Pendant la tournée médiatique du film Mother!, Jennifer Lawrence a déclaré que les énormes tempêtes qui touchaient les États-Unis représentaient la colère de la nature contre le fait que Donald Trump soit président.

Elle a gagné le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie ou un film musical en 2015 pour le film Joy, qui n’est pas une comédie ou un film musical.

Tout ça pour vous dire que je ne suis pas du tout affecté par la hype autour de cette actrice. Je n’irais pas jusqu’à dire que je ne l’aime pas, c’est juste qu’elle m’indiffère totalement. Donc forcément la voir autant mise en avant en comparaison à d’autres personnalités féminines me dépasse un peu parfois. Et aussi tout ça pour vous dire que je n’avais pas spécialement d’attentes envers Red Sparrow. Même si il s’agit de l’adaptation d’un roman, les bandes-annonces ne m’ont fait avoir que cette impression : « on dirait un film Black Widow un peu plus sérieux ».

Mais des thrillers d’espionnage m’ont toujours plu alors il était temps pour moi d’aller au-delà de mon avis pré-construit sur l’actrice et de voir ce que le film en lui-même nous propose ! C’est la critique de Red Sparrow (sur l’affiche française ils ont ajouté le sous-titre Le Moineau Rouge, parce qu’ils nous prennent pour des débiles apparemment).

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Tout et son contraire a été dit sur le dernier né de la filmographie toujours aussi impressionnante de Steven Spielberg. Ready Player One est sans doute le film dont on a le plus parlé ces dernières années ! Sans doute parce que l’internet en a plus quelque chose à faire en comparaison à Pentagon Papers ou au maîtrisé mais ennuyeux Lincoln.

En même temps, du geek porn pendant plus de deux heures, adaptation d’un roman très populaire avec un tel réalisateur derrière la caméra ? Difficile de ne pas être impatient de voir ce que ça donne !

Les affiches et bandes-annonces ne m’avaient pas du tout donné envie. Notamment toutes ces parodies d’affiches de films populaires des années 80 qui étaient … hideuses. Mais ce qui compte, c’est ce que le film propose. Alors voyons ça !

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Pacific Rim est l’un de mes films préférés de 2013. Son sens de la démesure le rendait diablement efficace et divertissant. Malheureusement, le projet d’une suite au film de Guillermo Del Toro fut pendant un moment mis sur le côté. Il aura fallu attendre 2018 pour revoir des Jaeger et des Kaijus se mettre des pains joyeusement tout en détruisant tout autour de leur affrontement.

Ce film, c’était un vrai plaisir de gosse où on jouait avec nos jouets et notre imagination. Malgré tout, l’annonce de Pacific Rim Uprising était accompagnée de quelques craintes de mon côté. Certes, Guillermo Del Toro est toujours au scénario, mais son retrait du rôle de réalisateur m’inquiétait. Surtout que son remplaçant Steven S. DeKnight n’a pas d’expérience dans le monde du cinéma, venant du monde de la télévision.

Et les ambitions de cette suite sobrement intitulée Pacific Rim Uprising sont claires : suffisamment cartonner au box-office pour avoir de nombreuses suites et autres spin-offs. Mais est-ce que cela nous donnera un beau gloubi-boulga qui installe des tonnes de pistes pour l’avenir au point où cela devient nocif pour l’histoire de base racontée dans le film ? Autrement appelé « le syndrome The Amazing Spider-Man 2« si vous voulez.

Bref, je ressentais pas mal d’attentes mais surtout beaucoup de craintes sur ce film. Maintenant que Pacific Rim Uprising est dans nos salles, il est temps de vous dire de quoi il en retourne !

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Les adaptations de jeux vidéos au cinéma. En voilà un genre bien spécifique. Je ne connais personnellement aucun autre genre où on différencie le fait d’être un bon film et celui d’être une bonne adaptation. Mais quand nous sommes dans un genre où 95% des films sont mauvais (et encore je pense qu’il faudrait augmenter ce pourcentage), être un film moyen suffit pour être considéré comme une des meilleures adaptations.

Je ne veux pas généraliser au point de vous dire que toutes les adaptations de jeux vidéos sont mauvaises, car ce n’est pas le cas. Certaines ont des choses à dire et sont de bons films, même auprès d’un public ne connaissant pas le matériau d’origine. Mais ayant vu pratiquement toutes les adaptations de jeux vidéos, ne nous mentons pas : la quasi-intégralité de ces films n’a pas le moindre intérêt.

Le tout est de savoir dans quelle catégorie placer la troisième adaptation de la saga Tomb Raider. Complètement indépendant des deux films mettant en scène Angelina Jolie au début des années 2000, le film a pour but indirect de tâter le terrain pour essayer de lancer une nouvelle vague d’adaptations de licences détenues par la société Square Enix. Avec Alicia Vikander en tête d’affiche et une très forte inspiration chez le jeu acclamé de 2013, voyons voir ce que vaut le nouveau Tomb Raider !

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