L'enfer s'est abattu sur nous. Nous somme le 14 Avril 2145 et la seule infrastructure d'origine humaine sur la planète Mars est désormais sous le contrôle total de l'armée des ténèbres. Tous mes camarades sont morts ou possédés par la Bête, le Cyberdémon. Je l'ai vu, cette abomination, de mes propres yeux, haut de 20 mètres, du sang bouillonnant dégoulinant de sa gueule béante, ses yeux embrasés de rage et son bras droit mutilé auquel fut greffé un énorme canon d'acier crachant les flammes. Une horreur sans nom.
J'ai passé assez de temps à me morfondre sur ma situation désespérée, ceci est peut-etre la dernière entrée que j'effectuerais sur mon journal numérique. Je charge mon fidèle fusil à pompe, j'arnache solidement mon gilet pare-balle, quand bien même il ne me servirait à rien face aux tortures mentales de ces abominations, et je vais tenter de me sortir de ce bordel! Sergent chef ANAKARIS, transmission terminée.

Graphismes : 6/10
Doom 3 a mal vieilli, c’est un fait indubitable. La réédition HD qui n’a de HD que le nom pour ainsi dire, se contente du strict minimum à savoir un petit filtre upscalant quelque texture un poil plus fine et un antialiasing tout ce qui a de plus léger. En sus d’être désormais adapté au écran large générant le 16/9 voir le 16/10. autrement dit, on ne va pas acheter Doom 3 BFG Edition en pensant qu’il mette l’amende au dernier HALO 4, loin de là ! D’autant que la 3D ici exclusive à la version PS3 n’est pas un gage de qualité en soi. Assez convaincante, elle est justement et malheureusement destinée à une toute petite frange de joueurs qui non seulement doivent posséder la machine de SONY, mais en plus un ensemble TV 3D plus lunette. Autant dire que c’est bien un investissement encore aujourd’hui très conséquent pour bénéficier d’une 3D qui en plus de ne pas être la meilleure disponible sur le marché actuel (Killzone 3 fais mieux par exemple), se greffe sur un jeu qui déjà technique est dépassé depuis plusieurs années.

Scénario: 4/10
Doom n’a jamais brillé par son scénario des plus simpliste, comme 90% des FPS me direz-vous. Mais là où ça capote grandement, c’est au niveau de l’avancé dans le jeu qui se fait de façon complètement linéaire et sans même la moindre petite mise en scène. Tout au plus quelques dialogues avec un PNJ et une cinématique montrant le grand méchant du jeu devenir de plus en plus cinglé, et basta. Ça sent bel et bien le FPS old school où on n’avait pas besoin de cut-scene à tire larigot pour se plonger dans l’ambiance qui nous été offerte. Mais en 2004, ça passait peut-être, en 2012, ça le fait moins bien.

Jouabilité : 6/10
Doom 3, comme il est dit longuement dans le test, change donc du tout au tout comparé à ses ainés, furieusement rapides et violents. La sauce à l’ancienne du FPS bourrin et sans subtilité, du genre "j’avance, je tire" est adaptée à l’univers ultra sombre et aux environnement exiguë que propose les environnement du jeu, la lenteur de la progression en cadeau. La corde rongée jusqu’au dernier filin du démon qui se cache sous l'escalier est ici surexploitée, et au bout de 15 heures de jeu plus franchement étonnante (alors imaginez pour moi qui vient de le finir pour la quatrième fois). En outre, je ne peux m’empêcher de penser que l’utilisation de la lampe torche en plus de l’arme est une mauvaise idée, brisant nettement la peur et la paranoïa qui pouvait être une très bonne source d’adrénaline dans l’opus d’origine. Heureusement, les quelques passages de brutalité pure où il faut dézinguer une paire de démon à la tronçonneuse, et sans fermer les yeux histoire de voir tout le spectacle, fait encore son effet. Doom 3 est en réalité un jeu de transition qui a servi a exprimer la volonté d’id Software d'expérimenter de nouvelle idée. Il n’y a qu’a voir le récent RAGE pour s’en convaincre, du FPS sauvage à l'extrême comme Doom, on passe à un jeu de tir où l’IA est convaincante et maligne dans RAGE.

Bande-son : 6/10
Même si l’absence de riff d’heavy metal ultra incisifs se se fait nettement remarquer, la bande-son de Doom reste de qualité. Les bruitages et sons diverses donne à l’ambiance cet aspect glauque particulièrement palpable, et la violence des hurlements des monstres qui nous tombe sur le coin de la figure par surprise ont de quoi faire sursauter. Mention spéciale pour les rires dément du docteur Bettruger qui tout au long du jeu nous met des bâtons dans les roues en lâchant sur nous ses hordes d’abominations. Néanmoins, on déplore la timidité des sons de certaine arme, le fusil à pompe et le fusil d’assaut en première position. Tandis que des bug de mixage sont à dénoter : mélange des voix, bruitages parfois inaudibles et dialogues avec des voix française à l’accent chinois tant minable que cliché et insultant pour le peuple asiatique.

Durée de vie : 8,5/10
Si il y a bien une chose qu’on ne puisse reprocher à cette réédition de Doom 3, c’est la générosité de son contenu pour un prix somme toute modique. 35€ au maximum selon les magasins pour profiter de Doom 3, ses deux add-on Resurrection of Evil et The Lost Mission, et les deux opus fondateur de la série Doom I & II avec en bonus l’ultra difficile Thy Flesh Consumed, c’est une occasion en or. Pour les esprits les plus cartésien, sachez que mathématiquement, tout cela représentent au bas mot une cinquantaine d’heure de jeu, de quoi ridiculiser même les FPS les plus récents et leur mode multijoueur increvable de popularité.

Note globale : 6/10
Sans surprise, cette réédition de Doom 3 n’est pas miraculeuse. Pire, si l’ont s’en tient strictement à la technique, elle est carrément hors de propos à l’aube de l’apparition de HALO 4 et autre jeux magnifiques tel Far Cry 3. L’ensemble reste agréable car étant en avance sur son temps (et encore heureux pour lui, serais-je tenté de dire !), mais l’utilité d’une telle réédition si ce n’est pour annoncer l’arrivé d’un nouveau Doom, reste tout à fait limité. D’un autres côté, les nostalgiques seront littéralement aux anges, si t’en est qu’il y en est dans Doom 3 ! Très généreux dans son contenu et à un prix relativement honnête, la BFG Edition reste au final un produit sympathique.

Doom. Ce simple nom de quatre lettres résonne dans l'esprit d'une génération entière de joueur comme une symphonie discordante d'un traumatisme imperceptible, mais violent, comme un maelström psychique vous ravageant la conscience. Ce fut par ailleurs dés lors que le premier opus de la si célèbre saga de destruction massive de créature de l'Enfer fut parut sur nos ordinateurs, que la violence dans les jeux vidéo a commencé à être pointer du doigt de façon accusatoire. Mortal Kombat, 1 an avant n'ayant été qu'une mise en bouche à l'absolue boucherie dans le monde glauque et satanique que nous proposait d'explorer la folie créer par les gens d'id Software. Des gens allégrement portés sur les mythes impies et l’occultisme qui dérange les plus puritains d'entre nous, avec à leur tête des génies dans tout les domaine: programmation, sound design, level design et j'en passe.

Roi absolu des piratewares et des mods amateurs, aujourd'hui, Doom ne vie dans les mémoires qu'à travers une communauté de fan solide et particulièrement fidèle, du moins jusqu'à temps qu'id Software se lance réellement dans le développement du tant attendu Doom 4 (déjà annoncé en 2008, mais dont nous avons plus aucune nouvelle depuis). C'est pourtant bien une réalité, même si la conjoncture actuelle n'est peut-être pas tout à fait propice à cela, mais John Carmack, le génie de la programmation "couteau-suisse" (comprenez par là qu'avec 3 lignes de codes, ils vous fait tout et n'importe quoi) et un des papas de la série y pense plus que jamais. À moins que ne soit ZeniMax, nouveau propriétaire du studio, qui désire rappeler à la mémoire des joueurs l'existence de la saga avant d'entamer la création d'un quatrième épisode? Peu importe, aujourd'hui c'est une réédition de Doom 3, sous-titrée BFG Edition (du nom de l'arme ultime de l'univers Doom, le Big Fucking Gun, fusil à plasma ultra concentré capable d'éradiquer en un clin d’œil même les créatures les plus coriaces) qui nous est présentée. Jeu à l'origine sortie en 2004 sur nos bécane puis l'année suivante, quelque peu modifié par Vicarious Visions (studio interne d’Activision) en 2005, quelle ne fut pas ma surprise à cette époque en y jouant, et en constatant les changements opérés par rapport aux désormais antiques (mais tellement jouissifs) Doom I & II!

Pour bien comprendre les sensations que Doom 3 procure, il faut que je vous explique un peu le concept des trois jeux. Les deux premiers misaient sur une action frénétique, un jeu pour les "core gamer" vous diront certains. Un défouraillage de plomb dans la face hideuse de dizaines, que dis-je, de centaines de créatures belliqueuses sur fond de musique heavy metal aux rythmes endiablés, le tout accompagné de mouvements fluides et de bruitages violents, agressifs. Coups de feu, hurlements, jet de boule de feu et grognements du space marine dont nous prenions le contrôle, tout était calculé pour plonger le joueur dans une sorte de léthargie barbare où l'ont perdait toute once de lucidité pour se transformer en un véritable chasseur de démon assoiffé d'hémoglobine. Loin de moi l'idée de faire l'apologie de la violence brute dans les jeux vidéo, mais force est de constater que même en 2012, et avec des graphismes aujourd'hui plus que désuets, la sauce prend encore, et l'immersion est plus que forte!
Doom II y ajoutât plus tard un aspect chasse aux trésor un peu plus développé, avec des salles secrètes et des objets bonus vicieusement disséminés à travers des niveaux qui bien vite devenaient vastes et labyrinthiques, chef d’œuvre de level design de John Romero, American McGee et Sandy Petersen. Doom était, avec Mario, Zelda et Metroid, le précurseur des level design torturés à l’extrême où l'exploration était source de récompense très galvanisante pour le joueur.

