description : Un jeu ou plusieurs jeux mémorables qui vous tiennent particulièrement a cœur ? Ce groupe permet de faire découvrir l'histoire des jeux vidéos tout en mettant en avant les studios qui les ont produits.
En mai 2009, le visionnaire Viktor Antonov a reçu un appel téléphonique de Sébastien Mitton, le directeur artistique d’Arkane Studios, qui lui a demandé de l’aider à créer rapidement un nouvel univers pour une nouvelle IP. Un projet d’envergure qui a attisé la curiosité d’Antonov, convaincu qu'il s'agissait d'une opportunité unique pour lui.
Développé par Arkane Studios et édité par Bethesda, Dishonored devait normalement se situer au Japon médiéval, une idée qui a été écartée avant le début de son développement, en raison des considérations marketing et d'un manque d'expertise culturelle au sein de l'équipe.
La destination a donc changé pour se tourner vers Londres, une ville que tout le monde connaît et que peu de studio n’exploitait pas a l’époque. Avec ce cadre idéal, Arkane souhaitait initialement situer l’action en 1666, lors de l’époque de la Grande Peste.
Mais, au fur et à mesure que le projet prenait forme, les équipes se sont orientées vers le XXe siècle et ont mélangé deux époques différentes en testant plusieurs mécaniques de jeu pour donner naissance à une ère orientée vers la science-fiction. La ville de Londres se transformait progressivement en ville industrielle fictive de Dunwall, un terrain de jeu parfait pour le célèbre et regretté Viktor Antonov qui s’est rendu à Londres et à Édimbourg au coté du directeur artistique Sebastien Mitton. Les deux ont pu prendre des photos de référence de personnes, de lieux et d’objets tout en évitant les rues principales et en ne se tenant qu’aux rues latérales et aux ruelles, afin d’avoir une meilleure idée du monde du jeu qu’ils décrivent comme « une allégorie de Londres ».
Pour trouver un style alliant le XVIIe et le XXe siècle, Arkane s’est inspiré de plusieurs peintres issus de ces deux époques. Pour Londres, l’équipe a étudié Canaletto, spécialiste italien du paysage, Gustave Doré, dessinateur de la Peste noire, et le peintre victorien John Atkinson Grimshaw, dont les scènes nocturnes urbaines ont inspiré l’ambiance de Dishonored.
Ces personnages s’inspirent principalement des illustrations des anciens récits de pirates comme Captain Blood et pendant leur conception, l’équipe a notamment été influencée par le peintre industriel Jean-Eugène Buland, ainsi que par un tableau représentant une famille pauvre en conversation avec son médecin, réalisé par son compatriote parisien Dagnan-Bouveret. Elle a puisé sa palette de couleurs chez le célèbre peintre polonais Jacek Malczewski, tandis que le style, particulièrement stylisé et lisible, s'inspire du peintre allemand Carl Spitzweg, un représentant majeur de la période Biedermeier.
Arkane s’est rendu compte d’une chose : les Londoniens ont un physique très différent de celui des Français ou des Italiens. Pendant l’étude des personnages londoniens qui a servi à créer des documents de référence pour la conception des personnages, Arkane a créé les ennemis du jeu en s'inspirant de vieilles photographies judiciaires de l'époque édouardienne. Leur travail de repérage à Londres a également fourni plusieurs idées pour illustrer une forme contemporaine d’oppression dans cette ville fictive. Arkane est revenue avec la tête pleine d’images de caméras de surveillance, de postes de garde, de panneaux d’avertissement et de barrières, « C’est une sorte de dystopie », a déclaré Sebastien Mitton le directeur artistique.
Les joueurs contrôlent le personnage de Corvo Attano qui est présenté comme le garde du corps de Jessamine, l'impératrice de la monarchie fictive du jeu. Lorsqu’elle est brutalement assassinée, Corvo est accusé à tort et fut emprisonné pendant six mois, avant de s'échapper pour ce faufilé dans les rues de Dunwall et y découvrir la machination de ce complot, ce point de départ constitue le début de l’intrigue.
