Salut les musicos, bienvenue sur Radio Gamekyo !

Comme chaque dimanche, je vous propose un thème lié de près ou de loin au monde vidéoludique et aux univers de jeu, le but étant de partager des musiques autour de ce thème. Je propose ma sélection de musiques, mais n’hésitez pas à partager les vôtres et à faire découvrir vos morceaux préférés !

Idéalement, pensez à donner au moins le nom de la piste et du jeu dont elle est tirée, et bien sûr, un lien pour l'écouter !

Sauf si c'est précisé par le thème, il n'y a pas de contrainte : tout type de jeu, toute console/support, toute époque sont acceptés.




Pour ma part, voici un portrait musical de 8 femmes qui ont marqué ma vie de gamer (et parfois, mon petit cœur d’homme, je dois l‘avouer) :


Titre : Female Turbulence
Jeu : Seiken Densetsu 3
Compositeur : Hiroki Kikuta
En hommage à : Riesz


Je commence directement avec mon personnage préféré de la liste. Ouais, pas très original vu le nombre gigantesque de fans qu’elle a, je sais... A l’époque, je me croyais original Mais c’est très vite devenu un de mes personnages féminins préférés : à la fois forte (autant physiquement que sur le caractère), responsable (princesse et souveraine des amazones) et mature, mais disposant évidemment sa part de faiblesse et restant malgré tout une jeune fille, visiblement pas insensible au charme extravagant de Hawkeye (auquel j’avais envie de mettre des baffes à l’époque). Au-delà de son attitude douce mais sévère, c’est son destin tragique en début du jeu qui la rend véritablement touchante. Ce sont toutes ces raisons qui l’ont rendue extrêmement populaire, et il faut croire que même 25 ans après, sa côte n’a pas chuté d’un iota... (m’enfin le fait qu’elle ait été choisie sous sa forme de Chevalier Fenrir montre assez bien ce pourquoi les gens s’y intéressent avant tout )

« Female Turbulence » (un nom à la fois bizarre mais juste vu ce qu’il illustre) est en réalité le thème du Royaume de Laurent, qu’elle dirige, et vu qu’il se joue lors du prologue du personnage, on peut considérer que c’est aussi son thème. Il retranscrit à mon sens parfaitement la mélancolie du personnage mais aussi son côté militaire, illustrant ainsi le poids de ses responsabilités envers son peuple. Bref, un thème dans lequel il peut être difficile de rentrer au début, mais qui s’avère incroyable de profondeur.


Titre : Aerith’s Theme
Jeu : Final Fantasy 7
Compositeur : Nobuo Uematsu
En hommage à : Aerith Gainsborough


L’évidence même, une fois de plus ! La série FF dispose d’excellents personnages féminins, mais Aerith reste définitivement ma préférée, là encore pour son attitude au cours du jeu, pour la douceur qu’elle dégage, et le symbolisme qu’elle représente. C’est un peu tout cela que l’on ressent lorsqu’on écoute son thème, et ce dès la première fois lorsqu’elle nous parle de son enfance. Et que dire de l’impact émotionnel qu’ont ses premières notes, pleines de tendresse, qui se teinteront de rage et de douleur lorsqu’on les entendra de nouveau à la fin du CD1... Mais non, j’pleure pas, c’est vous qui pleurez !

(Notez que j’ai pas fait le remake, donc je met la version d’origine. En même temps, c’est la meilleure *patapé* )


Titre : Zelda’s Lullaby
Jeu : The Legend of Zelda Minish Cap
Compositeur : Koji Kondo
En hommage à : Princesse Zelda


Bien entendu, Zelda mérite aussi une place de choix ici ! Pourtant je ne me suis attaché au(x) personnage(s) que sur le tard, n’ayant finalement accroché à la série qu’assez tard. Tristement célèbre pour ses kidnapping réguliers (ou autres situations nécessitant un sauvetage par son lutin vert préféré), il n’en reste pas moins que Nintendo a su étoffer le rôle et le caractère de la princesse à chaque itération, contrairement à son homologue du royaume champignon (même si j’aime beaucoup Peach aussi, en vrai). Ma Zelda préférée ? Celle d’A Link to the Past. Mais c’est pourtant la version Minish Cap de sa “berceuse” que je choisi, car plus longue et reprenant les ajouts de l’ending d’Ocarina of Time pour une musique pleine de douceur et de nostalgie.


