Si il y a bien une chose d'intelligente que Square-Enix ai fait ces dix dernières années, c'est mettre le grappin sur Eidos. Non pas, forcément, pour leur force de travail et leurs équipes de programmeurs, mais surtout pour le vivier de licence de qualité que l'éditeur britannique possède. Hitman, Tomb Raider, Fear Effect, Dark Project, Legacy of Kain, Commandos... il y a de quoi faire ! Et bien entendu, celui qui nous intéresse aujourd'hui, la licence qui a eu l'honneur de monter le jeu vidéo dans une toute nouvelle sphère de réflexion plus mature, plus réfléchie, aux côté de Metal Gear Solid et autres Half-Life, j'ai nommé Deus Ex !

Ambitieux, le retour de Deus Ex se veut grandiose. Il traite de thèmes scénaristiques pas tout à fait inédits dans le jeu vidéo mais s'emploie à le faire avec une incroyable maturité, avec sérieux et fatalisme afin d'installer une ambiance lourde et obscur absolument fascinante. Pour bien faire, le compositeur, Michael McCann (Spinter Cell: Double Agent) a travaillé trois longues années sur l'OST du soft, ceci afin de parfaitement s'imprégner de l'ambiance, de saisir toutes les nuances et de donner au jeu un accompagnent sonore qui lui est propre.

Dans le jeu, les musiques sont discrètes mais renforcent l’ambiance sombre. Globalement, les nombreux titres d'ambiance rendent très palpable une atmosphère de fin du monde lente et sourde à laquelle on doit faire face du début à la fin. Pour ce faire, de nombreux outils sont utilisés, cordes de guitares électriques qui résonnent, échos souterrains, chœurs désespérés à souhait ...

Pour autant, l'aspect mélodique et rythmique de la bande-son n'est pas négligé. En démontre Hung Hua Brothel au son électro dynamique qui propose en plein milieux une variante sonore très intéressante. Ou The Hole qui donne à l'écoute une variation mélodique subtile dut au jonglage des rythmes de sa partition.

Mais la piste qui nous intéresse ici est Everybody Lies, que tout le monde sera normalement en mesure de reconnaitre si vous avez fait le jeu. Elle intervient lors de la cinématique clôturant votre visite à Montréal où une importante partie du scénario se dévoile. La première partie, douce, met en place une série de voix féminines reposantes. Le morceau commence à s'emballer vers 1:17, avec des sons plus forts, des sortes de cornes de brumes digitalisées (histoire de rappeler le thème principal de l'histoire, où rien n'est réellement naturel, tout est électronique, mécanique...) braillent, jusqu'à aboutir sur un thème de combat très puissant à 2:10. Le morceau finit par une accalmie rejoignant la première partie de Everybody Lies.

Il y a de tout dans cette superbe piste, de la mélancolie, de la pureté, du rythme qui tabasse les oreilles pour accompagner un combat de boss remarquable, et surtout une partition qui s'allie parfaitement à une scène cinématique grandiose, dont peu de joueurs se sont tiré indemne. Deus Ex: Human Revolution bouscule, provoque des émotions, étonne et défi le joueur dans ses convictions, et la bande-son y est pour pas mal !

Il est évident que nous pourrions parler de quelques autres thèmes, tel que l'incontournable Icarus et ses versions dérivées, Namir ou encore Detroit Marketplace. Mais ce sera pour une prochaine fois .