Salut les musicos, bienvenue sur Radio Gamekyo !

Comme chaque dimanche, je vous propose un thème lié de près ou de loin au monde vidéoludique et aux univers de jeu, le but étant de partager des musiques autour de ce thème. Je propose ma sélection de musiques, mais n’hésitez pas à partager les vôtres et à faire découvrir vos morceaux préférés !

Idéalement, pensez à donner au moins le nom de la piste et du jeu dont elle est tirée, et bien sûr, un lien pour l'écouter !

Sauf si c'est précisé par le thème, il n'y a pas de contrainte : tout type de jeu, toute console/support, toute époque sont acceptés.




Je vais me cantonner dans ma sélection à la guitare dite « acoustique », mais rien n’empêche de varier les plaisirs et de partager d’autres types, comme la guitare électrique ! Sachez simplement qu’il y aura un thème « rock » à venir, donc gardez vos musiques en réserve si nécessaire



Titre : Cleft of Dimension
Jeu : Chrono Cross
Compositeur : Yasunori Mitsuda

Quand on dit « guitare », difficile de ne pas penser à une bonne partie de l’OST de Chrono Cross, principalement centrée sur les instruments acoustiques. La plus emblématique serait pour moi « Cleft of Dimension » (Ou Dimansion Rift, ou… bref, c’est selon les traductions), une mélodie simple mais émouvante et relaxante pour une scène très atypique du jeu vidéo.



Titre : Town Medley
Jeu : The Legend of Zelda Adventure of Link
Compositeur : Akito Nakatsuka
Arrangement : The OneUps

J’ai toujours trouvé que le thème des villes de Zelda 2 se prêterai bien à un arrangement à la guitare, et j’ai été très heureux de voir que le groupe jazz The OneUps avait déjà exaucé mon souhait ! Une cover intimiste en duo de guitares, peut-être pas parfaite mais bien menée de bout en bout et rendant hommage aux morceaux originaux en les sublimant. Que demande le peuple ?



Titre : Tristram Village
Jeu : Diablo
Compositeur : Matt Uelmen

On reste dans les villages mais dans un tout autre registre ! Le thème est plus que culte autant pour le jeu dont il provient, la virtuosité du compositeur et la progression constante qu’il a su instaurer tout au long de sa création, et l’ambiance à la fois inquiétante et étrangement paisible qu’inspire ce morceau. Un véritable chef-d’œuvre de la VGM.



Titre : Scarlet Wind
Jeu : Radiata Stories
Compositeur : Noriyuki Iwadare

Changement de ton encore : plus joyeux avec tout de même une pointe de mélancolie, le thème « Scarlet Wind » nous accompagne lors de nos trajets dans la région de Dysett dans Radiata Stories. La mélodie, très entraînante, reste bien trop courte mais suffisamment bonne pour ne pas lasser, grâce à un jeu de guitare excellent. J’aurais aimé pouvoir partager la version arrangée, plus longue et plus rythmée encore, mais je ne parviens pas à la trouver sur YouTube en longueur normale… :/



Titre : Dark Pit (Chapter 6)
Jeu : Kid Icarus Uprising
Compositeur : Motoi Sakuraba

Il encore que l’ami Sakuraba ait parfois des étincelles de créativité ! Le thème de Dark Pit est définitivement une de ses plus grandes réussites avec une ritournelle à la guitare aux sonorités flamenco très prononcées. Bien que court, le thème prend toute sa saveur lors de la première écoute en commençant le chapitre 6 du jeu, avec un morceau qui évolue progressivement et monte en puissance, renouant finalement avec l’habituel combo synthé/batterie propre au style du monsieur. Le tout sans jamais renoncer à la guitare sèche qui mène la danse jusqu’au bout. Une merveille.



Titre : Vamo Alla Flamenco
Jeu : Final Fantasy IX
Compositeur : Nobuo Uematsu
Arrangement : moonbowmusicmovie

En parlant de flamenco… J’ai découvert cette cover il y a quelques temps, et j’ai très vite été conquis ! Le morceau d’origine faisait déjà la part belle à la guitare, mais cette dernière était portée par un petit orchestre. Ici, rien d’autres que deux guitares, et deux artistes extrêmement talentueux : loin de se contenter de rester sur le schéma du morceau d’origine, ils n’hésitent pas à improviser quelques notes voire des segments entiers d’une émotion folle ! On regretterait peut-être l’absence du fameux « Vamo Alla Flamenco ! » lancé avant la reprise de la boucle, mais au final cela ne ternit en rien leur incroyable performance.


Voili voilou, je pourrais en mettre d’autres mais une fois de plus pas trop le temps, et je voulais quand même en profiter cette fois pour rédiger un peu plutôt que de tout balancer tel quel. Je vous laisse combler ce qui manque, et j’ai hâte de découvrir ce que vous aurez dégoté !

Sur ce, Radio Gamekyo rend l’antenne, à vous les studios !

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Enfin c'est ce que j'aimerais dire, mais mon article d'aujourd'hui va être fait complètement à l'arrache XD

Je suis en pleine période de déménagement et donc j'ai pas beaucoup de temps, mais j'avais tout de même envie de proposer la rubrique VGM aujourd'hui parce que j'aime bien ce petit moment de convivialité musicale Quitte à laisser tomber le format habituel pour cette fois.

