Et voilà la fin de cette saga merveilleuse, qui à l’image de la saga xenogears n’aura pas pu nous livrer tout son potentiel à cause de soucis monétaires entre autres. Mais rassurez-vous, ce troisième épisode clôt avec brio la saga, et comme le 2 l’avait fait avec le 1, il revoit entièrement le gameplay et la façon dont le jeu se déroulera !


L’histoire continue donc là où le second épisode s’achève. Pour le résumé, regardez les tests des deux précédents xenosaga (sinon ça va prendre 4 pages…). Donc vous êtes toujours à la recherche de ce qui a causé l’apparition des Gnosis, monstres qui sortent d’une autre dimension et qui évidemment sont très méchants et détruisent tout sur leur passage. Nos héros vont ainsi découvrir beaucoup de choses (presque toutes les zones d’ombre seront levées), être confrontés aux mystérieux Testaments, atteindre le lieu d’origine de l’humanité, et combattre contre presque toutes les puissances de l’univers de xenosaga. L’étau se resserre terriblement dans cet épisode, et beaucoup de personnages vont subir de grands changements voir pire… Il est bien plus rapide dans sa progression que les autres, moins cinématographique, mais respecte tout de même l’ambition de base, à savoir nous offrir un jeu au scénario imparable, avec beaucoup de séquences cinématiques, des personnages très complets et qui évoluent, et un gameplay plus solide !


La première chose que l’on remarquera au niveau des graphismes, c’est le changement de look des personnages, heureusement pas choquant du tout, mais ça change quand même ! Les scènes intermédiaires sont également remaniées, avec l’avatar du personnage et du texte présents à l’écran lorsqu’ils dialoguent. Mis à part cela, les cinématiques sont comme d’habitude de toute beauté, en nombre conséquent mais moindre par rapport aux premiers xenosaga. On notera bien plus de paysages/décors différents aussi. Vous traverserez évidemment des lieux dans l’espace ou dans des sortes de bunker, mais il y a aussi des plages, des forêts, des montagnes, etc. En fait, il n’y a quasi aucune amélioration par rapport à ses aînés, et cela se constate aussi lors des combats par exemple, avec exactement les mêmes effets de luminosité, les mêmes animations, on verra juste un changement lors des combats en ES (robots), qui sont agrémentés d’une rotation dynamique de la caméra, rendant le tout bien plus vivant.


Comme je le disais précédemment, le gameplay a radicalement changé depuis le dernier épisode. Commençons par énumérer ce qui se passe hors combat. Vous pourrez comme avant visiter les lieux que vous avez quittés grâce au simulateur, bon point pour faire de l’XP ou récupérer des objets manqués en cours de progression. Les magies sont de base comme d’habitude, avec récupération de points de vie, attaques élémentaires, etc. En parlant des magies et autres améliorations de statistiques, vous pourrez les acquérir grâce à une ligne de compétence. Je m’explique : à chaque fin de combat, vous gagnerez des points de compétences. Ensuite, pour chaque personnage, vous aurez deux grandes lignes de compétences différentes, généralement une servant à l’attaque/magie et l’autre à la défense/magie, et il y a aussi des lignes auxiliaires secrètes… Après à vous de faire votre choix, sachant que pour avancer dans une ligne, il vous faut apprendre un certain nombre de compétences avant d’accéder aux compétences supérieures. Du coup, vous devrez choisir comment construire vos personnages, soit vous faîtes en sorte d’avoir un domaine où vous serez très avancés au détriment d’un autre, soit vous apprenez tout petit à petit pour avoir un personnage équilibré, à vous de voir ! Les statistiques de nos héros seront aussi revues à la hausse, avec des points de vie qui dépassent les milliers et des points de magie qui dépassent les centaines. Il y a aussi le break limit et le taux de résistance aux Gnosis que j’expliquerai plus tard. Niveau équipement, vous aurez une arme et une armure, et des accessoires, et c’est tout  Pour vos robots (ES) ce n’est pas la même chose par contre, vous aurez des armes, des armures, et surtout des puces électroniques, qui seront de plus en plus performantes au fil de l’aventure, et qui vous permettront d’installer sur vos ES des disques de compétences, qui prendront plus ou moins de place sur vos puces, et qui seront vitaux pour mener à bien vos batailles (augmenter/diminuer les dégâts, la monnaie reçue après un combat, se prémunir contre un certain type d’attaques, etc). Bien évidement il y a toujours la quêtes des portes et des décodeurs, à savoir vous trouvez une porte et le décodeur qui y correspond, et à vous les bonus de folie (oui c’est grâce à cette quête que vous obtiendrez la plupart des meilleurs objets du jeu) ! Il y a une base de données très complète qui vous permettra de saisir toutes les subtilités du jeu au niveau du scénario et des personnages également. Lors de vos déplacements, en parlant avec les personnes composant l’univers du jeu, vous pourrez modifier le cours de la discussion en appuyant au bon moment sur le bouton carré (lorsque des mots seront mis en valeur en fait), et alors la conversation s’orientera sur le sujet des mots mis en valeur, et généralement cela vous donnera de bons indices sur la suite du jeu. Et voilà, nous passons maintenant aux combats !


Il y a deux types de combats, en ES et avec vos persos. Je commencerai par les combats en ES, plus rapides à décrire (ou pas). Ha oui j’oubliais, vous aurez comme avant des pièges à poser pour avoir l’avantage sur vos ennemis, avec des tours d’avance, des niveaux d’anima en plus, etc. Donc pour les robots, vous pourrez tout d’abord vous mettre en défense et faire remonter vos points de vie, et vous verrez vous utiliserez souvent cette option… Ensuite, l’utilisation d’objets et la fuite seront de la partie aussi. Passons aux coups normaux avant de parler des animas, véritables cartes maîtresses des batailles. Chacune de vos attaques sera déterminée par un type d’arme (laser, fusil, etc), et évidemment chaque ennemi sera plus résistant suivant l’attaque lancée, donc à vous de bien choisir ! En plus de ça, vous aurez deux distances d’attaque, proches et lointaines, et le type d’attaque autorisé dépendra de ces distances. Vous aurez, suivant votre équipement, un capital de points d’attaque à dépenser. Sachant que les attaques les plus puissantes dépenseront le plus de points et seront moins précises, à vous de gérer pour savoir si vous voulez lancer une attaque surpuissante ou plusieurs à moindre impact. Il faut savoir que vous pourrez cumuler vos attaques et les chainer, et que si vous loupez votre coup, votre chaine se brisera, et l’ennemi contre-attaquera, donc soyez sûrs de votre coup ! Sans que vous le demandiez, vos camarades pourront vous épauler pour compléter votre attaque, vous défendre, etc, et c’est vraiment très utile suivant les situations ! Nous finirons en parlant des anima, en gros vos ES auront 3 niveaux d’éveil, et si vous décidez d’enclencher le mode anima, vous aurez accès à des attaques monstrueuses, et vos attaques normales seront plus précises et vous pourrez en lancer beaucoup plus. La jauge d’anima se remplit au fur et à mesure des coups portés/reçus, et bien souvent c’est de son utilisation que dépendra l’issue du combat ! En parlant de l’issue des combats, si vous finissez l’ennemi avec une attaque spéciale, que ce soit en ES ou avec les héros normalement, vous aurez un bonus d’XP, de points de compétences, et d’argent ! Passons à présent aux combats à mains nues !


On notera tout d’abord la possibilité de changer vos personnages durant le combat, très pratique pour ne pas mourir ^^ Vous pourrez utiliser des magies de soins, d’attaque, etc. Les attaques normales peuvent être doublées dans certains cas, sinon elles peuvent être contre-attaquées ou esquivées. A chaque attaque portée/reçu vous aurez une jauge de boost qui augmentera ainsi que chez vos ennemis, et grâce à elle vous pourrez dépenser ces précieuses barres gagnées pour avoir des tours supplémentaires, ou bien les conserver pour tenter de finir l’ennemi avec une attaque spéciale. Les attaques spéciales s’obtiennent en montant de niveau, et elles deviendront plus puissantes au fur et à mesure que vous les utiliserez. En plus de tout cela, vous aurez une nouvelle donnée à prendre en compte : la jauge de break limit ! Et c’est là que ça se corse, car elle pourra soit vous faire gagner très facilement, soit dans le cas des boss vous mettre game over plus rapidement qu’un clignement d’œil ! Techniquement, elle se remplit en prenant des coups, et certains coups vous feront perdre peu de points de vie, mais beaucoup plus de points de break ! En gros, une fois que vous ou un ennemi êtes en break (donc après avoir pris cher ^^ ), vous devenez quasiment bons à rien ! Vous êtes à la merci de vos adversaires, et évidemment tant que cet état dure, pas de contre-attaques, les dégâts seront bien plus lourds, et certains prolongeront même votre état de break, en gros, si vous ne faîtes pas attention, c’est le game over assuré ! Il est à noter que certains équipements seront peu résistants mais auront une grande tolérance aux attaques qui visent votre jauge de break, donc à vous d’utiliser avec raison votre équipement et avec intelligence vos tactiques de combat ! Je crois avoir fait le tour des batailles, et si ce n’est pas le cas, c’est en jouant que vous verrez le reste héhé !


L’ambiance musicale est absolument fantastique, les musiques vraiment géniales, avec comme je les aime pour certains rpg de grosses connotations mystiques plus que guerrières (sans oublier ces dernières !). Les voix des personnages sont toujours aussi bonnes, les bruitages vraiment convaincants, surtout lors des attaques spéciales lancées sous ES, on s’y croirait vraiment ! ( pour peu que les combats de robots existent vraiment…)


Même en ayant fait quasiment toutes les quêtes secondaires (armes ultimes, dernier Kaiser, etc), j’ai fini le jeu en 53 heures, donc vraiment pour TOUT faire il ne faudra pas plus d’une soixantaine d’heures, ce qui est déjà bien en soit, et bien mieux que le premier xenosaga par exemple. On pourra refaire le jeu aussi, mais bon, simplement pour voir les héros en maillots de bains lors des cinématiques, je trouve ça pas trop intéressant.


En gros, je n’ai à dire que ceci : si vous avez fait les deux premiers xenosaga (parce que sinon vous ne comprendrez rien au jeu), et bien ce dernier opus est tout bonnement indispensable, car il clôt la série avec brio ! On découvre presque tout sur la série, la boucle est vraiment bouclée (bien qu’un peu rapidement), les combats dynamiques et plus tactiques, les musiques enchanteresses, les personnages intéressants et évoluant à l’extrême de leur psychologie. Non vraiment, je dis bravo à Xenosaga, merci pour ces heures passées avec joie sur cette série !

Et hop, c’est le 3ème Shining Force que je me fais sur PS2, et l’image du NEO, bah je dois avouer que je me suis encore éclaté sur ce titre ! Place au test d’un jeu qui comme son aîné mise tout sur l’action et la tuerie en masse de dizaines de monstres en même temps et surtout tout le temps !


Le scénario est basique au possible, mais on s’en fou vu que pour ce RPG à forte tendance beat them all, c’est avant tout l’action qui compte. Vous êtes donc Toma, jeune guerrier formé par un centaure, ancien chef de la garde du roi du royaume des glaces et des humains (pour résumer hein). Il est à noter que ce jeu est la copie quasi-conforme de Shining force NEO, et peut être assimilé comme sa suite en terme de scénario. Evidemment le monde est divisé entre le royaume des humains, et celui des Magnus, race de démons et monstres en tous genres. Ils se font la guerre quelquefois mais rien de bien méchant, jusqu’à ce que bien sûr vous débarquiez, mettiez la main sur l’épée Shining Force, et ainsi mettiez en route la venue d’un mal scellé il y a des siècles par le héros du Shining Force précédant ^^ On notera que vous pourrez contrôler soit Toma, soit Cyrille, qui elle est plus un personnage de magie et d’attaques à distance, contrairement à Toma qui est plus bourrin et préfère corps à corps. Bien sûr, vous rencontrerez moult personnages qui viendront faire grossir vos rangs (dont deux persos « cachés ») et étoffer l’histoire. Mais je reviendrai un peu plus en détail sur les éléments du scénario en m’attaquant au gameplay, et vous verrez pourquoi…


Le jeu est vraiment haut en couleur et extrêmement détaillé. Les décors sont tous une invitation au voyage, que ce soient des plaines, des grottes, des châteaux, des montagnes enneigées, on remarquera le degré de détails vraiment élevé, et surtout, des couleurs qui éclatent à l’écran, ça donne une fraîcheur au jeu et pendant la progression qu’on apprécie grandement ! Ensuite on fera le tour des animations, tant au niveau des ennemis que des héros c’est très fluide, les mouvements sont bien décomposés, et cerise sur le gâteau, les armes/armures portées sont visibles à l’écran, ce qui rajoute à l’immersion du jeu. Les magies sont par contre assez inexistantes, et quand elles sont là, bah ce n’est pas non plus la folie à observer, 2/3 éclats de lumière, et hop ^^ ; On ne mettra pas l’accent sur les quelques cinématiques qui sont certes bien foutues mais complètement inutiles. Les scènes animées sont quand à elles excellentes.


Le gameplay constitue vraiment le cœur du jeu, parfois au détriment d’autres éléments, mais bon, on ne peut pas tout avoir, et ce jeu est fun, donc perso ça m’a suffit, parce que je m’en tape des RPG rasoir, et celui-là n’en est pas un

Le jeu se divise en deux grandes phases : se balader dans la nature et combattre des monstres, et s’occuper de la geo forteresse et la défendre contre les raids ennemis (avec beaucoup de fonctionnalités dont je parlerai plus loin). Commençons avec l’aventure de base : vous aurez le chemin de base pour progresser, mais parfois des endroits non-liés au scénario avec es ennemis assez balèzes et de bonnes récompenses à la clé Vous aurez aussi la possibilité de combattre des types de monstres bien précis dans des arènes, et gagner énormément d’XP et de bonus intéressants. On notera qu’un système de téléporteurs bien pratique vous évitera de marcher pendant des heures, et vu la taille des maps à traverser, ce n’est pas du luxe ! Citons aussi le fait que vous serez toujours 3 à l’écran en vous comptant ainsi que deux alliés à choisir dans vos camarades. Donc les ennemis sont visibles à l’écran, c’est du A-RPG, du coup vous devrez pourfendre avec des épées, masses, magies, etc, une quantité phénoménale d’ennemis, et parfois vous ne vous verrez même plus à l’écran ! Vous récolterez des objets de soin ou de récupération de magie par exemple, ainsi que de l’argent pour acheter de l’équipement (mais ça sera inutile bien assez vite vu que les monstres sont la meilleure source d’équipement pour vous) ou forger votre équipement, mais surtout du mithril, qui vous permettra d’augmenter vos capacités, mais nous verrons cela avec la geo forteresse. Voilà en fait, les combats sont assez basiques, certains monstres résistent mieux que d’autres à telle magie ou tel équipement, à vous de faire le bon choix, et de posséder les bonnes arcanes que vous collerez à votre équipement (explication plus tard aussi). En gros, vous avancez, vous bourinez, c’est assez jouissif je dois avouer

Lorsque vous progresserez avec un héros, l’autre héros attend patiemment dans la geo forteresse, qui se trouve être votre base (vous pourrez utiliser le canon de la forteresse pour vous épauler dans les combats), et parfois (même souvent), des monstres viendront l’attaquer ! Et là le jeu vous oblige à contrôler le personnage présent dans la forteresse, et vous ne récupèrerez le perso de l’aventure en extérieur qu’une fois les ennemis repoussés. Avant d’énumérer ce qui se passe lors des combats de la geo forteresse, parlons de ces fonctionnalités autant utiles que multiples ! Déjà, le forgeron, il rendra vos armes/armures/bracelets plus puissants. Ensuite, la possibilité d’accéder à un donjon d’entraînement, très utile aussi. Vous pourrez aussi identifier les objets trouvés lors de votre progression, parce que oui, ils sont souvent « inconnus »… Mais il y a encore plus ! Vous pourrez améliorer la forteresse, à savoir sa résistance aux attaques ennemis, la mettre en mode « canon » pour vous permettre de lui donner accès à des zones de l’aventure éloignées et quand même vous aider en tirant son laser géant, la mettre en mode guérison (chaque attaque peut la tuer, et vous mettre game over en fait), et ainsi de suite. Vos deux héros auront accès au fur et à mesure de leur progression à de nouvelles capacités (augmenter la magie du feu, la résistance à la glace, la maîtrise de l’épée, les points de vie, la récupération naturelle de vos points de vie et/ou de magie, il y en a bien une centaine en tout !), et grâce au mithril trouvé par-ci par-là, vous pourrez faire monter de niveau ces capacités, et croyez-moi, elles sont vraiment vitales pour que vous finissiez le jeu ! Lorsque la geo forteresse est attaquée, vous devrez vous téléporter vers un endroit situé à proximité d’elle. Et là vous devrez défendre un des générateurs qui lui permettent d’être en état de marche et d’exister tout simplement. Vous aurez des tonnes d’ennemis à combattre (des robots que vous pourrez acheter et activer dans la forteresse pourront vous aider), et bien sûr un gros boss à annihiler à la fin pour conclure l’assaut. Une fois cela fait, vous acquerrez pas mal de bonus, et le jeu vous basculera directement sur l’autre personnage, et vous pourrez continuer votre aventure ! On pourra noter en vrac la possibilité de trouver des équipements spéciaux pour vos alliés et modifier ainsi leur comportement en combat, l’utilisation des magies et autres coups spéciaux est très pratique car vous les sélectionnez en temps réel grâce aux touches directionnelles (elles dépendent de votre équipement), et pour les attaques spéciales il suffit de rester appuyer sur le bouton d’attaque. Parfois vous trouverez des arcanes, et elles seront à coller sur l’équipement de votre choix, cela se fait dans la forteresse, et c’est très pratique car certaines sont vraiment puissantes (absorbe les HP, etc). En plus des arcanes, la plupart des équipements ont déjà à la base des capacités spéciales qui sont vraiment très utiles (marcher plus vite, se rendre invisible, etc). Voilà c’est tout pour les combats dehors et dans la forteresse, mais croyez-moi, on s’amuse tellement à tabasser du monstre tout le temps qu’on ne voit pas le temps passer !


On passera très vite sur les musiques, qui ont un rythme bien guerrier mais qui sont vraiment basiques, ainsi que les voix qui à l’instar du NEO sont horripilantes… Les bruitages sont quand à eux fidèles au genre, ça ne choque lorsqu’on taille du monstre à tout va par exemple.


Je l’ai fini en à peu près 100 heures, parce que je me suis attardé à finir toutes les arènes de monstres et que j’ai tenté le niveau caché après la fin du jeu ^^ (assez chaud je dois l’avouer…), donc on peu dire que la durée de vie est plus que correcte !


En fait, nous sommes en présence ici d’un jeu assez banal, mais qui, de par sa fonction d’A-RPG, nous permet de laisser libre cours à nos pulsions de massacre de monstres en règle ^^ Du coup, malgré le scénario très bateau, on s’éclate, et comme on peut vraiment bien customiser ses personnages et que la surface que l’on parcours dans le jeu est immense et très variée, et bien on ne peut qu’être satisfait de ce produit qui met vraiment la légèreté et le fun en avant !

Voici le dernier Persona que j'ai fait (spin off des Shin Megami Tensei), et bah au bout de plus de 200 heures de jeu, je peux dire que c'est vraiment un petit bijou, qui il est vrai traîne parfois en longueur, mais qui possède des éléments extrêmement originaux et qui nous comblent tout au long de l'aventure.


Nous avons ici affaire à un jeu qui se déroule dans un lycée typique japonais, avec quelques quartiers en annexe pour remplir à bien vos missions. Vous incarnez un héros (il possède votre nom), adolescent très classe qui a toujours les mains dans les poches et est muet, à noter qu’il possède d’imposants écouteurs de baladeur musical. Vous arrivez dans un dortoir où il se passe des choses étranges… Votre aventure commence donc là mais aussi évidemment au sein de votre nouveau lycée, théâtre d’événements peu avouables dont vous serez la pièce centrale (sinon vous ne seriez pas le héros hein ), vous, la seule personne au monde capable d’invoquer plusieurs « Persona » (les autres élus n’en ont qu’un), des entités qui vous prêtent leur force pour éradiquer les « Shadows », créatures qui apparaissent lors de « l’heure sombre », que seuls vous et une poignée de personnes (qui sont dans votre dortoir) peuvent vivre et ressentir, étant donné que c’est une sorte de portail vers une autre dimension, dans laquelle les êtres humais normaux se reposent dans des cercueils (sympa…). A noter aussi que pour invoquer vos « persona », vous devrez vous tirer une balle dans la tête (sympa aussi…). Voilà le cadre est posé, ce n’est pas très clair, mais on s’en fou, vous comprendrez mieux en lisant la suite ^^
Graphiquement c’est du cell-shading, je ne m’étends pas sur le sujet, c’est très bien fait, les décors sont typiquement des endroits connus au japon (enfin une école, un temple, etc.), on se lassera juste un tout petit peu dans le tartarus, LE donjon du jeu, car les étages se suivent et se ressemblent tous, sauf quand vous changez de bloc à l’intérieur de celui-ci. Finalement, les scènes animées sont très bien foutues aussi, et n’ont pas à rougir face à l’animation de certains mangas. On notera la prédominance des couleurs assez sombres et des teintes bizarroïdes, à l’instar des films de jeunet comme la cité des enfants perdus.


Ce RPG est très atypique. En fait il se joue dans la continuité du calendrier, à savoir que la partie durera à peu près un an, quoique vous fassiez. Votre semaine type sera d’aller en cours du lundi au samedi pendant la journée. Lorsque vous serez à l’école vous pourrez répondre aux questions des profs, boire des remèdes infâmes à l’infirmerie, apprendre vos leçons par cœur, passer des examens trimestriels, etc. Ces activités auront comme conséquence de faire augmenter votre charme, votre intelligence, ou bien encore votre courage. Nous arrivons donc au premier élément d’évolution de votre personnage. Ces 3 caractéristiques vous serviront principalement à une chose : déclencher la création d’un lien social. Et oui, avant de vous parlez des combats, il me faut vous expliquer ce qui fait un peu le cœur, du jeu : le lien social. Vous rencontrerez des personnes importantes pour vous dans l’école, dans une librairie, au club de musique de votre école, dans une boîte de nuit, et dans plein d’autres endroits ! Une fois votre niveau de charme, de courage, ou d’intelligence aura passé un certain niveau, ces protagonistes se sentiront proches de vous, et un lien social apparaîtra. A quoi ça sert un lien social ? Et bien tout simplement à invoquer des persona et à les rendre plus puissant ! Effectivement, les persona, démons que vous invoquez pendant les combats, font partie d’une certaine famille, liée aux cartes du tarot. Vous avez en vrac la mort, la fortune, le pendu, l’empereur, etc. Et les personnes qui vous ouvrent ces liens sociaux sont chacune liées à un arcane du tarot. Après cela se déroule comme suit : vous rencontrez madame X, le lien social du magicien se créé ! Il commence au niveau 1, et il peut aller jusqu’au niveau 10, mais il va falloir travailler dur pour cela ! Il va falloir accepter de voir la personne en question régulièrement, lui faire des cadeaux, si c’est une fille faire attention à ne pas fréquenter d’autres filles en même temps, etc. Et quelques fois, dès que votre relation (amicale ou autre) devient plus forte, vous gagnerez un niveau dans votre arcane. Si vous délaissez la personne, l’arcane se renversera, et vous devrez « reconquérir » la personne. Généralement on est tenu par le temps, donc après les cours, vous pourrez normalement ne voir qu’une personne pour gagner des points pour un certain lien social, des fois deux, mais pas plus. A noter que certaines personnes ne sont disponibles que certains jours et à certains endroits. IL vous faudra donc jongler entre vos différentes relations, pour essayer de les faire toute avancer sans jamais en délaisser, ce qui n’est pas chose facile, d’autant plus que vous devrez également gérer… les combats ! Mais avant de parler de ceux-ci, je complète la partie « sociale » du jeu. Vous pourrez en plus de l’école aller acheter des armes et armures au commissariat de quartier (oui ils sont sympa dans ce jeu ^^ ), aller jouer à un jeu online, réviser dans votre chambre, manger au restaurant pour augmenter vos 3 caractéristiques citées plus haut, etc. Les mois sont également découpés en phases de lune, et il faut savoir que chaque fin de mois coïncide avec la pleine lune, date à laquelle une « shadow » très puissante apparaît, mais vous avez un mois pour vous entraîner au « tartarus », donc ça va 

Puisque j’en viens au tartarus, autant aller dans la section combats et création des persona ! Avant tout, je voudrais vous dire que les niveaux gagnés en liens sociaux vous permettront de créer des démons plus puissants. Je m’explique : chaque persona que vous pourrez invoquer est de la famille d’un arcane du tarot, et admettons que vous soyez niveau 5 dans l’arcane « démon », et bien en créant un succube, il recevra un bonus d’expérience de niveau 5, et donc il fera du level up directement à la base sans avoir combattu ! Pratique pour créer des persona puissants en tous cas. Comment ça se passe d’ailleurs la création des persona ? Et bien de deux manières, soit en les gagnant après un combat, soit en combinant d’autres persona pour en créer des plus puissantes. Après à vous de trouver les bonnes combinaisons, et on peut noter qu’il existe plusieurs méthodes de croisement pour créer les persona. On peut aussi dire que pour créer un persona divin, c'est-à-dire le maître d’un arcane, vous devrez avoir maximisé le lien social correspondant, donc le monter au niveau 10. Citons en vrac la possibilité de combiner et de transmettre les capacités des persona à leur rejeton, pour peu qu’ils aient des affinités (un persona vulnérable à l’eau n’intégrera pas des sorts de glace par exemple). Car oui, vos persona ont des caractéristiques ! (en fait les héros n’en ont pas à part les points de vie et de magie, le reste, la force, l’agilité, les affinités avec tel ou tel élément, et bien tout cela dépend du persona que vous aurez équipé, et bien sûr au fur et à mesure de votre progression, ils deviennent plus puissants, donc cela reste du bon level up à l’ancienne !) Vous aurez aussi des missions données par une certaine personne, qui iront de lui faire découvrir un parfum à lui amener un persona d’un certain niveau, et à chaque fois vous obtiendrez des récompenses assez sympathiques, voir même la possibilité de créer des persona très puissants.

Voilà je crois avoir fait le tour des à-côtés du jeu, je passe à présent aux combats en eux-mêmes !

Ils ont lieu principalement dans un seul endroit (sauf quelques exceptions), j’ai nommé tartarus. Le tartarus est en fait un donjon sous forme de tour immense, qui remplace votre école durant l’heure sombre. Vous devrez gravir des centaines d’étages qui changent à chaque fois, donc pas de plan préétabli, faut y aller au feeling ! On notera la possibilité de se séparer de son équipe pour rechercher des trésors, trouver l’accès à l’étage supérieur plus vite, laisser vos compagnons faire de l’XP tout seuls (faîtes cependant attention à ce qu’ils ne meurent pas…), etc. Pour commencer, sachez que les monstres (les shadows) sont visibles à l’écran, vous aurez donc le choix de les combattre ou pas, sauf si vous vous faîtes attraper héhé. Pour combattre, vous devrez les toucher avec votre arme, et vous aurez un tour d’avance lors du combat, si eux vous touchent en premier, vous êtes mal barrés car ils auront un tour d’avance, et si ce sont des monstres puissants, le game over peut arriver très vite. Ensuite, lors du combat (vous devrez choisir vos équipiers avant d’aller dans le donjon), vous pourrez donner des lignes de conduite à vos amis, ou bien les laisser gérer le combat à leur manière, ce que je recommande par ailleurs. Le héros pourra utiliser quasiment toutes les armes disponibles (épées, fleurets, haches, points américains, lances, etc.), mais ses compagnons eux sont spécialisés dans un type d’armes, et ne pourront pas en changer. Chaque arme possède bien sûr ses propres forces et faiblesses que je vous laisse le soin de découvrir par vous-mêmes. En parlant de forces justement, comme je l’ai dit plus haut, vos persona ont chacun des points forts et faibles, et suivant celui que vous avez équipé, le combat peut se dérouler bien ou très mal. Sachant que si un ennemi exploite une de vos faiblesses, il aura un tour supplémentaire, et en plus les personnages « faibles » perdront également leur tour en restant par terre. A vous de bien gérer pour avoir un persona de feu par exemple lorsqu’un ennemi utilise beaucoup de sorts de feu, comme cela au début du jeu le feu ne vous endommagera pas trop, et par la suite vous l’absorberez carrément avec des persona de haut niveau ! Les actions sont décidées suivant votre agilité, et les persos ou monstres les moins agiles agiront en dernier. Les ennemis ont également des faiblesses à exploiter, et c’est là que devront se baser vos stratégies d’attaque. Si vous réussissez à exploiter la faiblesse de tous les ennemis présents à l’écran, vous pourrez alors faire une attaque groupée, et en général tous les monstres périssent suite à cette attaque. Vous devrez donc chercher en priorité à exploiter leur faiblesse ! On notera que les coups critiquent vous donnent également un tour supplémentaire. Vous aurez aussi la possibilité de changer de persona en cours de combat pour vous adapter aux adversaires, mais aussi de fuir en cas de pépin. Les attaques magiques dépensent des points de magie, et les attaques spéciales physiques dépensent quand à elles des points de vie, donc attention à ne pas vous retrouver sans HP après un coup spécial, surtout si l’ennemi en face vous balance un sort monstrueux dans la tronche. Après le combat vous devrez tirer des cartes de tarot, qui sont mélangées plus ou moins rapidement, et si vous avez un bon œil vous trouverez la carte désirée au départ. Les cartes sont en vrac : des persona, de l’expérience en plus, de l’argent (le seul moyen d’en avoir avec les coffres, étant donné que les combats ne donnent que l’xp ou des objets), ou bien encore de la récupération d’énergie. Voilà je crois là aussi avoir fait le tour, je dirai aussi qu’on peut trouver des téléporteurs pour revenir au départ du donjon et ainsi se soigner et sauvegarder. Le héros et ses compagnons connaissent aussi la fatigue et la maladie, de ce fait lorsqu’ils ne sont pas en forme vous devrez trouver une autre occupation que d’aller combattre, heureusement ce ne sont pas les choses à faire qui manquent dans ce jeu !


La bande son du jeu est très différente de ce qu’on a l’habitude d’entendre. C’est un style très urbain et underground, qui mélange l’électro à la soul parfois, et on est assez déroutés d’entendre des filles chanter lors des combats, ou bien d’avoir une petite musique sympathique pendant nos déplacements dans la vie, en gros ça donne un coup de jeune au jeu, et c’est pas plus mal ! Les bruitages sont quand à eux très bien faits, et les doublages de très bonne qualité.


