que la Switch 2 est capable de faire tourner Cyberpunk 2077 et Indiana Jones et le Cercle ancien, ils ne peuvent plus se cacher derrière les limitations techniques de la console. Je sais bien que les jeux ne sont qu’un simple rouage de l’énorme machine marketing qu’est devenue la série (il faut vendre des peluches et des cartes), mais la saga est avant tout un jeu.


Bien évidemment, ce ne sont que mes attentes fantasmées en tant que joueur de la première heure, qui a un peu perdu la flamme de Pokémon au fil des années, au point de ne plus chercher à compléter le Pokédex. Ce sont ces annonces et innovations que j’attends pour retrouver un minimum d’envie de replonger dans la saga, de revivre ces ardeurs passées. Et qui sait… peut-être que Game Freak nous réserve une surprise inattendue, quelque chose que personne n’a imaginé, mais qui saura conquérir les joueurs comme jamais auparavant.

Le 28 septembre 2024, Square Enix annonce Final Fantasy XVI Complete Edition.
Enfin, me dis-je, la version idéale : toutes les mises à jour, tous les DLC, le tout sur une belle galette. Et là… douche froide : cette édition sera uniquement digitale. Pas de boîtier, pas d’objet à mettre dans ma collection. Première déception avant même d’avoir lancé le jeu.

Il y a 2 semaines de ça, je vois une promo à –40 % sur le Season Pass. Coïncidence : le jeu, que mon frère m’avait prêté depuis des mois, prenait la poussière sur mon bureau. Et, hasard du calendrier, mes vacances débutaient pile le jour où la promo commençait. Comme disait Sénèque : « Le destin guide celui qui l’accepte, il traîne celui qui lui résiste ». J’ai donc décidé de me lancer.

J’abordais FFXVI avec prudence. Les retours que j’avais entendus décrivaient un jeu capable de livrer des moments d’une intensité incroyable, épique pour certains, mais aussi de se perdre dans des quêtes annexes plates, dignes d’un MMO de seconde zone. Et, oui, ces critiques se sont confirmées : certaines missions semblent avoir été ajoutées juste pour meubler.

Cependant, le système de combat m’a agréablement surpris : nerveux, lisible, gratifiant. Même si le virage vers l’action pure trahit certains aspects du JRPG classique, il fonctionne.

La vraie force du jeu, c’est son histoire. Sa première moitié, teintée de Game of Thrones, propose une intrigue dense, une vraie proposition narrative — là où FFXV, charcuté et vidé de son ADN, n’avait jamais trouvé sa voie. Et la preuve qu’un scénario m’a touché, c’est que j’y repense encore après l’avoir terminé.

Mais cette force est à double tranchant : une fois le générique passé, les zones d’ombre de la fin deviennent évidentes.

Clive absorbe le pouvoir de tous les Primordiaux, vainc Ultima, mais paie le prix fort. La pétrification, déjà fatale pour Cid, le gagne. La disparition d’Ultima entraîne celle des cristaux et de la magie, brisant le cycle d’esclavage et de dépendance que le jeu dénonce depuis le départ. L’humanité doit désormais se débrouiller seule, sans béquilles divines.

L’épilogue nous projette des siècles plus tard : deux enfants lisent Final Fantasy, signé “Joshua Rosfield”. Joshua, censé être mort, a-t-il été ressuscité par Clive avant la destruction du dernier cristal ? Le jeu laisse planer le doute.

Mais au-delà de l’histoire, il y a un discours plus subtil, presque méta. Depuis 1987, les cristaux, la magie, les invocations et certains archétypes narratifs sont les piliers de la série. Dans FFXVI, ces symboles ne sont plus glorifiés : ils sont montrés comme oppressifs, sources de stagnation.

En détruisant le dernier cristal, Clive fait plus que sauver son monde : il met fin à l’ADN historique de Final Fantasy. Et si, derrière lui, c’était Square Enix qui agissait ? FFXVI semble vouloir rompre avec un cycle créatif trop codifié, troquer les schémas classiques pour des récits plus matures, et moins dépendants de symboles qui ont fait les lettres de noblesses de Final Fantasy.