Voilà pour ce qui est de l’héritage lourd de valeur de la saga Doom. Histoire de structurer un minimum mes propos, je vais tout d’abord vous parler de la qualité intrinsèque du jeu, et ensuite tenter d’argumenter sur l’utilité d’une telle réédition en tenant compte de son contenu et de la conjoncture actuelle.

Doom 3 nous met donc dans la peau d’un space marine dans un univers gouverné par les firmes multi planétaire militaro-industrielle, dont l’UAC, mythique société à l’influence tentaculaire sur tous les domaines importants de la société humaine, qui occupe une place prépondérante mais bien insidieuse. Ici, contrairement à Doom I et II quo nous faisait visité les astres lunaires Phobos et Deimos, en sus de la terre elle-même au mains des démons, Doom 3 nous embarque directement dans l’Antre de la Bête, l’Antichambre des Enfers, la source de tout mal, Mars ! Particulièrement stimulante pour l’imaginaire collectif de la science-fiction, Mars reste à ce jour une planète hostile où les choses les plus abominables peuvent se passer sans que jamais nous ne le voyions.
Aussi, c’est lors d’une journée somme toute normale où vous faites vos premiers pas sur la base militaire de colonisation martienne (financée par l’UAC, comme par hasard), que le Mal sort de sa tanière. Une brèche inter dimensionnelle est ouverte (intentionnellement, ou pas, ça vous le saurez en jouant au jeu) et les démons, sans se faire prier, commence à se déchaîner dans la structure. Vos camarades sont tués, ou possédés par des forces maléfiques bien au-delà de la compréhension humaine, des scientifiques le sont aussi, les sources d’énergies sont pour la plupart mise hors service et l’environnement se dégrade à mesure que les pouvoirs diaboliques de l’Enfer prennent possession des lieux. Il ne reste que vous, affreusement seul avec votre petit pistolet et votre lampe torche, et votre désir de dégager de ce lieu de mort en vitesse, naturellement.
Si le scénario de base de Doom 3 ne casse pas trois pattes à un canard (d’abord parce que c’est méchant), ce n’est clairement pas ce qui importe avec ce genre de jeu. Doom, c’est l’exemple typique du FPS bourrin, simple d’utilisation. Tu tire, t’avance, tu tire, t’avance. Mais ce qui a d’important dans ce dernier, c’est son déroulement. Doom 3 mise l’intégralité des sensations procurées sur son ambiance extrêmement glauque et autophobique. Aussi, rien n’est laissé au hasard. Chaque son, chaque jeu de lumière, chaque détail du décors et chaque apparition de monstres et fait dans le but d’accentuer votre paranoïa croissante. Très vite on comprend le mécanisme de Doom 3, qui contrairement à ses aînés laisse de côté l’action nerveuse pour jouer sur la surprise, la peur absolue mais très brève tout en maintenant un climat froid et effrayant. Le silence est de mise la plupart du temps, mis à part quelque bruitages de machinerie et de hurlement gutturaux au loin, rien n’est audible jusqu’à temps qu’un Imp vous saute à la figure avec fracas, crocs et griffes prêts à vous lacérer. À ce moment là, c’est la panique générale, l’obscurité n’aidant point, on défouraille droit devant nous en espérant toucher la bête et l’exterminer avant que la situation ne devienne trop compliquée. Sortie du placard, de dessous les escaliers ou de derrière une porte, les créatures sont idiotes certes, mais réellement apeurant, le taux d’adrénaline ne cesse de jouer au yo-yo sans jamais retomber complètement tant les décors sont sombres et déshumanisés.

Les décors parlons-en, Doom II en particulier nous avait habitués à des map d’une complexité unique et encore aujourd’hui incroyable, offrant des zones secrètes par brochettes entières où dénicher des bonus d’armements non négligeables. Ici, Doom 3 reprend évidemment ce principe, comme tout bon FPS depuis 1993, mais de façon beaucoup plus timide. La linéarité est de mise et les sombres couloirs succèdent aux salles carrées et aux escaliers. C’est peut-être un peu exagérer de décrire les environnement de Doom 3 de cette façon, mais ce que perd le soft en action enflammée et en liberté de mouvement, il le gagne en coup d’éclat ultra scriptés mais efficace et en ambiance plus claustrophobique. Une sorte de réinvention complète du concept Doom, en somme.
Cette réinvention, si vous me permettez de m’exprimer ainsi, se traduit aussi par l’absence des musiques au rythme foudroyant de heavy metal composées à l’époque par Bobby Prince. Ce qui faisait donc ce mélange si particulier de musiques d’ambiance (et non pas de circonstance, comme dans un RPG dont l’OST s’adapte à ce qui se passe à l’écran en temps réel) pour donner une pêche d’enfer, sans mauvais jeu de mot au soft d’id Software a disparu pour laisser place à une maîtrise de la peur plus palpable, prouvant une volonté de donner une autre vision de Doom. Plus centré sur quelque émotion simples et universelles, les marketeux de l’époque ne s’était pas trompés en se ventant d’offrir avec Doom 3 l’un des jeux vidéo les plus effrayant jamais conçue, tant la pression nous étreint l’estomac de bout en bout.

Lors de sa sortie d’origine, le soft était très beau, d’abord sur PC et sans surprise puisque c’est le cheval de bataille principal d’id Software, mené par le génie de l’informatique John Carmack qui maîtrise sur le bout des doigts nos chère bécanes à clavier, et plus tard sur XBOX qui à ce moment là aura mis à genoux l’intégralité des FPS sorties dans les mêmes eaux sur d’autres consoles de salon. La XBOX a été un lamentable bide, causant par ailleurs des pertes financières colossales pour Microsoft, mais si il y a bien une chose qu’il faut reconnaître, c’est qu’elle en avait dans le ventre, la grosse ! Aujourd’hui, évidemment, après le passage de jeux comme Uncharted 3, Final Fantasy XIII ou encore RAGE, pour rester dans le domaine des FPS, du même développeur par ailleurs, Doom 3 ne vaut pour ainsi dire plus un clou. Les textures, déjà pas folichonne en 2004 et allégrement masqué par une obscurité à la limite de la noirceur totale, parfois franchement abusée même, sont aujourd’hui totalement désuètes. La modélisation des créatures n’est plus convaincante pour un sou, et les effets lumineux peine à tirer la prestation graphique du soft vers le haut. Reste encore le moteur physique satisfaisant quand bien même la sensation de puissance brute, notamment avec le fusil à pompe, a perdue de sa superbe depuis le temps. La réedition HD n’est donc pas à prendre en compte si vous voulez vous offrir le jeu, il faudra trouver d’autres leitmotive. Quelque coup de filtre, une comptabilité écran large, vous emballez ça dans un joli écrin de force marketing à la sauce Bethesda et vous aurez Doom 3 BGF Edition. C’est d‘autant plus dommageable qu’aujourd’hui encore, nous pouvons trouver pour la version PC des patchs tout à fait légaux (id Software à rendu publique le moteur du jeu qui fut placé sous licence GPL) qui ajoutent divers mode HD améliorant grandement la définition des textures, l'antialiasing et la finesse de la modélisation en cadeau, gratuitement.

Le Doom 3 d’origine proposait donc un gameplay basé sur la lenteur de la progression dans un noir quai impénétrable. En tout cas tant que vous braquez le bout de votre fusil à pompe droit devant vous. Et ce fut là tout le génie des gens d’id Software, qui décidèrent de laisser le joueur sans défense si il choisissait d’utiliser la lampe torche, ou au contraire sans un halo lumineux rassurant si il décidait de brandir son arme. D’aucun dirait que ce fut un choix peu judicieux, bridant le plaisir de la découverte et saccadant le rythme. Et à cela je répondrai quel plaisir de découverte peut-on ainsi brider, si ce n’est celui de découvrir un cadavre en putréfaction au détour d’un couloir. Quel rythme aussi lent que celui de Doom 3 peut-il être saccadé d’avantage sous prétexte que l’on perde une demie seconde à appuyez sur un bouton pour switcher la lampe torche avec le fusil ? Bref, vous l’aurez compris, des arguments facilement démontables censés prétendre que Doom 3 ne mérite pas totalement qu’on lui accorde la place qu’il lui est dut.
Toujours est-il qu’id Software semble avoir écouté les éternels mécontents et dans cette BFG Edition propose maintenant de tenir la lampe torche en même temps que l’arme choisie. Autant dire que l’effet de surprise et l'affolement total lors de l’apparition d’un monstre se fait désormais douceâtre, et bien moins percutante à la longue. Le pire étant que cette option n’est même pas désactivable, ce qui me ferait presque retourner sur le soft d’origine tant cela brise l’ambiance. Vous croyez quoi, qu’on joue à Doom 3 pour se fendre la poire tout les 10 mètres et pour se sentir comme chez Mamie ? Nom d’un ukulélé !

