J'en avais parlé dans mon dernier article sur saint seiya Omega, voici un petit article sur Yoshihiko Umakoshi, un des meilleur animateur de l'animation japonaise.

Si la plupart des français connaissent surtout Yoshihiko Umakoshi pour son travail sur la saison 1 de saint seiya Omega vu la popularité de la licence en france, il ne faut pas le limiter à ce travail.


Les scènes d'action d'Omega par Umakoshi sont excellentes



Il est aussi à la base de du design de 2 série culte pour gamin, Heartcatch Precure, Mushiking et Magical Doremi, ainsi que du trop méconnu Mushiking


Umakoshi se lache sur Precure attention spoiler



Doremi, l'exemple même de l'utilité d'un design simple pour permettre un dynamisme à toute épreuve



Mushiking, un anime respirant la poesie à l'animation fabuleuse pour l'époque



Mais là où Umakoshi est un génie, c'est qu'il sait s'adapter à tout les genre.
Ainsi sa periode années 90 a été marqué par le chara design de shojo culte comme Gokinjo monogatari, Hana yori dango et Marmalade boy


Gokinjo monogatari, où le génie montrant que simplifier un design pour l'anime permet un meilleur dynamisme



l'opening d'hana yori dango, véritable prouesse d'animation pour l'époque


Et en parallèle à ces séries, il a aussi réalisé le design sur des anime d'action burné et violent comme l'OAV Baki the Grappler, Street fighter Alpha, Berserk, Guyver, Air master et Casshern sins.


Baki the grappler, le premier travail d'Umakoshi au résultat hallucinant



Street fighter Alpha, une série d'OAV qui a partagé les fans à cause de ses déformations extrêmes, mais que j'adore.



Comment peut ont dire qu'Umakoshi est uniquement un chara designer d'anime pour les gosses quand on voit Berserk



Casshern sins est réellement un chef d'oeuvre


Charadesigner et Animateur fétiche de Shigeyasu Yamauchi, il est d'ailleurs son plus grand collaborateur en ayant travaillé avec lui sur plus de 10 projets.

Et quand je dit animateur fétiche, c'est assez important, car si Umakoshi sait tout faire en chara design, c'est surtout en mouvement que son talent resplendit.
Non seulement son animation est d'une fluidité sans faille, mais il est à l'aise avec des chorégraphies des plus complexes.

voici un petit AMV composé de séquence qu'il a entièrement animé sans l'aide de personne afin de prendre conscience de sa maitrise de l'animation.

http://www.catsuka.com/player/mad_Yoshihiko_Umakoshi

Et dernière chose qui ravira les fan d'animes nostalgiques de l'ancienne génération, les inspirations d'Umakoshi sont des artistes des années 70/80, et cela se ressent dans son travail qui a toujours une patte retro.

Pour ceux que ça interesse les 2 modèles sont Akio Sugino et Shingo Araki et cela se ressent vraiment.
Ses collaboration avec Yamauchi et ses assistant nous offre toujours un travail qu'on pourrait croire tiré d'une collaboration entre Araki et Yamauchi.


Dur de nier qu'Umakoshi est le successeur de Shingo Araki quand on voit le charadesign de Casshern sins

Et sa façon d'animer ses scène d'action et son trait sur les anime mature n'est pas sans rappeler le travail d'Akio Sugino (même si le trait de ce dernier était proche de celui de Shingo Araki vu qu'ils ont chara design et animé ensemble plusieurs séries comme Ashita no joe et Lady Oscar)


Le film Cobra, un des plus beau travail d'animateur d'Akio Sugino

Je précise avant de poster mon article, j'attends des personnes laissant des commentaire un minimum d'objectivité.

Vous avez le droit de critiquer la série sur ses défauts ou de ne pas aimer, mais toute personne sortant que la série est de la merde à cause d'un fanboisme exacerbé de la série de 86 car vous êtes incapable d'accepter la moindre modif à la licence verra son com supprimé direct.

Alors tout d'abord, parlons de l'approche de la série, moins violente et plus moderne sur bien des points et changeant le casting principal pour des nouveaux heros.

Cette approche est à la fois logique et bénéfique pour la licence.

Bien que saint seiya soit une licence forte chez les 30/40 ans, elle est malheureusement daté dans son style et n'a jamais réussi à percer aux Etat Unis.

Pire même, au japon, saint seiya n'était plus qu'une licence mineur dont les derniers animes (Mekai/Elysion, Lost canvas), on été des bide monumentaux, la série est vu là bas comme le shonen cliché et un peu kitch totalement eighties.
De plus l'extreme violence de certains passages font qu'à la manière de Ken, la série ne pourrait plus avoir une rediffusion au japon sauf vu l'évolution de la censure.

Bref, pour esperer faire revivre la licence, il fallait innover et moderniser le tout afin d'élargir le public. Mais la toei n'a pas abandonné les ancien fan pour autant, tant la série est bourré de reférence à la série de 86 a tout les niveau.


Premièrement le staff.

Morio Hatano, le réalisateur de la série est un des 2 assistant et élève de Shigeyasu Yamauchi, le génie à qui l'on doit Hades sanctuary, Asgard le film, Abel et Tenkai, un des réalisateur dont le style a le plus marqué les fans de la série de 86 tant son style est reconnaissable.
Et Morio Hatano (qui avait été assistant réalisateur sur Hades sanctuary et le Mekai) n'a rien à envier à son maitre niveau mise en scène. D'ailleurs, ses épisodes sont bourré de plan faisant des clin d'oeil à des passages d'Abel ou de Tenkai.