200 heures, c’est ce qui m’a fallu pour le terminer, mais bon, j’ai passé beaucoup de temps à m’entraîner dans le tartarus au lieu de maximiser mes liens sociaux, donc je pense qu’il peut se finir en à peu près une centaine d’heures, mais en-dessous ça me paraît utopique. En refaisant le jeu on n’a que quelques bonus négligeables, donc pas besoin de se le retaper je pense. Quoiqu’il en soit, en terme de durée de vie, c’est tout bon !


Je conclurai donc en disant que ce persona est un rpg qui sort des sentiers battus, et que pour une fois les combats ne sont pas l’atout majeur du jeu. Tisser ces relations sociales avec les gens est très intéressant, ça ajoute au jeu une atmosphère atypique et quelques notions de gestion/management, et ce n’est pas pour me déplaire. Ajoutons à cela une durée de vie colossale, des musiques urban street excellentes, et on obtient un produit original et plein d’intérêt !

Fan du premier Disgaea, j’attendais celui-ci avec impatience. Je me suis bien éclaté, mais malgré un gameplay aussi solide que son aîné, son scénario moins drôle et moins abouti m’a fait m’être amusé dessus mais sans plus.

L’histoire se veut simpliste : vous êtes Adell, seul humain à n’avoir pas été transformé en démon par l’Overlord Zenon, roi des démons mystérieux que personne n’a jamais vu… Votre mère invoque Zenon mais c’est sa fille qui apparaît, et vous partez donc en quête de son père pour tuer Zenon et faire redevenir les démons humains. Après vous aurez droit à des apparitions de personnages du premier volume, ainsi qu’à des rebondissements dans l’histoire, enfin vous verrez par vous-même.

Le jeu étant un T-RPG, le gameplay est super important, et il remplit bien contrat, on s’éclate en y jouant ! Le but du jeu est simple : vous avez des cases qui font office de champ de bataille. Vous disposez vos personnages, et là vous devrez éliminer les ennemis présents sur la carte. Vous aurez droit à vos attaques normales, aux contre-attaques, aux magies et attaques spéciales, etc... . Plus vous utilisez un type d’arme (épée, arc, bâton, hache, fusil, etc.), et plus vous serez efficace avec ce type d’arme. Vous apprendrez vos attaques spéciales au fil des niveaux, qui vont quand même jusqu’à 9999 ! Pour les combats, on peut noter beaucoup plus de choses. Déjà vous pourrez, en plus des monstres que vous avez déjà vaincu, créer des classes de personnages, et plus vous en débloquerez, plus vous aurez accès à des classes très puissantes. Vous pourrez aussi, si vous en avez le courage, faire réincarner vos personnages, c'est-à-dire les remettre niveau 1, mais en partant d’une classe bien plus puissante, et avec un % d’évolution plus intéressant également. C’est assez long, mais sachant qu’on peut refaire toutes les batailles, on peut refaire celles du départ, monter de niveau plus rapidement, et ainsi être plus puissant plus rapidement. Sur le champ de bataille, on pourra aussi prendre ses coéquipiers et les monstres, et les lancer ! Ca permet entre autres d’accéder plus rapidement à certains endroits du combat, pour ouvrir des coffres avant l’ennemi par exemple, ou bien pour détruite les symboles géographiques. En parlant de ces symboles, ils constituent une donne importante et ne sont pas négligeables. En gros, les cases du damier de combat sont toutes ou presque d’une couleur. Sur ces couleurs se trouvent un symbole, et ils donneront un certain effet à toutes les cases colorées présentes sur le terrain. Par exemple, si le symbole attaque+20% se trouve sur une case verte, quiconque se trouvant sur les cases verts aura droit à un bonus d’attaque de 20%. Et il est à noter qu’il y a des dizaines d’effet (poison, régénération, téléportation, attribut feu diminué, etc.), et que soit vous faîtes avec, soit vous détruisez le symbole, ce qui aura pour effet de détruire la couleur sur les cases, d’infliger des dégâts à quiconque se trouve sur la case, et de faire monter la jauge de bonus plus rapidement (plus vous ferez d’actions dans une bataille, et plus une jauge de bonus va monter, vous permettant à la fin du combat de gagner de l’argent, de l’expérience, et des objets). Je vais à présent parler des à-côtés des combats. Déjà il y a l’assemblée, où vous pourrez soumettre des idées aux sénateurs démoniaques, comme par exemple baisser le prix des objets (plus vous achetez d’objets, et plus vous aurez un rang marchand élevé, vous donnant accès à de meilleurs objets, et ainsi de suite), augmenter le niveau des ennemis, leur extorquer de l’argent, et bien d ‘autres choses encore. Si vous n’y arrivez pas, vous pourrez leur bourrer la gueule pour influencer leur vote, les endormir, ou les combattre, mais vu leur niveau, c’est assez mal barré… Sinon on peut noter aussi la présence du monde des objets. En fait, vous pourrez tout simplement rentrer dans chaque objet présent dans le jeu, et vous aurez des batailles en nombre conséquent pour augmenter le niveau de l’objet et le rendre plus puissant ! On peut noter qu’il y a un degré de rareté pour les objets, et que plus l’objet est rare, plus il est puissant en général. Je cherche ce qu’il y a d’autre dans le jeu, mais je ne vois pas trop. Enfin il est très riche dans ses mécanismes, donc vous en aurez pour votre argent !

Je vais vite passer sur les musiques et les bruitages, quelconques. Par contre les doublages sont excellents, et il y a beaucoup d’allusions comiques, perverses, enfin, c’est second degré et j’adore

La durée de vie est à double vitesse. Si vous faîtes la quête principale, vous en aurez quand même pour entre 70 et 100 heures, parce qu’il faut faire du level up, aller dans les objets, débloquer des classes plus puissantes, enfin ça prend du temps ^^ Si vous voulez allez battre les boss optionnels et débloquer les niveaux « cachés », là, bah le compteur peut vote dépasser les 200 heures, voir bien plus, donc c’est bon !

J’ai donc été déçu par ce Disgaea Cursed Memories, mais uniquement parce que le premier était vraiment excellent, pour ceux qui n’ont jamais touché un Disgaea, je leur conseille le premier (bizarrement avec plus de possibilités), et sinon, et bien se second opus reste quand même solide grâce à son gameplay en grande partie, et c’est déjà pas mal !

J'ai enfin trouvé le RPG le plus dur que je n'ai jamais fait ! Et ça n'a pas été une partie de plaisir loin de là, heureusement, ce jeu à l'ambiance d'apocalypse est vraiment excellent, sans quoi j'aurais lâché l'affaire dès le départ !

Au départ on ne sait pas trop où les scénaristes nous emmènent, mais au fil du jeu vous prendrez conscience de la lourde tâche que devra assumer le héros. En effet, vous commencez le jeu dans Tokyo en tant qu'humain, et vous rencontrerez quelques personnes que vous connaissiez ou pas, et ces personnes-là seront les protagonistes de l’histoire… Histoire qui débute après la destruction de Tokyo (en vue de sa reconstruction), qui se retrouve à l’état de sphère où une vive lumière placée au centre de la sphère domine tout. Mais le plus gros changement, c’est que des démons ont remplacé tous les humains de la ville ou presque, et que le héros c’est vu doté d’un corps de démon ! Je ne vous dévoilerai rien de plus, mais sachez que le peu de survivants humains vont tous essayer de concevoir une « Raison », en s’alliant avec des « Dieux » qui viennent d’on ne sait où, pour façonner le monde nouveau à son image…

Pour ce qui est de l’aspect graphique du jeu, on reste dans la veine des Shin Megami Tensei habituels, à savoir des décors et des personnages « cell-shadés », et un univers particulièrement glauque, fait de paysages ravagés et désertiques à l’extérieur (lorsque vous vous déplacez sur la carte du monde), et de bâtiments austères et gris à l’intérieur (lorsque vous déplacez le héros normalement : égouts, immeubles désaffectés, bases scientifiques malsains, hôpital délabré, etc.). Les monstres ont un design particulier et malsain également, mais ça rentre dans le cadre du jeu ^^ Sinon lors des combats, hum, bah c’est moyen, c’est ni beau ni moche, mais là encore, ça fait colle au style du jeu qui se veut sombre et austère… (par contre Dante a la classe, et oui il est dans le jeu, et vous pourrez même le recruter dans votre équipe !)

On passe ensuite au gameplay, et il se révèle relativement simple. Déjà une précision, le jeu est extrêmement difficile, et au départ vous aurez le choix entre le mode normal ou hard. Je vous conseille le mode normal, qui est déjà ardu. Je l’ai fait en hard, et en fait, le dernier boss (le boss ultime hein, il faut réunir certaines conditions pour l’affronter), et bien je ne l’ai pas tué tout simplement, parce que j’ai fait les mauvais choix durant ma partie, et que je n’avais pas les compétences requises pour le battre, donc réfléchissez bien avant de choisir votre mode de jeu ou de finir ou pas le donjon secret d’Amala… Donc revenons au gameplay. Votre héros pourra s’équiper au fur et à mesure de sa progression de « magamatas », qui sont en fait des sortes de parasites qui lui permettront d’apprendre différentes habilités au court du jeu. Attention cependant à bien choisir celles que vous garderez, car vous ne pourrez en apprendre qu’un nombre limité (sans compte que vos parasites auront leurs forces et leurs faiblesses, et que leur alignement bon ou mauvais vous permettra de franchir ou pas certains portes dans le jeu). Ensuite durant les batailles, là vous pourrez faire combattre à vos côtés les démons que vous aurez combattus et capturés au préalable (oui votre équipe sera constituée de démons que vous aurez convaincu d’agir pour votre cause). Vous aurez accès à des coups physiques ou magiques, dépensant respectivement de la vie ou des points de magie. Vous pourrez également utiliser des objets de soin ou d’attaque. Pour vos démons ce n’est pas compliqué, vous ne pourrez capturer que des démons à un niveau équivalent ou inférieur au vôtre. Vous pourrez les capturer en leur donnant de l’argent, des objets, ou bien en les faisant fusionner entre eux dans l’église des ténèbres (choix indispensable pour avoir le maximum de démons à sa disposition). A noter que vous ne pourrez utiliser que 4 démons par combat, donc choisissez bien votre équipe avant de partir à l’assaut d’un niveau ! Chaque démon, tout comme votre parasite, possède une faiblesse et une résistance, à vous d’exploiter tout cela intelligemment (contre un démon de glace, balancez du feu, enfin vous voyez le truc ^^). Les niveaux sont vastes, longs, et chaque combat peut mener au game over, donc soyez préparés à perdre souvent… On pourra noter la présence d’un donjon caché, que vous pourrez parcourir tout au long du jeu tellement il est immense, et qui vous fera découvrir, si vous le terminez (ce qui n’est pas chose facile !), la vraie fin du jeu (enfin il y a plusieurs fins, toutes « vraies », mais qui dépendent de certaines de vos réponses à certains personnages du jeu). Durant le jeu, vous serez soumis à la loi de la lumière du Kagutsuchi, qui suivant sa phase (un peu comme les phases de la lune) va déterminer votre chance de capturer des démons, la puissance des adversaires, le prix de vente de certains objets, etc. Que dire d’autre ? Vous accéderez aux différents niveaux à pied, ou bien en vous téléportant grâce aux points de sauvegarde (assez peu répandus). Pour finir, il est à noter que vos démons apprendront leurs capacités au fil des niveaux, et que votre héros pourra augmenter une de ses statistiques d’un point à chaque niveau, ce qui est quand même assez basique. Voilà je crois avoir presque tout dit, le reste vous le verrez bien en jouant

Les musiques sont plutôt des musiques d’ambiance, assez malsaines je dois l’avouer, mais bon, c’est ce qui fait le charme de ce jeu. Par contre elles ne sont pas non plus inoubliables, et il en est de même pour les bruitages (pas de voix lors des cinématiques hélas).

La durée de vie est pharaonique, si vous décidez de faire tout le jeu en comptant les niveaux cachés, en comptant le level-up, vous arrivez à la fin entre 100 et 150 heures de jeu… Donc c’est très bon.

Je conclurais donc ce test en vous conseillant ce jeu si vous recherchez de la difficulté et un propos mâture à des lieues des RPG conventionnels. Son scénario est à la hauteur d’une histoire des plus malsaines et ambigües, ses personnages tiraillés par leur humanité et la soif de créer un monde nouveau, ses combats et sa difficulté assez colossale, les possibilités de changer d’équipe en ayant des démons de plus en plus puissants. En bref, c’est un jeu très riche que nous avons là, alors n’hésitez pas !

*Installe l'ost pour préparer le test* Et voilà, j'avais loupé le Tales of sur Game Cube, mais là sur PS2 je n'ai pas loupé ce Tales of the Abyss, et je ne le regrette pas du tout car c'est vraiment un excellent RPG que nous avons là !

L'histoire peut paraître simpliste au départ, avec deux royaumes se supportant à peine et sous la menace constante de la guerre, mais rapidement (enfin pas trop non plus ^^ ) se dévoileront de nombreuses intrigues, on ne sait jamais vraiment qui est le méchant dans le lot... Le héros est donc un noble arroguant et empoté qui se verra malgré lui emporté dans un monde hostile, et il fera son bout de chemin accompagné de personnes issues des deux royaumes pour tenter de comprendre ce qui lui arrive et éclaircir le rôle d'une prophécie apellée Score, censée prédire la destinée du monde... On se retrouve dans un univers rempli de magie, avec un soupçon de technologie issue des âges anciens. Le scénario ne se dévoile que très lentement, mais tout est très bien dosé et on prend plaisir à vivre les différents rebondissements qui ponctuent la trame du jeu.

Graphiquement on a droit à un très beau jeu, typé manga comme il le faut. Les décors sont variés et ça foisonne de détails. Les personnages sont bien rendus égalemment, aussi bien lors des déplacements que lors des combats ou bien des phases de dialogues dans les cut scènes ou pendant les discussions du groupe en mode BD. Malgré la distance d'affichage impressionnante lors de vos déplacements dans les villes et dongeons ou sur la carte du monde, le plus impressionnant reste lors des combats, où tout est très fluide et plein de couleurs vives. En effet, les mouvements des personnages sont très coulés, surtout lors de leurs attaques physiques ou de leurs déplacements, on voit bien tout le mouvement décomposé. N'oublions pas aussi les magies et autres attaques spéciales, qui sont vraiment éblouissantes, ça tombe de partout, les couleurs vives se mêlent aux effets de ralentis, et les combattants qui crient le noms de leurs attaques rend l'effet encore plus percutant. On notera aussi que les différents costumes des personnages sont vraiment bien faits et originaux, et ils changent suivant le titre que vous donnerez à vos héros (oui on peut gagner des titres, des sortes de noms supplémentaires comme Duc, Archer, etc) ; il en va de même pour les armes qui en plus d'être elles aussi bien dessinées, changent à l'écran également.

Le gameplay n'est pas en reste car il est très complet, et fidèle aux Tales of pour certains éléments. Par quoi commencer ? Par la cuisine par exemple ! Ici elle est hélas assez basique, vous devrezz trouver une recette, et après avoir les ingrédients nécessaires pour la réaliser, et hop vous avez un effet immédiat sur votre équipe. Passons vite fait sur les villes, qui sont liées par des évènements que vous déclencherez au fur et à mesure de votre progression, et qui influeront sur les stocks des équipements et leur prix. En parlant d'équipement, ici tout est basique, arme, armure, accessoire, gant, et voilà ^^ Passons au côté intéressant du gameplay, à savoir les combats et ce qui tourne autout (j'oubliais, vous pourrez utiliser un Cheagle, Mieu, créature bizarre, pour cracher du feu, voler, ou bien exploser des rocs et vous libérer le passage). Déjà les déplacements, les ennemis sont visibles à l'écran et vous pourrez bouger partout sur l'aire de combat, puis faire des combos de coups normaux et spéciaux, de façon à enchaîner les attaques, à briser la garde de l'adversaire, et à utiliser vos capacités spéciales. En parlant de ces dernières, elles sont divisées en plusieurs catégories. Tout d'abord vous pourrez vous équipper de coeurs de capacités, qui boosteront vos statistiques gagnées à chaque passage de niveau, il y en a beaucoup et vous permettront de pallier les faiblesses d'un personnage ou de le rendre polyvalent ou encore de renforcer ses points forts. Parlons ensuite des capacités de combats, à chaque niveau ou à chaque boss terassé, vous gagnerez des capacités passives ou actives bien utiles en combat, comme le fait de récupérer de l'énergie après chaaque combat, d'augmenter la vitesse de ses déplacements, d'augmenter le nombre de coups portés en une série d'attaques, etc. Viennent ensuite les capacités actives, qui correspondent à des coups spéciaux utilisant des points de technique lors des combats et faisant de gros dégâts à l'adversaire. Pour ces capacités actives il est bon de noter deux choses : la première c'est que vous aurez accès à une sorte de menu pour augmenter leur pouvoir grâce à des gemmes trouvées dans le jeu (plus de dégâts, rend plus d'énergie pour les magies de soin, etc), la seconde c'est la possibilité d'en avoir deux en une; Je m'explique, quand un personnage utilise une magie d'eau par exemple, un cercle apparaît sur la zone du sort, pour peu qu'un second sort d'eau soit lancé au même endroit, le cercle deviendra de la couleur de l'élément, et si à ce moment-là vous lancez une attaque spéciale et qu'elle accepte cette couleur (chaque attaque a une couleur élémentaire pour qu'elle change son attribut, et une seule), votre attaque changera et sera bien plus puissante que l'attaque spéciale
ormale. Pour finir le chapitre des combats, on citera la barre de limite qui se remplit au fur et à mesure des coups portés, et qui une fois pleine vous met en super limite, où vous serez plus puissant et où vous pourrez déclencher une attaque dévastatrice.

Le point fort, enfin non mais ça y contribue quand même, ce sont les musiques et les voix des acteurs. Franchement, leurs voix sont vraiment de qualité, pas autant que FFXII par exemple, mais quand même ils jouent vraiment leur rôle. Les bruitages en eux-même sont aussi très bons, mais la palme revient aux mélodies, qui sont vraiment excellentes ! On a droit à beaucoup d'hymnes très guerriers, et surtout très mystiques, aussi bien dans les dongeons que dans les villes. Les compositeurs se sont vraiment lâchés sur ce coup-là, et honnêtement laisser la musique tourner dans certains endroits se révèle être assez appaisant avant de continuer à tuer du monstre, une grande réussite à mon avis !

La durée de vie est à l'image des musiques, collossale ! Je pense qu'il faut à peu près 100 heures pour finir le jeu normalement, rajoutez bien 20 heures pour toutes les sous-quêtes, et vous obtenez un jeu qui vous tient en haleine pendant un temps monstre et tout ça sans vous ennuyer ! Par contre pour le dongeon secret, il vous faudra recommencer le jeu, et faire ça juste pour quelques boss en plus c'est moyen je trouve...

Pour clôturer ce test, je dirai aux fans des Tales of de se le procurer, et aux néophytes de se le procurer aussi Franchement il vous tiendra en haleine longtemps, possède un scénario original ou même si il est parfois revu est quand même très solide. L'ambiance musicale du jeu à elle seule justifie le fait qu'on se sente transporté en y jouant, et les multiples possibilités lors des combats et dans le gameplay font qu'on prend plaisir à avancer dans le jeu. Une excellente surprise que je conseille à tout le monde !

Voilà le nouveau-né de la série des Shin Megami Tensei, Devil Summoner. Emprunt d'une ambiance très spéciale du Japon d'après-guerre, on suivra les aventures d'un détective et invocateur, protecteur du Japon, Raidou Kuzunoha. Ce dernier devra sauver le Japon en invoquant et en faisant fusionner des démons...

Le scénario se veut volontairement simpliste, avec une trame principale évolutive qui nous montre un complot d'un ancien général de l'armée et d'une mystérieuse jeune fille qui veulent littéralement détruire le Japon pour on ne sait quelle raison... Le héros sera accompagné d'un chat assez locace, et devra résoudre des énigmes inhérentes à l'agence de détectives d'un certain Narumi. Ne cherchez pas un gars qui va sauver le monde, ici on résoud des énigmes de personnes bnien précises, et on sauve des quartiers puis un pays, et point barre.

Le jeu est quand même assez bien fait, et on sent très bien l'atmosphère particulière propre au Japon. Les démons possèdent un design qui va du ridicule au pas mal du tout, et ils reprennent les designs des démons des anciens Shin Megami. Les décors sont très détaillés, mais les NPC se baladant dans les rues sont tous les mêmes (sans compter qu'on peut les traverser comme s'ils n'existaient pas ^^). On se voit pas trop de décors variés non plus car tout se passe dans le même endroit du Japon. Pour ce qui est des combats, c'est assez bien animé et très coloré au niveau des magies de votre démon, mais à part ça rien de transcendant.

Le système du jeu ou gameplay est assez original. Vous devrez aller d'une personne à une autre pour faire avancer vos énigmes liées à l'agence et plus globalement le coeur du scénario. Après tout se résume à combattre des démons, les capturer, les ré-invoquer en combat, et les faire fusionner pour obtenir des démons encore plus puissants. Votre héros aura une épée (qu'il pourra modifier en terme de puissance en y faisant fusionner un démon) et un pistolet qui pourra tirer des balles à divers effets (feu, foudre, pierre, mort, charme, fatales, etc), et qui serviront à exploiter la faiblesse des démons pour que vous puissiez les capturer ou leur faire des dégâts critiques. Et oui car pour capturer vos démons vous devrez d'abord trouver leur faiblesse et l'exploiter, suite à quoi vous le frapperez en critique ou vous tenterez de le capturer (en appuyant comme un forcené sur le touche rond). Les captures sont aussi dépendantes du cycle de la lune, car certains démons ne peuvent être capturés que sous certains phases de la lune (qui affectent aussi les prix dans le seul magasin du jeu). A noter que vous ne pourrez capturer qu'un démon qui a votre niveau ou inférieur. Lors des combats on a aussi pas mal d'options comme des attaques combinées avec votre démon (et oui un seul démon par combat, et le nombre total de démons que vous pourrez posséder augmente avec votre niveau de magie) par exemple. Vous aurez aussi la possibilité d'envoyer vos démons en quête solo pour ouvrir des trésors que seuls les démons ouvrent, et vous pourrez aussi utiliser leurs pouvoirs spéciaux pour lire l'esprit des gens, raviver leur flamme intérieure, les charmer, etc (d'où l'intérêt d'avoir une équipe homogène). Vous croiserez parfois des murs magiques que seules leurs faiblesses pourront détruire (un mur de type munitions ne pourra être abattu que par vos balles). On finira de parler du gameplay en citant le Gouma-Den, ou l'antre du démon, endroit où vous pourrez enregistrer vos démons pour les réinvoquer si vous les perdez en les fusionnant par exemple. Vous pourrez récupérer votre énergie, forger votre épée, sacrifier un démon pour transférer ses pouvoirs à un autre, et surtout faire fusionner vos démons pour mélanger leurs pouvoirs, faire accroître leurs statistiques, et créér de nouveaux démons tant que vous avez le niveau. Pour finir on notera que vous pourrez accéder au côté sombre de chaque niveau, une sorte de dimension parallèle où les démons se baladent librement et où parfois des humains se retrouvent piégés malgré eux (oui les humains ne peuvent pas voir les démons dans la dimension normale). J'ai certainement oublié certaines choses mais je crois avoir fait le tour

Pour ce qui est de l'ambiance musicale ou des bruitages bah là c'est très très moyen, à part une deux musiques qui passent bien le reste est sans saveur et aucune musique ne se démarque d'une autre. Les bruitages sont aussi insipides mis à part les voix et autres cris des démons qui sont malgré tout assez rigolos.

Pour la durée de vie c'est très correct, avec une moyenne de 60 heures pour le finir, étant donné que le jeu peut parfois être difficile il faut faire du level-up pour avoir les bons démons vers la fin du jeu. Le seul bémol serait de finir le jeu à 100%, mais de là à perdre 20 heures de jeu pour juste avoir le niveau nécessaire pour faire fusionner l'ultime démon, je trouve ça moyen ^^

En définitive on peut dire que ce jeu reste plaisant dans le sens où attraper des démons et les faire fusionner prend du temps et surtout constitue le coeur du jeu, et heureusement que c'est une phase assez prenante. Les combats en temps réel sont assez dynamiques, et touts les petits à côté liés aux démons apportent du fun au jeu. On regrettera juste un scénario qui n'a pas assez d'envergure, et une ambiance sonore très relative.

Ah comme j'ai pu l'attendre ce douzième épisode de FF, et comme malgré toutes les bonnes intentions du monde, il m'est apparu comme un jeu d'un classique trop prononcé... Enfin, ça ne m'empêche pas de vouloir le faire à 200% hein (j'y suis même obligé...)! Et voilà le pourquoi du comment dans ce petit test

On commence par l'univers du jeu et son scénario: tout est solide, il y a très peu d'incohérences en fait, mais tout a été absolument vu et revu, et le pire, c'est qu'on n'est jamais ou peu souvent surpris par des rebondissements ou des évolutions de la psychologie et des actes de nos héros/méchants et persos secondaires. Sinon pour situer l'histoire: le monde d'Ivalice se divise en grands continents en paix entre eux.Mais l'un d'eux a pour d'obscures raisons décider d'attaquer son voisin faisant tampon avec le grand continent d'à-côté, et s'impose donc sur ce continent, patrie de notre héros principal, Vaan. S'en suivra une aventure par monts et vallées ou le héros sera accompagné de personnes royales, d'amis, de pirates du ciel, tout ça pour contrecarrer l'Empire et empêcher une guerre mondiale qui ruinera encore plus leur contrée dévastée. A noter que à côté de ça on trouvera un savant-fou, une race d'immortels décidant du sort du monde, des vaisseaux volants dans un monde somme tout assez désertique, beaucoup de races mélées entre elles, j'en passe et des meilleures!

Bon alors maintenant au passe aux graphismes: normalement dernier FF sur PS2, qu'a-t-il dans le ventre?? Déjà on citera les cinématiques, ne cherchez pas il n'y a pas mieux, Square Enix démontre son savoir-faire de manière grandiose, ça nous en met plein la vue! Ensuite les cut scenes, là aussi c'est vraiment très bon, de plus on sent bien le parallèle avec le graphisme particulier de Vagrant Story. Maintenant nous passons au reste du jeu! Les personnages déjà: très bien animés, ils ne sont en fait que des améliorations des persos du X je trouve, très bien faits, mais on sent les limite de la PS2 (ha je me rapelle des annonces de Sony qui parlaient de cheveux animés un par un, bon là ça va c'est mèche pas mèche, on sent le degré de détail plus élevé que sur les autres rpg). Après, les animations faciales et les émotions sont très bien retranscrites elles aussi. Au niveau des combats tout est très dynamique du fait que les persos peuvent bouger où bon leur semblera, ce qui nous permet d'admirer les monstres sous toutes leurs belles coutures Ils sont aussi variés que stylisés, et le choix des couleurs de ces derniers est assez impressionant: large et superbe en fait Concernant les magies et surtout les invocations et les mystes (sortes de super coups) c'est grandiose, un effet de flou vous accompagne avec votre invocation (éon en fr), et les mystes ressemblent à des super attaques où vos persos enchaîneront des combos de coups aussi mortels les uns que les autres, le tout dans un festival de couleurs et d'animations ultra rapides. On finira en citant l'interface des menus et des villes/environnements traversés: dans le menu tout est simplifié à l'extrême, les fiches des monstres sont très jolies, et sur le damier des permis (je vous en parle plus bas) chaque catégorie de permis est très bien affichée en mode stylisé tout mimi. Les villes et les lieux que vous traverserez sont grandioses et fourmillent de détails: les villes sont assez grandes, et on voit une multitude de choses telles que du gravier, du sable, des arbres avec sur tous sans exception du lierre ou autres insectes. Dans les décors des différents donjons c'est la même chose: tout est superbe et extrêmement précis, on a même droit à pas mal d'effets de flou, et ô joie des effets lors des tempêtes de neige ou de sable absolument saisissants! Franchement le jeu tire la PS2 au maximum de ses possibilités!