Lorsque le studio à décidé de changer son cadre où se déroule le jeu, l’équipe a eu le temps de réaliser quelques croquis en imaginant un Londres de 1666, Corvo est alors imaginé sous les traits de cette époque, mais était beaucoup trop semblable au personnage principal de la série Thief, le personnage a donc subi une transformation radicale pendant la conception passant d’un ninja à un assassin surnaturel, tout en demeurant muet pour que les joueurs puissent forger leur propre identité au travers de leurs actes.
Parmi les éléments supprimés, Dishonored comportait un système de jeu permettant aux joueurs de ramasser des objets courants dans l’univers du jeu et de les lancer, mais combinée à d’autres capacités, cette fonctionnalité avait tendance à perturber la conception des niveaux soigneusement élaborée par les développeurs. Avec un système d’infiltration inspiré de la série de jeu vidéo Thief, certaines nouvelles capacités ou outils sont rajoutés au cours de développement, et en l’espace de quelques heures, un membre de l’équipe trouvait une faille qui perturbe quelque peu le jeu, comme combiner la capacité de saut en hauteur avec une téléportation partielle pour parcourir de grandes distances. Plutôt que de supprimer à nouveau cette possibilité, ils réfléchissent alors à la manière de concevoir des niveaux qui puissent en tirer parti.
Mais la principale attention se porte sur l’arsenal de pouvoir dont dispose le protagoniste, il a fallu un certain temps pour le studio de trouver le bon équilibre, chaque pouvoir dans ce jeu d’infiltration a donc une durée, un coût en mana.
Concevoir un jeu avec des missions ouvertes représente un défi de taille, et Raf Colantonio le directeur artistique a déclaré que les niveaux n'étaient pas aussi planifiés qu'ils le paraissaient. Lors de la conception d’un niveau, l’équipe commence par créer une zone cohérente, regorgeant d’activités intéressantes, puis examine comment les joueurs peuvent interagir avec cette zone à l’aide des mécanismes du jeu qui avaient été développés un par un ; ainsi, lorsque les joueurs ont pu tester le jeu, l’équipe a vérifié que les pouvoirs s’intégraient bien à chaque niveau, tout en observant les diverses combinaisons du joueur.
Continuant avec Dishonored 2, Arkane Studios n’avait pas prévu de suite à l’origine, mais des idées ont émergé pendant qu’ils travaillaient sur le contenu téléchargeable du premier opus. Cette suite met en avant Emily la fille de l’impératrice qui assume son rôle de souveraine sous l’œil vigilant de Corvo, deux personnages jouables et deux villes différentes.
Influencé par certaines critiques du premier opus, Dishonored 2 se veut plus profond dans sa proposition, bien que le début du jeu se déroule à Dunwall, la majeure partie se déroule à Karnaca, le « Joyau du Sud » un lieu de soleil, et de verdure, les rats de Dunwall laissent leur place aux mouches de sang.
Dishonored présente un univers unique né du travail d’une équipe d’artistes visionnaires et ce second opus ne déroge pas à cette règle, Arkane s'est tournée vers des maîtres de la peinture et de la sculpture, et pendant la création des personnages, l'équipe a fait appel à Lucie Minne pour modeler plusieurs bustes en argile. Ces bustes ainsi que plusieurs autres maquettes conceptuelles ont d'ailleurs été exposés à l'Art Ludique à Paris.
Si Dunwall dégageait une atmosphère très britannique, Arkane a opté pour un design s’inspirant davantage du sud de l’Europe et du littoral méditerranéen pour la ville de Karnaca, de nombreux bâtiments possèdent des toits plats et des fenêtres plus ouvragées, reflétant des villes comme Barcelone. L’équipe s’est également appuyée sur des photos de référence prises à Malibu, à Cuba, et même à Lyon, la ville natale d’Arkane, pour concevoir cette nouvelle cité.
La ville de Karnaca à une atmosphère assez réaliste, le studio a été influencé par des photographies anciennes provenant de différents pays datant des années 1920. Pour leurs références, ils ont utilisé des sites web tels que Shorpy.com et se sont inspirés du travail d’Augustin Casasola, fondateur de la première agence de presse mexicaine.