Pour le chara designer et animateur en chef,

Le choix a été Yoshihiko Umakoshi, depuis qu'il avait fait Casshern sins en 2008, beaucoup voyait en lui le successeur de Shingo Araki. La Toei faisait d'ailleurs appel à lui depuis un certains temps pour des illust officielle de saint seiya (il a chara designé les Myth cloth EX)

Mais en plus d'être un grand fan du trait d'Araki (c'est en voyant le film d'Abel qu'il a voulu devenir animateur), le monsieur a un CV long comme le bras, sais s'adapter à tout les genre (il a chara designé et animé Doremi, Marmalade boy et Heartcatch Precure d'un côté mais aussi Berserk, Guyver, Street fighter Alpha et Baki the grappler de l'autre), c'est un animateur de genie et surtout, c'est le plus grand collaborateur de Shigeyasu Yamauchi et donc le plus apte a restituer son style.Je vous ferait plut tard un article regroupant certaines des séquence d'animation qu'il a animé.


Maintenant, il y a la scénariste,
Reiko Yoshida. ce nom est très connue parmi les fans d'animation japonaise car c'est la scénariste la plus productive(et une des plus talentueuses) des 15 dernières années.
Encore une fois, ce choix n'est pas anodin, vu que comme Umakoshi, c'est une collaboratrice récurrente de Shigeyasu Yamauchi.
Le shonen d'action n'est pas son terrain d'action habituellement, mais c'est la meilleure pour écrire de bons personnages touchants et faire des moments emotion, ce qui selon elle (et je suis d'accord avec ça) est le point fort de saint seiya.
Elle est secondé par le collectif feminin Michiko Yokote qui est surement l'autre plus grande scénariste de l'animation japonaise actuelle et qui elle, a l'avantage d'avoir déjà scénarisé Hades sanctuary et le Tenkai.

La colorisation de la série
a été confié à Kunio Tsujita, un veteran de l'animation japonaise qui a bossé à ce poste sur absolument tout les épisodes et film saint seiya issu du Studio toei à l'exception du film Lucifer

Bref, niveau staff, les fans des film saint seiya et la patte Yamauchi sur saint seiya n'aurait put rever meilleur staff.
Surtout que la Toei a aussi fait appel pour 2 episode à Rie Matsumoto, sa star montante de la réalisation (on lui doit Kyosogiga) et Terumu Nishii(un autre gros collaborateur de Yamauchi qui a bossé sur Casshern sins et s'est occupé de Mawaru Penguidrum).

Bref, derrière Omega se trouve la dream team que tout les fan devraient espérer vu qu'il n'est plus possible d'avoir ni Araki ni Yamauchi.

reste le compositeur qui change, mais le niveau compositeur(qui s'était occupé de Gundam Seed) est loin d'offrir une B.O plate comme celle de Lost canvas. certaines piste de l'OST sont somptueuses et on sent une profonde inspiration du travail de Yokoyama.

Maintenant, on va parler des choix de la série

En premier, on va aborder le design des armures

Le choix d'Umakoshi de simplifier le design de la série est totalement compréhensible et assez intelligent.
Au debut de la production de la série, il avait crée des design bien plus proche du style Araki (d'ailleurs ceux ci ont filtré et ont été attribué par certain fan à Shingo Araki), cependant, il a prit conscience d'une chose, le budget d'une série TV de la toei n'aurait pas permis d'animer correctement une série avec un tel design et plutôt que d'avoir une animation lamentable et des dessin massacrant un design trop complexe à bien rendre sans gros budget, il a fait le choix de simplifier le design géneral de la série pour qu'elle ait un bon niveau technique (hors precure, c'est la série TV de la toei la plus solide techniquement).

Si Umakoshi n'avait pas fait ce choix, on aurait eu dès le départ le niveau technique catastrophique qu'a actuellement la saison 2.

Et là ou c'est interessant et pardonnable, c'est que ce changement de design a été expliqué par les scénaristes au cours de la série. On n'a pas ce design sans explication.

Maintenant, parlons de la disparition des Pandora box pour des pendentifs ou autre bijoux.

Si certain penseront à des Magical girls, je tien à leur rapeller que le Sentai (genre dont Kurumada a dit s'être inspiré saint seiya) et les samourai de l'eternel(qui copiait saint seiya) utilisent aussi ce concept.
De plus, encore une fois, ce soit est logique vu le scénario.
Dès l'épisode 10, nos heros sont en cavale à travers le monde et doivent voyager en restant discret, il est facile de voir quels désavantages auraient impliqué des Pandora Box lors de ce passages.

Après, les éléments.

Ajouté pour attirer les jeunes, le concept est loin de tomber dans le pokemon dès l'épisode 4, il est montré que le cosmos reste le plus important et que les éléments ne sont un avantage que quand 2 adversaires ont une force équivalente. D'ailleurs, dans toute la série, les combat qui ont été gagné grace à un élément ne sont qu'a nombre de 4. nombres de combat ne mentionnent même pas les éléments vu que les combattant expérimentés n'ont que faire des éléments.
De plus, les éléments tenèbres et Lumière sont vraiment important dans le scénario et sont très bien exploité dans une intrigue assez intéressante (et pas seulement pour déterminer l'issu d'un combat)
Le concept est donc assez bien géré, bien implanté dans l'intrigue et ne parasite quasiment pas la série passé les premiers episodes.

Et maintenant, parlons de la Palestre.