Et nous passons à présent au gameplay, qui est assez original mais reprend pas mal d'éléments de pas mal de rpg, heureusement il n'a pas pris les plus mauvais! On va commencer par les combats avant de parler des menus et des à-côté très nombreux Déjà sachez que les combats aléatoires c'est terminé une fois de plus. Les ennemis sont visibles à l'écran, et libre à vous de les attaquer ou pas (ou de vous faire attaquer dans le cas des ennemis agressifs). Ensuite, vous serez de un à 3 personnages jouables (sans compter parfois des invités alliés que vous ne contrôlerez pas), et là rentre en compte le système des gambits que je vais vous expliquer: déjà vous pourrez comme n'importe quel rpg utiliser des objets, des magies, des techniques, attaquer, etc, et tout ça en temps en réel ou bien en mode pause quand vous choisirez votre action. Il fait savoir que vous pourrez vous occupez des persos qui suivent votre leader, mais que les gambits seront là pour vous éviter de le faire. En gros les gambits sont des lignes de commande que vous assignerez à vos persos, mais qui sont très complexes. Voici un exemple de gambit d'attaque et de soin: en gambit un je décide de mettre le sort guérison associé à un allié ayant une altération d'état, ce qui veut dire que dès qu'un de mes persos sera touché par sommeil, confusion, ou bien un autre état, et bien le personnage ayant le gambit adéquat lancera automatiquement le sort guérison. De même pour les attaques, le gambit numéro un sera normalement celui qui dira à vos persos d'attaquer l'ennemi visé par le leader, mais vous pourrez aussi bien choisir de faire attaquer l'ennemi aux plus bas points de vie, lancer du feu si un ennemi est sensible au feu, etc. En gros vous pourrez décider de manière automatique ce que feront vos alliés et si vous vous débrouillez bien vous n'aurez même pas besoin de les contrôler car ils feront ce que vous aurez décidé qu'ils fassent à l'avance suivant des situations bien précises! Après les gambits on peut citer le fait que les persos de réserve ne prennent pas d'expérience, et que vous pourrez intervertir vos combattants n'importe quand durant les combats, de même que changer vos équipements et changer vos gambits pour les adapter à un boss particulier par exemple. A part cela on peut noter le système des points de permis: en gros à chaque ennemi vaincu vous gagnerez des points de permis (PP): ces derniers vous serviront à acheter des attaques spéciales et autres magies sur une sorte de damier dont chaque personnage dispose. Et vu que généralement il faut du temps pour tout apprendre, il vaut mieux spécialiser vos personnages pour que chacun aille dans une direction différente sur son damier par rapport aux autres. Là où ça se corse un peu plus, c'est que pour chaque arme/armure/accesoire que vous voudrez équipper vous devrez au préalable en apprendre le permis, et inutile de dire que les permis pour les meilleurs équippements coûtent chers, et qu'en plus ils sont bien au fond de votre damier, donc vous devrez apprendre tout ce qui vient avant pour y accéder. Vos attaques spéciales et invocations seront également en nombre limités et vous devrez passer par les permis pour les acquérir (et combattre les éons avant qu'ils se joignent à vous). Que pourrais-je dire de plus? Les monstres laisseront des butins que vous pourrez revendre (oui c'est ça la source de votre monnaie dans le jeu), et les marchands vous proposeront parfois des affaires intéressantes dans le cas de revente de butins de montres rares. En parlant des monstres sachez que vous pourrez participer à des chasses aux monstres, avec des grosses primes à la clé et surtout au moins les 3/4 des quêtes annexes débloquées grâce à des chasses réussies! Pour les petits bonus à-côté sachez que les chocobos seront bien présents, et serviront à accéder à des endroits cachés, vous aurez une multitude de mini-jeux (la pêche, la course, etc), en fait il y a vraiment de quoi faire! Je pense avoir fait le tour du gameplay en fait, mais si j'ai oublié quelque chose et bien achetez-le quand il sortira et voilà

L'ambiance musicale m'a déçu: pour les bruitages et doublages j'ai été bluffé (vraiment de qualité, les acteurs sont très bons et les bruits des monstres et autres sont très bien rendus), mais les musiques en elle-mêmes ne m'ont pas paru assez épiques, mélodieuses, tranchantes, en gros elles sont classiques et aucune ne tient aux tripes, et seulement quelque-unes sont très bonnes. Elles ne sont pas mauvaises loin de là, mais toutes semblent trop classiques à mon goût, n'ont pas d'âme comme certaines musiques de certains jeux en avaient, en bref c'est bien, polissé, classique, mais ça ne vibre pas, dommage

La durée de vie rattrape le dernier point. J'ai fini la quête principale en à peu près 70 heures, et là je m'acharne sur les quêtes annexes qui sont énormes et innombrables, et je pense que le compteur du jeu peut facilement dépasser les 100 heures grâce à elles. Donc de ce côté on peut dire que tout va bien! Pour ce qui est de la replay value, je dirai que ça peut le faire pas mal pour peu que l'on veuille bien refaire le jeu en optant pour une partie plus basée magie que force par exemple, ou en changeant les persos que l'on utilise principalement.

Mon verdict est donc assez inconsistant je dois l'admettre. D'un côté on a un jeu qui respecte toutes les sacro-saintes règles du rpg, avec un système de combat assez original, des graphismes époustouflants, une durée de vie dans le haut-de-gamme, un gameplay original avec les gambits et le damier des permis entre autres, et des doublages parfaits (et en anglais par contre). D'un autre côté on a une histoire qui même étant solide est vue et revue, des persos qui n'évoluent pas d'un iota du début à la fin du jeu, et des musiques somme toute trop classiques. C'est donc globalement un bon jeu que nous avons là, mais qui ne nous surprendra que rarement, et personellement quand je ne suis pas surpris je me souviens de suite moins bien du jeu. Qu'à cela ne tienne, c'est un jeu Square Enix, et il mérite vraiment qu'on s'y attarde, alors à sa sortie foncez!

Vous connaissez quelqu'un qui a fait le premier KH après le second? Et bien c'est moi Plus sérieusement, je ne sais pas si le fait davoir fait le 2 avant me fait préférer ce dernier, mais le résultat est là, je trouve le I assez bon, mais bien en-dessous du II.

L'histoire se résume à des méchants de Disney qui capturent des gentils de Disney pour ouvrir la porte des ténèbres sur les différents mondes composant l'univers de KHI. Notre héros, Sora, se verra projeté dans une aventure où les amis et les ennemis ne sont pas toujours clairs... Le scénar est plutôt pas mal, mais manque beaucoup de mâturité par rapport au II, enfin ça se laisse jouer c'est l'essentiel Petit rappel: vous irez dans beaucoup d'univers, tel que le livre de la jungle, alice au pays des merveilles, la petite sirène, hercule, etc, de ce côté-là c'est super complet

Les graphismes sont ceux de l'époque, c'est à dire bons pour un jeu Square, mais à part ça on peut juste noter qu'ils reproduisent fidèlement les décors des dessins animés, et qu'ils sont normaux ^^; On regrettera juste les magies vraiment pitoyables... Le design des ennemis est vraiment sympa sinon, et ceux des persos disney au top Le design des armes clés (les keyblade) est vraiment original, mais quelle idée de se battre avec une clé Que dire d'autres sur les graphismes... Hum, franchement, je ne vois rien à dire qui soit exeptionnel, c'est vraiment un jeu comme un autre, avec la qualité propre aux jeux Square

Passons au gameplay à présent, qui représent le côté original du soft. On peut déjà noter que pour se balader de mondes en mondes, vous devrez d'abord ouvrir une
oute, et pour cela vous jouerez à un mini-jeu qui ressemble à un shoot them up dans l'espace! Vous aurez beaucoup de vaisseaux à contrôler, la possibilité de crééer votre vaisseau de A à Z, etc! Mais hélas, ce mini-jeu se trouve vite être répétitif, et qui plus est vous ne gagnez rien dans ce jeu qui puisse vous servir dans votre partie normale, donc c'est marrant mais super limite... Après on peut noter que chaque monde de disney se joue différement, par exemple dans le livre de la jungle vous serez beaucoup dans les lianes, dans la petite sirène vous devrez apprendre à nager dans l'océan, etc, de ce côté-là c'est assez sympa. Ensuite au niveau de la progression, c'est comme d'habitude, on achète ses équipements, on créer des objets et autres équipement grâce à des joyaux trouvés sur les ennemis abattus, etc. Et en parlant des combats justement, on va commencer par un petit bémol, à savoir les caméras (ha oui rien à voir mais faîtes-le en hard et pas en normal car sinon le challenge est inexistant...): en effet l'angle automatique de la caméra est vraiment désavantageux, on voit souvent plus les murs des maisons que les ennemis à abattre! Donc de ce côté moyen... Sinon à part ça on peut dire ceci: vous ne contrôlez pas donald et dingo ou les personnages de disney, juste Sora, et vous aurez accès à des magies (les sorts de soins seront les plus utilisés ) et à vos keyblade, qui vous permettront à l'instar des jeux de rôle type A-RPG de faire des combos et autres joyeusetés sur vos ennemis Voilà en gos le système de combat, vous progressez de niveau en niveau en tuant tout ce bouge ) Et grâce aux ennemis tués vous gagnez des points d'abilités, qui vous permettent d'équipper vos nouvelles abilités gagnées grâce à vos niveaux (il en existe des passives telles que augmentation des chances de trouver des objets, etc, et aussi actives telles que des attaques spéciales solo ou avec vos compagnons). A côté de ça vous verrez aussi des petits à-côtés tels que les marques de trinité qui vous permettent de déclencher des actions spéciales vous donnant accès à des coffres, des lieux cachés, etc. Voilà je crois avoir dit le plus important...

On arrive aux musiques, bon et bien fans de musiques de disney, et bien vous allez vous régaler! Sinon le reste des musiques est assez sympa, mais peu sortent du lot... Je note quand même que les musiques du II sont largement supérieures... Les voix sont excellentes, le doublage des Kh est vraiment bien foutu! (merci l'assurance qualité chez disney ) Sinon les bruitages sont normaux, rien à ajouter...

La durée de vie est assez honête, à peu près 50 heures, c'est très bien pour un jeu destiné avant tout à un public jeune. Ha oui en parlant de ça l'ambiance du jeu est à dominante enfantine, mais il y a quelques côtés matûres quand même Si vous voulez compléter le jeu à 100% je pense qu'il vous faudra presque 70 heures

Voilà donc mon verdict pour ce jeu sorti il y a quand même quelques années: assez constant dans sa progression, le mélange des deux univers squaresoft et disney est bien dosé et est très agréable à jouer. L'ambiance est bon enfant et le jeu assez varié pour ne pas nous ennuyer durant notre progression. Un peu trop facile en mode normal il se révèle d'un bon challenge en mode hard. Il y a pas mal de choses à faire dans le jeu, et si l'on excepte les caméras assez pourries et les musiques pas super excellentes non plus il y a de quoi s'amuser grâce à un univers attractif et des combats assez sympa pendant près de 50 bonnes heures de jeu . Voili voilou

Et voilà je viens de le finir sans avoir fait le premier opus avant, et malgré une trop grande facilité du soft et une durée de vie assez faible, ce jeu comporte pas mal de surprises, et le subtil mélange entre Square Enix et Disney est vraiment excellent !

Pour l’histoire vous incarnez un dénommé Roxas, qui ressemble furieusement à Sora de Kingdom Hearts premier du nom… Et en plus il peut aussi manier la Keyblade, qui permet d’ouvrir les passages entre les dimensions et de terrasser de puissants ennemis. Le cadre prend place dans la ville de Twilight Town, où avec l’aide de vos amis vous mangerez des glaces tout en tentant de comprendre qui sont ces mystérieux hommes en combinaison blanche qui en veulent à Roxas.
Vous ferez aussi la rencontre d’inquiétants personnages en habits noirs, et verrez beaucoup de flash-back du premier KH (ne vous inquiétez pas, Sora, Donald et Goofy arriveront bientôt ).

Techniquement on peut dire que c’est plutôt joli, surtout les cinématiques qui sont vraiment de plus en plus travaillées.
Ensuite on peut noter que le jeu est très riche en couleur et tons clairs (de même que sombres). Sur la « carte du monde » tout est assez minimaliste, mais les miniatures des mondes sont très mimis et bien travaillées.
On peut noter que les mouvements des différents personnages sont très fluides, surtout lors des combats où tout bouge très bien et sans ralentissements.
Le design des armes et des monstres est très plaisant, mais j’aurais quand même une réserve à émettre en ce qui concerne le magies, qui en plus d’être inutiles (sauf cure ^^ ) ne sont pas très esthétiques (c’est surtout les coups spéciaux qui sont bien réalisés).
On pourra aussi remarquer que suivant les mondes de Disney où on se trouve, le design même change, par exemple le HUD (vous savez, le truc où vous avez les informations à l’écran genre les points de vie, les options d’attaque, etc.) change, genre à Hercule il sera fait de chaînes, au Roi Lion il sera fait de feuilles, etc. Et c’est sans compter que l’apparence de Sora et de ses compagnons changera aussi ! (Lion dans la savane, créature dans Nightmare before Chrismas, etc.) En gros, on sent vraiment bien l’ambiance unique propre à chaque dessin animé, on se sent vraiment dans l’univers de ce dernier !

Le gameplay est vraiment très complet sur pas mal de points. On va commencer par le fait d’aller de niveau en niveau, vous devrez pour ce faire participer à une sorte de shoot them up’. Ici vous pourrez refaire les niveaux, gagner des vaisseaux, et même créer les vôtres ! Et puis sinon les missions seront soient de tuer plein d’ennemis sans se faire toucher, soit de tuer un nombre d’ennemis donnés. C’est assez marrant, mais au bout d’un moment ça devient assez répétitif ^^ ; Puisqu’on est au passage des « mini games », autant vous dire que vous an aurez beaucoup disséminés dans tout le jeu, sous la forme de courses en tapis volant, de distribution de courrier, de combats en arènes (le seul mini jeu où on peut gagner des objets utilisables dans le jeu normal, le reste étant juste pour améliorer son % de réussite du jeu), de création de paquets cadeaux de noël, etc.
On passe maintenant aux différents menus, et on finira par les combats : dans les menus vous pourrez vous équiper de votre Keyblade ou des autres armes pour les autres personnages. Vous aurez aussi à disposition des armures et des accessoires et des objets de soin entre autre. Pour les différents objets, vous pourrez les créer grâce aux Moogle, en utilisant des cristaux que vous donneront les différents ennemis vaincus de par le jeu. Vous devrez également vous équiper d’habilités gagnés au fur et à mesure des combats, et qui seront soit actives soit passives (augmente les dégâts avec la magie feu, permet de bloquer une attaque avec la touche carré, etc.). Et si vous avez peur de louper quelque chose, vous pourrez toujours consulter le journal de Gemini Cricket qui vous donnera des infos sur vos missions et ce qui vous manque pour compléter le jeu à 100%. On passe maintenant aux combats !
Comme dans tout A-RPG, les ennemis seront sur l’écran et vous combattrez un peu comme un beat them all’. Suivant vos habilités vous lancerez plus d’attaques par exemple. Vous aurez parfois la touche triangle qui apparaîtra, c’est en fait la commande réaction qui apparaît lorsque vous pourrez l’utiliser, et qui dépend en fait de certains types d’ennemis et vous permettra de lancer des évènements spécifiques à une situation (par exemple pour le premier boss quand vous verrez la touche et que vous appuierez dessus, vous esquiverez l’attaque du boss et vous le ferez tomber par terre, ce qui vous permettra d’atteindre sa tête pour le tuer). Vous aurez accès à des magies, solos ou de groupe, et une fois votre barre de MP consommée elle se remplira automatiquement au bout d’un moment, ce qui évite pas mal la galère Sinon un élément important se trouve être les fusions (ha oui on pourra aussi invoquer à son aide le génie, chicken little, spip, etc) : suivant votre niveau vous pourrez vous transformer en un Sora vaillant, sage, maîtrisant les deux, ou étant surpuissant (vers la fin du jeu), et vous aurez alors à votre disposition toute une ribambelle de techniques meurtrières pour vous aider. Bien sûr une fois votre jauge de fusion descendue, vous devrez la re-remplir…
Pour finir au niveau des combats (je pense n’avoir pas oublié grand-chose), on pourra dire que lorsque vous montez de niveau seules certaines caractéristiques augmentes, et que lorsque vous passez certaines missions vous aurez automatiquement certaines compétences débloquées.
Je conclurai en vous conseillant de faire le jeu en mode normal voir hard, car il est vraiment très facile (surtout ne jouez pas en easy il n’y a aucun challenge !)

Les musiques sont vraiment de bonne qualité, on ne s’en lasse pas et elles sont vraiment très fidèles aux niveaux que vous traverserez.
Les bruitages des coups d’épées et de vos déplacements sont aussi de bonne facture.
On pourra aussi se délecter des excellents doublages US, qui hélas ne sont pas aussi bons en FR ^^ ;

La durée de vie est assez ridicule, en effet vous mettrez 30 heures pour le terminer, probablement 40 si vous poussez vos recherches, et certainement entre 60 et 70 pour faire le jeu à 100, mais ça reste assez inutile du fait que les quêtes optionnelles sont surtout des mini-jeux servant à améliorer votre score dans ces derniers.

Je dirai pour conclure que ce jeu se laisse avec plaisir, que le gameplay changeant à chaque monde traverser empêche la monotonie.
Les différents univers sont très riches, et le scénario de dévoile assez subtilement pour nous laisser surprendre avec plaisir.
Les combats quoique assez faciles (qui contribuent à la durée de vie un peu faible) sont très dynamiques et ne laissent que peu de répit, et les mini-jeux pimentent un peu le tout.
Les musiques et autres bruitages sont très bien faits et ne cassent jamais les oreilles.
En gros il n’y a que du bon et je conseille ce jeu à tout le monde, même si vous n’avez pas fait le I

Longtemps après sa sortie je me suis attelé à Stella Deus, et je dois avouer que j’ai bien aimé ce petit T-RPG, malgré quelques petits défauts et lourdeurs, sans compter le singulier manque de charisme propre aux jeux de rôle sur PS2…

Le monde est plongé dans le chaos, d’un côté nous avons une religion qui prône l’attente de la mort dans l’inaction, et de l’autre nous avons un Empire qui rase tout sur son passage. Et au milieu de tout cela, nous avons nos héros, le Miasma (un brouillard qui ronge tout), et les Esprits de la nature qui sont décimés pour faire avancer un art secret, l’alchimie… Tout ce joyeux mélange va s’embriquer pour nous servir un scénario assez intéressant, malgré des personnages tous stéréotypés et dont l’histoire personnelle n’est pas assez développée.

Au niveau graphique c’est vrai que Stella Deus reste assez « gris » avec des teintes assombries, mais ça donne un ton assez agréable, avec beaucoup d’effets pastel. Les rares cinématiques sont vraiment excellentes je trouve (bien que parfaitement inutiles), après ça, hum, et bien les magies sont assez bien réalisées mais très minimalistes et pas assez grandioses. Ha oui, mention spéciale pour les visages et autres dessins représentant les différents persos.

Comme dans ton bon T-RPG se respectant, vous aurez une progression assez linéaire que voici : les villes, avec leurs magasins pour acheter/vendre, les catacombes pour vous entraîner, et les guildes pour 1) faire fusionner vos objets dans l’inventaire et en créer de plus puissants, et 2) accepter des quêtes/missions à remplir pour faire avancer le scénario au travers d’histoires annexes (et aussi gagner des objets puissants propres aux quêtes). On peut aussi noter que le temps est important car vous aurez certains évènements qui ne se déclencheront qu’à une certaine date sur la carte du monde (un déplacement équivaut à une journée). Après nous avons les combats : là c’est assez normalisé, on se déplace par cases, et suivant son arme on peut attaquer ou lancer des sorts à plusieurs cases de distance. Vous commencez votre tour avec 100 AP, et ces AP (points d’action) sont nécessaires pour avancer et attaquer, à vous de voir si vous préférez bouger loin pour vous cacher ou rester sur placer et lancer le plus d’attaques possibles (les AP utilisés dépendent de votre équipement et des sorts/habilités que vous voulez lancer). On pourra également faire des combos avec vos persos, et déclencher ainsi des attaques surpuissantes. Pour finir sur les combats et sur le gameplay en général, on pourra parler des skills ou habilités (que vous pourrez activer grâce à des points d’habilité gagnés dans les batailles), vous pourrez vous équiper de sorts actifs, de sorts passifs (def+10%, empoisonné l’ennemi, etc), et de sorts de zone qui feront effet sur les personnages alentour (absorber énergie d’ennemis, augmenter l’évasion, etc).

Les musiques sont banales mais pas mauvaises, enfin, on s’en passerait quoi… Les bruitages sont insipides également, c’est fort dommage, mais ce qui l’est encore plus, c’est que les acteurs donnant leur voix aux personnages ne sont pas assez crédibles, ils se contentent de lire leur texte sans mettre d’émotions dedans…

On continue par un point fort, la durée de vie du soft frôlant les 100 heures, pour peu que vous ayez passé du temps à vous faire les catacombes et les quêtes disponibles dans les guildes.

Mon constat est donc assez positif pour ce petit jeu, d’une part car sa durée de vie est énorme et que s’entraîner dans les catacombes pour devenir plus puissant et bien c’est jouissif, et d’autre part car le gameplay est tout de même assez solide, et à l’instar des jeux d’échec, on prend plaisir à déplacer son armée, calculer son déplacement, et décimes les troupes ennemies. Tout cela n’enlèvera pas hélas les lacunes du jeu en terme de psychologie des personnages, et de l’ambiance musicale médiocre…

D’une qualité en dessous de son prédécesseur, ce troisième épisode n’en reste pas moins assez bon, et plus particulièrement grâce à un gameplay très efficace, largement amélioré depuis le 2 (qui avait déjà amélioré celui du I), et cela suffit à compenser les quelques lacunes que j’énumèrerais dans le test…

Ici les héros changent, ce n’est hélas plus le staff du I et du II, et l’aura malsaine et de mystère disparaît quelque peu… Vous incarnez Johnny, jeune détective qui se retrouve dans une histoire de personnages inquiétants pouvant ouvrir des portails vers un autre monde, et qui fait passer des monstres issus de la « malice » dans notre monde… A lui s’allie une jeune chamane qui peut fusionner, comme Yuri dans le I/II, aux esprits qu’elle combat. Dans leur aventure vous rencontrerez des personnages très variés comme une chatte (…), un ninja, etc. Leur but sera de traquer une jeune fille silencieuse qui créer le chaos, et qui a sauvé un serial killer de la mort…

On ne voit pas de grande différence avec le II au niveau technique, si ce n’est au niveau des cut-scènes qui semblent encore un poil plus belles, mais ce n’est pas un souci, le jeu étant tout de même très beau On trouvera énormément d’effets de lumière, des magies bien faîtes, des décors de plus en plus détaillés et réalistes (genre marcher dans un niveau où vous passez sur 5 centimètres d’eau sur de la glace : superbe !), des visages très expressifs, le corps nu de Shania, et des mouvements lors des combats qui sont très fluides et plaisants à observer !

Comme précédemment, on reprend la sauce des deux premiers, et on l’améliore à fond ! Je commencerait néanmoins par un bémol : pourquoi persister en enlevant la carte du monde et en mettant des objectifs/lieux à atteindre ? Bref c’est dommage...
Vous devrez donc faire comme d’habitude : parler aux gens, combattre, vous équiper ! On pourra commencer à noter que chaque personnage possède des capacités propres à lui : Johnny peut prendre des ennemis en photo, Shania peut fusionner avec des esprits et avoir leurs pouvoirs (que l’on peut augmenter en trouvant des fétiches, fétiches que l’on pourra rendre plus puissants en les nourrissant grâce aux âmes des monstres combattus), Natan pourra chasser des monstres légendaires et utiliser des habilités au pistolet, Frank devra passer des tests de ninja et utilisera des arts secrets, Mao devra réaliser un film et obtiendra ses attaques spéciales en défaisant ses adversaires dans le film, Hilda pourra sucer les calories de ses adversaires pour se transformer en différentes Hilda avec autant de pouvoirs, et Ricardo devra trouver des muses et autres inspirations pour lancer ses attaques spéciales. Le fait d’avoir autant de personnages qui ne se ressemblent pas et se complètent autant aide à former des équipes jamais identiques et très homogènes, un bon point pour le jeu !
En venant au cœur du jeu, on peut noter la présence des magies (stellars), qui s’équipent sur des sortes de panels dans lesquels on place les magies trouvées dans le jeu ; chaque emplacement sur chaque panel possède un niveau et un genre qui vous permettra de mettre une magie du niveau équivalent ou moindre ; bien sûr vous pourrez augmenter le niveau de vos emplacements pour y mettre des magies plus puissantes.
A chaque tour vous perdrez des SP (point de sanité mentale), qui si ils sont réduits à zéro, vous ferons devenir incontrôlable.
Nous arrivons pour finir à ce qui la quintessence du jeu : l’anneau du jugement : vous ferez tout grâce à lui (y compris acheter vos équipements) ! Cet anneau pourra être amélioré au fur et à mesure de votre progression, en y ajoutant divers effets contre les monstres, lu en augmentant le nombre de vos coups disponibles. En gros, chaque attaque (physique ou magique) initiée fera apparaître l’anneau, et vous devrez appuyer sur la touche d’action à certains moments représentés par des zones au cœur de l’anneau, et si vous réussissez, votre action sera lancé, sinon, vous perdrez votre tour ! Il y aussi des zones critiques assez dures à atteindre, mais qui augmentent la puissance de votre attaque. Les ennemis pourront vous infliger des dégâts de statut (poison, ralentissement, etc) sur vous, mais aussi inverser votre anneau de jugement, le rendre invisible ( !), etc. Suivant que vous attaquerez ou lancerez des magies vous devrez appuyer à des moments différents ou d’une certaine manière (certaines magies nécessiteront que vous appuyiez 5/6 fois en un tour complet d’anneau par exemple).
Je trouve ce système très agréable car il vous permet, contrairement aux RPG classiques (et je ne parle pas là des RPG à la Star Ocean où vous dirigez votre perso lors des combats), de contrôler vos persos grâce à une notion d’habilité, ce qui laisse une pression et sentiment d’investissement constant !
On peut aussi noter, la présence des combos, double, et doubles combos : en gros, vous avez une jauge qui se remplit au fur et à mesure des combats, et vous pourrez faire suivre vos persos en combos pour augmenter les dégâts tant qu’ils ont une jauge de remplie, ou bien alors faire deux actions par personnage, et pour finir, faire deux actions par personnage et en plus continuer la combo ! Ce système, si vous l’utilisez bien, vous permettra d’enchaîner rapidement et proprement vos ennemis, mais attention, ils pourront eux aussi l’utiliser !

L’ambiance musicale est normale, comme d ‘habitude l’intro est magnifique visuellement et musicalement, mais pendant le jeu ça reste moyen sans tomber dans le mauvais. Les voix des protagonistes sont excellentes, ça fait un moment que je tombe sur des jeux bien doublés, ça fait plaisir ! Les bruitages sont eux aussi pas mal foutus, rien à dire de ce côté-là.

Il vous faudra entre 40 et 60 heures pour finir le jeu. J’ai poussé le compteur à 60 pour avoir les armes/armures ultimes de mes persos, et ça n’a pas été du luxe pour battre le dernier boss qui reste assez emmerdant… Le new game plus ne présente que peu d’intérêt à part un donjon caché si j’en crois mes sources (pas eu le courage d’essayer). En gros, ça reste raisonnable comme durée de vie !

Ce troisième épisode est à l’image des RPG PS2 qui sortent depuis un moment déjà : conventionnel. Mais, il possède néanmoins comme aînés les excellents Shadow Hearts I et II, et même s’il s’en éloigne un peu, garde tout de même leur excellent gameplay immersif et prenant, ainsi qu’un peu de leur ambiance sombre à souhait. Graphiquement au top, musicalement moyen, et scénaristiquement « normal », on prend quand même du plaisir à le parcourir pendant plus de 50 heures, et cerise sur le gâteau, les quêtes optionnelles sont très nombreuses

Et voilà, je n’avais jamais fait le premier Wild Arms, c’est chose faîte avec ce remake exclusivement sur PS2 ! C’est un très bon RPG mais possédant pas mal de bourdes niveau bugs et graphismes, et de plus c’est la copie conforme de son petit frère le III (mêmes ennemis, scénario identique, mêmes magies/coups/armes, même monde/univers, etc) ! En avant pour cette petite review placée sous le signe de l’écologie

Il y a 1000 ans une terrible bataille entre des démons et les humains/elw (race d’elfes) dévasta le monde le Filgaia. Depuis, des aventuriers (wanderers) parcourent ce monde en quête de pouvoir, de savoir, ou de reconnaissance, et l’histoire nous narre les aventures de Rudy, Jack, et Cecilia, tous 3 réunis par le destin (qui les forcera bien sûr à combattre les démons et à sauver Filgaia).

Le point négatif du jeu me semble clairement être ses graphismes (mis à part les nombreuses cinématiques pas mal faîtes du tout !). C’est le même jeu que le III, fait 3 ans après, et pourtant, les détails sont moindres, les textures sont beaucoup plus grossières, les magies restent identiques heureusement, mais en général c’est en dessous… Le pire vient des bugs absolument monstrueux ! Combien de fois en me baladant à pied ou en avion je me suis retrouvé tout à coup sans textures ni collisions dans le niveau, et hop c’est magnifique de se trouver un carré immense de vide qui peut vous bloquer si vous n’avez pas de gemmes de téléportation (et je ne parle pas des bugs de son qui annulent toute musique lorsque vous ouvrez un coffre piégé en fin de combat)…

Le gameplay est classique et efficace : les combats se déroulent à l’accoutumée, magies et coups spéciaux sont à vous moyennant des MP et des FP ; la jauge de FP (force point) se remplit au fur et à mesure de vos action normales (esquiver, porter une attaque normale, etc), et plus elle est élevée, plus vous pourrez déclencher d’attaques spéciales dévastatrices. Les magies pour Cecilia sont utilisées comme suit : vous trouvez des « crest graph », et à chaque fois vous pourrez créer une magie d’attaque ou de support. Pour Rudy, vous devrez trouver des barillets spéciaux pour son fusil, et pour Jack vous devrez apprendre des techniques à l’épée (plus vous les utilisez moins elle vous coûteront de MP). A la fin de chaque combat vous recouvrerez tous vos HP/MP dans la mesure où vous avez encore des points de vitalité, qui peuvent se remplir en trouvant des gemmes orange dans les donjons. Et vous avez également une jauge de rencontre, qui se vide à chaque fois que vous annulez un combat (appuyer très vite sur un bouton lorsque qu’un point d’exclamation vous indique qu’un combat va avoir lieu…), mais qui peut se remplir grâce à des gemmes, mais cette fois qui seront blanches. Chacun de vos personnages aura à sa disposition jusqu’à 4 « tools » qui vous serviront à résoudre pas mal de puzzles dans les donjons (bombes, grappin, flammes, etc). On peut signaler que le jeu est extrêmement facile la plupart du temps, mais que les nombreuses quêtes optionnelles sont vraiment immondes ! Il y a d’ailleurs parmi elles des puzzles très bien pensés qui vous donneront une bonne dose de fun et de réflexion. J’allais oublier le point le plus important ! Dans ce jeu les villes et autres niveaux seront invisibles, vous devrez les découvrir à l’aide d’un radar que vous activerez sur la carte du monde, et c’est très plaisant du fait que ça vous laisse pas mal de liberté, et que vous pourrez trouver des objets et niveaux cachés grâce à ça. Pour finir sur une note concernant les combats, vous aurez à chaque niveau passé des points de skills qui s’ajouteront sur vous, et vous pourrez y placer des skills ayant divers effets et étant plus ou moins puissants (contre-attaque, réduction des dégâts de feu, initiative, etc).

Les musiques sont vraiment pas mal du tout, surtout celle de la longue introduction ! Les bruitages sont normaux, rien à signaler.

La durée de vie est normale, à peu près 50 heures pour le finir, plus 20 heures pour tout finir à 100% 

En fait je suis mitigé sur ce jeu : il reste un très bon RPG, a servi de base pour que Wild Arms III soit plus efficace à tous points de vue et ce n’est pas un mal, mais hélas, avec une refonte totale du jeu, on aurai pu espérer que graphiquement ce soit mieux que le III ! A part ça le scénario tient la route et les personnages sont super attachants. Je n’ai pas fait l’original donc je ne peux pas donner l’intérêt d’y jouer à nouveau, mais de base, ce RPG se laisse faire avec plaisir !

Un jeu rempli de mystère et de poésie, voilà ce qu’est Shadow of the Colossus. Ce jeu mise tout sur l’ambiance et sur le ressenti, ça fait du bien de voir que des développeurs arrivent encore à nous pondre des jeux aussi intenses en sensations !!!