Pour en revenir au personnage d’Emily, le studio s'est penché sur son éducation, son intelligence, et même sa formation initiale sous la supervision de Corvo. Bien qu'elle ait mené une vie privilégiée en tant qu'impératrice, une autre voie s'ouvre à elle. « Corvo partait du principe qu'un jour, les ennemis d'Emily viendraient la chercher, les couteaux à la main, Elle a donc le potentiel, dans Dishonored 2, de devenir une assassin. » A déclaré Harvey Smith, le directeur artistique.
Lors de l’élaboration du personnage, l’équipe s’est appuyée sur les fondements établis pour elle, qu’il s’agisse de son attitude, de ses pouvoirs ou encore de ses vêtements.
Si Emily a retenu toute l’attention en tant que nouveau personnage jouable, Corvo n’a pas pour autant été négligé. Ses pouvoirs sont de retour, avec quelques améliorations et un doublage en cadeau.
La série des Dishonored ne lasse pas de charmer les joueurs, de sa direction artistique sublime passant par sa narration et ses leçons de level design (Manoir mécanique) la franchise demeurera une œuvre majeure et unique du studio Arkane.
The Wolf Among Us a été conçu comme un jeu vidéo narratif basé sur la série de bandes dessinées Fables de Bill Willingham. L'idée était de raconter une nouvelle histoire originale mettant en avant le shérif Bigby Wolf et des personnages de contes de fées (Fables) qui vivent secrètement dans la ville de Fabletown à New York, le développement du jeu s'est concentré sur une histoire policière au thèmes aussi matures que la bande dessinée, et se focalise sur les choix des joueurs et leurs conséquences, tout en s'écartant des visions héroïques rencontrées dans les contes de fées traditionnels.
L'aspect visuel constituait un point crucial du projet, les premières créations artistiques illustraient une volonté de reproduire l'esthétique et l'atmosphère des bandes dessinées Fables.
The Wolf Among Us présente une gamme de personnages atypique, allant des plus sympathiques aux plus détestables, et même s'il s'agit de personnages de contes de fées, leurs origines fantastiques n'enlèvent rien à leur crédibilité. Des méchants psychotiques aux personnages loufoques, chacun joue un rôle essentiel dans cet univers. Sa palette de couleur et son style unique s'accordent parfaitement avec l'ambiance des années 80.
Qui suis-je ? Eh bien, je m’appelle Sly , Sly Cooper et je suis issu d’une grande lignée de voleur, élégant et charmant comme un vrai gentleman, il m’arrive parfois de rusé pour me sortir de situation délicate, ou pour profiter de quelques avantages. En bon voleur, et avec l’aide de mes amis, nous sommes une équipe, une famille et un gang qui réussit les plus gros coups.
Notre histoire ? Hmm, je dirais que nos aventures ont été riche en rebondissements, après avoir vaincu les « cinq maléfiques » qui avaient dérobé le Volus Ratonus, nous avons pu stopper la menace Clockeyla jusqu’à récupérer l’héritage de ma famille, notre dernière aventure nous a conduit dans un vrai voyage dans le temps ou j’ai pu rencontrer et sauver la plupart de mes ancêtres, les manigances de Cyril LeParadox ont été stoppés grâce à notre intervention. Je ne cesse de penser à mes amis et à la charmante Carmelita Fox depuis ce jour, accablé par cette lourde chaleur et assoiffée depuis mon arrivé ici, je ne compte pas abandonner pour antan, mon histoire continue toujours.
Et voilà que je parle à un scorpion en plein milieu de ce désert, Sly secoue toi !
Pendant que Sly est bloqué en Egypte antique, et que les joueurs espèrent une suite ou un remake, revenons quelques années en arrière lors de la conception du premier opus de la série, chez Sucker Punch ,Sly à été conçu et illustré par Scott Steinberg avec l’aide du directeur artistique Dev Madan, surnommée d’abord « J.T » (Jewel Thief) signifiant voleur de bijoux, ce nom à été rapidement abandonnée pour ne pas le confondre avec le nom de la compagnie Japan Tobacco. Plus tard, l'équipe de développement a choisi de le transformer en raton laveur, trouvant original qu'il soit doté d'un masque de voleur.