Mais la véritable nouveauté du produit a de quoi faire plaisir, en la présence de The Lost Mission. Son speech s’inscrivant directement en parallèle de la campagne solo originellement vécu par le joueur, nous met dans la peau d’un autre space marine lui faisant partie de la fameuse équipe Bravo, dont on entend parler ici et là dans le jeu et que l’ont sait se faire décimer avant qu’on ai la chance de la rejoindre. Plus proche des racines de la série, The Lost Mission propose 8 map entièrement nouvelle (en réalité censées sortir en add-on après Resurrection of Evil, mais annulées) offrant une paire d’heure de jeu supplémentaires très orientées action. Dans cette partie, la vitesse des mouvements est accrues, votre personnage un poil plus léger, les salles moins obscures et votre périple au cœur de l’Enfer est plus conséquent que celle de la campagne de base, bref, ça défouraille comme dans un bon vieux FPS des familles, sans le côté survival-horror bien prononcé qui fait de Doom 3 ce qu’il est. Et c’est d’ailleurs avec cette nervosité supplémentaire dans les déplacements, et le nombre de créatures démultipliées que l’ont constate que les sensations de combat sont nettement dépassées. Déjà à l’époque l’ont ressentait assez peu de puissance avec un fusil d’assaut dans les bras, aujourd’hui, c’est carrément palpable pour beaucoup de joueurs ! Les effets sonores timides n’ont pas été retravaillés et la vibration de la manette n’est à même que de chatouiller les plus sensibles, sans plus.

Ce que l’ont ne peut toutefois pas reproché à cette édition, c’est sa générosité, puisque proposant comme dit plus haut l’add-on Resurrection of Evil co-développé par Nerve et id Software. Sorti 8 mois après le jeu d’origine, ce dernier pouvant constituer à lui seul un jeu complet raconte la suite de l’horrible évènement ayant survenu sur Mars City, depuis lors fermé au public et réinvestit par toute une bande de militaires et de scientifiques curieux de savoir ce qu’il se passe précisément sur cet avant-poste infernal. Après quelques jours de fouilles ils découvrent un étrange temple impie au centre duquel repose un artefact qui attire irrésistiblement l’avidité des chercheurs. Le héros du Resurrection of Evil s’en empare et ainsi délivre à nouveau les forces maléfiques si durement boutées dans le fin fond de l’Enfer quelque temps plus tôt, dans le jeu d’origine. Tout est à refaire ! Vos camarades disparaissent ou deviennent possédés, bref, le Chaos revient et pour vous en sortir, vous devez retrouver la seule personne qui semble comprendre ce qu’il se passe ici, à savoir la chef d’expédition Elizabeth McNeil.
Les promesses à l’époque formulées par les développeurs pour proposer une variété d’environnement plus tangible n’a ici pas réellement été tenues, bien que l’ensemble de l’aventure soit moins longue, avec beaucoup moins d’étalage de couloir et d’escalier interminable à outrance. Ce qui fait qu’au final, on a la légère impression que le tout reste honnête, bien que ressemblant comme deux goûtes d’eau au soft de base. Base militaire ultra sombre, laboratoire glauque à souhait et catacombes de l’Enfer sont au menu de Resurrection of Evil. C’est surtout l’apport de l’architecture grandiloquente du temple sus-cité et la vitesse accrue des transitions entre les zones géographiques qui donnent plus de dynamisme à l’ensemble et le sentiment de ne pas se perdre 107 ans dans les mêmes recoins de corridors puants. Par ailleurs, les créatures diaboliques semblent avoir gagnés une once de courage puisque les sorties de placard et trappe dans notre dos se font plus rares. Désormais, c’est des assauts frontaux parfois franchement bourrin auquel il vous faudra faire face. On est bien loin de la furie sanguinaire d’un Doom II et ses 75 Archvile à la ronde, mais on retrouve nettement cette sensation tout de même.

En parlant des Archvile, l’add-on ne se contente que du strict minimum pour offrir une révision de design ou du bestiaire déjà proposé dans Doom 3. Ainsi, une ou deux créatures présentant des différences minimes feront leur apparition, et les trois boss copiés d’un fameux Hellknight (les connaisseurs reconnaîtrons, j’espère), proposent des combats assez homériques mais malheureusement trop rares. Trois défis notables qui ont pour eux le fait de nous obliger à changer d’outils de destruction de masse pour trouver leur faiblesse.
À ce titre, vous aurez la possibilité de dénicher un gravity gun façon Half-Life pour faire léviter caisses, barils explosifs et autres joyeusetés à envoyer à la figure de ces immondices de l’Enfer. Véritable arme à la puissance absolue si tant est que l’ont sache s’en servir (en attirant à soi les boule de feu des Imp pour exécuter un retour à l’envoyeur par exemple), un rapide échange avec le fusil à pompe pour se débarrasser des créatures qui ont la chance d’arriver au corps à corps sera nécessaire. Si vous arrivez à switcher efficacement et à gérer les espaces lorsque plusieurs ennemis se présente à vous, vous serez proprement invincible.
L’artefact récupérer au début du jeu vous sera utile pour provoquer un ralentissement du temps et vous procurer les joies d’un bullet time bien foutu. Ce dernier pouvant aussi vous donner l’incroyable puissance du mode Berserk plus tard dans le jeu, tout ces gadgets ne seront véritablement pas de refus à mesure que vous vous enfoncerez plus profondément dans les map qui à la longue, vous le verrez, déborderont vraiment de monstres démoniaques.
Pour finir sur cet add-on, le retour du fusil à pompe à double canon, marque de fabrique du second opus de la saga a de quoi rendre heureux les nostalgique. Mais son utilisation demandera de la maîtrise puisque contrairement au fusil normal qui se recharge tout les 7 coups, celui-ci se fera à chaque coup de feu donner. D’une puissance à courte portée complètement dévastatrice, il ne suffira tout de même pas face aux monstres les plus coriaces comme les Barons of Hell.

Et histoire de ne pas faire les choses comme des manches, Bethesda a décidé d’inclure, comme pour la version XBOX de l’époque, les opus antiques mais ô combien adulés de ma petite personne Doom I & II. Plus précisément l’opus Ultimate Doom, incluant en sus des deux premiers jeux l’extension Thy Flesh Consumed (jeu de mot anglophone signifiant "ta chair consumée/consommée") qui offre 9 niveaux supplémentaires d’une difficulté exacerbée. Ici, on a réellement du mal à comprendre en quoi l’apport du moteur de RAGE a une quelconque utilité, comme vanté lors des promotions médiatiques fait pour le jeu ces derniers mois. Mais le fun absolu reste, la puissance pure des armes et la nervosité brute, les déplacements vifs et les joutes foudroyantes avec des dizaines de démons sont toujours aussi jubilatoires. Hélas, la version PC n’offre aucun mode multijoueurs, même en réseau local, alors que les versions consoles proposent un mode jouable jusqu’à quatre. Quant aux mods, ce n’est même pas la peine d’y penser, le jeu bénéficiant de sécurités assez solides pour éviter d’être patché clandestinement comparé aux versions libres misent à la disposition des bidouilleurs informaticiens en herbe par le studio lui-même, une quinzaine d’année auparavant. L’arrivé de Bethesda a peut-être permit à id de bénéficier de ressources financières conséquentes, mais visiblement, un volet purement commercial leur a obstruer le passage aussi.

Si il est vrai que Doom I & II gardent une pêche incroyablement nerveuse, on ne peut en dire autant de Doom 3 qui a relativement mal vieilli. À commencer par la technique qui si elle été en avance sur son temps en 2004, commence à grandement accuser le coup. Modélisation fait à la hache, jeu de lumière qui reste sympa mais pas non plus fantastique, textures que l’ont redécouvre avec une moue non feinte tant elles paraissent de piètre qualité. La paresse des développeurs quant aux options graphiques incluses dans le soft n’en est que plus inacceptable…
Dés lors, il n’est pas compliqué de concevoir que le but final de Bethesda n’étant pas réellement de faire tripler les vente du Doom 3 d’origine, quant bien même l’option de 3D étant proposée sur la version PS3, mais surtout pour raviver la mémoire des joueurs et signifier que Doom est toujours présent. De là à dire que c’est précurseur à l’arrivée du tant attendu Doom 4, il y a un fossé sans fond que je n’ai pas envie d’essayer de franchir.

L’histoire qui vous est contée aujourd’hui par votre humble serviteur (ce sera 2€ par personne, par contre), et celle d’un rêve que probablement nombre d’entre vous font assez régulièrement, moi y compris. Le conte de fée qui dit qu’en croyant très fort en ses rêves, et en persévérant à l’extrême, on finit toujours par réaliser les dits songes. Ce souhait fantastique de vouloir un jour produire son propre jeu vidéo, non pas l’imaginer tout bêtement, dans le coin de sa chambre, mais bel et bien de le mettre sur support informatique et de le voir prendre vie via un écran, eh bien il fut réalisé pour les trois petits mecs de Retro Affect. En résulte Snapshot.

Graphismes: 8/10
Autant les plastiques de testostérone et de polygone haute définition des combattants de Tekken Tag Tournament 2 ne m’ont pas charmé outre mesure, autant les graphismes pastels aux couleurs sucrées de Snapshot m’ont émerveillé. Une véritable petite perle de 2D à la gestion de couleur fantastique et aux jeux de lumières dynamiques qui rendent une ambiance envoûtante. Ajouté à cela le level design audacieux et vous aurez un rendu visuel de très bonne qualité, autant sur écran PC 22 pouces que sur le petit écran OLED de la VITA !