Titre : Awe of She
Jeu : Guilty Gear X
Compositeur : Daisuke Ishiwatari
En hommage à : Dizzy


J’ai longuement hésité sur quel personnage féminin de jeu de baston j’allais proposer dans cette sélection, mais mon choix se portera finalement sur Dizzy. Guilty Gear X m’avait surpris par son univers légèrement barré (euphémisme), et au sommet de tous ces personnages loufoques se tenait cette jeune fille polymorphe de 3 ans (sic), disposant de deux ailes noires et blanches qui passent leur temps à s’engueuler. Difficile malgré tout de ne pas craquer devant son air innocent et son côté maladroit, ou le décalage entre sa réplique de début de combat (« je ne souhaite pas me battre ») et sa puissance destructrice. Mais c’est surtout ce dernier point que met en avant sa musique, un bon rock vénère avec chœurs extatiques qui illustrent avec majesté autant son côté angélique que son côté démoniaque. Heaven or Hell, c’est elle.


Titre : Main Theme
Jeu : Tomb Raider
Compositeur : Nathan McCree
En hommage à : Lara Croft


Pour être honnête, ce n’est pas un de mes personnages préférés, mais rendons tout de même à César ce qui appartient à Lara Croft (ou l’inverse, je sais plus) : si elle était loin d’être la première héroïne de JV, c’est au moins celle qui a été très vite la plus connue et populaire, en tout cas dans le monde occidental. Elle brise d’ailleurs sans vergogne le cliché de la femme fragile et en prend le contre-pied inverse jusqu’à l’excès : Lara Croft, c’est certes des boobs, des flingues, et du badass, mais c’est aussi une femme débrouillarde, douée, intelligente, héritière d’une famille riche et fille d’un archéologue hors pair. Au-delà des clichés, son background est déjà très développé à l’époque, ce qui était assez rare pour un personnage féminin. Et depuis ses derniers reboots, elle paraît plus vivante, plus humaine que jamais.

Je connais malheureusement très mal la série et le personnage qui a probablement un thème qui lui est fortement associé, mais je trouve que le mystérieux thème principal des premiers épisodes lui convient bien, en plus d’être un très joli morceau.


Titre : One Girl in All the World (Lower Brinstar Remix)
Jeu : Super Metroid
Compositeurs originaux : Kenji Yamamoto, Minako Hamano
Remixer: The Wingless
En hommage à : Samus Aran


Pour le coup, cette fois, c’est véritablement un de mes personnages préférés ! Bien avant Miss Croft, Samus s’est illustrée discrètement dans le rôle de l’héroïne débrouillarde. Dès Super Metroid, sa personnalité est brièvement mise en avant pour prendre de l’importance au fil des jeux, sans doute trop dans Other M. Forte en apparence, elle n’en reste pas moins fragile alors qu’elle doit lutter généralement seule contre les menaces que sont les métroïdes et les pirates de l’espace autant que contre ses propres démons. Elle peut paraître superficielle en surface à cause du côté « bimbo » qui lui colle à la peau, mais c’est définitivement un personnage très intéressant à mes yeux dès qu’on creuse un peu, même s’il faut pour ça aller chercher dans les médias en dehors des jeux tant ces derniers sont avares à son sujet (sauf Other M, encore).

Difficile de lui choisir un thème dédié vu qu’elle n’en n’a pas (ok, il y a bien Theme of Samus Aran, Galactic Warrior issu de Super Metroid, mais je pense qu’on est d’accord pour dire que ça ne la représente pas du tout ). Mais j’ai toujours trouvé que ce remix, que je vous partage, illustrait le personnage à merveille, sa solitude, sa mélancolie, le fardeau qu’elle porte se reflétant jusque dans le titre. Un remix magnifique pour ma part, tellement hors norme que la musique dont il s’inspire est parfaitement méconnaissable, au point que l’on peut croire qu’il s’agit d’un nouveau morceau composé exprès pour elle.


Titre : Epic Tale of a Holy Death (version arrangée)
Jeu : Valkyrie Profile
Compositeur : Motoi Sakuraba
En hommage à : Lenneth Valkyrie


Lenneth sera peut-être inconnue pour certains, mais je pense que pour tous ceux et celles qui l’auront connue en jouant à Valkyrie Profile conviendront qu’il s’agit d’un des plus grands personnages féminins du jeu vidéo japonais. Normal, car c’est aussi un des plus atypiques : Héroïne sans l’être, car avant tout « simple » valkyrie au service d’Odin, elle cache ses émotions derrière son attitude à la fois guerrière et divine. Il faudra suivre les bons indices au cours du jeu pour la confronter à son passé oublié et faire voler en éclat sa froideur impitoyable, révélant une jeune femme plus humaine qu’il n’y paraît.
Là encore pas de thème propre, mais celui qui lui conviendrait le mieux est sans doute celui du prologue : profondément mélancolique et tragique, à l’image du destin qui attend la jeune Platina dont on devine très vite le lien avec la Valkyrie, il s’agit tout simplement d’une des plus belles fresques dramatiques du JV et d’un des meilleurs morceaux jamais composé par Sakuraba.