Le scénario évolue vraiment au compte-goutte, genre en 2/3 fois l’histoire se dévoile (début/avancée/fin), pas plus ! En gros, vous voyez un jeune homme transportant le corps d’une femme dans un temple, et là il demande à une déité de la ressusciter, cette dernière accepte si le jeune homme parvient à détruire 16 colosses… On ne sait pas pourquoi la femme est morte, pourquoi il veut la ressusciter, et pourquoi la déité veut que les colosses soient détruits, mais c’est ce qui fait le charme du jeu, on reste dans le flou le plus total !

Quand on regarde les graphismes du jeu on reste sans voix. Imaginez des étendues immenses et désertiques, de sombres forêts grouillant de détails, un choix de couleurs ternes voulu pour ajouter au ton morose du jeu, et un silence pesant : voilà dans quoi vous évoluerez avec votre héros muet qui ne sait qu’appeler son cheval à lui… Ce qui marque le plus, c’est la profondeur du champ de vision qui reste hallucinante, on voit partout, et très loin ! E t cet effet de flou qui diminue au fur et à mesure qu’on approche d’un endroit voulu, un régal (le goût) Mais à mon avis, l’élément le plus sidérant du jeu reste tout de même les combats contre les colosses : ces derniers sont immenses (ça va de votre taille à 50/100 fois vos proportions…), ils sont extrêmement bien animés, le décor autour d’eux est perturbé (soulèvement de terre, tremblements, etc), et les effets graphiques sont magnifiques ! Lors des rotations, quand les colosses essayent de vous faire tomber l’image s’accélère, les angles de caméra sont faits de telle sorte que vous vous croyez dans un film épique !

Le gameplay est un autre élément (primordial) qui donne son cachet si magique au jeu. En effet, dans le jeu vous ne ferez que vous balader, essayer de ne pas vous perdre, effectuer quelques roulades, vous accrocher à du lierre ou à des corniches en faisant l’acrobate, et surtout, vous faire guider par le faisceau lumineux sortant de votre épée pour trouver les colosses…et les détruire ! Et c’est à chaque colosse une tactique bien précise qu’il vous faudra employer, sous peine de ne pas réussir à le vaincre ! De base, il faudra trouver un moyen d’immobiliser le colosse ou de le faire changer d’habitude d’action (lui tirer une flèche dans l’œil, percer ses poches d’air le maintenant en l’air, l’attirer au bord d’une falaise en lui faisant peur avec du feu, etc) ; une fois cela fait, vous devrez souvent trouver des poils sur son corps, vous y accrocher, et commencer à grimper dessus à la recherche de son point vital ! Généralement les colosses ont plusieurs points vitaux que vous devrez découvrir et détruire grâce à un coup chargé de votre épée (plus longtemps le bouton sera appuyé, et plus de dégâts vous occasionnerez). Chaque colosse est très particulier et s’aide souvent de son environnement (colosse volant, colosse dans l’eau, colosse rapide, etc) pour vous mettre hors d’état de nuire, mais vous pourrez faire de même !

L’ambiance sonore est fantastique :lors de vos déplacements tout reste dans l’environnement, pas de musique, juste un bruit de fond… Dès que vous entrez en confrontation avec un colosse, c’est la folie ! Les musiques sont toutes mystiques pour vous présenter l’aire du colosse, et après place à l’épique et à la guerre ! Les bruitages sont vraiment eux aussi excellents, les bruits de galop de cheval super réalistes, les pas des colosses terrifiants, etc.

La durée de vie est à l’image d’une jouissance extrême mais précoce : à peine moins de 15 heures pour le finir… Mais le jeu est d’une telle intensité qu’on ne se refusera pas de le refaire en mode hard ou d’essayer les différents modes time attack et autres

En fait, ce jeu fait parti de ces jeux d’ambiance qui nous prennent aux tripes par leur envolée poétique et leur gameplay radicalement différent. Loin d’être bourrin, il vous faudra user de finesse pour parvenir à vos fins et tuer tous les colosses. L’ambiance sonore et le gameplay quasi mystique vous emmèneront très loin… Un des grand jeux de l’année à n’en point douter, passer à côté serait un crime !

Enfin, après presque 100 heures de jeu, je viens de le terminer ! J’en suis très satisfait, mais je préfère quand même le 7 héhé. Explications !

On ne découvre que lentement ce qui s’est passé au niveau du scénario, et on découvre également au compte-goutte comment nos héros se sont retrouvés ensemble. En gros vous poursuivez un bouffon-sorcier, qui a eu l’audace de voler un sceptre royal tout en jetant des malédictions sur le roi et sa fille que vous devrez protéger. Par contre je trouve que ce jeu reflète moins de magie que le 7, mais je n’ai jamais réussi à savoir pourquoi 

Level 5 devrait arrêter de faire du cell-shading car ils le maîtrisent parfaitement ! Sans blaguer, l’univers est extrêmement bien foutu, partout où vous vous baladerez tout est super détaillé et bien fait, c’est un vrai régal ! Les magies ou autres ne sont pas exceptionnelles, par contre, les animations des personnages ou monstres lors des combats sont exemplaires ! A part ça je n’ai rien à ajouter, c’est vraiment du bon boulot !

Concernant le gameplay on est dans l’hyper classique, mais efficace ! Déjà la constance des DQ c’est le level-up super lent… En effet avec presque 100 heures de jeu j’ai fini au level 43 avec le héro ! A part ça, on peut noter que les personnages apprennent des skills à chaque niveau, et c’est vous qui choisirez lesquels (à vous de voir si vous préférez apprendre des skills à l’épée, la lance, etc, et ces skills influeront les armes que utiliserez). Vous passerez votre temps à courir (le monde est assez grand !), à fouiller les tiroirs et autres sacs, et à combattre ! On peut aussi noter l’alternance jour/nuit extrêmement bien foutue, et chaque phase amenant son lot de différences. Pour les combats c’est ultra simplissime : on attaque, on charge pour avoir des attaques plus puissantes, on utilise des magies et des skills, point barre ! Ensuite (et pour finir héhé), vous aurez également une mini quête hyper importante, qui vous permettra de combattre des monstres « spéciaux », et de les intégrer dans un tournoi des monstres, et qui vous permettra d’utiliser ces monstres à votre place en combat !

Les musiques sont de qualité, rien à dire là-dessus, mais aucune ne m’a marqué… Quand aux bruitages ils sont excellents, et les voix sont vraiment au top !

Entre 80 et 100 heures je ne vois pas comment faire mieux, et en plus il y a une vraie fin à découvrir

J’ai adoré ce Dragon Quest, car c’est un jeu de qualité, on sent qu’il a été soigné et sa réalisation est impeccable ! Sa durée de vie exemplaire et son classicisme en font un incontournable des fans de la série et de RPG tout court ! Ce n’est pas la bombe du siècle hélas, mais cela reste définitivement une valeur sûre !!!

Après un Shining Tears décevant sauf en mode 2 joueurs, voilà venir le Neo ! Et bien même s’il reste supra basique du début à la fin, je dois dire qu’il défoule bien, enfin un bon A-RPG où on bourrine des dizaines de monstres à la seconde ! Je suis agréablement surpris !

L’histoire ne casse pas des briques : vous êtes Max, un personnage voulant devenir un Force pour sauver la veuve et l’orphelin, et vous allez être embarqué dans une aventure pour sauver le monde.

Graphiquement ça déchire pas mal ! Les sorts sont super bien fait, en fait, ce qui fait le charme du jeu c’est surtout la qualité des effets spéciaux et des magies : ça pète dans tous les sens, les effets de lumière sont très bien rendus, on s’en régale ! Sinon tout est très détaillé, les couleurs très chaudes et « colorés «, et les cinématiques en DA sont bien réalisées : du bon niveau de PS2, on est très satisfait !

Le gameplay se veut bourrin au possible ! J’ai personnellement choisi de monter mon personnage en axant tout sur la puissance magique, je ne pourrai pas donc parler d’un perso évoluant plus en guerrier ou en archer, mais le côté bourrin doit rester le même : p Avant de parler du gameplay plus en profondeur, je voudrais juste dire que le jeu est assez inégal en matière de difficulté, le balancing est assez mal fait : on galère peu pendant le jeu, vers les derniers boss ça devient coriace, et ça redescend pour le dernier boss… Bizarre… Donc comment se déroule le jeu ? Et bien vous aurez avec vous 2 compagnons à choisir entre plusieurs, avec chacun des caractéristiques propres à certaines situations plus qu’à d’autres. Vous devrez vous frayez un passage dans des niveaux super grands, et abattre des monstres apparaissant par les portes de monstres, et une fois celles-ci détruites, vous serez plus tranquilles. Vous gagnerez de l’argent qui vous servira à acheter des objets et surtout à faire forger votre équipement. Vous gagnez aussi des force energy, qui vous permettront d’augmenter vos skills de manière phénoménale (à vous de monter les skills suivant que vous voulez faire un guerrier ou un mage). Les commandes sont super simples en combat : attaquer, méditer pour reprendre votre magie, et utiliser des potions et autres éléments curatifs. En fait il n’y a pas grand-chose à dire au niveau du système de ce jeu : il suffit d’avancer, de choisir les armes adéquates contre les ennemis, et de tout bourriner jusqu’à ce que vous ayez terrasser tout le monde ! C’est extrêmement excitant dans le sens où il n’y a presque pas de temps mort !

Les musiques du jeu sont normales, ni trop mauvaises, ni excellentes, en fait elles servent juste de bruit de fond aux multiples tueries que vous commettrez Les bruitages sont pas mal du tout, mais les voix sont horriblement stressantes, heureusement on peut les couper dans les options ^^ ;

Vous mettrez entre 40 et 50 heures pour le finir, tout ça pour passer par des boss optionnels qui vous donneront de quoi faire le dernier niveau sans difficulté, sinon vous risquez d’y passer pas mal de temps…

On peut donc dire que ce jeu rempli pleinement sa mission : dépasser son aîné et faire un jeu plaisant et bien bourrin  Il n’a rien d’exceptionnel mais reste fun à jouer, et bourriner comme ça dans un A-RPG, ça fait vraiment du bien !!! Vraiment la belle surprise de cette fin d’année !

Le second opus de Shadow Hearts commence là où se termine le premier, avec en perso principal Yuri, sauveur du monde, tueur de Dieu, et personnage ténébreux pouvant fusionner avec les démons qu’il a combattus, et Karin, un officier de l’armée allemande.

Contexte : la première guerre mondiale. Ils devront donc, en arrière-scène de la guerre, sauver le monde d’une toute autre menace… Le scénario éclaire tous les points sombres du premier opus, et on retrouvera pas mal de persos du 1ère (pas tous hélas), ainsi qu’une histoire bien plus élaborée

Techniquement ça n’a rien à voir avec le premier : tout est vraiment mieux, normal avec autant d’années d’écart ! Tous les décors sont hyper fouillés et regorgent de détails, les tons de couleurs sont très disparates, les cinématiques sont splendides, beaucoup de cut-scènes présentes et très dans le ton du jeu : elles sont de bonne qualité aussi, et contrairement à pas mal de RPG, elles servent à quelque chose en plus du plaisir visuel. Les magies sont bien faîtes elles aussi, mais ne sont pas non plus extraordinaires. En gros tout est bien exploité et le jeu n’est pas bâclé !

Pour le gameplay on a droit au I mais en mieux ! Tout tournera bien sûr au niveau de l’anneau du jugement : pour chaque action effectuée, vous aurez un anneau comportant des zones de frappe, et vous devrez appuyer au bon moment lorsque la flèche qui tourne dans l’anneau passe dessus ces zones. Vous aurez la possibilité de customiser votre anneau pour chaque perso : augmenter les zones de frappe, ajouter des effets à vos coups portés (poison, défense en moins, etc), augmenter le nombre normal de vos coups, avoir un anneau peu puissant mais qui permet de louper ses coups, avec voir un anneau très puissant mais avec de ridicules zones de frappe, etc. En plus de ça, vous pourrez équiper vos persos de symboles magiques, qui deviendront plus puissants si vous réunissez les symboles d’une même famille. Et vous aurez Yuri et un autre personnage qui utiliseront les fusions, et qui vous permettront de bénéficier du pouvoir de monstres démesurément forts ! A noter encore la présence de points de sanité, qui une fois arrivés à zéro vous mettront en état de berserk… Vous pourrez aussi cumuler les dégâts en vous mettant en combo mode, et lancer des attaques surpuissantes, mais attention si vous loupez votre combo, les tours de tous les persos impliqués dans la combo s’annulent ! Chaque perso possède des habilités qui lui sont propres, et qui rendent le gameplay varié et surtout vous permet d’expérimenter des manières de jouer différentes suivant votre équipe, en gros chaque perso est indispensable !

Les musiques sont vraiment excellentes, j’en suis encore ravi (et pour une fois les musiques de combat sont très bien !) ! Surtout la scène d’intro en fait… Bref du tout bon, il n’y a que quelques rares passages où les musiques sont anodines. Les bruitages sont très bons eux aussi, et les voix des protagonistes sont terribles !

Il vous faudra 40/50 heures pour finir le jeu, et entre 50/60 en comptant les quêtes optionnelles, c’est du tout bon vu la densité du jeu !

On a donc ici un jeu qui ne peut être dissocié du I, mais qui est d’une rare intensité, sombre la plupart du temps, avec des personnages très travaillés, un scénario qui tient la route, un gameplay qui ajoute le facteur « habilité » aux RPG ce qui manque cruellement de nos jours, une ambiance musicale terrible, et une durée de vie très honnête : j’adhère totalement !

Cela fait longtemps que ce RPG est sorti, et je ne le fait que maintenant, et bien quand même, il se trouve extrêmement plaisant à faire, avec une ambiance macabre et des personnages pas mal travaillés, et surtout, avec un gameplay très original!

Vous incarnez Yuri, un jeune homme capable de fusionner avec les démons qu’il a combattu, et vous devrez protéger Alice, une jeune fille aux pouvoirs surprenants, tout en tentant évidement de sauver le monde, au travers d’un scénario riche et prenant, et très orienté vers le taoïsme et les divinités chinoises.

En ce qui concerne la technique, et bien datant de 2001 c’est pas du niveau des jeux actuels, mais c’est très correct. Déjà les cinématiques sont vraiment bien foutues, mais sont hélas peu nombreuses. Ensuite, tout le jeu est assez sombre en fait, car tout se passe pas mal la nuit, l’ambiance est très sombre, mais le tout reste assez détaillé et rien n’est moche heureusement. Lors des combats tout est assez bien animé, et certains monstres sont carrément es représentations phalliques ou sadomasochistes… En gros le jeu est bien fait, mais reste un jeu de 2001…

Le gameplay est assez original, car toutes vos actions seront déterminées par l’anneau de jugement. Mais avant de parler de ça, faisons un rapide tour de table du jeu : Vous devrez faire avancer l’énigme en allant de villes en villages, et en résolvant toutes sortes de problèmes. Vous pourrez upgrader vos armes pour une certaine somme (les dernières armes sont très chères à upgrader). Vous avez 2 constantes dans ce jeu : les combats et le cimetière. Lors des combats vous aurez des points de santé mentale, et à chaque tour vous en perdrez, si vous atteignez zéro, vous rentrer en fureur, et vous ferez n’importe quoi… Ensuite, vous pourrez dans ces combats tuer des monstres, et à force de les tuer, accumuler la rancœur des morts, et une fois cette rancœur ayant un certain quota, vous pourrez combattre le monstre né de cette rancœur (il aura un élément bien spécifique : eau, terre, ténèbres, etc.), et fusionner plus tard avec lui lors des batailles. Cette rancœur se traduit également par une jauge qui se remplit au fur et à mesure de vos tueries, et qui s’appelle la Malice. Une fois un certain degré de Malice atteint, vous aurez à faire face à l’incarnation de toute cette rancœur, mais vous pourrez aussi choisir d’aller au cimetière (il se situe dans votre esprit) et de « vider » la Malice, en combattant un monstre dont la puissance dépendra du temps que aurez mis à venir le combattre. Lors des combats vous aurez droit à des attaques normales ou des magies comme d’habitude Ce qui régit tout le jeu est en fait l’anneau du jugement : dans le jeu en lui-même, à chaque fois que vous devrez tourner une manivelle, actionner quelque chose, effectuer une action, vous aurez cet anneau qui apparaîtra, et dans cet anneau vous aurez une ligne qui va en faire le tour plus ou moins rapidement. Et là en fait vous aurez des zones à l’intérieur de l’anneau, et ce sera à vous d’appuyer sur le bouton pour que la ligne soit validée dans cette zone précise, sinon c’est l’échec et vous devrez recommencer (à noter que parfois vous aurez 3 zones différentes à toucher, et ce pendant 5 tours complets par exemple…) ! Ensuite lors des combats : ici tout se joue sur vos réflexes. Vous pourrez porter jusqu’à 3 coups normaux, pour peu que vous réussissiez à appuyer au bon moment sur vos touches ! Si vous ne loupez ne serait-ce qu’un seul segment de l’anneau, vous annulez tout (et plus les armes sont puissantes, plus ce sera difficile)… Et pour les magies c’est idem, les plus basiques possèdent un radius très large pour vous laisser le temps d’appuyer, les plus puissantes possèdent un radius ridicule, et vous devrez appuyer des fois 4/5 fois pour la valider… En gros ça change pas mal, c’est très original, et la dextérité et la pression que vous avez constamment ajoutent vraiment un plus au jeu ! A noter que pas mal de statut négatifs influenceront l’anneau, le rendant invisible, faisant tourner la flèche de manière irrégulière, etc.…

Les musiques sont pas mal du tout, jamais stressantes ou gonflantes, elles sont bien dans le ton noir du jeu, mais hélas aucune n’est vraiment à tomber par terre, donc bien mais peut mieux faire à ce niveau-là. Les bruitages sont quant à eux normaux et le tout est assez cohérent.

Même en faisant tout à fond vous mettrez 50 heures maximum pour faire le jeu, et l’utilité du new game + est très discutable. Enfin c’est quand même pas mal du tout alors ne nous plaignons pas

Shadow Hearts I mise donc tout sur l’originalité du système de l’anneau de jugement et cela le jeu très agréablement différent. Son ambiance assez sombre, ses légendes chinoises, son feng-shui et son taoïsme, tout permet à la sauce de prendre, et on se laisse porter dans ce petit jeu très sympathique et aux personnages attachants, un classique à (re)découvrir !

J’avais beaucoup attendu de ce nouveau jeu de Tri-Ace, et il faut quand même dire qu’il est bien bon, mais pas excellent… A l’image des Star Ocean, on a un très bon jeu, mais qui hélas pêche par moments. M’enfin, il vaut le coup, et voilà pourquoi !

L’histoire vous place dans la peau de Jack Russel (attention double scénario présent dans le jeu, vous pourrez à un moment donné choisir votre voie, mais laquelle… ?), jeune homme qui veut devenir un Chevalier de Radiata comme le fut son père, et toute l’histoire se déroulera sur fond de chevalerie, mêlant humais et créatures féeriques (orcs, nains, elfes, etc.), dans un contexte humoristique fort plaisant, mais ayant pour trame de fond une sombre histoire…

Ca fait plaisir de voir que depuis un certain temps presque tous les jeux PS2 utilisent au max les capacités de la console, et Radiata Stories en fait partie ! Des décors extrêmement détaillés et variés, vivants (on voit les ennemis en arrière-plan se balader !), mais aussi des couleurs aux tons pastels un peu partout, une profondeur de champ incroyable, des effets de lumières et dynamiques lors des combats (et surtout des coups spéciaux/magies), des personnages tous super bien faits (et en combat leurs animations dépotent et sont personnalisées, et quand on sait que vous pouvez avoir 177 persos…) : en bref, un jeu très bien réalisé !

Le gameplay se veut classique mais apporte tout de même de petites innovations, à commencer par le système du kick : très amusant au départ, il peut vite devenir gonflant, mais bon, comme il nous permet d’acquérir de bons objets et des personnages, pourquoi s’en priver ? En gros vous pourrez donner des coups de pieds partout, et suivant où vous les donnerez, une pièce ou une herbe jaillira de telle table ou telle pancarte, mais vous pourrez également frapper les personnages du jeu, et généralement les combattre tellement c’est irritant ! Ensuite, le temps est parfaitement géré dans ce jeu : vous aurez droit à l’alternance jour/nuit, et tous les persos du jeu s’adapteront à l’heure qu’il est ! Pour ce qui est des villes vous aurez comme d’habitude à acheter/vendre vos items et équipement, en plus de recruter vos futurs alliés (souvent au bout de quêtes bien hasardeuses). Pour aller de région en région vous vous baladerez dans des décors super sympas, et vous aurez même l’impression de vous promener (à ce sujet, le jeu est tellement facile que c’est en déconcertant, heureusement le dernier boss m’a paru plus dur…)! Il faut savoir que vous pourrez changer uniquement l’équipement de Jack, mais heureusement vos alliés possèdent ce qu’il faut pour vous suivre ! Vous aurez plusieurs types d’armes à choisir (haches, lances, épées, etc.), et plus vous les utiliserez, plus vous apprendrez de coups réalisables avec ces armes, et à la clé des attaques surpuissantes (voir plus loin les combats)… Chaque personnage possède un skill bien spécifique aussi (luck plus, prévient le poison, etc.), et une fois maîtrisé le sien, Jack pourra même apprendre les skills de ses compagnons sous certaines conditions ! Du côté des combats voici ce qui s’y passe : vous dirigerez vos persos à la manière de Star Ocean, c'est-à-dire que vous les contrôlerez entièrement à la manière d’un A-RPG. Vous aurez accès aux habituelles commandes d’attaques, d’utilisation d’items, et vos compagnons se dirigeront tout seuls. Par contre, vous pourrez apprendre des « commandes », qui vous permettront aussi de leur donner des ordres bien spécifiques durant le combat. Vous aurez une jauge qui se remplit au fur et à mesure des coups portés, et qui vous permettra d’utiliser des Volty Blow (coups puissants), ou bien des Volty Blast (coups très puissants et consumant l’entière jauge). Cette jauge vous servira aussi à enclencher des « links » : les links sont en fait des formations d’attaques, avec pour chacune des effets différents (à noter que si vous perdez votre jauge de Volty Points, le link se brisera) tels que protection du leader (avec défense accrue pour les membres), cercle de régénération, etc. Vous pourrez également vous protéger des attaques et contre-attaquer en usant du bon timing. C’est à peu près tout pour ce gameplay je crois

L’ambiance musicale est vraiment bien : tout colle à l’ambiance du jeu, la musique d’intro est sublime, les musiques de combats sont un peu pittoresques, mais sont vraiment dans le ton « boutade » du jeu (pour une fois qu’une musique de combat ne me gonfle pas !), et il y a aussi les musiques épiques, ou durant de graves évènements : toutes au poil ! Les bruitages sont au top également, et nous avons pour ce jeu d’excellents doubleurs (quel bonheur, ils ont décidé de ne plus recruter Bernard Minet et ses acolytes pour les RPG, hourra !)!

Un bon petit 50 heures vous suffira pour le boucler, sans compter de refaire le jeu en empruntant l’autre scénario (le choix ne vous est demandé que bien tard je trouve), et les multiples personnages à engager, les quêtes annexes, le new game +, etc.

Ce petit jeu se révèle être un bon investissement : on sent qu’il a été bien fini (pas comme beaucoup de jeux…), la réalisation est au poil, le scénario bien ficelé (même s’il démarre trèèèèès lentement), les musiques sont de qualité, les combats assez intéressants, et il regorge d’humour et de petits à-côté qui le rendent plaisant ! Je vous le conseille donc vraiment (attention ce n’est pas non plus Star Ocean ^^) !

[img]http://www.rpgamer.com/games/megten/ddsat2/screens/ddsat2044.jpg[img]Voici donc la fin tant attendue de la série des Digital Devil Saga, composée de seulement deux épisodes, mais quelle fin ! J’ai rarement été autant pris dans un RPG, ce titre dépasse son aîné en tous points, et fait de la série un incontournable de la PS2 !

Le scénario reprend exactement là où le 1 s’est terminé : Serph et son groupe de l’Embryon on finalement réussi à amener Sera en haut de la tour du Temple Karma, et au terme d’un éprouvant combat contre Angel, ils sont projetés dans le Nirvana… Et c’est là que le scénario du 2 commence, mais au lieu d’un paradis, ils se retrouvent dans un univers contrôlé par la Société Karma, et où le soleil transforme tout le monde en pierre, à l’exception des démons et des citoyens protégés dans leur dôme de la ville Karma.

Il n’y a presque aucun changement par rapport au 1 dans tout l’aspect technique du jeu. Tout est extrêmement soigné, des personnages aux décors (toujours très urbains et glauques), en passant par les magies (très colorés et pétantes) et surtout en passant par les cut-scènes, n’utilisant que le moteur du jeu lui-même, mais étant d’une mise en scène incroyables, jouant d’effets de flou, de zoom, de ralentit, etc. : c’est là qu’on voit vraiment que le jeu est maîtrisé sur le plan technique !

Le gameplay est lui aussi à l’image du 1, avec cependant de petits changements. Votre but sera donc de combattre la Société Karma, et grâce à vos pouvoirs de démons, d’absorber l’énergie des autres démons… A la base, vous devrez choisir de vous déplacer de lieu en lieu, et vous pourrez progresser une fois votre objectif atteint. Il est à noter que les maps sont assez grandes, mais moins que dans le premier heureusement (et la fréquence des combats est abominable, heureusement ce n’est pas tant un mal que ça tellement vers la fin le jeu se corse, et vous aurez besoin de beaucoup d’expérience, mais alors vraiment beaucoup…). Une option géniale a été implantée dans le jeu, et là où dans le premier on devait s’équiper des skills adéquats pour se guérir, ici vous devrez simplement utiliser la commande « recover », et le jeu choisira pour vous le perso et le skill à utiliser pour vous guérir des états de poison, paralysie, ou autre ! Vous devrez, et c’est un des éléments primordial du jeu, télécharger des « mantras », et en combattant vous les apprendrez, et avec eux la ribambelle de skills qui vont avec. Au départ vous n’aurez accès qu’aux mantras de base, mais à chaque fois que vous en apprendrez un, vous rendrez accessible à votre personnage les mantras adjacents, et plus ils seront puissants, plus ils coûteront chers et seront longs à apprendre. Passons aux combats, qui sont presque identiques au premier : vous aurez comme nouveauté le berserk mode, qui vous rend surpuissant, mais vous empêche d’utiliser la magie et qui baisse votre défense et votre dextérité. Sinon comme d’habitude vous combattrez soit en humain si vous êtes surpris, soit en démons. En forme démoniaque, vous aurez accès à des magies apprises grâces à vos mantras, et vous devrez jouer des forces/faiblesses face aux éléments de chacun pour vous en sortir ; à noter que si vous finissez un ennemi en le dévorant, vous absorberez bien plus d’atma (ce qui vous permet d’apprendre un mantra). Vous aurez également la possibilité d’apprendre des combos (magiques ou physiques) suivant les persos que vous emploierez. Pour finir ce petit tour vis-à-vis du gameplay, vous aurez aussi un système de fidélité quand vous achèterez vos items, vous pourrez également vous téléporter grâce aux nombreux points de save dans le jeu (il y en a trop à mon goût, heureusement que la difficulté compense ça !), ou bien vous healer à certains endroits. Ha j’oubliais, vous pourrez vous équiper de balles pour vos pistolets si vous êtes sous forme humaine, mais aussi de karma rings, qui possèdent des améliorations de caractéristiques ou autre (plus de force, permet de ne pas sauter son tour lorsqu’on change d’équipier en plein combat, etc.).

Au niveau des musiques on nage en plein bonheur ! Elles collent très bien à l’ambiance du jeu : sombres et apocalyptiques… C’est vraiment un régal, par contre, toujours le même regret concernant leur manque de variété, notamment pour les combats normaux ou contre les boss. Et concernant les bruitages et doublages, c’est toujours aussi excellent, on en redemande vraiment tellement les acteurs se donnent à fond !

La durée de vie de ce jeu est en trompe-l’œil, je dirais qu’il faut 60 heures pour le finir, mais les derniers boss sont tellement ardus (surtout l’avant-dernier) que vous devrez faire énormément de level-up (j’ai dépassé 100 heures au compteur) pour apprendre certains mantras qui possèdent les skills annulant la plupart de leurs attaques… En gros c’est bien mais bon, même si je suis un adepte d’une certaine difficulté là c’est abusé car on ne fait de l’XP que pour avoir certains skills.

Pour conclure ce test (et cette série accessoirement), je ne dirai qu’une chose : procurez-vous les 2 épisodes ! Cette série est tellement mature dans son propos, possède des personnages tellement travaillés et loin des clichés gnagna des RPG actuels, que je ne saurais que trop vous la conseiller ! Sans compter que son gameplay se révèle très plaisant, son challenge très corsé, ses musiques collant parfaitement à l’ambiance, que des qualités en somme !

Décidemment, depuis Disgaea, je n’arrive plus à trouver mon bonheur grâce à NIS ! Loin d’être mauvais, ce Makai Kingdom possède d’énormes qualités, mais reste d’un confus que j’ai rarement croisé dans un jeu…

Le scénario du soft est tout à fait loufoque, à l’image des autres jeux de la boîte : vous incarnez le plus puissant des Overlord du Cosmos : Zetta. Le problème est que son Netherworld vient de disparaître, et que son âme est liée à celle du Sacred Tome ! En gros vous dirigerez un livre dont le but sera de convaincre les autres Overlord de réécrire dans le livre et de lui rendre ainsi son Netherworld et forme « humaine ».

Techniquement rien n’a évolué, tout est représenté en style SD (manga), tout en étant très détaillé. Par contre, là où le jeu semble austère par moments, on reste littéralement le cul par terre lors des différentes magies et coups spéciaux : on a droit à un déluge de couleurs, d’effets de lumière, de 3D usée et abusée en tous sens, en bref, ça claque !