Scénario: - /10
Je ne suis pas tout à fait convaincu de l’utilité de noter le scénario de Snapshot, ce n’est clairement pas indispensable pour en capturer l’essence pure. D’autant que je ne suis pas du genre à trop m’attacher aux notations, trop scolaires, trop pragmatiques.
Il faut juste savoir que Pic détient un pouvoir qui lui semble unique, bien que l’ont ne sache jamais pourquoi exactement, et qu’il se réveille perdu dans une luxuriante forêt au début du jeu. Sans plus d’explications, vous êtes jeté dans le grand bain, pas même un petit didacticiel ne viendra vous aidez à maîtriser les spécificités du gameplay. C’est bien entendu un parti prit que de ne point proposer un semblant d’histoire, et ma foi, ce n’est pas plus dérangeant que cela, l’essentiel du plaisir de jouer à Snapshot est ailleurs.

Jouabilité : 8/10
Le concept en lui-même, celui de prendre des photographies pour capturer la matière et la forme d’un objet précis, est fort intéressant et donne lieux à un jeu de réflexion aux situations particulièrement retorses. Mais les commandes en elle-même ne sont pas révolutionnaires: quasi l’intégralité du jeu se fait aux flèches et à la souris, classique. Mais cela n’enlève rien au plaisir de jeu, bien au contraire même, une telle facilité de maniabilité est plutôt salvatrice dans les derniers défis proposés par le jeu, où la moindre seconde de perdu peut vous amener à l’échec. Le jeu est très pédagogue sans même qu’on le remarque (car il n’y a pas de texte vous félicitant de quoi que ce soit, juste une progression très graduelle) et les énigmes se renouvelles de façon très satisfaisante. La difficulté grimpant crescendo, les subtilités du jeu comme les filtre empêchant la capture d’un objet sont à la longue bien appréciable.

Bande-son: 6/10
Voici venir, peut-être, le point noir du jeu. Quoique tout est relatif.
En effet, l’ambiance musicale du soft n’est pas horrible du tout, mais en tout cas fort inégale. On a droit à des mélodies vraiment sublimes et entraînantes comme Catching Stardust ou Summer Moon (le compositeur du soft étant WiL Whitlark). Mais le tout est beaucoup trop hétérogène. Certaines pistes comme celles citées plus haut bénéficient non seulement d’une composition géniale mais en plus d’un traitement numérique rendant un son très propre; d’autres, moins touchante sont en plus mal égalisées et offrent un son de qualité moyenne.
Vraiment dommage.

Durée de vie: 8/10
La durée de vie de Snapshot est on ne peut plus honorable pour un jeu indépendant proposé à 9€. Outre les nombreux niveaux, dont une grande moitié qui vous demandera réellement un effort de réflexion, d’autres petits défis annexes comme récolter des étoiles (bien cachées et souvent difficilement atteignables), terminer les parcours en luttant contre le temps et photographier des objets très bien cachés sont proposés. Le pire, c’est qu’on n’éprouve presque aucune lassitude à recommencer plusieurs fois le même niveaux, d’abord car il existe plusieurs moyens différents de le terminer, et ensuite parce que le level design est tellement bien conçu que le plaisir est toujours palpable, même après plusieurs heures de jeu.

Violence: 0/10
Aucune violence n’est notable dans Snapshot. RobotPic n’est pas habilité à frapper et détruire, c’est d’ailleurs pour cela qu’il ne sait s’extraire des niveaux que par la force de son judicieux appareil photo intégré. Un soft parfait pour les enfants à qui vous voudriez faire quelques exercices de méninges.

Note finale : 8/10
Snapshot est de ce genre de jeu savoureux, développé avec passion et qui coûte à peine plus qu’un paquet de cigarette, mais qui fout carrément de très bonne humeur toute la semaine tant il est de qualité. Très joli, gameplay pas forcément très riche mais bien utilisé, avec un level design très bien travaillé et un personnage mute tout à fait attachant, ce petit jeu indépendant à vraiment tout pour lui. Ce serait une erreur que de passer à côté, vraiment, pour 8,99€, il est de bon ton de faire un effort et de s’y intéressé.

Mais qu’est donc Snapshot ? C’est un jeu proprement minuscule, en terme d’ambition et de moyens financier ayant participé à sa naissance. C’est le fruit de durs et longs labeurs de trois américains tout fraîchement sorti d’une université d’informaticien qui voulait tenter l’expérience. Et dans les difficiles conditions que l’on imagine aisément aussi, c’est une production disponible sur la plate-forme de téléchargement Steam pour la somme de 8,99€. Le concept étant imaginé dès 2008, le projet suit son chemin, comme un grand, jusqu’en 2009 où il s’illustre à l‘Independent Game Festival auquel il est finaliste dans la catégorie Excellence in Design. Finaliste, mais pas vainqueur, c’est le jeu Musaic Box (encore plus inconnu que le titre qui nous intéresse ici) qui sera primé et dont les développeurs recevront 3000$ (une somme conséquente pour un studio formé de trois programmeurs !). Qu’à cela ne tienne, le projet est toujours vivant et les gens de Retro Affect sont bien décidés à mener le travail à son terme.

À la grande messe annuelle du domaine vidéo ludique, l’E3 de 2012, une version VITA/PS3 fut annoncée et devrait se rendre disponible via le PSN incessamment sous peu.

Donc, pour le moment, c’est la version PC qui nous intéresse ici.
Snapshot vous met dans la carcasse huilée et boulonné d’un petit robot nommé RobotPic. Automate à la bouille toute mignonne, RobotPic, sous ses allures de mélange de Wall-E et de C-3PO possède un don très particulier dont nous ne connaissons pas la nature, ni le but véritable : prendre des photos du décors.
"Quoi, tu te fous de notre g***** Anakaris ? Prendre des photos ce n’est pas exceptionnel hein…"
Laissez moi terminer bande de jeune galopin !
Il prend des photos, en capture en réalité l’essence, la matière, les couleurs et formes, pour ensuite le relâcher à un autre endroit. Alors, c’est assez exceptionnel pour vous ça ?
Concrètement, cela veut dire que si un gouffre béant s’ouvre devant vous, Pic peut photographier/capturer un tronc d’arbre pour ensuite le replacer à votre convenance au dessus du précipice, de façon à former un pont de fortune. Même principe lorsqu’il s’agit de retirer une grosse pierre du passage, pour la remettre plus loin afin qu’elle forme une plate-forme pour grimper toujours plus haut, plus loin dans le niveau. Niveaux fait d’un level design relevant proprement du génie. Car les énigmes foisonnent dans ceux-ci, construits de façon très intelligentes, parfois vicieuses à cause du fait qu’il ne vous sera possible de stocker uniquement 3 clichés/objets dans votre mémoire interne de robot. Aussi, la résolution des énigmes vous barrant la route se fera extrêmement progressive et pédagogique, bien qu’il n’y ait pas de didacticiel à proprement parler. Plus vous progresserez dans le jeu, et plus il vous faudra vous triturez la matière grise pour vous extirpez des niveaux diaboliquement bien élaborés avec uniquement trois objets en réserve. Cette feature astucieuse pour permettra de transporter plates-formes, rochers, animaux, ressorts, boules de neige, portes et ponts, caisses de bois et tout un tas d’autres outils.

"Attend une minute Anakaris, tu as dit animaux et boule de neige ? À quoi ça peut bien nous servir là-dedans ?"
Question pertinente. Il se trouve qu’en plus de la complexité progressive des niveaux, les concepteurs de Retro Affect se sont amusé à ajouter des filtres spéciaux sur certains objets du décors vous empêchant de les photographier, et donc de les réutiliser pour la résolution d’énigme. Ainsi, il vous faudra au préalable les tirer des griffes de ce genre de filtre nuisible. Et c’est là que les animaux et les boules de neige (dans le niveau glacier bien sur) entrent en scène. À défaut de pouvoir appuyer sur l’interrupteur qui leur coupera la chique, ou les pousser manuellement, vous pourrez obtenir l’objet de vos convoitises en lançant un éléphant qui ira bousculer l’objet en question hors du champ d’action du filtre. Une boule de neige lancée dans une pente ou propulsée via un ressort (placer au bon endroit précédemment) aura le même effet. Cornichon sur la tranche de blanc de poulet, les situations sont "solutionables" de plusieurs façon, et la possibilité de faire pivoter à 180 ou 360° vos clichés vous servira à découvrir de nouveaux chemins.
Comble de la réflexion et de l’observation qu’il vous faudra faire preuve dans Snapshot (en soi, ce n’est pas une corvée, le jeu est très joli, on y revient après), certains éléments indispensables à votre progression seront tellement bien encrés dans le décors que vous ne vous douterez même pas de leur utilité. Si je n’ai qu’un conseil à vous donner, c’est de ne pas hésiter à photographier tout ce qui vous parait suspect, qui sait, vous pourriez peut-être trouver par hasard l’outil qui débloquera la toute fin d’un level.

Pourvu d’une durée de vie assez conséquente pour un soft vendu à 9€, le jeu se pare de quelques défis supplémentaires à relever par tranche de trois niveaux terminés. Ces défis se tiennent en trois actions précises à réaliser dans le niveau: récolter une étoile (souvent bien cachée, inaccessible sans avoir construit un chemin de bric et de broc), photographier un élément du décors extrêmement bien dissimulé et finir le niveau et enfin finir un niveau dans un temps imparti. Si les premiers défis sont simples et sympathiques, très vite la difficulté augmente. Il vous faudra résoudre des énigmes infernales et finir un parcours en ne perdant que quelques petites secondes tout au plus sous peine d’échouer; les derniers niveaux chronométrés vous réclame une gestion du temps métronomique ! Tout cela est bien sur optionnel. Mais vous passerez à côté des 100% à la fin du jeu. Histoire de profiter de l’expérience au maximum, et rentabiliser autant que faire ce peu le prix d’achat, autant essayer.