Titre : HOME
Jeu : Kid Icarus Uprising
Compositeur : Natsumi Kameoka (pour ce morceau, à priori)
En hommage à : Palutena


Histoire de finir sur une note positive, c’est la divine Palutena qui terminera ma sélection d’aujourd’hui ! Il s’agit finalement d’un des rares personnages féminins à me plaire depuis longtemps dans le JV. En apparence, elle a tout de la déesse dévouée et débordante d’amour pour le monde des hommes. C’est en tout cas son rôle depuis le premier Kid Icarus sur NES, mais Uprising prend un peu le contrepied de ce cliché en la décrivant certes comme une déesse toute-puissante ou presque, mais aussi comme une jeune fille espiègle et taquine, surtout envers ce pauvre Pit qui, finalement, lui sert un peu de faire-valoir. Ses échanges avec ce dernier ou les autres dieux sont un régal à suivre car la déesse ne mâche pas ses mots, et si ce n’était pour un plot-twist surprenant, on regretterait tout de même qu’elle doive subir, encore, le rôle de demoiselle à sauver... Heureusement, elle peut montrer qu’elle sait largement se défendre depuis son arrivée dans Smash 4.

Palutena n’a, une fois de plus, pas de thème dédié, mais je considère du coup le thème du menu du jeu comme son thème à elle, illustrant de mon point de vue tout ce dont elle est capable de douceur et d’amour. Un choix qui me paraît d’autant plus pertinent que ce thème change à un certain moment du jeu, justement alors que la déesse est absente... Une bien belle trouvaille musicale.


Ouf, nous voilà au bout, désolé pour tous ces pavés ! (que vous n’êtes pas obligés de lire, par ailleurs)
Mais je trouvais intéressant de profiter de ce thème pour à la fois partager de belles musiques (c’est toujours le but premier de la rubrique) et aussi parler un peu des personnages féminins qui m’ont marqué et pourquoi. N’hésitez donc pas à faire de même, même si vous n’êtes pas obligés d’écrire autant que moi

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Pour ma part, je profite de regrouper quelques musiques de mes jeux en cours et de morceaux (re)découverts récemment pour faire une courte playlist relaxante. Pas de blabla cette fois, j’ai pas d’inspiration ^^’













C'est tout pour moi aujourd'hui
Eh, je vais pas faire des méga playlists de plus de 20 morceaux à chaque fois hein
Le plus important de toute façon est de partager les morceaux qui vous ont marqué ce mois-ci !

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Bon, c’est bien beau tout ça, mais il est temps de passer aux choses sérieuses... Dracaufeu, à l’attaque !































...Allez, je sens que vous avez besoin de chanter



Bon, je crois que j’ai largement dépassé mon quota habituel, ne vous étonnez pas si ça rame sur l’article J’aurais aimé en mettre tellement plus, mais il faut savoir rester raisonnable (ou pas) Et oui, ça manque un peu de certains épisodes genre X/Y, B2/W2 ou EB (sans compter la pelletée de spin-offs), vu que je ne les ai pas fait je ne connais pas trop leurs OSTs. Du coup... A vous de jouer !

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Le thème du jour est peut-être prévisible, mais ma sélection en revanche vous surprendra sans doute : grand romantique que je suis, je vous offre une petite sélection de « slows » issus de JV des années 90 (comme dirait grand-père Simpson, « c’était la mode, à l’époque ») pour vous donner l’occasion de déhancher du bassin sur le dancefloor avec votre moitié, en toute geekitude Ne me remerciez pas !


Titre : Blue Line
Jeu : Gran Turismo 2
Compositeur : Masahiro Andô
Chant : Pas trouvé

Une chanson d’amour dans un jeu de bagnole ? Ça commence fort, cette sélection... La chanson vous sera d’ailleurs sûrement inconnue même si vous connaissez le jeu, puisque c’était avant tout l’ending de la version japonaise (l’OST a été modifiée pour les pays occidentaux), ce qui n’empêche pas les paroles d’être en anglais, notez bien. Si la présence de cette chanson fait un peu tâche dans un album plutôt centré jazz/rock, je la trouve ma foi très réussie, si on aime le style. La version instrumentale est peut-être bien encore meilleure, la voix étant remplacée par un saxo langoureux...