C’est au niveau du gameplay que le prend et perd (paradoxalement) de son intérêt : votre premier soucis sera de combler votre château, et pour ce faire vous pourrez « lier » des âmes à certains objets, et ainsi créer des personnages (mages, guerriers, monstres, etc). Vous pourrez également créer des facility (niche, phare, academy, etc) dans lesquelles vous pourrez stocker vos persos en vue de futures batailles. Vous pourrez aussi acheter/vendre ou bien réparer/upgrader des véhicules (les persos peuvent rider des dizaines de véhicules !). Lors des combats, vous devrez ordonner à Zetta (et oui le perso principal ne peut pas se battre…) d’invoquer un nombre limité de persos et/ou facility, et les déployer sur la map. La nouveauté ici, hormis le fait que se fait plus par cases (vous aurez une « distance » de placement), c’est le bonus level : en effet, pas besoin de tuer tout le monde, amassez juste assez de points pour terminer la map ! Il serait par contre judicieux de tuer tout le monde, car plus vous aurez de points, et plus vous empocherez de bonus à la fin du combat. Ensuite, vous aurez accès aux habituelles attaques , sorts magiques, etc… (si plusieurs persos attaquent le même ennemi, les dégâts augmentent grâce à la combo). Vous pourrez soulever et jeter des persos/facility, et cela vous permettra de bouger partout sur la map, tout en ramenant divers objets dans votre Netherworld. Une des grosses originalités des combats reste l’extension : vous pourrez « ouvrir » et accéder à de nouveaux lieux au sein même des maps de combat, avec à la clé de nouveaux bonus et ennemis ! Pour les découvrir, il faudra tuer l’ennemi clé ou bien « lancer » vos persos en dehors de la map, en espérant les faire tomber sur la nouvelle map, ce qui aura pour effet de la faire apparaître ! C’est à peu près tout pour le gameplay, mais sachez que c’est quand même pas mal le bordel !

Les musiques sont pas mal, jamais mauvaises, et 1 ou 2 sont très nettement au-dessus du lot ; quand aux bruitages et aux voix des persos, je crois que la réputation de NIS n’est plus à faire : c’est parfait !

Ce jeu est assez court, j’ai mis 40 heures pour le terminer, et en plus j’ai perdu beaucoup de temps en level-up (le dernier boss est une horreur comparé au reste du jeu) ; par contre on peut le refaire, mais comme j’ai d’autres RPG à faire je n’en ai pas eu l’occasion…

Ce soft possède de nombreux atouts, dont le meilleur reste son originalité, ainsi que ses nouvelles idées surprenantes. Malgré tout, on sent que NIS tâtonne encore et n’arrive pas à donner une direction solide concernant ses jeux… Comme d’habitude, on attend de voir si le suivant sera le jeu culte que l’on est en droit d’attendre de cette société !

Et voilà le test d’un des meilleurs jeux DS, j’espère que ça vous plaira !

Vous êtes comme d’habitude menacés par a terrible armée de Black Hole, qui cette fois assèche littéralement le continent d’Omega Land, allié des nations présentes dans les 2 premiers AW.

Graphiquement le jeu reste en 2D, mais les diverses unités sont tellement bien détaillées et colorées (de même que les persos) qu’on se régale à les diriger ! Lors des mini séquences de combat cela reste aussi excellent ; en gros, pour expliquer simplement les choses, nous avons ici un jeu qui techniquement ne paye pas de mine, mais qui dégage un charme surprenant, sachant allier simplicité, esprit enfantin dans le choix des couleurs, mais aussi un challenge qui ravira les plus grands fans de jeux tactiques !

Le gameplay est à l’image des jeux d’échecs : accessible mais bourré de subtilités. D’ailleurs, en parlant d’échecs, ce jeu est un peu comme ça, le moindre faux-pas ou mouvement mal calculé peut vous entraîner vers le game-over… Voilà comment se déroule le jeu : vous devrez choisir un ou plusieurs CO (commandants) avant chaque combat, et ils possèdent tous des habilités uniques, ainsi que des forces/faiblesses suivant leurs unités. Vous verrez disséminés sur le terrain toutes sortes de bâtiments, qui une fois capturés grâce à vos unités humaines, vous permettront de reprendre de l’énergie, de gagner de l’argent, mais aussi de construire vos unités terrestres, maritimes, et aériennes (suivant que vous capturerez une base, un port, ou un aéroport). Le but du jeu est de capturer le plus de bâtiments pour faciliter votre victoire (ou bien de simplement capturer le QG de l’ennemi), et surtout d’être tactique ! Dans ce jeu il y a une loi des forces/faiblesses à respecter, et en voici quelques exemples : un bombardier sera surpuissant face à un tank, mais sera faible face à une unité anti-aérienne, qui elle-même sera faible face au tank ; en gros, allez-y n’importe comment et vous perdrez ! C’est ça qui me fait adorer ce jeu, tout en étant très simple d’accès, il reste assez pointilleux pour tenir constamment sous pression ! Après le jeu et les combats recèlent de subtilités comme le brouillard de guerre, les tours de communication, la gestion du fuel de vos unités, le regroupement de plusieurs unités blessées, le transport des troupes via lander/tanker/hélico, la possibilité pour certaines unités d’être furtives, de se faire exploser, etc… Vous aurez également la possibilité de combattre sur les 2 écrans de la DS (le stylet est obsolète, dommage !), d’utiliser les super pouvoirs de votre CO, et surtout, de faire des Tags, qui vous permettront de bouger avec vos 2 CO dans un seul tour, et qui vous avantageront grandement (attention l’ennemi peut aussi le faire…).

Les musiques sont vraiment parfaites pour ce type de jeu, de même que les bruitages, du tout bon !

Pour la durée de vie, j’ai mis 60 heures pour terminer le mode campagne, c’est énorme pour ce jeu, mais je me suis beaucoup attardé sur les différents modes de jeux (survival, acquisition de points d’EXP, etc) : en bref, tout simplement énorme !

Pour conclure, je dirai que cet épisode est vraiment merveilleux (je regrette de ne pas avoir fait le 2) : facile d’accès, mais arrivant très vite à des maps où prime la réflexion, c’est véritablement une grande satisfaction à chaque victoire ! Sans compter la durée de vie, l’ambiance musicale, et les mignons graphismes, nous tenons là un jeu fantastique.

Nous y voilà , le 5ème épisode de la série ! Autant vous dire tout de suite, ce n’est pas le meilleur loin de là , et hélas, le côté guilde/A-RPG n’y change rien bien au contraire ! Chronique d’une série qui se termine ( ?) hélas très mal… (malgré d’apparentes bonnes intentions il faut le souligner).

Vous commencez sur l’île des Slothians, endroit paisible où cohabitent Deimos et humains (voir ATL4). Le héros, Edda, dernier rejeton d’une lignée d’exorcistes (les seuls capables de tuer les malademons, ou darmyst, nouvelle menace de ce monde), se retrouve embarqué dans une quête le poussant à partir avec Hemo, un minuscule Deimos, mais aussi à devenir Hunter…

Au niveau technique, le jeu n’est pas moche (cuts-scènes bien faîtes), mais qu’est-ce que c’est vide ! Il n’y a pas un pet de détail lors des combats, et seules les illustrations de toutes vos cartes sauvent la mise… Dans les batailles, les différents ennemis sont bien représentés, mais les magies ne sont pas visuellement impressionnantes, et le reste est bien mais on sent que le strict minimum n’a pas été dépassé…

Le gameplay est à l’image du jeu : minimaliste ! En effet, 5 ou 6 continents à explorer (sur une carte du monde à la FFX , c’est dire si vous vous baladerez peu…), avec une seule ville pour chacun ! En plus, ce sont les mêmes que dans le IV, à quelques exceptions graphiques près… Le gros du jeu, sera, comme dans le III, de créer vos équipements et vos magies grâce à des cartes que laisseront les monstres (possibilités de création limitées) et que vous pourrez combiner entre elles (elles augmentent vos stats dans le cas des cartes d’équipement), mais aussi et surtout de remplir des task en tant que hunter. Au bout d’un certain nombre de task (scénaristiques ou juste pour la récompense), vous pourrez passer un examen qui augmentera votre rang et vos stats, et vous accèderez ainsi à de nouvelles task, etc… . Pour les combats en eux-mêmes, vous devrez faire comme dans tout bon A-RPG, c'est-à-dire bourriner un max (et vous healer de temps en temps). Vous pourrez aussi utiliser des magies ou des tricks, qui correspondront à vos cartes équipées (très bonne interface et ergonomie de l’utilisation de ces derniers en combat, au moins un gros point positif pour le jeu). Les ennemis de type malademons sont plus forts que les autres (une aura noire les entoure) et nécessiteront un exorcisme (un coup spécial à donner sinon ils ne meurent pas), ce qui vous rapportera des spirits points. Ces derniers servent à faire monter de grade vos autres persos, qui se révèlent être matérialisés à partir de cartes spéciales, mais qui ne pourront pas être utilisés pour des task faisant évoluer le scénar. A noter également un mode online, que je n’ai pas utilisé car n’ayant pas de modem sur ma ps2… (de toute façon vu les possibilités du soft, le online ne doit pas être brillant). C’est à peu près tout pour le gameplay mais on aurait pu avoir bien mieux !

Les musiques sont celles du 4, avec quelques changements, donc elles sont bien, mais auraient pu être bien mieux ! Quand aux bruitages, ils sont bien sans plus.

La durée de vie paraît longue de par la répétitivité du soft, et il vous faudra entre 25 et 30 heures pour le terminer, sans compter qu’une fois fini, vous aurez le droit à continuer le jeu pour augmenter de rang de hunter, mais pour l’utilité que ça apporte…

L’intérêt de ce jeu, comme celui de la série d’ailleurs, s’amenuise de trop. Là où le 4 remontait un tantinet le niveau, ce 5ème épisode est trop répétitif, pas assez jouissif, et possédant un univers tanqué dans une boîte à chaussure, une ambiance musicale pas excellente, ainsi qu’une inutilité de tous les persos secondaires. Un gâchis que ce jeu, qui possède de bonnes bases et tout le riche background propre à la série des Arc the Lad, mais qui, hélas, ne va pas au-delà de tout ça. A éviter donc, sauf si comme moi vous voulez vous faire toute la série !

Shining Tears est le premier opus de la série que je finis, et force est de constater que ce A-RPG aurait pu être fabuleux, si il n’avait pas été entaché de lourdeurs inacceptables.

Toute l’histoire se déroule autour de la cité de Shildia, carrefour humain à tous points de vue. Vous incarnez Xion, guerrier amnésique (…), et porteur des anneaux des guerriers dragons, qui boostent la puissance de leur porteur. Il devra sauver le monde d’une grande menace, et empêcher le Chaos lui-même de s’abattre sur Terre.

Techniquement le jeu ne casse pas des briques. En effet, ici, vous n’aurez droit à aucun effet digne de ce nom (les magies et autres coups sont vraiment moches) ; par contre, les décors sont très stylisés, avec un rendu pastel du plus bel effet. A part ça, on peut dire que les ennemis sont bien dessinés (à contrario de certains persos), mais, le jeu vraiment trop old school, ce qui pourrait ne plus plaire à tout le monde.

Le gameplay, voilà ce qui tue un peu le soft : déjà, vous aurez droit à des loadings à chacune de vos actions, ce qui n’est vraiment pas top. Ensuite, à part votre quartier général et les marchands (objets, évaluations, forge), tous les endroits que vous pourrez visiter ne servent à rien, dommage. En-dehors des combats, vous passerez votre temps à identifier vos trouvailles, vous les équiper, forger votre arme, et glaner 2/3 infos. Au niveau des batailles, vous aurez la possibilité de toutes les refaire en passant par un miroir magique. Tout le jeu peut se faire à 2, car vous ne manierez que 2 persos par combat (le choix du partenaire peut être vital suivant l’ennemi), et Xion sera, suivant son allié, soit dark, soit light (sa personnalité ainsi que sa puissance s’en ressentent). Chaque monstre peut dropper une carte, qui vous permettra d’accéder à une mine d’informations sur ce dernier. Parlons maintenant des combats en eux-mêmes. Là où le jeu se révèle extrêmement jouable à 2, en solo, il devient vite calamiteux de manier les 2 persos en même temps (avec les 2 sticks analogiques) : Déjà, vous pourrez, en plus de vos attaques normales, des attaques spéciales en solo (un système de slots permet de sélectionner une attaque avec la croix directionnelle), ou bien des combos. Pour les combos, il vous faudra « locker » vos 2 persos, puis lancer l’attaque au moment opportun : problème, vu le nombre d’ennemis à affronter, passé un certain point, ces attaques sont totalement obsolètes, et vous laisserez le CPU contrôler le 2nd perso à sa guise. De ce problème découle celui du level-up, car vous aurez gâché précieusement vos points de skills pour les attaques à 2. A chaque niveau vous aurez à distribuer 3 points de compétence et 1 point de skill, de façon à « builder » votre perso à votre manière. Lors des batailles, chaque groupe d’ennemis possède son chef, qui une fois abattu vous rendra la vie plus facile. Egalement, un système de slots vous permettra d’utiliser une foule d’items en tous genres grâce à seulement quelques touches ( idéalement vous devrez vous mettre en pause, sinon vous risquez fort de mourir en cherchant le bon objet à utiliser).

Les bruitages sont moyens, tout comme les musiques, c’est très old-school sans être un gage de qualité absolue, dommage.

J’estime la durée de vie à 25/30 heures (pas de compteur), mais cela peut être bien plus si le donjon optionnel et le new game + vous tentent ; donc je dis pas mal mais pourrait être mieux !

Ce jeu n’est pas fondamentalement mauvais, mais il cumule les bourdes. Là où le 2 player se révèle fun, le jeu solo est crispant : quel gâchis que les link skills soient inutiles ! Souvent, la répétitivité vous assaillera également, car il vous faudra bourriner encore et encore (mais pas tout le temps fort heureusement). A part ça, rien de bien fondamentalement mauvais : les persos sont sympathiques et on a envie de progresser grâce aux maps de batailles immenses. Un jeu moyen donc, mais quand même à essayer si vous n’avez rien d’autre à vous mettre sous la dent ;-)

Premier Fire Emblem que je finis, et bien je dois dire que j’en suis assez satisfait ! Malgré un scénario un peu léger, le jeu regorge de bonnes idées, et qui en font donc un indispensable pour les fans de T-RPG !

La légende des Pierres Sacrées :
Vous incarnez (double-scénario) les successeurs au trône de Renais, Erika et Ephraim, qui devront restaurer la paix suite à l’invasion de tous les royaumes voisins (et du leur) par l’Empire de Grado, qui était pourtant leur allié…
Leur quête principale sera de récupérer les Pierres Sacrées, censées pouvoir contrer le pouvoir du Démon.

Classique mais vive l’animation !
Au niveau technique le jeu se divise clairement en 2 parties : la première, lors des phases de déplacements sur la carte du monde (et aussi lors des dialogues sauf pour les visages des persos) et lors des combats en eux-mêmes : c’est très minimaliste.
Certes c’est coloré et détaillé, mais c’est franchement basique…
Par contre, la deuxième partie, concernant les animations lors des combats, est absolument remarquable : en effet, le moindre coup de hache ou la moindre magie donne lieu à un véritable spectacle sur la maîtrise de l’environnement 2D : c’est vraiment fluide, toutes les parties du corps et des vêtements bougent à l’unisson, un régal ! A part ça, bah rien à signaler !

Batailles inégales :
Le gameplay recèle pas mal de petites idées fort sympathiques : quand vous perdez un perso c’est irrévocable, et heureusement, car au moins la trop grande facilité du soft s’en trouve ébranlée (par contre il faut être très pointu au niveau de ses préparatifs ou de ses phases d’attaque, la moindre erreur ne pardonnant que très rarement !) ; à noter aussi le trop grand déséquilibre, certains persos étant surpuissants et d’autres trop faibles.
Le jeu se déroule au tour par tour (alliés puis ennemis après), pendant lesquels vous serez confrontés à un nombre hallucinant d’adversaires.
Plutôt que d’écrire un roman, je vais vous faire maintenant un listing de toutes les bonnes idées du soft (à mon avis bien sûr) : les ennemis arrivent en renfort au fur et à mesure, vos armes ont une quantité limité de coups après elles se brisent, vous pouvez secourir des unités en détresse et les porter sur vous, vous pouvez changer de classe et avoir ainsi une équipe très homogène, vous pouvez convaincre certains ennemis de s’allier à vous, certains marchands se trouvent sur les maps de combat uniquement, vous pouvez parler entre vos persos et leur faire augmenter leurs stats s’ils ont des affinités, il existe une trinité de dégâts avec les armes (lances/épées/haches) et les magies (anima/light/dark) qui vous oblige à bien les choisir suivant l’adversaire. Voici en gros le système de jeu !

Sonorités oldschool :
L’ambiance sonore se révèle moyenne, les bruitages sont bons et les musiques, bien que quelconques, collent bien à l’esprit du jeu.

Bonne durée de vie pour portable :
La durée de vie est vraiment une bonne surprise pour un jeu portable, car vous devrez batailler dans pas moins de 30 chapitres et compter à peu près 30 heures de jeu, dont 28 de purs combats : )

En résumé, FE est un très bon T-RPG, qui malgré pas mal d’éléments old-school (scénario, musiques, certains graphismes), nous permet de vivre de longues et haletantes batailles, je le considère comme un très bon jeu GBA, alors profitez-en, surtout qu’avec la DS les jeux GBA vont se faire rares !

C’est avec curiosité que j’ai entamé cette série avec ce nouvel opus des Shin Megami. Ce jeu est certes un peu répétitif au niveau de sa progression, mais il n’en demeure pas moins un très bon RPG, et sa suite directe ne laisse augurer que du meilleur !

Vous vous trouvez dans le Junkyard, et contrôlerez Serph, le chef des Embryons. Au cours d’un combat (cinématique de départ fort bien illustrée et très bien servie par une musique de qualité) contre un autre groupe du Junkyard, un étrange objet éclate, et en plus de leur laisser une jeune femme nue, leur offre la possibilité de se changer en démons pour dévorer leurs congénères et devenir plus forts. La suite sera axée sur la conquête de autres tribus, et sur le désir d’accéder au Nirvana, échappatoire à leur condition actuelle.

On tape dans du très bon graphiquement : le cell-shading est maîtrisé, on ressent bien l’ambiance post-apocalyptique du jeu grâce à des teintes sombres et grisonnantes. Les décors se ressemblent tous un peu trop à mon goût, mais certains rivalisent d’originalité, tels le bateau échoué ou le château de la princesse. Lors des combats les effets graphiques sont excellents, avec des magies au rendu très claquant et stylisé. Les cut-scènes aussi sont de qualité, et c’est là qu’on constate avec émerveillement le design des persos et la facilité/fluidité avec laquelle ils se meuvent dans les décors.

Entre 2 aller/retours donjoncitétribus adverses, vous serez amenés à combattre et à gérer vos personnages. Signalons pour commencer la présence d’un taux de radiations qui influenceront de nombreux (et obscurs) facteurs dans le jeu, tels que la fréquence des coups critiques dans le jeu, ou bien encore le prix de revente de vos objets. Passons maintenant aux combats, qui sont un des axes majeurs du jeu : déjà pas d’équipement (à part des balles pour vos pistolets), étant donné que vous combattrez sous forme de démons, excepté lorsque surpris par l’ennemi vous débuterez le combat sous forme humaine. Lors du level-up, vos points de statut seront distribués aléatoirement, sauf avec Serph, pour qui vous devrez les placer où bon vous semblera. Vous avez de base une action par personnage (et idem pour les ennemis), mais si vous touchez le point faible d’un monstre (magie de glace contre monstre de feu par exemple), il rentrera en état de faiblesse, et vous gagnerez un tour, et vous pourrez parfois agir 6/7 fois en un tour. Vous disposerez d’attaques normales, de magies (qui utilisent des points de magie), et des skills physiques (qui vous coûteront des points de vie). A la fin du combat, vous gagerez de l’exp, du karma ( l’accumuler vous donnera plus de slots pour vos skills), et de l’atma (en plus grosse quantité si vous achevez un ennemi avec un skill « hunt », dévorer littéralement). L’atma sert à tout, et surtout à activer des mantras. Les mantras sont des sortes de gardiens, qui à la base demandent peu de peu de points pour être activés, mais qui, au fur et à mesure que vous les activez, seront bien plus chers. Chaque mantra a une barre d’exp qui se remplit + ou – vite au cours des batailles, et lorsque vous avez maîtrisé un mantra, vous acquérez un nombre défini de skills (physiques, magiques, d’état, auto-skills, etc). Pour débloquer certains mantras, il vous faudra battre certains boss et maîtriser certaisn mantras bien précis. Grâce à ce système (comparable au sphérier de FFX), vous pourrez customiser vos persos à votre guise (un guerrier, un mage, etc…). Il est à noté que plus que les niveaux, c’est le nombre de mantras maîtrisés qui assurera votre victoire.

Certaines musiques sont excellentes, d’autres pas (mais jamais médiocres). Ce qui gêne un peu, c’est qu’elles ne collent pas toutes l’esprit RPG, ou à la connotation sombre du jeu, et c’est par moments assez désagréable. Les bruitages (voix excellentes) sont bons mais pas exceptionnels, on reste dans l’ultra classique.

Il vous faudra entre 40 et 50 heures pour le finir, beaucoup plus si vous tentez les quêtes annexes, donc c’est bien de ce côté-là.

Digital Devil Saga I est un très bon RPG à l’ambiance futuriste et avec de grosses connotations matures et psychologiques. Peut-être un peu répétitif dans sa progression, le système d’évolution de vos persos est très prenant et bien pensé, et son côté « incohérent » (dans le bon sens) donne un aspect original et bien foutu. On regrettera aussi une ambiance sonore un peu contradictoire avec l’esprit du jeu, mais à part ça, ya bon !

Voici donc le 6ème opus de cette saga adapté du PC sur la PS2. C’est mon premier épisode et je vous avouerai que j’ai franchement accroché, et ce grâce à 3 points fondamentaux : le fun, la musique, et le gameplay !

Le scénario n’est pas vraiment l’élément primordial du soft. Adol Christin s’embarque dans un nouvelle quête mystérieuse, et se retrouve échoué à l’intérieur du Grand Vortex de Canaan. De là il cherchera son équipage et essayera d’éteindre le conflit opposant Humains et Redhans, tout en perçant le secret de Napishtim.

Les graphismes ne sont pas en reste loin de là ! L’univers foisonne de détails, les personnages sont très bien animés, le jeu est éclatant de couleurs toutes plus belles et vives les unes que les autres, et les persos apparaissant lors des dialogues démontrent le savoir-faire du chara designer. La profondeur du champ de vision est très appréciable et nous permet de bien prendre conscience de l’immensité des niveaux. Lors des combats, signalons que vos magies/coups ainsi que ceux des adversaires claquent littéralement ! Il n’y a qu’à voir le combat avec le premier boss ou bien les traînées lumineuses s’échappant de vos épées pour s’en rendre compte !

Le gameplay se veut simple et rafraîchissant, en bref, fun avant toute chose ! Concrètement, il y a la parlotte pour avancer, et elle n’est pas étouffante loin de là. Tout le reste se situe au niveau des combats ! Comme dans tout bon A-RPG qui se respecte, dès qu’un ennemi apparaît, bah vous lui foncez dessus  Equipé avec une épée, un bouclier, une armure, et des accessoires, vous aurez droit à des combinaisons de 3 coups. Suivant votre arme (3 épées légendaires forgées en Emel, avec les propriétés du vent, du feu, et de l’éclair), vous infligerez plus de dégâts aux monstres, et vous aurez accès à une furie et une magie : la furie reste somme toute un coup plus puissant porté à la suite de coups normaux (série de tornades pour le vent, traînée de flammes pour le feu, et percée électrique pour l’éclair), quand à la magie, elle est redoutable, et une fois utilisée, il vous faudra attendre que votre jauge de MP se remplisse pour l’enclencher. Le changement d’arme se fait grâce à un seul bouton, et c’est très simple de passer de l’une à l’autre en pleine bataille. Vous aurez à disposition des coups en l’air ou en retombant sur votre ennemi, et vous ne pourrez choisir qu’un seul objet à utiliser par boss (attention à bien choisir !). Dans ce jeu il est bon de savoir que les effets secondaires (poison, confused, etc.) sont particulièrement gênants et persistants. Votre lot quotidien sera le level-up à outrance pour forger vos armes (grâce aux emels que les ennemis laisseront) et abattre les boss, ou bien encore pour progresser au mieux dans les niveaux « cachés ».

Les voix des protagonistes sont extras (en japonais bien sûr…), et les musiques très entraînantes, et surtout, de qualité. Elles versent dans la légèreté mais aussi parfois dans l’épique, ou bien encore dans le cadre des Alma’s Trial, dans le mystique. Tout le reste (coups d’épées/magies/etc.) reste très crédible et ne choque pas à l’écoute, un vrai régal (surtout les sonorités des épées, on sent bien le son cristallin pour le vent, le son qui bruisse pour le feu, et le son métallique pour la foudre) !

La durée de vie est, avec le scénario, le petit bémol du jeu. En effet, 20 heures maximum vous suffiront pour le boucler, mais vous pourrez toujours le refaire dans des modes plus durs.

Ce YS me laisse un excellent souvenir : malgré un scénario léger et une durée de vie approximative (d’un côté ce n’est clairement pas le but du jeu d’insister sur ces aspects), son gameplay plaisant au possible ainsi que son ambiance sonore magnifique auront achevé de me conquérir. Je le recommande donc chaudement à toute personne voulant se faire un jeu haut en couleurs sans se prendre la tête.

Le deuxième opus de cette série est bon, mais hélas, c'est plus une demi suite qu'autre chose. Je m'explique: on ne nous donne presque aucun réponse posée par l'épisode I, et on a l'impression que le jeu stagne et n'avance pas, en bref, il faudra attendre le numéro III pour voir la trame décoller, et c'est un peu dommage.

Comme on pouvait s'y attendre, le scénario reste fidèle à lui-même, c'est à dire grandiose, avec toujours le Zohar au centre de tout, ainsi que les conflits opposant l'U-TIC, la fédération, et les immigrants. Ce jenseits von gut und böse reste axé à 90% sur les URTV, et plus particulièrement sur la relation Jr/Albedo. A noter l'apparition d'un personnage qui fera très certainement beaucoup parler de lui... Par contre, on pourra regretter que les relations Jin/Shion/KOS-MOS ne soient pas plus approfondies, et que les gnosis aient un rôle aussi restreint.

Première chose qui frappe: le changement du chara design. Fini les persos manga, et welcome les persos plus matures! Personnellement j'adore, et cela conforte vraiment ce jeu dans son enveloppe adulte (pour une fois que les héros de RPG n'ont pas 16/17 ans...). Après les décors restent à l'identique du un (un poil plus beaux), les cut-scenes/cinématiques aussi. Tout est très sobre et réaliste, la palette de couleurs peut-être pas assez vaste et surtout pas assez flash. Lors des combats le peu de magies/skills sont bien faits, mais pas de quoi fouetter un chat (on aimerait qu'entre les épisodes de vraies avancées techniques soient faites). Pour finir citons quand même l'excellente modélisation des personnages, mais je voudrais aussi pousser un coup de gueule sur les bugs de textures: ils foutent quoi les debuggers? A chaque cut-scene on a droit à des mains qui passent au travers des manteaux ou autre, et c'est franchement gonflant à force (surtout quand on fait gaffe aux détails comme moi...).

Le jeu se divise en 3 parties distinctes: les déplacements scénaristiques, et les combats mano a mano ou en E.S (remplaçant les A.G.W.S, et hélas toujours autant inutiles...). Lors de vos pérégrinations, vous devrez parler à beaucoup de monde, faire des quêtes de samaritain (ça prend bien 1/4 du jeu, c'est chiant à accomplir, mais les récompenses sont hallucinantes!), et surtout gérer vos compétences: en effet, à défaut d'équipement vous deviendrez plus fort en activant des skills passifs ou actifs (3/4 skills maximum à choisir par perso, dur dur). Évidemment, les skills les plus vitaux ne pourront être accessibles qu'une fois un certain nombre de skills appris (hp+10%, medica 2, slot+1, etc.). A part ça rien à signaler, si ce n'est que le jeu est ultra linéaire et que les pièges de combats sont toujours présents (commencer une bataille en boost max ou en charge max). Parlons des combats justement, en commençant par les E.S: ils ont leur propre niveau d'exp et leur propre équipement, et vous aurez droit à des super attaques si vous décidez de perdre des tours de jeu au profil de la charge de votre barre de fury (à noter que vous devrez assigner 2 persos par E.S, et que les fury varient selon les persos), vous pourrez aussi attaquer physiquement ou à l'éther, à part ça, ces combats durent une plombe, et on s'ennuie un peu à la longue... A noter aussi la présence d'une jauge boost, qui lorsqu'elle se remplit, vous permet d'activer un tour supplémentaire vous permettant de continuer votre offensive (3 boosts au max). J'allais oublier, vous pourrez également intervertir vos E.S en cours de combat (vu que vous n'en n'avez que 3 ça limite un peu la chose). Pour ce qui est des persos, vous pourrez aussi les changer en cours de bataille (c'est même quasi obligatoire pour les boss). Vous aurez des coup courtes et longues distances, physiques ou d'éther (aura, flamme, etc.). Comme pour les E.S, le boost reste présent, et c'est là que le côté tactique du jeu entre en scène. Déjà, à chaque tour, vous aurez une règle instaurée par défaut et aléatoire qui durera le temps d'une action: augmente votre barre de boost, double les effets de l'éther, multiplie vos points de skills, etc... . Ensuite, vous aurez droit à 2 coups maximum en temps normal, mais si vous stockez (comme pour les E.S), vous pourrez monter jusqu'à 5/6 attaques. Tout l'intérêt réside dans le stock et dans le boost: chaque ennemi possède une zone de break, que vous devrez découvrir en le touchant grâce à divers combos (triangle triangle, carré carré, triangle carré rond, etc...); une fois cette break zone découverte, le but sera, avant d'entamer un boost, de donner le dernier coup avec la touche rond, ce qui aura pour effet de projeter l'ennemi à terre ou de l'envoyer se lover dans les airs ( avec des dégâts monstrueux à la clé). Imaginez donc le carnage en un tour de jeu tout en gardant votre initiative d'attaque: 3 persos avec 3 stocks et 3 boosts chacun: KOS-MOS frappe 3 fois et projette l'ennemi en l'air, Shion booste et le touche 5 fois en l'air, avant le dernier coup Ziggy booste et le frappe 5 fois à terre, entre temps, grâce aux coups portés, le boost sera revenu à 1 voire 2, ce qui fera au total entre 10 et 20 coups portés en un tour: cette technique est indispensable pour gagner, même si vous devez perdre 3/4 tours pour stocker au préalable. A près vous disposez des éthers (magies), qui sortis des sorts de récupération/soin, sont totalement obsolètes. Pour finir, citons les attaques combinées (un peu comme Chrono Trigger), et les effets malfaisants, qui seront light ou heavy, avec des effets plus graves selon la condition (L ou H).