« Sly a connu de nombreuses incarnations. À l'origine, il ressemblait davantage à un vrai raton laveur, un peu grassouillet. Il a subi six ou huit révisions majeures avant que nous nous décidions pour le raton laveur agile et souple que vous voyez aujourd'hui. »
Le style artistique du jeu est qualifié de « Toon-Shading » par le studio, cet effet crayonné et aplati se distingue du cell-shading traditionnel, l’autodesk Maya à d’ailleurs été d’une grande aide durant la conception du jeu et des centaines de concept art et dessins de zones ont été rassemblés dans le but de créer et générer les personnages et arrières plans. De plus, les développeurs ont choisi de s’inspirer de lieux réels, renforçant la crédibilité de son univers tout en y ajoutant cette touche créative.
« Notre modèle d'éclairage a été conçu pour que les détails restent visibles, même dans l'obscurité. Comme Sly travaille principalement la nuit, nous avons dû veiller à ce que son univers ne soit pas entièrement noir. Pour ce faire, nous avons notamment rendu les surfaces colorées plus monochromes (et non plus sombres) lorsqu'elles sont éloignées des sources lumineuses. Le jeu reste ainsi très détaillé, tout en conservant des zones « sombres » et « éclairées »
Sa musique atypique jazzy a été composée par Ashif Hakik et s'inspire directement des graphismes du jeu :
« Les graphismes du jeu ont été une grande source d'inspiration. De plus, le moteur musical interactif que nous avons utilisé nous a amenés à considérer le gameplay de chaque niveau spécifique comme une sorte de point de départ qui influencerait la façon dont la musique serait écrite. Les influences stylistiques proviennent d'une combinaison de choix d'instruments et de caractères musicaux définis et inspirés par les lieux du jeu, ainsi que par des œuvres de compositeurs similaires tels que Yoko Kanno et son travail sur Cowboy Bebop, Henry Mancini et Carl Stalling. »
Chris Zimmerman Co-fondateur, Sucker Punch : « Travailler sur les jeux Sly était très amusant, mais quand on crée un jeu pour enfants mettant en scène un maître voleur et ses amis qui commettent des cambriolages délirants, on ne peut s'empêcher de s'inquiéter du message que l'on envoie à la jeunesse du monde entier : « Hé les enfants ! Voler, c'est cool ! » Ce qui serait la pire campagne de sensibilisation jamais vue. Finalement, nous avons décidé que Sly était un voleur si habile qu'il ne volait que d'autres voleurs, et nous avons expliqué cette règle dans les cinq premières minutes du jeu. Nous avons croisé les doigts et avons réussi à ne pas déclencher une vague de criminalité chez les préadolescents. Ouf ! »
« Pendant le développement de Sly, nous avions reporté la création du monde du Roi Panda (le premier niveau rencontré par les joueurs) jusqu'à la fin du développement. Nous pensions qu'après avoir conçu et créé trois autres mondes, nous serions vraiment bons dans ce domaine, et nous voulions que le premier monde joué par les joueurs soit exceptionnellement bon. C'est donc ce que nous avons fait : nous avons créé le premier monde en dernier, puis, une fois celui-ci terminé, nous avons organisé un test auprès de vrais joueurs. Et ce fut un désastre complet : personne n'arrivait à passer le premier niveau ! Nous jouions à ce jeu depuis des années, nous pensions donc que les techniques de saut et de furtivité que nous avions ajoutées étaient géniales, mais les nouveaux joueurs étaient complètement perdus.