Titre : I am the Wind
Jeu : Castlevania Symphony of the Night
Compositeur : A BONE
Chant : Cynthia Harrell

Voilà qui est encore plus incongru ! Certains d’entre vous s’en souviennent peut-être, mais c’était bien cette chanson que l’on entendait lors des crédits de fin du cultissime Castlevania SotN... C’était clairement en décalage avec le ton du jeu et le reste de l’OST, mais que voulez-vous, c’était l’époque, et il fallait bien profiter des capacités du nouveau support CD... M’enfin, avouons que lorsqu’on l’écoute hors contexte, la chanson n’est pas si mal et aurait très bien pu être le thème principal de la suite annulée de Titanic (que je viens d’inventer)
Pour des raisons de droits concernant la chanteuse, la chanson ne réapparaîtra plus dans les futures rééditions du jeu. A vous de juger si c’est une mauvaise chose ou pas...


Titre : Eien no Yakusoku (Eternal Promise)
Jeu : Dragon Ball Z Ultimate Battle 22
Compositeur : Yamamoto Kenji
Chant : Kageyama Hironobu & KUKO

Parce que les japonais s’y sont mis aussi et qu’il ne faut pas croire que certaines licences ont été épargnées, DBZ a aussi eu droit à son ending « cheesy » lors de la sortie du décrié UB22 ! Une très bonne musique qui a tout de même ses fans, parce que voilà, Kageyama Hironobu Il a été la voix des chansons DBZ pendant de longues années et d’un paquet d’autres génériques d’animés via le groupe JAM Project. Et il n’y a pas de raison que les chansons d’émotions ne figurent pas dans son registre.


Titre : All Because of You (Sorcerian Ending)
Jeu : Sorcerian
Album : Falcom Special Box '90
Compositeur original : Yuzo Koshiro
Arrangement : Hiroshi Shinkawa
Chant : Linda Hennrick

Encore plus fort, l’ending de Sorcerian, RPG de Falcom sorti en 87, réarrangé en ballade romantique ! Je crois que je dois être le seule à connaître cette version ici N’empêche, le morceau d’origine était déjà cool, mais je trouve l’arrangement vocal superbe aussi dans son genre ! Si après ça, vous faites pas tomber les filles...


Titre : Eyes on Me
Jeu : Final Fantasy 8
Compositeur : Nobuo Uematsu
Chant : Faye Wong

Evidemment, je n’allais pas passer à côté ! C’est même limite si j’ai proposé cette sélection juste pour la mettre ! Car autant les précédentes musiques peuvent être considérées comme étranges tant elles n’ont rien à voir avec les univers des jeux qu’elles représentent, autant celle-ci, que je ne devrais plus avoir à présenter, correspond à la chanson d’amour par excellence pour l’une des romances les plus célèbres du JV. Quelle chanson les amis, quelle chanson...
(A l’occasion, j’ai aussi découvert qu’il existait une autre chanson nommée « Eyes on me » par... Céline Dion. Mais ça n’a rien à voir )


Titre : -Mebius- Small Two of Pieces
Jeu : Xenogears
Compositeur : Yasunori Mitsuda
Chant : Joanne Hogg

Je me tais et je vous laisse savourer ce chef-d’œuvre

BONUS :

Ce n’est ni un slow ni même une chanson, mais je ne résiste pas à l’envie de vous partager mon thème de romance préféré tout JV confondu Que ce soit pour la justesse des notes, l’émotion qui s’en dégage, et bien sûr la scène merveilleuse qu’elle accompagne dans le jeu, cette musique illustre la douceur du sentiment amoureux à la perfection. Il fallait bien ça pour conclure cette sélection !


Titre : The Sandy Beach of Ganbo
Jeu : Grandia
Compositeur : Noriyuki Iwadare

Avec tout ça, votre dîner de Saint-Valentin (et tout ce qui s’ensuit) est assuré !
Plus sérieusement, j’espère que ça vous aura intéressé (ou au moins fait sourire), et j’attends vos partages comme d’habitude avec impatience ^^ Qu’il s’agisse de chansons ou de simples musiques, tristes ou joyeuses, tout est bon tant que cela illustre une quelconque romance dans un jeu ! En fait, même si ça n'est pas rattaché à une romance, si ça vous évoque l'amour, c'est déjà pas mal...

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Voici ma sélection perso qui, comme d’habitude, n’a pas pour but d’être exhaustive :






































Voilà pour les mandales... euh, les musiques que j'ai a vous partager Il pourrait y en avoir tellement d'autres, mais je préfère éviter de mettre trop de vidéos sinon l'article rame ^^' (et il va ramer de toute façon...) Je vous laisse compléter selon vos envies !