Les musiques sont de qualité, quoique très effacées le plus souvent. La mélodie qui introduit le jeu est superbe, typée celtique pour notre plus grand bonheur (enfin pour le mien lol). La musique des combats est fort heureusement bien faite et ne gonfle pas, et celles des cut-scenes sont admirables. Les doublages des voix restent les mêmes que dans l'épisode I, donc excellentes, mais, les voix (entre autres) de MOMO ou KOS-MOS sont à s'arracher les cheveux (par contre celle d'Albedo est splendide!). Les bruitages sont normaux, rien à voir de ce côté-là donc.

Alors pour la durée de vie, c'est soit vous avancez normalement et en 25 heures c'est réglé, soit vous faîtes le plus de quêtes annexes possibles et le compteur monte alors à 40..., donc constat mitigé à ce niveau, on aurait pu mieux faire (surtout le CD I qui est vraiment court!).

Ce deuxième épisode me laisse un goût amer. Identique au premier sur des bien des points, il remonte le niveau grâce à des combats plus pêchus, mais, trois fois hélas, nous laisse sur notre faim avec un scénario qui n'évolue pas ou peu, et une durée de vie ridiculeusement courte. J'attends avec impatience le numéro III, qui je l'espère, comblera toutes nos attentes et fera décoller des persos trop mis en retrait (Ziggy et Chaos par exemple), et surtout fera réapparaître nos amis les Gnosis!

Voilà la suite de ce magnifique jeu qu’est Shenmue 1... Ici le jeu reste le même mais offre de subtils changements, notamment sur le fait que cela se passe en Chine et non plus au Japon. Alors allons-y nous aussi, même si le dépit de cette série avortée reste ancré en nous…

La trame scénaristique commence pilepoil à la fin du 1, où Ryo part en Chine pour retrouver Lan Di et en apprendre plus sur les 2 miroirs… Arrivé à Hong-Kong il va vivre d’intenses aventures, se faire des alliés, mais aussi beaucoup d’ennemis… Rappel pour ceux n’ayant jamais fait le 1 : un mafieux chinois nommé Lan Di tue le père de Ryo Hazuki, expert en arts martiaux, et lui vole un miroir précieux. Ryo se lance dans une quête de vengeance qui le mène à travers plusieurs quartiers japonais, et où tout en démantelant divers réseaux il finira par apprendre que Lan Di se dirige en Chine.

Ce jeu est vraiment magnifique : le degré de détails est absolument hallucinant, chaque immeuble/personnage/ruelle/meuble est fidèlement modélisé, le réalisme est donc ici le maître mot. Tous les tons de couleurs sont utilisés, la profondeur du champ de vision est incroyable, on notera seulement de gros ralentissements lorsque trop d’éléments sont affichés, ainsi qu’un trop prononcé syndrome du « carré » pour les polygones formants les contours des personnages.

On a droit à un Shenmue 1 amélioré en ce qui concerne le gameplay. Déjà, on a la possibilité de sauvegarder n’importe où et quand, ce qui n’est pas du luxe ! Les combats se déroulent à l’identique, avec le système bien connu de l’évolution des techniques (plus on utilise une tech plus elle devient puissante). Vous pourrez aussi travailler pour gagner de l’argent, en portant des caisses ou en faisant le rabatteur dans des jeux de hasard (et en combattant aussi). Vous aurez droit à accélérer le temps en vue d’un rdv par exemple, ce qui constitue un véritable confort par rapport à son aîné ! Les QTE (quick time event) sont bien plus nombreux et surtout bien plus nombreux/difficiles, ce qui donne du punch à l’ambiance générale du jeu ! On notera aussi un plus grand nombre de combats de rue, avec des thèmes différents, et même des bras de fer :-) Pour finir, on peut citer l’achat de plans pour ne pas se perdre, des minis-jeux très nombreux et variés, et surtout, comme pour son aîné, la possibilité d’aller où bon vous semblera (et l’univers de Shenmue 2 est vaste croyez-moi !). J’allais oublier, les énigmes non plus ne sont pas en reste, et vous occuperont pas mal de temps (recherche de clés, filatures, etc).

Ce jeu possède une ambiance sonore et musicale à tomber par terre ! Les mélodies sont langoureuses et très travaillées, donnent souvent dans le surnaturel/mystique, et font très ambiance « chinoise » : un régal ! Les voix sont excellentes (ça serait mieux si l’on comprenait le japonais…), et les bruitages hyperréalistes (normal me direz-vous).

Il vous faudra compter une vingtaine d’heures pour le finir, mais, entre nous, il y a tellement à voir que ça serait dommage de faire le jeu d’une traite et de pas s’attarder et flâner un peu partout ; car Shenmue, c’est avant tout une vie par procuration, alors pourquoi devoir la consommer trop vite ?

Shenmue 2 n’est pas un jeu comme les autres, non, c’est avant tout une expérience unique, un « simulateur » de vie à la sauce épique. Cumulant à la fois un scénario prodigieux et haletant avec des graphismes d’un réalisme époustouflant, ce jeu nous charme de par son gameplay super complet et ses moments alternés aventure/QTE/combats. De plus les musiques contribuent à renforcer l’excellence de ce soft… Une totale réussite !

Nous voici ici avec une séquelle, un retour aux sources pour cette saga. Attention, car même si cet épisode répond à beaucoup de questions posées par ses aînés, il n’en n’est pas moins déroutant niveau gameplay, mais aussi sur le scénario et les personnages qui le font vivre...

L’histoire se déroule en Europe de l’Est/Russie principalement, et vous jouerez le rôle de Snake ( grosse surprise sur qui il est réellement), qui va devoir mettre un terme à la construction du Shagohod (ersatz du Metal Gear) mandatée par un colonel un peu fou, récupérer le scientifique chargé de sa conception, mais surtout arrêter The Boss , qui en plus d’être l’héroïne des USA, se trouve être son mentor...

Techniquement je dirai que c’est très beau comme à l’accoutumée, mais à peine mieux que pour MGS 2 ; on notera de belles améliorations pour la modélisation des visages et des expressions ; à part ça, le jeu se déroulant à 70% dans la jungle, vous aurez droit à toutes les nuances de vert possible (les décors sont très bien faits, avec une multitude de détails comme l’herbe qui bouge, les feuilles des arbres, les jeux d’ombre et de lumière, ...), ainsi qu’à quelques décors en intérieur. Les cuts-scènes sont quand à elles excellentes, fourmillant de détails et abusant d’effets graphiques, le tout en mise en scènes dignes d’un James Bond (introduction au jeu MAGNIFIQUE).

Au niveau du gameplay : infiltration et exploration. On trouve quand même pas mal de changements: premièrement plus de radar ! A vous de bien voir l’ennemi sous peine de subir les contraintes du mode alerte ; vous pourrez également vous camoufler suivant les zones où vous vous trouverez. Vous devrez aussi surveiller votre jauge d’endurance, car plus elle baissera et plus vous serez inapte à réagir ; pour ce faire vous pourrez vous nourrir de toute la faune/flore présente. Il y a également une gestion des blessures, donc à vous de vous soigner dès la moindre brûlure/fracture.

Pour l’ambiance musicale, vous aurez droit à tout le répertoire de la forêt en fond sonore, et les bruitages sont quand à eux très réalistes.

Pour le finir comptez 20/25 heures, avec un replay value honorable rien que pour les autres niveaux de difficulté.

Techniquement au top mais aurait pu faire mieux ; ambiance sonore et durée de vie ok ; c’est surtout au niveau scénar qu’il assure malgré quelques incohérences ; bémol niveau protagonistes qui sont trop souvent caricaturaux et pas crédibles pour un sou (un homme-plante par exemple).

- Salut, bon pour commencer est ce que tu pourrais brièvement me faire un topos sur ta carrière dans le jeu vidéo ?
J’ai fais des études de marketing, j’ai été un peu prof aussi en sortant de la Fac mais ça ne me plaisait pas car je voulais faire quelque chose de plus créatif. J’ai appris qu’on pouvait faire ses preuves dans les jeux vidéos sans formation particulière et je me suis lancé dedans, je suis donc rentré comme testeur à Ubi Soft pour progresser et devenir game designer. De fil en aiguille j’en suis arrivé à montrer les maps que j’avais réalisé pour Unreal ( XIII reprend le même moteur graphique qu’Unreal), et, coup de chance, quelqu’un est parti du projet à ce moment là, j’ai donc pris sa place. En mai 2001 à Los Angeles à L’E3, le jeu a été montré aux Américains, il à eu un gros engouement, Ubi Soft à décidé de mettre alors plus de moyens dedans. Pour l’instant on a signé une licence pour au moins 2 jeux (on a des contrats de 5 ans).

- En fait tu considères XIII comme étant un tremplin pour ta carrière ?
Oui, effectivement, car je vais pouvoir participer à la suite de XIII en étant impliqué dès le départ ce qui n’était pas le cas dans le premier épisode ; et maintenant je vais pouvoir ressortir les projets de jeux que j’avais il y à 2 ans et demi et être sur qu’ils auront un accueil plus favorable qu’auparavant.

- Sur 60 personnes qui ont participé au projet, combien ont été assignées au design ?
Une dizaine si on compte toutes les branches du design(au début du jeu on a commencé à 3 personnes).

- Combien à coûté le projet ?
8 millions d’euros(la moitié a été attribuée au marketing) : c’est le gros projet d’Ubi Soft avec Prince Of Persia.

- J’ai entendu dire que certains game designers ont été inspirés par James Bond, Halo, Metroïd Prime ,ou encore Medal of Honor ; qu’en est-il pour toi ?
On a été obligé de s’inspirer des FPS consoles car nous n’étions calés qu’en FPS PC ,or la version maîtresse est celle sur PS2, il nous fallait donc des références consoles : premièrement pour doser la difficulté, et ensuite pour gérer la maniabilité. Par contre on a été obligé de réadapter la difficulté pour le PC( donc de l’augmenter par rapport aux versions consoles). Mis à part la maniabilité et la difficulté on a adapté différents modes multi- joueurs suivant les consoles ( les maps X-BOX en extérieur sont beaucoup plus grandes que pour les autres versions).

- Certaines vignettes « pop-up » (pour mettre en valeur des actions comme les headshots) sont animées sur X-BOX et GAMECUBE , mais pas sur PS2, pourquoi ?
En fait tout se passe au niveau de la puissance d’affichage et la PS2 ne permet pas ce genre d’animations. Mais cela n’a pas été gênant car l’idée de départ était de faire des séquences non-animées pour rester fidèle à l’ambiance BD(une BD comme chacun le sait n’est pas animée), du coup on a utilisé des onomatopées (exemple : plus un ennemi se rapproche, plus le « tap-tap » s’agrandira à l’écran.)

- Quelle partie t’a posé le plus de problèmes ? Par quoi as-tu commencé ?
En fait, j’ai récupéré des maps qui étaient déjà prés-machées, j’ai donc dû dans un premier temps comprendre ce que voulait le designer, puis prendre du recul sur ce que moi je pouvais modifier. Le fait de rentrer dans la logique de quelqu’un d’autre était assez difficile pour moi. Plus tard, je me suis rendu compte que ca m’aurait pris moins de temps de tout effacer et de recommencer à 0, et c’est ce que j’ai fait. L’autre difficulté venait de la PS2 qui ne permettait pas un affichage aussi important que sur les autres consoles ,j’ai donc du adapter les scènes en fonction de la puissance d ‘affichage et de la RAM de la console. Le plus dur est certainement d’avoir l’endurance nécessaire pour supporter les longues journées devant son PC à tenter de faire un jeu qui va satisfaire au mieux le joueur.

- Des 4 plate-formes, laquelle a été la plus facile à programmer ?
La X-BOX car c’est simplement du portage bête et méchant. La plus difficile a été la PS2.

- As-tu dû faire des concessions par rapport à la BD ?
En fait non ,tous les scripts que nous avons transmis à Dargaud ont été validés par l’éditeur et nous n’avons pratiquement pas dû effectuer de modifications. La seule concession que nous avons dû faire se situe au niveau de la chevelure de Jones( trop difficile à modéliser).

- Il y a un arsenal complet et réaliste, avez-vous reproduit dans le jeu toutes les armes présentes dans la BD ?
Non, ont en a repris certaines mais c’est surtout de la création pure et dure.

- Encore au niveau des armes ,ont peut utiliser toutes sortes d’objets hétéroclites, vous êtes vous inspiré, en plus de la BD, de certains films Honkongais ?
Non là nous avons surtout repris la BD , comme par exemple dans le premier volume ou XIII prend une pelle après avoir sauté du toit pour assommer son adversaire, et bien cette scène est pratiquement retranscrite à l’identique dans le jeu.(le fait de pouvoir prendre n’importe quel objet du décor et de le fracasser sur la tête de son adversaire a énormément plu à L’E3, s’en est presque devenu un argument marketing majeur. Le seul inconvénient du système c’est que toutes les armes prises dans le décor ne peuvent servir qu’à assommer. On a fait ce choix car pas mal de maps sont basées sur l’infiltration et nous avons pensé que le joueur devait pouvoir traverser ces maps sans pour autant tuer des ennemis.

- Pourquoi le cell-shading n’a-t-il été appliqué que pour les personnages, les armes, et certains objets interactifs ; mais alors qu’en est-il pour les décors ?
(rires) C’est de la triche ! C’est de la texture qui est cernée. En fait le cell-shading c’est une superposition de deux personnages sur lesquels ont rajoute un cadre noir, alors que sur les décors et textures il y a déjà un cadre noir donc pas de superposition. Nous avons opté pour ce choix car le cell-shading est une technique particulièrement gourmande.

- Pour certains niveaux(Banque/Sanctuaire) , vous vous êtes servis de livres d’architecture(années 50-60), avez vous également été sur place pour vous imprégner de l’atmosphère ?
Non, on s’est surtout servi de livres et d’internet(Par contre un de nos jeux en développement à nécessité le déplacement d’une équipe à Los Angeles).

- Pour la gestion des ombres et des lumières, comment avez-vous fait pour la concilier avec le cell-shading ? Cela aurait-il été plus facile avec un jeu du type « photo-réaliste » ?
Non ca n’a pas posé de problèmes particuliers. Au niveau des personnages nous avons utilisé la technique de l ’ à plat, qui consiste à mettre directement des couleurs sur le personnage.

- Question purement technique, de combien de polygones sont constitués les personnages ?
1000, car le cell-shading étant vraiment très gourmand nous avions pour contrainte de ne pas dépasser mille polygones par personnage ( ça tourne en moyenne à 3000 polygones dans les autres jeux).

- Vous avez bien fait de mettre à la fois un mode online et un mode multi-joueurs mais avez vous rencontrés des difficultés à ce niveau ?
Au départ le mode multi-joueurs devait être un peu la cerise sur le gâteau, mais on s’est rendu compte par la suite que le rendu était très intéressant, nous avons donc décidé de mettre l’accent sur ce mode(nous avons même ajouté des bots dans le mode multi-joueurs qui peuvent être paramétrables et disposant d’une certaine IA).Le online quant à lui s’est greffé après coup, en partant du principe qu’il nous serait bénéfique d’avoir nous aussi notre mode online étant donné que nos concurrents intégraient ce mode à la plupart de leurs jeux. A noter que la version X-BOX comporte quelques plus , comme 8 joueurs au lieu de 4 pour la PS2 , et un système de ladder à la Warcraft3 qui permet de se retrouver entre joueurs de même niveau.

- Que peux-tu me dire sur la suite de XIII ?
On attend déjà de voir les résultats du premier(Il n’y aura rien d’officiel avant janvier ;je pense qu’il faudra attendre 2 ans pour voir la suite de XIII montrer le bout de son nez ! ;avec de fortes chances de la voir débarquer sur les consoles de nouvelles générations … X-BOX2 , PS3).

- Le jeu devait initialement sortir en septembre pourquoi a t- il été retardé ?
Nous avons été en retard sur le mode online sinon le jeu en lui même est finit depuis mi-août.

- Est ce que tu connaissait la BD avant de te lancer dans le projet ?
Oui je l’avais lue.

- Pour finir, est ce que tu as un message à faire passer pour les futurs acquéreurs de XIII, le jeu ?
Non pas en particulier ; de nos jours les joueurs ont de plus en plus tendance à lâcher le jeu au bout d’une journée, nous avons voulu faire en sorte de créer un challenge( éviter le syndrome Gamefaqs.com ?oui à peu près *rires* !) qui retiendrait l’attention du joueur et ça serait bien qu’ils aillent dans ce sens et qu’ils profitent bien du jeu.

-Je te remercies pour tes réponses, et bonne continuation !
De rien, merci à toi !

ARC THE LAD COLLECTION: BOX+ARC THE LAD 1/2/3.


Enfin! Après une attente plus qu’inexcusable de la part de Working Designs ( malgré la qualité du coffret), nos joies viennent d’être comblées par la sortie du box ARC THE LAD COLLECTION aux usa, et nulle part ailleurs attention !Je vais commencer par une description détaillée du box avant de tester Arc the lad 1, car il le mérite vraiment , et après, vous aurez droit respectivement aux tests des différents jeux du coffret !


BOX :

Alors, le coffret se présente sous la forme d’un coffret( !)avec une façade cartonnée « déscratchable »,dont l’intérieur expose le contenu du coffret et présente succinctement les différents jeux ;sinon, sur le coffret, on peut voir les 3 héros sur la façade principale, et de jolis artworks en rapport avec les jeux. Maintenant, ouvrons le box…
Je commencerais par la notice, ou plutôt devrais-je dire l’œuvre d’art !En effet, le logo arc the lad collection illuminé par une jolie couleur rouge- sang s’imbrique parfaitement dans la texture en pseudo-cuir noir de la notice, avec 2 petits rubans rouge-sang également qui font office de marque –pages. A l’intérieur de celle-ci, on trouve, dans l’ordre, des explications très complètes sur arc 1, 2, tournament, et 3. Tout y est clairement exprimé, les personnages sont superbement représentés, les chois de polices, couleurs, cadres, etc…bref, tout ce qui fait le design et l’apparence, sont en parfaite symbiose avec les attentes du joueur/collectionneur :magnifiques. Passons maintenant au boîtier des jeux en lui-même.
Ici, tout est basique, à savoir deux belles images en intérieur ( une image de synthèse tirée du 3 et un superbe artwoork tiré du 2), les 6 cd ( arc arena, arc 1, arc 2=magnifique image sur le cd, arc 3 cd1/2, arc making of) se suivent les uns les autres. Je vais ensuite vous parler des bonus de ce box ( mis à part le box lui même).
Premièrement, il y a la montre à l’effigie d’un des héros du jeu, mais bizarrement peu de gens l’ont eu…(moi y compris) ; ensuite, il y a le cd du making of, où comme son nom l’indique, sont présentés les personnes ayant participées à la création du box, le pourquoi du comment des étapes du box, des idées et inspirations à la base des persos, des jeux, des lieux visités, etc…Enfin, le dernier bonus se nomme le omake book : c’est une boîte noire cartonnée à l’aspect plastifié( sur la face avant on reconnaîtra arc et Tosh, et à l’arrière, Diekbiek) qui s’ouvre en tirant une languette, et à l’intérieur se trouvent : une carte mémoire ( avec un autocollant d’Elc, héros du 2), des boutons à l’effigie des 3 héros pour mettre sur les sticks analogiques des manettes, et un petit sachet comportant des présentoirs représentant les protagonistes jouables dans les trois jeux ( d’ailleurs très bien représentés). Ces bonus sont peut-être inutiles, mais pour un collectionneur, ils sont indispensables de par leur qualité et leur beauté. A présent que vous cerné le box, je vais attaquer le jeux lui-même.


ARC THE LAD 1 :


Il s’agit du premier RPG Playstation sorti en 95 ! Voici ce à quoi vous aurez droit en y jouant…

Au niveau du scénario, vous incarnez arc ( évidemment…), un jeune homme dont la destinée est de sauver le monde (original…) et d’apprendre la vérité sur la mort de son père. Le jeu commence alors qu’il rencontre Kukuru, une jeune sorcière qui décide de se détacher de ses obligations, et ce faisant déclenche une série d’évènements désastreux, et qui commencent par la libération du démon ARK. Sur leur route, nos deux héros croiseront des divinités élémentaires ( lumière, feu, etc.…=elles seront à l’origine de la puissance de arc) et des personnages atypiques amis ( Poco, Tosh, Gogen, Iga, Chongara), ou ennemis ( Andel, Yagun, etc.…). Voilà pour ce qui est du scénario, c’est peu, mais il ne démarre vraiment qu’à partir du deuxième opus !

Techniquement, le jeu commence un peu à dater, mais il n’en demeure pas moins très bien fait. Les décors sont simplifiés au possible, mais les couleurs sont très chaleureuses et agréables à regarder ; quand aux personnages, ils ont un style SD qui les rend très attachants. Les animations sont très simples, pas d’effets tape-à-l’œil, les magies et autres coups d’épées sont rendus le plus simplement possible. Pour finir, la cinématique d’introduction mêle images du jeu et de synthèse, et est assez bien faîte.

Pour les musiques, il n’y a rien à dire, si ce n’est qu’elles sont agréables à entendre mais hélas d’une affligeante banalité ; les bruitages sont quand à eux du même acabit que les musiques : bien mais pas transcendants ; par contre, les voix digits’ des persos lors de leurs attaques, magies, donnent un plus et du punch non-négligeables !

Le système de jeu est très simple, c’est un Tactical, chaque personnage a un nombre de cases disponibles pour avancer, et une fois son déplacement terminé, il peut lancer une magie, attaquer, utiliser des items, le tout sur un certain nombre de cases également, etc.…Sinon, il n’y a pas d’autres types de déplacement, vu que sur la carte et dans les cuts-scenes c’est la console qui gère le tout. Le jeu se divise en plusieurs catégories bien distinctes : la carte du monde, où le joueur choisi ses destinations et sauvegarde sa partie ; l’écran de combat, où le joueur…combat ses ennemis ; à chaque combat il pourra s’équiper d’accessoires (4 en tout) qui modifieront ses statistiques, etc.…, par contre, tous les persos jouables n’ont pas d’armes, armures, ou autres, ils ne deviennent plus puissants que par le level-up, qui se fait comme dans tout RPG traditionnel , en faisant des combats ! Les statistiques des héros sont les mêmes que d’habitude : force, défense, magie, PV et PM, etc.… A la fin de chaque combat un tableau des performances de chaque perso est dressé, et plus il aura tué d’ennemis, plus il aura d’EXP. A noter aussi la présence d’effets néfastes comme le poison, la paralysie, le silence, ou bien, chose propre à la série ARC, la condition hemo-ji ( si un héros se fait toucher par un ennemi de type hemo-ji, il en devient un à son tour, et toutes ses statistiques diminuent). Il y a également un système de contre-attaque à chaque fois qu’un coup est porté. Sinon vous contrôlerez un maximum de 7 personnages ( appelés les 7 héros dans le jeu) au fur et à mesure de votre progression, et chacun possède des caractéristiques uniques ( comme leurs propres magies ou coups spéciaux) ou communes ( comme leur niveau de jump=sauter des obstacles ; de throw=jeter des objets ; etc.…). Voilà c’est tout pour le système du jeu !

Au niveau de la durée de vie, c’est un peu le hic, il vous faudra en effet compter entre 10 et 15 heures( si vous comptez faire le jeu à fond) maximum pour en voir le bout, mais n’oubliez pas que ce premier opus n’est là que pour poser les bases du 2, qui lui est bien plus long (minimum 50 heures), donc cela n’est pas un problème pour autant.

Pour conclure, on peu noter que ce premier Arc the lad est un T-RPG tout ce qu’il y a de plus basique dans son scénario, son système de jeu, ses musiques, etc.…, mais ses personnages et son style graphique le rendent très attachant, même s’il est un peu court…mais ça n’est pas un problème, car les deux autres épisodes ( plus le 4 sur PS2 qui va sortir dans quelque temps) rallongent la durée de vie de manière impressionnante. De plus, il n’est pas compliqué et est très simple d’accès, alors pourquoi se priver ?



Machine : Playstation 1.
Genre : T-RPG.
Editeur : Working Design.
Dates de sorties: 30/6/95 au Japon
18/4/02 aux USA.
Prix : à peu près 120 euros(prix du coffret avec tous les épisodes)=prix moyen bien sûr !
Sauvegarde : 2 blocs, et elles se transmettent d’épisode en épisode.
Nombre de joueur : 1.
Difficulté :***/******(3 étoiles sur 6).


Graphismes : 13/20 : mignons, colorés, mais le jeu date un peu…
Animation : 12/20 : heu, pour un jeu sorti en 1995, l’animation…
Musiques : 12/20 : agréables sans plus.
Bruitages : 12/20 : idem.
Jouabilité : 18/20 : un T-RPG ça n’est pas sorcier.
Durée de vie : 12/20 : 10/15 heures c’est peu, mais pour les suites…
Innovation : 15/20 : le premier T-RPG de la PS1 ! Le système de jeu en plusieurs épisodes.
Scénario : 14/20 : banal mais réservant de bonnes petites surprises.
Note globale : 13/20 : un sympathique T-RPG sans prétention.


ARC THE LAD 2 :

Voici donc le test du deuxième opus de la série des Arc the lad. Alors, est-il dans la continuité du 1,mieux, ou moins bien ?La réponse maintenant !

En gros, si vous avez fait le 1 et que vous voulez faire le 2, dîtes-vous bien que c’est le même jeu, mais amélioré à la puissance 1000 et ce sur tous les plans !

En ce qui concerne le scénario, cette fois-ci le héros se nomme Elc, et c’est le dernier survivant du clan des Pyrenians, une ancienne tribu dévouée au Gardien Elémentaire du Feu ( les Gardiens étaient déjà présents dans le 1, et sont à l’origine de l’équilibre du monde). Adulte, il est devenu un Hunter ( une sorte de mercenaire qui règle tous les problèmes pour le bien des autres), et recherche l’homme responsable de la mort de sa tribu, un certain Arc…. Comme dans le 1, le héros devra contrecarrer les plans du royaume de Romalia ( représenté par le Roi et ses ministres déjantés) qui compte dominer le monde en faisant renaître le Dark One , dont on devine à peine la présence dans le 1….Comme d’hab’ le héros sera accompagné d’une pléthore de personnages prêts à tout pour gagner, et très différents les uns des autres ( Gruga le musclé, Diekbeck le robot, Sania la magicienne, etc…) ; et surtout, les personnages du 1 viendront se greffer à votre équipe au fil du jeu !

Techniquement parlant, ce titre est la copie-conforme du 1, avec des améliorations telles que des textures plus fines, des animations plus détaillées, des personnages plus beaux, des décors plus fouillés, bref, des plus de partout !

Les musiques sont quand à elles à un niveau bien au-dessus du 1, mais ne tapent pas dans l’exceptionnel ; idem pour les bruitages, mieux que le 1 mais pas exceptionnels. Par contre les voix des persos sont terribles ! Quel pied d’entendre ses héros hurler et vociférer à chaque coup/magie porté !

Pour le système de jeu, inutile de rabâcher, c’est le même trait pour trait que dans le 1, avec quelques changements cependant. La carte du monde où l’on déplace ses héros ( pas celle où l’on change de continents qui est plus que basique) est très mimi et agréable à regarder. On peut également faire évoluer son perso dans les villes/dongeons/villages, ce qui était impossible dans le premier opus, et le soft gagne ainsi en profondeur de jeu ! Il est beaucoup plus RPG que le 1 dans le sens où toutes les caractéristiques du RPG traditionnel sont présenteson peut aller dormir à l’auberge, parler aux gens, acheter des armes/armures/objets ( chose impossible dans le 1), car dans cet épisode, le joueur pourra changer d’équipement ! Il y a d‘ailleurs un système de level-up pour cela ; ex : plus on utilise une hache, et plus les coups portés avec une arme de type « hache » seront puissants ; il y a beaucoup de types d’armes, comme les épées, les poings, les dents( ! ?) pour les monstres, etc.….Chaque arme possède elle aussi son propre niveau que l’on peut faire augmenter pour la rendre plus puissante, soit par les combats, soit en faisant forger l’arme…mais procédons par ordre, car comme je l’ai dit précédemment, le système du jeu est identique à celui du 1, mais avec son lot de nouveautés que voici : on peut se déplacer sur la carte du monde, on sauvegarde dans les auberges ( ou n’importe où se trouve un livret de sauvegarde), on a accès à un menu hors-combat pour gérer ses items ( qui ont plusieurs niveaux également :ex : une pomme niveau 1 deviendra une super-pomme si on la fait « évoluer », et aura un effet plus grand), on peut s’équiper aussi (1 arme, 1 armure, 1 accessoire) ; pour les statuts des persos, on peut voir leur niveau et l’habilité correspondant à chaque type d’armes, ainsi que son niveau de magie ( chaque magie a 3 niveaux, qui dépensent plus de MP et sont plus puissantes à chaque niveau, qui se passent quand le perso augmente de level),on peut également jeter un œil à ses comptes et à ses Nol Skills ( nécessaires pour faire évoluer ses monstres gagnés au combat ; chaque héros a aussi un attribut ( eau, terre, feu,…) ; pour les monstres, on peut, dans le menu »monstres », les relâcher, les renommer, etc.…. ; en qui concerne les combats, on a le choix, après s’être déplacé, soit d’utiliser une magie/technique/objet, soit d’attaquer, ou de ne rien faire ! On peut faire combattre jusqu’à 5 persos par combat ( on peut en avoir plus de 25 en tout !), chaque action effectuée rapporte des points d’expérience, et fait ainsi augmenter vos statistiques ; c’est tout pour les combats ! Une des donnés les plus importantes dans le jeu est la guilde des Hunters : en effet, le héros, Elc, un Hunter, devra se rendre dans les guildes pour chercher des missions ou « jobs », il aura des objectifs à atteindre ( retrouver quelqu’un, abattre un groupe de monstres, etc.…), et à chaque fois il gagnera de l’argent et des « merits » pour voir sa valeur. Dans chaque Guilde se trouvent des « wanted posters », qui comme leur nom l’indique, vous présentent des monstres dont la tête est mise à prix, à abattre dans diverses locations pour gagner de l’argent une fois que vous les aurez exterminés. Et voilà qui conclue les données sur la guilde ! Vous pourrez également capturer, vendre, faire évoluer ( vive pokemon…) les monstres rencontrés dans le jeu, et les faire combattre à vos côtés ! Le personnage qui s’occupe de vos monstres ( pas celui qui les capture) pourra également faire apprendre de nouvelles habilités et techniques à vos joueurs. Pour finir le tour du jeu, il est à signaler que vous aurez un autre moyen très efficace de gagner de l’exp : un certain perso peut en effet accumuler l’accumuler et la redistribuer aux autres !