Cela a provoqué une légère panique. Nous n'étions qu'à quelques mois de la sortie du jeu et nous n'avions pas assez de temps pour corriger tous les problèmes du premier monde. Heureusement, l'inspiration nous est venue : avec un peu d'improvisation, nous pouvions changer l'ordre des mondes ! C'est ce que nous avons fait : nous avons inventé un nouveau mouvement à apprendre dans le monde du roi panda (Internet vient de me rappeler que ce mouvement était l'invisibilité), nous l'avons déplacé de la première à la quatrième place dans l'ordre des mondes, et nous avons réussi à nous sortir du pétrin dans lequel nous nous étions mis. »
Sortant en 2002 sur Playstation 2, une suite est rapidement arrivé en 2004, ce second opus nommé « Association de Voleurs » est moins linéaire que son prédécesseur et ce concentre sur un gros braquage hollywoodienne avec d’autres voleurs , une idée ou plutôt une ligne directrice pour cette suite qui met en avant un Sly plus charismatique mais aussi ces deux amis d’enfance Butley le cerveau et Murray les muscles qui sont jouable.
Brian Fleming : « Si le premier environnement, Paris, ressemble à un quartier de boîtes de nuit dans une ville, les environnements varient considérablement d'un endroit à l'autre dans le jeu. Par exemple, l'épisode 2 se déroule dans un palais indien, tandis que l'épisode 3 se déroule dans un temple isolé entouré par la jungle. Les décisions en matière de conception ont été guidées par deux objectifs principaux : 1) donner au joueur l'impression d'être un voleur, ce qui est facilité par des décors assez réalistes, car se trouver sur un toit surplombant une rue donne vraiment l'impression d'être un voleur, ce qui est une bonne chose ! 2) Créer des environnements qui soient de superbes terrains de jeux pour Sly et sa bande, leur permettant de grimper partout. Après plusieurs prototypes, nous avons abouti à la taille et à l'approche de conception de base que vous voyez dans le jeu. »
«Les programmeurs ont entièrement réécrit le cœur du moteur pour Sly 2. Nous avons beaucoup appris en développant Sly 1, et nous voulions vraiment plus de personnages, des mondes plus vastes et de meilleures performances dans Sly 2. Nos équipes artistiques et d'animation ont également fait un excellent travail en optimisant les budgets, et le résultat final est des mondes beaucoup plus vastes, avec une densité d'ennemis et d'objets plus importante que tout ce que nous avions fait auparavant. »
Sly 2 a eu son lot d’inspiration, le studio s’est aidé du jeu Tenchu: Stealth Assassins pour les phases d’infiltration, et son style visuel a été influencé par la célèbre série Batman The Animated Series (1992) mais aussi des dessins animés des années 70.
Nate Fox : « Nous sommes très inspirés par les dessins animés et les films. Et les jeux vidéo aussi. Je suis sûr que vous pouvez voir beaucoup de références qui nous ont aidés à créer le jeu. Par exemple, « Batman : The Animated Series » a eu une influence considérable. Ce style film noir un peu ironique parce qu'il est exagéré. C'est très important. Tenchu, le jeu original, a également été une grande source d'inspiration. Les dessins animés du samedi matin des années 70 ont également joué un rôle important. Ce sentiment d'accomplissement et le fait de se déplacer d'un endroit à l'autre ont été des sources d'inspiration majeures pour nous. Nous avons essayé de retranscrire cela. Cela s'est reflété dans le premier jeu, et nous avons décidé de doubler la mise. »
Son esthétique va encore plus loin grâce au directeur artistique Dev Madan qui a été dessinateur chez Dc Comics avant de rejoindre Sucker Punch dans les années 90, il a supervisé les concepts artistiques, les cinématiques, et la conception des personnages.
« Les boss et tout le reste sont généralement créés très tôt, avant même que quiconque ne commence à travailler. ... J'arrive dès le début et je conçois tous les boss ... car cela permet de définir l'ambiance de chaque niveau d'un point de vue directionnel. »
« En général, je m'assois avec les concepteurs et nous discutons de ce que nous voulons faire. Je propose les lieux et les boss, car ils sont étroitement liés. Pour l'Inde, par exemple, la première chose qui m'est venue à l'esprit était un tigre. »
Travis Kotzebue et son équipe d’artistes ont pu entreprendre en premier la visualisation des environnements du jeu, il a d’ailleurs participé à la création des personnages secondaires et des ennemies.
