Lost Odyssey, deux mots qui ont cristallisés un tas de sentiments dans la communauté des fans de jeux de rôle japonais pendant longtemps.

Lost Odyssey, c'est d'abord le retour du grand maître du J-RPG aux commandes d'un projet ambitieux après avoir quitté son trône au sein de Square-Enix, je veux bien entendu parler d'Hironobu Sakaguchi, un des membres du triumvirat créateur de Final Fantasy. Lost Odyssey, c'est ensuite une curiosité tant d'un point de vu conceptuel que marketing pour un jeu de rôle qui se veut innovant sur son aspect visuel et qui ose s'attarder sur une console qui à priori n'est pas le meilleur choix pour garantir le succès d'un tel soft. Et pour cause, la Xbox 360, successeur de la pauvre Xbox première du nom avec qui les joueurs ont eu peu de clémence, est dès 2006 donnée perdante face au nouveau bijoux de technologie que prépare SONY en la présence de leur Playstation 3.

Mais l'histoire du jeu vidéo est surprenante et malgré tout, la 360 cartonne, Lost Odyssey, pour un J-RPG sur une console à l'ADN purement occidental trouve sa place même si le jeu divise. Le jeu s'est fait attendre et à sut susciter la passion, voir le believe au vue du casting de son équipe de développement qui ne manque pas de qualité et d'audace. Au design trouverons-nous Takehiko Inoue, l'auteur des mangas à succès Slam Dunk et Vagabond, au style résolument détaillé, très travaillé et un brin américanisé (comparé au style typiquement manga de Tetsuya Nomura, nouvelle coqueluche de Square-Enix à l'époque) et surtout le compositeur de légende Nobuo Uematsu (Final Fantasy I à IX, puis X en trio avec Junya Nanako et Masashi Hamauzu).

Voilà qui est dit. On ne va pas (re)débattre des heures de la qualité véritable du soft puisque, comme vous commencez à le savoir, nous sommes sur VGM, c'est donc la musique qui nous intéresse. Et quand on a la chance d'avoir un petit bonhomme comme Uematsu à l'oeuvre, même si le jeu divise et fait couler beaucoup d'encre, on est presque certain de trouver un résultat très satisfaisant à l'arrivée.

Pour ce premier VGM sur Lost Odyssey (d'autres viendront, assurément), je vous ai sélectionné Battlefield. Pour cette musique (dont la séquence qu’elle accompagne n’est autre que la superbe scène d’ouverture du jeu), Uematsu n’y est pas allé avec le dos de la cuillère puisque celui-ci nous offre là l’une des plus imposantes pistes de cette bande originale, tout simplement. Des tambours militaires et des violons saccadés assez discrets introduiront le morceau avec justesse jusqu’à la vingt-deuxième seconde où des cuivres et autres instruments à vent viendront interpréter une mélodie pour le moins entraînante, me rappelant allègrement le genre de musique que l'ont pouvait entendre dans un certain Final Fantasy VII (celle qu'on entend lorsqu'on se lance à l'assaut de la tour Shinra à partir des taudis de Midgar...)

On pourrait presque croire à un instant de soulagement et de sérénité si les cuivres ne revenaient pas claironner vers 1:31. Plus nerveux, le rythme reprendra alors avec une mélodie plus présente et plus sombre qu’auparavant. Cette dernière s’estompera quelques secondes après qu’un lourd gong ait retenti à 1:56. le son gagne en intensité comme pour souligner la fatalité de ce qui se passe à l'écran.

L’œil de Kaim fixe l’horizon sanglant et contemple alors la scène qui se fige au rythme des cuivres sans pitié clôturant alors ce sentiment d’oppression au moment où toutes les Montagnes de Wohl s’embrasent. Comme un glas dont l’arrivée est inévitable, la fin du morceau se fait glacial, cinglant, brutal.

L’orchestration y est menée avec brio, la violence de la scène est retranscrite à la perfection et la composition est d’une maturité redoutable. C'est le point fort de Nobuo Uematsu, outre savoir donner un rythme incontestable à ses thèmes, il sait aussi avec maestria s'emparer de l'identité d'un jeu pour en extraire toute l'essence, toute la force afin de l'insuffler dans une bande-son riche et unique.

Evidemment, nous avons de fortes chances de revenir sur ce Lost Odyssey, il suffit de penser à des musiques comme Fire Above the Battle, Neverending Journey, Wohl Highlands, Parting Forever, Invasion ou encore The Wanderer of Darkness pour comprendre qu'il y a encore de quoi faire sur cette OST de qualité !