Sur ce, Radio Gamekyo rend l’antenne, à vous les studios !

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Idéalement, pensez à donner au moins le nom de la piste et du jeu dont elle est tirée, et bien sûr, un lien pour l'écouter !

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Pour ma part, je ne savais pas trop quoi vous partager ce mois-ci, je me suis donc dit que ce serait amusant de vous faire écouter quelques musiques de jeux méconnues de jeux tout aussi méconnus, que ce soit parce qu’ils ne sont jamais sortis du Japon ou parce qu’ils sont passés pour une raison ou une autre sous les radars. Je vous donne un bon point pour chaque jeu que vous connaissez dans la liste Je fais ça en vrac, il n’y a pas d’unité particulière entre les musiques si ce n’est le fait que ce soit des jeux méconnus chez nous sur différentes plateformes !


Titre : Main Theme
Jeu : Esper Dream
Compositeur : Kinuyo Yamashita

Esper Dream est un jeu d’action/aventure avec éléments de RPG sorti sur NES en 87, par Konami. C’est d’ailleurs la compositrice d’un certain Castlevania à l’origine de la bande-son ! Ceci explique peut-être cela, mais le thème principal que l’on entend en explorant les environnements du jeu est diablement catchy, quoique comme souvent à l’époque, assez court et répétitif.


Titre : Village of Alsedo
Jeu : Chô Eiyû Densetsu Dynastic Hero
Compositeur : Pas trouvé

On connaît sans problème la version Megadrive de Wonder Boy V (alias Wonder Boy in Monster World chez nous), moins sa version PC-Engine qui a pour le coup drastiquement changé, tant sur le plan visuel que sonore. Le déroulement du jeu est le même, mais le casting de personnages a été intégralement remplacé, tout comme les musiques bénéficiant maintenant de la qualité CD. Un exemple ici avec le très paisible Village of Alsedo, mais les autres musiques du jeu ne sont pas en reste.


Titre : Training Area
Jeu : Bomberman B-Daman
Compositeur : Kenyuu Nukita

Tout le monde connaît Bomberman, mais qui a déjà joué à ce jeu, qui n’a en réalité pas grand-chose à voir avec notre poseur de bombe ? Du peu que je sais, les B-Daman (jeu de mot sur « biidama », signifiant « billes » en japonais) étaient des jouets populaires dans le Japon des années 90, représentant un bonhomme avec une bille dans le ventre que l’on pouvait expulser pour renverser celles des autres. L’équivalent de nos pogs chez nous, je suppose Le jouet a eu pas mal de succès et a été décliné de plusieurs façons, dont Bomberman visiblement. Le jeu en lui-même se résume à une sorte de puzzle game où il faut parvenir à détruire toutes les bombes avec une seule bille, je ne suis pas allé très loin mais la musique m’est restée en tête pendant longtemps !


Titre : BGM#1
Jeu : Oasis Road
Compositeur : Yasuhiro Misawa, Tomoyuki Nakazawa

Là on est sur du jeu très obscur ! Un jeu de gestion/simulation de tribu nomade dans le désert, avec la nécessité de gérer ses vivres, la diplomatie avec les tribus voisines et bien sûr les attaques de monstres lors des trajets. Pour le peu que j’en ai essayé (le jeu est très abscons quand on n’a pas le livret de règles...). C’est signé Idea Factory (à l’époque où à défaut d’avoir du budget, ils avaient des idées...) et c’est sorti sur Playstation, et si je ne suis pas allé loin dans le jeu bien qu'il m’ait intrigué, les musiques, mêlant à la fois l’aspect tribal du désert et une douce mélancolie, m’ont en revanche paru merveilleuses.


Titre : Skullker Hideout & Factory (Area 1)
Jeu : Drill Dozer
Compositeur : Go Ichinose and Satoshi Nohara

Vous avez sans doute au moins entendu parler de celui-ci, puisqu’après tout c’est l’une des rares réussites de Gamefreak parmi leurs licences indépendantes. Un excellent jeu de plate-forme de la GBA, très rythmé et punchy, à l’image de ses musiques endiablées. Même si vous n’avez pas fait le jeu, la bande-son vous rappellera sans doute la sonorité des musiques de Pokémon Rubis/Saphir... Normal, ce sont les mêmes compositeurs, à la même époque.