Pour ce qui en est des graphismes et de la technique, il faut avouer que Snapshot nous a tapé dans l’œil, chez Consoles-Otaku. Mais quand je dis tapé, c’est avec un gros gant de boxe bien rembourré de ciment. Le genre de coup qui vous laisse un joli petit coquard le lendemain matin. Ici, point d’images de synthèse qui feraient pâlir de honte Final Fantasy XIII, point même de 60 fps qui feraient passer Vanquish pour un jeu mou du genou aussi fluide que la démarche d’un centenaire en déambulateur. Juste un sympathique petit robot à la tête ronde couleur d’or, un décors aux tons pastels et aux jeux de couleurs littéralement succulents et des ambiances rafraîchissantes. Et c’est là que ça devient un véritable plaisir, car la beauté de l’enrobage sert admirablement bien le contenu de ce petit plat tendrement mijoté par Retro Affect. C’est fait avec amour, passion, et de nombreuses inspirations de l’époque 16-bits, reine absolue de la 2D (Super Mario World 2 : Yoshi's Island, Ardy Lightfoot, Prehistorik Man, Kirby Super Star… autant de jeux auxquels on pourrait comparer Snapshot et qui sont reconnus comme étant graphiquement magnifiques) sont palpables. De ce fait, les graphismes enjôleurs adoucissent l’agacement de devoir échouer 30 fois de suite dans le même niveau, autant que possible du moins. Et la longueur du jeu, très honnête, devient tout à coup dérisoire tant on en redemande.

Snapshot est donc une production sans prétention, en atteste les trois développeurs qui ont travaillé d’arrache-pied sur leur bébé pendant 4 ans sans jamais dévoiler leurs identités, mais au charme indéniable. Doté d’un gameplay certes pas sensationnel, mais efficace, d’une construction réfléchie et intelligente et d’un univers graphique séduisant, il a clairement beaucoup d’atout pour se faire une place au soleil dans cet impitoyable domaine qu’est celui du jeu vidéo indépendant. Vous voulez faire une bonne action cette semaine ? Alors soyez sympa, achetez Snapshot, d’abord parce que vous en aurez pour votre argent, et puis parce que je ne serais pas contre une nouvelle production de la part de Retro Affect.
Merci pour eux.

En marge du Tokyo Games Show 2012 se déroulant à l’heure où ce test sera paru sur vos écrans et où la VITA regagne très doucement des couleurs avec des éditeurs tiers prestigieux comme Namco et Tecmo Koei qui décide enfin de soutenir la machine, SONY continue de porter sa petite perle de technologie autant que faire ce peut. Et pour cela, des licences phares du constructeur japonais sont utilisées, non sans une qualité tout à fait réjouissante. Déjà paru, Uncharted : Golden Abyss et WipEout 2048 ne sauraient me contredire. Voici le tour en cette rentrée scolaire de Little Big Planet, dont la preview est toujours disponible sur Consoles-Otaku. L’heure du verdict est donc toute proche.

Graphismes: 8/10
Les graphismes de ce soft sont d’une maîtrise incontestable. L'univers de Little Big Planet arborant toujours des décors composés de bric et de brocs, association de matières et de formes donnent un côté authentique au tout. Frais, inspiré, rigolo et surprenant. Les effets de lumières sont aussi à noter grâce à leur gestion intelligente afin de donner la vedette aux décors et sertir le soft d’une ambiance toute particulière, adapté à chaque thème des 5 mondes.

Scénario: 4/10
C’est vrai que dans un Little Big Planet, on n’a pas franchement besoin d’un scénario pour s’amuser. L’identité visuelle, sonore et le gameplay du soft faisant pour ainsi dire tout. Mais ce n’est justement pas comme si Little Big Planet ne bénéficiait pas d’un univers puissant, remarquable. Alors pourquoi ne pas commencer à réclamer un semblant d’histoire à la Pixar ou Dreamworks par exemple ? Toujours est-il que ce 4 est à prendre, ou pas, en compte dans la note finale, selon vos exigence en tant que connaisseurs de la licence. Si vous tenter pour la première fois l’expérience LBP, inutile de vous y attardez.

Jouabilité : 8/10
Ici, on ne réinvente pas le concept de la saga. Double Eleven et Tarsier Studios ont pourtant fait un boulot remarquable en y ajoutant une ou deux options supplémentaires et en optimisant au maximum la recettes de base. La venue du tactile change même pas mal de chose, en les améliorant cela va de soi ! Pimentant un peu l’expérience, le tactile sert un mode création toujours plus intuitif, LBP VITA est sans conteste le plus développé de toute la saga en terme de jouabilité. Seul hic, la trop grande facilité du mode histoire, plus qu’enfantine, dommage.

Bande-son: 7/10
Comme il est de coutume avec les Little Big Planet, celle-ci fait preuve d’une diversité exceptionnelle dans les compositions, ratissant large et collant aux thèmes visuels abordés. Musique tzigane à la guitare sèche légère et enjouée, techno bontempi des années 80, musique digne des vieux films d’épouvante et thriller maître du genre à la Psychose et plein d'autre style. L’ensemble est tout de même un peu moins vaste que l’OST de Little Big Planet 2 étant donné que le mode histoire et à fortiori le nombre de thème est plus court. À noter une très bonne chose, les doublages sont intégralement en français.

Durée de vie: 9/10
D’un côté, le mode histoire horriblement court, 5 heures plus ou moins, déçoit profondément. Ayant plus des airs de gros didacticiel pour vous préparez au plat de résistance. Plat de résistance qui par ailleurs ne viendra jamais, si jamais vous ranger le jeu dans votre placard une fois l’histoire principale terminée. Comprenez par là que si vous ne voulez pas tester les centaines de millier de niveaux produit par les fans sur le PSN, ce fameux mode histoire/tutoriel, vous le vivrez réellement comme tel ! D’un autre côté, la durée de vie peu facilement dépasser la centaine d’heure d’amusement si vous daigniez vous intéresser au mode création. Intuitif, complet, il permet réellement l’étalement de votre inventivité et vos coups de folie et déjà aujourd’hui, à quelques jours de la sortie, une dizaine de millier de niveau ont été créé à travers le monde. Ajouter à cela la compatibilité des millions de niveaux inventés sur LBP 2, et vous obtiendrez une somme d’heure de jeu absolument fantastique.

Violence: 1/10
Aucune violence dans Little Big Planet, ou alors si peu impalpable que personne ne peut s’en rendre compte de façon naturelle. Il faut vraiment le vouloir et y faire attention pour la percevoir. Déjà que les combats sont rares, les mimiques des personnages et l’attitude gestuelle de Schtroumpf du petit Sackboy tend plutôt à faire sourire.

Note finale : 8/10
De là a dire que c’est le meilleur opus de la licence, il n’y a qu’un pas. Très joli, parfaitement adapté à l’écran OLED de la VITA en terme de gestion de la lumière et de dimension des éléments qui constitue le décor, il est en plus de ça littéralement jouissif d’un point de vue maniabilité. Si on consent à vivre l’expérience jusqu’au bout, on est bien partit pour jouer plusieurs dizaines d’heure; moi-même j’y ai passé des soirées formidables à créer et échanger des nombreux niveaux avec mes amis. Comble du plaisir, le tactile arrive à se faire indispensable tant il est bien conçu, mais en aucun cas obligatoire. C’est une valeur sure absolue de la VITA, et elle en a grandement besoin.

Comme il est dit dans la preview du jeu qui nous intéresse aujourd’hui (il parait que c’est une façon agréable d’expliquer les choses, alors tant qu’à faire, je m’y remets), le concept de Little Big Planet tient en trois mots, un slogan commercial ma foi tout à fait explicite trouvé par les esprit ingénieux de chez Media Molecule. "Play, Create, Share". Difficile de faire plus évident, n’est-ce pas ?
Le jeu prend la forme, à l’image de ses deux valeureux aînés sortit sur Playstation 3, d’un city builder comme SimCity, mais là où des immeubles et diverses autres structures sont bâtit dans l’un, vous devrez placer des plates-formes et créer un parcours pour passer outre les obstacles dans l’autre. Ajouter à cela un brin de démence rigolote comme dans un Rayman 2D ou ce modeste mais tellement chouette Tales from Space : Mutant Blobs Attack !!! (oui, oui, c’est le titre du jeu, avec trois points d’exclamation) et vous aurez peu ou prou l’ambiance du soft. Ambiance au sens large du terme, car ce qui a de plus atypique dans la série Little Big Planet, c’est bel et bien son rendu visuel. Un véritable patchwork d’inspiration et d’effet graphique qui créer un global homogène de fort bonne qualité. Ce côté bordélique donne une touche d’authenticité, de fraîcheur et de naturel au jeu, bien loin des canons du genre HD où les graphismes et le design doivent être calculés au pixel prêts, aseptisés, consensuels pour plaire à la plèbe. C’est compliqué à décrire, mais tellement rafraîchissant et plaisant.