« Je commence par faire des croquis à partir de photos trouvées, en jouant simplement avec les formes de base, l'élévation et d'autres éléments similaires. Cela permet aux concepteurs de se faire une idée de ce que nous voulons faire. Cela se passe avant d'entrer dans les détails architecturaux et autres. Il s'agit plutôt d'éléments visuels : formes, hauteur, espace, etc. »
« En général, nous choisissons entre une approche comique ou un méchant plus sinistre et effrayant », explique-t-il. « Cela peut être un ours grizzly qui doit terrifier le joueur, c'est une confrontation majeure. À l'opposé, une oie canadienne serait un méchant loufoque, comique et gagné. Il ne reste ensuite plus qu'à assembler le personnage, jouer avec les proportions, les attaques... Essayer de garder le personnage asymétrique dans sa silhouette et sa carrure. Essayer de le rendre intéressant sous tous les angles, afin qu'on puisse l'identifier de loin. »
Sa musique a été composée par Peter McConnell, qui a également interprété les cordes et les percussions à la main, tandis que Michael Olmos a joué de la trompette et Jerome Rossen de l'accordéon.
Une troisième aventure a vu le jour en 2005, Sly 3 clôture cette trilogie faite par Sucker Punch, et son développement à commencé juste après le succès de Sly 2, le titre rajoute quelques nouveautés supplémentaires en plus de pouvoir contrôler d’autres personnages.
Si Sucker Punch en a définitivement fini avec la série, Sly Cooper et les voleurs à travers le temps est le quatrième et dernier opus à ce jour, le studio Sanzaru Games s’est mis a imaginer un concept d’un Sly sur un kit de développement pour la PlayStation 3 pour savoir à quoi ça ressemblerait. Ce concept a été envoyé à Sony qui a rapidement été impressionné, le studio a été par la suite chargé de sortir la trilogie d’origine sur PlayStation 3 et Vita avant de se pencher sur ce nouvel épisode.
La quadrilogie des Sly restera un gage de qualité, la franchise avait malgré tout tenté un retour par le biais d’un film d’animation et d’une série Tv qui furent tout deux annulés et abandonnés, si Sucker Punch n’est pas intéressé de poursuivre avec Sly , on espère que d’autres studios feront perdurer ces aventures.
Rayman est une icône emblématique d’Ubisoft qui est le protagoniste de la série du même nom, crée par Michel Ancel en 1992 , la licence débuta en 1995. et connu un franc succès.
Le premier design du personnage de Rayman est issu de l’imagination de Michel Ancel un concepteur de jeux vidéo français qui retrouve en 1992 un croquis qu’il avait réalisé des années auparavant. En s’inspirant de ce dernier il commence alors a travailler sur un personnage.
S’aidant de son ami d’enfance Frédéric Houd qui s’occupait principalement de la partie programmation et Ancel de la partie graphismes , animation . travaillant tout deux sur ce projet en 1993 ils s’inspirent aussi du logiciel Ray – Tracing. Les deux hommes décident par la suite d’appeler leur jeu et personnage principal « Rayman »
Ils sont vite contacté par Ubisoft qui leur propose de créer une filial a Montpellier pour développer le jeu avec un moteur maison.
A l’origine Rayman est présenté comme un personnage électronique créé par un certain professeur Hendrix. Son neveu , un jeune garçon de 10 ans, se retrouvait alors propulsé dans ce monde virtuel suite à un accident. Réincarné dans le corps de notre héros, il devait alors parcourir plusieurs mondes symbolisant les différents composant d’un ordinateur.
Le personnage de Rayman est fortement inspiré des cartoons et son design est assez spécial , il n’a ni bras ni jambes qui ont été finalement supprimés lors de ces premiers prototypes pour mieux faciliter l’animation du personnage et la fluidité en jeu , tout en lui conservant un aspect amusant.