Titre : Paris
Jeu : Ridge Racer V
Compositeur : Kohta Takahashi, Yuu Miyake, Nobuyoshi Sano, Mijk van Dijk

Ridge Racer n’est pas ce qu’on pourrait appeler une licence méconnue, mais elle fut largement dépassée par Gran Turismo et d’autres à partir de la PS2, donc il est fort probable que vous ne connaissiez ni ce cinquième volet, présent dans le line-up de lancement japonais de la PS2, ni sa bande-son. Toujours centrée sur le rythme et la galvanisation, la musique des jeux de la licence est souvent hypnotique pour faire entrer le joueur/conducteur dans une sorte de transe lors des courses, à l’image de celle-ci. Faut aimer le style, moi j’adore ^^


Titre : Menu
Jeu : Cooking Mama
Compositeur : Chami

Ah, vous vous attendiez pas à la voir celle-là, hein ?
Vous connaissez tous le jeu au moins de nom, mais y avez-vous touché ? Moi oui (pas longtemps, j’avoue), et si le concept rigolo au premier abord se montre vite répétitif, j’avoue avoir bien accroché aux musiques dans un style jazz ragtime très prononcé et fort entraînant. Rien que la musique des menus vous donne envie de bopper comme jamais ! ...Eh bah quoi ? Z’êtes pas contents de découvrir de nouvelles musiques ?


Titre : Parched Palace
Jeu : Donkey Kong Barrel Blast (Jet Race)
Compositeur : Takashi Kouga

Eh oui, DK a beau être une icône du JV, il n’en a pas moins connu un passage à vide assez long avec divers jeux aux concepts rigolos mais pas suffisamment aboutis pour être vendeurs. DK Jet Race est de ceux-ci, puisque tout repose sur le principe d’un jeu de course où il faut taper sur des bongos pour tourner et accélérer... Le concept tourne vite en rond, tout comme les musiques faut l’avouer, mais ces dernières ont le mérite de filer la pêche comme jamais !


Titre : The Beautiful Warrior - Second Half
Jeu : Culdcept Revolt
Compositeur : Kenji Ito, Chiemi Takano

La licence Culdcept, sorte de jeu de cartes façon Magic couplé à un jeu de plateau façon Monopoly (ça a l’air bizarre dit comme ça mais je vous jure que c’est intéressant), a débuté sur Saturn et bien qu’elle soit restée discrète, elle a gagné son petit lot de fans. Elle a été ressuscitée pour un nouvel épisode sur 3DS, qui est bien évidemment resté très discret, malgré une sortie occidentale et même française ! (le soft n’a pas été traduit par contre)
Niveau musical il y a un peu de tout surtout en début de jeu, comme celle-ci avec ses airs prononcés de flamenco, et évidemment beaucoup de pistes épiques. Le jeu se paye le luxe de voir une partie de ses musiques composées par Kenji Ito, faut dire.

Voilà pour moi, j’espère avoir attisé votre curiosité sur au moins quelques-uns de ces titres et leurs OSTs, et n’hésitez pas à faire de même en partageant des thèmes peu connus
Mais encore une fois le but d’aujourd’hui est juste de partager nos musiques préférées sans prise de tête, et je serais aussi ravi d’écouter vos musiques du moment, donc faites comme vous l’entendez !

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Ma sélection du jour perso (que du RPG, comme d’hab ^^’) :
























Je vais me contenter de ça aujourd'hui, ça me paraît déjà pas mal Comme d'habitude j'ai hâte de voir ce que vous allez poster, en espérant ne pas trop vous avoir filé le bourdon

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Titre : Title Theme
Jeu : The Legend of Zelda
Compositeur : Koji Kondo

On commence par celle-ci, parce que c’est là que tout a commencé... Et cette progression qui vous file des frissons, incroyable pour du son « 8-bits ». J’ai toujours préféré le côté dramatique de la version NES plutôt que la version Famicom Disk System, pourtant supposée avoir une meilleure qualité audio.


Titre : Hyrule Temple (Palace Theme)
Jeu : Super Smash bros Melee (remix de Zelda 2)
Compositeur : Akito Nakatsuka
Arrangement : Shogo Sakai

Et on attaque avec un autre morceau culte, lui aussi avec une progression incroyable en début de morceau. Le morceau d’origine (cliquez ici pour l’écouter) était déjà exceptionnel, mais son réarrangement pour Smash Bros Melee lui donne une autre dimension, certes plus dynamique pour convenir au rythme des combats, mais pas moins mystérieuse pour autant. Je ne suis d’ailleurs sans doute pas le seul à avoir connu cette musique via Melee plutôt que via le jeu original. Avouez-le, on prenait le stage du temple d’Hyrule pour sa vastitude, mais aussi pour pouvoir écouter la musique en boucle


Titre : Dark World
Jeu : The Legend of Zelda A Link to the Past
Compositeur : Koji Kondo

Là encore un thème incroyable, qui parvient avec son rythme de marche militaire et sa mélodie teintée de courage à représenter l’aventure de Link dans le monde des ténèbres, seule lueur d’espoir dans un monde sombre et hostile.