Vous connaissez la chanson de toute façon, je ne devrais plus avoir besoin d'expliquer le but de la rubrique

Tant qu'à faire, j'en profite pour fêter tout autant à l'arrache l'anniversaire de ce petit jeu du dimanche, puisque le premier article que j'ai posté quand j'ai proposé l'idée date du 26 avril 2020 ! Eh oui, un an, déjà... (j'aurais pu le fêter la semaine dernière, mais j'ai zappé ^^')

D'abord sur mon blog perso, avant que je ne me lance dans la création du groupe (dans lequel vous êtes toujours les bienvenus pour participer si vous avez des idées et envies !), la rubrique a connu pas mal de changements à ses débuts, mais ne parvenant pas à trouver de formule vraiment intéressante et qui ne me prenne pas trop de temps à chaque fois, j'ai fini par me contenter des thèmes chaque semaines. Malheureusement ça reste difficile pour moi de trouver un équilibre en ce moment pour maintenir la rubrique chaque dimanche, ce ne sont pourtant pas les thèmes qui manquent mais le temps, et parfois la motivation. D'ailleurs, il est fort probable que je ne propose pas de rubrique VGM la semaine prochaine. On verra.

Je pense poursuivre ainsi encore quelques mois, ce après quoi je tirerais ma révérence


Bref, faites-vous plaisir aujourd'hui et partagez ce que vous voulez !
Dans mon cas ce sera le thème d'écran-titre de Yoshi's Island DS pour se relaxer en ce dimanche ensoleillé, et faire un petit clin-d'oeil au tout premier thème que j'ai lancé, celui des écran-titres ^^



Sur ce, Radio Gamekyo rend l'antenne, à vous les studios !

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Sans plus attendre, mon top 8 de mes idoles de jeunesse


Titre : Theme of Adol
Jeu : Ys I& II (PC-Engine)
Compositeur : Yuzo Koshiro
Arrangé par : Ryo Yonemitsu
En hommage à : Adol Christin


Mon premier homme idéal, est, de toute évidence, un héros. Il est droit, intègre et prêt à sauver son prochain sans se poser de questions, des qualités que j’aimerais bien avoir dans la vraie vie A priori pourtant, Adol n’a pas grand-chose à raconter : c’est l’archétype du héros lambda, il est d’ailleurs muet dans la plupart de ses jeux, tout comme Link. Mais je me suis tout de même attaché à lui lorsque je suis devenu fan des Ys puisqu’il revient immanquablement dans chaque aventure et que certains clichés lui sont tellement collés à la peau qu’ils sont devenus des sortes de running gags : le fait que l’aventure « l’appelle », le fait qu’il se retrouve systématiquement la tête dans le sable au début de son aventure et sauve une fille dans chaque épisode (quand c’est pas deux, voire trois !), ou tout simplement les multiples références à ses emblématiques cheveux rouges et à ses exploits passés et à venir. Pour l’anecdote : si ses cheveux sont rouges, ce n’est pas par volonté de distinction des développeurs, mais parce que quand il apparaît pour la première fois sur PC-88, l’affichage limité des couleurs de la machine donnent une couleur rouge au personnage, alors qu’à la base... il est brun. Ça a marqué les joueurs et du coup c’est resté (imaginez un peu si Link avait gardé ses cheveux roses comme dans Zelda 3... )

Adol a eu droit à quelques thèmes durant les débuts de la série, le plus célèbre étant probablement « The Boy Got Wings » de Ys 3, mais histoire de changer (je l’ai déjà posté durant un autre thème) j’avais envie de vous proposer son thème des deux premiers épisodes, plus enjoué, que j’apprécie beaucoup aussi.


Titre : The Nightmare Begins
Jeu : Final Fantasy 7
Compositeur : Nobuo Uematsu
En hommage à : Vincent Valentine


Mon deuxième homme idéal serait un homme torturé. Non pas que j’aspire à être un homme tourmenté, hein, mais tout individu a forcément une part d’ombre, et c’est peut-être bien pour ça (et peut-être aussi un peu parce qu’on partage le même prénom ) que Vincent a été un personnage particulièrement marquant pour moi quand j’ai découvert FF7, même si dans le fond ça reste un personnage optionnel moins mis en avant que les autres. Une injustice qui sera en partie réparée dans le jeu qui lui est dédié, Dirge of Cerberus. De toute façon, avec son air taciturne, son côté dark, sa capacité à manier le flingue (quand Cloud se bat encore avec une épée, tss) et ses beaux et longs cheveux de jais, difficile de ne pas tomber sous son charme

Il n’a pas vraiment de thème dédié comme les autres personnages, mais le plus approprié est sans doute The Nightmare Begins, puisque c’est celui que l’on entend lors de notre première rencontre avec lui. Un thème inquiétant, mystérieux et mélancolique qui reflète parfaitement le personnage.


Titre : Zero’s Theme (et d’autres)
Jeu : Tous
Compositeur : divers (je vais pas tous les citer là !)
En hommage à : Rockman Zero


Mon troisième homme idéal serait... un robot ? Pourquoi pas après tout, surtout s’il a autant de classe que Zero, l’acolyte de Megaman apparu pour la première fois dans l’incroyable Megaman X ! Plus sérieux, plus sombre que son comparse bleu, son armure rouge flamboyante, sa belle crinière blonde et son sabre laser fétiche (oubliez ce que j’ai dit sur les flingues, les épées c’est la vie ) lui donnent la classe intersidérale, si bien qu’il vole régulièrement la vedette au véritable héros de la saga des Megaman X, au point où il finira par être le héros de sa propre série. Les développeurs l’ont d’ailleurs très vite compris et ont exploité tout le potentiel du personnage avec ses entrées fracassantes, morts dramatiques et duels fratricides. Et les musiques jouées lors de ses apparitions accentuent encore les traits de ce personnage fort, mystérieux et énigmatique, bref, Zero est la classe incarnée.