Ce choix était aussi une façon d’exprimer ces pouvoirs et déplacement fluidifiés par son absence de jambes mais aussi la possibilité de planer et voler grâce à ses cheveux qui prennent la forme d’hélicoptère. Ces même mécanismes sont sublimées dans les jeux 2D et 3D de la série.
Rayman est ainsi né en 1995 et avait fait forte impression lors de sa présentation au CES en 1984.
Premier opus d’une série devenue un classique du jeu vidéo. Le jeu a d’abord été conçu pour la Jaguar mais sortira aussi sur PlayStation et PC. Et face au succès du premier opus , Ubisoft décide de le porter sur différentes consoles comme la Saturne ou encore la Game Boy.
En 1999, les joueurs découvrent le second jeu de la saga, Rayman 2 : The Great Escape sur PC, Nintendo 64, DreamCast et PlayStation. Ce second opus ajoute des univers féeriques à parcourir et une histoire accrocheuse. Pour la première fois le personnage évolue dans un monde en 3D. Le développeur français avait prévu de reprendre les bases 2D de son premier jeu , en s’adaptant il recommence à zéro pour « The Great Escape » tout en offrant une expérience novatrice à ses joueurs. Le jeu est complet et agréable à découvrir, il comprend de nombreux lieux et personnages tous aussi loufoque.
Encensé par la critique tout y est , du game design à son ost passant par l’histoire, ces décors et son gameplay c’est une véritable réussite pour Ubisoft.
Et bien sur une nouvelle suite est annoncée nommée Rayman 3 : Hoodlum Havoc qui sortira en 2003 sur GameCube, Xbox et PS2 reprenant de nombreux éléments de « The Great Escape » , on y retrouve de la belle 3D, son univers et ces personnages déjantés de la saga , s’ajoutant de nouveaux niveaux et nouveaux pouvoirs pour Rayman.
Les jeux Rayman ont marqués toute une génération de joueurs qui prirent un malin plaisir à parcourir un monde coloré et enfantin aux cotés de ce héros déjanté. Il a su se faire une place de choix après le passage de Mario et Sonic . Le premier jeu de la licence a été très bien reçu en occident et la série est restée première en termes de ventes pour Ubisoft jusqu’au milieu des années 2000.
Des années après la trilogie Rayman et après son apparition dans le jeu « Rayman contre les lapins crétin » en 2006 , la licence refit surface en 2010 et plus précisément à l’E3. Rayman Origins fut dévoilé par Yves Guillemot à la conférence Ubisoft.
Toujours réalisé par Michel Ancel , il décide de développer ce titre avec une petite équipe de 5 personnes seulement, voulant créer un jeu dans le même esprit que le premier opus mais aussi y retrouver sa simplicité. Un retour au source et un retour a la 2d , Rayman Origins sortit en novembre 2011 sur Xbox 360 , Ps3 et Wii et plus tard sur Pc , 3ds et Vita.
Avec son tout nouveau moteur de jeu, le titre séduit aussi bien les connaisseurs que les néophytes avec son monde coloré, déjanté et dynamique ,tout est attrayant. Le titre est bien sur acclamé par la critique mais ne parvient pas à décoller les ventes de ce dernier , et la cause est due à de nombreuses grosses licences qui sortaient la même année . Mais ce n’est pas pour autant un échec commercial, l’équipe réduite de 5 personnes n’avait pas coûté trop cher à l’éditeur.
Rayman Legends le cinquième épisode de la série et a vu le jour en août et septembre 2013 sur Pc , Ps3 , X box 360 , Vita. Et Sur Ps4 et X box one en février 2014.
Une suite à Origins plus poussé dans son univers , le titre ne cesse de surprendre de part ces niveaux variés et plus déjantés , des boss plutôt mémorable et une ost tout aussi coloré que cette belle 2d. Offrant plus d’options Legends parvient a faire briller aussi bien son prédécesseur que les fans de la série.
On peut ainsi dire que la licence de Rayman restera mémorable à jamais dans son domaine de jeux de plate -forme , une légende qui n’est a mon sens qu’a son commencement.
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