Le niveau de vie est redoutable ! A peut près 60/70 heures en tout, et encore, si vous voulez vraiment tout faire, armez-vous de patience ! Sans compter que le soft est truffé de rebondissements, et est très rafraîchissant ( et très dur parfois, le dernier boss…), ce qui nous fait 70 heures sans s’ennuyer !

On pourra donc dire que ce deuxième épisode rattrape les lacunes du premier et le propulse au rang de hit pour les raisons citées ci-dessus : techniquement très honorable, truffé de très bonnes idées très bien exploitées, un scénario dantesque et une durée de vie immense !

VOIR TEST DU 1 POUR SPECIFICATIONS TECHNIQUES.
Difficulté : 5 étoiles sur 6 :*****/******

Graphismes : 16/20 : idem que le 1 mais en bien mieux et plus fluide !
Animation : 14/20 : idem que le 1 mais un poil plus clair et rapide ! Musiques : 16/20 : très bonnes !
Bruitages : 18/20 : surpassent largement ceux du 1 !
Jouabilité : 18/20 : idem que le 1 mais apporte son lot de nouveautés bien pensées !
Durée de vie :18/20 : 60 heures pour les feignants, beaucoup plus pour les autres !
Innovation :15/20 : beaucoup par rapport au 1.
Scénario :17/20 : il prend ici son envol et dévoile toute sa finesse ! Du grand art !
Note globale :17/20 : il rattrape toutes les lacunes du 1 et excelle dans tous les domaines ! Le meilleur opus de la série !


ARC THE LAD TOURNAMENT :



Ce C.D. est un peu spécial. Voici ce à quoi il vous servira : il regroupe en fait certaines caractéristiques de Arc the lad 2 : vous pourrez acheter, vendre ou échanger des objets ; regarder des scènes de théâtre ; acquérir des objets rares ( ou introuvables dans Arc 2) ; et le plus important, faire combattre vos héros et vos monstres pour gagner de nouveaux monstres utilisables plus tard dans Arc 2 ; faire forger vos armes ; etc.…En fait imaginez-vous que c’est une ville bonus, avec possibilité de combattre et de gagner des prix. Voilà à quoi sert ce C.D. !A noter qu’on peut aussi jouer à deux avec un ami pour peu que vous ayez une deuxième manette et une vie sociale ^^

Techniquement, c’est le même que le 2, étant donné que c’en est une extension.

Pour la durée de vie, et bien c’est variable suivant l’intérêt que vous porterez à ce C.D. ; personnellement, il ne m’a pas emballé des masses…

Pour conclure, on pourra dire que ce C.D. est une sorte d’add-on du 2, qui permet d’obtenir des bonus et de décompresser entre deux parties. Ce que je viens de vous dire est court, mais c’est largement suffisant croyez-moi.

Pas de notes ni d’appréciations = il fait partie intégrante d’Arc 2, après c’est vous en faîtes l’usage que vous voulez ( il n’est pas indispensable pour le déroulement de la série).


ARC THE LAD 3 :


Pour ce troisième épisode, attention, changement radical ! Vous n’aurez en effet pas l’impression de jouer à un Arc the lad ( au début tout du moins). Ici, tout change : design, persos, scénario, gameplay, etc.….Mais voyons un peu ce changement point par point, tout au long du test !

Suite à un certain événement survenu dans le 2, le monde a totalement changé ( vous verrez comment en jouant). Il est composé de populations utilisant les machines et la science, et d’autres apprenant et tentant de maîtriser la magie ( qui a ici comme appellation GAÏA). Vous incarnez le jeune Alec, un ancien survivant du Grand Désastre qui a été amené dans le village où il vit à présent quand il été bébé. Etant donné qu’il a été sauvé par un hunter ( voir Arc 2), son désir le plus cher est tout naturellement d’en devenir un ( et de retrouver celui qui l’a sauvé si possible). Et c’est là que se trouve le pilier du jeu : votre avancée se fera au fur et à mesure des différentes missions que vous accomplirez en tant que « hunter », et Alec sera accompagné de différents protagonistes rencontrés au cour du jeu ( aucun perso du 1 et du 2…mais certains apparaîtront !), qui sont : Lutz son meilleur ami, Theo le cardiste, Cheryl l’experte en armes, Marsia la magicienne, et Velhart l’épéiste. Le scénario met en scène une société qui veut percer les secrets de l’alchimie et de la magie grâce à la science, et étant donné que la magie ( utilisée par l’empire Romalien dans Arc 2) a « un peu » détruit le monde, Alec et ses amis vont tout faire pour empêcher cette société de percer les secrets de la magie et de faire ressusciter le Dark One et l’empire Romalien.

Ici, plus de 2D ni de graphismes SD, bienvenu dans le monde de la 3D et du réalisme ! Ce changement pourra en surprendre plus d’un, mais bon, à jeu récent technique récente, soyons dans le move  ! Plus sérieusement, le jeu est assez abouti techniquement, les persos sont très bien texturés, et les décors sont variés et de toute beauté. Les cinématiques sont quand à elles de très bonne facture. La carte du monde est très bien réalisée, nette, mais ici ce n’est pas comme dans ff7/8/9, vous déplacerez votre personnage sur une carte en fausse 3D, mais qui reste très belle comme je l’ai dit précédemment. Les différents menus sont faciles à utiliser, les combats sont également très propres et bien réalisés, de même que les magies et autres coups spéciaux sont très bien rendus. Bref, le soft est très bien fait, sans pour autant lorgner du côté de l’exceptionnel.


Niveau musiques, c’est comme dans Arc the lad 1, c’est à dire bien mais pas transcendant, certains thèmes se laissent écouter avec un plaisir certain. Pour les bruitages, on peut dire que c’est vraiment le point fort de la série ! Les voix des protagonistes sont très bien rendues ( celle de Lutz est à se tordre de rire !) lors des combats, et les magies/coups portés sont aussi au top. Si autant de soin avait été apporté sur tous les aspects du jeu, on aurait eu droit à une véritable bombe ludique !

Comme je le disais dans l’intro, la structure du jeu a presque entièrement changé ( au-delà de l’aspect graphique) ! Les menus sont très clairs, avec les options habituelles telles que « items, equip, etc.… » ; il y a cependant trois nouveautés : « recover, monsters, jobs »  recover, comme son nom l’indique, permet aux persos qui peuvent régénérer de le faire, monnayant des MP évidemment ; avec la commande monsters, une explication détaillée est nécessaire : dans le jeu, Théo, un perso jouable, aura la possibilité de capturer l’essence des monstres adverses, et d’en faire ainsi des cartes qui sont en fait l’équivalent d’invocations super-puissantes ( et c’est peu de le dire !) à utiliser lors des combats. Vous pouvez en avoir jusqu’à 5 sur vous et stocker les autres dans un lieu appelé la « monster society ». Il y a en tout 117 monstres à capturer, ce qui nous fait d’autant invocations dont certaines sont très réussies. Enfin, reste la dernière commande du menu, « job ». Comme dans Arc 2, le héros est ici un Hunter, et cette commande vous permet de voir votre avancée dans vos missions et la localisation de ces dernières. Dans le jeu, vous avez à votre disposition une Guilde par ville, où vous pourrez regarder les « wanted-posters », c’est à dire les monstres dont la tête est mise à prix ( avec argent et « merits » à la clé si vous les tuez), mais aussi prendre des « jobs » ( sauver quelqu’un, exterminer des monstres, enquêter sur des personnes louches, etc.…), qui vont vous permettre de faire avancer la trame du soft ( presque tout le scénario avance grâce à la Guilde des Hunters), de gagner des « merits » ( un rang vous est attribué pour voir votre valeur), et bien sûr de l’argent ! Enfin, dans le menu, se situent comme dans tout RPG, les cases armures, armes, etc.…. Passons maintenant aux combats : sur les 6 persos jouables dont vous disposez, vous devrez en choisir 4 à chaque combat. Vous gagnerez des niveaux et de l’expérience lors des combats eux-mêmes, et acquerrez ainsi des nouvelles magies et des caractéristiques plus puissantes. Comme dans tout T-RPG, vous déplacerez vos joueurs sur des « cases » invisibles, et pourrez attaquer/utiliser des magies sur un certain nombre de cases donné. Les magies (« abilities ») que vous utilisez ont plusieurs niveaux ( ex : cure1/2/3) et vous coûteront plus de MP à chaque niveau( que vous gagnez en combattant). Le problème c’est qu’au niveau 3 les magies sont tellement puissantes que les combats ne durent guère…. Vous aurez plusieurs commandes lors des batailles, comme attaquer, utiliser des magies, les items, vous équiper, vous enfuir des combats ( on peut fuir des combats ce qui n’est hélas pas assez répandu dans les T-RPG), mais aussi utiliser la commande « summon », qui sert à invoquer l’essence des monstres que vous aurez capturés au préalable. Sinon, les combats sont comme dans tout T-RPG traditionnel. Nous arrivons maintenant à la dernière caractéristique du système de ce jeu, à savoir les « society »  outre les shops habituels et les auberges ( où l’on peut stocker ses objets en trop), le soft comprend en son sein l’item et la weapon society, qui vont servir à upgrader et à forger de nouvelles armes/armes/items grâce à des objets rares et des informations les concernant glanés au cour de l’aventure ou dans ces society. Ces structures ( les society) sont très utiles car certaines armes/armures que vous créerez ( ce n’est pas facile attention ! On peut comparer ce système à celui de Star Ocean 2 par exemple ) vous rendront super- puissant ! La monster society vous permettra quand à elle de récolter des infos sur les monstres du jeu, ainsi que de stocker vos cartes de monstres ( des échanges entre collectionneurs dans le jeu sont possibles), en vue de les invoquer lors des combats. Il est à noter que le scénario avancera grandement ( et même uniquement) au travers de ces society et de la Guilde des Hunters.

Pour terminer ce troisième et dernier épisode de Arc the lad collection, il faudra compter une cinquantaine d’heures mais c’est assez variable car comme dans chaque RPG, soit l’on trace soit l’on prend son temps. Il arrivera parfois que vous vous ennuyiez car le soft à tendance à traîner en longueur pour rien et on peut s’endormir entre 2 missions…

Verdict final de cet épisode : moins plaisant à jouer que le 2 malgré son niveau technique largement supérieur et réussi, ce troisième opus reste quand même agréable à tous points de vue, et la durée de vie est plus qu’honorable. Si le changement entre le ½ et celui-ci ne vous fait pas peur, foncez ( à noter que cet épisode a été greffé à la série du fait du succès du 2) !

VOIR TEST DU 1 POUR SPECIFICATIONS TECHNIQUES.
Difficulté : 3étoiles/6 : ***/******.

Graphismes : 18/20 : le point fort du jeu, rien à redire !
Animation : 17/20 : tout bouge bien et les persos sont très réalistes, de même que tous leurs actes.
Musiques : 15/20 : bien sans plus.
Bruitages : 18/20 : le point fort de la série ! Un pur régal !
Jouabilité : 18/20 : presque parfaire.
Durée de vie : 16/20 : honorable ( ~50heures).
Innovation : 15/20 : peu par rapport aux T-RPG traditionnels, beaucoup par rapport aux autres épisodes de la série !
Scénario : 15/20 : bien sans plus, on sent bien qu’il a rajouté pour suivre la fin du 2, alors qu’une suite scénaristiquement parlant n’était pas nécessaire.
Note globale : 15/20 : entre le 1 et le 2, l’intérêt y est, mais ce n’est certainement pas le jeu du siècle !

APPRECIATION+NOTE GLOBALE DU COFFRET=

Un premier épisode qui pose les bases de la série, un second qui exploite à fond les bases du 1, et un troisième qui change radicalement de face sans être ni excellent ni médiocre ; un C.D bonus qui complète le 2 ( tournament) ; un C.D making-of ; sans compter un coffret magnifique plein de bonus et très bien pensé  si vous aimez les RPG longs et difficiles, prenez ce coffret ( le deuxième opus vaut à lui seul cet achat).
Note finale : 16/20.

Ce jeu est une réédition de celui sorti sur SNES en 1993, et il a déjâ été testé sur RPGCORNER, or, ce test est celui de la version GBA, et il sera donc noté par rapport à ce qu'il vaut sur le support portable, et ne sera pas comparé au jeu original (à un détail près).

Pour commencer, parlons du scénario : ne nous voilons pas la face, il est très classique : le méchant empereur Zog, chef du clan des Dragons Noirs, veut conquérir le monde, et il détruit le village du héros, Ryu, qui devient alors un des rares survivants du clan des Dragons de la Lumière, et qui va donc tout naturellement tenter de sauver le monde. Le héros sera accompagné dans sa quête (très dirigiste d'ailleurs, mais on ne s'en plaint pas car le plaisir du jeu n'est en rien gâché) par des compagnons très divers (un loup, un poisson, un serpent, etc..) trouvés au gré des villages visités. C'est tout pour le scénario, passons maintenant au côté technique du jeu.

Sur ce point là, on peut noter, pour commencer, des graphismes très fins et très mignons. On prend plaisir à manœuvrer les personnages dans les différents décors qui parsèment le jeu, même si parfois ils se ressemblent un petit peu trop… Lors des combats, l'environnement est très fidèle à l'endroit où l'on se trouve dans le jeu, et est également très mignon. En ce qui concerne les couleurs, elles sont dans des teints pastels, vives, et de très bon ton. Elles sont très bien choisies et on apprécie lorsque notre regard s'attarde sur tel vert ou tel bleu par exemple. Enfin, on passe par des niveaux très hétérogènes avec de la neige, la forêt, le désert, l'espace (!), etc… Les personnages sont quand à eux très bien animés, et c'est là qu'il y aura la seule comparaison avec la version SNES, en effet, ils sont bien plus beaux que dans cette dernière. (enfin d'après mes souvenirs, étant donné que je n'y ai plus joué depuis 1993…)

Pour les musiques, elles sont très classiques également, mais donnent un côté épique au jeu (mention spéciale pour la musique présentant les quatre généraux de Jade, le lieutenant de l'empereur Zog), et elles nous entraînent dans le feu de l'action sans que l'on s'en rende compte. Par contre, les bruitages sont assez inégaux : les magies passent bien, mais le reste (coups d'épées, arcs, etc.) n'est pas du tout crédible !

En ce qui concerne le système du jeu, on peut dire que la maniabilité est très simple, on n'a aucune difficulté à déplacer le personnage. Lors des combats, idem, aucune difficulté, les commandes sont simples (attaquer, défendre, spécial, item, changer avec un autre personnage, se mettre à l'arrière) ; c'est du tour par tour suivant les points de rapidité qu'a le personnage. Un point positif, c'est que l'on peut faire intervenir n'importe quel protagoniste lors d'un combat, mais bon, on se rend vite compte que certains sont bien meilleurs que d'autres, et au final, on prend toujours les mêmes. Sur la carte du monde (assez vaste d'ailleurs), chaque personnage peut utiliser une capacité (pêcher, chasser, creuser des trous, etc.) qui fait souvent gagner des items intéressants. Le soft propose un système jour/nuit qui n'est hélas pas très bien rendu et qui surtout inutile. Les personnages montent de niveau en faisant des combats, et gagnent des compétences par ce même biais. Enfin, l'argent vous servira, comme d'habitude, à acheter des croissants…
Non je rigole, grâce à lui, à vous armes et armures de folie !

Au niveau de l'innovation, alors là, à part le fait que l'on puisse se transformer en dragon et que certains personnages peuvent fusionner entre eux… ; ha si, il y a un petit système de sous-quêtes assez original, qui vous permet de trouver de bons items et de nouvelles transformations ; et puis on peut aussi pêcher, mais vu ce que l'on peut sortir de l'eau (à part les items du dragon…), on se demande quel est l'intérêt légitime de cela.

Le jeu est très court, je pense que 25heures (il n'y a pas de compteur de temps dans le jeu) suffisent largement pour le finir à 100% ; heureusement certains niveaux sont très vastes et limite labyrinthiques !

En somme, ce jeu est certes classique, mais on prend un plaisir certain à y (re)jouer. Vu le nombre de RPG sur GBA (pour le moment !), son achat en devient presque indispensable (je dis ça pour presque chaque jeu GBA !), ne serait-ce que par pure nostalgie. De plus, il propose de nombreuses qualités (scénario attachant, graphismes hyper-mignons, bonnes musiques) qui ne sont entâchées que par de minimes défauts. Par contre, coup de gueule : ils auraient pu mettre les textes en français, car la langue de Shakespeare n'est pas maîtrisée par tous, et, surtout, en comparaison au packaging jap (sublime !), le boîtier français fait peine à voir (j'ose à peine imaginer ce que cela donnera pour le2…).

Dragon Warrior ( Quest en japonais) est la série de RPG qui se vend le mieux au pays des Pokemon, et après avoir fini ce septième opus, je pense être en mesure d’expliquer cet état de faits.

Cet épisode est mon premier DW, et l’on m’avait dit qu’ils étaient très longs à finir : celui-ci ne déroge pas à la règle, la quête principale m’ayant pris plus de 100 heures… Pourtant, le scénario n’est pas à proprement parler excellent et novateur, non, il a un charme indescriptible, fait d’une île et de ses habitants qui se croient seuls au monde, fait de Dieu et du Démon, fait de leur résurrection, mais fait aussi des autres parties du monde qui sont enfermées dans d’autres dimensions, et que vous, simple pêcheur de Fishbel, devrez, avec l’aide de compagnons, aider à remettre de l’ordre, dans la cartographie de ce monde mystérieux, tout en aidant à la résurrection de Dieu et à la destruction Orgodemir.

Malgré sa 3D toute mimie, ne nous voilons pas la face, ce DW est quand même assez laid, et surtout toute l’interface graphique qui accompagne les différents menus du jeu est extrêmement basique et sommaire. Pour faire simple, on dira que c’est mignon, coloré, pixélisé, et surtout très très simpliste (pas de fioritures, juste les textes nécessaires, sans même un fond de couleur pour les menus !), mais heureusement l’intérêt du jeu ne repose pas sur son côté technique, mais sur quoi alors (à noter que c’est Akira Toriyama qui est le designer officiel des monstres/persos dans les DW) ?

Pour son système de jeu pour commencer : tout d’abord, comme dans beaucoup de RPG, vous pourrez fouiller chaque tiroir, commode, tonneau, pour trouver divers items, et on se prend vite au jeu à ne laisser rien derrière nous, tellement le nombre de trouvailles se révèle conséquent ! Niveau magasins et villes, c’est comme d’hab, inutile d’en rajouter (sauf pour les statuts différents, c’est comme dans Golden Sun par exemple, un prêtre vous soignera de tous vos maux moyennant une donation aux bonne œuvres du Seigneur). Niveau statistiques, c’est également comme dans tous les RPG, rien de bien innovant, mais un peu de classicisme n’a jamais fait de mal à personne ! Vous acquerrez dans le jeu divers moyens de déplacements, allant du bateau au tapis volant, à vous d’explorer le monde au grès de ces méthodes ! Une des principales occupations de vos héros sera de retrouver des « shards », des pièces qui représentent un morceau de continent (s’en suivra une quête plus ou moins longue, et qui conduira à la restauration de ce continent dans votre monde, d’où l’agrandissement de ce dernier petit à petit, et d’où les nouvelles quêtes à accomplir dans ce monde libéré, avec de forts liens entre le continent du moment où il était « perdu » et le continent du moment présent), et qui une fois toutes réunies, vous ouvrent la voie vers ce dît pays ; attention toutefois, bien que cela soit rigolo et entraînant, on a parfois la désagréable sensation de tourner en rond et de se répéter (un peu comme moi quand je fais un test ^^ ;-), ce qui nous donne le second défaut du soft avec les graphismes, mais rien de bien grave, la quête principale nous tenant assez en haleine pour nous éviter la monotonie.

Pour les combats, difficile de faire une interface plus simpliste : les monstres apparaissent aléatoirement, et sur l’écran de bataille, vous les voyez en vue subjective, et vous aurez le choix entre attaquer, se parler, ou fuir (si vous décidez de combattre, vous aurez droit aux habituels guarde, magie, items, habilités, équipement) ! Je vous avais dit que c’était simpliste… Mais contrairement aux apparences, certaines batailles ne sont pas si évidentes que ça, voire même assez difficiles… en parlant de ses combats, ceux-ci seront plus ou moins difficiles selon les classes que vous maîtriserez. Les classes, qu’est-ce donc ? A la manière de FFT, vos héros pourront changer de classe (sheperd, warrior, godhand, etc…), qui modifieront leurs statistiques, et qui leur permettront d’acquérir divers magies / skills. Une fois une classe apprise à fond, et en la combinant à d’autres classes, vous pourrez sélectionner des classes dîtes « avancées », de plus en plus puissantes (ex : warrior + mage : ranger ; mage + cleric : sage ; sage + teenidol : summoner, etc…) ; vous pourrez même apprendre à être des monstres du jeu, et combiner les classes de monstres entre elles !
Pour les « à-côtés » du jeu, signalons la présence de casinos, avec jeux de hasard et grosses récompenses à la clé ; la quête des « tiny medals », que le roi des médailles vous échangera contre divers artefacts ; également à noter la présence d’une encyclopédie des monstres (vous pourrez les répertorier avec statistiques à la clé), de la construction de votre ville à faire évoluer / prospérer (ce qui implique la recherche de ses habitants… Même le Dieu du jeu pourra habiter !), et d’une foultitude de boss / continents / donjons cachés. Tout ce système peut paraître un peu trop classique, mais il est tellement bien mis en avant qu’une fois lancé dans l’aventure, on ne s’arrête plus !

Rien à dire au niveau musical, ni excellentes ni médiocres, elles sont de bonne facture sans nous entraîner au nirvana de l’ouïe. Mêmes remarques pour les bruitages.

La durée de vie mérite bien un 20/20, un RPG dont la quête principale va au-delà de 100 heures, c’est une référence dans le milieu !

Si vous aimez les RPG longs et difficiles, et que l’aspect graphique n’est pas votre critère absolu d’achat, je ne peux que vous conseiller ce titre dont les saveurs et l’intrigue principale vous mettent face à ce que j’appellerai un classique indémodable : achetez-le, nom d’un slime !

Voici cette noble série portée sur les consoles nouvelle génération avec un 4ème opus. Franchement, on n'est pas passé loin d’un excellent RPG…malheureusement, on se retrouve avec « seulement » un bon RPG ; explications du pourquoi et du comment dans ces quelques lignes.

Le scénario n’a plus grand chose à voir avec les 3 premiers épisodes, si ce n’est quelques noms récurrents (Diekbeck, Choco, ou bien encore des allusions à Arc, Kokoru, et compagnie) , quelques lieux identiques (Milmarna par exemple), ou bien encore la présence des Esprits. Ici, le monde est régi par le pouvoir des Pierres des Esprits, représentées elles-mêmes par les 5 Grandes Pierres d’Esprit (contenant l’essence même d’un Esprit : vent, terre, feu, eau, lumière) ; ces dîtes Pierres servent aux Humains pour faire avancer et évoluer leur civilisation, et servent aux Deimos (des monstres « évolués », sorte de mixe entre un humain et un monstre) à faire vivre leurs pouvoirs magiques.
Le jeu vous met dans la peau d’un humain et d’un deimos (nés d’un père deimos et d’une mère humaine, d’où leur apparence mélangeant les 2 « styles ») , que vous contrôlerez tour à tour, chacun ayant pour but de sauver son peuple de l’anéantissement (évidemment deimos et humains se haïssent) en récoltant les 5 Grandes Pierres d’Esprit (convoitées aussi par l’Empire de Dilzweld, ersatz de Romalia : le méchant Empire d’Arc 1 et 2) : ce système est comparable à celui de Breath of Fire 4, mais en plus équitable, dans le sens où chaque partie aura la même importance que la partie adverse en terme de durée de chapitre et d’importance scénaristique.

Niveau technique, ça assure vraiment : les persos sont super bien modélisés (motion capture oblige), et le jeu ne comporte que peu de bugs techniques (ex : les bugs de collision). Seul point faible : les décors, assez pauvres et peu détaillés la plupart du temps, et un peu trop sombres à mon goût. La carte du monde est quant à elle simple et efficace, et comme dans Grandia 2, vous vous déplacerez de points en points ; contrairement à certains décors, elle est assez détaillée et demeure belle et agréable à regarder, tout en conservant une grande variété de lieux/différences graphiques suivant l’endroit où vous vous situez. Lors des combats c’est également très beau, mais hélas trop vide et manquant de rapidité lors des diverses actions ; les magies et autres coups spéciaux ont un bon rendu, mais il n’y pas d’effets spectaculaires, ce qui enlève encore un plus de punch à l’action.

Le système de jeu se divise en 3 parties : parler aux autochtones, voyager au travers de carte du monde, et combattre ! Pour les 2 premiers, voici quelques points spécifiques : parler aux gens fera évoluer le scénario, vous pourrez vous faire guérir et sauvegarder dans les villes/villages/donjons ; en ce qui concerne les marchands, vous pourrez leur acheter des pierres d’esprit (nécessaires pour les attaques spéciales/magies), des items en tout genre, et de quoi vous équiper (chaque perso n’a qu’une arme au cours du jeu, sur laquelle vous pourrez ajouter 3 améliorations aux effets aussi divers que puissants ; également vous aurez droit à 3 unités de défense). Pour les déplacements, mis à part les villes où vous êtes libre (et dans certains donjons), tout se fait sur la carte, à pied, ou avec votre vaisseau/Pyron (animal volant géant lorsque vous contrôlez les deimos) : c’est d’ailleurs sur cette carte que la plupart des points visités seront autant de prétextes à de sanglantes batailles, ce qui nous amène à la 3ème partie : les combats. Ici, vous monterez de niveau lors du déroulement même du combat, et vous ramasserez à même le sol argent et items droppés à même le sol par les monstres abattus dans 1 classique système de tour par tour (suivant la vitesse du personnage). Vous pourrez aussi attaquer de loin ou de près suivant le perso, et les coups portés par derrière feront plus de dégâts. Chaque utilisation de magies/skills vous coûtera des pierres d’esprit, disponibles en quantité limitée suivant le héros (et rechargeable entre chaque joute, pour peu que votre réserve commune de pierres soit remplie : 999 au maximum ; assez souvent les monstres en lâcheront pendant la bataille). A noter la présence d’un jauge de tension (comme les limites à la FF), qui une fois remplie permettra à un perso d’enclencher une attaque simultanée avec un héros proche de lui, pour des dégâts bien sûr dévastateurs. La zone de déplacement et la portée de vos coups s’agrandira au fil de vos levels-up( possibilité de toucher plusieurs adversaires en même temps). Vous pourrez également être touchés par divers maux (hemo-ji toujours présente !), et les éléments auront une incidence sur les dégâts (feu/eau ; vent/terre ; ténèbres/lumière).

Pour finir, faisons un petit tour des divers menus : les statistiques ? Hum, rien d’original à part un taux de contre-attaque, un taux de garde (possibilité d’amoindrir les chocs), et un taux de coups critiques ; les skills ? En même temps que l’expérience, vous gagnerez des SP (skills points), qui vous serviront après chaque bataille à « acheter » de nouvelles compétences, qui pourront être sélectionnées en montant de « class » (exactement comme les jobs de FFT, sauf qu’il n’y a qu’un nombre défini de skills donnés pour chaque perso).

Certaines musiques sont anodines, d’autres carrément excellentes…hélas, elles ne correspondent pas toujours aux situations. Ceci dit aucune n’est mauvaise, alors enjoy ! Niveau bruitages, bah c’est bien, mais pas génialissime ; mention spéciale pour les voix lors des combats (un des points fort de la série !) : vraiment au top !

50/60 heures bien remplies pour la durée de vie, c’est très correct. Les quêtes annexes pour choper les persos cachés sont assez longues (forcément il faut faire 30 combats d’affilée…), sinon aucun secret à découvrir et c’est assez blasant.

Arc the Lad, Twilight of the Spirits, est un bon RPG, il réunit tous les ingrédients de la réussite, mais à l’image d’un bon gâteau, il n’est pas assez cuit, d’où son absence de saveur au degré où elle devrait être. En y pensant bien, je crois que le manque de saveur est dû en grande partie à la trop grande facilité du soft, ainsi qu’à une absence de background pour les héros (hormis les 2 principaux) et les persos secondaires. Amen.

A mi-chemin entre un FFT et un Tactics Ogre, voici un soft surprenant à plus d’un titre : que ce soit graphiquement ou en termes de profondeur et de gameplay, Disgaea est sans conteste LE jeu à posséder pour tout fan de Tactical et de fun !

Passons vite fait sur le scénario qui ne brille pas des masses : vous incarnez Laharl, Prince du Netherworld, dont le père( l’Overlord), est mort en s’étouffant à table…du coup, vous devrez prouver votre légitimité royale auprès de démons fourbes et avides de pouvoir. Je tiens à préciser que le jeu n’est sérieux que dans de rares moments, et qu’il est bourré de situations cocasses et complètement débiles (1 ange assassin, des voix stupides, des clones des Power Rangers, j’en passe et des meilleures !), ainsi que d’un vocabulaire franchement très limite (allusions sexuelles explicites, mots grossiers/outrageux, etc.…) : mais je vous « rassure » de suite, ce sont ces éléments qui donnent ce cachet si particulier et entraînant à la galette !

Pour ce qui est du domaine technique, c’est vraiment la folie ! Malgré le style SD (semblable à Hoshigami sur PS1) des persos, certains (pour ne pas dire tous) coups spéciaux/magies assurent vraiment : c’est un déluge visuel de couleurs et de flashs de toute beauté, avec des distorsions de décors, des zooms et éloignements de caméra, ainsi que des modifications complètes de l’atmosphère des aires de combat, bref, c’est une tuerie visuelle ! Les décors sont quant à eux à l’image des Tacticals : sobres et très colorés. Quant aux « artworks » représentant les différents lieux du jeu (chaque lieu est visualisé par un de ces derniers, à partir desquels on sélectionne la bataille où se rendre), ils sont tous simplement sublimes (si l’on excepte le fait qu’ils sont réutilisés au fil des lieux visités…ils auraient pu en faire 1 pour chaque lieu…, enfin, ce n’est pas si gênant heureusement !