Je triche complètement en mettant toutes les musiques qui lui sont associées, plutôt que de me contenter de mon thème préféré, celui de sa première apparition dans Megaman X, excellent mais bien trop court


Titre : Young Nobleman of Sadness
Jeu : Castlevania Symphony of the Night
Compositeur : Michiru Yamane
En hommage à : Alucard


Dans le genre classe monumentale, mon quatrième homme idéal se pose là. Il cumule un peu les qualités des trois personnages que je viens de citer d’ailleurs : beau sous ses airs androgyne, valeureux, âme torturée qui lutte néanmoins au service du bien, Alucard a su marquer bien au-delà de sa propre saga et à même permis de redéfinir l’archétype du vampire. Ce n’est pourtant pas dans Symphony of the Night qu’il apparaît la première fois (ni même dans Rondo of Blood, mais dans Castlevania III... ouais, c’était pas vraiment le même genre ), mais c’est bien là qu’il prend lui-même les armes pour affronter son propre père et son château cauchemardesque, dans ce qui restera vraisemblablement le meilleur opus de la saga.

Il n’a pas non plus vraiment de thème attitré, et si l’on pense généralement à « Dracula’s Castle », je préfère lui associer ici « Young Nobleman of Sadness » au titre évocateur, un thème tout aussi culte de l’OST qui commence par une intro orchestrale dramatique avant que la guitare électrique ne fende le morceau pour une ballade résolument rock. Un chef-d’œuvre de la VGM.


Titre : Heavenly
Jeu : Bloody Roar 2
Compositeur : Takayuki Negishi
En hommage à : Long


Mon cinquième homme idéal est à la fois un assassin repenti, un maître d’arts martiaux, une figure paternelle et protectrice et... un tigre, au sens littéral du terme ! Ce sont donc autant de bonnes raisons de m’être attaché à lui parmi le casting haut en couleurs de Bloody Roar, en plus de son style de combat à la fois puissant et gracieux. Je ne m’étendrai pas sur son background dans les jeux que je connais finalement assez mal, mais c’est suffisamment intéressant pour qu’on prête du crédit au personnage, un des plus charismatique des jeux.

Musicalement, c’est évidemment son thème dans Bloody Roar 2 que je retiens, qui sans être mon préféré du jeu reste un de mes favoris pour son rythme effrené.


Titre : In the Name of Father
Jeu : Soul Calibur
Compositeur : Akitaka Toyama
En hommage à : Nightmare/Siegfried


Mon sixième homme idéal serait... un méchant ! Enfin, les choses sont plus complexes que cela puisque Nightmare est avant tout l’incarnation d’un homme possédé Soul Blade et ne vivant plus que pour assouvir la soif d’âmes de cette dernière. Là encore un personnage d’une très grande classe (j’imagine que vous avez remarqué que j’aime beaucoup les cheveux longs ) de part son armure et son épée imposante, son apparence la plus marquante étant bien entendu celle de Soul Calibur 2, où Siegfried lui-même est sous le joug de l’épée maléfique. Définitivement un de mes bad guys favoris tout JV confondu.

Difficile d’ailleurs de lui choisir une musique puisqu’il change de thème à chaque jeu et qu’ils sont tous très bons, mais finalement mon choix se portera sur celui que l’on entend dans le premier Soul Calibur, à la fois noble et imposant.


Titre : Hen’s Nest
Jeu : Wario Land II
Compositeur : Kozue Ishikawa
En hommage à : Wario


Mon septième homme idéal serait... euh, non j’ai rien dit Wario n’est définitivement le genre d’homme auprès duquel on a envie d’être inspiré (encore que... il semble étrangement adulé par certains membres du site ), mais je tenais à le citer pour plusieurs raisons : la première, c’est parce qu’un anti-héros aussi cupide, hideux, rustre et crasseux au point d’arriver à en être sympathique, on n’en croise pas tous les jours ! La seconde, c’est parce que les Wario Land (le 2 en particulier) font partie des meilleurs jeux de plate-forme/aventure auxquels j’ai pu jouer, et qu’il est fort dommage que Nintendo ait laissé tomber cette saga bourrée d’idées sympas. La troisième étant que fatalement, le personnage n’a pas autant la popularité d’un Mario ou même d’un Luigi, et qu’aussi exécrable soit-il, il mérite bien une petite place dans ma rubrique (pis je fais ce que je veux, d’abord !).

Wario dispose malgré tout de plusieurs thèmes sympas pour le représenter, et je choisirais pour cela le thème principal que l’on entend dans les deux premiers Wario Land (« Hen’s Nest » étant une reprise du thème des premiers niveaux de Wario Land 1) à la fois pour le côté nostalgique et parce que la composition illustre à merveille la roublardise et la gaucherie du personnage.