Oui, FFXVI est un grand jeu. Mais c’est aussi un adieu. L’adieu à une formule vieille de presque quarante ans, que Square Enix a décidé de déconstruire, parfois avec élégance, parfois avec maladresse. Clive tue Ultima… mais aussi ce que Final Fantasy a été pendant des décennies.

Et si cette destruction n’était pas qu’un acte scénaristique, mais aussi la déclaration d’intention d’un studio prêt à briser ses propres cristaux pour se réinventer ?
Reste à savoir : acceptez-vous cette lecture méta… ou y voyez-vous seulement la fin d’une histoire parmi d’autres ?

Dans The Fantastic Four: First Steps, le MCU nous offre une première aventure solide des Quatre Fantastiques, avec ENFIN une introduction d'un Galactus au design cosmique impressionnant… mais sans jamais aller jusqu’au bout des références cosmiques de Marvel.

Son héraut, le Surfeur d'Argent, sélectionne les planètes pour l'absorption, sans qu’on ne nous explique ni le "pourquoi" ni le "comment" de leurs choix.

Une idée que je m'attendais était une référence des Célestes : lors de la séquence ou le vaisseau de Galactus absorbe une planète lointaine, pourquoi ne pas avoir glissé, dans les débris, les restes partiels d’un embryon céleste ?

Ça aurait parfait pour ancrer la menace de Galactus dans le même ordre cosmique que les Célestes. Galactus ne détruit pas que des planètes, il interfère avec le grand plan de l’évolution universelle.

Et surtout, fait un miroir symbolique avec le fait que Sue Storm est enceinte dans le film.

Je trouve dommage que cette n'est pas exploité dans le film, et aurait donner une justification possible des Célestes laissés en plan après Eternals.

Bonjour à tous !

Je travaille actuellement dans une entreprise où je développe des sites destinés uniquement à un usage interne. Cependant, avec le temps, j’aimerais consacrer plus d’énergie à des projets personnels que je pourrais mettre en avant, notamment si un jour je me retrouve sans emploi du jour au lendemain.

Dans cette optique, je suis curieux de connaître vos méthodes de travail en tant que développeurs :

Quels outils utilisez-vous au quotidien ?

Comment vous organisez-vous sur vos projets perso ?

Comment documentez-vous votre code ou vos idées ?

Avez-vous des habitudes ou routines que vous trouvez vraiment efficaces ?

Comment vous tenez vous à jour ? Quelles sont vos sources ?

Je suis ouvert à toutes les suggestions et j’aimerais vraiment me mettre à jour et progresser dans ma manière de travailler.

Merci d’avance pour vos retours !

Bonjour à tous !

J’ai une question pour celles et ceux qui, comme moi, avaient un niveau moyen en anglais et ont réussi à l’améliorer significativement.

Dans ma vie professionnelle, je vais être amené à discuter en anglais. Si je comprends plutôt bien à l’oral, j’ai encore du mal à m’exprimer : je cherche mes mots, je bégaie, et cela me freine.

J’aimerais donc mettre en place une routine d’une heure par jour pour revoir les bases et progresser à l’oral.

Pour celles et ceux qui ont réussi à franchir ce cap, quels ont été vos conseils, vos astuces, et les outils qui vous ont réellement aidé à progresser ?

Merci d’avance pour vos réponses, que j’espère riches et instructives

Actuellement, nous sommes tous submergés par l'actualité de la Switch 2, et j'essaye de m'intéresser au hack de la Vita comme boue pour m'aider à sortir la tête de tout ce ramdam.

J'ai trouvé une en occasion vraiment pas cher, (60 euros), et je compte bien la mal traité un peu.

Du coup, je voulais vous demander de me proposer vos pépites méconnues sur cette console. N'hésitez pas me à donner des titres, même s'ils ne sont pas traduits chez nous !