La Palestre est une école pour chevalier, un centre d'entrainement plus moderne et moins violent que le sanctuaire.
Cette modification était normale vu l'époque actuelle. Les entrainement de la série de 86 tenaient plus de la torture que de l'entrainement et la violence gratuite est mal vu dans des anime de 2013. Et il est assez Logique que quelqu'un de moderne comme Saori aient tenter de moderniser l'entrainement.
Cependant, on y voit des arène et il y a des cours de combats, ce n'est donc pas vraiment une école mais plus une académie militaire.
Surtout qu'il est précisé que la Palestre est un centre d'entrainement pour Chevalier ayant déjà leur armure afin de mieux maitriser leurs pouvoirs. Il y a aussi des apprenti chevalier, mais ceux ci sont minoritaires.
les chevalier subissent donc entre un entrainement à l'ancienne avant d'arriver à la Palestre (même si il est clair que les débordements d'avant y sont interdit)

Maintenant, parlons de Yuna et du masque.

Déjà, mettons les choses au clair, que Yuna soit le chevalier de bronze de l'aigle n'est pas une incohérence. La rang de Marin n'a jamais été évoqué dans l'anime de 86 (contrairement au manga), et Omega est la suite de l'anime donc à la manière de Hyoga et Shun qui n'ont pas le même maitre dans l'anime et le manga, les scénaristes peuvent très bien dire que Marin est une bronze saint.
Après Yuna envoie bouler la loi du masque, ce qui a fait herisser les cheveux de certains, mais cette loi était un élément ultra sexiste. Et si ce sexisme pouvait passer dans les années 80 à leur actuel, c'est juste innaceptable.

Après, je suis d'accord que ce n'est pas très bien géré, une fois qu'elle enlève le masque, personne ne lui reproche et tout le monde s'en moque. Il aurait été intéressant de la voir lutter pour imposer son attitude.

Maintenant, on va parler des personnages.

J'ai vu beaucoup dire que les persos d'Omega n'étaient pas développés ou sans intérêt?
Pourtant Koga et Eden sont ancré au coeur de l'intrigue comme Seiya et Ikki ne l'ont jamais été. il ont une background et un develloppement bien plus poussé que leur équivalent de 86.
Koga est certe énervant car il a tendance à être une sale gosse mal élevé qui n'a pas confiance en lui, ça ça n'en fait pas un perso creux pour autant.

Quant à Yuna, elle a pour elle d'être le perso feminin le plus fort de toute la licence. sans être une dominatrice comme Pandore dans lost canvas, Yuna est pendant la première moitié de la saison le cerveau du groupe, celle qui prend les decisions et comme si ça ne suffisait pas, elle est aussi après Koga celle qui brille le plus au combat en étant la première a battre un Silver saint.
Le personnage a aussi l'avantage de ne pas avoir qu'une facette, son amitié avec Alia le montre d'ailleurs, elle a aussi vécu un drame dans le passé qui la hante et est un personnage cherchant a protéger ses amis, elle est un peu la grande soeur du groupe et un soutien indispensable pour Koga

Il y a aussi le cas Soma, qui est develloppé au tranvers d'une dualité avec un des antagonisme principal, tout comme Yuna c'est un perso ayant une position de Leader dans le groupe qui évolue beaucoup au cours de la série à travers son amitié eet ça rivalité avec Koga et sa dualité avec Sonia.
Encore une fois, un perso interessant et travaillé qui a aussi pour lui d'avoir le meilleur combat de Gold d'Omega.
Soma est à mes yeux le meilleur Bronze saint toute saison confondues

Reste Ryuho qui n'est pas mauvais, mais est trop effacé pour marquer et Haruto qui là, je l'accorde est un échec total (hors design). Le staff semble d'ailleurs prendre un malin plaisir à le ridiculiser et a traiter n'importe comment les chose qui le concernent.

Alia aussi est une réussite, c'est un personnage qui évolue beaucoup et intéragie avec beaucoup de perso et dont l'impact sur ces persos est très forte. Même chose pour Sonia qui est surement le meilleur personnage feminin de tout saint seiya.



Une des chose qui fait que la saison 1 d'omega est bonne, c'est qu'elle ne tombe pas trop dans le piège du fan service, il y en a, mais il reste à l'état de clin d'oeil.
les bronze de 86 ne vampirisent pas la série, loin de là, ils interviennent juste à des moment clés.
On a de nombreux Gold n'ayant pas les même attaques que l'original, on évite le cliché du Gemeaux ayant un frère Jumeaux, on a pas un mais 2 Gold saint feminins et Le déroulement des arc Silver et Gold sont très différents de la série d'origine.

La série ose l'innovation et l'originalité(qui a le faire maladroitement parfois), chose bien plus interessante que Lost canvas qui n'a pas une once d'innovation, ni d'originalité et se contente de faire du fanservice(certe ultra épique et jouissif pour le fan) en alignant tout ce qu'on voit dans les fanfics, allant même jusqu'a reutiliser tout les Design de la série d'origine alors qu'on est face à des persos originaux.

Et rien que pour ça, il faut la saluer, rare sont les séries osant innover

Bref, tout ça fait que saint seiya Omega saison 1 est une bonne série, non exempte de defauts, un peu différente de l'ancienne, mais ayant de vrai qualité et renouvellant la licence toute en gardant plus que jamais l’hérédité de la série d'origine.

Mais surtout ce qui fait qu'Omega n'est pas une erreur, c'est pour son impact.

Je l'ai dit au dessus, au japon, saint seiya n'attirait plus de fan et le revival qu'avait provoqué Hades sanctuary n'était plus qu'un lointain souvenir.

Next dimension stagnait, Episode G était en pause et Lost canvas était sur la fin.

Omega a provoqué un vrai revival de la saison, de nombreux nouveau fans se sont interessé à la licence, Next dimension a repris de plus belle, Episode G a été enfin fini, Saint Sho, un nouveau manga a été lancé, le jeu Brave Soldier est sorti sur PS3.

Differents intervenant l'ont confirmés, Omega est la raison de tout ces projets, sans la série, saint seiya n'aurait pas eu de revival et on aurait rien eu de neuf.