Titre : Together Always
Jeu : Secret of Mana
Compositeur : Hiroki Kikuta
En hommage à : Randi


Bien entendu, il faut que je rende hommage à mon avatar et pseudo sur le site, et c’est donc sans surprise que mon dernier homme, ou devrais-je dire garçon idéal de cette liste n’est autre que le héros de Secret of Mana Evidemment, plus que le personnage lui-même qui est classique quoique touchant, c’est l’évocation des souvenirs liés à ce dernier et des aventures merveilleuses que j’ai vécues avec lui, parfois hors du jeu, qui fait qu’il tient cette place particulière dans mon cœur de gamer. Je n’ai d’ailleurs su que très tard qu’il s’appelait officiellement « Randi », vu que le jeu n’en fait jamais mention... Si bien que je l’ai longtemps appelé « Marcel », parce que c’est le nom qui figure dans les screenshots du guide français vendu avec le jeu

« Together Always » n’est peut-être pas le morceau le plus incroyable de l’OST du jeu, mais il me paraît correspondre au personnage, ou en tout cas à son côté insouciant et espiègle en début d’aventure, en plus d’être une piste plutôt rafraîchissante à écouter !


Voilà, vous aurez compris que c’est une sélection très personnelle qui n’avait pas pour but de citer les personnages masculins les plus emblématiques du JV, je me suis livré à cœur ouvert avec vous, et je vous invite à faire de même, toujours en musique, bien sûr

Sur ce, Radio Gamekyo rend l’antenne, à vous les studios !

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On commence par le pique-nique, et on finit par l’épique (nique... hum, désolé :x ) :








































...En fait, je me demande si toutes ces musiques ne me font pas encore plus regretter le fait que je ne puisse pas m’exiler provisoirement à la campagne

En tout cas comme d’hab, j’attends de voir ce que vous allez partager !

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Après écoute de l’intégralité de toutes les OSTs de chaque jeu (non), voici ce que j’en ai retenu :























C’est tout pour moi, j’attends vos propositions

J’en profite pour rappeler que si vous avez des suggestions vis-à-vis du groupe ou de la rubrique, ou que vous souhaitez voir certains thèmes, n’hésitez pas à m’en faire part en commentaire. Je fais les choses majoritairement à ma sauce, mais le but est que vous y trouviez votre compte aussi !

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Blague à part (huhu), voici ma sélection. Gare aux zygomatiques !




























(oui, je vous en veux de pas avoir tilté pour la musique du Khezu )

J’espère que ces petites musiques vous auront donné le sourire, j’attends les vôtres comme d’habitude

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Comme chaque dimanche, sauf qu’en fait c’est pas dimanche mais jeudi, enfin dans le fond je sais pas pourquoi je dis ça ici alors que vous vous en foutez puisque vous ne lisez jamais ce paragraphe. Si si, je vous vois. D’ailleurs je pense que je pourrais dire à peu près n’importe quoi et personne ne s’en rendrait compte, genre : vous êtes un cornichon. Voilà, de rien, ça me fait plaisir. Insultez-moi si vous voulez, ça me fait pas peur. De toute façon on est là pour écouter de la musique, donc gardez plutôt votre énergie pour trouver des musiques à partager.

Comme d’habitude, sauf si c'est précisé par le thème, il n'y a pas de contrainte : tout type de jeu, toute console/support, toute époque sont acceptés.





Je sais que vous êtes impatients de passer à l’écoute, mais notez bien que j’ai fait avec celles que je connais et qui m’ont particulièrement marquées pour être insupportables ou chiantes à écouter, ne vous étonnez donc pas si vous ne voyez pas tel ou tel jeu réputé pour son OST horrible (surtout que jusqu’ici, j’essaie quand même de jouer à des « bons » jeux, qui ont pour la plupart des « bonnes » OSTs). À moins qu’à l’inverse, vous ne soyez étonné de voir un jeu dont vous adorez l’OST... Dans ce cas, je serais ravi de pouvoir briser vos préjugés.


Titre : The Great Arts
Jeu : Suikoden V
Compositeurs : Norikazu Miura, Yuji Toriyama, Yoshihiro Tsukahara, Takashi Watanabe

Eh oui, Suikoden V dès le début, une série pourtant réputée pour la grande qualité de ses OSTs, même si pour je ne sais quelle raison celle du 5 est souvent mésestimée par rapport aux autres. J’ai moi-même été plutôt charmé par les musiques du jeu pendant toute la première partie de l’aventure... jusqu’à tomber sur celle-ci. Un imbroglio de sons difformes et dissonants, sans aucune construction musicale et faisant fi de toute règle rythmique, si bien qu’on croirait que le morceau est généré par une sorte d’intelligence artificielle. Mention spéciale aux espèces de « dyuwiiii » à partir de 0:55 qui filent instantanément la nausée

Lorsque j’ai fait mes premiers pas dans la ville où se joue cette musique (une ville où tous les NPC veulent absolument avoir un « talent artistique », quitte à avoir extrêmement mauvais goût, et j’ai bien peur que la musique illustre parfaitement cela), j’ai tenu à peine 10 secondes avant de me jeter sur la zapette pour couper le son. Impossible pour moi d’écouter ce morceau sans ressentir un profond sentiment de malaise.
Mais peut-être était-ce là le but ? Peut-être qu’il s’agit d’un type de musique avant-gardiste venu d’une autre planète que nous, simples gamers mortels aux bulbes limités, ne sommes pas en capacité de comprendre ? Peut-être que c’est ça, la musique du futur ? (Vous rigolez, mais quand on écoute certains trucs aujourd’hui à la radio, je vois bien qu’on s’en rapproche...)