Et ce côté léger et décalé se retrouve dans touts les aspects du titre, à commencer par son scénario. Ce bon vieux, et toujours aussi souriant Sackboy se voit à nouveau embarqué dans un tas d’aventure délirante, le menant cette fois-ci à travers 5 mondes à thématiques variés (le futur, la maison hantée, la foire, la végétation et la ville) eux-mêmes composés d’une dizaine de niveaux chacun. Une dimension scénaristique réellement très pauvre mais qui n’est absolument pas indispensable pour savourer le jeu dans son ensemble. L’essentiel du jeu se concentrant sur son gameplay et sa nature d’échange participative (coucou Henry Jenkins) et sa patte visuelle avant tout. D’une richesse rare pour un jeu de plate-forme 2D, les environnements pullulent, foisonnent, débordent de vie et de détails drôles, inquiétants, mystérieux, curieux… le fond animé n’a jamais été aussi mouvementé et n’a jamais fait tant d’ombre au premier pan du décors, là où se passe l’action, la vrai. Une prouesse fantastique de maîtrise et d’organisation pour faire se mouvoir tout cela sans que ça ne gêne en rien la visibilité du parcours. Le cachet si particulier de la franchise, faite à partir de personnage en carton-pâte ou en poupée de chiffon munie de fermeture éclair, et de couleurs légèrement vieillis dut à un jeu d’ombre et de lumière qui donne l’impression d’être sur une planche de théâtre, rend là encore un résultat formidable d’inventivité. Little Big Planet VITA n’est en rien comparable à ce qui se fait de mainstream depuis les 10 dernières années. Si vous voulez une nouvelle sensation graphique (et si vous n’avez pas encore touché aux opus précédents, cela va de soi), c’est le jeu qu’il vous faut !

Côté gameplay, il est de bon ton de préciser deux ou trois petites choses afin de bien comprendre l’essence de l’expérience proposé par le jeu. Sackboy est un petit bonhomme « cool la vie » comme on dit. Il ne sautera pas plus haut que sa propre taille, et sa démarche mollassonne pourrait le faire passer pour un nain de jardin à plus d’un égard. En outre, il ne vous sera pas demander de combattre, de bondir sur la tête d’ennemi à profusion pour les écraser, ou calculer un saut millimétré dont l’échec à répétition donnerez des frissons à plus d’un d’entre nous. Car le but primaire du jeu, dans chacun des niveaux qui le constitue sera d’utiliser la kyrielle d’élément du décor pour le démonter, et le re-fabriquer autrement, d’une manière à ce que vous puissiez progresser. Ainsi, vous devrez saisir blocs, pousser estrades, brandir échelles et escaliers amovibles, lancer projectiles, presser interrupteurs, pousser portes et grimper sur des plates-formes à roulettes pour avancer. LBP VITA, c’est un amoncellement de mécanisme et de puzzle, et là où ses grand frère sur console de salon avait ouvert la voie de bien belle manière, celui-ci la perpétue avec beaucoup de soin en se payant même le luxe de faire entrer dans l’équation le pad tactile de la machine. Là, autant vous le dire tout de suite, on touche au génie.

Double Eleven et Tarsier Studios, co-auteur de cette version portable sous la houlette attentive du studio créateur Media Molecule a repris dans son intégralité le gameplay d’origine, autant dire qu’ils n’ont pas réinventé l’eau chaude. Certes. Mais là où le soft se démarque (et c’est une tendance évidente depuis la sortie de la machine, avec tout les titres développer par les studio SONY), c’est qu’il tire partie du pad tactile. Si sur la recette originale, s’amuser à tourner et retourner un tas de bloc était amusant, il faut avouer que le joystick du Dualshock 3 de la Playstation 3 n’était pas tout à fait optimal pour ce genre d’opération à répétition. Là, le toucher sera votre arme la plus fatale. D’une simple pression du doigts, vous pourrez renverser les décors et vous construire un chemin en deux temps trois mouvements. Pour ne pas s’y perdre et bien segmenter vos possibilités d’action, tout fonctionnera par code couleur. Les éléments bleutés seront utilisables via le tactile avant. Les éléments en vert le seront via le pavé arrière. On fait glisser ça, ici, et ce truc là, quelque part plus loin, hop, c’est terminé. Ça va vite, c’est d’une fluidité exemplaire, et d’une facilité déconcertante, trop même. Mais c’est jouissif, absolument pas prise de tête. Mais ce qui a de génial, c’est que jamais, ou si peu, on a l’impression de reproduire trop de fois la même action. Et c’était un des points importants auquel nous n’avions pas eu d’éclaircissement lors de notre preview.
À travers les 5 mondes, des petits jeux et des trouvailles sympathiques vous seront proposé, tout cela en faisant participer le tactile bien évidemment. Vous pourrez donc, dans le mode histoire, condensé total de la variété que propose le soft dans son ensemble, contrôler un buggy adhésif, se balancer au bout d’un grappin façon Skyward Sword, guidez des missiles télécommander, et même se mouvoir via la gestion de la gyroscopie de la VITA. Un véritable concentré des possibilités techniques de la VITA qui servent non seulement la variété des objectifs du jeu, mais aussi les sensations éprouvées par le joueur. Little Big Planet est à nouveau une superbe vitrine technologique pour la console qui le porte en son sein. Si il y a bien une chose que l’ont ne peut reprocher à SONY et sa console portable, c’est de proposer des productions qui exploitent à 100% les spécificités de la machine.
Ajouter à cela une multitude de mini-jeux déjà évoquer comme le pilotage d’un vaisseau spatial, qui peut s’effectuer seul ou à plusieurs via la connexion au net de votre console, et vous aurez droit à de régulier bol d’air frais. Un changement permanent, une adaptation de tout les instants et un apprentissage minute après minute seront requit pour profiter pleinement du gameplay du titre.
Little Big Planet VITA est à coup sur le soft de la licence le plus évolué en matière de jouabilité.

Mais, parce qu’il y a un mais, chère madame (ou monsieur hein). Le soft dans son mode principal, le mode histoire donc, se fait affreusement court, 5 heures, 6 tout au plus. Et ce pour plusieurs raisons. La plus évidente étant que le soft est dans son ensemble d’une facilité ridicule, abusive, déconcertante, bref, il répond aux cahier des charges d’un jeu de plate-forme de notre ère. Pour faire clair, Sackboy dispose d’une réserve de vie infinie, et les combat, déjà que très rares et en plus d’être très simples d‘accès, sont enregistrés très, très régulièrement. Ainsi, le moindre dégât est sauvegardé et si jamais vous commettez une bourde qui vous conduit à l’échec, vous reprendrez la partie au moment ou le vil mécréant a encaissé le dernier dommage. Et il y a pire ! Ennemi ou pas présent sur votre chemin, il m’est déjà arrivé de mourir (comme une nouille, merci Squall pour cette précision essentielle), et de respawn (réapparaître si vous préférez) quelques mètres… plus loin, derrière l’ennemi qui m’avait occis auparavant. Ainsi, je pouvais continuer mon chemin sans demandez mon reste tandis que le mob se demandait où est-ce que j’étais passer. Dans toute ma vie de joueur, je n’ai jamais vu de chose aussi stupide, mais sur le coup, aussi hilarante ! Cerise sur le gâteau, on est même pas sur qu’il s’agisse d’un bug ou d’une véritable volonté des développeurs de faciliter encore un peu plus la progression.
N’empêche que cela a des répercussions. Vous pouvez en effet enchaîner la cinquantaine de mort si ça vous amuse de torturer ce sympathique Sackboy, mais en aucun cas vous ne serez pénalisé par le jeu pour votre maladresse. Pas de perte de vie donc, ni de point de compétence quelconque, pas plus que de disparition d’objets vous aidant à franchir un obstacle sans avoir recours à des réflexes de guépard… Les boss en sont d’autant plus grotesque. En général (pour ne pas dire dans tout les cas), il suffit de mettre en œuvre ce que vous avez appris à faire d’un point de vue maniabilité quelques minutes auparavant. Le mode histoire, en plus d’être court et simple, à donc des allures un peu trop prononcées de didacticiel à rallonge, simple mise en bouche avant de vous lancer dans le grand bain.

Le grand bain ? Oui, la fonction d’édition et de partage de niveau pardi ! Et heureusement qu’il est là le bougre, sinon, le soft perdrait cruellement en intérêt (quoique, sans ça, les développeurs auraient probablement durci le ton sur le mode histoire, il faut l’espérer). Souvenez vous de ce que j’ai dis au début du test (celui qui s’en souvient s’en remonter la page pour allez vérifier, il gagne un Carambar) : "Play, Create, Share". Et là, on arrive dans le second segment du concept Little Big Planet, la création et le partage. Inutile de se donner tout un tas de proportion pour tenter d’estimer l’importance que prend cet élément dans le gameplay du soft, il suffit de se dire que déjà des dizaines de millions de niveaux créer via Little Big Planet 2 sont compatibles avec la fonction cross-play sur VITA. Ca donne un ordre d’idée assez clair, et à fortiori, une durée de vie potentielle incalculable.
Aussi simple d’utilisation que ceux de ses aînés, et encore plus complet, le mode éditeur vous proposera donc de créer vos propres niveaux et de les partager à travers le monde pour le peu que vous possédiez un compte sur le Playstation Network. Des centaines d’objets sont disponibles, un peu plus que pour les épisodes PS3 par ailleurs, et d’autres sont disponibles uniquement en DLC (mais aucun d’entre eux n’est indispensable pour créer un niveau réellement intéressant et fourni). Construire le sol, puis y placer du relief, des obstacles, des mécanismes nécessitant le tactile ou pas, changer le sens de certain éléments et déterminer le nombre de joueur que votre création peut accueillir, le nombre de checkpoint ou d’ennemi… tout y est ! Le vice y est poussé à l’extrême via la création d’objet à partir d’une photo prise avec l’appareil intégré de la VITA ! Un coup de génie ! Photographier, remodeler à votre convenance, appliquez-y des textures (bois, tissu, laine…) et placer-le dans votre patchwork de plate-forme et le tour est joué. Tout cela garanti une diversité absolue de niveau, rien ne se ressemble, et ainsi, le nombre de niveau intéressant explose très vite. La durée de vie s’en ressent, garanti. Pour finir, découper des pan du décors, peignez-les au doigts, et profitez de l’espace de stockage très vaste pour enregistrer vos création, et vous obtiendrez un mode éditeur extrêmement complet, jouissif, simple d’utilisation et vraiment amusant.