Bon, ben vu qu'il y a des sceptiques sur saint seiya Omega, je vais faire un topo des épisodes à voir.

Par contre, autant vous le dire, il y a très peu d'épisode à ne pas voir car des éléments important de l'histoire et du développement des persos sont desseminés dans tout les épisodes.

résultat, zapper ces épisodes feront que d'autre très bons épisodes vous sembleront creux car vous n'aurez pas la raison de l'affrontement ni l'attachement émotionnel envers les perso.

Alors, on commence.

épisode 1 à 4 (indispensables, présentation des persos, de l'univers des événements et des nouveau concept de la série. De plus, l'épisode 1 est un petit chef d’œuvre d'animation (et les 3 et 4 sont aussi très bons)

Episode 5: début de background sur un des perso et introduction d'un antagoniste clé. Je conseille de le voir tout de même.

Episode 6remier épisode moche de la série, premier combat de l’équivalent de la galaxian wars de Omega. Pas intéressant, il peut être zappé

Episode 7: un combat de Galaxian wars classique, pas mauvais mais pas indispensable avec quelques séquence d'animation sympas.
A vous de voir, moi, je le materais, histoire de pas perdre le fil de la série.

Episodes 8 à 11: épisodes indispensables pour l'intrigues et le développement des persos

Episode 12:explication de background et retour d'un ancien bronze, indispensable

Episode 13: Épisode dont le seul interet sont quelques passages sur le groupe ennemis. le reste y est mauvais. A vous de voir. Il es pas indispensable, mais ne pas le mater peut gener la compréhension de certains truc par la suite.

Episode 14:Background d'un des perso principaux, indispensable

Episode 15:épisode s'attardant sur un bronze secondaire de la série de 86, Ichi de l'hydre. Peut être zappé car il est pas indispensable, mais je conseille tout de même de le voir.

Episode 16: filller comique pour détendre. totalement inutile mais très drôle. peut être zappé.

Episode 17:Episode silver très classique mais pas mauvais comme on en avait dans l'arc Silver de 86 qui réintroduit un perso de la série de 86 et qui montre en plus les amitié se tissant entre les persos.
Il est pas indispensable, mais comme le 7 ou le 15, je conseille de le voir pour s'attacher aux persos.

Episode 18:Background d'un perso, indispensable

Episode 19:retour d'un bronze de 86 et introduction d'un antagoniste principal, indispensable

Episode 20:gros retournement scénaristique et réalisation de folie, indispensable

Episode 21:retour d'un bronze de 86 et suite direct des evenement du precedent, indispensable

Episode 22:background du seul perso raté du groupe de heros, episodes moche et ressemblant plus à du Naurto que du saint seiya.
En plus, une partie de ce background nous est rapellé après, donc, je pense que c'est un episode à zapper

Episodes 23 à 27: fin de l'arc de l'arc Silver. enchainement de très bons épisode important niveau scénar, indispensable

Episode 28:ep resumé avec seulement 2 minutes inédites, à zapper.

Episodes 29 à 33. début des combats contre les Gold, a voir, les épisodes sont bons malgré un chevalier du cancer raté

Episode 34: épisode moche et mal écrit qui bacle la fin du chevalier du cancer. si ce chevalier vous laisse indifferent, vous pouvez zapper.

Episodes 35 à 38: l'apogée des combats contre les Gold, très bons à voir.

Episodes 39:épisode moche mais avec un perso classe et puissant. Très bon si on peut passer au delà des graphismes.

Episode 40:meilleur combat de Gold d'Omega à voir absolument.

Episode 41 et 42:episode assez decevant mais important pour la suite de l'histoire. Les zapper rendrait la compréhension difficile.

Episodes 43 à 47, fin des combat contre les gold et explications sur l'intrigues et le background des persos. Pas toujours beau graphiquement (43 et 47), mais indispensables et comportant des passages vraiment bons.

Episode 48 à 51: combat final vraiment épique, a voir absolument.

Après la saison 2 est à oublier, elle n'était pas prévue et a été commandé par bandai pour vendre des nouvelles myth cloth.
Le budget a été revu à la baisse, la moitié du staff s'est barré sur d'autre projet, le scenar est nul à chier, les idées foireuses (un Steel saint en perso principal...), les persos de la saison 1 downgradé et perdant tout leur evolution psychologique...

Perso, je conseille au gens de mater toute la saison 1, mais donc, si il y avait des épisodes à zapper ce serait pour moi les episodes:

6, 13, 22, 28 et 33. Le 16 m'a bien fait marrer et un filler drôle de temps en temps, c'est cool

Saint Seiya Omega, une série qui a clairement fait du bruit parmi les fans car là où toute les suites et spin off étaient peu ambitieux assez classiques et recyclait ce qu'on préférait dans la série d'origine. Omega a osé modifier le concept, le moderniser, le dynamiser et l'adapter au public actuel.

Perso, rien que pour ça, la série avait ma sympathie, Lost Canvas aussi bon soit il n'avait rien d'original.

Si la série s'est avéré aussi inégale techniquement que la série de 86, la direction artistique est efficace et certains épisodes sont des merveilles réalisation de dynamisme, d'animation, d'émotion et de poésie.

Hatano et Umakoshi ainsi que quelque autres animateurs et réalisateurs nous prouvent leur énorme talent et nous prouvent qu'ils n'ont rien à envier à Yamauchi, Araki et Himeno.