Titre : Klantol Garden
Jeu : Shining Soul II
Compositeur : Masafumi Takada

Tout bon RPG digne de ce nom a une bonne OST. Tous ? Non, certains irréductibles résistent encore et toujours à l’envahisseur, quelques-uns réussissant même l’exploit d’être parfaitement médiocres sur l’ensemble de leurs musiques. Shining Soul II est de ceux-là. La musique du jeu est au mieux molle et fade, au pire irritante et insupportable. Et ce n’est pas réservé à quelques moments insignifiants du jeu, non non ! D’ailleurs, « Klantol garden », c’est la musique de la seule et unique ville du jeu, que vous allez donc visiter très souvent (Shining Soul II est un hack’n’slash/dungeon RPG, donc c’est logique).

Ce qu’il y a de bien avec cette musique, c’est qu’elle annonce la couleur dès les premières notes : la mélodie est agaçante, l’accompagnement sans saveur, le rythme est déphasé, l’instrumentation est pauvre (et la puissance sonore de la GBA n’est même pas en cause !), bref rien ne va, on peut donc sereinement couper le son sans se dire qu’on manque de respect au compositeur (on se demande même si ce n’est pas plutôt lui qui nous manque de respect, en fait). Ne comptez pas sur le soupçon d’espoir qui survient à partir de 1:55, car vous tomberez de haut quand vous entendrez la boucle arriver 5 secondes après.

Jusqu’à ce que je joue à Shining Soul II, tous les RPG auxquels j’avais joué avaient une bonne (voire excellente) OST, donc inutile de vous décrire mon énorme déception quand j’ai découvert le jeu, qui en dehors de ça est pourtant loin d’être mauvais.


Titre : Untold Despair
Jeu : Tales of Symphonia
Compositeurs : Motoi Sakuraba, Shinji Tamura

Ah, j’en vois qui se sont étouffés avec leur café en voyant la vidéo et le nom du jeu, c’est bien
Je sais que je vais me faire des ennemis, mais oui, selon moi les musiques de Tales of Symphonia (et de pas mal d’autres Tales of, d’ailleurs) méritent bien d’être citées parmi les pires composées dans le JV. Pas toutes hein, il y en a d’excellentes, malheureusement bien trop rares à mon goût (promis, je ferais en sorte de les proposer lors d’un autre thème), mais le reste oscille entre le « moui, c’est sympa » et le « mouairf, on se fait un peu chier quand même ». C’est en tout cas le ressenti que j’ai eu en écoutant la globalité de l’OST, et ce avant même d’avoir touché au jeu (spoiler : j’ai pas aimé le jeu non plus).

Le jeu aurait pu se contenter de ça, mais manque de bol il a voulu montrer qu’il était capable du pire en termes d’écriture musicale, et ça donne la piste ci-dessus : les sonorités sont agressives, le rythme est lancinant et prend la tête, la mélodie est monotone et répétitive, et la boucle assez courte du morceau achève de le rendre insipide quand on joue au jeu.
Car malheureusement on l’entend bien trop souvent, le morceau étant utilisé en tant que musique de donjon pour les « fermes humaines », ersatz de camps de concentration où les innocents détenus travaillent jusqu’à la mort ou subissent des expériences effroyables. Des lieux sordides et perturbants qui seraient sans doute plus poignants si tout n’était pas gâché par le ton mièvre de la mise en scène, et surtout, s’il n’y avait pas cette musique pour nous pousser à terminer ces passages au plus vite.
Seul point positif, son titre, mais plus parce qu’il colle parfaitement au sentiment de désespoir qui m’envahit en l’écoutant que pour les scènes du jeu qu’il est censé illustrer.
Quant à ceux qui citent cette piste comme la meilleure de l’OST, bah... franchement je compatis. Ça doit pas être facile tous les jours de vivre avec une forme de dyslexie musicale


Titre : Unexpected Battle
Jeu : Arc Rise Fantasia
Compositeur original : Yuki Harada

Dans la série « je comprend pas comment vous pouvez aimer ça », voici l’un des pires thèmes de boss que j’ai pu écouter. Le morceau ne nous épargne rien et commence dès le départ en nous vrillant les tympans avec une guitare électrique complètement saturée, aussi agréable à entendre que le larsen d’un micro. Histoire d’être sûrs qu’on ne s’en relève pas tout de suite, il martèle ensuite une pauvre batterie en espérant donner de la puissance et du rythme, tout en continuant l’agression auditive avec des riffs dégueulasses à la guitare et des suites de notes répétitives. Le compositeur semble ensuite avoir un semblant de pitié pour le joueur et commence enfin vers 0:56 à entamer une mélodie qui nous sauve provisoirement de la perte définitive de notre ouïe, mais impossible d’en profiter avec cette batterie incessante dont le seul but semble être de venir à bout de nos nerfs (chose à laquelle elle arrive très vite).

Voilà le supplice que l’on doit supporter lors des combats de boss dans Arc Rise Fantasia, et cela peut s’apparenter à un véritable enfer tant ces combats sont longs, difficiles et stressants. Le pire étant que le jeu repose sur les dialogues avec les alliés pour anticiper les attaques des boss, vous obligeant à laisser le son allumé pour espérer éviter une défaite cuisante et donc... devoir recommencer le combat. Du pur sadisme.