Évidemment, vous ne réussirez probablement pas à créer un niveau attrayant à la première tentative. Ne serait-ce que de par le fait qu’il faut savoir gérer le moteur physique du jeu, connaître les interactions entre le personnage et les différents éléments des décors. Comment bouge tel bloc, comment rebondi tel élément, comment saute Sackboy dans telle ou telle condition ? De nombreux coup d’essais et d’importantes séances de test seront nécessaires pour construire un niveau autant amusant que suffisamment dur, et paradoxalement abordable pour être intéressant. Et là où ça devient sympathique pour ceux qui n’ont pas le temps ou la volonté de s’investir dans un mode d’édition certes exhaustif mais exigeant, c’est qu’il pourra filtrer et affiner ses recherches via de nombreuses options pour trouver les types de niveaux précis qu’il aimerait tenter. Tout est fait pour favoriser la communauté, du centre du concept de base datant de 2008, année de sortie du premier LBP, jusqu’à la moindre option de conception d’un niveau personnalisé sur cette dernière mouture VITA. Et là ou justement, la version PSP manquait juste un peu de ce genre de petite feature de partage, la VITA ne rate pas le coche et s’octroie tchat vocal et ajout d’amis dans une liste de contacts liés au jeu afin d’émuler l’échange.

Little Big Planet est clairement un des tout meilleur jeu du catalogue VITA, cela ne fait plus aucun doute. Il s’annonçait complet, respectueux des bases et se permettant d’ajouter encore quelques options manquante aux recettes précédentes. En résulte un jeu à la fois étonnement bien achevé, pour ne pas dire le plus exhaustif de la saga, et en plus de cela amusant comme tout ! Bien que trop simple, la durée de vie via le système de création de niveau et de partage devient littéralement intersidéral, passant allégrement de 5 petite heures à plusieurs centaines d’heures de plaisir ! Plaisir sans cesse renouveler car les possibilités de création sont variées, multipliées aux modes de penser des millions de joueurs à travers la planète. La VITA en avait besoin en cette fin d’année, ne serait-ce que pour faire patienter encore un tout petit peu les joueurs qui commencent réellement à s’impatienter, en attendant que les Metal Gear Solid, Final Fantasy, GTA et autres Bioshock (je cite ceux-là parmi tant d’autre) n’arrivent.

Cette bonne vieille (vieille, oui, bonne, c’est moins sur) Brigitte Bardot peut tranquillement penser à la retraite car aujourd’hui les animaux savent se défendre ! C’est en tout cas ce que supposerait Tokyo Jungle si jamais l’apocalypse nucléaire ou quelque chose du genre rayerait définitivement l’Homme de l’histoire de la planète Terre. Le concept de Tokyo Jungle, particulièrement atypique provient des studios japonais de Sony Computer Entertainment (avant même qu’ils ne soient placés sous la tutelle d’anciennement le patron de Santa Monica Studios, auteur des God of War et connu pour son ambition et son organisation du travail exemplaire : Allan Becker), déjà responsable de la naissance de quelques projets originaux à l’image des Piyotama, Patapon et autres Echochrome. Si l’orient riche d’esprit invente, l’occident riche de technologie et de matériel produit. En résulte un jeu au thème quasi jamais abordé de toute l’existence de notre loisir favoris, et qui le fait admirablement bien ! Dissection d’un petite phénomène déjanté qui a d'ors et déjà charmé des centaines de millier de joueurs sur le sol nippon.

Graphismes: 5/10
La moyenne tout juste pour Tokyo Jungle, qui outre des modélisations honnêtes et des décors assez impressionnant parfois, souffre d’une série de bug et d’imprécision assez rédhibitoire. Problèmes de collision, animations parfois peu fluides, textures moches, aliasing, du flou par-ci par là, bref, une technique datée qui ne sert clairement pas les intérêts de la nature sauvage exposée dans le soft. Les décors auraient aussi gagnés a être plus variés, ou du moins plus généralement reconnaissables avec des quartiers bien connus de Tokyo en lieux et place d’avenues sans noms interminables.

Scénario: - /10
Il ne serait pas très pertinent de noter le speech du jeu, sauf si je voulais le descendre gratuitement. Le contexte tient en deux lignes, l’apocalypse s’est finalement abattu sur Terre (d’ailleurs je rappelle qu’on a tous rendez-vous avec notre destin le 21 Décembre 2012, ou pas) et la nature a repris ses droits, le règne animal est redevenu maître des lieux et la loi du plus fort prévaut. Bref, c’est la jungle à Tokyo.

Jouabilité : 7/10
Le jeu est au final très typé arcade, un peu comme lorsque vous conduisez une voiture dans GTA. Et bien là c’est la même chose, avec des animaux. Chacun a ses caractéristiques, forces et faiblesses. Ainsi, un ours sera puissant au combat, tandis qu’un cheval qui prendra la fuite sera très difficile à rattraper, et un chien souple qui se faufile dans les hautes herbes pourrait très bien faire du mal à un loup manquant d’attention.

Bande-son: 7/10
L’ambiance sonore du titre est ma foi de bonne facture avec des cris, piaillements, jappements et hurlements rauques des diverses espèces d’animaux très réalistes. Les musiques, parfois trop discrètes, sont aussi de bonne qualité mais l’ensemble de la bande-son distille une ambiance qu’on aurait préférée un peu plus sauvage, plus exotique. Certaines musiques sont quand même à noter comme étant magistrales, et je pèse me mots, à l’image du thème du lion et de la musique entendu dans le trailer du TGS 2011 (et dont nous ne connaissons pas le nom pour le moment, l’OST du titre n’ayant pas été officialisée et à fortiori commercialisée).

Durée de vie: 8/10
Si vous n’êtes pas lassé de toujours devoir combattre pour votre pitance quotidienne, vous accoupler et déambuler dans des rues et bâtiments en ruines, le jeu pourrait bien vous tenir près de 20 heures devant votre écran. La collectionnite aiguë prenant une part non négligeable dans le gameplay, à l’instar d’un Pokémon light, vous pourrez débloquer des races d’animaux et des accessoires changeant leur apparence pour vous pavaner dans la jungle Tokyoïte. Et bien sur, pour ceux nourrit tout petit au scoring des jeux d’arcade (Pacman, Ikaruga, House of the Dead…), le soft prend une tout autre dimension via le classement en ligne mondial.

Violence: 5/10
Difficile de noter ce critère de façon objective pour Tokyo Jungle. C’est un brin violent, il y a de l’hémoglobine certes, mais après tout, n’est-ce pas là le pur reflet de la nature animalière qui encore aujourd’hui peuple notre planète ? On ne s’en rend plus très bien compte car on est trop habitué avec nos gentils toutous à touffe et nos petits chats tout doux, mais regardez un documentaire sur le roi de la savane ou les tigres du Bengale et vous verrez que la nature es parfois aussi magnifique qu’effroyable ! On est donc loin de la féerie et la franche rigolade d’un Roi Lion de Disney, mais en aucun cas vous n’aurez à faire à un Bloody Roar dans le genre grosse bête à poil très en colère.

Note finale : 6,5/10
Oui, Tokyo Jungle est mal finit techniquement, oui, il peut devenir ennuyeux au bout d’une bonne paire d’heure car on réalise un peu trop le même genre de défis, oui des animaux super cool sont disponibles uniquement en DLC (grrr, le sabertooth…) mais il faut garder en tête que Tokyo jungle est un jeu conceptuel. Ainsi, au milieu des Resident Evil 6, Call of Duty : Black Ops 2 et autre FIFA13, celui-ci devient une véritable bouffée d’air frais. D’autant qu’il nous parvient, ici, sur notre beau continent. Le Playstation C.A.M.P. est à nouveau à saluer pour avoir aider un concept loin de promettre à un gros succès commercial, d’esquiver la mauvaise volonté d’éditeurs d’ordinaire frileux qui n’auraient jamais accepter la naissance d’un tel soft. C’est perfectible, mais qu’importe, ça nous change ! Et entre nous, ce n’est pas si désastreux que ça, tout est relatif.
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Je sous-entendais dans l’introduction qu’il était important qu’un lien solide se forme entre les studios occidentaux et orientaux de SONY, d’une part pour assurer la créativité certaine qui anime les esprits japonais et de l’autre pour s’occuper de la technique et de la programmation pure. Quand on voit un jeu du calibre d’Uncharted 3 d’un côté et un Patapon 3 de l’autre, on a forcément tendance à catégoriser un peu vite tout cela (bien qu’il y ait des exceptions évidemment, les ricains savent aussi se faire ingénieux tandis que les japonais n’ont pas encore perdu la main sur les graphismes, en démontre un certain Metal Gear Solid : Ground Zeroes sur consoles HD). Si je parle de ça, c’est surtout pour vous dire que Tokyo Jungle, outre son concept de base, fut développé par le Playstation C.A.M.P. Établi tout d’abord à Foster City, USA, en 1994, puis reformé sous le nom de Sony Worldwide Studios en 2005 (réunissant une tonne de studio repris comme Guerilla Games, Santa Monica, Naughty Dogs…), leur rôle furent initié principalement par les producteurs d’Uncharted via le plan d’aide ICE Team, censé regrouper tout les meilleurs ingénieurs et programmeurs dont dispose SONY afin d’aider au développement technique de jeux sur Playstation 3 qui à l’époque souffrai5 d’une image de mastodonte de technologie très compliquée à dompter. Ce plan d’aide au développement permis à Killzone 2 et 3, The White Knight Chronicles ou encore Little Big Planet de voir le jour en exclusivité sur la machine HD de la firme japonaise. Et aujourd’hui, vous vous en doutiez (sinon je n’aurais pas évoqué ce sujet), c’est au tour de Tokyo Jungle de bénéficier de ce collectif de programmeurs bourrés de talents pour faciliter son développement (une chose qui est, vraisemblablement, en train d’arriver pour l’arlésienne The Last Guardian).