Bilan technique/Artistique: 15/20

La musique, point fort de la série de 86 avait déçu par sa médiocrité dans l'anime Lost canvas, ici, pas de problème. L'OST, sans valoir le travail de Yokoyama sur l'anime de 86, est excellente et bourré d'hommages aux thèmes de la série d'origine. Le doublage quant à lui est bon (même si les voix de Yuna et Koga m'énerve et que reprendre la doublage de Shaina de l'anime de 86 était une erreur car sa voix a trop changé) et est bourré de seiyuu ayant déjà bossé sur la licence parfois pour reprendre leur rôle.
On notera d'ailleurs que la VF est à la hauteur de la VO avec même le retour de Eric Legrand et Virginie Ledieu qui reprennent leur rôle.

Bilan sonore:17/20

Pour les personnages, Les nouveaux bronzes saint sont assez réussis. Mention spéciale à Eden et Soma qui sont après Ikki les meilleurs bronze saint de la licence. Seul Haruto fait en trop et est assez raté, l'idée d'un ninja dans la série pour mieux la vendre aux jeune était foireuse.
Quant aux persos inédits, Alia et Sonia sont des merveilles, omega nous offrant les meilleurs persos féminins de la licence. Médée n'est pas très loin derrière d'ailleurs.
Les Golds sont par contre très inégaux, certains étant très bons, d'autres sympa sans plus, mal exploités ou même totalement foiré.
Même chose pour l'antagoniste principal Mars qui a plus l'aura d'un méchant d'un des film que celui d'une série Saint seiya.
Il y a aussi des persos dont il reste des choses dont on ne sait rien alors qu'ils sont très important.
Pas mal reprocheront aussi que les anciens héros soit très en retraits, blessés, handicapé, à la retraite voir même absents pour certains.Moi, ça ne m'a pas dérangés, cette série est sur une nouvelle génération de héros, il est normal que les anciens laissent leur place.

Bilan personnages:14/20


Pour l'émotion, autre élément fort de la série d'origine elle est là, pas de façon continue (de tout façon, elle n'était pas toujours là non plus en 86), mais elle est là dans certains épisodes très fort émotionnellement.

Bilan émotion: 14/20

Pour, les combats, à l'image des Gold saint, c'est un bilan en demi teinte, certains affrontement sont très intense et très bien mit en scène, mais trop de combats sont trop expédiés notamment contre certains Gold saint dont la puissance parait digne des chevaliers généraux de Poseidon seulement. Heureusement, le combat final est à la fois long et dantesque.

Bilan combat :13/20

Pour le scénar, on suit la construction de la série d'origine avec un l'introduction des persos un tournoi entre bronze, un arc silver où les bronzes sont des rebelles et un arc Gold.

La série est bonne voir très bonne pendant l'introduction de ses persos (4 premiers épisodes), l'arc tournoi est médiocre mais ne dure que 3 épisodes après on a une bonne montée en puissance progressive avec un arc Silver assez agréable sous forme de road movie et de quêtes de crystaux élémentaires rappelant terriblement FF5 et ayant un final dantesque.
Cet arc est aussi l'occasion de nombreux caméo d'anciens persos et du bon développement de personnages principaux même si comme en 86, les Silver sont de la chair à canon.

Mais le problème vient de son arc gold saint(le point fort de l'arc sanctuaire de la série de 86) qui est ultra inégal, je n'ai jamais vu une série aussi inégale que cet arc où l'excellence et les excellentes idées coutoie la nullité, la médiocrité, mais aussi des passages simplement bons.
Heureusement, il est suivit de 3 épisodes finaux vraiment dantesques et fabuleux qui rattrapent cette inégalité

L'arc Gold fait beaucoup penser niveau scénar à un mix des 3 premiers films saint seiya. Même qualités et aussi même défauts.

bilan scénar: 14/20


Bilan final

Est ce que Saint seiya omega vaut la série d'origine? Ça dépend quelle partie, je pense.

Saint seiya Omega est clairement meilleur que Poséidon ou que Hadès (même en incluant Sanctuary dans l'équation), par contre, il ne tient pas la route face à Asgard et au Sanctuaire (ce qui inclue toute la première partie avec les black saint et les silver).

Au final, j’hésite entre donner un 13,5 et un 14/20 à la série. Si ça ne vaut pas le manga Lost canvas, Chapter G ou les meilleurs arc de la série d'origine, mais ça reste une bonne série qui bien que bourré de défauts est un bel hommage et une continuation sympathique d'une série culte.

Et on continue avec la seconde partie des AMV.

Comme d'hab, je vais preciser le niveau de spoil

AMV1: spoil moyen sur Heartcatch Precure, on voit la dernière Precure a rejoindre le groupe et des extrait de tout les gros combats mais pas de spoil de scénar


AMV 2:gros spoil, on voit des extrait de tout les combats et ce qui arrive au méchant le plus charismatique de Futari wa et Splashstar


AMV3: Pas de spoil, juste de la baston


extrait 1:
Negima

pas vraiment de spoil, on voit juste un bout de combat pas très important



extrait 2:

Precure splash star
gros spoil vu qu'il s'agit du combat final et d'un des 4 meilleur combat de toute la licence(en comptant les film)

Bon, suite à des remarque comme quoi il y avait trop de video dans mon dernier articles Epic magical girl, je vous le refait mais en le divisant en 6.

donc, pour ceux ayant raté la version d'origine, je vais poster des AMV et des extrait d'anime de magical girl parmi les plus épiques existant afin de vous faire profiter de ce que je considère comme étant les meilleurs séries d'action actuelles qui tiennent la dragée hautes aux gros shonen d'action.

Par contre, je le reprecise, attention, ça spoile (ici Precure, surtout Yes 5, Fresh et Heartcatch).

AMV1: spoil moyen, vous verrez juste une Precure de Heartcatch dont la presence est revelé tard dans la série.


AMV 2: Très spoilant pour Fresh Precure



Pas un AMv mais un trailer, pas de spoil


AMV4: spoil moyen, on voit le combat final de Yes precure 5 mais aucun spoil niveau scénar


Extrait

Heartcatch Precure

Les 2 extraits spoile l'arriver de la dernère precure de la série.