Nous arrivons maintenant au système du jeu, qui est tout bonnement pour moi un des meilleurs dans l’univers des T-RPG ! Il est au premier abord simpliste : on se balade dans le château de Laharl (achat d’équipement, les magasins augmentent de niveau et leur stock progresse au fil des achats ; téléportation dans les différents niveaux ; création de personnages au fur et à mesure que l’on passe des niveaux, de nouvelles classes sont disponibles, telles que ange, ninja, archer, etc… , on peut même enrôler les monstres tués lors des batailles ; il y a également 2 aspects très importants : la dark assembly, où l’on peut faire voter des sénateurs pour augmenter son déplacement, ajouter de la variété au magasin, extorquer de l’argent, et même combattre les sénateurs en cas de mauvais vote ; avec cette assemblée vient aussi l’item world : en effet, dans Disgaea, on peut monter de niveau chacun de nos items jusqu’à 100 ! Bien sûr, plus on passe de niveaux dans les combats au sein de l’objet, et plus cela devient difficile, mais cela en vaut vraiment la peine ! A noter que dans chaque item se trouvent des résidents, qui sont en fait des monstres amicaux, et qui correspondent à l’amélioration de certaines caractéristiques de l’item, qui influeront directement sur les vôtres ; on pourra également déplacer les résidents entre chaque objet, pour augmenter la puissance de ce dernier et la vôtre ; on peut également citer le fait qu’il existe un degré de rareté commun, rare, et légende, et que celui-ci influe directement sur la capacité de résidents qu’un item peut porter ainsi que sa puissance. On pourra noter à titre d’exemple sur les niveaux, que l’on peut monter ses persos au level 9999, ce qui n’est pas inutile vu le niveau de certains boss cachés dans des niveaux eux aussi « cachés ». Bien sûr, ceci n’est qu’une liste non exhaustive des possibilités que recèle le soft, à vous de toutes les découvrir !
On passe les cut-scènes (vraiment délirantes la plupart du temps), et on combat ! Pour les batailles, on se déplace d’un certain nombre de cases, on attaque de près ou de loin suivant sa classe et son équipement, et on contre-attaque. Au rang des nouveautés, citons les combos (si un même ennemi est attaqué plusieurs fois de suite, les dégâts augmenteront un peu plus à chaque coup) et les supers combos (les alliés adjacents à l’attaquant pourront se joindre à lui pour attaquer, et ainsi faire beaucoup de dégâts, mais aussi gagner de l’expérience eux aussi, c’est un très bon moyen de leveler quand on sait que l’exp ne se gagne qu’en tuant un ennemi, ce qui est très problématique pour les classes comme prêtre ou autres) ; il y a de plus les bonus (une jauge se remplit au fur et à mesure des tours, et elle pourra aller jusqu’à 9 niveaux, qui correspondent à autant de cadeaux distribués en fin de mission, en plus du bonus de guerre octroyé normalement à chaque fin de bataille), et le geo panel. A ce sujet, voici une petite explication : sur chaque aire de combat les différentes cases seront d’une certaine couleur (et parfois neutres), et vous trouverez des triangles munis de propriétés (défense +20%, invincibilité, etc…) qui donneront leur effet à toutes les cases de la couleur sur laquelle ils sont posés. Vous pourrez aussi détruire ces triangles, amenant ainsi une chain combo, qui enlèvera les couleurs du stage, causera des dégâts et augmentera de manière drastique la jauge de bonus. Pour finir le registre des combats, on pourra soulever ses alliés pour les projeter et ainsi avancer plus vite/loin et mieux se placer pour attaquer/se défendre ; grâce à ce système, on pourra même lancer les ennemis les uns sur les autres, et les faire ainsi fusionner (stats augmentées, etc…) ! C’est tout pour le système de jeu et l’aspect gameplay, mais croyez-moi, c’est en y jouant qu’on en saisit toute la quintessence !

Avec le scénar’, les musiques sont le 2ème point faible du soft, qui même si elles ne sont pas médiocres, sont trop peu exploitées/recherchées/variées (à part une vraiment excellente). Les bruitages sont quant à eux très corrects, et la plupart des voix (une bonne chose : on le choix entre anglais et japonais) sont à se tordre de rire (hélas on a quelquefois l’impression que certains acteurs s’emmerdent en lisant leurs textes…).

Comptez en moyenne 60 heures pour le finir en traçant ; j’ai personnellement mis près de 100 heures car je me suis attardé sur certains points (pour fournir un test plus complet que jamais…lol), mais ce jeu fait partie de ceux que l’on se doit d’explorer à fond, de par leur richesse et le fun qu’ils procurent.

Que dire donc de ce petit Disgaea ? Si vous aimez les T-RPG qui possèdent un gameplay unique et très profond (à la manière d’Hoshigami, mais en beaucoup moins lourd), ainsi que des secrets à la pelle (sans compter les multiples à la Chrono Trigger), il est fait pour vous ! Son côté humour très poussé vaut rien qu’à lui le détour, en en fait un titre original et plein de fraîcheur. On regrettera que le scénario ne soit pas plus poussé, ainsi qu’une ambiance acoustique pas très folichonne, mais cela n’est pas trop gênant, alors foncez !!!

Fun et légèrement décevant, voilà ce qui définit le mieux SO3, mais attention, c’est quand même un grand jeu que nous tenons là (il est à l’image de son aîné à peu de choses près). A noter la grande qualité du box cartonné contenant le jeu, avec une superbe image de garde .

Le scénario se découvre très, mais alors vraiment très lentement... et encore, il ne décolle qu’une seule fois dans le jeu, lors de LA révélation (assez osée il faut l’avouer). Bref, vous incarnez Fayt Leingod, qui séjourne avec ses parents et son amie Sophia sur une planète récréative artificielle, quand tout à coup des mystérieux envahisseurs viennent séparer tout ce beau monde ; et voilà notre Fayt obligé de se rallier à des « rebelles » et de sillonner la galaxie pour retrouver ceux qu’il aime et comprendre le pourquoi de cette attaque (il est d’ailleurs fort dommage que le nombre de planètes à visiter soit si réduit...).

Techniquement c’est vraiment excellent : déjà les cinématiques sont superbes (trop peu nombreuses hélas), les cut-scènes sont de même niveau (et mettent dans l’ambiance immédiatement), mais le mieux reste à mon sens les combats : les mouvements sont d’une fluidité rare, les effets de lumières/magies/etc sont de toute beauté (et s’intègrent parfaitement dans les aires de combat), il y a même des mouvements de ralenti lors des finish (pas exceptionnels mais donnent un plus aux combats), sans compter la caméra hyper-dynamique qui permet de régaler nos rétines, le tout sans (presque) aucun ralentissement et tout en exploitant au mieux les angles de vue. on peut aussi remarquer une grande palette de couleurs très diverses, ainsi que des décors tout aussi beaux, sans oublier les effets tels que la neige (sublime), la profondeur de champ (impressionnant), et les éclairages ( effets d’ombre et de lumière saisissants, comme par exemple quand un ennemi « lumineux » traverse un niveau très « sombre »).

Ha, le point sur lequel le jeu dépasse pas mal de RPG en ce moment : son système de jeu : peut-être pas aussi original que Disgaea, mais redoutablement efficace ! Il y a déjà la progression habituelle monde-->ville-->donjon-->combat ; rien à signaler lors de vos déplacements, si ce n’est que tous les ennemis sont visibles à l’écran, et que la carte s’étoffe au fur et à mesure que vous la complétez (vous pouvez la placer en surbrillance sur l’écran pour mieux vous repérer). Dans les villes, c’est comme d’hab, sauf qu’en plus vous pourrez, tout comme SO2, créer tous vos objets : en plus de vos personnages, vous avez la possibilité de recruter des inventeurs, qui seront spécialisés dans un domaine. Les différents domaines de création sont les suivants : alchimie (pour créer des pierres visant à donner des bonus ou des éléments d’attaque à vos armes), machinerie (les bombes entre autres), écriture (pour apprendre des aptitudes de combat), cuisine (certains plats ont des capacités curatives exceptionnelles !), artisanat (à vous les bottes de pouvoir et autres anneaux d’agilité ), forge (le meilleur moyen d’avoir d’excellente armes/armures), chimie( potions et compagnie), et enfin synthèse (combine des objets de tous types à vos armes pour les augmenter en puissance de manière drastique). Vous pourrez également raffiner vos objets pour les rendre meilleurs (anneau hp+10% devient hp+20%), et vos inventeurs créeront des objets sans que vous le leur demandiez, la grande classe en somme! On peut citer également la présence d’un dictionnaire dans le jeu, qui rend plus consistant et tangible l’univers où nous plonge SO3. Il y a de plus un mini-jeu de baston, où vous pourrez jouter seul ou contre un ami, en bref un plus sympathique mais sans plus car pas assez exploité...

La plus grande force du soft réside dans ses batailles : vous contrôlez un seul personnage, et les 2 autres sont gérés par I.A (qui reste quand même crédible, malgré quelques ratés). Pour le perso que vous gérez, les combats se déroulent comme suit : vous avez une jauge d’endurance, qui se remplit lorsque vous êtes immobile, et qui diminue lorsque vous attaquez ou êtes touché (vous pouvez courir partout sur le champ de bataille, du moment que vous êtes au moins à 1%). A 100% de votre jauge (ou fury), vous êtes en état de garde, et si un ennemi vous attaque à ce moment-là, suivant le type de garde que vous aurez choisi, vous l’étourdirez, le blesserez, etc... Seulement les attaques majeures perceront votre garde. Il existe en effet 2 types d’attaque : mineures et majeures : la première sera plus rapide, moins puissante, et dépensera moins de fury (votre endurance), la seconde, plus lente et plus puissante, reste (à mon avis) préférable, car vous ne serez jamais embêté par la garde de vos ennemis, qui peut se monter à 100% le temps que vous lanciez une attaque mineure. Vous pourrez, suivant la fury qu’il vous reste, enclencher plusieurs attaques (2 majeures+2 mineures, après l’ennemi tombe à terre et devient inattaquable durant quelques instants). Un principe intéressant des combats porte sur le game-over, ici, en plus du hp à 0, c’est aussi vos mp à 0 qui causeront votre perte, alors soyez vigilants (il y a évidemment des dégâts sur les mp). Vous pourrez en outre augmenter certaines de vos capacités au fil des niveaux, et utiliser lors des combats la symbologie (magies) et des habilités de combat : vous avez à votre disposition un certain nombre d’emplacements, à vous de bien choisir vos habilités pour gagner au mieux vos batailles. Il y a aussi une jauge de bonus qui se remplit au fur et à mesure des coups portés (au bout de quelques coups reçus elle volera hélas en éclats...), et elle vous apportera, au bout d’un certain nombre de combats, des bonus divers à cumuler (expérience X, fol X, item X, recovery X). C’est à peu près tout pour les batailles, le reste, ce sera à vous de le découvrir ;-)

Alors là, c’est à du grand Sakuraba que nous avons à faire ! Aucune musique n’est mauvaise, beaucoup sont très bonnes, et il y en a pas mal de carrément excellentes ! Elles sont toutes épiques, mais la dominante est tout de même à l’ambiance mystique (le premier village dans lequel vous débarquez est, à ce titre, une véritable tuerie acoustique, certainement ce qui m’a enchanté durant tout le jeu !). Elles ne sont jamais répétitives, et toujours d’un registre original par rapport à la précédente. Fort heureusement les musiques de combats ne sont pas lassantes, en bref, à écouter sans retenue ! Quant aux bruitages, on commencera par citer l’excellence des voix (celle de Cliff est sublime !), ainsi que la qualité de ceux-ci (les bruitages) lors des combats (ce n’est pas divin non plus) : les magies sont bien rendues, et on sent la différence entre celles-ci rien qu’au niveau des sons (gros fossé entre une boule de feu et l’invocation de l’efreet) ; pour les coups normaux, leur impact est bien rendu grâce à de petits sons très brefs mais très incisifs, et qui prédominent sur la musique du combat.

La durée de vie est à mettre dans 2 paniers : le premier à 60 heures, si vous allez directement au dernier niveau, et le deuxième, à plus de 100 heures (j’en suis à 140 actuellement), si vous passez par les quêtes optionelles (qui constituent LE challenge du jeu, mais certaines ne sont accessibles que par load game +) ; donc, ce côté-là, c’est ok !

Que penser au final de ce SO3 ? C’est, comme l’on s’y attendait, un très bon jeu, avec un gameplay hallucinant d’ingéniosité et de fun, ainsi qu’une ambiance sonore démente. On regrettera deux choses, qui hélas feront en sorte que cette nouvelle vague de RPG ne sera jamais l’égale de celle qui était sur nos anciennes consoles : la relative faiblesse scénaristique, et surtout le manque de dynamisme dans le déroulement de l’histoire.

N’ayant jamais touché un WA auparavant, c’est avec une curiosité non-dissimulée que je me suis penché sur ce troisième opus, et, après l’avoir fini, je me suis alors dit : j’espère que les deux premiers volets étaient tout aussi excellents que celui-ci ! .

Vous évoluerez sur le monde de Filgaia (où l’ambiance principale tient du far-west, avec ses héros munis de colts et chevauchant leurs fiers destriers), au travers de 4 personnages principaux, qui sont Virginia Maxwell (l’héroïne), Jet Enduro, Gallows Caradine, et Clive Winslett. Filgaia est un univers quasi-désertique où courent toutes sortes de légendes et de criminels. Les 4 héros sont des « drifters », sorte de mercenaires œuvrant pour le bien de la populace et recherchant des trésors. Ce qui est très fort dans ce jeu, c’est qu’à chaque chapitre votre principal objectif changera brusquement au moyen de rebondissements démentiels (sauver la planète, détruire un démon surpuissant, etc.…) dont le jeu est truffé du début à la fin ! A noter qu’avant le vrai commencement du jeu et du scénario principal, vous aurez un prologue à jouer avec chacun de vos personnages, et qui vous expliquera comment ils en sont venus à se rencontrer, à être ce qu’ils sont devenus, mais aussi à vous familiariser avec les différentes commandes et subtilités du jeu.

Au niveau technique, il faut avant tout accrocher à ce style qu’est le cell-shading (inventé avec brio dans Jet Set Radio, que je vous conseille vivement d’ailleurs), et si cela est votre cas, et bien régalez-vous bien les mirettes car ce jeu en jette techniquement parlant ! En effet, même si la teinte principale du jeu est l’ocre (monde désertique et ambiance far-west obligent !), les autres couleurs sont très flash, les différents niveaux (intérieurs et carte du monde) sont détaillés et très bien réalisés, et, surtout, tout est en 3D avec caméra libre à 360° à la Xenogears, on peut donc observer les merveilles de ce jeu sous toutes les coutures ! Le plus impressionnant reste tout de même les combats (sans parler des nombreuses cut-scènes absolument additives, hilarantes, ténébreuses,…enfin un jeu où l’on n’est pas sans cesse interrompu par une cinématique toutes les 5 min.…), où il suffit de jeter un sort pour voir s’illuminer les persos et les décors présents à l’écran, et il en va tout naturellement de même pour la gestion des ombres et des lumières : tout bonnement bluffant !

Le système de ce jeu est innovant à plus d’un titre (sauf par rapport aux WA m’a-t-on dit). Pour commencer, prenons le cas de la carte du monde, où vous devrez vous-même trouver les villes et donjons à visiter, au moyen d’un radar activé grâce à la touche « carré». Si certaines locations sont assez évidentes (les autochtones vous indiquent à peu près leur bon emplacement), d’autres comptant pour des quêtes ou donjons cachés sont un véritable calvaire ! Lors de vos dialogues avec les différents protagonistes, vous pourrez parfois faire évoluer le sujet de la conversation grâce au « ask system » qui permet d’obtenir des informations détaillées sur des sujets à priori importants.
Passons maintenant aux donjons : certains sont simplistes, d’autres vous rendront dépressifs ! Effectivement, ils recèlent un nombre incalculable de puzzles et d’énigmes que pourrez résoudre en grande partie grâce aux « tools » que possèdent vos héros (3 tools chacun). Les tools sont des capacités spéciales que vous acquerrez au fil de l’aventure ( « bomb » de Clive pour ouvrir des passages, « gale crest » de Virginia pour franchir des précipices, etc.… ). Les autres énigmes seront à base de caisses à déplacer, de torches à allumer/éteindre, de cristaux à activer (en lançant un boomerang à la Zelda par exemple, …). Viennent ensuite, toujours dans les donjons, les « gems », et là une petite explication est nécessaire. Il y a d’abord les gems (ou cristaux/gemmes) blancs® vous avez, en plus de vos statuts, une jauge de rencontre qui fonctionne comme suit : imaginez que votre jauge soit de 10 points (vous augmenterez ces points en trouvant ce qui s’appelle des « migrant badges »), si vous tombez sur un combat (aléatoire), un point d’exclamation blanc apparaîtra au-dessus de votre tête, et là soit vous ne faites rien et le combat commence, soit vous appuyez sur la touche « rond » et vous évitez le combat, mais votre jauge diminuera de 1, 2, 3, voire 4 points, suivant la « coriacité » des ennemis. Si votre jauge est vide, alors le point d’exclamation sera rouge et vous ne pourrez esquiver la bataille ; il y a également le cas des points d’exclamation verts, qui ne vous coûteront aucun point, et qui apparaîtront dans les zones où les ennemis sont beaucoup plus faibles que vous. Les moyens de faire remonter vos points de « rencontre » sont soit de combattre, soit de dormir à la sempiternelle auberge, soit de récupérer les cristaux disséminés un peu partout dans les donjons. Il y a aussi les gems oranges® il faut savoir que dans WA3, après chaque combat vous reprendrez votre énergie, mais cela se fera au détriment de votre jauge de vitalité (qui est sur 100 points) : par exemple, quand vous perdez la moitié de votre énergie lors d’un combat, 50% de votre jauge partira en fumée, et le seul moyen de la faire remonter sont les cristaux oranges ou bien encore et toujours la bonne auberge qui est aux RPG ce que les pâtes sont aux Italiens. Evidemment, pour corser un peu le jeu, vous ne pourrez pas acheter d’items de soin, ceux-ci se trouvant uniquement sur les monstres tués (et dans un endroit secret où vous pourrez les cultiver). Donc, si vos jauges de rencontre/vitalité sont vides et que vous êtes au milieu d’un donjon et que vous avez consommé tous les cristaux que ce dernier recèle, vous êtes mal (on notera que lors des combats, des magies de soin sont utilisables ce qui peut vous sauver dans une moindre mesure…) !
Les différents menus du jeu sont classiques, avec des nouveautés telles que la commande « medium ». Les héros pourront en effet s ‘accorder les faveurs de mediums (12 au total) à répartir sur vos personnages, et qui modifieront leurs caractéristiques, et surtout, leur donneront accès aux magies et à l’invocation de vos mediums (genre les FF). Chaque personnage dispose d’une barre de FP (force points), qui à chaque combat vous permet d’utiliser vos techniques et magies (en gros, ce sont des MP ou magic points) pour peu qu’elle soit remplie (vous la remplissez en attaquant normalement ou en vous faisant toucher). Certaines magies (« arcana » dans le jeu) ne sont accessibles que si vous disposez d’un certain niveau de FP, il faudra donc souvent attendre un certain nombre de tours (comme dans Tactics Ogre The Knights Of Lodis) pour lancer de puissantes attaques/magies. Vos joueurs possèdent aussi des habiletés latentes (« skills ») que vous gagnerez grâce à vos mediums (résistance à certains éléments, etc.…) ou en équipant vos mediums de « gears » (sortes d’accessoires trouvés dans le jeu, avec par exemple le gear « violator » qui permet d’enclencher des attaques surpuissantes à mains nues ). Les skills ont aussi plusieurs niveaux (comme les materias de FF7), exemple : le skill « defender » a 2 niveaux, et il faudra 2 skills points pour en remplir un, et plus le niveau sera élevé, plus le skill sera efficace ; à vous ensuite de jongler entre vos skills points (qui augmentent à chaque passage de niveau) pour rendre votre personnage de plus en plus puissant. Les combats se déroulent comme suit : vous pourrez utiliser vos « force ability» et arcana grâce à vos FP, utiliser des items, attaquer (vos armes seront des revolvers et autres fusils ainsi que vos mains en cas de « out of ammos », chacune ayant une capacité limitée de balles), et vous défendre pour diminuer les coups reçus et recharger vos munitions. Les force ability sont quant à elles uniques et chaque perso en dispose d’une qui lui est propre (ex : « look on » de Clive lui permet d’attaquer avec une précision de 100% et de doubler les dégâts). Il est à noter que l’utilisation des magies ne vous coûtera aucun FP mais qu’il vous en faudra un minimum pour les déclencher (ex : « cremate » requiert 10 FP). Vous aurez également des combats à cheval si vous les montez, et dans d’autres « véhicules » qui donnent un aspect technique un peu plus poussé (un peu comme les combats dans les bateaux de Skies Of Arcadia). Les combats se font au tour par tour et l’ordre d’attaque est dicté par le niveau de RFX (réflexe) de chaque protagoniste, il vous arrivera de vous faire toucher par des conditions anormales banales (poison) ou bien vicieuses (« fallen » et « glass »). Vous pourrez, dans le jeu, acheter des items et en vendre, et même en cultiver certains, ce qui se révèle parfois fort pratique. Les sauvegardes ne sont hélas pas illimitées, chacune d’entre elles vous coûtera un « gimel coin » ( heureusement il y en a pas mal…). Vous vous déplacerez à pied, à cheval, mais aussi grâce à d’autres moyens que je ne « spolierai »pas ^^. L’expérience gagnée lors des combats est répartie assez originalement aussi suivant la manière dont se sera déroulé le combat, vos persos gagneront un % d’exp plus ou moins important. Enfin, nous arrivons au dernier aspect de ce ( long !) système de jeu, à savoir l’upgrade de vos armes® vous pourrez, monnayant argent et « fossils », (objets peu courants) upgrader vos armes pour les rendre plus puissantes, plus précises, augmenter la capacité de vos chargeurs, ou bien alors augmenter le nombre de « chains » durant les combats (les chains sont le nombre d’actions/tirs/habilités que vous pouvez effectuer avec vos armes lors d’un combat).

Alors au niveau musical, signalons tout d’abord le thème de l’introduction, qui nous met de suite dans l’ambiance de l’Ouest sauvage ; et la musique accompagnant la cinématique d’introduction ( la-dite intro change et évolue au fur et à mesure de votre progression !) est tout à fait sublime ! Ensuite, dans le soft, on ne tombe jamais dans le médiocre, elles sont toutes d’un niveau acceptable voire excellent.

On a entendu mieux et bien pire pour les bruitages, ils sont bons sans être exceptionnels, et tout à fait dans le ton du jeu (coups de revolvers, bruits de sabots, etc.…).

Pour finir ce WA3, comptez en moyenne 40 heures, rajoutez-en au minimum 10 si vous voulez faire toutes les quêtes annexes (très nombreuses et renforçant hautement l’intérêt déjà grand de ce jeu). De plus, le temps écoulé lors des combats n’est pas comptabilisé, je pense donc que la vraie durée devrait facilement taper dans les 60/70 heures.

Je recommande vivement cette galette à tous/toutes pour son scénario très bien mené et bourré de rebondissements, ses graphismes originaux et sublimes, ses innovations dans tous les domaines, son aspect unique de RPG far-west, ainsi que pour ses personnages (héros, méchants, ou secondaires) somme toute très attachants. Un RPG décidément pas comme les autres, et cela nous fait grand bien !

Autre T-RPG dans la veine de Disgaea, voici La Pucelle, rejeton de la désormais célèbre firme Nippon Ichi. Hélas, à contrario de Famitsu et co, je ferai l’impasse d’éloges sur ce soft, qui reste pour moi, et vous allez comprendre pourquoi, bien inférieur à Disgaea (et à d’autres T-RPG).

Niveau scénar’, vous incarnez Prier, jeune prêtresse faisant partie de l’église chasseuse de démons : La Pucelle. De fil en aiguille, il vous faudra traverser moult lieux aux noms franchouillards (Mayonnaise Harbor, Mt Champignon, Mt Tarte, etc…), le tout accompagné de personnages aux noms tout aussi douteux (Father Salade, Alouette, Culotte, Croix, Homard, Eclair, etc…), tout ceci bien sûr dans le but d’éviter à un grand gourou (Noir) d’invoquer l’Ange Calamity qui détruirait la Terre. Mis à part ces « grandes lignes », il recèle quand même pas mal de petites surprises assez agréables à découvrir, le tout dans une ambiance quand même assez loufoque, où les allusions au sexe ou aux blagues douteuses sont légions (par contre les différentes « relations » craignent un peu, dans le genre des persos super mineurs sortent avec des persos super plus âgés…mais bon ça n’est qu’un jeu).

Techniquement, ne cherchez pas, même Hoshigami ou FFT (PS1) sont aussi beaux…Ceci dit ça n’est pas moche, loin de là, il suffit d’adhérer au style SD J, et les persos/décors sont extrèmement bien détaillés. Bémol pour la carte qui ressemble à un morceau de carton, ainsi que pour les magies qui n’impressionnent pas plus que la carte…

Le système de jeu sauve un peu la face de par son originalité, mais hélas, quelle lourdeur dans le gameplay ! A l’instar d’Hoshigami, certains combats durent une plombe, mais le pire, c’est que les actions sont super lentes, du genre je rentre mes commandes, et le temps que mes persos aient tous attaqués, je vais me faire un café… On se retrouve ici face à un tactical basique (ville--->dongeon) : dans les villes, on pourra parler, ainsi qu’acheter des équipements. Bonne chose, les magasins adaptent leurs produits en fonction de vos besoins. Egalement, vous pourrez envoyer les monstres capturés au combat dans le Dark World, où ils feront la guerre pour des seigneurs démons (hélas, on ne sait rien de ce qui passe dans le Dark World…).
Mais passons aux combats eux-mêmes : vous avez droit à 8 unités maxi, et vous vous déplacez de case en case (logique ^^). Il y a deux aspects originaux dans ces batailles : le premier, c’est la possibilité de faire des combos et d’attaquer à plusieurs, il faut juste que vos compagnons soient juxtaposés à vous lors de l’attaque (quand vous attaquez à 8 l’ennemi, il ne fait pas un pli ! Mais attention il peut faire pareil…) ou attaquent le même monstre que vous. Deuxièmement, il y a le système de «purification » : en effet, chaque map possède un certain nombre de « dark portal », qui, s’ils ne sont pas purifiés rapidement, vous enverrons de nouveaux monstres ! Mais ça ne s’arrête pas là ; si vous ne purifiez pas du tout une map avant de la finir (à noter que l’on peut passer d’une map à l’autre sans pour autant battre un seul monstre, mais au revoir bonus et compagnie dans ce cas-là), l’index de « dark energy » augmentera, et au bout d’un certain temps, vous serez envoyé dans le «dark world », sorte de lieu de high training, avec monstres et items super puissants à la clé. Continuons sur la purification, qui est vraiment l’élément principal du soft : quand un de vos persos purifie un dark portal (il faut parfois le purifier plusieurs fois avant qu’il ne disparaisse ; je souligne aussi le fait qu’ils sont disposés aléatoirement sur chaque map), ses objets équipés gagneront de l’expérience, et après un certain temps, ils monteront de niveau, ce qui les rendra plus puissants. Vous avez également une « mauvaise énergie » qui découle des dark portal, et elle est à chaque fois d’un élément différent (feu, sacré, poison, etc…), ce qui fait qu’elle va affaiblir ou renforcer les protagonistes qui se trouveront sur son passage, suivant leur propre élément (ex : un personnage assimilé à l’eau sera affaibli par une dark energy de type feu). Il faut préciser que la dark energy se « balade » sur la map : à partir du dark portal, elle se propage en ligne droite, mais si un ennemi ou un allié se déplace sur elle, la dark energy prendra la direction vers laquelle le perso braque son regard, ce qui fait qu’elle peut très bien en croiser d’autres (dans ce cas elles fusionnent et changent d’élément >ex > une dark energy de vent rencontre une de feu, la dark energy qui en découlera sera « éclair »), voire même faire le tour de la map. Dans ce cas de figure, lorsqu’un dark portal est purifié, sa dark energy disparaît, et inflige des dégâts sur tous les monstres placés sur elle. Si la dark energy qui « encercle » les monstres est assez longue, suivant l’élément de la dark energy, vous aurez alors droit à une invocation qui endommagera tous les ennemis présents à l’intérieur de ce cercle (à noter que les monstres eux-mêmes peuvent être purifiés, et qu’ils se joindront à vous une fois tués !).
Passons maintenant aux skills : sur chaque équipement, vous avez une ou plusieurs valeurs (hp*1, def*2, int*1, etc…), et à chaque fois que vous tuez un ennemi, vous gagnez de l’expérience dans ces valeurs (si votre équipement les possède), et à chaque niveau passé, vous obtenez un skill passif : par exemple, vous passez le level 2 en défense, vous avez maintenant « tiny guard », et qui aura un certain pourcentage de chance de se déclencher à chaque fois que vous vous ferez attaquer, et qui réduira les dégâts. Vous avez ainsi accès à un large éventail de skills (ou aptitudes), qui vont de l’augmentation des dégâts à la récupération des hp, tout en passant par la multiplication des coups critiques, etc… Voilà, je pense avoir fait le tour du jeu !

Au niveau des musiques, ben là c’est un peu la dech’ si vous me permettez l’expression…elle ne sont pas foncièrement mauvaises (loin de là), mais plutôt d’une affligeante banalité (et quelquefois très niaises…). Par contre, les bruitages sont au top, enfin les voix surtout. Elles sont en effet bien plus crédibles que pour Disgaea, on sent que les acteurs sont motivés par leur boulot ! Mention d’excellence pour les persos félins, qui arrivent à sortir un «meow » différent à chaque tirade (si si j’ai vérifié…) ! Et puis il y a aussi les monstres chevelus (des clones de cousin machin) qui sortent un «mopiou » à chaque fois de manière hilarante (et quand les persos sont transformés en ce type de monstre, on reconnaît même la voix de l’acteur qui déblatère des « mopiou » dans tous les sens, un régal !)…

La durée de vie oscille entre 50 et 70 heures, selon que vous désirez ou pas battre les boss optionnels (il faut beaucoup leveler pour ça…). C’est donc pour moi une moyenne très honorable, et surtout qui rentre dans la norme pour ce type de jeu.


Pour clore (de piscine) cela, je dirais que La Pucelle s’offre une histoire qui tient la route (souvent un peu débile quand même), un gameplay assez original mais hélas assez lourd aussi, une ambiance sonore en dents de scie, ainsi qu’une palette graphique riche en couleurs/détails, mais vraiment absolument quelconque. Si vous n’avez rien d’autre à faire, foncez, mais préférez-lui quand même Disgaea du même éditeur (voir test ici également ^^), qui lui est supérieur en tous points (sauf pour le scénario).