Trêve de verbosité, passons au vif du sujet !
Tokyo Jungle nous met dans la peau (dans la fourrure) d’animaux, parfois domestiques, revenus à l’état sauvage le plus primaire dans un Tokyo futuriste littéralement anéanti par une catastrophe sans pareille dans l’histoire de l’Humanité. Les Hommes ne sont plus, la nature a repris ses droits, trop longtemps bafoués et viciés par les actes irrespectueux de la race humaine allant contre la planète.

C’est l’histoire de Pupuce, de la race des Loulou de Poméranie (je n’invente rien), chien court sur patte possédant plus de fourrure que de cervelle. Mais dans Tokyo Jungle, la cervelle importe peu, il ne reste que le courage et la force, la volonté de survivre dans ce monde sans foi ni loi, sauvage. Pupuce s’est rempli l’estomac avec un bon cuisseau de biche éventrée plus tôt dans la journée, c’est qu’il est devenu méchant le Pupuce à la mère-grand du rez-de-chaussée de l’immeuble où vous habitiez avant. Ce même immeuble au hall souillé de petit caca que cette saloperie de rat-chien avait l’habitude de disséminer à droite, à gauche. Heureusement, il y a un semblant de justice dans le monde fou de Tokyo Jungle, puisque en plein milieu d’une après-midi somme toute très calme et ensoleillé, le fier Pupuce, probablement à la recherche d’une femelle à forniquer gambadait torse bombé dans les ruelles de Tokyo. Jusqu’à ce que sa route soit barrée par Simon le smilodon. Un coup de griffes du prédateur à dent de sabre et voilà que valse dans une giclée de sang quasi poétique la pauvre tête vide de Pupuce. Simon le smilodon en a foutu partout sur les murs, mais il s’en cogne, il a de quoi manger au moins jusqu’à ce soir.

Bon, ok, j’arrête mon délire, mais que voulez-vous, Tokyo Jungle et de ce genre de jeu complètement barré qu’il ne faut pas prendre au sérieux par rapport à son contexte scénaristique, sous peine de le trouver instantanément ridicule et sans intérêt, ce qui serait une faute lourde pour juger de la valeur réelle du produit.

Complètement barré, ai-je dis ? Pas tant que ça puisque le jeu se permet de tout de même respecter une certaine logique, dans son fondement. Ainsi, pas question d’occire un ours brun de 700 kilos aux commandes d’un lapin ! La chaîne alimentaire est relativement respectée, quant bien même le soft vous permet de gagner quelques batailles à première vue perdue d’avance (un chien face à une troupe de bébé lion par exemple) ce qui donne une sensation de liberté assez palpable. On ne se sent pas prostré et acculé sauvagement par le règne animal impitoyable qui nous entoure. C’est d’autant bien fait que du coup, une victoire devient précieuse, bénéfique et vous donne envie de continuer l’aventure.
On dirige donc un animal choisit au départ et que vous ne quitterez plus jusqu’à la fin. Ainsi, pas d’évolutions bizarroïdes et contre-nature (non Squall, un cochon ne deviendra jamais un tigre de Sibérie, voyons !). Le déroulement du soft se constitue d’une série de défis et objectifs à remplir (vaincre tel type d’animaux, se nourrir de viande et de fruits, explorer une partie précise de la ville et même chercher un ou une partenaire pour procréer et pérenniser votre espèce). Ce n’est pas "dégueux", c’est la nature, comme on dit souvent.) Ce système de procréation est par ailleurs infiniment plus important qu’on ne le pense de prime abord. Outre le fait que ça permettra à votre animal de tirer sa crampe, parce qu’il le faut bien de temps en temps, c’est aussi là que se joue l’avenir de votre partie. Vous devrez choisir avec soin votre partenaire d’ébat, sous-entendu celui qui aura la meilleure forme physique et le mode de vie qui vous convient afin de maximiser les chances d’enfanter. Plus votre descendance sera fournie, plus votre réserve de vie augmentera, à la manière d’un Mario qui une fois récolté 100 pièces d’or gagne une chance supplémentaire ! Votre femelle accouche de 3 bébés ? Ça vous fera 3 vies en plus ! Car lors de votre mort (pendant un combat par exemple), vous prendrez le contrôle d’un de vos descendant pour reprendre tout, ou presque, de zéro.

Aussi, on pourrait croire que choisir un lion ou un loup au début de notre aventure nous permettrait de boucler le jeu en deux temps trois mouvements. C’est vrai, qui pourrait résister au roi des animaux, après tout ? Si ce n’est les bêtes véritablement hors normes comme les quelques races préhistoriques ressuscitées pour l’occasion. Eh bien que nenni ! Un chien bien nourri et en forme physiquement aura lui aussi de bonnes chances de vous abattre si vous dirigez un lion en méforme et mal traité ! Suffit de trop longtemps explorer la ville, se battre et réaliser des défis sans se nourrir convenablement et votre animal perdra du poids, des capacités et de la force. La mort ne tarde pas à venir suite à cela. Mais il reste un moyen de s’en sortir, en jouant avec vos neurones et en essayant de tuer vos proies avec ingéniosité, en vous faufilant des les hautes herbes pour le prendre par surprise par exemple.
Un autre point à évoquer qui pour certain fera perdre absolument toute crédibilité à Tokyo Jungle, mais qui ma foi rentre bien dans les critères d’un jeu conceptuel délirant à la japonaise. En effet, en gagnant des défis et en faisant le meilleur score possible (car oui, au fond, Tokyo Jungle est un vulgaire jeu à scoring comme un bon vieux Pacman ou R-Type) vous obtiendrez non seulement une meilleure place dans le classement international des joueurs via le PSN, mais aussi des points pour acquérir skin et accessoire pour vos amis les animaux. Panda avec survet' chic de rappeur californien (un panda déguisé, ça rappelle furieusement le personnage de Tekken), un chien avec une écharpe et des clochettes et des item un peu plus décalés comme un petit Patapon ou une bande de LocoRoco (tirés du jeu du même nom) qui vous accompagne sur votre dos façon cavalier imperturbable.

Pour ce qui est du reste du jeu (oui, le reste du jeu c’est les graphismes et le son, vous comprendrez qu’en incarnant un ours brun ou un kangourou, il faut miser gros sur le gameplay), on a clairement vu mieux en ce qui concerne les décors. Mais c’est surtout la modélisation presque sans reproches des différents animaux qui est à saluer. On sent bien toute la puissance musculaire d’un tigre ou toute la fougue d’un petit lapin perché sur ses deux pattes arrière prêt à bondir au moindre signe de danger. Le bas blesse, et pas qu’un peu avec les bugs de collision et les bévues techniques assez impardonnables en 2012. Ainsi, si vous stoppez la course de votre animal dans une descente d’escalier, ses pattes arrière sont bien collées au sol tandis que celles de l’avant flottent dans les airs. En fait, la hitbox (outil qui sert à déterminer si une partie du corps de votre personnage touche un élément extérieur, la hitbox de Nathan Drake dans Uncharted 2 est par exemple extrêmement efficace, voyez de quelle façon il bouscule les passants quand il court au milieu de la foule), est celle d’un jeu de 2002 où vous pouviez flotter dans le vide avec les trois quart du corps au bord d’un précipice, et le bout de la chaussure restante bien encré au sol.
Même constat lors des combats où la relativement bonne modélisation en devient franchement ridicule. Avec des loups qui ouvrent grand leurs gueules en mourant pitoyablement, si grand qu’on les penserait prêt à avaler d’une traite un A380… ou encore les batailles sur les toits qui peuvent vite dégénérer en gros n’importe quoi, à l’image de mon tigre qui s’est déjà retrouvé sur un fil électrique d’éclairage publique pour pourchasser un chien…
Si la modélisation, je le répète est de bonne facture, certaine textures sont par contre à revoir totalement. Reste plus que les environnements relativement variés et plutôt démesurés. Ancien terrain sportif, avenue ravagée par le cataclysme, centre commercial, quartier bien connu de Tokyo (Shibuya, Yoyogi par exemple), tout y est et la ville se fait franchement grande, de quoi ne pas le bout de la liste à défi de si tôt.

Il est clair que prendre le pari de vous faire commander un animal (alors qu’on est plutôt habitué à ce qu’il nous accompagne, à l’image des familiers dans un MMO, ou encore qu’ils prennent une apparence humanoïde comme dans Rogue Galaxy, Ratchet and Clank ou encore Starfox Adventures) était risqué. Les sensations sont si différentes de ce que l’on à l’habitude d’avoir en général, surtout en cette fin de génération de console ou plus que jamais les TPS et FPS semble à la mode. Dans le fond, le jeu est très intéressant, frais et a le mérite de proposer une nouvelle sorte d’aventure. Son gameplay est étonnement riche et varié, chose insoupçonnée lorsque l’ont ma dit "tu jouera aux commandes d’un lapin nain"… ! Mais le soft est malheureusement beaucoup trop en retard techniquement pour convaincre plus que cela, un gameplay ingénieux ne fait pas toujours tout. La modélisation est bonne, mais tout le reste ou presque est à revoir. Animations étranges par moments, textures laides, bugs de collision et au final, l’intérêt qui peine à se renouveler en partie à cause de la nature profondément scoring du titre (qui par définition, propose des épreuves qui se répète de façon trop prononcé dans l’espoir de voir le joueur exploser le records, faire mieux qu’avant).