Voilà pour vous un petit article, sur les AMV et extrait de magical girl, les plus épiques que j'ai jamais vu.

A quelques exception près, il s'agit de la série Precure et autant vous le dire tout de suite, quand je dit épique, c'est Epique.

Sangoku, Naruto, Seiya, Ichigo, Yusuke, Kenshin, Natsu et tout les héros de Shonen peuvent aller se rhabiller, maintenant c'est les gamines qui se battent et franchement, ça déchire.

Mais attention, si ces séries vous interesse, il y a beaucoup de spoil dans tout ça (precure toute saisons, negima).











































Extrait

Heartcatch Precure









Precure splash star



Yes Precure 5



Fresh Precure



nanoha Strikers



Negima





Je rajoute aussi cet AMV de Princess tutu qui est épique tant il montre que cette série est tordue

Je tiens à rassurer ceux qui doute du nouvel anime saint seiya annoncé.

Pour connaitre les travaux de l'équipe qui s'occupe de l'anime, je peut vous assurer que c'est la Dream team pour bosser sur saint seiya.

Premièrement, il faut savoir que c'est une équipe qui a été formé par Shigeyasu Yamauchi (le réalisateur des film d'Asgard, Abel et Tenkai ainsi que Hades sanctuary) et qui on bossé avec lui a plusieurs reprises pour des séries toujours de qualités (Magical Doremi et Cassherns sins)

Ce qu'il faut savoir aussi c'est que le chara design est surement le chara design d'anime actuel dont le design se rapproche le plus de celui de Shingo Araki qui est son modèle (chose flagrante au vu de Casshern sin et certains persos de Heartcatch Precure)

Quant au réalisateur, en plus de Heartcatch Precure (qui au passage est une excellente série avec beaucoup d'humour, plein d'hommage à saint seya et sailormoon et des combats en beton), il a aussi réalisé la moitié des épisodes de Casshern sins et surtout a corregraphié les combats de saint seiya Abel et Tenkai (et réalisé le générique d'intro de Hades sanctuary)

A chaque fois qu'ils faisaient un anime, je me disait "mais donnez leur la licence saint seiya pour un remake ou une suite!"

Maintenant voici quelques extrait de ce qu'ils ont fait qui je l'espère vous rassureront

Après mon dossier magical girl il y a quelques mois, je vais vous parler tour à tour des meilleurs titres du genre.

Par contre, je tiens à vous préciser, ni Utena ni Madoka ne seront dans ce top.

Le premier parce que je ne l'ai malheureusement pas vu et le second parce que malgré ses apparences, le titre n'est pas un magical girl, mais plutôt un titre otaku utilisant les clichés des magical girls et sans moquant tout en montrant une ignorance et un mépris assez désagréable envers le genre.

Mais revenons à nos moutons, le 10ème meilleur magical girl qui est à mes yeux Shugo chara.



La série nous fait suivre Amu, une élève de CM1 admirée pour son look punk et son attitude toujours classe.
Mais au fond d'elle Amu est une jeune fille comme les autres. Fleur bleue et innocente, elle souhaite avoir un ange gardien qui l'aidera a s'assumer.
Le lendemain de son souhait, elle se réveille avec 3 œuf dans son lit. Ces oeufs sont des Shugo chara, des matérialisation de sa vrai personnalité et lui donnent des pouvoirs magiques.

Si Shugo Chara est un titre très classiques en soit, les Peach Pit en dignes héritières des clamp offrent à la fois un dessin très soignés et de nombreux sous entendus qui raviront les amateurs d’ambiguïtés diverses qui relèvent l’intérêt de la série.

Pour n'en citer qu'un, dans les premiers chapitres, l’héroïne (âgée de 10 ans seulement) fuit un garçon de 17 ans qui la pelote pour lui voler ses oeufs et veut mettre sa clef dans son cadenas

A celui il faut rajouter que la version anime beneficie d'excellentes d'insert song chantée par Nana Mizuki (op Nanoha, Rosario vampire, ed Basilik)

voyez vous même




Au final que faut il retenir de Shugo chra

-Une histoire mignonne
-De très beau dessins
-Des persos mignons avec une point de sexy (que ce soit fille ou garçon pour plaire à tous, que ce soit les enfants, les accro à ce qui est mignons, les fujoshi et les lolicons)
- Du subtext en pagaille
-Des insert song de qualités

Bref tout ce qui fait un bon magical girl.

Après être arrivé à maturité avec Sakura, il était temps au genre de magical girl de vivre sa vie et de varier ses expériences.

C'est ce qui arrive dans les années 2000, les animes de magical girls fleurissent en pagaille et ne se limitent pas à un genre.

Certain studio tente un retour au sources et reviennent à la magical girl des années 80.

C'est ainsi que Fançy Lala, Princess Tutu et Fullmoon wo shagashite voient le jour.

Si le premier(qui se base sur l'OAV Fashion lala) bien que sympathique est juste un nouveau magical girl du studio pierrot avec un design bien retro (Akemi Takada qui avait déjà fait Creamy et Orange road), les 2 autres séries ajoutent une dimension dramatique et poétique au concept malheuresement, Fullmoon l'exploite pas toujours très bien et gache une bonne partie de son potentiel alors que Princess Tutu est génial (l'inspiration des contes de fées, des ballets et de la musique classique avec une ambiance d'un film de burton ou de terry gilliams fait son effet).

op fançy lala



op fullmoon


op princess tutu


très bon AMV princess Tutu montrant bien l'esprit de la série sans spoiler



D'autre studio continuent sur la ligné sailormoon, en visant malgré tout un public plus jeune.