Non vraiment, je ne comprends pas comment on peut aimer cette musique (et à en juger par les commentaires de la vidéo, c’est apparemment possible !). C’est d’autant plus étrange vu qu’il y avait largement de quoi comparer, car le reste de la bande-son du jeu est globalement plutôt chouette, avec même quelques excellents thèmes que j’espère pouvoir partager une autre fois. Quand je serais de meilleure humeur.


Titre : There is Something Here
Jeu : Breath of Fire II
Compositeur : Yuko Takehara

NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN...
Non, ce n’est pas une variante du NA-NA-NA du générique du vieux cartoon de Batman. Il s’agit malheureusement de ce que vous allez chanter malgré vous pendant 30 minutes suite à l’écoute de la musique ci-dessus. Car si on devait choisir une musique pour définir le terme « répétitif », je pense que celle-ci serait la candidate idéale.

La mélodie n’est pourtant pas si désagréable au premier abord : il s’agit d’une suite de notes graves et inquiétantes illustrant le côté lugubre des donjons du jeu, donc elle remplit bien son office. Mais nous sommes dans un RPG à l’ancienne ! Les donjons sont donc longs, nombreux, labyrinthiques, tortueux et agaçants, on s’y perd pendant des heures tout en subissant les combats aléatoires intempestifs, désespérant de trouver un jour la sortie... Alors quand votre seul soutien est cette boucle obsédante de quelques secondes, qui ne prend même pas la peine de proposer la moindre variété si ce n’est un pauvre changement de tonalité histoire de faire croire à une évolution, vous finissez fatalement par graver cette mélodie pernicieuse et angoissante dans votre cerveau pour ne plus jamais en sortir, vous faisant progressivement sombrer dans la plus profonde folie...
NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN NIN...


Titre : The Yoshi Clan
Jeu : Yoshi’s New Island
Compositeur : Masayoshi Ishi

Aaah, enfin un peu de musique mignonne et joyeuse pour se remonter le moral ! Heureusement qu’il y a Nintendo, on peut toujours compter sur eux pour fournir des OSTS de qualité pour leurs grosses licences ! Hein les copains ? Non ?... Vous êtes sûrs ?...

Bon, en vrai, le cas de Yoshi’s New Island est un peu particulier. Les morceaux ne sont pas réellement mauvais, et pris individuellement hors contexte, ils peuvent être agréables à écouter. C’est surtout dans sa globalité que l’OST du jeu se révèle incroyablement chiante. Normal, la même mélodie mielleuse est reprise pour la quasi-intégralité des musiques de niveaux ! De plus, si l’intention de donner un ton enfantin et rigolo aux musiques était sans doute bonne, son exécution est moins réussie, et les pistes dégagent un côté gnangnan et mou du genou qui finissent vite par nous casser les œufs (de Yoshi, vous l’avez ?).

En revanche, The Yoshi Clan, que l’on entend au début du jeu (et aussi vers la fin du jeu) lorsque les Yoshi décident de se relayer pour transporter bébé Mario, est un véritable accident industriel : une cacophonie de sifflets, kazoos et bruits de canards en plastique couvrant une mélodie pauvre et d’une mièvrerie sans nom. On retrouvera ces instruments tout le long de l’OST pour notre plus grand malheur, mais c’est dans ce morceau qu’ils ont décidé de tous se réunir pour nous hanter. Un bon point tout de même : le morceau est très court, vous ne souffrirez pas longtemps.

Je suppose que le compositeur voulait donner un côté mignon à la réunion des Yoshis, mais son excès de zèle rend ce passage écœurant voire limite oppressant, à mille lieues de l’émotion souhaitée. Ça dégouline de kawaii dans le mauvais sens du terme, jusqu’à l’indigestion, comme un bonbon beaucoup trop sucré. Et le problème quand c’est trop sucré, c’est que le mauvais goût reste dans la bouche...


Titre : Into the Thick of It
Jeu : Secret of Mana Remake
Compositeur : Hiroki Kikuta et sa team de bras cassés

Face à tant de déception musicale, il est normal de vouloir se tourner vers le passé, vers ces œuvres qui nous ont bercées entre autres pour leur qualité. Car après tout, si le matériau d’origine est un chef-d’œuvre, une réactualisation au goût du jour (autrement dit un « remake ») ne pouvait être qu’aussi bonne, n’est-ce pas ?

...Je pense que je n’apprends rien à personne si je dis que le remake « HD » (lol) de Secret of Mana sorti en 2018 est une catastrophe. Je n’ai même pas pu être déçu : le remake du premier opus, Adventures of Mana, faisait déjà très cheap, et témoignait du gros manque d’ambitions de SE pour faire revenir sa licence. Les premiers visuels du remake de SoM n’ont fait que confirmer mes craintes. Mais on peut au moins saluer la volonté de l’équipe de développement d’avoir voulu préserver au maximum « l’expérience originale » (vous savez, celle où on vous rajoute de la latence et des plantages du jeu sur les bugs qui existaient déjà à l’époque), au point de soudoyer le compositeur d’origine pour le faire travailler sur les musiques du remake... Mais bon, comme le monsieur n’avait visiblement pas très envie de bosser, il a recruté une dizaine d’escla... de collègues musiciens pour arranger chaque musique du jeu pour les rendre plus « modernes ».