Titre : Dragon Roost Island
Jeu : The Legend of Zelda Wind Waker
Compositeur : Koji Kondo

Définitivement une de mes préférées de la série avec cette espèce de mandoline endiablée et cette flûte aux sonorités indiennes ! Il y a aussi dans cette version (celle de l’OST) une basse qui s’ajoute et qui rend le morceau encore meilleur à mes yeux. Basse qui n’apparaît pourtant pas dans le morceau sur console... Bon, on va mettre un peu de côté les morceaux cultes


Titre : The Four Giants
Jeu : The Legend of Zelda Majora’s Mask
Compositeur : Koji Kondo, Toru Minegishi

Une piste magnifique et incroyablement mélancolique, qui se joue pourtant lorsqu’on a libéré un des géants. Loin de féliciter le joueur, elle lui fait prendre conscience de toute la gravité de la quête de Link et du destin du monde de termina, définitivement plus sombre que ceux habituels dans la série.


Titre : Tarm Ruins
Jeu : The Legend of Zelda Oracle of Seasons
Compositeur : Minako Adachi, Kyohiro Sada

Probablement ma piste préférée du jeu, elle aussi empreinte de mélancolie mais surtout de mysticisme. Les capacités sonores de la GBC sont à mon sens utilisées à merveille !


Titre : Face Dungeon
Jeu : The Legend of Zelda Link’s Awakening
Compositeur : Kazumi Totaka

Là encore une piste très mélancolique, et en même temps inquiétante, entêtante, car elle joue sur la distance du son, s’éloignant et se rapprochant comme pour faire pression sur le joueur... elle survient dans le 6ème donjon, alors que Link commence déjà à comprendre la véritable identité de l’île de Cocolint et de ses habitants. Une des nombreuses pistes magnifiques du jeu, qui là encore a plus d’impact dans sa version GB.


Titre : Elemental Sanctuary
Jeu : The Legend of Zelda Minish cap
Compositeur : Mitsuhiko Takano

Bien plus relaxante et éthérée, quasi-divine, la musique que l’on entend dans le sanctuaire des éléments, là où Link apprend à manier les techniques de l’épée de quatre (vive la VF ), et qui est reprise à quelques autres moments du jeu. Une musique qui m’a pas mal marqué à l’époque pour son côté très apaisant justement !


Titre : Mount Hylia
Jeu : The Legend of Zelda Breath of the Wild
Compositeur : Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata, Hajime Wakai

Pour rester sur les thèmes relaxants... eh bien on pourrait citer l’intégralité ou presque de l’OST de Breath of the Wild ! Mais je me contenterais de citer ce morceau, qui résume à lui tout seul l’atmosphère contemplative du jeu et l’émerveillement du joueur face à des paysages paisibles et d’une beauté primitive. Grandiose.


Titre : Faron Woods
Jeu : The Legend of Zelda Twilight Princess
Compositeur : Toru Minegishi, Asuka Ota, Koji Kondo

Les Bois de Farore version Twilight Princess, encore un thème relaxant et pourtant avec une pointe d’angoisse lui aussi... ce qui correspond à l’ambiance assez oppressante de cet opus, et met en garde le joueur dès le début de l’aventure. Surtout que ces bois sont bien moins accueillants qu’ils en ont l’air... En totale opposition avec les Bois de Farore de Skyward Sword (cliquez pour écouter), dont le thème est beaucoup plus sautillant et guilleret, ce qui ne m’empêche pas de beaucoup l’apprécier !


Titre : Deku Palace
Jeu : The Legend of Zelda Majora’s Mask
Compositeur : Koji Kondo, Toru Minegishi

Je remets un peu de Majora, cette fois dans sa version 3DS car je trouve cette version plus pêchue ! (oui, je reconnais que ça tient à peu de chose...) Un des rares thèmes joyeux du jeu sous forme de farandole médiévale pour illustrer le Palais Mojo. Un très bon thème qui reste fortement en tête et qui pourtant semble être un peu oublié, d’où sa place ici !