C'est ainsi que Magical Doremi, Tokyo Mewmew et Mermaid Melody voient le jour.

Dans les 3 titres, seul Magical Doremi offre un certain intérêt grâce a un style graphique original et vraiment beaucoup d'humour.

Hideki Anno, le créateur d'Evangelion, de son côté fait un nouveau remake de Cutey honey et nous offre la meilleure version de la saga


Le magical girl s'invite aussi dans des série purement pour garçon comme Mai Hime/Otome et dans une moindre mesure dans l'excellent manga Negima.
extrait negima


Cependant, en 2004, le genre arrive clairement une nouvelle fois à ses limites, le magical girl pur et dur doit une nouvelle fois se renouveler.

Cela va se faire en même temps grâce à 2 série, Nanoha et Precure.

Nanoha


Precure



Nanoha (qui est un spinoff d'un jeu érotique) reprend la recette de Sakura en y ajoutant plus d'action et Precure fait la même chose avec la magical girl à la sailormoon grâce au staff des l'anime DBZ et DBGT.

Ces 2 séries deviennent les 2 plus grand magical girl des années 2000 et la nouvelle norme de ce qu'est une magical girl. Les magical girl se battent maintenant et pourrait rivaliser avec des héros de Shonen

Cependant, tout n'est pas parfait dans ces séries.

Nanoha met beaucoup de temps à démarrer, offrant un première saison dont seule seconde moitié est intéressante. De plus, on peut reprocher a sa saison 3 de trop se tourner vers la science fiction.

Precure de son côté a les mêmes défauts que la plupart des série de magical girl (trop d'épisodes inutiles) et de plus seul la moitié de ses série (tout les 52 épisodes, il y a un reboot total avec changement de personnages) sont vraiment bonnes.

Je conseillerais cependant:
Futari wa Pretty Cure (qui a un peu vieilli dans sa première moitié mais est très bonne enfant comme les vieux magical girl)

Precure Splashstar (plus ou moins un remake de Futari wa en mieux réalisé et un peu plus poussé)


et surtout Heartcatch Precure.



Heartcatch Precure associe la licence et le concept de Precure au staff de Magical Doremi qui est aussi le staff de Casshern sins, DBZ Broly et Gogeta, Saint seiya Hades sanctuary, Abel, Tenkai et Asgard.

Le résultat est explosif, on se retrouve avec l'originalité et l'humour de Doremi, un scénar franchement soigné à partir du moment où il démarre, le design est à mi chemin entre saint seiya et magical Doremi, et le tout est cumulé à la mise en scène somptueuses des combats de casshern avec la violent du combat contre Broly tout en ayant une patte très saint seiya et une animation de qualité.

Voyez vous même sur ce combat (spoil mineur avec la mort d'un des généraux des méchant)



Et voilà, j'ai abordé les principaux magical girl japonais en 30 ans et comment ils ont fait évoluer le genre, cependant, je ne peut terminer mon dossier sans parler d'un magical girl né en 2001 et toujours en cours de parution.

Ce magical girl, c'est WITCH.



Né de l'imagination de dessinateurs italiens travaillant pour disney grands fan de sailormoon, WITCH est surement le meilleur magical girl juste après Sakura (du moins en BD, en anime c'est nul).

La série très inspiré manga a toutes les qualité d'un sailormoon sans ses défauts(pas de fillers ni d'humour trop idiot), le scénario des différentes saisons de l'histoire oscille entre le bon et le fabuleux quant au design, il associe la patte disney a une forte inspiration manga pour un résultat rappelant les travaux de Tetsuya nomura sur Kingdom Hearts.

Mes recommandation pour les années 2000:

1.Princess Tutu
2.Heartcatch Precure
3.WITCH
4.Nanoha
5.Re cutey honey
6.Splash star Precure
7.Fresh Precure
8.Futari wa Precure
9.Yes!Precure 5
10.Shugo chara(Magical girl dans l'esprit de Sakura par les Peach pit qui sont les clamp des années 2000)
11.Fançy lala
12.Magical Doremi
13.Fullmoon wo sagashite

A celà, même si qu'un peu du magical girl, je rajoute Negima (en manga uniquement) qui est un des meilleur Shonen d'action de la décennie (Naruto, Bleach et même, même FMA a du mal a lutter, là on est face à un manga valant au moins One piece)

Suite de mon dossier magical girl

Le genre des magical girl s’essouffle à la fin des années 80, seul les otaku s'y intéressent encore.
Le genre doit subir une révolution pour survivre.

Cette révolution viens en 1991 avec sailormoon.



S'inspirant, comme saint seiya chez les shonen, du genre sentai, les magical girl sont maintenant en groupe, on des poses de combats et rencontrent des ennemis.

Il n'est plus question de simplement trouver l'amour et faire le bien autour de soi (même si ça reste un thème présent), les magical girl sauvent le monde.

Sailormoon est la magical girl des années 90, mais une fois de plus, le genre attire de plus en plus les Otaku (Bunny a été élu personnage feminin favori des années 90 auprès du public otaku au japon) et la production semble s'en rendre compte vu que plus on avance dans la série, plus les jupes des sailor sont courtes et leur jambes longues.
De plus les illustrations officielles sexy des sailor sont de plus en plus nombreuses.

Au final, sailormoon a non seulement révolutionné le genre mais aussi instauré la magical girl definitivement comme un produit otaku.

De nombreuses série de magical girl combattantes apparaissent à la suite de sailormoon suivant son modèle notamment Magic knight rayearth chez clamp en introduisant de l'heroic fantasy et du mecha et en virant les filler, ce qui en fait plus une sorte d'Escaflown qu'une série de magical girl pur et dur.