Le résultat dépasse nos pires cauchemars : si certaines pistes sont effectivement agréables (mais je ne dirais pas « meilleures » que les originales), d’autres, à l’image de Into the Thick of It qui est un des thèmes pourtant cultes du jeu, sont de véritables massacres. Ici, les doux arpèges de la guitare en intro sont remplacés par des sortes de marimbas un peu lourdingues, ce qui n’est pour l’instant pas mauvais en soi mais sert de prémices au pire à venir : l’espèce d’accordéon diabolique qui viendra saccager la mélodie principale. Émotion, onirisme, mysticisme, tout ce qui faisait le charme du morceau d’origine est ravagé par cet instrument maléfique dont chaque note crachée semble vouloir insulter ce dernier. Et le bougre n’est pas seul : l’arrangeur, ou devrais-je dire l’assassin s’est permit quelques libertés (après tout c’est un arrangement, rien de plus normal) en rajoutant plusieurs instruments un peu partout en fond histoire d’être sûr que le joueur ne puisse pas en profiter une seconde. Loin d’adoucir l’accordéon fou, le morceau devient un brouhaha insupportable, qui ne nous laisse un répit que lors du fameux passage « calme » en fin de boucle... Mais ce n’est que pour mieux nous écorcher les oreilles en reprenant le morceau de plus belle dans un grondement démoniaque.

Mais vous savez c’est quoi la bonne nouvelle ? C’est que ce n’est pas le pire morceau du remake. J’ai été magnanime et je vous ai épargné les autres. Et comme je suis sadi... gentil, je vous ai mis la version étendue de 15 minutes (enfin, c’est surtout parce que c’est étrangement la seule que j’ai trouvé sur le net, je n’ai pas trouvé de version courte. Faut croire qu’il n’y a que les fans masos pour avoir envie d’écouter celle-ci...)

Merci donc à Square-Enix d’avoir souillé la licence, salit mon enfance, trahit mes souvenirs. Si je n’étais pas un jeune homme bien éduqué, je ne me serais pas privé pour en dire tout le mal que j’en pense pour avoir osé laisser passer une horreur pareille. Quand je pense qu’un groupe obscur de musiciens amateurs est capable de faire 1000 fois mieux... ALORS POURQUOI KIKUTA ??? POURQUOI AS-TU LAISSÉ FAIRE ÇA ??!!!


Titre : Final Fantasy
Jeu : Devinez qui-qui se fait massacrer cette fois-ci
Compositeur : Nobuo Uematsu
Album : Phantasmagoria

Le monde réel est cruel, on le sait. On a beau être considéré comme une légende, la réalité finit toujours par nous rattraper. Le grand Nobuo Uematsu, dans un moment d’égarement on l’espère, a bel et bien massacré lui-même son propre bébé. Mais cette fois, Square-Enix (ou plutôt Squaresoft à l’époque) n’y est pour rien (enfin, à priori).

Pour celles et ceux qui ne le savent pas, « Phantasmagoria » est un remarquable album solo publié en 1994 et composé de pistes originales n’ayant rien à voir avec le travail vidéoludique du monsieur, si ce n’est la dernière piste, « Final Fantasy », reprise du thème principal de la saga éponyme. Après 9 pistes envoûtantes, mélancoliques ou merveilleuses dans un style éthéré assez rare chez le compositeur, on s’attendrait à ce que cette dernière piste (si on omet la piste cachée qui est un peu une blague) termine l’album en beauté, surtout vu le morceau concerné. Plot-twist : ça pique. Violemment.

Le morceau commence à peine qu’une chanteuse nous hurle ses paroles à l’oreille sans la moindre once de délicatesse. Elle est immédiatement accompagnée d’un clavecin pas bien tempéré, dont les touches martelées avec froideur et véhémence semblent vouloir à tout prix faire taire la cantatrice. C’est peine perdue, celle-ci reprend de plus belle en récitant ses notes tel un métronome humain et en oubliant toute forme d’émotion. Comme insatisfait, le musicien s’engage alors dans un break vaguement improvisé en espérant sauver ce qu’il reste de la mélodie : raté. C’est fade et peu inspiré. Remplaçant provisoirement la chanteuse, une flûte nous jette à la figure quelques notes sans ménagement, puis laisse la diva infernale perpétrer son crime jusqu’à la fin du morceau. Il n’y a malheureusement rien à sauver de cette hécatombe.

Je le répète : l’album Phantasmagoria est une véritable merveille. Mais il est difficile de pardonner au maître Uematsu un tel forfait : c’est à la fois un outrage à l’album qui méritait bien mieux comme piste finale, et un outrage à la série mythique qui a porté la carrière de l’artiste, en plus d’être un outrage pour nos oreilles. À ceux qui disent encore que les travaux d’Uematsu suite à son départ de Square sont médiocres, rappelez-vous que le bonhomme a déjà fait pire, bien pire...


Titre : Khezu Battle Theme
Jeu : Monster Hunter 4
Compositeur : Marika Suzuki, Miwako Chinone, Reo Uratani

Mesdames et messieurs, voici enfin le clou final de ce concert des infâmies musicales. Comme quoi, aucune grande série n’est épargnée. Car s’il y a bien une série réputée pour ses thèmes épiques et majestueux, c’est bien Monster Hunter, où chaque monstre du jeu dispose de son thème de combat, généralement à l’image de sa férocité.