Titre : Pirate’s Gigue
Jeu : The Legend of Zelda Oracle of Ages & Seasons
Compositeur : Minako Adachi, Kyohiro Sada

Parfois Zelda, c’est juste des thèmes rigolos qui restent en tête (le thème des maisons dans OoT, le thème des Kokiri, ou la plupart des thèmes des mini-jeux de la série), et celui-ci est particulièrement entraînant ! On croise ces fameux pirates très ponctuellement dans les deux jeux, mais la musique nous fait bien comprendre que leur présence est plus comique qu’autre chose. Son style très jazz des années 70 me fait énormément penser à la chanson des morts dans Les Noces Funèbres ! (cliquez pour voir, tout ça)


Titre : The Sky
Jeu : The Legend of Zelda Skyward sword
Compositeur : Hajime Wakai, Shiho Fujii, Mahito Yokota, Takeshi Hama

Parce qu’il faut bien un peu de thèmes épiques dans cette playlist et parce que j’adore particulièrement celui-ci, voici le thème du ciel dans Skyward Sword ! Il retranscrit parfaitement la liberté et la sensation grisante du vol à dos d’oiseau, malgré ce qu’on peut dire de ces passages dans le jeu, et m’aura finalement bien plus marqué que le thème principal.


Titre : Realm Overworld
Jeu : The Legend of Zelda Spirit Tracks
Compositeur : Toru Minegishi, Manaka Tominaga, Asuka Ohta, Koji Kondo

Un autre genre de musique épique aux airs de western, qui correspond parfaitement à l’épopée sur rail de cet épisode ! J’ai tout de suite accroché à celle-ci, que je vous partage histoire de proposer aussi un thème d’Overworld, même si pas le plus célèbre


Titre : Lorule Castle
Jeu : The Legend of Zelda A Link Between Worlds
Compositeur : Ryo Nagamatsu

Une dernière piste épique et pleine de bravoure pour le dernier donjon de AlbtW ! Une fois de plus, une de mes musiques préférées du jeu (et qui plus est une originale, même si les arrangements issus de Zelda 3 sont aussi excellents !) autant pour sa mélodie pleine d’espoir que pour la transformation progressive de celle-ci au fur et à mesure des paliers du château atteints !


Titre : Last Battle
Jeu : The Legend of Zelda Ocarina of Time
Compositeur : Koji Kondo

Je n’allais pas partir sans citer Ocarina of Time, d’autant que vous ne vous attendiez sans doute pas à ce que je cite celle du boss final Une piste bien plus lourde et pesante qu’épique, à l’image de Link submergé par la taille de Ganon et de ses deux énormes épées, pour un final grandiose dans les flammes. Du grand art.


Titre : The Legend of Zelda 25th Anniversary Medley
Album : Legend of Zelda 25th Anniversary Special Orchestra CD (vendu avec Skyward Sword)

Et pour terminer cette grosse sélection en beauté, et aussi parce que finalement, je crois que la meilleure façon d’écouter la musique des jeux Zelda est d’écouter leurs versions orchestrales, je vous propose ici le medley issu du CD anniversaire pour les 25 ans de la série ! A écouter à fond bien sûr !

Comme vous le voyez, je me suis fait plaisir sur le partage, et j’ose espérer que vous ferez de même Il y a tellement de bonnes musiques dans la série et qui sont toujours un plaisir à écouter que c’est justement l’occasion d’en profiter !

BONUS : Parce qu’il y a des millions de cover sur Zelda sur le net et qu’il serait dommage de passer à côté, je vous mets ici certaines de mes préférées !















DOUBLE BONUS : Deux covers excellentes que j’ai découvert hier de musiques des fameux jeux Zelda maudits, ce qui prouve qu’on peut parfois faire des merveilles même avec un matériau de base qui sent bien mauvais



Un peu côté shmup SNES/Megadrive sur celui-ci, vous ne trouvez pas ?



Et celui-là aurait pu être tiré d’un certain Castlevania sur PC-Engine


Sur ce, je retourne finir Breath of the Wild

Radio Gamekyo rend l’antenne, à vous les studios !

Salut les musicos, bienvenue sur Radio Gamekyo !

Comme chaque dimanche, je vous propose un thème lié de près ou de loin au monde vidéoludique et aux univers de jeu, le but étant de partager des musiques autour de ce thème. Je propose ma sélection de musiques, mais n’hésitez pas à partager les vôtres et à faire découvrir vos morceaux préférés !

Idéalement, pensez à donner au moins le nom de la piste et du jeu dont elle est tirée.

Sauf si c'est précisé par le thème, il n'y a pas de contrainte : tout type de jeu, toute console/support, toute époque sont acceptés.




J’ai pas trop le temps aujourd’hui donc je pose tout en vrac :

























A écouter au coin du feu (ou du radiateur, ok...) avec un bon chocolat chaud évidemment Je vais d’ailleurs m’en faire un de ce pas... en attendant d’écouter vos partages !

Radio Gamekyo rend l’antenne, à vous les studios !