Mais aussi Cutey honey qui fait un grand retour (après en même temps, la vraie première magical girl combattante, c'est elle) dans une série d'OAV plus fidèle au manga que la vieille série (comprenez plus sexy et violente) et une longue série visant les filles par le staff de sailormoon (plus gnangnan et avec plus de longueur)

générique première série (année 80)



générique OAV


générique série pour fille


A la fin des années 90, une autre magical girl fait son apparition, cherchant elle aussi à révolutionner le genre, c'est Sakura.



Les clamp, voulant viser tout les public font de la magical girl une vrai magicienne des temps moderne. Tout les gadget de magical girls sont inclut dans un vrai background.
L’œuvre propose aussi divers niveaux de lecture et aborde de nombreux tabous de la sexualité que des enfants ne remarqueront pas.
Si sailormoon avait déjà abordé l'homosexualité avec certains personnages secondaires, Sakura va encore plus loin.
L'adulte remarquera qu'il n'y a aucune relation classique dans le manga

Spoiler :


Sakura instaure une nouvelle règle dans le magical girl, le magical girl n'est plus que pour les enfants, au contraire, le public est en priorité les adultes qui sont les seul à appréhender toute les subtilités de l'oeuvre.

Pour les magical girl des années 90 que je conseillerait, le premier est bien sur:

1.Card captor Sakura qui est une vrai merveilles sans vrai defauts, drôle, mignon, intéressant et mature quand il le faut, la série est un chef d'oeuvre.
2.Magic knight rayearth qui a un bon rythme et qui grâce à l'introduction des thèmes mecha et heroic fantasy peut plaire à tous.
3.New Cutey honey (les OAV) qui offrent le premier magical girl pour garçon.
4.Sailormoon, mais seulement si vous aimez le genre, Sailormoon a très mal vieilli et comporte 80% d'épisodes médiocre (heureusement les 20 % restants sont excellents)
Et je finirais par Cutey honey Flash, si vous avez aimé sailormoon.

Grand fan du genre Magical girl en animation japonaise, je ne peut malgré tout m’empêcher d'être surprit de voir à quel point le genre a évolué depuis les années 80.

Car plus que le shonen d'action, le mecha, la SF ou la comédie sentimentale, c'est clairement le genre qui a le plus changé en 30 ans.

Si je choisi les années 80 comme point de départ c'est parce que même si il existait depuis 1966, le genre se limitait généralement à une copie visant les enfants de "ma sorcière bien aimé" (la série a eu énormément de succès au japon comme dans le reste du monde).

C'est en 1982 que le genre magical girl a véritablement mis en place de vrai codes et que la magical girl est vraiment devenu un genre.


Minky Momo (gigi en france) fut donc le premier magical girl a vraiment introduire les codes du genre (mascotte, transformation récurrente et sceptre)et fut très vite suivit par Creamy Mami (Merveilleuse Creamy).
D'ailleurs, leur rivalité commerciale fut parodié par le staff des 2 séries qui firent un OAV promotionnel où les 2 magical girls s'affrontent.



Le succès du genre est tel que le Studio Pierrot qui avait fait Creamy (responsable de Bleach et Naruto actuellement) en fait sa spécialité.

Voici donc ce qui est la magical girl des années 80

Magical Emi (Emi magique)


Magical fairy Persia(Vanessa et la magie des rêves)


Pastel Yumi (Susy et les fleurs magiques)


Les génériques donnent le ton, on est face à des histoire mignonnes avec des gamines ayant des petit pouvoirs pour aider les gens et obtenir l'amour.

Le plus bizarre qu'on pourrait voir dans ces série est surement le fait que dans les 2 premiers épisodes de Susy et les fleurs magique, celle çi se retrouve à 3 reprise totalement à poil en public.

maintenant, prenons les même dans une série de clip video faites pour la sortie en DVD des séries entre 2001 et 2004

Emi


Vanessa


Susy


Vous remarquerez que l'ambiance change radicalement, le chara design simplifié est maintenant totalement fidèles aux illustrations des chara designer, le style est résolument plus mature et même a une touche assez glamour/sexy rappelant un Cat's eye ou un Orange Road.

Doit on y voir une évolution du genre qui maintenant n'est plus réservé aux enfants ou bien est ce juste que ces clip sont destiné à un public qui a maintenant 15 ans de plus et ne voit plus les héroïnes de son enfance pareil?

Peut être un peu des 2, déjà à la fin des années 80, ces 3 magical girl (accompagnés de Creamy) s'étaient réunies dans une OAV au scénario digne d'un hentai:

"Des milliers de tentacules attaquent le japon et s'en prennent exclusivement aux jeunes filles. Les magical girls sont la seule chance du japon mais ayant perdue leur pouvoir, leur lutte sera difficile."



Ce sur ce scénario digne d'un mauvais fantasme d'otaku que ces innocentes magical girls se sont rencontrés (avec en plus Creamy en forme adulte faisant une pub pour des accesoire de plage dans un maillot de bain sexy au milieu de l'épisode) avant de disparaitre définitivement du petit écran.

En effet, un épisode pilote d'une nouvelle série de magical girl nommé Fashion lala fut diffusé (avec une magical girl de 8 ans amoureuse d'un loubard violent à la limite du terroriste) mais son succès fut si faible que la série fut annulé et que le studio Pierrot arrêta les magical girl pendant plus de 10 ans.

Enfin, si vous vous interessez aux magical girl de cette époque, je ne peut que vous conseiller tout les titre cités auquel on peut rajouter un Cutey Honey (Cherry Miel en france) qui a parodié le genre en visant les adultes et Kiki la petite sorcière de Hayao Miyasaki.

Tout ces titres sont très frais, soigné et vous divertiront parfois vous surprendront.