Il en va bien sûr de même pour le Khezu, bestiole répugnante et difforme : une peau translucide qui laisse entrevoir ses vaisseaux sanguins, un long cou gluant qui s’allonge à volonté pour surprendre ses proies, une tête dépourvue d’yeux qui ne laisse apparaître que sa mâchoire ensanglantée, tout est pensé pour que le Khezu mette mal à l’aise même les chasseurs chevronnés. Il paraissait donc logique que sa musique accompagne ce sentiment.

Et contrairement aux ratages que j’ai cité jusqu’à maintenant, je dois admettre que la composition du thème du Khezu relève presque du génie. D’ailleurs, son thème est paradoxalement devenu culte et est d’ailleurs de retour dans le tout nouvel épisode MH Rise. L’être humain est décidément une espèce bien étrange...

Le thème débute sur un long silence instillant l’angoisse et la terreur chez le joueur, et ce dernier bascule dans la démence alors que se mêlent à la musique les borborygmes et les cris atroces de la créature. Même en leur absence, lorsqu’on écoute la musique en dehors du jeu, difficile de rester sain d’esprit face à un morceau qui semble tout faire pour brutaliser nos tympans, notre cerveau recréant malgré nous les grognements de la bête au rythme de la musique, comme autant de flashbacks d’une guerre que nous n’avons pas connue.
Je dois tout de même vous prévenir : il est très difficile d’aller au bout de l’écoute de ce thème sans risquer certaines séquelles. Mais peut-être qu’en comparaison de tout ce que je vous ai fait subir jusqu’à maintenant, le thème du Khezu sonnera finalement comme une douce mélodie relaxante à vos oreilles. À moins que vous ne soyez tout simplement devenus sourds...


Alors, heureux ?
Si vous êtes parvenus à écouter intégralement chacune des musiques et que vous êtes restés vivants, bravo, vous méritez tout mon mépris.
En revanche, si vous pensiez que c’était un poisson d’avril et que j’allais mettre des bonnes musiques, j’espère que vous avez été déçus. Rien ne me rendrait plus heureux en ce moment.

Mais rassurez-vous, je suis bon prince, et puisque le but de la rubrique a toujours été le partage, ne vous privez pas pour vous venger en m’envoyant vous aussi les pires musiques que vous avez pu entendre dans un jeu, je vous promets que je les écouterai avec grand (dé)plaisir. Au pire, si ça peut vous consoler, dites-vous qu’il a fallu que je réécoute intégralement chacune des musiques choisies avant de les mettre dans l’article... Comme quoi même pour faire des mauvaises blagues, je suis capable de me sacrifier pour vous, donc ayez pitié

Sur ce, je vais aller me pendre, à vous les studios !

Salut les musicos, bienvenue sur Radio Gamekyo !

Comme chaque dimanche, je vous propose un thème lié de près ou de loin au monde vidéoludique et aux univers de jeu, le but étant de partager des musiques autour de ce thème. Je propose ma sélection de musiques, mais n’hésitez pas à partager les vôtres et à faire découvrir vos morceaux préférés !

Idéalement, pensez à donner au moins le nom de la piste et du jeu dont elle est tirée, et bien sûr, un lien pour l'écouter !

Sauf si c'est précisé par le thème, il n'y a pas de contrainte : tout type de jeu, toute console/support, toute époque sont acceptés.




De mon côté, je vous propose une courte (mais longue, oui c’est paradoxal) sélection en retournant du côté de Youtube avec quelques vidéos de collaborations monumentales, pour le plaisir des oreilles et histoire de ne pas faire mentir l’adage : « l’union fait la force » !











Si vous connaissez d’autres collab de ce genre je suis toujours preneur, sinon ce sera toujours un plaisir de voir ce que vous allez partager aujourd’hui !
Je m’attarde pas plus, et je vous dis à la semaine prochaine

Sur ce, Radio Gamekyo rend l’antenne, à vous les studios !

Salut les musicos, bienvenue sur Radio Gamekyo !

Comme chaque dimanche, je vous propose un thème lié de près ou de loin au monde vidéoludique et aux univers de jeu, le but étant de partager des musiques autour de ce thème. Je propose ma sélection de musiques, mais n’hésitez pas à partager les vôtres et à faire découvrir vos morceaux préférés !

Idéalement, pensez à donner au moins le nom de la piste et du jeu dont elle est tirée, et bien sûr, un lien pour l'écouter !

Sauf si c'est précisé par le thème, il n'y a pas de contrainte : tout type de jeu, toute console/support, toute époque sont acceptés.




Ce sera une sélection très nostalgique pour ma part :





















































Une fois de plus je me suis fait plaisir, et j’avoue que ça a été très frustrant de me limiter à une musique par jeu pour éviter de surcharger l’article Je compte sur vous pour compléter tout ça, comme d’habitude !

Il reste encore un paquet d’anniversaires (séries ou consoles) cette année et je ne suis pas sûr de tous pouvoir les faire, il me faudrait d’ailleurs un coup de main pour faire certains thèmes (Resident Evil, Crash Bandicoot...) en bonne et due forme, si certains ont des idées pour ces thèmes je suis preneur ^^

Sur ce, Radio Gamekyo rend l’antenne, à vous les studios !